موسيقى الجاز العرقية

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

موسيقى الإثنو جاز ، المعروفة أيضاً باسم موسيقى العالم ، هي نوع فرعي من موسيقى الجاز والموسيقى العالمية ، وقد تطورت عالمياً في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، وتتميز عموماً بمزيج من موسيقى الجاز التقليدية وعناصر موسيقية غير غربية . ورغم أنها تُعتبر أحياناً مرادفة لموسيقى العالم أو امتداداً لها، إلا أن مفهوم الإثنو جاز المستقل ظهر حوالي عام ١٩٩٠ نتيجة النجاح التجاري للموسيقى العرقية عبر العولمة ، والتي شهدت بشكل خاص تركيزاً غربياً على التفسيرات الموسيقية الآسيوية. ويُنسب الفضل في نشأة الإثنو جاز على نطاق واسع إلى عازف الساكسفون جون كولترين .

ومن الأمثلة البارزة على موسيقى الجاز العرقية ظهور موسيقى الجاز من خلال التبادل بين نيو أورليانز وكوبا ، وموسيقى الجاز الأفرو-كوبية في الأربعينيات والخمسينيات، والتأثير العربي الموجود في بعض موسيقى الجاز الأمريكية من الخمسينيات والستينيات.

الأصول

العولمة

أتاحت العولمة ظهور موسيقى الجاز العرقية. فقد أدت الثورة الصناعية في القرن التاسع عشر إلى إنشاء شبكات تجارية عالمية جديدة سهّلت انتشار الظواهر العابرة للثقافات. وصف فيليب بولمان ، عالم الموسيقى العرقية في جامعة شيكاغو، موسيقى الجاز بأنها "موسيقى الشتات الأفريقي"، مشيرًا إلى حركة الأفكار بين منطقة الكاريبي والولايات المتحدة وأوروبا الغربية. نشأت موسيقى الجاز في أمريكا من رحم التوترات العرقية، ونظر إليها الأمريكيون من أصل أفريقي كشكل من أشكال المقاومة. وقد انتشرت هذه الأفكار المقاومة وأُعيد تعريفها من خلال العولمة. [ 1 ]

ساهمت العولمة في نشر موسيقى الجاز على نطاق أوسع من خلال التسجيلات والجولات الفنية. ومن الأمثلة على ذلك فرقة " أوركسترا الكريول الأصلية " من نيو أورلينز، التي جالت كندا لأول مرة في خريف عام 1914، وقدمت عرضًا في مسرح بانتاجيس بلاي هاوس في وينيبيغ ، [ 2 ] وكان ذلك أول عرض لموسيقى الجاز خارج الولايات المتحدة، وبدايةً لموسيقى الجاز كحركة عالمية. [ 3 ] كما جالت فرقة " أوريجينال ديكسيلاند جاز باند" في أوروبا عام 1919، وحققت شهرة واسعة مكّنتها من مواصلة جولاتها في إنجلترا لمدة عام. [ 4 ] وانتشرت موسيقاهم في جميع أنحاء العالم. وبدأت دول مثل الصين بتنظيم مهرجانات لموسيقى الجاز، لاقت دعمًا جماهيريًا كبيرًا حتى أصبحت تقليدًا سنويًا. [ 4 ] واكتسب الموسيقيون من خارج الولايات المتحدة شهرةً متزايدة أيضًا. وكان من أبرز موسيقيي الجاز غير الأمريكيين عازف الغيتار جان "جانغو" راينهارت ، المولود لعائلة من الغجر، والذي عزف مع موسيقيين مشهورين مثل آرثر بريغز ، وبيل كولمان ، وبيل أرنولد. كان أسلوبه الموسيقي السائد هو " الجاز الغجري ". [ 5 ] وكان السفر إلى ثقافات أخرى والتعلم منها عاملاً آخر أثر في تطور موسيقى الجاز العرقية. فعلى سبيل المثال، أبدى العديد من الموسيقيين، مثل عازف البيانو راندي ويستون ، وعازف البوق ليستر بوي ، وعازف الطبول ماكس روتش ، وعازفي الآلات المتعددة يوسف لطيف وأورنيت كولمان، شغفًا بموسيقى الثقافات الأخرى. فسافروا إلى أفريقيا ودرسوا ألحان وإيقاعات وتناغمات مختلف البلدان، وقاموا بتكييفها مع عزفهم وتأليفهم لموسيقى الجاز. [ 4 ] كما استلهم فنانون مثل واين شورتر وماركوس ميلر من موسيقى الجاز المغاربية في شمال غرب أفريقيا. [ 6 ] [ 7 ]

حظي التبادل الموسيقي بين الثقافات باستقبال دولي واسع، مما ألهم العديد من الموسيقيين لتبني تأثيرات ثقافية متنوعة. وقد جلب العديد من هؤلاء الموسيقيين فنانين أجانب وأنماطهم الموسيقية إلى بلدانهم الأصلية، مما أدى إلى قيام عدد من كبار نجوم موسيقى الجاز بتوظيف مهاجرين للعزف في مشاريعهم الموسيقية العرقية. [ 8 ]

أمريكا الشمالية

يُعتبر جون كولترين عمومًا رائد موسيقى الجاز العرقي، إذ دمج عناصر موسيقية أفريقية وشرق أوسطية وهندية في العديد من مؤلفاته. [ 9 ] ومن أوائل الأمثلة المعروفة على هذا المزج الإيقاع الأفريقي في مقطوعته "رقصة داهومي" عام 1961، والذي اكتشفه كولترين بعد رحلة إلى لوس أنجلوس في وقت سابق من ذلك العام. وتتميز مقطوعتا "آمين" و"سفينة الشمس"، اللتان سُجلتا بعد أربع سنوات وصدرتا بعد وفاته في ألبوم " سفينة الشمس "، بارتجال مكثف على أنماط إيقاعية شائعة الاستخدام على الكونغا والبونغو ، بدلاً من الارتجال الوترية الأكثر شيوعًا، مع حرص كولترين على محاكاة صوت ساكسفون التينور الذي عزفه، والذي يُحاكي صوت بوق أفريقي سمعه في تسجيل كيني من أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. [ 10 ] سُجِّلَت مقطوعته الطليعية " أوغوندي " عام 1967، والتي سُمِّيت تيمُّنًا بالموسيقي النيجيري هوبرت أوغوندي ، بأسلوب حرٍّ غنائيٍّ يحمل الاسم نفسه، مُجسِّدةً حركةً للعودة إلى الموسيقى الأفريقية التقليدية غير المتأثرة بالعناصر الأوروبية. ويتجلى صوت كولترين الأفرو-شرقي بوضوح في مقطوعة "أفريقيا" من ألبوم " أفريقيا/براس" ، التي أُنتجت بعد استلهام الإيقاعات والأصوات من العديد من التسجيلات الأفريقية. [ 11 ]

كان دمج كولترين للأنماط الهندية والشرق أوسطية في موسيقاه محدودًا، ولكنه كان حاضرًا بقوة. في عام ١٩٦١، صرّح بنيته استخدام "الأصوات والمقامات الموسيقية المميزة" للهند "لإنتاج معانٍ عاطفية محددة، كما في مقطوعته الخاصة 'India'". [ ١٢ ] [ ١٣ ] وترتكز كل من مقطوعة " Impressions " وأوتار مقطوعة " So What "، وهي أشهر مقطوعة جاز على الإطلاق، والتي سُجّلت مع مايلز ديفيس ، على مقامات موسيقية ابتكرها كولترين كمزيج من المقامات الهندية والمقامات الغربية. [ ١٢ ] وفي تعاون آخر مع مايلز ديفيس، شارك كولترين في تسجيل مقطوعة "Teo"، حيث بدا عزفه أكثر "شرق أوسطية" بشكل ملحوظ من تسجيلات ديفيس السابقة، [ ١٤ ] ويُقال إن كولترين كتب بخط يده عبارة "Arab feeling" على النوتة الموسيقية الرئيسية لمقطوعته الخاصة "All or Nothing At All". [ ١٥ ]

أمريكا اللاتينية والجنوبية

يُعدّ الجاز اللاتيني أحد أشهر أنواع موسيقى الجاز العرقية ، ويتميز بمزجه عناصر الجاز مع الموسيقى اللاتينية الأمريكية التقليدية. كما تلعب الآلات الموسيقية دورًا هامًا في هذا النوع. فبينما تتألف فرق الجاز التقليدية من قسم إيقاعي (بيانو، غيتار، غيتار باس، وطبول) وآلات نفخ (ساكسفون، ترومبيت، أو ترومبون)، تستخدم الموسيقى اللاتينية عددًا أكبر من الآلات الإيقاعية، مثل التيمباليس، والكونغا، والبونغو، والمراكاس، والكلافيس، والجيرو، والفيبرافون، التي عزفها تيتو بوينتي لأول مرة في سياق لاتيني . يجمع الموسيقيون بين هذين النوعين من الآلات لخلق صوت الجاز اللاتيني المميز. [ 16 ] وكانت كوبا والبرازيل من أوائل الدول التي طورت هذا النوع من الموسيقى، وبالتالي من أكثرها تأثيرًا.

كوبنهاغن

نشأت الموسيقى الأفرو-كوبية في كوبا من أصول غرب أفريقية، وتتميز باستخدام إيقاعات الكلاف الكوبية. يوجد نوعان من الكلاف: الرومبا والسون ، وكلاهما يُستخدم عادةً بنمط ثنائي الإيقاع . يُضفي كل منهما أساسًا ومزاجًا وتدفقًا على الموسيقى، مما يُنتج تعددًا إيقاعيًا وعدم تناظر ضمن سياقاته التقليدية. عند دمجها مع موسيقى الجاز، التي كانت أكثر تناظرًا وتتميز بإيقاع خلفي قوي ، نشأ مزيج جديد من موسيقى الجاز الكوبية، يُعرف باسم موسيقى الجاز الأفرو-كوبية أو الكوبية.

كان من أبرز الموسيقيين الذين ساهموا في نشأة موسيقى الكوبيب ماريو باوزا ، عازف البوق الكوبي، وفرانك غريلو، عازف الماراكا الكوبي المعروف أيضًا باسم ماتشيتو . هاجر كلاهما إلى الولايات المتحدة، حيث قدّما الموسيقى الكوبية وتأثرا بموسيقى الجاز. ومن أهم التعاونات بينهما عمل باوزا مع عازف البوق الشهير ديزي غيليسبي . عرّف باوزا ديزي على تشانو بوزو وتشيكيتيكو، عازفي الكونغا والبونغو على التوالي؛ وشكّلوا معًا فرقة موسيقية كبيرة جمعت بين موسيقى الجاز والموسيقى الكوبية. في عام 1946، قدّموا أول حفل موسيقي أفرو-كوبي لموسيقى الجاز في قاعة كارنيجي . حقق الحفل نجاحًا باهرًا لمزجه بين خطوط الباس اللاتينية المتناغمة، وإيقاعات الطبول، والإيقاعات المتقاطعة، وأسلوب البيبوب الموسيقي ، مع لمسة لاتينية مميزة. من أشهر تسجيلات هذه الفرقة: "Cuban Be" و"Cuban Bop" و"Algo Bueno" و"Manteca". [ 17 ]

البرازيل

تستمد موسيقى الجاز البرازيلية جذورها من السامبا ، وهي مزيج من الرقصات الأفريقية وإيقاعات المسيرات التي تعود إلى القرن التاسع عشر. يتميز إيقاع السامبا بالتركيز على النبضة الثانية من كل ميزان موسيقي. وعلى عكس الموسيقى الكوبية، لا يتبع هذا النمط نمط الكلاف، مما يُضفي إحساسًا بالاسترخاء ويُخفف من التوتر. وصلت الموسيقى البرازيلية إلى الولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن العشرين تقريبًا عن طريق هوليوود، بأغانٍ مثل " تيكو تيكو نو فوبا " و"برازيل"، لكنها تراجعت شعبيتها خلال السنوات اللاحقة حتى عادت للظهور عام ١٩٦٢، عندما سجل عازف الساكسفون ستان جيتز وعازف الجيتار تشارلي بيرد ألبوم "جاز سامبا" مع شركة فيرف ريكوردز بعد أن استلهم بيرد الألبوم من رحلة إلى البرازيل؛ حيث وصلت أغنية " ديسافينادو " إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني الرائجة وفازت بجائزة غرامي لأفضل أداء منفرد. [ ١٧ ]

في خمسينيات القرن العشرين، قدّم عازف البيانو أنطونيو كارلوس جوبيم ، وعازف الغيتار جواو جيلبرتو ، والشاعر فينيسيوس دي مورايس، أسلوبًا موسيقيًا مشابهًا للسامبا يُدعى بوسا نوفا ، والذي يُترجم إلى "الذوق الجديد" أو "الإيقاع الجديد". تتميز هذه الموسيقى بإيقاعها البطيء، واعتمادها على الكلمات، وطابعها الحزين، وإحساسها الهادئ. لم تستخدم البوسا نوفا آلات الإيقاع الثقيلة الموجودة في السامبا، وكانت أكثر رقة. [ 18 ] استُلهمت أغنية جيلبرتو "بيم-بوم"، التي تُوصف غالبًا بأنها أول أغنية بوسا نوفا، من حركة التحديث البرازيلية التي أعقبت الحرب العالمية الثانية في خمسينيات القرن العشرين. في عام 1958، سجّل جوبيم ودي مورايس أغنية "تشيغا دي ساودادي"، لكن نسخة جيلبرتو هي التي أطلقت حركة البوسا نوفا. بعد إصدار ألبوم " جاز سامبا" ، دعا ستان جيتز جيلبرتو لتسجيل ألبوم مشترك. أصدروا ألبوم Getz/Gilberto في عام 1964، والذي شاركت فيه أيضًا زوجة جيلبرتو، أسترود جيلبرتو ، التي أصبح أسلوبها الصوتي الرقيق سمة مميزة لموسيقى البوسا نوفا. [ 18 ]

أعقب عصر بوسا نوفا اتجاهات مختلفة تسمى الموسيقى الشعبية البرازيلية ، بما في ذلك Tropicália التي بدأت في باهيا .

البلقان

كان ميلتشو ليفيف أول ملحن يربط بشكل قاطع بين الموسيقى الشعبية البلغارية وموسيقى الجاز، ويتجلى هذا التناغم بوضوح في مقطوعات من أوائل الستينيات، مثل "بلوز في 9" و"بلوز في 10"، على التوالي، بإيقاعي 9/8 و 10 / 8 الشائعين في الرقصات الشعبية البلغارية . [ 19 ] تستخدم المقطوعة الأولى عنصر " بروفيكفاني" (وهو عنصر من عناصر الموسيقى الشعبية البلغارية يتميز بقفزة تصاعدية إلى النغمة الرئيسية في السلم الموسيقي) والتفاعل بين النوعين الموسيقيين من خلال أسلوب النداء والاستجابة . في "بلوز في 9"، يكون النداء عادةً جزءًا من لحن شعبي بلغاري، ويجيب عليه لحن آخر بأسلوب موسيقى البلوز الخماسية .

أوروبا الشرقية

أُدخل موسيقى الجاز إلى موسكو على يد فالنتين بارناخ عام 1922. تبع ذلك اعتقال وسجن وترحيل العديد من موسيقيي الجاز في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي بسبب تأثرهم بالغرب، بأمر من جوزيف ستالين . [ 20 ] لم يزد هذا إلا من جاذبية هذا النوع الموسيقي للموسيقيين الشباب، مما أدى إلى ظهور العديد من فرق الجاز والأوركسترا "السرية" ، وكان من أوائلها مجموعة من الفرق الأذربيجانية التي قادها منذ عام 1926 أ. إيونانسياني وميخائيل رولنيكوف.

وقد تم تمثيل موسيقى الجاز العرقية مؤخرًا في مسابقة الأغنية الأوروبية من قبل جورجيا بأغانٍ مثل " ثلاث دقائق إلى الأرض " لفرقة ذا شين وماريكو إبراليدزه في مسابقة عام 2014 و" من أجلك " لإرياو في مسابقة عام 2018 .

الشرق الأوسط

قوبلت معظم الموسيقى الغربية التي دخلت إيران (ثم دول الشرق الأوسط المجاورة) بعد الحرب العالمية الثانية، نتيجةً لسياسات التحديث التي انتهجها الشاه محمد رضا بهلوي، برقابة مماثلة لتلك التي حدثت في الاتحاد السوفيتي قبل عقود. وأصبحت موسيقى الجاز رائجة كهروب بعد ثورة 1979. في عام 1994، حصل عازف الساكسفون وقائد الفرقة الموسيقية بيتر سليماني بور على أول ترخيص موسيقي بعد الثورة، مما أتاح لفرقته "آتين" تقديم عروض عامة، حيث عزفت مقطوعات جاز كلاسيكية إلى جانب مؤلفات أصلية جمعت بين عناصر موسيقية إيرانية وموسيقى الجاز. [ 21 ] وصف سليماني بور موسيقاه بأنها " تلفيقي " (أي "مزيج موسيقي")، متجنباً صراحةً وصفه بـ"فنان جاز"، بينما يدمج الإيقاعات الأفريقية واللاتينية ، والآلات الموسيقية الإيرانية ، وعناصر الجاز في أعمال حديثة مثل ألبومه " إيغوسيستم" الصادر عام 2003 .

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كارنيج، جينيفر (11 مايو 2006). "يمكن سماع كل هذا الجاز في جميع أنحاء العالم" . صحيفة جامعة شيكاغو كرونيكل . المجلد  25، العدد  16. تاريخ الاسترجاع: 22 يوليو 2020 .
  2. ↑ "ضجيج عذب كهذا" . مجلة Quill and Quire. 3 مارس 2004. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2021 .
  3. ↑ "فرقة كريول تحقق نجاحًا كبيرًا على مسرح بانتاجيس" ("فرقة كريول وفرقة راغتايم")، إدمونتون بوليتين، 30 سبتمبر 1914، ص 3
  4. 1 2 3 وايت هيد، كيفن. "موسيقى الجاز في جميع أنحاء العالم". مجلة معلمي موسيقى الجاز XXXIII/1 (يوليو 2000)، 39-50.
  5. ↑ جيفان، بنيامين. موسيقى جانغو راينهارت. أربور، ميشيغان: مطبعة جامعة ميشيغان، 2013.
  6. ↑ "معلم كويو مع واين شورتر كوارتيت (موسيقى كناوة مغربية ممزوجة بالجاز)" . يوتيوب .
  7. ↑ "ماركوس ميلر مع مصطفى بعقوب في مهرجان كناوة بالمغرب" . يوتيوب .
  8. ↑ نيكلسون، ستيوارت. موسيقى الجاز والثقافة في عصر العولمة. لبنان، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة نيو إنجلاند، 2014.
  9. ↑ سيمبكينز، كوثبرت أورموند (1975). كولترين: سيرة ذاتية . نيويورك: دار هيرندون هاوس للنشر. ISBN 0915542838. OCLC 1582506 . 
  10. ↑ سيمبكينز، ص 168.
  11. ↑ سيمبكينز، ص 130.
  12. 1 2 سيمبكينز، ص 137.
  13. ↑ ملاحظات الغلاف لألبوم Live at the Village Vanguard ، جون كولترين، إمبلس ريكوردز، قرص مضغوط، 1962.
  14. ↑ سيمبكينز، ص 128.
  15. ↑ سيمبكينز، ص 163.
  16. ↑ روبرتس، جون ستورم. موسيقى الجاز اللاتينية: أولى عمليات الدمج، من ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى اليوم. نيويورك: كتب شيرمر، 1999.
  17. 1 2 جيدينز، غاري، وسكوت ديفو. موسيقى الجاز. نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2015.
  18. 1 2 "ستان جيتز: 'جيتز/جيلبرتو'"" . NPR.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23-07-2020 .
  19. ↑ ليفي، كلير (2016). عوالم الجاز/جاز العالم . تحرير فيليب ف. بولمان وجوفردو بلاستينو. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 79-87 . ISBN  9780226236032. OCLC 907147475 . 
  20. ^ ناروديتسكايا، إينا (2016). عوالم الجاز / موسيقى الجاز العالمية . إد. فيليب ف. بولمان وجوفريدو بلاستينو. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 100 – 103. ISBN  9780226236032. OCLC 907147475 . 
  21. ↑ نوشين، لودان (2016). عوالم الجاز/جاز العالم . تحرير فيليب ف. بولمان وجوفردو بلاستينو. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 126-133 . ISBN  9780226236032. OCLC 907147475 .