العمارة الرومانسكية الفرنسية

ظهر الطراز المعماري الرومانسكي في فرنسا في نهاية القرن العاشر، مع تطور المجتمع الإقطاعي وظهور وانتشار الرهبانيات ، ولا سيما الرهبان البينديكتين ، الذين بنوا العديد من الأديرة والمعابد المهمة على هذا الطراز. واستمر هذا الطراز في الهيمنة على العمارة الدينية حتى ظهور العمارة القوطية الفرنسية في منطقة إيل دو فرانس بين عامي 1140 و1150 تقريبًا. [ 1 ]

تشمل السمات المميزة للعمارة الرومانسكية الفرنسية جدرانًا سميكة ذات نوافذ صغيرة، وأقواسًا مستديرة؛ وصحنًا طويلًا مغطى بقبو أسطواني ؛ واستخدام القبو المتقاطع عند تقاطع قبوين أسطوانيين، وكلها مدعومة بأعمدة ضخمة؛ ومستوى من المدرجات فوق المعارض في الطابق الأرضي، ونوافذ صغيرة فوق المدرجات؛ وصفوفًا من الدعامات الخارجية التي تدعم الجدران. كانت الكنائس عادةً ما تحتوي على قبة فوق الجناح العرضي، مدعومة بأربعة أقواس متجاورة؛ وبرج مربع كبير واحد أو أكثر، وحنية نصف دائرية مع مصليات صغيرة متشععة. تضمنت الزخارف عادةً تيجانًا منحوتة مزخرفة للغاية على الأعمدة، وجملونًا نصف دائري منحوتًا بشكل متقن ، يصور عادةً يوم القيامة ، فوق البوابة الرئيسية. غالبًا ما تضمنت الزخارف الداخلية جداريات تغطي الجدران، وبلاطًا ملونًا، ونوافذ زجاجية ملونة قديمة. في أواخر القرن الثاني عشر، بدأ ظهور القبو المضلع ، وخاصة في كنائس نورماندي وباريس، مما أدى إلى الانتقال إلى الطراز القوطي . [ 1 ]

صفات

يخطط

في مطلع القرن الحادي عشر، وبإلهام من ظهور هذا الطراز في شمال إيطاليا، انتشرت العمارة الرومانسكية غربًا عبر جنوب فرنسا وصولًا إلى كاتالونيا وإسبانيا ، ثم شمالًا على طول وادي نهر الرون . في الفترة الرومانسكية المبكرة، اتبعت الكنائس الشكل التقليدي للبازيليكا الرومانية ، ولا سيما تصميم بازيليكا سان فيتالي البيزنطية في رافينا . كانت هذه الكنائس تتألف من صحن طويل واحد، عادةً بدون جناح عرضي، وينتهي بمحراب نصف كروي . كما كانت تحتوي عادةً على برج جرس واحد على الأقل، منفصل أحيانًا عن الصحن. [ 2 ]

In the later Romanesque period, in the last third of the 11th century, new building techniques were introduced which allowed taller and wider churches. Two new plans became common. The first was the Benedictine plan, used in Cluny Abbey and the other new Benedictine monasteries. It featured three naves, with a transept at the crossing, and ranks of small chapels on either side of the apse on the east end. A modified plan appeared in the new abbeys and churches designed to welcome pilgrims traveling to shrines in Spain. These new churches were designed to accommodate large numbers of visitors, and included an ambulatory, or walkway, leading to several small chapels radiating in a semicircle from the apse. The ambulatory allowed visitors to easily access any of the chapels, without disturbing the service in the nave. They often had multiple towers over the entrance and wings of the transept, and sometimes a dome over the crossing point of the transept and nave. Saint-Front de Périgueux, modeled after St Mark's Basilica in Venice, is an example.[2]

Arches and vaults

Rounded arches were the most common and most distinctive feature of the Romanesque style, though near the end of the period, pointed arches began to appear, particularly in Normandy. Builders began to experiment with vaulted ceilings, first in the crypt below the church, and then in the nave. The earliest types were the simple barrel vault, which rested upon rows of massive columns. Later churches used the voute d'arête or groin vault, two barrel vaults combined at right angles, which were stronger but required great skill to construct. Later in the period, the voute en berceau briséé or rib vault was introduced, which carried the thrust of the weight of the roof outwards and downwards, through thin ribs, to supporting columns and buttresses. [3]

مع ازدياد ارتفاع أروقة الكنيسة، وتزايد الضغط على الجدران باتجاه الأسفل والخارج، كان لا بد من تدعيمها بدعامات حجرية ضخمة من الخارج. ونظرًا للحاجة إلى جدران سميكة ومتينة، كانت النوافذ قليلة وصغيرة الحجم. احتوى الطابق الأرضي على صفوف من الأعمدة الضخمة التي دعمت قباب السقف. وقُسّمت الجدران بأعمدة صغيرة رفيعة، ساهمت بدورها في دعم السقف.

كانت القباب إما مدعومة بقاعدة مثمنة ( Sur trompes ) أو قاعدة دائرية ( Sur pendentifs )، تتكون من أقواس برميلية تلتقي بزوايا قائمة. [ 3 ]

كان القبو ذو الأضلاع الستة ، وهو ابتكار رئيسي في الانتقال إلى العمارة القوطية ، قد ظهر في إنجلترا حوالي عام 1100، وظهر لأول مرة في فرنسا في إعادة بناء أروقة كنيسة دير سانت إتيان في مدينة كاين، ودير سانت ترينيتي في كاين ، حوالي عام 1120. كما ظهر أيضًا في بورغندي وفي نسخة تجريبية في دير فيزلاي في نفس الوقت تقريبًا. سمحت هذه الأقبية بأسقف أخف وزنًا وأكثر متانة، ونقلت الوزن إلى الخارج نحو الأعمدة والدعامات، مما سمح بأن تكون الجدران الحاملة أعلى وأقل سمكًا، مع نوافذ أكبر. [ 4 ]

الارتفاعات

كانت الجدران مقسمة إلى أقسام رأسية، تفصل بينها أعمدة رفيعة من الأعمدة الصغيرة التي تدعم قباب السقف. وكان الطابق الأرضي من الصحن محاطًا عادةً بأروقة ذات أعمدة. وكانت هذه الأروقة تعلوها عادةً منصات، أو شرفات، حيث كان المؤمنون يجتمعون لمشاهدة المراسم في الصحن بالأسفل. وكان الطابق الذي يعلو المنصة يحتوي عادةً على صف من النوافذ التي تُدخل الضوء إلى الداخل.

The tribunes provided greater width and support to the wall, which meant that churches could be higher. In some churches in the Auvergne region, the tribune rose up two levels, which meant that little light came into the nave. In Normandy, the tribune was often replaced by a triforium, a narrow walkway. In Aquitaine, the churches had a single wide nave, which allowed more light to enter. Taller churches required heavy stone buttresses placed against the exterior walls to support the weight of the roof. This problem was not resolved until the Gothic period, when the introduction of the rib vault transferred the weight of the roof to the flying buttresses outside the walls. [5]

Facades

The exterior decoration of the early Romanesque churches was simple, usually composed of vertical stripes of carved stone joined at the top by a band of simple arcs (bandes lombardes); or a frieze of arcs, and, at the chevet, a series of toothlike niches. The columns often had cubic carved capitals. Exterior decoration was usually either vegetal, such as carved acanthus leaves or palm fronds, or geometric forms. Occasionally sculpture with simplified human forms with biblical texts appeared on the lintels.[6]

However, with the construction of new abbeys and pilgrimage churches, the facades became much more theatrical. The facade of the Église Notre-Dame la Grande, Poitiers, is one of the best surviving examples of a Romanesque pilgrimage church facade. It does not have a sculpted tympanum over its portal; instead, the whole facade serves as a theater of biblical scenes; a frieze of sculptures over the portals represents the stories of the original sin and redemption; a multitude of small sculptures around the doors depicts fabulous animals and other biblical themes.

البوابات

حظي مدخل الكنيسة الرومانية بأبهى وأروع الزخارف النحتية. صُمم المدخل على هيئة " بورتا كويلي " أو "بوابة السماء"، وهو عبارة عن تجسيد لقصص وصور من الكتاب المقدس منحوتة على الحجر، والتي كانت تُعرض في الكنائس السابقة على مذبح الكنيسة. كانت المواضيع المعتادة للمدخل هي يوم القيامة التوراتي ، الذي يعد بالفداء للمسيحيين الصالحين، ونهاية العالم لغيرهم. اختلفت كل كنيسة عن الأخرى؛ ففي مويساك، كان تمثال المسيح محاطًا بالإنجيليين الأربعة، وكانت المجموعة محاطة بأربعة وعشرين شخصية من سفر الرؤيا. أما مدخل كاتدرائية تولوز فقد صوّر صعود المسيح، بينما جسّدت كنيسة دير سانت فوي التناقضات بين الجحيم وحياة سانت فوي الفاضلة . [ 7 ]

بينما كانت بوابات الكاتدرائيات تتجه تقليديًا نحو الغرب، كانت بوابات الكنائس الرومانية غالبًا ما تتجه نحو الشارع الرئيسي أو ساحة المدينة. ففي كاتدرائية كاهور، كانت تتجه نحو الشمال، نحو الشارع الرئيسي القديم؛ وفي تولوز ومويسياك، كانت تتجه نحو الجنوب، نحو الشارع المؤدي إلى مركز المدينة.

يُعد دير مويساك أحد أشهر الأعمال النحتية في العصر الرومانسكي الفرنسي ، وهو دير متوسط ​​الحجم كان تابعًا لدير كلوني منذ عام 1047. وقد أمر ببنائه رئيس الدير روجر بين عامي 1115 و1131. يبلغ قطره 5.63 مترًا، ويتكون من ثمانية وعشرين كتلة حجرية نُحتت ثم جُمعت. يصور الدير مشهد نهاية العالم كما وصفه القديس يوحنا في الإنجيل . يجلس المسيح على عرش في المنتصف، محاطًا بأسد وثور ونسر محلق ووجه بشري، ويحيط به بدوره ثمانية وعشرون حكيمًا جالسًا، سيُجرون يوم القيامة. [ 8 ]

الأبراج والقباب

كانت أبراج الأجراس والقباب سمة مميزة أخرى للعمارة الرومانسكية. في كنائس الأديرة المبكرة، كان برج الجرس غالبًا منفصلًا عن الكنيسة. في الفترة اللاحقة، احتوت كنائس الأديرة الكبيرة، مثل دير كلوني، على برجين عند المدخل، وبرج عند تقاطع الجناح العرضي مع الصحن، وأبراج على نهايات الجناح العرضي.

كانت القباب الرئيسية أو الأقبية تُوضع عادةً عند تقاطع الصحن الرئيسي مع الجناح العرضي، وترمز إلى السماء. وغالبًا ما كانت تُدعَم بأربعة أقواس تُشكّل مربعًا، مدعومة بأربعة أعمدة ضخمة تُمثّل رمزيًا الإنجيليين الأربعة: متى، ومرقس، ولوقا، ويوحنا. تحمل هذه الأعمدة قبوًا متقاطعًا، حيث تلتقي الأقبية الأسطوانية للصحن الرئيسي والجناح العرضي بزوايا قائمة. تُسمى الأسطح المثلثية المنحنية لهذه الأقبية، التي تربط الجوانب الستة أو الثمانية للقبة بالأعمدة الأربعة، بالزوايا المثلثية ، وغالبًا ما كانت تُزيّن بوجوه الإنجيليين الأربعة، الذين كانوا يُعتبرون الرابط الرمزي بين السماء والأرض، أو بملائكة أو شخصيات توراتية أخرى. [ 9 ]

تاريخ

الطراز الرومانسكي المبكر والطراز الجنوبي

تطور الطراز الرومانسكي في فرنسا أولاً في جنوبها، وتحديداً في المقاطعات المتاخمة لكتالونيا . ومن بين أفضل الأمثلة الباقية كنيسة ودير سان ميشيل دي كوكسا ، اللذان شُيدا بين عامي 956 و974. اتّبعت كنائس هذه المنطقة تصميم البازيليكا، مع جناح عرضي صغير أو بدون جناح عرضي. بُنيت من حجارة ضخمة، مع زخارف قليلة أو معدومة على الجدران الداخلية. كانت الأجراس عادةً ما تُوضع في برج منفصل، مُزيّن بأشرطة لومباردية. يتميز دير سان ميشيل دي كوكسا، الذي بُني في القرن الثاني عشر، بأعمدة من الرخام الوردي وتيجان منحوتة بأشكال نباتية وحيوانية. [ 10 ]

حوالي عام ١٠٠٠ ميلادي، بدأ مهندسو الأديرة في بورغوندي بتجربة أشكال مختلفة من الأسقف المقببة، وكان الهدف الرئيسي في البداية تجنب خطر الحرائق على الأسقف الخشبية. وتُعد كنيسة دير القديس فيليبير دي تورنوس البينديكتيني مثالًا مبكرًا على ذلك. فقد غُطي صحن الكنيسة بأقبية أسطوانية عرضية، عمودية على محور الصحن، مدعومة بصفوف من الأعمدة. وكان وزن السقف يضغط على الأعمدة، وليس على الجدران، مما سمح بأن تكون الجدران أرق، وأن تحتوي على نوافذ أكبر، مما يملأ الكنيسة بضوء أكثر. [ ١١ ]

أواخر العصر الرومانسكي – الأديرة البندكتية

لعبت الرهبانيات دورًا بالغ الأهمية في تطور الطراز الرومانسكي. وقد أحدثت إعادة تنظيم الكنيسة الكاثوليكية في عهد لويس الورع (813-840)، وتأسيس أول دير وفقًا لقواعد القديس بنديكت (817)، تغييرات جوهرية في الممارسات الدينية والعمارة. وكان دير كلوني البندكتي ، الذي أسسه ويليام الأكيتاني عام 909 ، مركزًا لنهضة النشاط الديني. ففي فرنسا، وبحلول نهاية القرن الحادي عشر، كان هناك 815 ديرًا، وأكثر من عشرة آلاف راهب، تحت سلطة رئيس دير كلوني. وبلغ ازدهار الأديرة ذروته في عهد البابا غريغوري السابع (1073-1085).

كان دير كلوني أكبر الأديرة وأكثرها نفوذاً في فرنسا، سواءً من الناحية العقائدية أو المعمارية. قرر رئيس الدير، هيو دو كلوني (1049-1109)، إعادة بناء الدير الأصلي وتوسيعه، بما في ذلك مبنى الدير (أباتيال). اكتمل بناء مبنى الدير الجديد عام 1130. بلغ طول الكنيسة الجديدة 187 متراً، وصُممت لاستيعاب مئتين وخمسين راهباً. احتوت على جناحين متقابلين، وصحن أمامي في الغرب، وفي الشرق محراب صغير مع ممر دائري يؤدي إلى خمس مصليات متفرعة. كان الصحن نفسه ضخماً، مغطى بسقف مقبب عرضه 10.85 متراً وارتفاعه 25 متراً. يتكون الصحن من ثلاثة مستويات؛ وتُدخل النوافذ الموجودة في المستويات العلوية الضوء إلى الداخل. كانت تتوسطها خمسة أبراج، أكبرها فوق تقاطع الجناح الرئيسي، وبرجان على جانبي مدخل الصحن الأمامي، وبرجان على ذراعي الجناح. ولم يُضاهيها في ضخامتها إلا إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس في روما في القرن السادس عشر.

دُمِّر دير كلوني بالكامل تقريبًا خلال الثورة الفرنسية وبعدها، وأُعيد استخدام أحجاره في مبانٍ في أنحاء المنطقة. لم يتبقَّ من الدير سوى برجي الصحن الأمامي وبرج الجرس في الجناح الجنوبي من الجناح الرئيسي. ولا يزال ثمانية بالمئة فقط من هيكله الأصلي قائمًا حتى اليوم.

الأديرة السيسترسية

أسس القديس برنارد من كليرفو الرهبنة السيسترسية عام 1098، وكان أول دير لها دير سيستو . وقد حدد القديس بنديكت مبادئها الأساسية بالانفصال عن المجتمع، والعمل لتأمين ضروريات الحياة، والامتناع عن كل ما هو غير ضروري لتحقيق المبدأين الأولين. وصُممت عمارة الأديرة الجديدة لتتوافق مع هذه المبادئ، حيث بُنيت بعيدًا قدر الإمكان عن المدن. وسكن الرهبان في مبانٍ بسيطة مُشيدة حول فناء داخلي، معزولة عن العالم الخارجي وعن باقي أجزاء الدير. وكان لكل راهب زنزانة فردية، تتألف كل منها من ثلاث غرف صغيرة: غرفة للصلاة (أفي ماريا)، وغرفة ثانية بها مكتب وسرير، وغرفة ثالثة تُستخدم كورشة عمل. وأصبح لكل رهبان حديقة خاصة به. أما المبنى الثاني، فكان يضم المرافق المشتركة للرهبان: كنيسة، والفناء الداخلي، وقاعة الاجتماعات، والمطبخ، وغرفة الطعام. أُضيف مبنى ثالث للمهتدين الجدد الذين لم يكونوا رهبانًا، ولكنهم رغبوا في المشاركة في الحياة الرهبانية. توسعت الرهبنة لتضم خمسة أديرة في فرنسا: دير سيسترسيان ، ودير كليرفو ، ودير موريموند ، ودير بونتيني، ودير لا فيرتي . أصبحت هذه الأديرة الخمسة بمثابة "الأديرة الأم" للأديرة السيسترسية الجديدة في جميع أنحاء القارة الأوروبية وإنجلترا. بعد وفاة القديس برنارد عام ١١٥٣، عُدِّلَ التصميم المعماري القياسي للكنيسة؛ حيث استُبدِلَ الحرم نصف الكروي أو المربع للكنيسة بمحراب ذي ممر دائري للتنقل بين المصليات.

كنائس الحج

في الفترة الثانية من العمارة الرومانسكية، التي بدأت في الثلث الأخير من القرن الحادي عشر، شُيِّدت العديد من الكنائس الرومانسكية في فرنسا على طول طرق الحج المؤدية إلى سانتياغو دي كومبوستيلا في إسبانيا، حيث عُرضت رفات القديس يعقوب الكبير . ومع سقوط القدس تحت الحكم الإسلامي، أصبح طريق سانتياغو دي كومبوستيلا أحد أهم طريقين للحج في أوروبا، إلى جانب الحج إلى قبر القديس بطرس في روما. صُمِّمت الكنائس على طول هذا الطريق، ومنها كنيسة سان فوي دو كونك ، لتوفير مساحة تتسع لأعداد كبيرة من المصلين. تميزت كنائس الحج الكبيرة بممر دائري ذي أعمدة يحيط بجوقة المرنمين، مما يتيح الوصول إلى سلسلة من المصليات الصغيرة، بل إن كنائس الحج الأكبر حجمًا، مثل بازيليكا سان سيرنين ، تحتوي على ممرين جانبيين لتسهيل حركة الحجاج. ومن الكنائس الصغيرة البارزة الأخرى على الطريق دير سانت نيكتير في بوي دو دوم ، الذي بدأ بناؤه عام 1080. ومن الكنائس المهمة الأخرى على الطريق كاتدرائية لو بوي ، التي بنيت في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. [ 12 ]

من السمات الأخرى للكنائس الرومانية المتأخرة ارتفاعها. احتوت هذه الكنائس على منصة أو رواق في الطابق العلوي، حيث كان بإمكان المصلين النظر إلى أسفل نحو صحن الكنيسة. وفرت المنصة مزيدًا من الثبات والدعم للسقف العالي. في منطقة أوفيرن، أُضيف طابق آخر إلى الكنائس؛ فوق الرواق كان هناك طابق آخر من المنصات المقببة. تميزت هذه الكنائس بارتفاعها الشاهق، لكن القليل من الضوء كان يتسلل إلى صحن الكنيسة. في مناطق أخرى، مثل بواتو ، استُبدلت المنصات والأروقة بنوافذ عالية تُدخل الضوء مباشرة إلى صحن الكنيسة. [ 13 ]

العمارة الرومانية في باريس

ظهر الطراز الرومانسكي لأول مرة في باريس مع بناء دير سان جيرمان دي بري . شُيّد الصحن الرئيسي بين عامي 990 و1160، بينما بُني البرج، الذي يضم مصلىً عالياً في طابقه الأرضي، بين عامي 990 و1014. أما الجزء الغربي من الصحن، فقد شُيّد بين عامي 990 و1160. أما جوقة المرنمين، الواقعة في وسط الكنيسة، والتي بدأ بناؤها عام 1145، فقد بُنيت على الطراز القوطي الجديد، الذي كان رائداً في دير سان دوني .

من بين الكنائس الرومانية الأخرى في باريس دير سان مارتان دي شان (1060-1147). تضم المباني المتبقية من الدير الآن متحف الفنون والحرف في باريس. وتستند جدران جوقة الكنيسة ومصلياتها على دعامات قديمة، كما تتميز ببرج أجراس روماني. أما كنيسة سان بيير دي مونمارتر (1147-1200)، الواقعة أسفل قمة تل مونمارتر مباشرةً ، فكانت من أوائل المباني في باريس، بعد دير سان دوني ، التي زُودت بقبوات مضلعة، مما أدى إلى الانتقال من الطراز الروماني إلى الطراز القوطي. [ 14 ]

نورماندي وبريتاني

تنوع الطراز الرومانسكي من منطقة لأخرى، ويعود ذلك في الغالب إلى المواد المتاحة. ففي بريتاني ، كان حجر الجرانيت المحلي كثيفًا جدًا وثقيلًا للغاية بالنسبة لمعظم هياكل الأسقف؛ ولذلك فضل المعماريون في كثير من الأحيان تغطية القباب بالخشب بدلًا من الحجر. ومن الأمثلة على ذلك سقف قاعة دير مونت سان ميشيل . [ 15 ]

أتاح استخدام الأسقف الخشبية المقببة بدلاً من الحجرية بناء كنائس أطول وأعلى؛ إذ يبلغ طول صحن كنيسة سان ميلاني في رين أكثر من ثمانين متراً وارتفاعه عشرة أمتار، لا سيما عند تقاطع الجناح العرضي، وهو أقدم جزء في الكنيسة. وغالباً ما تميزت الكنائس الرومانية في نورماندي بمدرجات ضيقة وأروقة واسعة، مما وفر مساحة أكبر للداخل.

من أبرز المعالم المعمارية الرومانية النورماندية كنيستا دير كاين السابقتان ، واللتان تميزتا بارتفاع أسقفهما وأبراجهما. أسسهما ويليام الفاتح وشُيّدا في الوقت نفسه. بُنيت كنيسة دير سانت إتيان في كاين ، والمعروفة أيضًا باسم دير الرجال، على يد ويليام الفاتح لتكون الكنيسة الرئيسية لدير القديس ستيفان. شُيّد صحن الكنيسة حوالي عام 1060-1065، والبرجان التوأمان حوالي عام 1120. أما دير سانت ترينيتي في كاين ، والمعروف باسم دير النساء، فقد بُني في الوقت نفسه لدير الثالوث المقدس، ولكن بأسلوب مختلف قليلاً. [ 4 ]

شهد بناء كنيستي الدير إدخال ابتكار معماري هام؛ وهو سقف ذو شكل مبكر من القباب المضلعة، استُخدم في كل من دير السيدات ودير الرجال. كان سقف جوقة دير السيدات مرتفعًا جدًا، ثمانية أمتار، وفي حوالي عام 1100 إلى 1110 بدأ يُظهر علامات الضعف، فتم هدمه. استُبدل في حوالي عام 1120 بقبو مضلع ، من بين أوائل الأقبية المضلعة في فرنسا، مما سمح بسقف أخف وزنًا وأكثر متانة، وسمح بنوافذ أكبر في المستوى العلوي. إلى جانب الأقبية المضلعة التجريبية المبكرة جدًا في دير فيزلاي وفي بورغوندي، كان هذا أحد أوائل الأقبية المضلعة في فرنسا، وسلفًا بارزًا للعمارة القوطية . [ 4 ]

زخرفة

منحوتة

ارتبط تطور فن النحت في فرنسا الرومانسكية ارتباطًا وثيقًا بالعمارة. ظهرت أقدم الزخارف النحتية على المذابح والأسطح الداخلية للكنائس، وعلى العتبات، وفوق المداخل، وخاصة على تيجان الأعمدة، التي كانت تُزين عادةً بصور شخصيات توراتية وحيوانات حقيقية أو أسطورية. كانت معظم الأعمال مسطحة تقريبًا مع محاولة ضئيلة للواقعية. يُعثر على بعض أقدم المنحوتات الرومانسكية في فرنسا في دير سان جينيس دي فونتين (1019-1020) في جبال البرانس الشرقية. تُصوّر عتبة فوق مدخل المسيح جالسًا على عرش، في إطار يدعمه ملاكان، ويحيط به الرسل. تُحدد أشكال الرسل من خلال أشكال الأقواس التي تُحيط بهم. [ 16 ]

في أواخر العصر الرومانسكي، شاع استخدام النحت في أهم النقاط، كالواجهات، لإبراز خطوط البناء. وكثيراً ما استُخدمت فيه تصاميم هندسية (دوائر، مربعات، مثلثات). وامتلأت المساحات بالتماثيل، التي غالباً ما كانت تُصوَّر بأوضاع ملتوية توحي بالرقص. وبلغ النحت ذروته على تيجان الأعمدة والبوابات، حيث استُخدم لعرض قصص توراتية معقدة ومطولة. كما صوّر النحاتون عدداً كبيراً من الحيوانات، الحقيقية منها والخيالية، بما في ذلك الكيميرا ، والحوريات ، والأسود، ومجموعة واسعة من الوحوش. وعادةً ما طغى الخيال على الواقعية. [ 17 ]

توجد بعض من أروع المنحوتات على الجزء العلوي من أعمدة دير مويساك في موساك، تارن إي غارون، وأعمدة كنيسة دير سانت ماري في سويلاك في مقاطعة لوت ؛ ودير سانت فيليبير دي تورنوس في بورغوندي. [ 16 ]

توجد مجموعة أخرى رائعة من المنحوتات الرومانسكية في زخارف بازيليكا سان سيرنين في تولوز ، والتي يعود تاريخها إلى أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر. تتميز هذه المنحوتات بواقعيتها الشديدة، وتُوظّف ببراعة الظلال والضوء لإبراز التفاصيل. ومن أبرز الأعمال طاولة المذبح، التي وقّعها نحّاتُها برناردوس غيلدوينوس. كما نحت غيلدوينوس سبعة نقوش بارزة في ممر الكاتدرائية. [ 16 ]

في منتصف القرن الثاني عشر وأواخره، أصبحت الزخارف النحتية أكثر واقعية وتفصيلاً ودقة في النحت. ومن الأمثلة البارزة على ذلك واجهة البوابة الغربية لكنيسة القديس تروفيم في آرل ، التي تعود إلى أواخر القرن الثاني عشر، والمزينة بتماثيل مهيبة للرسل، وتيجان الأعمدة المزدوجة في الدير، كل منها بتصميم مختلف، والتي تصور مساكن القساوسة المذكورة في الكتاب المقدس. وفي أواخر القرن الثاني عشر، تُظهر المنحوتات في آرل مدى انتشار الطراز الرومانسكي عالميًا. ويصور الجانب الأيسر من البوابة الغربية لكنيسة القديس تروفيم في آرل (أواخر القرن الثاني عشر) رؤيا يوحنا اللاهوتي. إن استخدام رؤوس الأسود المنحوتة لدعم الأعمدة مستوحى من إيطاليا، وقد صنع بينيديتو أنتيلامي ، أحد كبار النحاتين الرومانسكيين في إيطاليا، عدداً من التماثيل الموجودة على تيجان الأعمدة في الدير، والتي تصور الملوك الثلاثة والهروب من مصر. [ 16 ]

تشتهر دير فيزلاي أيضًا بلوحة الطبلة الغنية والمعقدة، الموجودة داخل رواق الكنيسة الكبير. يتمحور موضوعها حول عيد العنصرة ، مع قصص من الكتاب المقدس، وكيف انتشرت رسالة المسيح إلى مختلف شعوب العالم، بالإضافة إلى صور للكائنات الأسطورية التي كان يُعتقد أنها تعيش على أطراف العالم. بُنيت هذه اللوحة في القرن الثاني عشر، عندما كانت فيزلاي تُعتبر مركزًا فكريًا هامًا، في عهد أحد رؤسائها، بطرس المُبجّل . [ 18 ] ومن لوحات الطبلة الشهيرة الأخرى لوحة كنيسة دير سانت فوي في كونك ، والتي تُصوّر نحو مئة شخصية في مشاهد حية من يوم القيامة. [ 19 ]

الجداريات

كانت الكنائس الرومانية الفرنسية تزخر بالألوان، بما في ذلك اللوحات الجدارية والسقفية، والفسيفساء الأرضية، وفي أواخر تلك الفترة، النوافذ الزجاجية الملونة المبكرة. وكانت أديرة الرهبان السيسترسيين استثناءً ، إذ خلت تمامًا من أي زخرفة. وقد دُمرت معظم اللوحات الجدارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، عندما ساد الاعتقاد بأن الجدار الحجري العاري أنسب لداخل الكنيسة. [ 20 ] وكانت تُستخدم عادةً تقنيتان مختلفتان؛ إما تقنية الفريسكو ، حيث يُرسم الجص وهو لا يزال رطبًا باستخدام طلاء مخفف بالماء؛ أو تقنية الديتريمب ، حيث تُطلى الأصباغ الممزوجة بمادة رابطة، مثل الزيت أو بياض البيض، على الجص الجاف. وكثيرًا ما استُخدمت التقنيتان معًا، حيث رُسمت التصاميم الكبيرة بتقنية الفريسكو، والتفاصيل بتقنية الديتريمب . تطلّب العمل سرعة في التنفيذ. وكانت المواضيع تُختار من قِبل التسلسل الهرمي للكنيسة، وليس من قِبل الفنانين، وظلت أسماء الفنانين، في معظم الحالات، مجهولة. [ 20 ]

نادرًا ما كانت جدران الكنائس الرومانية تُترك خالية. فقد زُيّنت العديد من جدرانها الداخلية برسوماتٍ متكررة تُصوّر قصصًا من الكتاب المقدس. وفي بعض الأحيان، كانت المواضيع ذات أهمية محلية؛ فاللوحات في كنيسة سان مارتان دو فيك تُصوّر كيف سرق رهبان تور آثارًا من دير بواتييه . ولم تقتصر الرسومات على الجدران الداخلية فحسب، بل غالبًا ما غطّت تيجان الجملونات وغيرها من الزخارف الخارجية. كما كانت المنحوتات الداخلية تُزيّن بالرسومات أيضًا. وكانت أسقف الكنائس الخشبية، الشائعة قبل انتشار استخدام الأقواس المضلعة، تُزيّن بالرسومات في العادة. ومن الأمثلة المبكرة على الكنائس المُزيّنة بالرسومات كنيسة بيرزي لا فيل ، حيث تُصوّر الرسومات على سقف كنيسة الرهبان اللحظة التي أوحى فيها المسيح للرسولين بطرس وبولس بالرسائل لنشرها في العالم. [ 20 ]

تُعدّ كنيسة دير سان سافين سور غارتيمب في بواتو من أهم الأمثلة الباقية على الكنائس الرومانية الفرنسية المزينة بالرسومات . تأسست في القرن التاسع فوق قبري الشهيدين المسيحيين سابينوس من سبوليتو والقديس سيبريان ، وأصبحت في العصور الوسطى مزارًا رئيسيًا للحجاج. ابتداءً من حوالي عام 1100، جرى توسيع الكنيسة وتزيين جدرانها الداخلية بالكامل بالرسومات، من القبو إلى السقف. كما زُيّنت أعمدة صحن الكنيسة، المصنوعة من الرخام الصناعي، بالرسومات أيضًا. صُمّمت هندسة الكنيسة، بما في ذلك مواقع الأقواس والأقبية، لجعل الرسومات، التي تُعدّ عامل الجذب الرئيسي، أكثر وضوحًا. [ 21 ]

بلاط الأرضيات والفسيفساء

كانت الأرضيات الملونة أو المرصعة شكلاً آخر من أشكال الزخرفة، حيث تُجمع في فسيفساء وتصاميم هندسية على الأرضيات أو الجدران. وكانت البلاطات الأكثر شيوعاً عبارة عن طين محروق بسيط، يُكسب لوناً محمراً بواسطة أكسيد الحديد، ممزوجاً ببلاطات صفراء اللون من الليثارج، وهو نوع من أكسيد الرصاص. وكانت البلاطات ذات الألوان الداكنة أو الفاتحة تُصنع بتغيير مدة الخبز. وعادةً ما كان يُستخدم لونان فقط، لتحقيق تناغم أكبر.

من أبرز الأمثلة المبكرة أرضية البلاط المحيطة بضريح الملك فيليب الأول ملك فرنسا ، في دير فلوري بمدينة سان بينوا سور لوار [ 22 ]. ومن أشهر الأمثلة المتأخرة كنيسة سان بيير سور ديف في كالفادوس ، نورماندي (القرن الثالث عشر). تتميز أرضية صحن الكنيسة بتصميم دائري قطره ثلاثة أمتار، مصنوع من بلاط ملون في دوائر متحدة المركز، يتناوب فيه الأصفر على الأسود والأسود على الأصفر. ويزدان البلاط برسومات الغزلان والسحالي والكيميرا والنسور ذات الرأسين، بالإضافة إلى زهور الزنبق وأزهار النخيل. [ 23 ]

زجاج ملون

استُخدم فن صناعة الزجاج الملون في صناعة الكؤوس والزجاجات والمصابيح الزجاجية الملونة منذ القرن الثامن الميلادي. وظهرت ألواح النوافذ الزجاجية الأولى في سوريا ومصر في القرن الثامن، وفي فرنسا في عهد الإمبراطور شارلمان . وكانت النوافذ الزجاجية الأولى شفافة لتوفير أقصى قدر من الضوء، نظرًا لصغر حجم النوافذ وظلام الكنائس من الداخل. وظهرت النوافذ الزجاجية الشفافة خلال العصر الرومانسكي في أديرة الرهبان السيسترسيين، مثل دير بونليو في كروز، ودير أوبازين في كوريز، ودير سان سيرج في أنجيه ، وغيرها. وكان الزجاج رقيقًا جدًا، لا يتجاوز سمكه نصف سنتيمتر، وهشًا للغاية. كما كان من الصعب جدًا تقطيعه، إذ لم يكن استخدام الماس لتقطيع الزجاج قد اكتُشف بعد؛ فكان يُقطع باستخدام مكاوي ساخنة. واستُخدم أكسيد الكوبالت لصنع ألوان رائعة من الأزرق الداكن والأخضر والأحمر من النحاس ، والأرجواني من المنغنيز ، والأصفر من الحديد والمنغنيز. [ 24 ]

شهد القرن الحادي عشر تطوراً هاماً، حيث استُبدلت الإطارات الخشبية بإطارات من الرصاص ، مما أتاح تصميمات أكثر تنوعاً وقطعاً بأحجام مختلفة. وُجدت نوافذ زجاجية ملونة مبكرة جداً في دير مونتي كاسينو بإيطاليا عام 1071. أما أقدم نافذة زجاجية ملونة معروفة في فرنسا فهي رأس المسيح من القرن الحادي عشر، وكانت في الأصل في دير فايسنبرغ بمنطقة الألزاس . [ 25 ]

كانت نافذة الصلب في كاتدرائية بواتييه من أوائل النوافذ الزجاجية الملونة التي تم تركيبها في فرنسا. وكان تركيب نوافذ زجاجية ملونة جديدة من قبل رئيس الدير سوجر في جوقة دير سان دوني في منتصف القرن الثاني عشر خطوة حاسمة في الانتقال من الطراز الرومانسكي إلى الطراز القوطي. بعد ذلك، أصبح الزجاج الملون، وليس الجداريات، العنصر الزخرفي الأبرز في الكاتدرائيات الفرنسية.

الهندسة المعمارية العسكرية

شهد العصر الرومانسكي ابتكاراتٍ هامة في العمارة العسكرية، ولا سيما تطوير الحصون والقلاع المحصنة بجدران حجرية قوية. ففي السابق، كانت مساكن النبلاء والتحصينات تُبنى عادةً من جدران خشبية أو أسوار ترابية. إلا أن كثرة الغزوات والحروب، والتحسينات التي طرأت على آلات الحصار، استدعت بناء حصون حجرية أكثر تحصينًا. ولم يكن يُسمح ببناء المساكن المحصنة إلا للنبلاء من أعلى المراتب، بموافقة الملك. ولم تكن قلاع النبلاء الجديدة مجرد دفاعات عسكرية، بل كانت أيضًا رمزًا لمكانة النبلاء وسلطتهم. [ 26 ]

كانت القلاع النموذجية في تلك الفترة تتألف من برج عالٍ يُسمى الحصن أو البرج الرئيسي، وعادةً ما يكون محاطًا بجدار منخفض يُسمى الجدار السفلي. كانت القلاع الأولى مستطيلة الشكل، ولكنها استُبدلت لاحقًا بأبراج دائرية أو مثمنة. أقدم الآثار الباقية موجودة في دويه لو فونتين في ماين ولوار (حوالي 950)، ولانجيه (حوالي 1017). بنى فولك نيرا ، كونت أنجو، العديد من القلاع الحجرية المبكرة، بما في ذلك برج لوش العظيم .

يضم برج قيصر في بروفين ، الذي يعود تاريخه إلى مطلع القرن الثاني عشر، برجًا مثمن الأضلاع تحيط به أربعة أبراج نصف دائرية، جميعها مبنية على منصة حجرية مربعة الشكل أبعادها سبعة عشر مترًا في سبعة عشر مترًا. ويؤدي ممر في منتصف البرج الرئيسي إلى الأبراج الركنية. ويحيط بالبناء بأكمله جدار آخر، هو الحصن الرئيسي، في الطابق الأرضي. [ 26 ]

العمارة الحضرية

لم يتبقَّ سوى القليل من العمارة الحضرية من تلك الفترة، وقد خضعت العديد من تلك المباني لتعديلات كثيرة، لم تكن جميعها متقنة، في القرون اللاحقة. ومن أبرز الأمثلة على ذلك قصور الأساقفة، لا سيما في أوكسير وسان أنطونين . وتتمثل سماتها الرئيسية في المعارض والأروقة الممتدة على طول الواجهة. ومن الأمثلة الشهيرة على العمارة المدنية الرومانسكية جسر سانت بينيزيه ، المعروف باسم جسر أفينيون. لا تزال ثلاثة أقواس من الجسر الأصلي قائمة، إلى جانب كنيسة سانت بينيزيه الرومانسكية، ذات الهيكل المضلع والصحن ذي القباب الأسطوانية [ 27 ].

Notes and citations

  1. 12Ducher 1998, p. 38-43.
  2. 12Ducher 1998, pp. 34–38.
  3. 12Ducher 1998, pp. 40.
  4. 123Toman 2015, pp. 140–141.
  5. Renault & Lazé 2006, p. 28.
  6. Ducher 1998, p. 38.
  7. Erland-Brandenburg 2005, pp. 96–100.
  8. Erland-Brandenburg 2005, pp. 98–99.
  9. McNamara, Denise, Comprendre l'Art des Eglises (2017), LaRousse (in French), ISBN 978-2-03-589952-1, pg. page 121
  10. Delamarre, Barbara, Architecture des églises romans in Mignon, Olivier, Architecture du Patromoine Français (2017), Éditions Ouest-France, pages 68-69
  11. Mignon 2017, p. 70.
  12. Toman 2015, p. 146.
  13. Ducher 1998, pp. 40–41.
  14. Texier 2012, pp. 10–11.
  15. Mignon 2017, p. 76.
  16. 1234Toman 2015, pp. 258–263.
  17. Ducher 1998, p. 42.
  18. Mignon 2017, pp. 89–90.
  19. Mignon 2017, p. 91.
  20. 123Mignon 2017, p. 93.
  21. Mignon 2017, pp. 96–97.
  22. De Morant (1970), p. 268
  23. De Morant (1970) p. 268
  24. De Morand (1975), pp. 268–69.
  25. De Morand (1975) pp. 268–69.
  26. 12Toman 2015, p. 174.
  27. Toman 2015, p. 177.

Bibliography

  • Aubert, Marcel; Goubet, Simone (1966). Romanesque Cathedrals and Abbeys of France. Nicholas Vane.
  • Ducher, Robert (1998). Caractéristique des Styles (in French). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • دي مورانت، هنري (1970). تاريخ الفنون الزخرفية (باللغة الفرنسية). هاشيت.
  • إرلاند براندنبورغ، آلان (2005). L'art roman- Un défi européen (بالفرنسية). جاليمار. رقم ISBN 2-07-030068-4.
  • هوبكنز، أوين (2014). Les Styles en architecture (بالفرنسية). دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
  • مينون ، أوليفييه (2017). الهندسة المعمارية للتراث الفرنسي - العبايات والإجليس والكاتدرائيات والقلاع (باللغة الفرنسية). طبعات غرب فرنسا. رقم ISBN 978-27373-7611-5.
  • برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية (بالفرنسية). باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
  • رينو، كريستوف؛ لازي ، كريستوف (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (بالفرنسية). جيسيروت. رقم ISBN 978-2-87747-465-8.
  • تيكسييه ، سيمون (2012). باريس - بانوراما العمارة . باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
  • تومان، رولف (2015). الفن الروماني - العمارة، النحت، الرسم (بالفرنسية). إتش إف أولمان. ISBN 978-3-8331-1039-9.