نيومي

النيوم ( / nj uː m / ؛ أحيانًا تُكتب neum ) ^[ 1 ^{] [ 2 ] [ 3 ]} هو العنصر الأساسي في أنظمة التدوين الموسيقي الغربية وبعض الأنظمة الشرقية قبل اختراع تدوين المدرج الموسيقي ^ذي الخمسة أسطر .

كانت النيومات الأولى علامات انعكاسية تُشير إلى الشكل العام، ولكن ليس بالضرورة إلى النوتات أو الإيقاعات الدقيقة التي تُغنى. وشملت التطورات اللاحقة استخدام نيومات مُرتفعة تُظهر النغمات النسبية بين النيومات، وإنشاء مدرج موسيقي من أربعة أسطر يُحدد نغمات مُعينة. لا تُشير النيومات عمومًا إلى الإيقاع، ولكن كانت تُضاف إليها أحيانًا رموز أخرى للإشارة إلى تغييرات في النطق أو المدة أو السرعة . استُخدمت التدوينات النيوماتية لاحقًا في موسيقى العصور الوسطى للإشارة إلى أنماط إيقاعية مُعينة تُسمى الأنماط الإيقاعية ، وتطورت في النهاية إلى التدوين الموسيقي الحديث . ولا تزال التدوينات النيوماتية هي المعيار في الطبعات الحديثة من الترانيم الكنسية .

دخلت كلمة neume اللغة الإنجليزية في القرن الخامس عشر بأشكالها الإنجليزية الوسطى newme و nevme و neme ، من الكلمة الفرنسية الوسطى neume ، والتي بدورها مشتقة إما من الكلمة اللاتينية في العصور الوسطى pneuma أو neuma ، والأولى إما من الكلمة اليونانية القديمة πνεῦμα pneuma (بمعنى "نَفَس") أو νεῦμα neuma (بمعنى "علامة")، ^{[ 4 ] [ 5 ]} أو مباشرة من اليونانية كتحريف أو تعديل للأولى. ^{[ 6 ]}

على الرغم من أن الترانيم ربما كانت تُغنى منذ الأيام الأولى للكنيسة، إلا أنها ظلت لقرون تُنقل شفهياً فقط .

أقدم الأنظمة المعروفة التي تستخدم النغمات هي أنظمة آرامية الأصل، وكانت تُستخدم لتدوين التصريفات في التلاوة شبه اللحنية (الترنيمية) للكتب المقدسة المسيحية . وهي بذلك تُشابه وظيفيًا نظامًا مشابهًا استُخدم لتدوين تلاوة القرآن الكريم ، كتاب الإسلام المقدس . وقد سُمي هذا النظام المبكر بالتدوين الإكفوني ، من الكلمة اليونانية ἐκφώνησις (إكفونيسيس) التي تعني التلاوة شبه اللحنية للنص.

في القرن التاسع الميلادي تقريبًا، بدأت النيومات تُستخدم كأدوات مساعدة مختصرة لتذكر التلاوة اللحنية الصحيحة للتراتيل . ^{[ 7 ]} ويُعتقد على نطاق واسع أن التدوين النيوماتي طُوّر لأول مرة في الإمبراطورية الرومانية الشرقية. ويبدو هذا منطقيًا بالنظر إلى ذروة التأليف الموسيقي والنشاط الثقافي الموثقة جيدًا في المدن الرئيسية للإمبراطورية (التي تُعرف اليوم بمناطق جنوب تركيا وسوريا ولبنان وإسرائيل) في ذلك الوقت. إن مجموعة الموسيقى البيزنطية الموجودة في المخطوطات والمطبوعات أكبر بكثير من مجموعة التراتيل الغريغورية ، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن النيومات قد تراجع استخدامها في الغرب بعد ظهور التدوين الموسيقي الحديث، وما تبعه من تقنيات جديدة للموسيقى متعددة الأصوات ، بينما لا يزال التقليد الشرقي للموسيقى الكنسية الأرثوذكسية اليونانية والتدوين النيوماتي المُعدّل قائمًا حتى اليوم.

تعتبر رموز النومي السلافية (" Znamenny Chant ") بشكل عام أكثر صعوبة في فك رموزها ونسخها من رموز النومي البيزنطية أو الغريغورية.

ظهرت أقدم تدوينات غربية للتراتيل في القرن التاسع. هذه النوتات المبكرة، التي تُسمى "النوتات الكيرونومية" أو "النوتات المفتوحة "، كانت تظهر على شكل خطوط متموجة حرة فوق النص. يرى باحثون مختلفون أن هذه النوتات مشتقة من إيماءات اليد الكيرونومية ، أو من التدوين الصوتي للتراتيل البيزنطية، أو من علامات الترقيم أو علامات النبر. ^{[ 8 ]} كان لكل مقطع لفظي في النص نوتة مقابلة تشير إلى نمط النوتة المراد غناؤه. قد تكون هذه النوتة ببساطة نوتة واحدة، أو واحدة من عدة أنماط لحنية. أشارت النوتات الكيرونومية إلى التغيرات في درجة الصوت ومدته داخل كل مقطع لفظي، لكنها لم تحدد درجات النوتات الفردية، أو الفواصل بين درجات الصوت داخل النوتة الواحدة، أو درجات الصوت الابتدائية النسبية لنوتات المقاطع اللفظية المختلفة. كانت هذه النوتات بمثابة أدوات تذكيرية ، تُذكّر المغنين بكيفية غناء اللحن، لكنها لا تحتوي على معلومات كافية لإعادة بناء الموسيقى الفعلية. ولهذا السبب، فإن كمية كبيرة من الترانيم الغربية المبكرة، مثل الترانيم الموزارابية في شبه الجزيرة الأيبيرية ، لا يمكن إعادة بنائها إلا بشكل تخميني لأنها لم تبق إلا على شكل نيومات كيرونومية. ^{[ 9 ]}

هناك أدلة تشير إلى أن أقدم تدوين موسيقي غربي ، على شكل نيومات في كامبو أبيرتو (بدون خطوط المدرج الموسيقي )، قد تم ابتكاره في ميتز حوالي عام 800، نتيجة لرغبة شارلمان في أن يحتفظ موسيقيو الكنيسة الفرنجة بفروق الأداء الدقيقة التي استخدمها المغنون الرومان. ^{[ 10 ]}

يُفترض أن هذه النوتات كانت تُستخدم فقط كوسيلة مساعدة على تذكر الألحان التي تُتعلّم سماعياً. ومن أقدم المخطوطات الموجودة (القرنين التاسع والعاشر الميلاديين) لهذه النوتات ما يلي:

• دير سانت غال ، في سويسرا الحديثة
• ميسين نيومز (من دير ميتز في شمال شرق فرنسا)
• النيومات الأكيتانية (جنوب فرنسا، وتستخدم أيضًا في إسبانيا)
• لاون ، شارتر ، مونبلييه

في أوائل القرن الحادي عشر، كُتبت النوتات الموسيقية البينيفنتية (من كنائس بينيفينتو في جنوب إيطاليا) على مسافات متفاوتة من النص للإشارة إلى الشكل العام للحن؛ وتُسمى هذه النوتات بالنوتات المرتفعة أو النوتات الدياستاتيكية ، والتي تُظهر النغمات النسبية بين النوتات. على الرغم من هذا القيد، فقد شهدت تفسيرات النوتات البينيفنتية تطورات حديثة تُتيح إمكانية إعادة بناء الترانيم، ولو بشكل مبدئي. ^{[ 11 ]} تستخدم بعض المخطوطات من الفترة نفسها تدوينًا ثنائيًا تُدرج فيه أسماء النوتات أسفل النوتات. بعد ذلك بوقت قصير، أوضحت خطوط المدرج الموسيقي ، من واحد إلى أربعة خطوط - وهو ابتكار يُنسب تقليديًا إلى غيدو داريتسو - العلاقة الدقيقة بين النغمات. كان يُشار إلى أحد الخطوط بتمثيل نغمة معينة، عادةً دو أو فا. تشابهت هذه النوتات مع أسلوب التدوين الكيرونومي الرقيق والخطّي. وبحلول القرن الحادي عشر، تطورت النوتات الكيرونومية إلى تدوين مربع. ^{[ 12 ]} في ألمانيا، استمر استخدام نوع مختلف يُسمى "النيومات القوطية" حتى القرن السادس عشر. يُعرف هذا النوع أيضًا باسم "تدوين هوفناغل" ، حيث تشبه النيومات المستخدمة المسامير ( هوفناغل بالألمانية) التي تُستخدم لتثبيت حدوات الخيل. ^{[ 13 ]}

بحلول القرن الثالث عشر، كانت علامات الترتيل الغريغوري تُكتب عادةً بنظام المربعات على مدرج موسيقي بأربعة خطوط وثلاثة فراغات وعلامة مفتاح موسيقي ، كما في كتاب "Graduale Aboense" الذي يعود للقرنين الرابع عشر والخامس عشر والموضح هنا. في نظام المربعات، تُعرض مجموعات صغيرة من النوتات الصاعدة في المقطع الواحد على شكل مربعات متراصة، تُقرأ من الأسفل إلى الأعلى، بينما تُكتب النوتات الهابطة على شكل معينات تُقرأ من اليسار إلى اليمين. في التراتيل المليزماتية ، حيث يُمكن غناء المقطع الواحد بعدد كبير من النوتات، تُكتب سلسلة من مجموعات أصغر من علامات الترتيل بالتتابع، تُقرأ من اليسار إلى اليمين. يُشير رمز خاص يُسمى " custos" ، يُوضع في نهاية النظام، إلى النغمة التالية في بداية النظام التالي. تُشير علامات ترتيل خاصة مثل " oriscus" و "quilisma" و"liquescent neumes"، إلى معالجات صوتية خاصة لهذه النوتات. يُعد نظام المربعات هذا معيارًا في كتب التراتيل الحديثة.

انتشرت مخطوطات وطبعات متنوعة من الترانيم الغريغورية، باستخدام أنماط مختلفة من النوتات المربعة، في أرجاء الكنيسة الكاثوليكية لقرون. أضافت بعض الطبعات أنماطًا إيقاعية، أو ما يُعرف بالوزن الموسيقي ، إلى الترانيم. في القرن التاسع عشر، جمع رهبان دير سوليم البندكتي ، ولا سيما الأب جوزيف بوتييه (1835-1923) والأب أندريه موكيرو (1849-1930)، نسخًا طبق الأصل من أقدم المخطوطات ونشروها في سلسلة من 12 منشورًا بعنوان "التاريخ الموسيقي القديم" . كما قاموا بتجميع نسخ نهائية للعديد من الترانيم، وطوروا شكلًا موحدًا لتدوين النوتات المربعة اعتمدته الكنيسة الكاثوليكية ولا يزال يُستخدم في منشورات مثل " الكتاب المعتاد" (على الرغم من وجود طبعات منشورة لهذا الكتاب أيضًا بالتدوين الحديث).

كقاعدة عامة، تُغنى نغمات النيوم الواحد مع مقطع لفظي واحد من النص. على سبيل المثال، يجب غناء جميع النغمات الثلاث للنيوم الثلاثي على المقطع اللفظي نفسه. قد تُستخدم النيومات في بعض الحالات لتدوين الموسيقى متعددة الأصوات ؛ وقد جادل ريتشارد كروكر بأنه في الحالة الخاصة للتعدد الصوتي الأكويتاني المبكر لمدرسة سانت مارتيال ، لا بد من "تقسيم" النيومات بين المقاطع اللفظية لتسهيل تنسيق الأجزاء. ^{[ 14 ]} ومع ذلك، قد يُغنى مقطع لفظي واحد مع العديد من النغمات لدرجة أنه يتم استخدام عدة نيومات متتالية لتدوينه. تشير النيومات أحادية النغمة إلى أن نغمة واحدة فقط تُقابل ذلك المقطع اللفظي. تُسمى الترانيم التي تستخدم النيومات أحادية النغمة بشكل أساسي بالترانيم المقطعية . تُسمى الترانيم التي تحتوي عادةً على نغمة واحدة متعددة النوتات لكل مقطع لفظي بالترانيم النيوماتية ، وتُسمى تلك التي تحتوي على العديد من النغمات لكل مقطع لفظي بالترانيم الميليسماتية .

حدد رهبان سوليم أيضًا أسلوب أداء الترانيم الغريغورية بناءً على أبحاثهم. ونظرًا لغموض التدوين الموسيقي في العصور الوسطى، فإن مسألة الإيقاع في الترانيم الغريغورية محل خلاف بين الباحثين. تشير بعض العلامات، مثل علامة الضغط (pressus )، إلى إطالة النوتات الموسيقية. أما الممارسة الشائعة في العصر الحديث، وفقًا لتفسير سوليم، فهي أداء الترانيم الغريغورية دون إيقاع أو نبرة مترية منتظمة، حيث يكون الزمن حرًا، مما يسمح للنص بتحديد النبرة وللخط اللحني بتحديد التعبير. وبحلول القرن الثالث عشر، ومع الانتشار الواسع لاستخدام التدوين المربع، يُعتقد أن معظم الترانيم كانت تُغنى بحيث تحصل كل نوتة على قيمة متساوية تقريبًا، على الرغم من أن جيروم المورافي يذكر استثناءات حيث تُطال بعض النوتات، مثل النوتات الأخيرة من الترانيم. ^{[ 15 ]}

تؤيد مدرسة سوليم، التي يمثلها دوم بوتييه ودوم موكيرو، إيقاعًا ذا قيم متساوية لكل نغمة، مما يسمح بإطالة وتقصير قيم النوتات لأغراض موسيقية. أما المدرسة الثانية، التي تضم فاغنر وجامرز وليبهاردت، فتؤيد تجسيدات إيقاعية مختلفة للتراتيل من خلال فرض وزن موسيقي عليها بطرق متنوعة. ^{[ 16 ]} يقول عالم الموسيقى غوستاف ريس إن المجموعة الثانية، المسماة بالميزانوراليين ، "لديها قدر هائل من الأدلة التاريخية" ( الموسيقى في العصور الوسطى ، ص  146)، لكن تفسير سوليم ذي النوتات المتساوية قد انتشر في عالم الموسيقى، على ما يبدو بسبب سهولة تعلمه وتوافقه مع الذوق الموسيقي الحديث. ^{[ 17 ]}

يمكن الاطلاع على أمثلة على النيومات هنا: " النيومات الأكيتانية الأساسية والسائلة " (أرشيف من 10 يونيو 2006، تم الوصول إليه في 12 سبتمبر 2014).،.

Neumes were used for notating other kinds of melody than plainchant, including troubadour and trouvère melodies, monophonic versus and conductus, and the individual lines of polyphonic songs. In some traditions, such as the Notre Dame school of polyphony, certain patterns of neumes were used to represent particular rhythmic patterns called rhythmic modes.

• Ekphonetic neumes annotating the melodic recitation of (Christian) holy scriptures.
• Neumes of Byzantine music – in several stages, old Byzantine, middle Byzantine, late Byzantine and post-Byzantine, and neo-Byzantine (reformed).
• Neumes of Slavic chant (Slavic neumes or "Znamenny Chant").
• Mozarabic or Hispanic neumes (Spain), also called Visigothic script. These neumes have not been deciphered, but the Mozarabic liturgy varies somewhat from the Roman rite.
• Catalan notation.^[28]
• Daseian notation – an early form of Western music notation used in 9th and 10th-century music theory treatises.
• Buddhist chant uses a type of neume.

Because notation software usually focuses on modern European music notation, software that allows the user to use neumes is rare.

• Gregorio is a software especially written for that purpose. With its own GABC-Syntax and together with LuaTeX it provides high quality output of square notation neumes and also St. Gall neumes.
• Finale can be enhanced with Medieval 2, a third-party package devoted to early music and especially neumes.^[29][30]
• Lilypond is able to produce output using neumes.^[31]
• Some open fonts^[32][33][34] for neumes are available, which can be used by common office software or scorewriters.

• Mensural notation
• Musical notation
• Znamenny Chant

Learning Resources

• The 1961 Liber Usualis compares, inter alia, modern and chant notations. It is also a handy reference for all the types of neumes.
• Singing Gregorian Chant: Pitch and Mode

Other

• Oliver Gerlach (Ensemble Ison): Performing Western Plainchant—Introduction into the Latin Neumes of the 10th century (Accessed November 26, 2009)
• David Hiley and Janka Szendrei: "Notation", Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed June 12, 2006), (subscription access)Archived 2008-05-16 at the Wayback Machine
• Font package for writing post-Byzantine neumes
• Kenneth Levy: "Plainchant", Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed January 20, 2006), (subscription access)Archived 2008-05-16 at the Wayback Machine
• Comparative table of cheironomic and square neumes
• Samples of early notation, showing the same chant in many different notations
• Catholic Encyclopedia entry for Neum
• Solesmes Abbey
• The Intonation of the Eight Tones Byzantine notation
• Music for VespersArchived 2010-12-16 at the Wayback Machine Byzantine notation