موسيقى أمريكا اللاتينية

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "موسيقى أمريكا اللاتينية" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مايو 2012 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) قد لا تمثل الأمثلة والمنظور المذكورين في هذه المقالة الرؤية الكاملة للموضوع .يرجى تحسين هذه المقالة ومناقشة هذه القضية على صفحة المناقشة . ( أكتوبر 2016 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

موسيقى أمريكا اللاتينية
الأصول الأسلوبية	موسيقى اسبانيا موسيقى البرتغال الموسيقى الأمريكية الأصلية موسيقى افريقيا الموسيقى الكلاسيكية كانزوني نابوليتانا
الأصول الثقافية	القرن السادس عشر، أمريكا اللاتينية
الفئات الفرعية
الفأس الباتشاتا باياو بامبوكو باندا باتوكادا بوليرو بومبا بوجالو بوسا نوفا روك برازيلي تشا تشا تشا شامبيتا تشانجوي شارانجا تشورو كونجا مجموعة رقصة مضادة الممر كوارتيتو كويكا كومبيا رقصة دانزون ديمبو دورانجوينسي فيلين فورو فريفو فانك كاريوكا جروبيرا غواجوانكو غواخيرا غواراشا هوابانجو هواينو جرابي جوروبو لامبادا لوندو مامبو مارياتشي الميرينجي ميلونجا الموسيقى الشعبية البرازيلية موسيقى نيو مكسيكو نورتينيو أغنية جديدة عثرة جديدة الأوركسترا النموذجية باتشانجا باجود بامبيش باسيلو بايادا بلينا بورو نقطة غواخيرو رانشيرا ريجايتون روندالا رومبا صلصة سامبا سيس سيرتانيجو ابن سون جاليسينسي الابن جاروتشو سون مونتونو سونغو موسيقى التانجو تيجانو موسيقى تييرا كالينتي تيمبا تونادا ثلاثي رومانسي تروبيكاليا فاليناتو فالس كريولو شووك
الأنواع المندمجة
بديل قصيدة هيب هوب موسيقى الجاز بوب ريجي صخر
مشاهد إقليمية
الأرجنتين بوليفيا البرازيل تشيلي كولومبيا كوستاريكا كوبا جمهورية الدومينيكان الإكوادور السلفادور جواتيمالا هندوراس المكسيك نيكاراجوا بنما باراغواي بيرو بورتوريكو الولايات المتحدة أوروغواي فنزويلا

تشير موسيقى أمريكا اللاتينية إلى الموسيقى التي نشأت في أمريكا اللاتينية ، أي المناطق الناطقة بالإسبانية والبرتغالية في الأمريكتين جنوب الولايات المتحدة . [ ^1] تتضمن موسيقى أمريكا اللاتينية أيضًا الموسيقى الأصلية لأمريكا اللاتينية . ^[2] نظرًا لطبيعتها المتزامنة للغاية ، تشمل موسيقى أمريكا اللاتينية مجموعة واسعة من الأساليب ، بما في ذلك الأنواع المؤثرة مثل الكومبيا والباشاتا والبوسا نوفا والميرينجي والرومبا والسالسا والسامبا والسون والتانجو . خلال القرن العشرين، تأثرت العديد من الأساليب بموسيقى الولايات المتحدة مما أدى إلى ظهور أنواع مثل البوب ​​​​اللاتيني والروك والجاز والهيب هوب والريجايتون .

جغرافيًا، يشير عادةً إلى المناطق الناطقة بالإسبانية والبرتغالية في أمريكا اللاتينية، ^[3] ولكنه يشمل أحيانًا البلدان الناطقة بالفرنسية وأقاليم منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الجنوبية أيضًا. كما يشمل أيضًا أنماط أمريكا اللاتينية التي نشأت في الولايات المتحدة مثل السالسا وموسيقى نيو مكسيكو وتيخانو وأشكال مختلفة من موسيقى الريف الغربية بالإضافة إلى موسيقى الروك التشيكانو وراب نيو يوريكان وراب تشيكانو . [ 1 ] ^يمكن إرجاع أصول موسيقى أمريكا اللاتينية إلى الغزو الإسباني والبرتغالي للأمريكيتين في القرن السادس عشر، عندما جلب المستوطنون الأوروبيون موسيقاهم من الخارج. ^[4] يتم أداء موسيقى أمريكا اللاتينية باللغتين الإسبانية والبرتغالية. ^[5]

ليس من الواضح ما هو موطن نشأة التانجو ، على الرغم من أن علماء الموسيقى يتفقون بشكل جماعي على أنه من المرجح أن يكون قد نشأ في ألمانيا عام 1860 كشكل من أشكال الموسيقى الدينية في الكنائس التي لا تحتوي على أرغن. ^[6] يعتقد الكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس أن هذا النوع نشأ في بيوت الدعارة في البلاد، على الرغم من أن محرري الموسيقى العالمية: الدليل الخام (2000) وصفوا بيان بورخيس بأنه "مفترض بعض الشيء". لقد حددوا التطورات المبكرة للتانجو لدى شعب بورتينو في بوينس آيرس ، على الأرجح في الحانات. أصبح التانجو مشهدًا موسيقيًا حضريًا، وكان ذلك نتيجة لمزيج من المهاجرين الأوروبيين والكريولو والسود والسكان الأصليين. يتأثر التانجو بالفلامنكو الأندلسي والكونترادانس الإسباني والألحان الإيطالية الجنوبية والهابانيرا الكوبية والكاندومبي الأفريقي والإيقاع . البولكا الألمانية والمازوركا البولندية والغوانشوس الأرجنتينية . في تاريخها المبكر، ارتبطت موسيقى التانغو بالمشاجرات في بيوت الدعارة والرجال الذين يحملون السكاكين. ^[6] بحلول عام 1914، فاق عدد الرجال عدد النساء في الأرجنتين بمقدار 100000، مما أدى إلى زيادة معدل الدعارة وأسلوب حياة بيوت الدعارة الذي جاء معها. غالبًا ما كان الرجال يرقصون في المقاهي والحانات ويحاولون التفوق على بعضهم البعض بخطوات رقص مرتجلة في محاولة لجذب امرأة.

تميزت رقصاتهم بـ "جودة مبهرة ومهددة ومفترسة، تدور غالبًا حول علاقة تملك بين رجلين وامرأة واحدة". في شكلها الأصلي، تضمنت موسيقى التانغو الكمان والجيتار والفلوت. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، تم تقديم الباندونيون . أطلق على أحد رواد الآلة الأوائل، إدواردو أرولاس ، لقب "نمر الباندونيون". اعتقد أرولاس أن الآلة صُنعت للعزف في التانغو. يُنسب إلى فيسينتي جريكو توحيد التانغو مع مجموعته، أوركسترا تيبيكا كريولا، باستخدام كمانين وباندونيون. ظلت آلات التانغو دون تغيير إلى حد كبير حتى أربعينيات القرن العشرين. بدأت موسيقى التانغو في العزف في المناطق المأهولة بالسكان مثل أرض المعارض والشوارع في بوينس آيرس. كانت تحتوي على كلمات كانت "فاحشة في بعض الأحيان ومصيرية للغاية". على غرار العائلات في الولايات المتحدة أثناء صعود موسيقى الروك أند رول ، حاولت العائلات في المنطقة حماية أطفالها من التانغو. ^[6] بدأ طلاب الصفوف العليا في الاهتمام بالتانغو، حيث قام الكاتب ريكاردو جيرالديس بأداء التانغو خلال جولة في أوروبا عام 1910 ويُنسب إليه الفضل في إدخال التانغو إلى أوروبا. جعل تقديم جيرالديس التانغو أول رقصة لاتينية تكتسب شعبية في أوروبا. قام الممثل رودولف فالنتينو بأداء التانغو في فيلمه الفرسان الأربعة لنهاية العالم (1926)، حيث استفادت هوليوود من "كاريزما [فالنتينو]، وجاذبية التانغو، والجاذبية التي يتمتع بها كلاهما على جمهور كبير". ^[6]

تشمل الأنماط الموسيقية الأخرى في الأرجنتين تشاكاريرا وميلونجا وزامبا وشامامي . تشمل الإيقاعات الحديثة كوارتيتو ( موسيقى من مقاطعة قرطبة) وإلكتروتانجو . كانت موسيقى الروك الأرجنتينية (المعروفة محليًا باسم الروك الوطني ) الأكثر شعبية خلال الثمانينيات، ولا تزال الموسيقى الأكثر شعبية في الأرجنتين. كانت موسيقى الروك الإسبانية شائعة في الأرجنتين أولاً، ثم اجتاحت بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى وإسبانيا. عُرفت الحركة باسم "الموجة الأرجنتينية".

ربما تكون الموسيقى البوليفية هي الأكثر ارتباطًا بسكانها الأصليين بين الأنماط الوطنية في أمريكا الجنوبية. بعد الفترة القومية في الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت ثقافة الأيمارا والكيشوا مقبولة على نطاق واسع، وتطورت موسيقاهم الشعبية إلى صوت أكثر شبهاً بالبوب. لعبت لوس كجاركاس دورًا محوريًا في هذا الاندماج. كما يتم عزف أشكال أخرى من الموسيقى الأصلية (مثل huayños و caporales ) على نطاق واسع. الكومبيا هو نوع موسيقي شائع آخر. هناك أيضًا أشكال إقليمية أقل شهرة، مثل موسيقى سانتا كروز وتاريجا (حيث تحظى أنماط مثل Cueca و Chacarera بشعبية).

البرازيل بلد كبير ومتنوع وله تاريخ طويل في تطوير الموسيقى الشعبية، بدءًا من ابتكار السامبا في أوائل القرن العشرين وحتى موسيقى البوب ​​البرازيلية الحديثة . البوسا نوفا مشهورة دوليًا، والفورو (تُلفظ [foˈʁɔ] ) معروف أيضًا على نطاق واسع وشائع في البرازيل. تتأثر اللامبادا بإيقاعات مثل الكومبيا والميرينجي. كما أن فانك كاريوكا (المعروف أيضًا باسم الفانك البرازيلي) هو أيضًا أسلوب شائع للغاية، بما في ذلك إيقاعات التامبورزاو. ^[7]

العديد من الأنواع الموسيقية أصلية في تشيلي؛ وكان أحد أكثرها شعبية هو الكومبيا الرومانسية التشيلية ، التي تجسدها فنانون مثل أميريكو وليو ري . نشأت Nueva Canción في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين وانتشرت شعبيتها حتى الانقلاب العسكري في تشيلي عام 1973 ، عندما تم اعتقال معظم الموسيقيين أو قتلهم أو نفيهم.

في وسط تشيلي ، يمكن العثور على العديد من الأنماط: كويكا (الرقصة الوطنية)، وتونادا ، وريفالوسا ، وساجوريانا ، وزاباتيادو ، وكواندو وفالس . في منطقة نورتي غراندي ، تشبه الموسيقى التقليدية موسيقى جنوب بيرو وغرب بوليفيا، وتعرف باسم موسيقى الأنديز . كانت هذه الموسيقى، التي تعكس روح السكان الأصليين في ألتيبلانو ، مصدر إلهام لأغنية نويفا كانسيون . تتميز أرخبيل تشيلوي بأنماط موسيقية شعبية فريدة، بسبب عزلتها عن المراكز الثقافية في سانتياغو.

الموسيقى من بولينيزيا التشيلية ، موسيقى رابا نوي، مستمدة من الثقافة البولينيزية وليس من المجتمع الاستعماري أو التأثيرات الأوروبية.

تتمثل موسيقى كوستاريكا في التعبيرات الموسيقية مثل الباراندرا، والتامبيتو، والفالس، والبوليرو، والجانج، والكاليبسو، والتشيتشيكي، والمينتو ذا ران، والكاليرا. وقد نشأت هذه التعبيرات نتيجة لعمليات الهجرة والتبادلات التاريخية بين السكان الأصليين والأوروبيين والأفارقة. ومن بين الآلات الموسيقية النموذجية الكيجونجو، والماريمبا، والأوكارينا، والدف المنخفض، والساباك، والناي القصبي، والأكورديون، والمندولين، والجيتار.

أنتجت كوبا العديد من الأنواع الموسيقية، وعددًا من الموسيقيين بأنماط موسيقية متنوعة. وتتراوح الأنماط المختلطة من الدانزون إلى الرومبا .

يمكن تقسيم الموسيقى الكولومبية إلى أربع مناطق موسيقية: ساحل المحيط الأطلسي، وساحل المحيط الهادئ، ومنطقة الأنديز ولوس يانوس. تتميز موسيقى المحيط الأطلسي بإيقاعات مثل الكومبيا والبوروس والمابالي. تتميز الموسيقى من ساحل المحيط الهادئ بإيقاعات مثل الكورولاو -التي تتخللها تأثيرات إسبانية- وجوتا تشوكوانا (إلى جانب العديد من أشكال الموسيقى السائدة ذات الطبول الأفريقية) -التي تتخللها تأثيرات أفريقية وأصلية. تأثرت موسيقى الأنديز الكولومبية بشدة بالإيقاعات والآلات الإسبانية، وتختلف بشكل ملحوظ عن الموسيقى الأصلية في بيرو أو بوليفيا. تشمل الأشكال النموذجية البامبوكو والباسيلو غوابينا والتوربيلينو ، التي تُعزف بالبيانو والآلات الوترية مثل تيبل جيتاررا . عادةً ما تكون موسيقى لوس يانوس، موزيكا لانيرا ، مصحوبة بقيثارة وكواترو ( نوع من الجيتار ذي الأوتار الأربعة) وماراكاس. إنها تشبه إلى حد كبير موسيقى يانوس الفنزويلية.

وبعيدًا عن هذه الأشكال الموسيقية التقليدية، غزت أنماط موسيقية أحدث أجزاء كبيرة من البلاد: السالسا ، التي انتشرت في جميع أنحاء ساحل المحيط الهادئ والفالناتو ، التي نشأت في لا غواخيرا وسيزار (على ساحل البحر الكاريبي الشمالي). ويستند الأخير إلى موسيقى الأكورديون الأوروبية. كما تُسمع موسيقى الميرينجي أيضًا. وفي الآونة الأخيرة، أصبحت الأنماط الموسيقية مثل الريجايتون والباشاتا شائعة أيضًا.

كان الميرينجي تيبيكو وأوركسترا الميرينجي شائعين في جمهورية الدومينيكان لعقود عديدة، ويُنظر إليهما على نطاق واسع على أنهما الموسيقى الوطنية. الباتشاتا هي موسيقى حديثة، وصلت في النصف الأول من القرن العشرين، ^[8] متأثرة بالبوليرو ومشتقة من موسيقى الجيتار الريفية في البلاد. تطورت الباتشاتا وازدادت شعبيتها على مدار الأربعين عامًا الماضية في جمهورية الدومينيكان ومناطق أخرى (مثل بورتوريكو ) بمساعدة فنانين مثل أنتوني سانتوس ولويس سيجورا ولويس فارغاس وتيودورو رييس ويوسكار سارانتي وأليكس بوينو وأفينتورا . الباتشاتا والميرينجي والسالسا تحظى الآن بشعبية متساوية بين شعوب منطقة البحر الكاريبي الناطقة بالإسبانية. عندما أبحر الغزاة الإسبان عبر المحيط الأطلسي، أحضروا معهم نوعًا من الموسيقى يُعرف باسم هيسبارو ، والذي ساهم في تطوير الموسيقى الدومينيكية. كما أن النمط الرومانسي شائع أيضًا في جمهورية الدومينيكان من قبل مطربين مثل أنجيلا كاراسكو وأنطوني ريوس وماريداليا هيرنانديز وأولجا لارا. يعد الريجيتون حاليًا أحد أكثر الأنواع الموسيقية شعبية في جمهورية الدومينيكان. وقد انتشر مؤخرًا في النوادي الليلية بهذه الإيقاعات العالية. وقد تم ذلك بمساعدة الفنان الدومينيكي إل ألفا. لقد جعل إل ألفا "ديمبو" أحد أكثر أنواع الريجيتون شعبية. لقد تمكن من إنتاج أغانٍ عالية الأداء يتم تشغيلها في بلدان متعددة.

يمكن تصنيف الموسيقى الإكوادورية التقليدية على أنها موسيقى مختلطة وموسيقى هندية وموسيقى إكوادورية أفريقية. تطورت موسيقى الميستيزو من العلاقة المتبادلة بين الموسيقى الإسبانية والهندية. لها إيقاعات مثل باساكاليس وباسيلوس وألباتوس وسانجوانيتوس ، وعادة ما يتم عزفها بآلات وترية. هناك أيضًا اختلافات إقليمية: أنماط ساحلية، مثل فالس ( مشابهة لفالس بيروانو (الفالس) ) وموسيقى مونتوبيو (من الريف الساحلي).

تتحدد الموسيقى الهندية في الإكوادور بدرجات متفاوتة من خلال تأثير ثقافة الكيتشوا . وتضم هذه الموسيقى موسيقى سان خوانيتو (تختلف عن موسيقى سان خوانيتو المختلطة )، وكابيشكا ، ودانزانتي ، ويارافيس . وتتراوح الموسيقى الأصلية غير الكيتشوا من موسيقى تساتشيلا في سانتو دومينغو (المتأثرة بموسيقى أفرو ماريمبا المجاورة) إلى موسيقى الأمازون لمجموعات مثل شوار .

يمكن تصنيف الموسيقى السوداء الإكوادورية إلى شكلين رئيسيين. النوع الأول هو الموسيقى السوداء من مقاطعة إزميرالداس الساحلية، وتتميز بالماريمبا. النوع الثاني هو الموسيقى السوداء من وادي شوتا في شمال سييرا (المعروفة في المقام الأول باسم بومبا ديل شوتا )، والتي تتميز بتأثير مستيزو وهندي أكثر وضوحًا من ماريمبا إزميرالدينيا . كما يتم عزف معظم هذه الأنماط الموسيقية من قبل فرق الرياح ذات الأحجام المختلفة في المهرجانات الشعبية في جميع أنحاء البلاد. مثل بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى، تشمل الموسيقى الإكوادورية روادًا محليين لأنماط دولية: من الأوبرا والسالسا والروك إلى الكومبيا والثراش ميتال والجاز.

يمكن مقارنة الموسيقى السلفادورية بأسلوب الموسيقى الكولومبي المعروف باسم كومبيا . الأساليب الشعبية في السلفادور الحديثة (بالإضافة إلى كومبيا ) هي السالسا والباتشاتا والريجايتون . "مزقت الفوضى السياسية البلاد في أوائل القرن العشرين، وكثيراً ما تم قمع الموسيقى ، وخاصة تلك التي تحمل تأثيرات محلية قوية. في الأربعينيات من القرن العشرين، على سبيل المثال، صدر مرسوم بأن الرقص المسمى "Xuc" سيكون "الرقصة الوطنية" التي ابتكرها وقادها باكيتو بالافيشيني وأوركسترا بوليو الدولية الخاصة به ". ^{[ بحاجة لمصدر ]} في السنوات الأخيرة، اكتسبت موسيقى الريجيتون والهيب هوب شعبية، بقيادة مجموعات مثل بيسكوزادا وميكاتي . تتميز الموسيقى السلفادورية بأسلوب موسيقي متأثر بموسيقى المايا (التي يتم عزفها على الحدود بين السلفادور وغواتيمالا، في شالاتينانغو ). هناك نمط موسيقي شعبي آخر غير أصلي في السلفادور يُعرف باسم بونتا ، وهو نمط بليزي وغواتيمالي وهندوراسي.

بعض الملحنين الكلاسيكيين الرائدين من السلفادور هم Alex Panamá وCarlos Colón-Quintana و German Cáceres .

تتمتع غواتيمالا بتاريخ موسيقي واسع النطاق، بدءًا من موسيقى المايا وحتى أعمال الفنانين المعاصرين مثل ريكاردو أرجونا . ولديهم مجموعة متنوعة من الموسيقى.

تتنوع موسيقى هندوراس من موسيقى بونتا وباراندا (النوع المحلي لغاريفونا) إلى موسيقى الكاريبي مثل السالسا والميرينجي والريغي والريغيتون ( وهي كلها موسيقى مسموعة على نطاق واسع ، وخاصة في الشمال). تتمتع موسيقى رانشيرا المكسيكية بمتابعة كبيرة في المناطق الداخلية الريفية من البلاد. تعد العاصمة القديمة للبلاد كوماياغوا مركزًا مهمًا للموسيقى الهندوراسية الحديثة، وهي موطن لكلية الفنون الجميلة.

المكسيك هي ربما واحدة من أكثر البلدان تنوعًا موسيقيًا في العالم. كل من ولاياتها الـ 31 وعاصمتها وكل من أحياء مكسيكو سيتي تدعي أنماطًا موسيقية فريدة. النوع الأكثر تمثيلاً هو موسيقى المارياتشي أو أروقة الموسيقى الإقليمية التقليدية . على الرغم من تصويرهم بشكل خاطئ على أنهم موسيقيون متجولون ، فإن موسيقيي المارياتشي يعزفون موسيقى تقنية ومنظمة للغاية أو مزيجًا مثل الجاراب . تُغنى معظم موسيقى المارياتشي في أبيات من الشعر النثري. تختلف موسيقى رانشيرا ، وهي موسيقى الريف المكسيكية، عن المارياتشي في أنها أقل تقنية وكلماتها لا تُغنى بالنثر. تشمل الموسيقى الإقليمية الأخرى: سون جاروتشو وسون هواستيكو وكومبيا سونيديرا والبوب ​​المكسيكي والروك الإسباني والروك المكسيكي والكانتو نويفو . هناك أيضًا موسيقى تعتمد على الأصوات الصادرة عن الرقص (مثل زاباتيادا ).

شمال شرق المكسيك هو موطن لأسلوب شعبي آخر يسمى norteña ، والذي يدمج ranchera المكسيكية مع cumbia الكولومبية وعادة ما يتم العزف عليه مع الأكورديون البافاري وتأثيرات البولكا البوهيمية . أحد أكثر أنماط الموسيقى شعبية في المكسيك كلها هو "corridos". هذه موسيقى مكسيكية إقليمية وقد اشتهرت مؤخرًا من قبل فنانين مشهورين مثل Peso Pluma و Grupo Frontera. تتكون هذه الحكايات الشعبية من المال والحب. تدعم الشعر آلات الجيتار والبوق. لقد نمت لتصبح شائعة جدًا في الولايات المتحدة. تشمل أشكال norteña دورانجوينسي وتامبورا سينالوينسي وكوريدوس ونورتيك (نورتينو تكنو). يستخدم الجزء الشرقي من البلاد القيثارة بشكل كبير ، وهو نموذجي لأسلوب son arocho . يتم تمثيل الموسيقى في جنوب المكسيك بشكل خاص من خلال استخدامها للماريمبا ، والتي لها أصولها في منطقة Soconusco بين المكسيك وغواتيمالا .

وقد ظهرت مؤخرًا موسيقى على طراز Tecktonik في ولايات الشمال الأوسط ، تجمع بين الموسيقى الإلكترونية وأنواع الرقص الأخرى والموسيقى التقليدية. كما لعبت موسيقى السالسا دورًا مهمًا في الموسيقى المكسيكية التي قدمتها فرقة Sonora Santanera . وفي الوقت الحالي، تحظى موسيقى الريجيتون بشعبية كبيرة في المكسيك الحديثة.

النمط الموسيقي الأكثر شعبية في نيكاراجوا هو بالو دي مايو ، وهو نوع من موسيقى الرقص ومهرجان نشأ فيه الرقص (والموسيقى). تشمل الموسيقى الشعبية الأخرى الماريمبا والفولكلور والسون نيكا والموسيقى الشعبية والميرينجي والباشاتا والسالسا .

الموسيقى في بنما هي نتيجة للاختلاط، وقد حدث خلال الخمسمائة عام الماضية بين التقاليد الأيبيرية، وخاصة تلك الموجودة في الأندلس، والهنود الأمريكيين وتلك الموجودة في غرب إفريقيا. اختلاط أثرى من خلال التبادل الثقافي الناجم عن عدة موجات من الهجرات التي نشأت في أوروبا، في أجزاء مختلفة من منطقة البحر الكاريبي (معظمها بربادوس، ترينيداد، جامايكا وسانت لوسيا) في آسيا وعدة نقاط في أمريكا الجنوبية والشمالية. كانت هذه الهجرات بسبب الاستعمار الإسباني لأمريكا، الذي أجبر على استخدام الطريق الملكي لبنما كطريق تجاري بين المحيطات، والذي شمل تجارة الرقيق (وهي مؤسسة ألغيت في بنما في عام 1851)؛ إلى التجارة، نتاج استغلال مناجم الفضة في نائب الملك في بيرو خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر؛ إلى الثروات الأسطورية لمعرض بورتوبيلو، بين القرنين السابع عشر والثامن عشر؛ إلى بناء خط السكة الحديدية عبر المحيط الأطلسي، الذي بدأ في عام 1850، وقناة المحيط الأطلسي، التي بدأتها فرنسا في عام 1879، وأكملتها الولايات المتحدة في عام 1914، وقامت بنما بتوسيعها اعتبارًا من عام 2007.

بفضل هذا التراث الثقافي الغني، ساهمت بنما بشكل كبير في تطوير كومبيا، ديسيما، سالوما بنما، باسيلو، بوند بنمي، بولرينجي، بونتو ميوزيك ، تامبوريتو ، ميجورانا ، مورجا البنمية، تامبوريرا (أمثلة: غواراري و تامبور دي لا أليجريا)، بوليرو، والجاز، والسالسا، والريغي، وكاليبسو، من خلال ملحنين مثل نيكولا أسيفيس نونيز (هال، كومبيا، تامبوريتو، باسيلو)، لويس راسل (جاز)، ريكاردو فابريجا (بوليرو وتامبوريرا)، خوسيه لويس رودريغيز فيليز (كومبيا وبوليرو)، أرتورو "تشينو" حسن (بوليرو)، ناندو بوم (ريغي)، لورد كوبرا (كاليبسو)، روبين بليدز (السالسا)، دانيلو بيريز (جاز)، فيسينتي جوميز جودينيو (باسيلو)، سيزار ألسيدو، من بين عدة آخرين.

تعتمد الموسيقى الباراغوايانية إلى حد كبير على آلتين هما: الجيتار والقيثارة، اللتان جلبهما الغزاة ووجدتا صوتيهما الخاصين في البلاد. البولكا باراغواي، التي تبنت اسمها من الرقص الأوروبي، هي النوع الأكثر شعبية من الموسيقى ولها إصدارات مختلفة (بما في ذلك الغالوبا ، والكرييه ، وكانسيون باراغواي ، أو "الأغنية الباراغوايانية"). النوعان الأولان أسرع وأكثر إيقاعًا من البولكا القياسية؛ والثالث أبطأ قليلاً وكئيب قليلاً. تشمل الأنماط الشعبية الأخرى البوراهيهي جاهيو والكومبويستو (التي تحكي قصصًا حزينة أو ملحمية أو قصص حب). تعتمد البولكا عادةً على كلمات شعرية، ولكن هناك بعض القطع الرمزية للموسيقى الباراغوايانية ( مثل "Pájaro Campana" أو "Songbird" لفيليكس بيريز كاردوزو).

الغوارانيا هو ثاني أشهر أسلوب موسيقي في باراجواي، وقد ابتكره الموسيقي خوسيه أسونسيون فلوريس في عام 1925.

تتكون الموسيقى البيروفية من تأثيرات أصلية وإسبانية وغرب أفريقية. تتميز الموسيقى الأفرو بيروفية الساحلية باستخدام الكاخون البيرواني . تتنوع الموسيقى الأمريكية الهندية وفقًا للمنطقة والعرق. الأسلوب الأمريكي الهندي الأكثر شهرة هو huayno (شائع أيضًا في بوليفيا )، والذي يتم عزفه على آلات مثل charango والجيتار . الموسيقى الميستيزو متنوعة وتشمل الفالس والمارينيرا الشعبية من الساحل الشمالي .

يبدأ تاريخ الموسيقى في جزيرة بورتوريكو بسكانها الأصليين، وهم شعب التاينو. وقد أثر هنود التاينو على الثقافة البورتوريكية بشكل كبير، حيث تركوا وراءهم مساهمات مهمة مثل آلاتهم الموسيقية ولغتهم وطعامهم وأدوية النباتات والفن. إن جوهر الكثير من الموسيقى البورتوريكية هو فكرة الارتجال في كل من الموسيقى والكلمات. ويكتسب الأداء بعدًا إضافيًا عندما يتمكن الجمهور من توقع استجابة أحد المؤدين لمقطع موسيقي صعب أو كلمات ذكية ابتكرها شخص آخر. عندما ينخرط مغنيان، إما رجلان أو رجل وامرأة، في منافسة صوتية في موسيقى جيبارا، فإن هذا نوع خاص من المنافسة يسمى الجدل . ومن بين جميع الصادرات الموسيقية لبورتوريكو ، فإن أشهرها هو الريجيتون . لطالما كانت بومبا وبلينا شائعتين، في حين أن الريجيتون اختراع حديث نسبيًا.

إنه شكل من أشكال الموسيقى المعاصرة الحضرية، وغالبًا ما يجمع بين أنماط موسيقية لاتينية أخرى وموسيقى الكاريبي وجزر الهند الغربية (مثل الريجي والسوكا والريغي الإسباني والسالسا والميرينجي والباشاتا . [ ^9] نشأت من الريجي الإسباني البنمي وقاعة الرقص الجامايكية، ومع ذلك اكتسبت شعبيتها من خلال بورتوريكو. ^{[10] [11] [12] [13]} تروبيكايو هو اندماج موسيقى آر أند بي والراب والهيب هوب والفانك والتكنو داخل إطار موسيقي استوائي من السالسا، حيث تكون طبول الكونجا و/أو طبول التيمبالس هي المصدر الرئيسي لإيقاع اللحن، جنبًا إلى جنب مع السالسا الثقيلة "مونتونو" للبيانو. يمكن غناء كلمات الأغنية أو استخدامها في الجمع بين كلا الأسلوبين، وكذلك الرقص بكلا الأسلوبين. أغوينالدو من بورتوريكو يشبه ترانيم عيد الميلاد، إلا أنها تُغنى عادةً في باراندا، والتي تشبه إلى حد ما موسيقى حية الرقص هو استعراض يتنقل من منزل إلى منزل في الحي بحثًا عن طعام وشراب العطلة. تم استخدام الألحان لاحقًا للديسيما والسيس المرتجلين. هناك أغوينالدو تُغنى عادةً في الكنائس أو الخدمات الدينية، بينما توجد أغوينالدو أكثر شعبية وتُغنى في الباراندا. الرقص هو شكل متطور للغاية من الموسيقى يمكن أن يكون متنوعًا للغاية في تعبيره؛ يمكن أن يكون رومانسيًا أو احتفاليًا. تحتوي الرقصات الرومانسية على أربعة أقسام، تبدأ بباسيو من ثمانية مقاييس تليها ثلاثة موضوعات من ستة عشر مقياسًا لكل منها. يتضمن الموضوع الثالث عادةً منفردًا من قبل القاذف ، وغالبًا ما يكون عودة إلى الموضوع الأول أو كودا في النهاية. الرقصات الاحتفالية حرة الشكل، والقواعد الوحيدة هي المقدمة والإيقاع السريع. بلينا هي أغنية سردية من المناطق الساحلية في بورتوريكو، وخاصة حول بونس، بورتوريكو . ^[14] تم الادعاء بأصولها بشكل مختلف منذ عام 1875 وحتى أواخر عام 1920. عندما انتقل المزارعون الريفيون إلى سان خوان وبورتوريكو ومدن أخرى، أحضروا معهم البلينا وأضافوا في النهاية الأبواق والغناء المرتجل. تتناول الكلمات عمومًا القصص أو الأحداث الجارية، على الرغم من أن بعضها خفيف الظل أو فكاهي.

الموسيقى الأوروغوايانية لها جذور مماثلة لتلك الموجودة في الأرجنتين. التانغو الأوروغواياني والميلونجا كلاهما من الأنماط الشعبية، والموسيقى الشعبية من على طول نهر بلايت لا يمكن تمييزها عن نظيرتها الأرجنتينية. موسيقى الروك الأوروغوايانية والكانسيون الشعبية (النسخ الأوروغوايانية من موسيقى الروك والبوب) هي أشكال محلية شعبية. الكاندومبي ، وهو أسلوب من الطبول ينحدر من العبيد الأفارقة في المنطقة، هو جوهر الأوروغواي (على الرغم من أنه يلعب بدرجة أقل في الأرجنتين). ^[15] هو الأكثر شعبية في مونتيفيديو ، ولكن يمكن أيضًا سماعه في عدد من المدن الأخرى. كما تُسمع الموسيقى الأوروغوايانية في القرن الحادي والعشرين دوليًا كجزء من لغة الملحنين الأوروغوايانيين مثل المرشح لجائزة جرامي ثلاث مرات ميغيل ديل أغويلا

الجوروبو هي موسيقى شعبية فنزويلية نشأت في سهول يانوس ، على الرغم من سماع نسخة أكثر بهجة واحتفالية من الغيتا في غرب فنزويلا (خاصة في ولاية زوليا ). هناك أيضًا أنماط متأثرة بأفريقيا تؤكد على الطبول بما في ذلك الإيقاعات المتعددة، مثل سانجيو وفوليا وباراندا وتامبوريرا وكاليبسو من منطقة غوايانا (متأثرة بالدول المجاورة الناطقة باللغة الإنجليزية). يتوافق الأغوينالدو مع التمثيل الوطني لعيد الميلاد الفنزويلي. في الشرق، تصاحب المالاغينا والبونتو والغاليرون فيلوريوس دي كروز دي مايو (التقليد الديني الذي يتم الاحتفال به في 3 مايو تكريمًا للصليب المسيحي). في جبال الأنديز الفنزويلية، يعد البامبوكو الفنزويلي نوعًا محليًا من البامبوكو. تشمل الأشكال الأخرى البولو والفالس الفنزويلي. El Merengue venezolano هي موسيقى يمكن إصدارها من القرن العشرين لفنزويلا، وتتميز بطابع جذاب. إنه جنس مختلف تمامًا عن تجربة جمهورية الدومينيكان من حيث إيقاعها وأدواتها وثقافتها وتاريخها.

يُعرف الميرينجي الفنزويلي أيضًا باسمين آخرين: ميرينجو كاراكينيو، الذي يرجع أصله إلى العاصمة كاراكاس، وميرينجو روكانياو، حيث يتم استخدام الإشارة إلى روكانو، وهو مزيج من حلوى الجيلي الشهيرة، كتشبيه للحركات الحوضية الحسية لرقصته. دخل الميرينجي إلى الموضة في فنزويلا خلال الفترة من عشرينيات القرن العشرين إلى أربعينياته. في البداية، ارتبطت موسيقى الميرينجي بالمابيليس، وهي أماكن الشرب والرقص الشعبية في كاراكاس، واحتفالات الكرنفال في العاصمة في مسيرات الشوارع والساحات. في وقت لاحق في أربعينيات القرن العشرين، تم استيعابها في قاعات الرقص للطبقات العليا، وشكلت أيضًا جزءًا من ذخيرة مجموعات أصغر مثل Cantores del Trópico، بقيادة عازف الجيتار أنطونيو لاورو (الذي ألف "Merengue para guitarra") وملحنين مثل إدواردو سيرانو. الفرق الموسيقية التقليدية الهجينة في الماضي والحاضر التي تكرس برنامجها للموسيقى الشعبية الفنزويلية - فرق مثل estudiantinas و Venezuelan Merengue. في الوقت الحاضر، يتم مناقشة ما إذا كان الميرينجي مكتوبًا بـ 2/4 أو 6/8 أو 5/8.

تعتمد موسيقى السالسا على الموسيقى الكوبية من حيث الإيقاع والإيقاع وخط الجهير والريفيات والآلات الموسيقية، وهي تمثل مزيجًا من الأساليب الموسيقية بما في ذلك الروك والجاز وغيرها من التقاليد الموسيقية في أمريكا اللاتينية. وقد نشأت موسيقى السالسا الحديثة (كما أصبحت معروفة في جميع أنحاء العالم) في بوتقة الانصهار اللاتينية في مدينة نيويورك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

اكتسبت موسيقى الفخ اللاتينية شهرة كبيرة حوالي عام 2015. وهي متأثرة بموسيقى الفخ الأمريكية والريجايتون.

الريجيتون (المعروف أيضًا باسم reggaetón وreguetón[1]) هو نوع موسيقي نشأ في بورتوريكو خلال أواخر التسعينيات. وهو متأثر بموسيقى الهيب هوب وموسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. يتضمن الغناء الراب والغناء، عادةً باللغة الإسبانية.

القصيدة اللاتينية (أو الرومانسية) هي نوع موسيقي لاتيني نشأ في ستينيات القرن العشرين. هذه القصيدة شائعة جدًا في أمريكا اللاتينية وإسبانيا، وتتميز بإيقاع حساس. وهي من نسل البوليرو ، ولها عدة أشكال (مثل السالسا والكومبيا ). منذ منتصف القرن العشرين، قام عدد من الفنانين بترويج هذا النوع، مثل خوليو إغليسياس ولويس ميغيل وإنريكي إغليسياس وأليخاندرا أفالوس وكريستيان كاسترو وفرانكو دي فيتا وخوسيه خوسيه .

• الموسيقى والمجتمع في الأمريكتين الاستعماريتين الإسبانية
• الأوبرا في أمريكا اللاتينية

• بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562 
• توريس، جورج (2013). موسوعة الموسيقى الشعبية لأمريكا اللاتينية . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08794-3.
• نيتل، برونو (1965). الموسيقى الشعبية والتقليدية في القارات الغربية . برنتيس هول، إنك. رقم ISBN 0-13-323247-6.
• سيفيني، جان بيير. سييرا نورتينا: تأثير الموسيقى اللاتينية على مشهد الأغاني والرقص الشعبي الفرنسي الكندي، وخاصة كما انعكس في مسيرة أليس روبي وأسلوب موريس لاكاس مورينوف . مونتريال: إنتاجات جوك بوكس، 1994. 13 صفحة. ملاحظة : نص منشور لورقة بحثية أعدت وقُدِّمت في 12 مارس 1994، في مؤتمر الموسيقى الشعبية والموسيقى والهوية (مونتريال، كيبيك، 12-13 مارس 1994)، تحت رعاية الفرع الكندي للجمعية الدولية لدراسة الموسيقى الشعبية.
• ستيفنسون، روبرت (1952). الموسيقى في المكسيك. شركة توماس واي كرويل. رقم ISBN 1-199-75738-1.، المذكورة في Nettl، ص 163.
• بويراس، غابرييل. كاتاني، لوسيانا. Maravilhas do Brasil: المهرجانات الشعبية. Escrituras Editora، 2006. ص 108. ISBN 8575312367 
• مولارسكي، جيدريك. الموسيقى والسياسة والقومية في أمريكا اللاتينية: تشيلي خلال حقبة الحرب الباردة . كامبريا برس، 2014. ISBN 9781604978889 . 
• إلينجهام، مارك؛ دوان، أورلا؛ ماكوناتشين، جيمس (2000). الموسيقى العالمية: الدليل الخام (الطبعة الثانية). أدلة الخام. ص. 675. رقم ISBN 1858286360.

• الموسيقى في أمريكا اللاتينية ^{[ رابط معطل دائم ‍ ]} على مشروع الدليل المفتوح
• مجلة الموسيقى والثقافة في أمريكا اللاتينية
• مجموعة دياز-أيالا الموسيقية الكوبية والأمريكية اللاتينية أرشيف 2014-04-07 على موقع واي باك مشين
• مجموعة Strachwitz Frontera للتسجيلات المكسيكية والمكسيكية الأمريكية