كودورو

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Kuduro" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يونيو 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

كودورو
الأصول الأسلوبية	باتيدا تكنو منزل سوكا زوق
الأصول الثقافية	أنجولا

جزء من سلسلة عن
ثقافة أنجولا
تاريخ التاريخ ما قبل الاستعمار علم الآثار التاريخ الاستعماري الحكم البرتغالي حكام المستعمرات حرب الاستقلال جمهورية الشعب الحرب الاهلية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عشرينيات القرن العشرين الصراعات
الناس
اللغات
مطبخ
دِين
فن
الأدب
موسيقى
وسائط تلفزيون سينما
رياضة
آثار مواقع التراث العالمي
الرموز علَم شعار النبالة النشيد الوطني
ف ت هـ

الكودورو (أو الكودورو ) هو نوع من الموسيقى والرقص من أنغولا . يتميز بأنه سريع الإيقاع وحيوي وقابل للرقص. تم تطوير الكودورو في لواندا ، أنغولا، في أواخر الثمانينيات. قام المنتجون بأخذ عينات من موسيقى الكرنفال التقليدية مثل السوكا والزوك بيتون (" الزوك الصعب" ) من منطقة البحر الكاريبي إلى أنغولا، وعزف الهاوس والتكنو من أوروبا.

تشبه آلة الكودورو آلة السيمبا . يعتمد إيقاعها على إيقاع سريع لأربعة طبول في الأرض وبعض الآلات الموسيقية الأخرى ( الطبول الصغيرة ، والعصا الجانبية، وما إلى ذلك) تؤدي الضربتين الأوليين من نمط التريسيلو .

تعود جذور الكودورو إلى أواخر الثمانينيات عندما بدأ المنتجون في لواندا في مزج عينات الإيقاع الأفريقية مع الزوك بيتون (" الزوك الصعب" ) والسوكا لإنشاء نمط موسيقي يُعرف آنذاك باسم باتيدا ("الإيقاع"). بدأت الموسيقى الإلكترونية الأوروبية والأمريكية في الظهور في السوق، مما جذب الموسيقيين الأنغوليين وألهمهم لدمج أنماطهم الموسيقية الخاصة. بدأ المنتجون الشباب في إضافة إيقاع أفريقي ثقيل إلى كل من الإيقاعات الأوروبية والأمريكية. في أوروبا، مزجها منتجو الهاوس والتكنو الغربيون مع الهاوس والتكنو. ^[1] الكودورو هو في الأساس نوع من الموسيقى الإلكترونية . بالإضافة إلى التأثيرات المذكورة أعلاه، يشتمل الكودورو أيضًا على أنماط إقليمية تستند إلى تأثيرات عالمية ومحلية تسلط الضوء على التعبيرات الصوتية للهويات الشخصية والجماعية. تشكلت هذه الهويات الجماعية والشخصية بسبب تاريخ أنجولا المضطرب. ^[2]

نشأ تاريخ الكودورو في وقت الاضطرابات المدنية الأنغولية، وقد وفر وسيلة للتعامل مع الصعوبات والإيجابية للجيل الأصغر سنًا. ^[3] تصف الباحثة إينيس كورديرو دياس كيف أصبح الكودورو "شكلًا شائعًا للتعبير الفني للأنغوليين، وخاصة أولئك الذين يعيشون في الأحياء الفقيرة، للمطالبة بمساحتهم في المدينة وانتقاد المجتمع". ^[4] شهدت أنغولا فترات من الحرب والقمع وبعض حالات الهدوء السياسي. نشأ الكودورو من وإلى هذا عدم الاستقرار السياسي. كانت هناك مقاومة كبيرة مناهضة للاستعمار للحكم والنفوذ البرتغالي مما أدى إلى إنشاء حكومة انتقالية تتألف من حزبين سياسيين. انخرط هذان الحزبان في صراعات وتوترات قائمة على السلطة أدت إلى الحرب الأهلية الأنغولية . انعكس هذا التحول في الموقف بعيدًا عن التفاؤل من خلال التشويه المتزايد في جرس كودورو والجماليات المتشددة، في حين عكست كلمات هذا النوع غالبًا تجارب الحياة في الأحياء غير الرسمية وغير المعبدة والهامشية في لواندا. ^[5] بعد استقلال أنجولا في عام 1975، تبنى الحزب الحاكم، MPLA (حركة تحرير أنجولا الشعبية) هذا النوع الموسيقي لاستخدامه في الحملات السياسية، معترفًا بشعبيته. ^[4]

تعكس هجينة الكودورو تطورها التكنولوجي بشكل مباشر؛ فقد تم ترميز الموسيقى في تكنولوجيتها التأسيسية. على سبيل المثال، يتم تقديم غناء الكودورو في الوقت الحالي بدقة منخفضة نسبيًا. وهذا أثر للقيود التكنولوجية المبكرة لهذا النوع حيث كانت استوديوهات أنغولا في أوائل التسعينيات تفتقر إلى التكنولوجيا اللازمة لتسجيل الغناء. وعلاوة على ذلك، ابتكر المنتجون الأوائل الباتيدا في محادثة مباشرة مع تأثيرات التكنو والهاوس الخاصة بهم وبالتالي فإن الكودورو يعتمد بشكل أساسي على الحلقات والآلات الموسيقية. توضح خيارات التكوين هذه كيف تنشأ أنماط الموسيقى كمفاوضات نشطة للخيال والتوافر؛ هذه الخيارات هي نتيجة "لقيود تقنية وقرارات إبداعية". تستمر التكنولوجيا في تعريف الموسيقى عندما يكشف المرء عن تاريخ عينات الطبول Fruity Loops. مع تراجع الحرب الأهلية، وتشكيل حكومة ائتلافية بين يونيتا والحركة الشعبية لتحرير أنغولا، تحرر الاقتصاد الأنغولي وكان هناك توفر أوسع لأجهزة الكمبيوتر الشخصية. أدى هذا إلى إنتاج الكودورو بنفسك باستخدام واجهة Fruity Loops، مما أدى إلى ديمقراطية مشروع إنشاء الباتيدا. ^[2]

وفقًا لتوني أمادو، الذي أعلن نفسه مبتكر الكودورو، فقد جاءته فكرة الرقص، التي سبقت الموسيقى (مما جعل الرقص الجزء الأهم من هذا النوع وهو شيء يؤكد عليه أمادو كثيرًا)، ^[4] بعد رؤية جان كلود فان دام في فيلم Kickboxer عام 1989 ، والذي ظهر فيه في حانة وهو مخمور، ويرقص بأسلوب صعب وغير عادي. ^{[6] [7]} كما تشير فيفيان هوست في مقالتها، على الرغم من الافتراض الشائع بأن "موسيقى العالم" من البلدان غير الغربية لا تشترك في أي قواسم مشتركة مع الموسيقى الغربية الحديثة، فإن الكودورو الأنغولي يحتوي على "عناصر مشتركة مع البانك ، والبيت القبلي العميق ، وحتى دافت بانك ". ^[8] وعلى الرغم من أن الكودورو الأنغولي يعكس فهمًا وتفسيرًا للأشكال الموسيقية الغربية، إلا أن فئة الموسيقى العالمية التي ينتمي إليها تميل إلى رفض فكرة الإمبريالية الموسيقية الغربية. ^[8] قال دي جي رايوت من سيستيما، "لم تكن موسيقى الكودورو موسيقى عالمية أبدًا... لم تولد على أنغام الكونجا والبونجو، كما هو الحال مع بعض الموسيقى الشعبية التقليدية. كانت موسيقى رقص مباشرة من عام 1996. عزف هذه الموسيقى الجديدة، هذه الموسيقى الأفريقية الجديدة، التي تبدو سياسية في حد ذاتها." ^[9]

كما وُلِد الكودورو من المناخ السياسي الذي كان سائدًا في وقت نشأته. عند النظر إلى حركات رقص معينة ضمن نوع الكودورو، يمكن للمرء أن يلاحظ أن الحركات تحاكي حركات الشخص المعاق وقامته أو حركاته. ونظرًا لوجود حرب أهلية تدور أثناء ولادة الكودورو وكانت هناك حقول ألغام فعلية تفجر أطراف الناس، فمن الواضح أن نرى لماذا تحاكي حركات رقص الكودورو حركات مبتورة. يختلف الكودورو كنوع رقص عن معظم الأنواع في حقيقة أنه يوسع شموله للأجساد المعاقة ويعيد كتابة مفاهيم وسرديات الجنس الأسود المعاق، نظرًا للطبيعة الجنسية المغايرة للمثليين جنسياً لحركات الرقص. ^[10]

يستخدم راقصو الكودورو حركات الجسم التي غالبًا ما تنبعث منها الحركة / السكون وعدم التنسيق والسقوط والقفز والرقص. يبدو أن هذا النمط من الرقص "يحلل" أجزاء الجسم إلى عزلات وحركات متقطعة، ويعمل بمثابة انعكاس للضعف ومزيج من أجساد القادرين / المعوقين في الأداء. عادة ما يتم أداء الكودورو في الشوارع، حيث تتجمع المجموعات في دوائر وتأتي واحدة تلو الأخرى إلى المركز وتؤدي حركاتها أثناء إثارة إعجاب الجمهور. عادة ما تكون المشاركة مفتوحة للجميع، ويصفق الجمهور ويهتف للراقصين. ^[4] يُعرف الراقص الأنغولي الشهير كوستوليتا، الذي بترت ساقه، بعروضه الجذابة التي تُظهر البراعة والجنس. إن إدراج الضعف يعقد المفاهيم المعيارية لـ "القدرة" في حين يستدعي أنماط بقاء السود في جميع أنحاء الشتات ، وخاصة فيما يتعلق بالألغام الأرضية المزروعة بعد حرب الاستقلال في أنغولا والتي خلفت العديد من الأنغوليين مبتوري الأطراف. ^[11] يلوي الكودوريستاس أجسادهم في استجابة مباشرة لبيئاتهم المكانية: "الكودوريستاس، الذين يدركون تمامًا وجود ستة إلى عشرين مليون لغم أرضي لا يزال ينتظر تفجيره، بالإضافة إلى حقيقة أن واحدًا من كل 334 أنغوليًا فقد أحد أطرافه نتيجة لتفجير لغم أرضي، يحاكيون بدرجات متفاوتة حركات ضحايا الألغام الأرضية من حولهم، وهم أنفسهم ضحايا". ^[11] يزعم يونغ أيضًا أن الكودوريستاس يستخدمون رقصهم "للدلالة على المشهد المعياري للجسم الأسود"، وبالتالي، نظامهم المكاني. لقد شكلت أعمال القمع ( الاستعمار ) والعنف بيئاتهم كمواقع للاستعباد، لكن هؤلاء الراقصين يؤثرون على جوهر إعداداتهم من خلال احتلال المساحة وإعادة صياغتها من خلال أجسادهم وحركتهم.

يشير اسم الرقصة إلى حركة غريبة حيث يبدو أن الراقصين لديهم أرداف صلبة (" Cu Duro " باللغة البرتغالية)، مما يحاكي أسلوب الرقص العدواني والمضطرب. ^[6] يمكن أيضًا ترجمة الاسم إلى "في الأوقات الصعبة" أو "في مكان صعب"، حيث تعمل "ku" كموضع في Kimbundu وتؤكد على حالة وتاريخ شكل الفن، بدلاً من الحركة الجسدية. ^[12] تعكس آلات كودورو الموسيقية، التي غالبًا ما تأخذ عينات من الأصوات من الحياة اليومية مثل لوحات المفاتيح والهواتف المحمولة، هذا المعنى الثاني من خلال إعادة إنتاج موضوع تحمل الأوقات الصعبة والأماكن صوتيًا. يتم دمج كلا التفسيرين لمعنى كودورو في عروض رقص الكودورو: "بالإضافة إلى الحركات المستوحاة من الهيب هوب والكرنفال وخطوات الرقص الأنغولية التقليدية، يرقص كل من الكودوريستا الأصحاء والمبتورين على ركبهم كما لو كانت أرجلهم السفلية مبتورة، أو يزحفون عبر الأرض في أداء للوهن". ^[10]

كان تطور الكودورو محددًا إلى حد كبير بالتكنولوجيا المتاحة لموسيقييه ومنتجيه. كان موسيقيو الكودورو الأوائل يؤلفون مقطوعاتهم عادةً على محطات عمل تسلسل/أخذ عينات الكل في واحد أحضرها إلى أنجولا شباب الطبقة المتوسطة الذين قضوا وقتًا في أوروبا. توفر الذاكرة المحدودة لهذه الآلات التسلسلية تفسيرًا واحدًا لتنسيق الحلقة القصيرة للكودورو المبكر. أدى التحرير التدريجي لاقتصاد أنجولا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى جعل أجهزة الكمبيوتر الشخصية متاحة على نطاق أوسع لعامة السكان، مما مكن المنتجين من تأليف مقطوعات باستخدام برامج الإنتاج مثل Fruity Loops (تمت إعادة تسميته لاحقًا باسم FL Studio ). وسع هذا البرنامج القائم على الأنماط بشكل كبير الإمكانات الصوتية للكودورو، حيث يمكن للمنتجين دمج الأصوات المركبة المضمنة في برنامج Fruity Loops. وعلاوة على ذلك، نظرًا لأن Fruity Loops كان عرضة للقرصنة، فقد تم إضفاء الطابع الديمقراطي على الكودورو بشكل فعال، مما سمح للأنغوليين من الطبقة الدنيا في الموسيك (المستوطنات التي بنيت لإيواء الفقراء الأنغوليين) بالمساهمة في تطوير الموسيقى. سمح انتشار الكودورو بدوره بانتشار الموسيقى على نطاق واسع، وسرعان ما أصبحت واحدة من أكثر أشكال الموسيقى شعبية في أنغولا وترسخت كنوع مميز، مختلف بشكل واضح عن تأثيراتها مثل موسيقى الهاوس . في عام 2003، قامت شركة FL Studio التي أعيدت تسميتها بتحديث برنامجها للسماح بالتسجيل متعدد المسارات والتسجيل المباشر للصوت في مشروع. وسعت هذه الثورة التكنولوجية إمكانيات إنتاج الكودورو بشكل أكبر، مما يسمح للموسيقيين بتسجيل الغناء من المنزل، دون الحاجة إلى زيارة استوديو رسمي. ^[13]

كان هناك ثلاثة أجيال أساسية من موسيقى الكودورو، استمر كل منها ما يقرب من عقد من الزمان. وعلى مدار جميع الأجيال، كان الوشاح المشترك الأساسي هو سرد القصص التي تحمل رسائل اجتماعية وسياسية. كانت كلمات أغاني الكودورو غير سياسية في الأساس وثانوية بالنسبة للإيقاع والرقص. ومن خلال الموسيقى والرقص، يتغلب الكودورو على التحديات في الحياة العملية التي لا يمكن التعبير عنها بالكلمات. وتمثل هذه الرسائل الشتات بشكل فطري حيث تنشر تأثير الهوية الأفريقية عبر الحدود الوطنية، باستخدام الأصوات الأفريقية المتأثرة كنوع عالمي. ^[2]

على عكس الأنواع الموسيقية الأخرى التي تنتقد أسلافها من أجيالها الحالية، تحظى هذه الأجيال باحترام المستمعين والفنانين من الأجيال الأخرى، ولا يزال المستمعون والفنانون يقدرون الطبيعة المتطورة لهذا النوع. ^[14]

بدأ الجيل الأول في أوائل تسعينيات القرن العشرين. وكان يتألف في المقام الأول من شباب الطبقة المتوسطة وكان يمثل التأثيرات الناجمة عن الاضطرابات السياسية. وقد جرب الفنانون والمنتجون إصدارات محلية من موسيقى التكنو والهاوس التي كانت تتماشى مع الكثير من الموسيقى التي كانت تتخلل مشهد النوادي بالفعل. وتراوحت بين 128 و135 نبضة في الدقيقة ونادراً ما كان يتم استخدام الغناء لنقل رسالة الموسيقى. كما فضل كودورو في هذا الجيل الإنتاجات المركبة للآلات الصوتية.

خلال هذا الجيل، تم تأليف مقطوعات موسيقية من نوع الكودورو باستخدام لوحات مفاتيح ومحطات عمل متعددة الوظائف. وقد أعيد تقديم هذه الأدوات الموسيقية إلى أنجولا من قبل شباب الطبقة المتوسطة الذين قضوا وقتًا في أوروبا. وقد سعى عدد كبير من الشباب، الذين يتمتعون بالموارد اللازمة، إلى مواصلة تعليمهم في الخارج، وبالتالي التخفيف من التعرض لأشد جوانب الحرب الأهلية. ونظرًا لسعة الذاكرة المحدودة في أجهزة التسلسل المستخدمة، اعتمدت إنتاجات الكودورو المبكرة على الترتيبات القائمة على حلقات موجزة. وقد أجبر ندرة تقنية التسجيل متعدد المسارات على تسجيل هذه الترتيبات مباشرة على أشرطة أو مسجلات أقراص مضغوطة، مما منع خيار التسجيل الإضافي.

كان إدراج الغناء في إنتاجات الكودورو من هذا الجيل مقيدًا، بسبب ندرة الاستوديوهات المجهزة للتسجيل الصوتي في أنجولا خلال أوائل التسعينيات. ومع ذلك، فإن الطبيعة الآلية والمركزية على الحلقات لتأليفات الكودورو المبكرة تتردد صداها مع تأثيرات أنواع الهاوس والتكنو التي ألهمت المنتجين الأوائل. تنبع هذه الاختيارات الفنية من مزيج من القيود التقنية والقرارات الإبداعية المتعمدة. ^[2]

كان هذا الجيل يتبنى أسلوب "اصنعها بنفسك" مما أدى إلى توسيع الصناعة من خلال إنشاء أحياء منخفضة الدخل كمركز للإنتاج. بحلول هذا الوقت، كانت العديد من الاستوديوهات المنزلية تعتمد على Fruity Loops التي كانت عبارة عن أجهزة تسلسل تتضمن مجموعة من أجهزة التوليف والعينات. أدى زيادة توافر أجهزة الكمبيوتر والتكنولوجيا المقرصنة، وخاصة برنامج إنتاج الموسيقى FruityLoops، إلى جعل الكودورو متاحًا على نطاق أوسع للجماهير للإنتاج. تميز هذا الجيل بإصدارات مسرعة من إيقاع الجيل الأول بمعدل 140 نبضة في الدقيقة. تم استخدام أنماط صوتية "عاجلة" في أغاني الكودورو خلال هذا الجيل.

ركز هذا الجيل أيضًا على الأداء الذي يعتمد على الحي. كما شهد هذا النوع زيادة في الجوانب التشاركية. وكان استخدام كل من Afrohouse وN'dombolo بإيقاعات أبطأ يمثل الطبيعة العالمية المتصلة لهذا النوع. كما كان لهذا الجيل إيقاعات أبطأ. من الناحية التكنولوجية، كان هذا الجيل يمثل تحولًا بعيدًا عن FL Studio كوسيلة أساسية للإنتاج إلى برامج تعتمد على التسلسل مثل Cubase أو Logic Pro.

تحظى مدينة كودورو بشعبية كبيرة في جميع أنحاء البلدان البرتغالية السابقة في أفريقيا ، وكذلك في ضواحي لشبونة ، البرتغال (وبالتحديد أمادورا وكيلوز )، بسبب العدد الكبير من المهاجرين الأنغوليين.

في تنوع لشبونة (أو الكودورو التقدمي )، الذي يمزج الكودورو مع موسيقى الهاوس والتكنو، كان Buraka Som Sistema وهو مشروع موسيقى رقص إلكترونية برتغالي/أنجولي مقره البرتغال، مسؤولاً عن تدويل الكودورو، وتقديم النوع في جميع أنحاء أوروبا. ظهر في العديد من مجلات الموسيقى الدولية، بعد ظهورهم بأغنيتهم ​​الناجحة "Yah!" ("Yeah!"). يأخذ Buraka Som Sistema اسمه من Buraca ، إحدى ضواحي لشبونة في بلدية أمادورا. ^[15] منذ انفجار Buraka Som Sistema، وجدت مقاطع فيديو أداء رقص الكودورو جمهورًا متزايدًا على منصات الفيديو على الإنترنت مثل YouTube. تتراوح جودة مقاطع الفيديو من معيار MTV إلى لقطات الهاتف المحمول التي بالكاد يمكن التعرف عليها.

مهرجان متنقل أصبح معروفًا كواحد من أكبر التجمعات المخصصة لنوع وأسلوب حياة Kuduro. تم ​​إنشاؤه من قبل الفنان الأنغولي Coréon Dú في عام 2011 مع أحداث رئيسية في Showcase Club في باريس تليها Arena Club في برلين تحت اسم Kuduro Sessions. وقد ضم أساطير أنغولية مثل Noite e Dia وNacobeta وBruno M وDJ Znobia وBig Nelo وTitica الصاعد آنذاك وFrancis Boy Os Namayer وDJ Djeff وDJ Sylivi، بالإضافة إلى مجموعة من الضيوف الدوليين / مؤيدي Kuduro مثل Louie Vega وAnané Vega وOusunlade وDaniel Haaksman وJohn Digweed وHernan Cattaneo وTrentemoller وTiefshwarz وDiego Miranda وWretch 32، من بين آخرين.

كان أول حدث لمهرجان Love Kuduro في لواندا هو مهرجان لمدة يومين استقبل أكثر من 14000 من محبي Kuduro في يناير 2012 في أرض المعارض الدولية في لواندا. وقد حدث الحدث سنويًا في لواندا، مع أحداث مختلفة تحدث في جميع أنحاء العالم في مدن مثل باريس وأمستردام وستوكهولم وريو دي جانيرو ونيويورك وواشنطن العاصمة. ومن الأحداث الأخيرة حدث حديث في TechnoParade 2014 في باريس، حيث ركزت جولة Os Kuduristas (متابعة لجولة Kuduro Sessions) بشكل أساسي على جلب ثقافة لواندا الحضرية الأوسع لعشاق Kuduro في جميع أنحاء العالم، مع التركيز على الرقص. ^{[16] [17] [18]}

كان الحدث الأخير عبارة عن عوامة منبثقة تحمل شعار I Love Kuduro في TechnoParade 2014 في باريس. ^[19]

تم عرض فيلم " أنا أحب كودورو" من إخراج الأخوين ماريو وبيدرو باتروسينيو وكوريون دو لأول مرة بنجاح كبير في مهرجان ريو دي جانيرو السينمائي الدولي، وهو أكبر مهرجان سينمائي في أمريكا اللاتينية، وفي البرتغال في دوكليسبوا. تم تصوير فيلم "أنا أحب كودورو" في أنغولا ويعرض أصل ظاهرة كودورو. ^{[20] [21] [22]}

دعمت MIA موسيقى الكودورو، حيث عملت على أغنية " Sound of Kuduro " مع Buraka Som Sistema في أنجولا. قالت MIA عن الكودورو: "في البداية، جاء هذا من الأطفال الذين ليس لديهم أي شيء لصنع الموسيقى عليه بخلاف الهواتف المحمولة، باستخدام عينات يحصلون عليها من أجهزة الكمبيوتر وأزرار الصوت في الهواتف المحمولة. إنه صوت موجه نحو الإيقاعات. والآن بعد أن نما، أصبح لديهم أجهزة كمبيوتر مناسبة لصنع الموسيقى عليها". ^[23]

• مقالة أكاديمية طويلة عن الكودورو
• مدونة عن كودورو
• لا كيز
• جاينا براون، موسيقى البوب ​​العالمية والنبضة المثالية، "Buzz and Rumble"