موسيقى بلغاريا

جزء من سلسلة عن
البلغاريون ​
ثقافة
الأدب موسيقى فن سينما الأسماء مطبخ رقصات زي رياضة العطلات الرسمية في بلغاريا
حسب البلد
ألبانيا أستراليا كندا كرواتيا تشيكوسلوفاكيا فرنسا ألمانيا اليونان هنغاريا إيطاليا كازاخستان لبنان مقدونيا الشمالية رومانيا صربيا إسبانيا أمريكا الجنوبية البرازيل ديك رومى أوكرانيا شبه جزيرة القرم المملكة المتحدة الولايات المتحدة
المجموعات الفرعية
البلغار الأناضوليون بنات البلغار البلغار البيسارابيون البلغاريون الدوبروجانيون المقدونيون البلغار البوماكس أوشاي شوبي البلغاريون التراقيون
دِين
الكنيسة الأرثوذكسية البلغارية الإسلام الكنيسة الكاثوليكية الكاثوليك اليونانيون الطوائف البروتستانتية
لغة
البلغارية اللهجات البلقان بنات روبتسي تورلاكيان
آخر
قائمة البلغار الأشخاص من أصل بلغاري
ف ت هـ

تشير موسيقى بلغاريا إلى جميع أشكال الموسيقى المرتبطة بدولة بلغاريا ، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والشعبية وأشكال أخرى.

ويمثل الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا والباليه الملحنين إيمانويل مانولوف وبانشو فلاديجيروف وجورجي أتاناسوف والمغنيين غينا ديميتروفا وآنا توموا-سينتو وبوريس خريستوف وراينا كابايفانسكا ونيكولاي جياوروف . ^{[1] [2] [3] [4]} الأسماء البارزة من مشهد البوب ​​المعاصر هي ليلي إيفانوفا ، وإميل ديميتروف ، وفاسيل نايدنوف . ومن بين الفنانين البلغار البارزين الذين يعيشون في الخارج سيلفي فارتان ، وكريستيان كوستوف ، وفيليب كيركوروف ، ولوسي دياكوفسكا ، وميرا أرويو ، وميخائيل باسكاليف ، ونورا نوفا ، وفاسكو فاسيليف ، وإيفو بابازوف .

حصلت جوقة الغناء النسائية التابعة للتلفزيون البلغاري الحكومي على جائزة جرامي في عام 1990. ^[5] كما ظهرت فرقة فيليب كوتيف، وهي أول فرقة فولكلورية حكومية بلغارية تأسست عام 1951، في الألبوم الفائز بجائزة جرامي عام 1990، وكان بها العديد من المطربين الشعبيين البلغاريين المعروفين، بما في ذلك، في الوقت الحاضر، نيلي أندريفا وسورينا بوغوميلوفا. سجلت المغنية الشعبية من رودوبي فاليا بلكانسكا الأغنية الشعبية " إزليل يي ديليو هايدوتين "، والتي تم تضمينها في القرص الذهبي الذي أُرسل إلى الفضاء مع مركبة الفضاء فوييجر في عام 1977.

تستخدم الموسيقى البلغارية مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية. بعض الآلات الموسيقية الشعبية هي أشكال مختلفة من الآلات الموسيقية الآسيوية التقليدية مثل " ساز " ( التمبورا البلغارية )، أو " كمينس" (الجادولكا البلغارية). غالبًا ما تُستخدم الآلات الموسيقية ذات الطراز الأكثر حداثة في موسيقى الرقص الحديثة التي تعد فرعًا من موسيقى القرية التقليدية.

تستخدم الفرق الشعبية البلغارية، المسماة بيتوفي، آلات موسيقية تشمل عادةً

• كان الداير عبارة عن دف من موسيقى فارنا الشعبية في شرق البلقان من الآلات الموسيقية التقليدية البلغارية في مناطق الروبودي وكان مغلقًا بأجراس مزلجة أو دف كبير.
• الأكورديون هو آلة موسيقية مغلقة المفاتيح من منطقة روبودي ومنطقتي ستراندجا في بلغاريا ، وكانت آلات لوحة المفاتيح هي البايان والكونسرتينا
• الجايدا ، مزمار القربة التقليدي المصنوع من جلد الماعز . هناك نوعان شائعان من الجايدا. الجايدا التراقية مضبوطة إما على D أو A. الجايدا الرودوبية ، المسماة الكابا جايدا، أكبر حجمًا ولها صوت أعمق بكثير ومضبوطة على F.
• الكافال ، وهو عبارة عن فلوت يتم نفخ طرفه، قريب جدًا من الكافال التركي، وكذلك من " الناي " العربي.
• الجادولكا ، وهي آلة وترية مقوسة ربما تنحدر من الربكة ، وهي آلة موسيقية تُحمل عموديًا، ولها لحن وأوتار متناغمة. وقد حلت آلة الكونتراباس (والتي تسمى في البلغارية الكونتراباس) محل الجادولكا ذات الباص إلى حد كبير .
• التابان ، وهي طبلة كبيرة يرتديها العازف على كتفه ويضرب عليها بمدق ("كياك") على أحد الجانبين وعصا رفيعة ("صفصاف") على الجانب الآخر.
• التمبورا ، عود طويل العنق، مزود بأوتار معدنية، يستخدم في المرافقة الإيقاعية وكذلك في العزف المنفرد. وهو يشبه إلى حد ما البزوقي اليوناني ويشبه إلى حد كبير آلة "آلتو" من عائلة التمبوريكا ، وهي آلة براك.
• تارامبوكا أو دامبيك، وهي طبلة على شكل ساعة رملية . إنها تشبه إلى حد كبير مقدونيا وصربيا "دارامبوكا" وبلغاريا " تارامبوكا " (Тарамбука).

سرعان ما وصل الموسيقيون المحترفون المعاصرون إلى آفاق جديدة من الابتكار في استخدام الآلات البلغارية التقليدية، من خلال توسيع قدرات الغايدا ( كوستادين فاريميزوف ونيكولا أتاناسوف بلامين ديانسكي)، والغادولكا (ميهايل مارينوف، وأتاناس فالتشيف جانكا، وزيتشكو تينيف) وكافال (ستويان تشوبانوف، نيكولا جانتشيف، ستويان فيليشكوف، نيديالكو نيديالكوف، ثيودوسي سباسوف وصلت إلى بلغاريا في القرن التاسع عشر، بما في ذلك الأكورديون والكلارينيت. تم تعريف موسيقى الأكورديون البلغارية على يد بوريس كارلوف وموسيقيي روما اللاحقين بما في ذلك كوستا كوليف وإيبرو لولوف وبوشكو.

في عام 1965، أسست وزارة الثقافة مهرجان كوبريفشتيتسا الوطني للموسيقى، والذي أصبح حدثًا مهمًا في عرض الموسيقى والغناء والرقص البلغاري. يُقام المهرجان مرة كل خمس سنوات، وكان آخر مهرجان في الفترة من 7 إلى 9 أغسطس 2015.

تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في موسيقى الزفاف الكمان والأكورديون والجايدا والكافال والتابان والطمبورة والجيتار والبيانو .

تنتشر الأنماط الإقليمية بكثرة في بلغاريا. تتميز كل من شمال بلغاريا ، ودوبروجا ، وشوبلوك ، وتراقيا ، وستراندزا ، ومقدونيا ، ورودوبي بأصوات مميزة.

تدور بعض الموسيقى الشعبية حول الأعياد مثل عيد الميلاد ورأس السنة ومنتصف الصيف وعيد القديس لعازر ، فضلاً عن طقوس Nestinarstvo غير العادية في منطقة ستراندزا ، حيث يقع القرويون في نشوة ويرقصون على الجمر كجزء من العيد المشترك للقديسين قسطنطين وإيلينا في 21 مايو. الموسيقى هي أيضًا جزء من الاحتفالات الشخصية مثل حفلات الزفاف.

كان الغناء تقليدًا للرجال والنساء على حد سواء. غالبًا ما كانت النساء يغنين الأغاني في حفلات العمل مثل sedenka (التي غالبًا ما يحضرها الشباب والفتيات بحثًا عن شركاء للمحكمة)، واحتفالات الخطوبة، وللتسلية فقط. كان لدى النساء أيضًا ذخيرة واسعة من الأغاني التي غنينها أثناء العمل في الحقول.

كانت الشابات المؤهلات للزواج يلعبن دوراً بالغ الأهمية في الرقص في ساحة القرية (والذي كان قبل فترة ليست طويلة الشكل الرئيسي للترفيه في القرية وكان مشهداً اجتماعياً بالغ الأهمية). وكان الرقص ـ كل يوم أحد ولثلاثة أيام في الأعياد الكبرى مثل عيد الفصح ـ لا يبدأ بالموسيقى الآلية، بل بمجموعتين من الشابات يغنين، كل واحدة تقود كل طرف من طرفي صف الرقص. وفي وقت لاحق، قد يصل العازفون على الآلات الموسيقية ولا تقود المغنيات الرقصة. وكان هناك شكل خاص من الغناء، وهو الرثاء، لا يُغنى في الجنازات فحسب، بل وأيضاً عندما يغادر الشباب للخدمة العسكرية.

تشتهر الموسيقى الشعبية البلغارية بإيقاعاتها غير المتماثلة (التي عرَّفها الملحن المجري الشهير وعالم الموسيقى العرقية بيلا بارتوك باسم "الإيقاعات البلغارية")، حيث ينقسم المقياس إلى مجموعات غير متساوية من الإيقاعات القصيرة (وحدتين متريتين) والطويلة (ثلاث وحدات مترية)، بما يتوافق مع خطوات الراقصين القصيرة والطويلة. في الموسيقى الشعبية الأوروبية، تُستخدم مثل هذه الإيقاعات غير المتماثلة بشكل شائع في بلغاريا واليونان وأماكن أخرى في البلقان، وأقل شيوعًا في النرويج والسويد.

كانت أهم فرقة شعبية مدعومة من الدولة في العصر الاشتراكي هي فرقة الدولة للأغاني والرقصات الشعبية ومقرها صوفيا ، والتي تأسست عام 1951 بقيادة فيليب كوتيف . ربما أصبح كوتيف الموسيقي الأكثر تأثيرًا في بلغاريا في القرن العشرين، وقام بترتيب الموسيقى الريفية بتناغمات أكثر "سهولة" للجمهور في البلدان الأخرى، وحظيت بإشادة محلية كبيرة. تمت إعادة تسمية الفرقة الآن باسم فرقة فيليب كوتيف تكريمًا له. في عام 1952، أسس جورجي بويادزييف المجموعة المعروفة اليوم باسم جوقة الغناء النسائية في التلفزيون الحكومي البلغاري ، والتي اشتهرت عالميًا بعد إصدار سلسلة من التسجيلات بعنوان Le Mystère des Voix Bulgares .

تأتي الأصوات المميزة لكورال النساء في الموسيقى الشعبية البلغارية من إيقاعاتها الفريدة وتناغمها وإنتاجها الصوتي. تعد تعدد الأصوات المميز ، مثل استخدام فترات زمنية متقاربة مثل الثانية الكبرى وغناء مرافقة بدون طيار أسفل اللحن، شائعة بشكل خاص في الأغاني من منطقة شوب حول العاصمة البلغارية صوفيا ومنطقة بيرين (مقدونيا البلغارية). بالإضافة إلى الفرقة التي قادها كوتيف، والتي قامت بتكييف وترتيب العديد من التناغمات، وتأليف العديد من الأغاني (كما فعلت زوجته ماريا كوتيفا) التي أدتها أيضًا مجموعات أخرى، اكتسبت مجموعات غنائية نسائية أخرى شعبية، بما في ذلك تريو بولجاركا ، المكونة من يانكا روبكينا وإيفا جورجيفا وستويانكا بونيفا. تم تضمين بعض هذه المجموعات في جولات "سر الأصوات البلغارية".

ظهرت فرقة Trio Bulgarka في ألبوم The Sensual World للمغنية Kate Bush في الأغاني "Deeper Understanding" و"Never Be Mine" و"Rocket's Tail". ^[6] في عام 1993، ظهرت في ألبوم آخر للمغنية Kate Bush، The Red Shoes ، في الأغاني "You're the One" و"The Song of Solomon" و"Why Should I Love You؟"، والذي ظهر فيه أيضًا المغني Prince .

من أبرز السمات المميزة للموسيقى الشعبية البلغارية تعقيد إيقاعاتها مقارنة بالموسيقى الغربية. وعلى الرغم من أنها تستخدم مقاييس غربية مثل²
₄,³
₄، و⁴
₄تتضمن الموسيقى البلغارية أيضًا مقاييس ذات أعداد فردية من النبضات لكل مقياس، والتي تسمى أحيانًا بالمقاييس غير المتماثلة. يمكن فهم هذه المقاييس على أنها مجموعات من النبضات "السريعة" و"البطيئة". على سبيل المثال، يحتوي رقص lesnoto ("الخفيف/السهل") على مقياس من سبع نبضات مع التركيز على الأولى والرابعة والسادسة. يمكن تقسيم هذا إلى ثلاث مجموعات، وحدة "بطيئة" من ثلاث نبضات ووحدتين "سريعتين" من نبضتين، غالبًا ما تُكتب 3+2+2.

يستخدم كل نوع أساسي من الرقص الشعبي مزيجًا مميزًا من هذه "الوحدات" الإيقاعية. بعض الأمثلة على الرقصات الشعبية البلغارية هي rachenitsa (سبعة إيقاعات مقسمة: 2+2+3)، و paydushko horo (خمسة إيقاعات: 2+3)، و eleno mome (سبعة إيقاعات: 2+2+1+2)، و kopanitsa (إحدى عشرة إيقاعًا: 2+2+3+2+2)، و bucimis (15 إيقاعًا: 2+2+2+2+3+2+2)، و pravo horo ، والتي يمكن أن تكون إما قياسية أو إيقاعية.⁴
₄أو⁶
₈.

يمكن تقسيم بعض الإيقاعات التي تحتوي على نفس عدد النبضات بطرق مختلفة. يمكن تقسيم الإيقاعات ذات الثماني نبضات إلى 2+3+3، 3+2+3، 3+3+2، 2+2+2+2، 2+2+4، 2+4+2، 4+2+2 أو 4+4.

• موسيقى بلغاريا – تسجيل أصلي يعود لعام 1955 ( Nonesuch 9 72011 ). تسجيلات مبكرة لفيليب كوتيف وفرقة الجمهورية البلغارية. كان هذا أحد ألبومات فرانك زابا المفضلة، ويقال إن التناغم البلغاري أثر على تناغمات كروسبي، وستيلز، وناش ويونغ . ^[7]
• Le Mystère des Voix Bulgares – (Nonesuch 9 79165 في الولايات المتحدة؛ 4AD Records CAD603CD في المملكة المتحدة). يضم جوقة الإناث التابعة لإذاعة وتلفزيون الدولة البلغارية. هذه الأغنية هي الأغنية العالمية التي قدمت الموسيقى البلغارية للكثيرين. إنها في الواقع مجموعة من التسجيلات لفنانين ومجموعات مختلفة. قامت مجموعة تضم بعض هؤلاء المغنيين (وآخرين) بجولة تحت هذا الاسم.
• موسيقى القرية البلغارية – (Elektra/Nonesuch 9 79195). ألبومان من التسجيلات الميدانية لمارتن كونيغ على قرص مضغوط واحد ( الحصاد، الراعي، العروس ، وفي ظل الجبل ). تم تضمين أحد المقطوعات، وهو تسجيل لأغنية " Izlel je Delyo Hajdutin "، بواسطة كارل ساجان وآنا درويان على أسطوانة Voyager Golden Record .
• أغنية من جبال رودوبي، " إزليل يي دليو هايدوتين " لفاليا بلقانسكا - جزء من مجموعة فوييجر غولدن ريكورد الموسيقية، والتي تم تضمينها في مركبتي الفضاء فوييجر اللتين تم إطلاقهما في عام 1977.* بلقانا موسيقى بلغاريا - (هانيبال HNCD 1335). العديد من الأغاني من تأليف ثلاثي بولجاركا أو أحد أعضائه.
• الغابة تبكي (رثاء إندجي فويفود) – (هانيبال HNCD 1342) من تأليف الثلاثي بولجاركا.
• فتاتان بدأتا الغناء ... غناء القرية البلغارية – (راوندر سي دي 1055). تسجيلات ميدانية.
• موسيقى الروح البلغارية – تغني الميزو الأوبرالية البلغارية فيسيلينا كاساروفا الأغاني الشعبية البلغارية مع فرقة كوزميك فويسز من بلغاريا. يتم ترتيب الأغاني بواسطة الملحن البلغاري كراسيمير كيوركشيسكي ويرافقها أوركسترا صوفيا سولويست تشامبر .

يعود تاريخ تقليد الغناء الكنسي في بلغاريا إلى أكثر من ألف عام، ويمكن إرجاعه إلى أوائل العصور الوسطى. ومن أقدم الشخصيات الموسيقية المعروفة (ملحن ومغني ومصلح موسيقي) في أوروبا في العصور الوسطى جون كوكوزيل (1280-1360)، المعروف باسم "صاحب الصوت الملائكي" لقدراته الغنائية، من أصول بلغارية.

في الكنيسة الأرثوذكسية البلغارية ، هناك تقليدين للغناء الكنسي:

• الغناء الأحادي الشرقي (بصوت واحد) والغناء الجماعي ( بوليفوني ). يراعي الغناء الأحادي الشرقي تقاليد الموسيقى اليونانية والبيزنطية ومتطلبات قانون الثماني نغمات للترانيم الأرثوذكسية الشرقية .
• أما التقليد الثاني فيعود إلى الموسيقى الكنسية الجماعية ، التي تأسست خلال القرن التاسع عشر، عندما بدأت الموسيقى الكنسية الجماعية الروسية تؤثر في بلغاريا . وخلال القرنين التاسع عشر والعشرين، ابتكر العديد من الملحنين البلغاريين أعمالهم بروح التعددية الصوتية الروسية. واليوم، لا تزال الموسيقى الأرثوذكسية حية وتُؤدى أثناء خدمات العبادة في الكنيسة وفي الحفلات الموسيقية التي تقدمها الجوقات والعازفون المنفردون العلمانيون.

تُظهر القائمة التالية الجوقات والمغنين البلغاريين المعاصرين الذين لديهم ذخيرة متجذرة في الموسيقى الأرثوذكسية:

بعض من الفنانين الأكثر شعبية هم:

تشالجا (موسيقى البوب ​​الشعبية) هو أسلوب موسيقي معاصر يجمع بين كلمات بلغارية استفزازية في كثير من الأحيان مع الموسيقى الشعبية من أوروبا الشرقية (نادرًا ما تكون روسية وأوكرانية) وتركيا . إنه النسخة البلغارية من الاختلافات المقابلة في البلدان المجاورة مثل اليونان ( لايكو ) وصربيا ( توربوفولك ) أو رومانيا ( مانيلي ).

هذا النوع الفرعي هو مزيج من موسيقى السينثبوب والشالجا والغجر مع دوافع الزفاف البلغارية. يوري يوناكوف ، عازف الساكسفون الروماني البلغاري ، هو أحد مبتكريه مع عازف الكلارينيت إيفو بابازوف . يسلط ألبوم New Colors in Bulgarian Wedding Music الضوء على دمجه بين الموسيقى البلغارية التقليدية وعناصر أكثر حداثة.

خلال الحقبة الشيوعية، عاش بعض الموسيقيين الشعبيين خارج المشهد الموسيقي المدعوم من الدولة. وبدون الدعم الرسمي، كانت فرق الزفاف أيضًا بدون قيود رسمية على موسيقاهم، مما أدى إلى اندماجها مع الأنماط والآلات الأجنبية. كانت تراقيا مركزًا مهمًا لهذه الموسيقى، والتي كانت تحت الأرض بالكامل حتى عام 1986، عندما تم افتتاح مهرجان لهذه الموسيقى، والذي أصبح حدثًا كل عامين، في مدينة ستامبولوفو، وأصبح فنانون مثل سيفر وتراكيسكي سوليستي وشومن وجوزني فيتار مشهورين، وخاصة عازف الكلارينيت إيفو باباسوف .

• موسيقى تراقيا
• بيستريتسا بابي

• بيرتون، كيم. "الصوت الغامض". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 36-45. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• فورسيث، مارثا (1996). اسمعي يا ابنتي وتذكري جيدًا...: أغاني وحياة لينكا جيكوفا جيرجوفا من قرية بيستريتسا. صوفيا: مطبعة جامعة القديس كليمنت أوهريدسكي. رقم ISBN 954-07-0765-X.
• رايس، تيموثي (1994) فليملأ روحك: تجربة الموسيقى البلغارية
• فولان، ستال تفيت. "Bulgarsk Folkemusikk — Musikktradisjon og Feldarbeid". 1999. تروندهايم، النرويج. رسالة ماجستير في علم الموسيقى + 1 قرص مضغوط، NTNU مزيد من المعلومات.

• الموسيقى الشعبية البلغارية للرقص
• ورشة عمل الفنون الشعبية البلغارية