سينما مصر

تتركز صناعة السينما المصرية اليوم بشكل رئيسي في القاهرة ، التي يُشار إليها أحيانًا باسم "هوليوود النيل" أو "هوليوود الشرق الأوسط" أو "هوليوود الشرق" ، على الرغم من أن بداياتها كانت في مدينة الإسكندرية في أوائل القرن العشرين. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} وقد نمت صناعة سينمائية قوية في مصر، مع معدل توزيع مرتفع في العالم العربي ، وتنتج القاهرة حوالي ثلاثة أرباع الإنتاج السينمائي العربي. وكان لها تأثير كبير على صناعة السينما العربية منذ أوائل القرن العشرين. ^{[ 7 ]}

تُعتبر السينما المصرية رائدةً في صناعة السينما الأفريقية والعربية . فمنذ عام ١٨٩٦، أُنتج أكثر من ٤٠٠٠ فيلم في مصر. وتُعرض الأفلام المصرية عادةً باللهجة العربية المصرية . وفي عام ١٩٣٦، استضافت القاهرة أول مهرجان سينمائي مصري، تبعه مهرجان آخر في عام ١٩٣٨. ^{[ ٨ ]} ومنذ عام ١٩٥٢، تستضيف القاهرة مهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما ؛ ^{[ ٩ ]}^{[ ١٠ ]} وهو أقدم مهرجان سينمائي في الشرق الأوسط . ^{[ ١١ ]} وفي عام ١٩٧٦، استضافت العاصمة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي السنوي، المعتمد من الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF) ، والذي يُقام سنوياً منذ ذلك الحين، بالإضافة إلى العديد من المهرجانات السينمائية الأخرى التي تُقام في مصر.

تاريخ

التاريخ المبكر (1890-1930)

أُجريت أولى العروض التي قام بها الأخوان لوميير ، باستخدام جهاز سينماتوغراف لوميير في مصر، في 15 نوفمبر 1896، في بورصة توسون بالإسكندرية ، وبعد ذلك في القاهرة في 28 نوفمبر، أي بعد أقل من عام واحد من أول عرض في باريس ، في 28 ديسمبر 1895. افتتحت أول دار سينما في مصر أبوابها في الإسكندرية عام 1897.

بدأ إنتاج عدد محدود من الأفلام الصامتة منذ ذلك التاريخ، وكان أول فيلم مصري عُرض في 20 يونيو 1907، وهو فيلم وثائقي قصير عن زيارة الخديوي عباس الثاني لمعهد مرسي أبو العباس بالإسكندرية بعنوان " زيارة الخديوي عباس حلمي" (1907). ^{[ 12 ]} وفي عام 1911، سُنّت قوانين لتنظيم صناعة السينما في مصر. وفي عام 1917، أسس المخرج محمد كريم شركة إنتاج في الإسكندرية، أنتجت فيلمين: " الزهور الذابلة" (1917) و "شرف البدوي" (1918)، واللذان عُرضا في مدينة الإسكندرية مطلع عام 1918.

شهد عام 1923 صدور أول مجلة دورية متخصصة في السينما بعنوان "الصور المتحركة" بقلم محمد توفيق، مالكها ورئيس تحريرها. وفي العام نفسه، أنتج وأخرج المخرج السينمائي محمد بيومي فيلم "برسوم يبحث عن عمل " من بطولة بشارة واكيم . وفي عام 1924، صدر أول كتاب عن السينما بعنوان "فجر السينما" من تأليف المخرج والباحث محمود خليل رشيد. ^{[ 12 ]} وفي عام 1925، تأسست أول شركة إنتاج سينمائي كبيرة، وهي الشركة المصرية للتمثيل والسينما ، التابعة لبنك مصر الذي أسسه طلعت حرب عقب ثورة 1919. وبحلول عام 1926، كان هناك 86 دار عرض سينمائي تعمل في مصر. ^[¹³^] وفي عام 1927، أنتجت عزيزة عامر فيلم "ليلى "، أول فيلم روائي طويل مصري في التاريخ. ^[¹⁴^] شهدت السنوات اللاحقة إنتاج أفلام مثل " لماذا يضحك البحر؟" لستيفان روستي ، و "مأساة الأهرامات" عام 1928 لإبراهيم لما، وغيرها خلال عشرينيات القرن العشرين . أنتج يوسف وهبي فيلم "زينب" عام 1930 من بطولة بهيجة حافظ، والمقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب محمد حسين هيكل ، صدرت عام 1913. أصبحت صناعة السينما في القاهرة قوة إقليمية مع ظهور الصوت. بين عامي 1930 و1936، أنتجت استوديوهات صغيرة مختلفة ما لا يقل عن 44 فيلمًا روائيًا. ^[¹⁵^]

توكيز

في عام ١٩٣٢، عُرضت أولى الأفلام الناطقة في مصر، وكان فيلم " أبناء الأرستقراطيين" للمخرج محمد كريم ، من بطولة يوسف وهبي وأمينة رزق ، أول فيلم ناطق في مصر والشرق الأوسط. ^[^١٦^] تبعه في نفس العام فيلم "أغنية القلب" ، أول فيلم موسيقي في مصر والشرق الأوسط. أُنتج الفيلم الموسيقي الثاني عام ١٩٣٣، وهو " الوردة البيضاء" ، من إخراج كريم أيضاً، وشهد الظهور الأول للمطرب المصري الشهير محمد عبد الوهاب في السينما. حقق الفيلم الموسيقي نجاحاً باهراً في مصر خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وحظي بانتشار واسع في العالم العربي . ^[^١٧^]^[^١٨^]

صدرت عدة أفلام ناطقة عام 1933، منها: " الزواج" لفاطمة رشدي ، و "كفّر عن ذنبك" لعزيزة عامر ، و"ليلة العمر" لمحمد بيومي، بطولة أمينة محمد وأحمد فريد، و" عيون ساحرة" لأحمد جلال، بطولة جلال مع آسيا داغر ، و "الاتهام" لماريو فولبي ، بطولة بهيجة حافظ وزكي رستم . وفي عام 1934، قام نجيب الريحاني ببطولة فيلم "صاحب السعادة كشكيش بك" ، وهو النسخة الناطقة من الفيلم الصامت الذي يحمل نفس الاسم والذي صدر عام 1931.

تُعرّف ماجدة واصف، في كتابها "مصر: مئة عام من السينما" ، الواقعية في السينما بأنها انعكاس للواقع، وكيفية فهمنا له، وكيفية اكتشافنا للأسباب الواقعية لبعض الظروف، بالإضافة إلى تسليط الضوء على التغيرات التي تحدث من منظور فردي وجماعي. وتذكر ثلاثة أفلام من السينما المصرية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين تُجسّد هذه العناصر الواقعية على مستويات مختلفة: فيلم "لاشين" (1938) للمخرج فريتز كرامب ، وفيلم "الوصية" (1939) للمخرج كمال سليم ، وفيلم "السوق السوداء" (1945) للمخرج كامل التلمساني . ^[¹⁹^]

استوديو مصر

في عام 1935، برز استوديو مصر (المعروف أيضًا باسم استوديوهات مصر أو بالإنجليزية باسم استوديو مصر)، بتمويل من الصناعي طلعت حرب ، كأبرز استوديوهات السينما المصرية التي تُضاهي استوديوهات هوليوود الكبرى، وهو دور حافظت عليه الشركة لثلاثة عقود. ^{[ 15 ]} ويشير المؤرخ سمير قصير (2004) إلى أن استوديو مصر (الذي تأسس عام 1935) على وجه الخصوص، "على الرغم من تقلباته، فقد جعل القاهرة ثالث عاصمة لصناعة السينما في العالم، بعد هوليوود وبومباي ، وقبل تشينيتشيتا الإيطالية ." ^{[ 20 ]}

تألقت أم كلثوم في فيلم "وداد" ، الذي كان أول أفلامها عام 1936، وكان أول إنتاج لاستوديو مصر، وحقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في مصر والعالم العربي. أصدر الاستوديو عدة أفلام خلال السنوات القليلة الماضية، منها فيلم "سلامة بخير " عام 1937، من بطولة نجيب الريحاني، الممثل المسرحي الذي شارك في العديد من الأفلام الكوميدية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين . ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

المسرحيات الغنائية

دفع الجمهور المصري ثمن تذاكر مشاهدة الأفلام الغنائية بهدف رئيسي هو الاستماع إلى مطربيهم المفضلين. وقد ساهم مطربون مثل محمد عبد الوهاب ، وأم كلثوم في ثلاثينيات القرن العشرين، وليلى مراد ، وعبد العزيز محمود، وكريم محمود ، ونور الهدى، وغيرهم في أربعينيات القرن العشرين، في رسم ملامح السينما الغنائية .

كان المسرح القوة الدافعة الرئيسية قبل أن تبدأ صناعة السينما بجذب الجماهير، حيث نرى المغنين يؤدون أكثر من ثماني أغنيات في فيلم واحد. كانت ليلى مراد ومحمد عبد الوهاب نجمين لامعين . في خمسينيات وستينيات القرن الماضي، كان عبد الحليم حافظ نجم السينما الرئيسي من عالم الموسيقى، مع أنه سرعان ما ابتعد عن هذا النوع من الأفلام واتجه إلى الدراما والرومانسية، مثل فيلم " الخطايا " للمخرج حسن الإمام عام ١٩٦٢. تراجعت شعبية الأفلام الغنائية في السينما المصرية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، وبدأ المغنون بالظهور في أنواع سينمائية مختلفة، إلا أن العديد من المغنين من الأجيال الجديدة أصبحوا نجوماً سينمائيين، مثل محمد فؤاد ومصطفى عمار . في الألفية الجديدة، يُعتبر تامر حسني المغني الوحيد في السينما الذي شارك في أكثر من عشرة أفلام روائية بدور رئيسي.

العصر الذهبي: الأربعينيات - الستينيات

تُعتبر فترات الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين العصر الذهبي للسينما المصرية. ففي الخمسينيات، كانت صناعة السينما المصرية ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم. ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]} وكما هو الحال في الغرب، استجابت الأفلام للخيال الشعبي، حيث انحصر معظمها في أنواع سينمائية متوقعة (كانت النهايات السعيدة هي السائدة)، وبنى العديد من الممثلين مسيرتهم المهنية على أداء أدوار نمطية محددة. وكما قال أحد النقاد: "إذا افتقر فيلم مصري موجه للجمهور العام إلى أي من هذه المتطلبات، فإنه يُعد خيانة للعقد غير المكتوب مع المشاهد، وهو ما سينعكس على إيرادات شباك التذاكر". ^{[ 25 ]}

في عام ١٩٤٠، أسس رجل الأعمال والمترجم أنيس عبيد ^شركة "أفلام أنيس عبيد"، لتكون أول شركة ترجمة أفلام في مصر والشرق الأوسط، حيث جلبت مئات الأفلام الأمريكية والعالمية إلى مصر. لاحقًا، دخل أيضًا مجال توزيع الأفلام. ^{ازدهرت السينما المصرية في}^{أربعينيات القرن}^{العشرين ، حيث ارتفع عدد الأفلام المنتجة إلى ١٦ فيلمًا في موسم ١٩٤٤-١٩٤٥. ويُعزى هذا الازدهار إلى تدفق الاستثمارات إلى صناعة السينما بعد الحرب العالمية الثانية، بالإضافة إلى ارتفاع القدرة الشرائية للمواطنين. بين}^عامي ١٩٤٥ و١٩٥١، زاد الإنتاج إلى ٥٠ فيلمًا سنويًا. وبحلول عام ١٩٤٩، بلغ عدد دور السينما ٢٤٤ دارًا، بالإضافة إلى خمسة استوديوهات تضم ١١ موقعًا للتصوير.

لعبت الأفلام المصرية دورًا هامًا في ربط المجتمع العربي وتسويق الثقافة المصرية ، ونشرت اللهجة المصرية أكثر من أي وسيلة أخرى . تأثر هذا الدور بتقلبات العلاقات العربية، التي شهدت تارةً ازدهارًا وتارةً تراجعًا، مما أدى إلى تذبذب في توزيع الأفلام المصرية في الدول العربية. وشهدت خمسينيات القرن الماضي مقاطعة متقطعة للأفلام المصرية نتيجةً للتوترات السياسية بين الدول العربية خلال الحرب الباردة . ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٤٤، تأسس استوديو الأهرام في حي الجيزة بالقاهرة ، ليصبح أحد أعرق استوديوهات إنتاج الأفلام (والتلفزيون لاحقًا) في الشرق الأوسط، ^{[ ٢٩ ]}^{[ ٣٠ ]}^{[ ٣١ ]} منافسًا استوديو مصر. ^{[ ٣٢ ]} في خمسينيات القرن العشرين، احتلت مصر المرتبة الثالثة عالميًا من حيث عدد الأفلام المنتجة. ^{[ ٣٣ ]} في عام ١٩٥٠، أنتج استوديو مصر فيلم "بابا عريس" ، أول فيلم مصري بالألوان الطبيعية بالكامل، من بطولة نعيمة عاكف ، وفؤاد شفيق ، وكاميليا ، وشكري سرحان .

في عام ١٩٥١، جرب محمد فوزي تلوين فيلمين من أفلامه: " الحب في خطر" و "نهاية قصة" . لسوء الحظ، احترق الفيلمان في طريقهما من فرنسا إلى مصر، وبقيت النسخ بالأبيض والأسود معروضة على التلفزيون المصري . ^{[ ٣٤ ]} قيل إن محمد فوزي لم يكن راضيًا عن الجودة. كانت ألوان الفيلم الأول رديئة، مما اضطره لإعادة تصويره، الأمر الذي تسبب له بخسائر مالية فادحة. في عام ١٩٥٦، أُنتج فيلم "دليلة" بتقنية سكوب الملونة، من بطولة عبد الحليم حافظ وشادية . بعد ذلك، أُنتجت العديد من الأفلام المصرية الملونة على نطاق محدود في الخمسينيات والستينيات ، وفي السبعينيات، وتحديدًا بعد حرب أكتوبر ١٩٧٣ ، أصبحت الألوان شائعة في معظم الأفلام.

لم يكن للتغيرات السياسية في مصر بعد الإطاحة بالملك فاروق عام 1952 تأثير يُذكر على السينما المصرية في البداية. إلا أن حكومة الرئيس جمال عبد الناصر سعت إلى السيطرة على صناعة السينما بعد تحولها إلى الاشتراكية في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 35 ]} استجابت السينما المصرية سريعًا لثورة يوليو 1952 ، فبدأ إنتاج الأفلام السياسية المتأثرة بالثقافة الأجنبية، وشهد ذلك الوقت إقبالًا كبيرًا على الأفلام التي تتناول الوطنية والقومية . قدّم حسين صدقي فيلم "يسقط الاستعمار" بعد أشهر قليلة من الثورة، كرد فعل طبيعي وتلقائي على الحماس الوطني السائد آنذاك، لا سيما وأن الفيلم تناول جوهر الاستعمار لا قضايا الفساد الداخلي للأحزاب كما حدث لاحقاً. وكان الشعور الوطني بالغ الأهمية، خاصةً خلال فترة الكفاح المسلح ضد الاستعمار الإنجليزي ، والتي بدأت قبل ثورة 1952 بإلغاء معاهدة 1936 على يد النحاس باشا في أكتوبر 1951. وتصاعدت حدة الأفلام التي تناولت ثورة يوليو، مثل فيلم "الله معنا" عام 1955 ، وفيلم " أعد قلبي " لعز الدين ذو الفقار عام 1957. وتناولت أفلام أخرى الطبقة الإقطاعية وطبقة الباشا، مثل فيلم "الشمس الحارقة" ليوسف شاهين ، وفكرة الباشا الفاسدين. وازدهرت السينما المصرية في خمسينيات القرن العشرين.

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، أصبح الأسلوب الواقعي نمطًا فنيًا سائدًا. وتميزت أعمال بعض المخرجين بثباتها في هذا النمط أكثر من غيرهم، ومنهم صلاح أبو سيف ، ويوسف شاهين ، وعاطف سالم ، وكمال الشيخ ، وهنري بركات ، ونيازي مصطفى ، وتوفيق صالح. وكان توفيق صالح المخرج الوحيد الذي استخدم الواقعية كنمط فني ثابت في جميع أفلامه الستة. ^{[ 36 ]}

في عام 1960، تم تأميم استوديو مصر ، وسرعان ما حذت حذوه استوديوهات أخرى، بما في ذلك الأهرام، إلى جانب شركات التوزيع. ^[³²^] وبقي استوديو نسبيان وحده مملوكًا للقطاع الخاص. ^[³⁷^] وفي عام 1962، سيطرت وزارة الثقافة والإرشاد الوطني على صناعة السينما بأكملها، مما أدى إلى انخفاض الكفاءة وتراجع الإنتاج وصادرات الأفلام. ^[³²^] تأسست المؤسسة العامة للسينما لإنتاج الأفلام الروائية، مما أدى إلى انخفاض متوسط عدد الأفلام من 60 إلى 40 فيلمًا سنويًا، وبحلول عام 1966 انخفض عدد دور العرض أيضًا من 354 دارًا في عام 1954 إلى 255 دارًا. وبحلول عام 1966، كانت صناعة السينما المصرية بأكملها قد تم تأميمها. وكما قال أحمد رمزي ، أحد رواد تلك الحقبة، فإن صناعة السينما "تدهورت بشدة". ^[³⁸^] وفي هذا العصر برز جيل ناشئ من نجوم السينما مثل: شكري سرحان ، سعاد حسني ، صلاح ذو الفقار ، رشدي أباظة ، نادية لطفي ، فاتن حمامة ، عمر الشريف ، كمال الشناوي ، شادية ، مريم فخر الدين ، لبنى عبد العزيز ، عبد الحليم حافظ ، هدى سلطان ، هند. رستم ، فريد شوقي ، زبيدة ثروت ، إسماعيل ياسين ، ماجدة ، ليلى فوزي ، أحمد مظهر ، وصباح .

يمكن تقسيم الأفلام المصرية التي عُرضت في ستينيات القرن العشرين إلى ثلاثة أقسام: أفلام تناولت موضوع الفقر، ورفعت من قيمة العمل، وأشادت بالمجتمع الاشتراكي، مثل فيلم " الأيدي الناعمة" للمخرج محمود ذو الفقار ؛ وأفلام أدانت النماذج الانتهازية والآفات الاجتماعية كالرشوة والفساد والسرقة، مثل فيلم "مرمر" ؛ وأفلام تناولت قضايا المشاركة السياسية للشعب، وأدانت السلبية. كما تناولت أفلام أخرى مواضيع الديمقراطية، والارتباط بالأرض، والمقاومة، مثل فيلم " جفت الأمطار" .

أدى التدخل الحكومي المكثف الذي صاحب تأميم السينما المصرية إلى خنق التوجهات الإبداعية وإضعاف حيويتها. ^{[ 25 ]} ومع ذلك، فإن معظم الأفلام المصرية الستين المدرجة في قائمة أفضل مئة فيلم مصري على مر العصور أُنتجت خلال العصر الذهبي. ومن أبرز هذه الأفلام: ليلة عد السنين ، أغلى من حياتي ، محطة القاهرة ، الرجل الثاني ، زوجتي المدير العام ، صلاح الدين المنتصر ، أعد قلبي ، الليلة الماضية ، طعم الخوف ، ساعي البريد ، البداية والنهاية ، الأيدي الناعمة ، الأرض ، اللص والكلاب ، هناك رجل في بيتنا ، الخطيئة ، وغيرها.

سبعينيات القرن العشرين

بحلول سبعينيات القرن العشرين، حققت السينما المصرية توازناً بين السياسة والترفيه. وسعت أفلام مثل فيلم "احذروا زوزو" (1972) للمخرج حسن الإمام ، وبطولة "سندريلا السينما العربية" سعاد حسني ، إلى تحقيق هذا التوازن بين السياسة وجاذبية الجمهور. وقد دمج فيلم "زوزو" الموسيقى والرقص والأزياء المعاصرة في قصة جمعت بين حيوية الحياة الجامعية والدراما العائلية .

سعاد حسني عام 1972 — صورة دعائية لفيلم *"احذر من زوزو* " (1972)

شهدت أوائل سبعينيات القرن العشرين ظهور العديد من الأفلام التي تناولت أسباب هزيمة مصر في حرب 1967 ، وخاصةً الفترة الفاصلة بين الهزيمة والنصر في حرب 1973. ومن هذه الأفلام فيلم " ثرثرة على النيل" للمخرج حسين كمال عام 1971، المقتبس عن رواية " تائه على النيل" للكاتب نجيب محفوظ عام 1966 ، والذي يُسلط الضوء على المجتمع في ظل هذه الهزيمة. كما تناول فيلم " ثلال على الجانب الآخر" للمخرج غالب شعث أسباب الهزيمة. بالإضافة إلى ذلك، تناول أكثر من عشرين فيلماً مهماً آخر القضية نفسها، مثل فيلم " زائر الفجر" عام 1972، الذي سلط الضوء على القمع الأمني المفرط للمعارضة. كما تطرقت ثلاثة أفلام مهمة للمخرج يوسف شاهين إلى العوامل التي ساهمت في هذه الأزمة الاجتماعية والفكرية . في كتاب "الاختيار " (1970)، يستكشف شاهين ما يصفه بانفصام الشخصية لدى المثقف العربي المعاصر، الذي من جهة ملتزم بالمفاهيم الرومانسية للثورة والتغيير الاجتماعي، ومن جهة أخرى مرتبط بطموحات وأهداف شخصية أنانية، وهي بقايا من التكوين الاستعماري.

في فيلم "العصفور" ، الذي لم يُعرض من قِبل الرقابة إلا بعد حرب أكتوبر عام 1973، يُعيد شاهين تأكيد رأيه بأن الهزيمة كانت داخلية بالفعل، نتاجًا لعيوب المجتمع نفسه. ^{[ 17 ]} وانتقدت أفلام أخرى الحقبة الناصرية ، مثل فيلم "الكرنك" عام 1975 ، وفيلم " نحن الحافلة" عام 1979، وغيرها. علاوة على ذلك، تعرّض فيلم "زائر الفجر " (1972) لهجوم إضافي من الرقابة لأنه سلّط الضوء على السلطة في مقابل المواطن العادي. ^{[ 19 ]} وتسعى جميع هذه الأفلام إلى توضيح أساليب قمع المعارضة. ^{[ 39 ]}

شهد هذا العقد أفلامًا كوميدية خفيفة حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، مثل فيلم " في الصيف يجب أن نحب" (1974) من بطولة صلاح ذو الفقار ، أحد ألمع نجوم تلك الحقبة وأكثرهم ربحًا ، والذي تألق أيضًا في مسلسل "برج العذراء" ، وفيلم الدراما النفسية "الرجل الآخر" (1973)، وكلها حققت نجاحًا تجاريًا باهرًا. كما أخرج المخرج حسن الإمام، ملك شباك التذاكر، أفلامًا مثل " أحب هذا، أريد ذاك" ( 1975) و "للحقيقة صوت" (1976). في المقابل، واجهت أفلام أخرى قضايا فساد، مثل فيلم " من نطلق عليه النار؟" (1975) للمخرج كمال الشيخ .

ميرفت أمين ونجلاء فتحي نجما السينما في السبعينيات

في منتصف عام 1971، تم تصفية المؤسسة العامة للسينما، وأُنشئت هيئة عامة تضم السينما والمسرح والموسيقى. توقفت الهيئة عن إنتاج الأفلام، واكتفت بتمويل القطاع الخاص، وبدأ دور الدولة في السينما بالتراجع حتى توقف تمامًا عن إنتاج الأفلام الجديدة. لم يتبقَّ سوى شركتين تابعتين للدولة، إحداهما للاستوديوهات والأخرى للتوزيع ودور العرض. مع ذلك، ظل متوسط عدد الأفلام المنتجة 40 فيلمًا حتى عام 1974، ثم ارتفع إلى 50 فيلمًا، واستمر عدد دور العرض في الانخفاض حتى وصل إلى 190 دار عرض في عام 1977.

بعد الانتصار في حرب 1973 ، صوّرت عدة أفلام الحرب ومقدماتها، بالإضافة إلى الأحداث الدرامية التي وقعت خلالها، مثل فيلم "الرصاصة لا تزال في جيبي" عام 1974، وفيلمي "بدور" و "أبناء الصمت" ، وكلاهما صدر عام 1974، وفيلم " الحياة لحظة" عام 1978. أما فيلم " حتى نهاية الحياة" للمخرج أشرف فهمي ، فقد تناول الجانب الإنساني بعيدًا عن مشاهد المعارك. ^{[ 39 ]}

من أبرز أفلام السبعينيات: " غروب الشمس وشروقها" ، و" المذنب " ، و" أريد حلاً" ، و "من نطلق عليه النار؟" ، و "الإسكندرية... لماذا؟" ، و "شفيقة"، و"متولي" . ^{[ 40 ]} عُرض فيلم حسن رمزي المصري " الرضا الأبيض" عام 1975 في الاتحاد السوفيتي عام 1976، وحقق مبيعات بلغت 61 مليون تذكرة. وبذلك أصبح الفيلم الأجنبي الأعلى إيرادًا في ذلك العام، وسابع أعلى فيلم أجنبي إيرادًا في تاريخ الاتحاد السوفيتي . ^{[ 41 ]}^{[ 42 ]} كما أصبح الفيلم المصري الأعلى إيرادًا على الإطلاق، حيث تجاوزت مبيعات تذاكره في الاتحاد السوفيتي مبيعات جميع الأفلام المصرية الأخرى عالميًا، محققًا إيرادات تجاوزت 28,700,000 دولار أمريكي عام 1975. ^{[ 43 ]}

الفترة الانتقالية: الثمانينيات - التسعينيات

شهدت صناعة السينما المصرية في ثمانينيات القرن العشرين تراجعاً، إلا أنها حققت في المقابل قفزات هائلة في إيرادات شباك التذاكر. وبرزت موجة جديدة من المخرجين الشباب الذين استطاعوا تجاوز تقاليد الإنتاج السائدة وتقديم سينما جادة. عُرف هؤلاء بحركة الواقعية الجديدة أو جيل الثمانينيات. ومن أبرز هؤلاء المخرجين: عاطف الطيب ، وخيري بشارة ، ومحمد خان ، ورأفت الميهي، وعلي عبد الخالق، وغيرهم. ^{[ 19 ]}

كما برز خلال تلك الفترة جيل جديد من نجوم السينما، من بينهم: أحمد زكي ، ونور الشريف ، وعادل إمام ، ومحمود عبد العزيز ، ونبيلة عبيد ، ونادية الجندي ، ويسرا ، وليلى علوي ، وإلهام شاهين ، وشريحان . وفي ثمانينيات القرن العشرين، أنتجت السينما المصرية أفلامًا بارزة، مثل: العار ، وقصة مصرية ، وسائق الحافلة ، والطاووس ، والبريء ، والطوق والسوار ، ولحظة ضعف ، وزوجة رجل مهم ، والهروب ، وصانع الدمى . وفي منتصف الثمانينيات، وتحديدًا في مطلع عام ١٩٨٤، ارتفع عدد الأفلام المنتجة فجأة إلى ٦٣ فيلمًا.

شهدت التسعينيات ظهور ما يُعرف بـ"أفلام المقاولين". وقد وصفها الممثل خالد الصاوي بأنها أفلام "تفتقر إلى القصة والتمثيل وجودة الإنتاج... أفلام نمطية تهدف إلى الربح السريع". كما انخفض عدد الأفلام المنتجة، من حوالي 100 فيلم سنويًا في أوج ازدهار الصناعة إلى حوالي 12 فيلمًا فقط عام 1995. واستمر هذا الوضع حتى صيف 1997، حين فاجأ فيلم "إسماعيلية رايح جاي " (أي: إسماعيلية ذهابًا وإيابًا) صناعة السينما، محققًا نجاحًا باهرًا وأرباحًا طائلة للمنتجين، ومقدمًا النجم محمد فؤاد (المغني الشهير) ومحمد هنيدي ، الممثل الذي كان آنذاك مغمورًا نسبيًا والذي أصبح فيما بعد نجم الكوميديا الأول. وبناءً على نجاح هذا الفيلم، تم إصدار العديد من الأفلام الكوميدية في السنوات اللاحقة.

عادل إمام ونور الشريف ، نجمان سينمائيان مصريان

من أبرز أفلام التسعينيات: الإسكندرية مجدداً وإلى الأبد ، حرب في أرض مصر ، كيت كات ، الراعي والنساء ، الإرهاب والكباب ، الإرهابي ، لصوص الخمس نجوم ، الطريق إلى إيلات ، المهاجر ، ناصر 56 ، القدر ، أرض الخوف ، والمدينة . منذ منتصف التسعينيات، اتخذت السينما المصرية مسارات متباينة. تجذب الأفلام الفنية الصغيرة بعض الاهتمام الدولي، لكنها لا تحظى بإقبال كبير محلياً. أما الأفلام الشعبية، وغالباً ما تكون كوميدية واسعة الانتشار مثل فيلم " يا لها من كذبة !" ، وأعمال الممثل الكوميدي محمد سعد المربحة للغاية ، فتتنافس على جذب الجماهير، إما لانجذابها إلى الأفلام الغربية أو، بشكل متزايد، لشعورها بالريبة تجاه ما يُنظر إليه على أنه لا أخلاقي في السينما. ^{[ 35 ]} شهدت التسعينيات أيضاً مشاركة السينما المصرية في أفلام فنون القتال، مع ممثلين مثل يوسف منصور الذي اشتهر بأفلامه التي اعتمدت على فنون القتال . ^{[ 44 ]}^{[ 45 ]}^{[ 46 ]}^{[ 47 ]}^{[ 48 ]}

الإحياء: القرن الحادي والعشرون

مع بداية القرن الحادي والعشرين، ظهر جيل جديد من نجوم السينما، من أبرزهم منى زكي ، وأحمد السقا ، ومنة شلبي ، وكريم عبد العزيز ، وهند صبري ، وغادة عادل ، وأحمد عز، وأحمد حلمي ، وياسمين عبد العزيز ، ومحمد سعد ، وتامر حسني ، ومي عز الدين ، ونور ، وهاني رمزي ، ونيللي كريم ، وبسمة ، وداليا البحيري . وقد تألقوا في العديد من الأفلام، وحققوا نجاحاً وشهرة واسعة في فترة وجيزة.

بعض الأعمال، مثل فيلم " ليالٍ بلا نوم" (2003 ) الذي نسج قصص أربعة أزواج من الطبقة البرجوازية ^{[ 49 ]} ، وفيلم "عمارة يعقوبيان " ( 2006 )، سدّت هذه الفجوة من خلال الجمع بين الجودة الفنية العالية والجاذبية الجماهيرية. وفي عام 2006، عُرض فيلم " وقت الفراغ" ، وهو تعليق اجتماعي على تراجع الشباب المصري، أُنتج بميزانية منخفضة، ما أدى إلى تدني جودة الإنتاج. ومع ذلك، حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا. واعتُبرت مضمونه المثير للجدل، وتحديدًا الإيحاءات الجنسية في المجتمع المعاصر، بمثابة تأكيد على أن صناعة السينما بدأت تخوض غمار المخاطرة. ويتمثل أحد التحديات الرئيسية التي تواجه الباحثين والطلاب وعشاق السينما المصرية، سواءً على الصعيدين المصري والدولي، في نقص الموارد المتعلقة بالمؤلفات المنشورة، والنسخ المحفوظة والمتاحة من الأفلام نفسها، فضلًا عن قلة المؤسسات الحكومية والخاصة في مصر المُخصصة لدراسة السينما وحفظها.

المركز القومي للأفلام المصري، الذي يُفترض أنه يضم نسخًا من جميع الأفلام التي أُنتجت بعد عام 1961، هو، بحسب أحد الباحثين السينمائيين المصريين، "بعيد كل البعد عن كونه مكتبة، بل مجرد أكوام من العلب الصدئة التي تحتوي على نسخ أصلية". ^{[ 50 ]} ومع ذلك، شهد عام 2007 ارتفاعًا ملحوظًا في عدد الأفلام المصرية المنتجة. ففي عام 1997، بلغ عدد الأفلام الروائية المصرية 16 فيلمًا؛ وبعد عشر سنوات، ارتفع هذا العدد إلى 40 فيلمًا. كما ارتفعت إيرادات شباك التذاكر بشكل ملحوظ، حيث حققت الأفلام المصرية محليًا حوالي 50 مليون دولار. ^{[ 51 ]}^{[ 52 ]}

أحمد السقا ومنى زكي ، نجما السينما المصرية

في العقد الثاني من الألفية الثانية، دخل نجوم سينمائيون جدد إلى الساحة المصرية، مثل: أحمد مكي ، روبي ، آسر ياسين ، دنيا سمير غانم ، أمينة خليل ، أحمد الفيشاوي ، محمد إمام ، ياسمين رئيس ، عمرو سعد ، بيومي فؤاد ، ماجد الكدواني ، دينا الشربيني، هشام ماجد، شيكو، عمرو يوسف، وأحمد فهمي. ومن بين الأفلام البارزة التي صدرت خلال هذه الفترة: 678 ، ميكروفون ، أسماء ، الصفقة ، ديكور، بيبو وبشير ، الفيل الأزرق ، عذراً على صراحتي ، هيبتا ، طلقة نارية، كبير جداً ، بابا ، بعد المعركة ، غبار الماس ، الفيل الأزرق 2 ، الكنز ، أبناء رزق ، الأصليون ، الكنز 2 ، الشيخ جاكسون ، كازابلانكا ، أبناء رزق 2، 122 ، الجريمة ، وغيرها. ^{[ 53 ]} خلال عيد الفطر (موسم الأفلام الجديدة في مصر) لعام 2016، عُرضت عدة أفلام في دور السينما المصرية، معظمها أفلام كوميدية، منها: كراش ، الجحيم في الهند ، أبو شنب . عُرض أيضًا فيلم " قبل 30 عامًا" ، وهو فيلم أكشن ودراما من بطولة نخبة من الممثلين ، من بينهم: أحمد السقا ، ومنى زكي ، وميرفت أمين ، وشريف منير، ونور في الأدوار الرئيسية. وفي عام 2017، عُرضت أفلام عديدة، منها: "الزنزانة "، و "علي والماعز وإبراهيم" ، و "الهروب في حالة الطوارئ" ، و"بروكس والمروج والوجوه الجميلة " ، و "بنك الحظ" ، وغيرها. وبين عامي 1896 و2021، أُنتج أكثر من 4000 فيلم في مصر. ^[⁵⁴^]^[⁵⁵^]

ملخص

تتركز صناعة السينما المصرية بشكل رئيسي في القاهرة، التي يُشار إليها أحيانًا باسم "هوليوود النيل". ^{[ 56 ]} اعتبارًا من عام 2024على الرغم من الأزمة الاقتصادية التي تعاني منها مصر، إلا أنها تنتج ثلاثة أرباع إنتاج الشاشة في العالم العربي. ^{[ 30 ]}

محمد كريم - الاختيار 2 — محمد كريم ، مخرج أفلام مصري

شهد السينما المصرية تحولاتٍ عديدة خلال القرن العشرين، بدءًا من انتشار الأفلام الغنائية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، مرورًا بظهور أفلام الإثارة والتشويق والرومانسية والدراما في خمسينيات القرن نفسه ، وصولًا إلى أفلام الحرب والحركة في ستينيات القرن ، وانتهاءً بالكوميديا الخفيفة في سبعينيات القرن ، والتي لاقت انتقاداتٍ واعتراضاتٍ اجتماعية وسياسية واسعة في الصحافة. وقد عبّر المخرجون المصريون عن استيائهم من المشاكل الاجتماعية وغياب القيم المصرية التي رسّخها المصريون منذ آلاف السنين نتيجةً للانفتاح الاقتصادي. وفي هذا السياق، قدّم مدحت السبعي فيلم "قضية ضد فيلم مجهول" (1981)، وهو فيلم كوميدي سوداوي تدور أحداثه حول شرطي متواضع يُتهم بالتآمر مع لصوص سرقوا أحد الأهرامات، وينتقد الفيلم إساءة استخدام الآثار المصرية، بينما تبحث الشرطة عن كبش فداء لتُلقي عليه اللوم في الجريمة وتستغل الفرصة لقمع المعارضة السياسية. ^{[ 57 ]}^{[ 17 ]}

كثيراً ما تُقارن أسماء الممثلين المصريين المشهورين بنجوم هوليوود: فقد لُقّبت هند رستم بـ" مارلين مونرو الشرق "، ورشدي أباظة بـ " كلارك غيبل "، ومحمود المليجي بـ " أنتوني كوين الشرق"، وصلاح ذو الفقار بـ " كاري غرانت "، وأنور وجدي بـ " روبرت تايلور ". وبشكل عام، يُحب الجمهور والصحافة المصرية إطلاق ألقاب على نجومهم، مثل سعاد حسني "سندريلا السينما المصرية"، وصلاح ذو الفقار "فارس الأحلام"، وشكري سرحان "ابن النيل"، وفريد شوقي "وحش الشاشة" ، وشادية "قمة السينما المصرية".

حسن الإمام ، مخرج سينمائي مصري

صلاح أبو سيف ، مخرج أفلام مصري

حتى أن مخرجي الأفلام حصلوا على ألقاب مثل: محمد كريم باعتباره "الرائد"، وحسن الإمام باعتباره ملك شباك التذاكر و"مخرج الروائع"، وعز الدين ذو الفقار باعتباره "شاعر الكاميرا"، ومحمود ذو الفقار باعتباره "مهندس الفن"، وهنري بركات باعتباره "شيخ المخرجين"، وصلاح أبو سيف باعتباره "الواقعي"، وكمال الشيخ باعتباره "ملك التشويق"، وغيرها من الألقاب.

في العقد الحالي، يواجه قطاع السينما المصري معضلة حقيقية، حيث يلجأ العديد من المخرجين إلى تصوير أعمالهم خارج مصر، كما هو الحال مع المنتج محمد حفظي ، الذي يصوّر أفلامه حاليًا في الخارج بسبب ارتفاع تكاليف مواقع التصوير وصعوبة الحصول على تصاريح التصوير في مصر. وهذا من شأنه أن يؤثر سلبًا على القطاع. وفي محاولة من نقابة مهن السينما وغرفة صناعة السينما لمعالجة هذه الأزمة والمشكلة التي تهدد صناعة السينما في مصر، صرّح الكاتب والمنتج فاروق صبري، رئيس غرفة صناعة السينما، قائلاً: "بصفتنا منتجين، عندما نصوّر أفلامنا في المواقع الأثرية والسياحية، يجب أن يكون التصوير مجانيًا، لأننا بذلك سنبهر العالم. إننا نقوم بدعاية مجانية لبلدنا". وأضاف: "يقوم المخرجون حاليًا بوضع لافتات خشبية تحمل عبارة "مطار القاهرة" في أي مكان بمدينة الإنتاج الإعلامي للتصوير، للإشارة إلى مطار القاهرة، لأنهم لا يستطيعون التصوير في الموقع الحقيقي". أكد صبري أن إلغاء رسوم التصوير يساهم في منح الكاتب والمخرج حرية الإبداع، ويعزز واقعية الأحداث، ويتيح عرض جميع المواقع المطلوبة في العمل. كما يساهم ذلك في دعم السياحة وإنعاشها من خلال عرض الحضارات القديمة والحديثة، وإبراز جميع مراحل التطور والتحضر والنهضة التي شهدتها البلاد، لا سيما بعد تطور الأحياء الفقيرة. ^{[ 58 ]}

كريم عبد العزيز ، نجم سينمائي مصري

أحمد عز ، نجم سينمائي مصري

على الصعيد التجاري، تمتلك مصر اليوم العديد من النجوم ذوي الشعبية الجماهيرية الكبيرة ، وعلى مدى العقدين الماضيين، ظل أداء شباك التذاكر متقاربًا، باستثناء بعض الوجوه الجديدة من الأجيال الشابة. وتنقسم إيرادات السينما المصرية تقريبًا بالتساوي بين الأفلام المصرية والأمريكية، مع اختلاف طفيف من عام لآخر، وفقًا لمقال صادر عن المركز المصري للحقوق الاقتصادية والاجتماعية ، والذي رصد مبيعات التذاكر من عام 2015 إلى عام 2019. في عام 2019، حققت دور السينما إيرادات بلغت 1.2 مليار جنيه مصري، بزيادة عن 843 مليون جنيه مصري في العام السابق. وفي عام 2019، تم إنتاج 33 فيلمًا مصريًا، حققت إيرادات بلغت 72 مليون دولار أمريكي (حوالي 1.1 مليار جنيه مصري)، وهو رقم متواضع مقارنةً، على سبيل المثال، بـ 2000 فيلم بوليوودي في عام 2018 و660 فيلمًا أمريكيًا في عام 2017. ومع ذلك، لا يزال هذا الرقم الأعلى في الشرق الأوسط، وفقًا للمركز المصري للحقوق الاقتصادية والاجتماعية. وفي عام 2020، ارتفع هذا الرقم بمقدار 143 مليون جنيه مصري (9.1 مليون دولار أمريكي). ^{[ 59 ]}

دلالة

من بين أكثر من 4000 فيلم قصير وطويل أُنتجت في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا بين عامي 1908 و2007، كان أكثر من ثلاثة أرباعها أفلامًا مصرية. ^{[ 60 ]}^[⁶¹^] تُعد مصر الدولة الأكثر إنتاجًا في الشرق الأوسط في مجال صناعة الأفلام، والأكثر تطورًا من حيث النظام الإعلامي. ورغم نجاحاتها، واجهت صناعة السينما المصرية تحديات جمة، منها النضال من أجل الحفاظ على هويتها الفريدة، والنضال من أجل الحفاظ على الحرية الإبداعية في ظل العديد من القيود الرقابية، سواء كانت اجتماعية أو دينية أو سياسية. ومع ذلك، تبقى السينما المصرية الأكثر حيوية وشعبية في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا . ^[²⁴^]

إلى جانب تاريخها العريق، تتميز السينما المصرية بأسلوبها الفريد. فقد أرست الأفلام والتصوير السينمائي المصري معايير مختلفة. يُعجب العرب بالأفلام المصرية، فإلى جانب هيمنة أفلام هوليوود ، يرى الجمهور العربي المجتمع المصري من خلالها. كما أن دعم القضية الفلسطينية عبر الأفلام أكسب صناعة السينما تعاطفًا واسعًا. كان فيلم " فتاة من فلسطين" (1948) ، من إخراج وبطولة محمود ذو الفقار وسعاد محمد في دور البطولة النسائية، أول فيلم تناول القضية الفلسطينية. فيلم آخر تناول هذه القضية هو " أرض الأبطال" (1953)، من إخراج نيازي مصطفى ، والذي ناقش مشكلة الأسلحة الفاسدة في حرب 1948. كما تناولت أفلام أخرى القضية الفلسطينية، مثل فيلم " فتاة من إسرائيل" (1999) من بطولة محمود ياسين وفاروق الفيشاوي . ^{[ 62 ]}^{[ 63 ]}

على مدى العقدين الماضيين، تأثرت السياسة في السينما المصرية بقضايا أوسع نطاقًا، كالعولمة الاقتصادية ومفاهيم الهوية الوطنية. تناولت بعض الأفلام مواضيع سياسية صريحة، بما في ذلك الظلم الذي لحق بالفلسطينيين في ظل الحلم الأمريكي ، وحركات الاحتجاج الإسلامية . غالبًا ما يتأثر طابع هذه الأفلام بشدة بالسياق العام الذي تُنتج فيه، كما في فيلم " أبواب مغلقة " عام ١٩٩٩. يقول شريف البنداري ، وهو مخرج مصري يتمتع بخبرة تزيد عن عقدين في صناعة السينما: "تختلف السينما المصرية في جوانب عديدة. إنها الوحيدة في المنطقة التي يمكن وصفها بالصناعة، وأعني بذلك استثمار الأموال وتحقيق الإيرادات". ويقول المخرج ومدير التصوير المصري محمد سيام: "إن تاريخ السينما المصرية العريق ومستقبلها غير المؤكد هما ما يجعلها ديناميكية للغاية. هناك الكثير من المواهب المحلية، مع وجود مخرجين جدد طموحين يسعون للمشاركة في مشاريعهم المبتكرة". ^[^٦٤^]^[^٦٥^]

في حين كان العالم العربي آنذاك في حالة اضطراب تحت وطأة استعمار الدول الأوروبية الرائدة ، كانت صناعة السينما في مصر المصدر الوحيد للشهرة والثروة والحياة المستقرة للعديد من الممثلين والممثلات المشهورين، الذين فروا من الحروب والصراعات العائلية والاستعمار والجفاف والمجاعة، ورأوا في مصر "إلدورادو الشرق الأوسط" وفي الاستوديوهات الشهيرة أملهم الأخير في البقاء.

لم تكن صناعة السينما المصرية مرتبطة بهوليوود قط ، بل استلهمت منها وتأثرت بها، لكنها لم تكن متصلة بها، فهي قوة إقليمية، ربما يكون نجم سينمائي مثل عمر الشريف قد عمل في القاهرة وهوليوود، وعدد قليل غيره، لكن الممثلين المصريين في الغالب يكتفون بنجاحهم وشهرتهم على المستوى الإقليمي سواء كان أفريقياً أو عربياً، على عكس صناعات السينما التونسية والمغربية على سبيل المثال، ومع ذلك، يختلف صناع الأفلام فيما يتعلق بحرصهم على الوصول إلى الجماهير العالمية مثل يوسف شاهين ومحمد دياب .

على الرغم من ذلك، لا تزال القاهرة تتصدر قائمة العروض السينمائية في مصر والعالم العربي. يستطيع العالم العربي أن يرى عوالم مختلفة من خلال أولئك الذين يتحدثون لغة قريبة من لغته، وهي اللغة العربية المصرية ، والتي من خلالها يُدرك وجود حضارة غنية وعريقة ومتكاملة حكمت العالم في يوم من الأيام. ^{[ 66 ]} علاوة على ذلك، ناقشت دراسة حديثة أجريت عام 2019 على فيلم ديزني للرسوم المتحركة "شركة المرعبين المحدودة" دبلجة هذا الفيلم إلى اللغة العربية الفصحى الحديثة مقابل اللهجة المصرية العامية. عند إصداره عام 2001، حظي فيلم "شركة المرعبين المحدودة" باستقبال عالمي وإشادة إيجابية من جميع الأعمار، وحققت دبلجته إلى اللهجة المصرية العامية نجاحًا مماثلاً في الأسواق الدولية. بعد اثني عشر عامًا، في عام 2013، قامت ديزني بدبلجة "شركة المرعبين المحدودة " إلى اللغة العربية الفصحى الحديثة لتلبية احتياجات جمهور أوسع من الناطقين باللغة العربية. ولدهشتهم، تلقت هذه النسخة من فيلم الرسوم المتحركة ردود فعل سلبية من الجمهور بسبب افتقارها إلى حس الفكاهة مقارنةً بنسخة اللهجة المصرية العامية. ^[⁶⁷^]

بُذلت جهودٌ حثيثةٌ من خلال الأفلام لعكس قيم وهوية المجتمع المصري، ولا سيما المواطن المصري المعاصر العادي. وقد أتقن أحمد زكي تجسيد الطبقتين الدنيا والمتوسطة في أدوارٍ سينمائيةٍ متعددةٍ خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي ، مما جعله نجمًا لامعًا ذا شعبيةٍ جارفة. وفي تلك الحقبة، برز نجومٌ آخرون في هذا النوع من الأفلام التي تناولت هذه الطبقة، مثل نور الشريف ، وعادل إمام ، ومحمود عبد العزيز . ^{[ 68 ]}

كان لمواضيع الأفلام تأثير بالغ على العقلية العربية. فبفضلها، ترسخ الوعي الثقافي والسياسي بالقضايا العربية، وتم تحليلها ومناقشتها من خلالها. تاريخيًا، أسهمت السينما العربية في تحويل أروع ما في التراث الإسلامي والفلكلوري المتأصل فينا إلى صورٍ خالدة، تفوق في روعتها آلاف الكلمات. اجتماعيًا، تناولت السينما العربية العديد من القضايا المتعلقة بالأمية والفقر والجريمة والصراع الطبقي وجرائم الشرف وغيرها. نفسيًا، أظهرت السينما العربية فهمًا عميقًا ومعرفة دقيقة بالطبيعة البشرية من خلال الكشف عن جذور العلاقات الإنسانية والعواطف والنفسية. ^{[ 66 ]}

دور المرأة

تُعتبر السينما المصرية من الصناعات القليلة في العالم التي كانت رائدتها امرأة، حيث لعبت النساء دورًا بارزًا في السينما المصرية ، سواء في التمثيل أو الغناء أو الإخراج أو حتى تأليف الموسيقى التصويرية. وقد برزت العديد من هؤلاء النساء في مصر وتركن بصمتهن في التاريخ. وكان فيلم " ليلى" عام 1927 أول فيلم روائي طويل مصري، من إنتاج وبطولة عزيزة عامر ، إحدى رائدات صناعة السينما المصرية.

لعبت بهيجة حافظ دور البطولة وألّفت الموسيقى التصويرية لفيلم "زينب" عام 1930، المقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب محمد حسين هيكل ، من إنتاج يوسف وهبي وإخراج محمد كريم . كانت فاطمة رشدي من رواد المسرح في الكتابة والإخراج والتمثيل، واشتهرت فرقتها الموسيقية. بعد ذلك، سطع نجمها في عالم السينما، وكان أول ظهور لها في فيلم " مأساة فوق الهرم" عام 1928 ، ثم في فيلم "الزواج" عام 1932. أما أبرز أدوارها فكان في فيلم "الوصية" عام 1939 ، الذي يُعتبر أول فيلم في قائمة أفضل 100 فيلم مصري في تاريخ السينما المصرية. ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]}

يُنسب إلى الراقصة والممثلة السينمائية المصرية سامية جمال الفضل في نقل الرقص الشرقي من مصر إلى هوليوود ، ومنها إلى مدارس أوروبا. ^{[ 71 ]} في عام 1954، اشتهرت بدور راقصة شرقية في فيلم المغامرات الأمريكي " وادي الملوك" بتقنية إيستمان كولور ، وفي الفيلم الفرنسي " علي بابا والأربعون حرامي" .

منذ بدايات السينما المصرية، تولت النساء مناصب قيادية، مساهماتٍ في بناء وتطوير هذه الصناعة الجديدة في مطلع القرن العشرين. ورغم تدخل الدولة في إدارة هذه الصناعة، وتعيين الرجال في المناصب الإدارية، فقد رُفعت مكانة المرأة كرمزٍ للوطنية. تضم قائمة رائدات السينما المصرية أسماءً لامعة، منها آسيا داغر، التي لُقّبت بـ"المرأة الحديدية" لإنتاجها أكثر من 50 فيلمًا سينمائيًا وحصولها على العديد من الجوائز. وقالت الممثلة المصرية بشرى في بيانٍ صحفي: "يفخر المصريون بأن النواة الأولى للسينما في مصر كانت بقيادة النساء".

فاتن حمامة ولبنى عبد العزيز نجما السينما المصرية

احتلت السينما المصرية مكانة مرموقة على الساحة الدولية، وحصدت نجماتها العديد من الجوائز. وفي هذا السياق، صرّحت الممثلة الإسبانية كوكا إسكريبانو قائلةً: "أعلم أن للسينما المصرية تاريخًا عريقًا، تمامًا كما هو الحال مع السينما الهندية، ولكن للأسف، لا يصلنا إلا القليل من الأفلام المصرية". وأضافت: "دعوني أضيف معلومةً عرفتها هنا في مصر، وهي أن دور المرأة في بدايات السينما المصرية كان عظيمًا، بينما في إسبانيا، قبل خمسين عامًا، ربما لم تتجاوز نسبة مشاركة المرأة في صناعة السينما الإسبانية عشرة بالمئة". ^{[ 72 ]} في العصر الذهبي للسينما، لعبت العديد من الأفلام دورًا هامًا في تصوير الدور المحوري للمرأة في المجتمع، وناقشت مشاكلها الاجتماعية، وقدّمت حلولًا لها، بل وساهمت في تغيير المفاهيم السائدة. في أربعينيات القرن العشرين، شهدت صناعة السينما في مصر توسعًا ملحوظًا، وبرزت أسماء رائدات السينما، لا سيما في مجالي الإنتاج والتمثيل. وقد أسهمت النساء البارزات في طرح قضايا المرأة والهموم الاجتماعية كمواضيع رئيسية للنقاش العام من خلال أعمال سينمائية متميزة. في خمسينيات القرن العشرين، ومن خلال جيل جديد من الممثلات مثل فاتن حمامة في فيلم "الآنسة فاطمة" عام 1952 ، من إنتاج محمود ذو الفقار وإخراج فاتن عبد الوهاب ، حيث لعبت دور البطولة النسائية محامية، مشجعةً النساء على مواجهة الرجال في مجالات تخصصهن آنذاك. وفي فيلم " أنا حرة " عام 1959، جسّدت لبنى عبد العزيز دور طالبة جامعية تشعر بالإحباط من النظام الأبوي الذكوري السائد في مصر آنذاك، وقد عكس الفيلم الكثير من المشاعر النسوية في ستينيات القرن العشرين وانتشارها الواسع في مصر. كما عزز الرجال في حياتها من خلال القيود التي فرضوها على حياتها، فكرة هيمنة الذكور في الفيلم.

لعبت ماجدة دور البطولة في فيلم "المراهقات " (1961)، الذي ناقش المساواة بين الجنسين من خلال دور البطولة لفتاة مراهقة ، بينما لعبت شادية دور البطولة في فيلم "مذاق الخوف " (1969)، الذي تناول موضوع قمع المرأة.

في فيلم " المراهقات " (1961) ، من بطولة وإنتاج ماجدة ، يتناول الفيلم معاناة المراهقات المصريات المكبوتات، وكيف يمكن للأساليب القديمة أن تؤدي إلى موت هؤلاء الفتيات اللواتي يحتجن إلى التفهم. كما تألقت سعاد حسني ، "سندريلا السينما المصرية"، في العديد من الأفلام التي تناولت هموم المرأة المصرية، مثل فيلم " الزوجة الثانية" (1967) للمخرج صلاح أبو سيف .

من بين الأفلام البارزة الأخرى في ستينيات القرن العشرين التي تناولت المساواة بين الجنسين، فيلم " للرجال فقط" (1964) للمخرج محمود ذو الفقار ، من بطولة نادية لطفي وسعاد حسني. يتناول الفيلم حظر عمل النساء في مناجم النفط ، ويروي قصة فتاتين تتنكران بزي الرجال للعمل في المنجم.

في فيلم "زوجة من باريس" للمخرج عاطف سالم عام 1966 ، تُناقش القضايا الاجتماعية المتعلقة بنساء البدو ، وكيف يرفض الرجال في هذه المناطق إرسال زوجاتهم إلى طبيب ذكر، وينتقد الفيلم الأساليب القديمة في التعامل مع النساء. أما في فيلم "مذاق الخوف" عام 1969، من إخراج حسين كمال وإنتاج صلاح ذو الفقار ، فتواجه البطلة شادية قمع رئيس البلدية لإجبارها على الزواج منه دون موافقتها، فتناضل من أجل حريتها.

في سبعينيات القرن العشرين، تناول فيلم " أريد حلاً" (1975) ، من إنتاج صلاح ذو الفقار وإخراج سعيد مرزوق وبطولة فاتن حمامة، القوانين الاجتماعية المتعلقة بطلب المرأة للطلاق. وقد تم تعديل هذه القوانين لاحقاً في مصر لصالح المرأة. وفي ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، تراجع إنتاج الأفلام التي تناقش حقوق المرأة، إلا أنه تم إصدار بعض الأفلام التي تناولت وضعها الاجتماعي، مثل فيلم " لحم رخيص" (1994) للمخرجة إيناس الدغيدي ، والذي ناقش زواج الفتيات الصغيرات من رجال عرب مسنين أثرياء.

بين سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، بدأ السينما المصرية في استكشاف مواضيع أكثر جرأة، مثل التعايش ، والمثلية الجنسية ، والسلطة الاجتماعية. ومن الأمثلة على ذلك فيلم "جنون الشباب " (1975) الذي يتناول قصة سلوى، الشابة التي تكتشف تورط والدها في فساد في أعمال العائلة، فتنضم إلى مجموعة من الشباب المتمردين على عائلاتهم ومجتمعهم. كما يتناول الفيلم قصة عصمت، التي تكشف عن ميولها المثلية بعد أن علمت أن والدها كان يستغل جسدها وجسد شقيقاتها لتحقيق مكاسب مالية. علاوة على ذلك، في ثمانينيات القرن العشرين، وبعد توقيع مصر على اتفاقية القضاء على جميع أشكال التمييز ضد المرأة (CIDAW) التي تحمي حقوق المرأة، أثار مفهوم النوع الاجتماعي مخاوف وسخرية من عامة الناس. وقد صدر فيلمان في أواخر الثمانينيات يسلطان الضوء على مفهوم النوع الاجتماعي في السينما المصرية: " أولئك السادة " (1987) و "سيدات وسادة" (1989)، وكلاهما من إخراج رأفت الميهي. يتناول الفيلم الأول موضوع عمليات التحول الجنسي من منظور خيالي، بينما يعكس الفيلم الثاني ديناميكية القوة داخل الأسرة، مما يمنح الزوجة القوة بدلاً من الزوج. ^{[ 73 ]}

علاوة على ذلك، في الربع الأخير من القرن العشرين، أدت التأثيرات الحكومية إلى نقص في موارد الإنتاج، وأصبح القطاع الخاص المصدر الرئيسي للإنتاج. ورغم معاناة الأفلام التجارية، فقد أعادت الأفلام التي تتناول قضايا اجتماعية وواقعية الأمل للمبادرات النسوية، ووضعت صناعة السينما المصرية على طريق التعافي من التراجع الذي شهدته في أوائل ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 74 ]}

في القرن الحادي والعشرين، تناولت العديد من الأفلام قضايا المرأة، مثل " فتيات المدينة" (2005)، و" في شقة هليوبوليس" (2007)، و" فتاة المصنع" (2013)، وهي ثلاثية من إخراج محمد خان . وبرز جيل جديد في هذه الفترة، حاملاً معه جوانب جديدة لحقوق المرأة وتحديات جديدة تواجهها. وتناولت أفلام تلك الفترة قضايا العنف والتحرش وعدم المساواة ضد المرأة، مثل فيلم " شهرزاد، أخبرني قصة" (2009) للمخرج يسري نصر الله ، وبطولة منى زكي . يناقش الفيلم قصص نساء من مختلف الطبقات الاجتماعية، يواجهن القمع الاجتماعي والتحرش الجنسي، وكيف يمكن أن تنتهي هذه المعاناة بعواقب وخيمة. وفي فيلم "678" (2010) ، من إنتاج سارة جوهر وإخراج محمد دياب ، وبطولة بشرى ونيللي كريم وناهد السبعي ، يتناول الفيلم قضايا المرأة الرئيسية المتعلقة بالإجهاض والتحرش الجنسي والفقر. تدور أحداث فيلم "نوارة" للمخرجة هالة خليل ، من بطولة منة شلبي ، والذي صدر عام 2015، حول فتاة تدعى نوارة تعيش قصة حب خلال ثورة 2011 في مصر، حيث يُظهر الفيلم تأثير ما كان يحدث في مصر خلال هذه الفترة على نوارة وقصة حبها وعملها كخادمة في فيلا أحد الوزراء السابقين.

المهرجانات

منذ عام 1952، ^{[ 75 ]} تستضيف القاهرة مهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]} وهو أقدم مهرجان سينمائي في الشرق الأوسط، ويهدف إلى "دعم صناعة الأفلام التي تتداخل مع القيم الإنسانية والأخلاقية". ^{[ 75 ]}

منذ عام 1976، تستضيف القاهرة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي السنوي ، والذي تم اعتماده من قبل الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF). ^{[ 78 ]}

ومن بين المهرجانات السينمائية الأخرى التي أقيمت في مصر:

مهرجان الإسكندرية السينمائي الدولي
مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة
أيام السينما في القاهرة
مهرجان القاهرة السينمائي الفرنكفوني
مهرجان القاهرة الدولي لأفلام المرأة
مهرجان الجونة السينمائي
مهرجان جمعية الأفلام للسينما المصرية
مهرجان الإسماعيلية السينمائي الدولي للأفلام الوثائقية والقصيرة
مهرجان الأقصر للأفلام الأفريقية
مهرجان الفيلم المصري الوطني
مهرجان بورسعيد للأفلام العربية
مهرجان شرم الشيخ السينمائي

استوديوهات

من أبرز استوديوهات الأفلام في مصر، قديمها وحديثها، ما يلي:

استوديو مصر ، استوديو سينمائي تأسس في الجيزة . في عام 1935، أنشأ الاقتصادي طلعت حرب استوديو مملوكًا ويعمل به مصريون، ويُعرف باسم "استوديو مصر". وهو يُعدّ المكافئ المصري لاستوديوهات هوليوود الكبرى. كان أول إنتاج لهم فيلم "وداد "، من بطولة أم كلثوم وإخراج فريتز كرامب. ^{[ 15 ]}^{[ 79 ]}
تأسس استوديو الأهرام، الواقع في حي الجيزة بالقاهرة، عام ١٩٤٤، وكان من أقدم الاستوديوهات في العالم بعد ثمانين عامًا، حين دمره حريق هائل عام ٢٠٢٤. امتد الاستوديو على مساحة ٢٧٠٠٠ متر ^مربع(٢٩٠٠٠٠ قدم مربع ) ، واحتوى على ثلاثة استوديوهات إنتاج، وقاعة عرض، ووحدة مونتاج. أُنتجت فيه العديد من الأفلام، بالإضافة إلى مسلسلات تلفزيونية بُثت دوليًا. ^[^٨٠^]^[^٢٩^] ألحق الحريق أضرارًا بواجهات سبعة مبانٍ مجاورة، ^[^٨٠^] بعد اندلاعه في غضون يوم واحد من تصوير مسلسل "المعلم "، وهو مسلسل تلفزيوني صُمم خصيصًا لموسم الذروة الرمضاني . فتحت النيابة العامة تحقيقًا في سبب الحريق، الذي استغرق إخماده ست ساعات. ^[^٨١^]^[^٣٠^]
تم بناء استوديوهات نسيبيان ^{[ 82 ]}^{[ 83 ]} (يُكتب اسمها خطأً نسيبيان ^{[ 79 ]} أو نسيبيان ^{[ 37 ]} في بعض المصادر) عام 1937 على يد المستثمر السوري الأرمني هرانت نسيبيان، بين المبنيين 12 و14 في شارع مهراني ^{[ 84 ]} بحي فغالا في القاهرة. ^{[ 82 ]} كرّس نسيبيان جهوده لتطوير صناعة السينما بدلاً من مجرد تحقيق ربح سريع. ^{[ 84 ]} ضمت الاستوديوهات موقع تصوير، ومختبرًا لمعالجة الأفلام ، ووحدة مونتاج؛ ^{[ 84 ]} كانت أصغر حجمًا من استوديوهات مصر، لكنها كانت مجهزة تجهيزًا جيدًا للغاية. ^{[ 85 ]} باع نسيبيان الاستوديوهات عام 1952، بعد ثورة يوليو ، وغادر البلاد. ^{[ 82 ]} وقد أنتجت 145 فيلمًا بحلول ثمانينيات القرن العشرين. وقد شكّلت هذه الاستوديوهات منافسة جدية لاستوديوهات مصر لأول مرة. صُوِّرت عدة أفلام في الشارع المحيط بالاستوديو وفي منازل الجيران وفي المبنى رقم ١٢، من بينها فيلم "في بيتنا راجول" ( رجل في بيتنا )، من إخراج هنري بركات وبطولة عمر الشريف . أمّمت حكومة جمال عبد الناصر الاستوديو في ستينيات القرن الماضي، واستحوذت عليه شركة رمسيس السينمائية الحكومية، التي قلّصت إنتاجها للأفلام تدريجيًا، وأصبحت في الأساس مختبرًا للطباعة والمعالجة. مع ذلك، أنتج الاستوديو في سبعينيات القرن الماضي أفلامًا كوميدية اجتماعية، مثل فيلم " الحفيد " ( الحفيد ) عام ١٩٧٤، من إخراج عاطف سالم ، والذي صُوِّر في المبنى رقم ١٢. ^{[ ٨٤ ]} ومن بين الأفلام الأخرى التي أنتجها الاستوديو، والتي بلغ عددها حوالي ١٤٠ فيلمًا، أفلام "عروس النيل" ، و "الفتوى" ، و"شفيقة ومتولي" ، و "باب الحديد" ( محطة القاهرة ، ١٩٥٨). في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، هُجر الاستوديو، ودُمر في حريق، ولم يتبق منه سوى جدار واحد. اشترت المدرسة اليسوعية الموقع وبنت جمعية النهضة للنهضة الثقافية والعلمية (المعروفة أيضًا باسم جمعية النهضة، أو القاهرة اليسوعية ^{[ 82 ]} )، والتي رعت إنشاء مدرسة السينما اليسوعية. ^{[ 84 ]}أجروا ترميمات كبيرة، شملت بناء مسرح النسبيان. وقد التهمت النيران المبنى، الذي كان يُعتبر رمزًا ثقافيًا بارزًا في العاصمة، مرة أخرى في نوفمبر 2021. في ذلك الوقت، كانت مروة عبد الله السيد ترأس مدرسة السينما. ^{[ 82 ]}^{[ 83 ]}
تأسست استوديوهات جلال ^{[ 79 ]} على يد الممثلة والمنتجة السينمائية اللبنانية الأصل ماري كويني وزوجها أحمد جلال ^{[ 86 ]} عام 1944، بعد أن أسسا شركة أفلام جلال عام 1942. ^{[ 87 ]} كانت أولى الأفلام التي صُوّرت في الاستوديوهات هي "أم السعد" و " أميرة الأحلام " و" عودة الغائب " [85]، ^وسرعان^ما^أصبحت من بين أفضل خمسة استوديوهات في العصر الذهبي للسينما المصرية، قبل أن تُؤمّم هي الأخرى من قبل حكومة جمال عبد الناصر. ^[⁸⁸^] أخرج جلال دراما اجتماعية ^[⁸⁹^] وما لا يقل عن 18 فيلمًا. ^[⁹⁰^] بعد وفاته المفاجئة عام 1947، واصلت كويني وابنها نادر جلال إدارة الاستوديو. ^[⁸⁵^]
تأسس استوديو نحاس (أو نحاس ^{[ 79 ]} ) على يد غابرييل نحاس ويوسف وهبي وأنطوان خوري، وكان مملوكًا لشركة نحاس للأفلام. بُني الاستوديو في الفترة ما بين عامي 1946 و1947، وكان أول إنتاج له فيلم " الحب لا يموت " من بطولة راقية إبراهيم وعباس فارس ، وإخراج محمد كريم . كان الاستوديو من أهم استوديوهات السينما، حيث أنتج العديد من الأفلام التي كتبها يوسف وهبي ، واستمر في الإنتاج بكامل طاقته حتى تأميمه عام 1963، بعد وفاة غابرييل نحاس. ثم أُعيد تسميته إلى استوديو النيل، وضُمّ إلى "مدينة السينما" الحكومية، مع الاحتفاظ جزئيًا باسمه التاريخي. ^{[ 91 ]} وفي عام 2016، دُمر استوديو نحاس جراء حريق. ^{[ 92 ]}

منطقة الاستوديوهات في عام 2024

بعد حريق الأهرام في فبراير 2024، أُثيرت تساؤلات حول السلامة العامة، نظرًا لتمركز العديد من استوديوهات الأفلام في منطقة سكنية مكتظة بالسكان ضمن محافظتي القاهرة والجيزة. وتشمل هذه الاستوديوهات: جلال في منطقة حدائق القبا، واستوديوهات الأهرام، والنيل، ومصر، والنحاس في شارع الحرم، على مقربة منها، بالإضافة إلى استوديو مسك في شارع فيصل. كما تقع أكاديمية الفنون على مقربة أيضًا، في منطقة كانت أرضًا زراعية غير مطورة عند إنشاء الاستوديوهات. ودعا رئيس اتحاد النقابات الفنية، المخرج عمر عبد العزيز، وعدد من رواد الصناعة، الحكومة إلى إيلاء هذه المسألة أولوية قصوى، والنظر في نقل الاستوديوهات خارج المناطق الحضرية. ^{[ 92 ]}

شخصيات بارزة

المدراء

الممثلون

مصورو السينما

فؤاد سعيد (1933–)
محمود نصر
طارق التلمساني (1950–)
وحيد فريد (1919–1998)

نقاد السينما

ملحنو الموسيقى

عمار الشري (1948–2012)
علي إسماعيل (1922–1974)
فؤاد الظاهري (1916-1988)
مودي الإمام (1957–)
عمر خيرات (1948–)
راجح داود (1954–)
هشام نزيه (1972–)

انظر أيضاً

مراجع

1 2 "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
↑ "الجدول 6: حصة أكبر 3 موزعين (ملف إكسل)" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 نوفمبر 2013 .
↑ "متوسط الإنتاج السينمائي الوطني" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
1 2 "الجدول 11: المعرض - عدد الزوار وإجمالي إيرادات شباك التذاكر" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2017 .
↑ IMDB، يظهر الممثل أمير كرارة في لقطة من فيلم "لا استسلام" - (7 أبريل 2020). "لماذا قد يعني العودة إلى الكلاسيكيات نجاحًا للسينما المصرية - المونيتور: تغطية مستقلة وموثوقة للشرق الأوسط" . www.al-monitor.com . تاريخ الاطلاع: 24 مارس 2024 .
↑ كارافان (25 مارس 2016). "هل لا تزال مصر 'هوليوود الشرق الأوسط'؟" . كارافان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2014 .
↑ مجلة، نحن نراك (31 يوليو 2020). "مصر: هوليوود الشرق الأوسط" . نحن نراك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .
↑ "تعرف على تفاصيل أول مهرجان للسينما فى مصر .. عام 1936" ، youm7.com ، استرجاعها 5 نوفمبر 2024
↑ «ستنطلق الدورة التاسعة والستون لمهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما في 11 يونيو» . إيجيبت توداي . 13 مارس 2021. تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .
↑ عصام، أنجي (12 يونيو 2021). "فيلم "حظر التجول" المصري يحصد أربع جوائز من مهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما" . إيجيبت توداي . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 .
↑ "مهرجان الفيلم الكاثوليكي: قصيدة للحب والفرح" . وطني . 13 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
1 2 حويسة، علي. "دليل المكتبة: سينما وأفلام الشرق الأوسط وشمال أفريقيا: السينما والأفلام المصرية" . guides.library.cornell.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .
↑ مهرجان كان السينمائي (9 فبراير 2011). "مقدمة في السينما المصرية" . مهرجان كان السينمائي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .
↑ "المرأة المصرية كشخصية سينمائية ومكانتها في صناعة السينما منذ عام 1920 وحتى الآن" . wlahawogohokhra.com . 13 فبراير 2019. تاريخ الاطلاع: 27 نوفمبر 2023 .
1 2 3 درويش، مصطفى، صانعو الأحلام على النيل: صورة للسينما المصرية ، دار النشر بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، القاهرة، 1998، ص 12-13.
↑ أولاد الزوات (1932) ⭐ 6.7 | دراما، إثارة ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024
1 2 3 غافني، جين (1987). "السينما المصرية: الصناعة والفن في مجتمع متغير" . مجلة الدراسات العربية الفصلية . 9 (1): 53-75 . ISSN 0271-3519 . JSTOR 41857918 .
↑ jburkepmc (13 أغسطس 2021). "قرن من السينما المصرية" . جوائز غولدن غلوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .
1 2 3 واصف، ماجدة (1995). مصر: 100 سنة من السينما [ مصر: 100 عام من السينما ] (بالفرنسية). معهد العالم العربي. ص 144 – 159.
^ قصير، سمير (2013). كونها عربية . الصفحة اليسرى. رقم ISBN 978-1-84467-280-6. OCLC 866820842 . (نُشرت في الأصل عام 2004)
↑ "أفضل 100 فيلم مصري (مهرجان القاهرة السينمائي الدولي)" . IMDb . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .
↑ "توزيع الأفلام العربية: الصفحة الرئيسية - أفلام وفيديوهات وأقراص DVD من العالم العربي والشرق الأوسط وشمال أفريقيا" . www.arabfilm.com . تاريخ الوصول: 24 مارس 2024 .
↑ AV "صعود وسقوط اللغة العربية المصرية" . مجلة الإيكونوميست . تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2018 .
1 2 المهدي، دينا (7 أبريل 2020). "العصر الذهبي للسينما المصرية" . الأهرام أونلاين . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 .
1 2 فريد، سمير (30 ديسمبر 1999). "أضواء، كاميرا... استرجاع الذكريات" . الأهرام الأسبوعية . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2013.
↑ "LAFF – تاريخ السينما: مصر" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 سبتمبر 2013 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
↑ "وثيقة بدون عنوان" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 28 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليها بتاريخ 24 سبتمبر 2013 .
↑ ميلنيك، روس (12 مايو 2022)، الفصل 12: المباني، والضجة، والمقاطعات في مصر، 1925-1947: حقائق متبادلة في دور السينما المصرية في هوليوود ، مطبعة جامعة كولومبيا، ص 207-224 ، doi : 10.7312/meln20150-014 ، ISBN 978-0-231-55413-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أبريل 2024
1 2 تاج، نادين (19 مارس 2024). "النيابة العامة المصرية تبدأ تحقيقًا في حريق استوديو الأهرام" . شوارع مصر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
1 2 3 "استوديوهات هوليوود المصرية على النيل تُدمر بالكامل في حريق غامض" . صحيفة التلغراف . 17 مارس 2024. تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .
↑ فان دي بير، س. (2017). الرسوم المتحركة في الشرق الأوسط: الممارسة والجماليات من بغداد إلى الدار البيضاء . سينما العالم. دار بلومزبري للنشر. ص 299. ISBN 978-1-78673-171-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
1 2 3 ديتيرمان، ج.م. (2020). الإسلام، والخيال العلمي، والحياة خارج الأرض: ثقافة علم الأحياء الفلكي في العالم الإسلامي . دار بلومزبري للنشر. ص 81، 87. ISBN 978-0-7556-0130-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
↑ جيسينجر، غابرييلا (21 مارس 2024). "استوديو الأهرام المصري يُدمر جراء حريق" . سكرين ديلي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
↑ الفلسفة العلمية المعاصرة وتحولاتها في السنوات الأخيرة: مجموعة الفكر (بالعربية). المجلس الأعلى للثقافة،. 2008. ردمك 978-977-437-661-0.
1 2 فريد، سمير ، "قصة مصرية" ، مؤرشف في 14 مايو 2013 على موقع Wayback Machine ، الأهرام الأسبوعية ، 23-29 نوفمبر 2006
↑ واصف، ماجدة (1995). مصر: 100 سنة من السينما [ مصر: 100 عام من السينما ] (بالفرنسية). معهد العالم العربي. ص 144 – 159.
1 2 "الثورة في إيران" . مجلة الشرق الأوسط . دراسات خاصة. 12 (4). الرابطة الأكاديمية الأمريكية للسلام في الشرق الأوسط: 29. 1980. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
↑ خيري، خيرية، "أحمد رمزي: لقاء في نادي السنوكر" مؤرشف في 12 أبريل 2007 في Wayback Machine ، الأهرام الأسبوعية ، 22 يونيو 2000
1 2 swissinfo.ch، SWI (5 أغسطس 2007). "ماوية السينما المصرية.. بين تاريخ جلل وواقع مررير" . SWI swissinfo.ch (باللغة العربية) . تم الاسترجاع 26 مارس 2024 .
↑ أنيس، منى، "أمام أنظار العامة" ، مؤرشف بتاريخ 10 مايو 2003 في موقع Wayback Machine ، الأهرام الأسبوعية ، 28 يونيو 2001
^ سيرجي كودريافتسيف (4 يوليو 2006). "أفلام سينمائية في السينما السوفيتية". لايف جورنال (بالروسية).
↑ """لوحة بيل"" (الرداء الأبيض، 1973)" . كينوبويسك (بالروسية) . تم الاسترجاع في 25 مايو 2020 .
↑ "الكينبروكا السوفيتية – الإمبراطورية تتجه نحو الخارج" . Krasnoyeznamya.ru (بالروسية). مؤرشفة من الأصلي في 13 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2020 .
↑ "يوسف منصور - فيلموغرافيا الممثل، صور، فيديو" .
↑ "كايرو تايمز" .
↑ "بعد 15 عامًا على وفاتها.. يوسف منصور يفجر مفاجأة عن سوزان تميم" .
↑ "سيلفستر ستالون سيشارك في بطولة فيلم مصري مع يوسف منصور" .
↑ "الفيلم الأمريكي 'الحارس المختار' سيتم تصويره في مصر من بطولة يوسف منصور" . 12 فبراير 2017.
↑ "سحر الليالي" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 2004
↑ الأسيوطي، محمد، "ذكريات منسية" ، مؤرشف بتاريخ 13 مايو 2013 في أرشيف الإنترنت ، الأهرام الأسبوعي ، 2 سبتمبر 1999
↑ "«2007»: تصاعدي وهبوط في السينما المصرية... ومفاجآت كبيرة وفرة في الإنتاج" . «2007»: تصاعدي وهبوط في السينما المصرية... ومفاجآت كبيرة في الإنتاج . 2 يناير 2008 . تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2023 .
↑ «ما هي الأفلام العشرة الأعلى إيرادًا في تاريخ السينما المصرية؟» . مصر اليوم . 8 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2023 .
↑ "أفضل الأفلام المصرية في العقد الأول من الألفية الثانية | شوارع مصرية" . 26 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2023 .
↑ دي سوزا، نويل (13 أغسطس 2021). "قرن من السينما المصرية" . جوائز غولدن غلوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .
↑ راشد، محمد (22 ديسمبر 2019). "اختياراتنا لأفضل 10 أفلام مصرية في العقد!" . سكوب إمباير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2023 .
↑ "السينما المصرية: هوليوود على النيل - دراسات أكسفورد الإسلامية على الإنترنت" . دراسات أكسفورد الإسلامية على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2022 .
↑ دينا المهدي (7 أبريل 2020). "العصر الذهبي للسينما المصرية" .
↑ قدري الحجار (8 يونيو 2023). "صناعة الدراما والسينما المصرية: التحديات والحلول" .
↑ "السينما تعود بقوة" . إنتربرايز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أبريل 2024 .
↑ شفيق، فيولا (2007). السينما المصرية الشعبية: النوع الاجتماعي، والطبقة، والأمة . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-977-416-053-0.
↑ حويسة، علي. "دليل المكتبة: سينما وأفلام الشرق الأوسط وشمال أفريقيا: السينما والأفلام المصرية" . guides.library.cornell.edu . تاريخ الاسترجاع: 29 يناير 2022 .
↑ نصير، شفاء (6 أكتوبر 2020). "السينما المصرية: البقاء في العصر الجديد" . BroadcastPro ME . تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2024 .
↑ السفر، اسأل علاء الدين. "نصائح سفر أساسية لعشاق ثقافة الأفلام الغنية | اسأل علاء الدين" . موقع "اسأل علاء الدين للسفر ". تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أبريل 2024 .
↑ "10 أشياء لم تكن تعرفها عن السينما المصرية" . موقع كالتشر تريب . 19 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أبريل 2024 .
↑ والتر أرمبرست (20 أغسطس 2008). "السينما المصرية: الأفلام السياسية وسياسات صناعة الأفلام" .
١ ٢ كاتب في موقع "موروكو وورلد نيوز". "السينما المصرية: تأثير إيجابي لأكثر من قرن" . www.moroccoworldnews.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١١ ديسمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٣ أبريل ٢٠٢٤ .
↑ يحيوي، رشيد؛ القمبوز، بسيمة؛ فتاح، أشرف؛ العدوان، عامر. "ترجمة السخرية إلى العربية - من يضحك أخيرًا؟". المجلة الأوروبية لبحوث الفكاهة (4): 1-15 .
↑ "تخليداً لذكرى أسطورة: الممثل المصري البارز أحمد زكي" . إيجيبت توداي . ١٨ نوفمبر ٢٠٢١. تاريخ الاطلاع: ١٧ يونيو ٢٠٢٥ .
↑ "في اليوم العالمي للمرأة.. نساء يعملن في تاريخ السينما العلمية" . فيتو (باللغة العربية). 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2024 .
↑ بوسكيرك، ويسلي (23 أبريل 2015). "السينما المصرية والنسوية: نظرة مصر إلى المرأة من خلال السينما" . سينستيزيا . 4 (2). ISSN 2372-403X .
↑ "سامية جمال، "الراقصة حافية القدمين"" . 27 مارس 2020.
↑ "رمز التحقق من الدرع المربع" . www.skynewsarabia.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2024 .
↑ عاطف، ندى (20 يونيو 2024). "حائرات، متمردات، ومكتئبات: النساء المتحررات في السينما المصرية" . صحيفة الإندبندنت : 18.
↑ "كيف صوّرت السينما والدراما المرأة على مدى 40 عامًا" . إيجيبت توداي . 8 مارس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2024 .
1 2 "مهرجان الفيلم الكاثوليكي: قصيدة للحب والفرح" . وطني . 13 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
↑ «ستنطلق الدورة التاسعة والستون لمهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما في 11 يونيو» . إيجيبت توداي . 13 مارس 2021. تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .
↑ عصام، أنجي (12 يونيو 2021). "فيلم "حظر التجول" المصري يحصد أربع جوائز من مهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما" . إيجيبت توداي . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 .
↑ معلومات عن مهرجان القاهرة السينمائي .
١ ٢ ٣ ٤ رمزي، كمال (٢٠١٨). "مصنع الأحلام: قصة استوديو مصر" . راوي . تاريخ الاسترجاع ٢١ مارس ٢٠٢٤. نُشرت هذه المقالة لأول مرة في العدد ٩ من مجلة راوي، ٢٠١٨ .
1 2 كورسينو، مالو (16 مارس 2024). "النار تشتعل في استوديو أفلام الأهرام في مصر" . بي بي سي الرئيسية . تم الاسترجاع في 21 مارس 2024 .
↑ منصور، ثائر (17 مارس 2024). "مصر تحقق في حريق استوديوهات الأهرام السينمائية الشهيرة" . صحيفة العرب الجديدة . تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .
1 2 3 4 5 سلامة، سمير (3 نوفمبر 2021). "مصر: حريق يلتهم مسرح نسيبيان ستوديو الشهير" . مينا - جلف نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .
1 2 "استوديو ناسبيبيان" . elCinema.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .
1 2 3 4 5 حافظ، أحمد عبد (18 يوليو 2012). "رحلة عبر الزمن" . صحيفة إيجيبت إندبندنت . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2024 .
1 2 3 حلمي، سامي؛ كويني ماري (1953). "شادوف" . شادوف . تم الاسترجاع في 22 مارس 2024 . المجلة الدولية للسينما ، العدد 16، 1953. نُشرت هذه المقالة لأول مرة مطبوعة في العدد التاسع من مجلة راوي لعام 2018
↑ "أحمد نادر جلال" . elCinema.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .
^ عيسى روز (2 يناير 2004). "النعي: ماري كويني" . الجارديان . تم الاسترجاع في 22 مارس 2024 .
↑ هيلاور، ر. (2005). موسوعة المخرجات العربيات . سلسلة منشورات الجامعة الأمريكية بالقاهرة. الجامعة الأمريكية بالقاهرة. ص 32. ISBN 978-977-424-943-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .
↑ المزاوي، فريد (1950). "السينما في مصر" . مجلة هوليوود الفصلية . 4 (3). مطبعة جامعة كاليفورنيا: 245-250 . doi : 10.2307/1209395 . ISSN 1549-0076 . JSTOR 1209395. تاريخ الاسترجاع: 22 مارس 2024 .
↑ أحمد جلال (1897-1947) في موقع IMDb ملاحظة: يُنسب إليه الفضل باسم أحمد جلال.
↑ "تاريخ موجز" . ستوديو نحاس . 22 ديسمبر 1946. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .
1 2 "مصر: استوديوهات الأفلام في المناطق المزدحمة تثير مخاوف" . انظر حولك (باللغة العربية). 18 مارس 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .

للمزيد من القراءة

أرمبرست، والتر. "السينما السياسية في مصر" في: جوزيف غوغلر (محرر) السينما في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا: المعارضة الإبداعية ، مطبعة جامعة تكساس ومطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة، 2011، ISBN 978-0-292-72327-6، ISBN 978-9-774-16424-8، الصفحات 228-251
غافني، جين (1987). "السينما المصرية: الصناعة والفن في مجتمع متغير" . مجلة الدراسات العربية الفصلية . 9 (1). منشورات بلوتو: 53-75 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0271-3519 . JSTOR 41857918 .
شفيق، فيولا ، السينما المصرية الشعبية: النوع الاجتماعي، والطبقة، والأمة ، دار نشر الجامعة الأمريكية بالقاهرة، 2007، رقم ISBN 978-977-416-053-0
مساهمو ويكيبيديا. " استوديو مصر ". ويكيبيديا، الموسوعة الحرة. ويكيبيديا، الموسوعة الحرة، 26 أبريل 2026. موقع إلكتروني. 3 مايو 2026.

روابط خارجية

المهدي، دينا. "العصر الذهبي للسينما المصرية" ، الأهرام أونلاين ، 7 أبريل 2020
أفضل ما في السينما المصرية: نتائج استطلاع رأي أجرته صحيفة الأهرام اليومية ، شمل أفضل 20 ناقدًا سينمائيًا في البلاد، لاختيار أفضل 15 فيلمًا مصريًا على مر العصور.
El-Cinema.com (قاعدة بيانات أفلام مصرية/عربية)

[screens_uis-1] 1 2 "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .

[distributors_uis-2] "الجدول 6: حصة أكبر 3 موزعين (ملف إكسل)" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 نوفمبر 2013 .

[prod_avg_uis-3] "متوسط الإنتاج السينمائي الوطني" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .

[adm_gross_uis-4] 1 2 "الجدول 11: المعرض - عدد الزوار وإجمالي إيرادات شباك التذاكر" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2017 .

[5] IMDB، يظهر الممثل أمير كرارة في لقطة من فيلم "لا استسلام" - (7 أبريل 2020). "لماذا قد يعني العودة إلى الكلاسيكيات نجاحًا للسينما المصرية - المونيتور: تغطية مستقلة وموثوقة للشرق الأوسط" . www.al-monitor.com . تاريخ الاطلاع: 24 مارس 2024 .

[6] كارافان (25 مارس 2016). "هل لا تزال مصر 'هوليوود الشرق الأوسط'؟" . كارافان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2014 .

[7] مجلة، نحن نراك (31 يوليو 2020). "مصر: هوليوود الشرق الأوسط" . نحن نراك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .

[EgyptianFestivals-8] "تعرف على تفاصيل أول مهرجان للسينما فى مصر .. عام 1936" ، youm7.com ، استرجاعها 5 نوفمبر 2024

[9] «ستنطلق الدورة التاسعة والستون لمهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما في 11 يونيو» . إيجيبت توداي . 13 مارس 2021. تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .

[10] عصام، أنجي (12 يونيو 2021). "فيلم "حظر التجول" المصري يحصد أربع جوائز من مهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما" . إيجيبت توداي . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 .

[ode2-11] "مهرجان الفيلم الكاثوليكي: قصيدة للحب والفرح" . وطني . 13 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[Houissa-12] 1 2 حويسة، علي. "دليل المكتبة: سينما وأفلام الشرق الأوسط وشمال أفريقيا: السينما والأفلام المصرية" . guides.library.cornell.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .

[13] مهرجان كان السينمائي (9 فبراير 2011). "مقدمة في السينما المصرية" . مهرجان كان السينمائي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .

[14] "المرأة المصرية كشخصية سينمائية ومكانتها في صناعة السينما منذ عام 1920 وحتى الآن" . wlahawogohokhra.com . 13 فبراير 2019. تاريخ الاطلاع: 27 نوفمبر 2023 .

[darwish-15] 1 2 3 درويش، مصطفى، صانعو الأحلام على النيل: صورة للسينما المصرية ، دار النشر بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، القاهرة، 1998، ص 12-13.

[16] أولاد الزوات (1932) ⭐ 6.7 | دراما، إثارة ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024

[Gaffney_1987_53–75-17] 1 2 3 غافني، جين (1987). "السينما المصرية: الصناعة والفن في مجتمع متغير" . مجلة الدراسات العربية الفصلية . 9 (1): 53-75 . ISSN 0271-3519 . JSTOR 41857918 .

[18] urkepmc (13 أغسطس 2021). "قرن من السينما المصرية" . جوائز غولدن غلوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .

[:0-19] 1 2 3 واصف، ماجدة (1995). مصر: 100 سنة من السينما [ مصر: 100 عام من السينما ] (بالفرنسية). معهد العالم العربي. ص 144 – 159.

[20] قصير، سمير (2013). كونها عربية . الصفحة اليسرى. رقم ISBN 978-1-84467-280-6. OCLC 866820842 . (نُشرت في الأصل عام 2004)

[21] "أفضل 100 فيلم مصري (مهرجان القاهرة السينمائي الدولي)" . IMDb . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .

[22] "توزيع الأفلام العربية: الصفحة الرئيسية - أفلام وفيديوهات وأقراص DVD من العالم العربي والشرق الأوسط وشمال أفريقيا" . www.arabfilm.com . تاريخ الوصول: 24 مارس 2024 .

[tecon-23] AV "صعود وسقوط اللغة العربية المصرية" . مجلة الإيكونوميست . تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2018 .

[goldenage2020-24] 1 2 المهدي، دينا (7 أبريل 2020). "العصر الذهبي للسينما المصرية" . الأهرام أونلاين . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 .

[retrospection-25] 1 2 فريد، سمير (30 ديسمبر 1999). "أضواء، كاميرا... استرجاع الذكريات" . الأهرام الأسبوعية . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2013.

[26] "LAFF – تاريخ السينما: مصر" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 سبتمبر 2013 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )

[27] "وثيقة بدون عنوان" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 28 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليها بتاريخ 24 سبتمبر 2013 .

[28] ميلنيك، روس (12 مايو 2022)، الفصل 12: المباني، والضجة، والمقاطعات في مصر، 1925-1947: حقائق متبادلة في دور السينما المصرية في هوليوود ، مطبعة جامعة كولومبيا، ص 207-224 ، doi : 10.7312/meln20150-014 ، ISBN 978-0-231-55413-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أبريل 2024

[tag2024-29] 1 2 تاج، نادين (19 مارس 2024). "النيابة العامة المصرية تبدأ تحقيقًا في حريق استوديو الأهرام" . شوارع مصر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[telegraph2024-30] 1 2 3 "استوديوهات هوليوود المصرية على النيل تُدمر بالكامل في حريق غامض" . صحيفة التلغراف . 17 مارس 2024. تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .

[31] فان دي بير، س. (2017). الرسوم المتحركة في الشرق الأوسط: الممارسة والجماليات من بغداد إلى الدار البيضاء . سينما العالم. دار بلومزبري للنشر. ص 299. ISBN 978-1-78673-171-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[determann2020-32] 1 2 3 ديتيرمان، ج.م. (2020). الإسلام، والخيال العلمي، والحياة خارج الأرض: ثقافة علم الأحياء الفلكي في العالم الإسلامي . دار بلومزبري للنشر. ص 81، 87. ISBN 978-0-7556-0130-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[geisinger2024-33] جيسينجر، غابرييلا (21 مارس 2024). "استوديو الأهرام المصري يُدمر جراء حريق" . سكرين ديلي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[34] الفلسفة العلمية المعاصرة وتحولاتها في السنوات الأخيرة: مجموعة الفكر (بالعربية). المجلس الأعلى للثقافة،. 2008. ردمك 978-977-437-661-0.

[story-35] 1 2 فريد، سمير ، "قصة مصرية" ، مؤرشف في 14 مايو 2013 على موقع Wayback Machine ، الأهرام الأسبوعية ، 23-29 نوفمبر 2006

[36] واصف، ماجدة (1995). مصر: 100 سنة من السينما [ مصر: 100 عام من السينما ] (بالفرنسية). معهد العالم العربي. ص 144 – 159.

[Revolution_in_Iran-37] 1 2 "الثورة في إيران" . مجلة الشرق الأوسط . دراسات خاصة. 12 (4). الرابطة الأكاديمية الأمريكية للسلام في الشرق الأوسط: 29. 1980. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[ramzi-38] خيري، خيرية، "أحمد رمزي: لقاء في نادي السنوكر" مؤرشف في 12 أبريل 2007 في Wayback Machine ، الأهرام الأسبوعية ، 22 يونيو 2000

[swissinfo.ch-39] 1 2 swissinfo.ch، SWI (5 أغسطس 2007). "ماوية السينما المصرية.. بين تاريخ جلل وواقع مررير" . SWI swissinfo.ch (باللغة العربية) . تم الاسترجاع 26 مارس 2024 .

[40] أنيس، منى، "أمام أنظار العامة" ، مؤرشف بتاريخ 10 مايو 2003 في موقع Wayback Machine ، الأهرام الأسبوعية ، 28 يونيو 2001

[foreign-41] سيرجي كودريافتسيف (4 يوليو 2006). "أفلام سينمائية في السينما السوفيتية". لايف جورنال (بالروسية).

[42] """لوحة بيل"" (الرداء الأبيض، 1973)" . كينوبويسك (بالروسية) . تم الاسترجاع في 25 مايو 2020 .

[43] "الكينبروكا السوفيتية – الإمبراطورية تتجه نحو الخارج" . Krasnoyeznamya.ru (بالروسية). مؤرشفة من الأصلي في 13 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2020 .

[44] "يوسف منصور - فيلموغرافيا الممثل، صور، فيديو" .

[45] "كايرو تايمز" .

[46] "بعد 15 عامًا على وفاتها.. يوسف منصور يفجر مفاجأة عن سوزان تميم" .

[47] "سيلفستر ستالون سيشارك في بطولة فيلم مصري مع يوسف منصور" .

[48] "الفيلم الأمريكي 'الحارس المختار' سيتم تصويره في مصر من بطولة يوسف منصور" . 12 فبراير 2017.

[49] "سحر الليالي" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 2004

[50] الأسيوطي، محمد، "ذكريات منسية" ، مؤرشف بتاريخ 13 مايو 2013 في أرشيف الإنترنت ، الأهرام الأسبوعي ، 2 سبتمبر 1999

[51] "«2007»: تصاعدي وهبوط في السينما المصرية... ومفاجآت كبيرة وفرة في الإنتاج" . «2007»: تصاعدي وهبوط في السينما المصرية... ومفاجآت كبيرة في الإنتاج . 2 يناير 2008 . تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2023 .

[52] «ما هي الأفلام العشرة الأعلى إيرادًا في تاريخ السينما المصرية؟» . مصر اليوم . 8 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2023 .

[53] "أفضل الأفلام المصرية في العقد الأول من الألفية الثانية | شوارع مصرية" . 26 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2023 .

[desouza2021-54] دي سوزا، نويل (13 أغسطس 2021). "قرن من السينما المصرية" . جوائز غولدن غلوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2024 .

[55] راشد، محمد (22 ديسمبر 2019). "اختياراتنا لأفضل 10 أفلام مصرية في العقد!" . سكوب إمباير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2023 .

[56] "السينما المصرية: هوليوود على النيل - دراسات أكسفورد الإسلامية على الإنترنت" . دراسات أكسفورد الإسلامية على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2022 .

[57] دينا المهدي (7 أبريل 2020). "العصر الذهبي للسينما المصرية" .

[58] قدري الحجار (8 يونيو 2023). "صناعة الدراما والسينما المصرية: التحديات والحلول" .

[59] "السينما تعود بقوة" . إنتربرايز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أبريل 2024 .

[shafik2007-60] شفيق، فيولا (2007). السينما المصرية الشعبية: النوع الاجتماعي، والطبقة، والأمة . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-977-416-053-0.

[61] حويسة، علي. "دليل المكتبة: سينما وأفلام الشرق الأوسط وشمال أفريقيا: السينما والأفلام المصرية" . guides.library.cornell.edu . تاريخ الاسترجاع: 29 يناير 2022 .

[62] نصير، شفاء (6 أكتوبر 2020). "السينما المصرية: البقاء في العصر الجديد" . BroadcastPro ME . تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2024 .

[63] السفر، اسأل علاء الدين. "نصائح سفر أساسية لعشاق ثقافة الأفلام الغنية | اسأل علاء الدين" . موقع "اسأل علاء الدين للسفر ". تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أبريل 2024 .

[64] "10 أشياء لم تكن تعرفها عن السينما المصرية" . موقع كالتشر تريب . 19 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أبريل 2024 .

[65] والتر أرمبرست (20 أغسطس 2008). "السينما المصرية: الأفلام السياسية وسياسات صناعة الأفلام" .

[MWEgyptianCinemaRef-66] ١ ٢ كاتب في موقع "موروكو وورلد نيوز". "السينما المصرية: تأثير إيجابي لأكثر من قرن" . www.moroccoworldnews.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١١ ديسمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٣ أبريل ٢٠٢٤ .

[67] يحيوي، رشيد؛ القمبوز، بسيمة؛ فتاح، أشرف؛ العدوان، عامر. "ترجمة السخرية إلى العربية - من يضحك أخيرًا؟". المجلة الأوروبية لبحوث الفكاهة (4): 1-15 .

[68] "تخليداً لذكرى أسطورة: الممثل المصري البارز أحمد زكي" . إيجيبت توداي . ١٨ نوفمبر ٢٠٢١. تاريخ الاطلاع: ١٧ يونيو ٢٠٢٥ .

[69] "في اليوم العالمي للمرأة.. نساء يعملن في تاريخ السينما العلمية" . فيتو (باللغة العربية). 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2024 .

[70] بوسكيرك، ويسلي (23 أبريل 2015). "السينما المصرية والنسوية: نظرة مصر إلى المرأة من خلال السينما" . سينستيزيا . 4 (2). ISSN 2372-403X .

[71] "سامية جمال، "الراقصة حافية القدمين"" . 27 مارس 2020.

[72] "رمز التحقق من الدرع المربع" . www.skynewsarabia.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2024 .

[73] عاطف، ندى (20 يونيو 2024). "حائرات، متمردات، ومكتئبات: النساء المتحررات في السينما المصرية" . صحيفة الإندبندنت : 18.

[74] "كيف صوّرت السينما والدراما المرأة على مدى 40 عامًا" . إيجيبت توداي . 8 مارس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2024 .

[ode-75] 1 2 "مهرجان الفيلم الكاثوليكي: قصيدة للحب والفرح" . وطني . 13 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[76] «ستنطلق الدورة التاسعة والستون لمهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما في 11 يونيو» . إيجيبت توداي . 13 مارس 2021. تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .

[77] عصام، أنجي (12 يونيو 2021). "فيلم "حظر التجول" المصري يحصد أربع جوائز من مهرجان المركز الكاثوليكي المصري للسينما" . إيجيبت توداي . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 .

[Cairo_Film_Festival_information-78] معلومات عن مهرجان القاهرة السينمائي .

[kamal2018-79] ١ ٢ ٣ ٤ رمزي، كمال (٢٠١٨). "مصنع الأحلام: قصة استوديو مصر" . راوي . تاريخ الاسترجاع ٢١ مارس ٢٠٢٤. نُشرت هذه المقالة لأول مرة في العدد ٩ من مجلة راوي، ٢٠١٨ .

[bbcfire-80] 1 2 كورسينو، مالو (16 مارس 2024). "النار تشتعل في استوديو أفلام الأهرام في مصر" . بي بي سي الرئيسية . تم الاسترجاع في 21 مارس 2024 .

[81] منصور، ثائر (17 مارس 2024). "مصر تحقق في حريق استوديوهات الأهرام السينمائية الشهيرة" . صحيفة العرب الجديدة . تاريخ الاطلاع: 21 مارس 2024 .

[salama2021-82] 1 2 3 4 5 سلامة، سمير (3 نوفمبر 2021). "مصر: حريق يلتهم مسرح نسيبيان ستوديو الشهير" . مينا - جلف نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2024 .

[elcinnassabian-83] 1 2 "استوديو ناسبيبيان" . elCinema.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .

[hafez2012-84] 1 2 3 4 5 حافظ، أحمد عبد (18 يوليو 2012). "رحلة عبر الزمن" . صحيفة إيجيبت إندبندنت . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2024 .

[helmy1953-85] 1 2 3 حلمي، سامي؛ كويني ماري (1953). "شادوف" . شادوف . تم الاسترجاع في 22 مارس 2024 . المجلة الدولية للسينما ، العدد 16، 1953. نُشرت هذه المقالة لأول مرة مطبوعة في العدد التاسع من مجلة راوي لعام 2018

[ang-86] "أحمد نادر جلال" . elCinema.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .

[issa2004-87] عيسى روز (2 يناير 2004). "النعي: ماري كويني" . الجارديان . تم الاسترجاع في 22 مارس 2024 .

[hillauer-88] هيلاور، ر. (2005). موسوعة المخرجات العربيات . سلسلة منشورات الجامعة الأمريكية بالقاهرة. الجامعة الأمريكية بالقاهرة. ص 32. ISBN 978-977-424-943-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .

[89] المزاوي، فريد (1950). "السينما في مصر" . مجلة هوليوود الفصلية . 4 (3). مطبعة جامعة كاليفورنيا: 245-250 . doi : 10.2307/1209395 . ISSN 1549-0076 . JSTOR 1209395. تاريخ الاسترجاع: 22 مارس 2024 .

[90] أحمد جلال (1897-1947) في موقع IMDb ملاحظة: يُنسب إليه الفضل باسم أحمد جلال.

[snhist-91] "تاريخ موجز" . ستوديو نحاس . 22 ديسمبر 1946. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .

[look2024-92] 1 2 "مصر: استوديوهات الأفلام في المناطق المزدحمة تثير مخاوف" . انظر حولك (باللغة العربية). 18 مارس 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2024 .

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ ٨ ]

[ ٩ ]

[ ١٠ ]

[ ١١ ]

[ 12 ]

[

[

[

[

[

[

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

شركة

ازدهرت السينما المصرية في

[ 28 ]

[ ٢٩ ]

[ ٣٠ ]

[ ٣١ ]

[ ٣٢ ]

[ ٣٣ ]

[ ٣٤ ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[

[

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[

[

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[

[ 62 ]

[ 63 ]

[

[

[ 66 ]

[

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[

[

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[

[

[

[ 91 ]

[ 92 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗