كاسبار ديفيد فريدريش

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 20 صور
الموسوعة الحرة

كاسبار ديفيد فريدريش ( بالألمانية: [ ˌkaspaʁ ˌdaːvɪt ˈfʁiːdʁɪç ]فريدريك (5 سبتمبر 1774 - 7 مايو 1840) كانرومانسيًا ألمانيًا، ويُعتبر عمومًا أهم فنان ألماني في جيله، حيث تعكس أعماله الرمزية والمناهضةللكلاسيكيةاستجابةً ذاتيةً وعاطفيةً للعالم الطبيعي. غالبًا ما تُصوّر لوحات فريدريك شخصيات بشرية متأملةفيظلال سماء الليل، أو ضباب الصباح، أو الأشجار الجرداء، أوالقوطية. وصف مؤرخ الفن كريستوفر جون موراي وجودها، بمنظور مُصغّر، وسط مناظر طبيعية واسعة، بأنه يُصغّر حجم الشخصيات إلى مقياس يُوجّه "نظرة المشاهد نحو بُعدها الميتافيزيقي". [ 1 ]

وُلد فريدريك في مدينة غرايفسفالد على بحر البلطيق ، فيما كان يُعرف آنذاك ببوميرانيا السويدية . درس في كوبنهاغن بين عامي 1794 و1798، قبل أن يستقر في دريسدن . ونشأ في فترة شهدت فيها أوروبا تزايدًا في خيبة الأمل من المجتمع المادي، مما أدى إلى ظهور تقدير جديد للروحانية. وكثيرًا ما تجلى هذا التحول من خلال إعادة تقييم العالم الطبيعي، حيث سعى فنانون مثل فريدريك، وجون مالورد ويليام تيرنر ، وجون كونستابل إلى تصوير الطبيعة على أنها "خلق إلهي، يُقارن بصنعة الحضارة الإنسانية". [ 2 ]

أكسبت أعمال فريدريك شهرةً واسعةً في بدايات مسيرته الفنية. وقد وصفه معاصروه، مثل النحات الفرنسي ديفيد دانجيه، بأنه مكتشف "مأساة المناظر الطبيعية". إلا أن أعماله تراجعت شعبيتها في سنواته الأخيرة، وتوفي في عزلة. [ 3 ] ومع توجه ألمانيا نحو التحديث في أواخر القرن التاسع عشر، اتسم فنها بشعور جديد بالإلحاح، وأصبحت تصويرات فريدريك التأملية للسكون تُعتبر نتاجًا لعصرٍ مضى.

شهدت بدايات القرن العشرين تجدداً في تقدير فنه، بدءاً من عام ١٩٠٦ بمعرض ضمّ اثنين وثلاثين لوحة من أعماله في برلين. وقد أثّر عمله في الفنانين التعبيريين ، ولاحقاً في السرياليين والوجوديين . ومع صعود النازية في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، ازدادت شعبية فريدريش، لكن سرعان ما تراجعت، إذ اعتُبرت لوحاته، لارتباطها بالحركة النازية، ترويجاً للقومية الألمانية . ومنذ سبعينيات القرن العشرين، شهد فريدريش انتعاشاً دولياً كبيراً، ويُعتبر اليوم أحد أهم فناني الرومانسية الألمانية، ورمزاً ثقافياً وطنياً.

حياة

السنوات الأولى والأسرة

امرأة عجوز تحمل ساعة رملية وكتابًا مقدسًا (صورة الأم هايدن) ، حوالي 1801-1802

وُلد كاسبار ديفيد فريدريش في 5 سبتمبر 1774، في غرايفسفالد ، بوميرانيا السويدية، على ساحل بحر البلطيق في ألمانيا. [ ملاحظة 1 ] كان السادس بين عشرة أطفال، ونشأ على المذهب اللوثري المتشدد الذي كان يتبعه والده أدولف غوتليب فريدريش، صانع الشموع والصابون. [ 2 ] تتضارب السجلات المتعلقة بالوضع المالي للعائلة؛ فبينما تشير بعض المصادر إلى أن الأطفال تلقوا دروسًا خصوصية، تذكر مصادر أخرى أنهم نشأوا في فقر نسبي. [ 5 ] تعرّف على الموت منذ صغره، إذ توفيت والدته، صوفي، عام 1781 عندما كان في السابعة من عمره. [ ملاحظة ٢ ] بعد عام، توفيت شقيقته إليزابيث، [ ٦ ] وتوفيت شقيقته الثانية، ماريا، بمرض التيفوس عام ١٧٩١. [ ٥ ] ولعلّ أكبر مأساة في طفولته وقعت عام ١٧٨٧ عندما توفي شقيقه يوهان كريستوفر: ففي سن الثالثة عشرة، شهد كاسبار ديفيد سقوط شقيقه الأصغر في بحيرة متجمدة وغرقه. [ ٧ ] وتشير بعض الروايات إلى أن يوهان كريستوفر لقي حتفه أثناء محاولته إنقاذ كاسبار ديفيد، الذي كان هو الآخر في خطر على الجليد. [ ٨ ]

صورة ذاتية (1800)، طباشير

بدأ فريدريك دراسته الرسمية للفن عام ١٧٩٠ كطالب خاص لدى الفنان يوهان غوتفريد كويستورب في جامعة غرايفسفالد بمدينته، ​​حيث يُعرف قسم الفنون اليوم باسم معهد كاسبار ديفيد فريدريك [ ٩ ] تكريمًا له. كان كويستورب يصطحب طلابه في رحلات رسم في الهواء الطلق، مما شجع فريدريك على الرسم من الطبيعة في سن مبكرة. [ ٤ ] ومن خلال كويستورب، التقى فريدريك باللاهوتي لودفيغ غوتهارد كوسغارتن ، الذي كان يعتقد أن الطبيعة تجلٍّ من الله، وتأثر به لاحقًا . [ ٤ ] عرّف كويستورب فريدريك على أعمال الفنان الألماني آدم إيلشيمر من القرن السابع عشر ، الذي غالبًا ما تضمنت أعماله مواضيع دينية تهيمن عليها المناظر الطبيعية، ومواضيع ليلية. [ ١٠ ] خلال هذه الفترة، درس أيضًا الأدب وعلم الجمال مع الأستاذ السويدي توماس ثوريلد . التحق فريدريك بأكاديمية كوبنهاغن المرموقة بعد أربع سنوات، حيث بدأ بصنع نسخ من قوالب منحوتات أثرية قبل أن ينتقل إلى الرسم من الطبيعة. [ 11 ]

منظر طبيعي مع جناح (1797). يُظهر هذا العمل المبكر سمات نموذجية: منظر طبيعي غير منتظم، بوابة مغلقة، مبنى ذو غرض غير واضح.

أتاحت إقامة الرسام الشاب في كوبنهاغن له فرصة الاطلاع على مجموعة معرض الصور الملكي التي تضم لوحات المناظر الطبيعية الهولندية من القرن السابع عشر. وفي الأكاديمية، درس على يد أساتذة بارزين مثل كريستيان أوغست لورنتزن ورسام المناظر الطبيعية ينس جويل . استلهم هؤلاء الفنانون من حركة "العاصفة والاندفاع" (Sturm und Drang) ، ومثّلوا نقطة وسط بين الكثافة الدرامية والأسلوب التعبيري للجمالية الرومانسية الناشئة، والمثال الكلاسيكي الجديد المتلاشي . كان المزاج العام هو الأهم، واستمدّ الفنان إلهامه من مصادر متنوعة كالأسطورة الأيسلندية " إيدا" ، وقصائد أوسيان ، والأساطير الإسكندنافية . [ 12 ]

انتقل إلى دريسدن

استقر فريدريك نهائيًا في دريسدن عام ١٧٩٨. خلال هذه الفترة المبكرة، جرب الطباعة باستخدام الحفر [ ١٣ ] وتصاميم النقوش الخشبية التي كان ينقشها شقيقه صانع الأثاث. بحلول عام ١٨٠٤، كان قد أنتج ١٨ نقشًا وأربعة نقوش خشبية؛ ويبدو أنها كانت تُصنع بأعداد قليلة وتُوزع فقط على الأصدقاء. [ ١٤ ] على الرغم من هذه التجارب في وسائط فنية أخرى، فقد مال إلى العمل بشكل أساسي بالحبر والألوان المائية والبني الداكن . باستثناء بعض الأعمال المبكرة، مثل "منظر طبيعي مع معبد في حالة خراب " (١٧٩٧)، لم يعمل على نطاق واسع بالألوان الزيتية حتى ترسخت شهرته. [ ١٥ ]

كانت المناظر الطبيعية موضوعه المفضل، مستلهمًا ذلك من رحلاته المتكررة، التي بدأت عام 1801، إلى ساحل بحر البلطيق ، وبوهيميا ، وجبال كركونوش ، وجبال هارتس . [ 16 ] وانطلاقًا من مناظر شمال ألمانيا الطبيعية، صوّرت لوحاته الغابات والتلال والموانئ وضباب الصباح وغيرها من تأثيرات الضوء، مستندةً إلى ملاحظة دقيقة للطبيعة. وقد استوحى هذه الأعمال من رسومات ودراسات لمواقع خلابة، مثل منحدرات جزيرة روجن ، وضواحي مدينة دريسدن، ونهر الإلبه . أنجز دراساته بشكل شبه حصري باستخدام قلم الرصاص، حتى أنه أضاف معلومات طبوغرافية، ومع ذلك، فقد رسم التأثيرات الجوية الدقيقة التي تميز لوحات فريدريش في منتصف مسيرته الفنية من الذاكرة. [ 17 ] استمدت هذه التأثيرات قوتها من تصوير الضوء، وإضاءة الشمس والقمر على السحب والماء: وهي ظواهر بصرية خاصة بساحل بحر البلطيق لم يسبق لها مثيل في الرسم بهذا القدر من التركيز. [ 18 ]

عبور في الجبال (مذبح تيتشين) (1808). 115 × 110.5 سم. جاليري نيو مايستر ، دريسدن؛ أول عمل رئيسي لفريدريش.

ترسخت شهرته كفنان عندما فاز بجائزة عام 1805 في مسابقة فايمار التي نظمها يوهان فولفغانغ فون غوته . في ذلك الوقت، كانت مسابقة فايمار تستقطب فنانين متوسطي المستوى، بل ومنسيين الآن، يقدمون أعمالاً مشتقة من مزيج من الأساليب الكلاسيكية الجديدة والأساليب اليونانية الزائفة. بدأ ضعف جودة الأعمال المشاركة يُلحق الضرر بسمعة غوته، لذا عندما شارك فريدريك بلوحتين باللون البني الداكن - موكب الفجر وصيادو السمك على شاطئ البحر - رد الشاعر بحماس وكتب: "يجب أن نشيد ببراعة الفنان في هذه اللوحة. الرسم متقن، والموكب بارع ومناسب  ... يجمع أسلوبه بين قدر كبير من الثبات والاجتهاد والدقة  ... كما أن الألوان المائية البارعة  ... تستحق الثناء أيضاً." [ 19 ]

أنجز فريدريك أولى لوحاته الرئيسية عام ١٨٠٨، عن عمر يناهز ٣٤ عامًا. تُعرف لوحة "الصليب في الجبال" ، التي تُعرف اليوم باسم " مذبح تيتشين" ، بأنها لوحة مذبح يُقال إنها طُلبت خصيصًا لكنيسة عائلية في تيتشين ، بوهيميا . [ ٢٠ ] تُصوّر اللوحة صليبًا جانبيًا على قمة جبل، وحيدًا، ومحاطًا بأشجار الصنوبر. [ ٢١ ]

على الرغم من أن اللوحة الجدارية لم تلقَ استحسانًا كبيرًا، إلا أنها كانت أول لوحة لفريدريش تحظى بشهرة واسعة. دافع أصدقاء الفنان علنًا عن العمل، بينما نشر الناقد الفني باسيليوس فون رامدور مقالًا مطولًا ينتقد فيه استخدام فريدريش للمناظر الطبيعية في سياق ديني. رفض فون رامدور فكرة أن لوحات المناظر الطبيعية يمكن أن تحمل معنى صريحًا، وكتب أنه سيكون "افتراضًا خاطئًا لو تسللت لوحات المناظر الطبيعية إلى الكنيسة وتسللت إلى المذبح". [ 22 ] ردّ فريدريش ببرنامج يصف فيه نواياه عام 1809، مُشبهًا أشعة شمس المساء بنور البابا . [ 23 ] مثّل هذا البيان المرة الوحيدة التي سجّل فيها فريدريش تفسيرًا مُفصّلًا لعمله، وكانت اللوحة من بين الأعمال القليلة التي كُلّف بها الفنان على الإطلاق. [ 24 ]

منظر طبيعي صخري في جبال الحجر الرملي في نهر الإلبه (1822-1823)

بعد أن اشترى ولي عهد بروسيا لوحتين من لوحاته، انتُخب فريدريك عضوًا في أكاديمية برلين عام ١٨١٠. [ ٢٥ ] إلا أنه في عام ١٨١٦، سعى إلى النأي بنفسه عن السلطة البروسية، فتقدم بطلب للحصول على الجنسية الساكسونية في يونيو من ذلك العام. لم يكن هذا الإجراء متوقعًا؛ إذ كانت حكومة ساكسونيا موالية لفرنسا، بينما كانت لوحات فريدريك تُعتبر وطنية بشكل عام ومعادية لفرنسا بشكل واضح. ومع ذلك، وبمساعدة صديقه الكونت فيتزثوم فون إكشتات المقيم في دريسدن، حصل فريدريك على الجنسية، وفي عام ١٨١٨، على عضوية الأكاديمية الساكسونية مع مكافأة سنوية قدرها ١٥٠ ثالرًا . [ ٢٦ ] ورغم أنه كان يأمل في الحصول على منصب أستاذية كاملة، إلا أنه لم يُمنح له قط، إذ رأت المكتبة الألمانية للمعلومات أن "لوحاته شخصية للغاية، ووجهة نظره فردية للغاية بحيث لا تصلح أن تكون مثالًا مثمرًا للطلاب". [ 27 ] ربما لعبت السياسة دورًا في تعثر مسيرته المهنية: فقد اصطدمت مواضيع فريدريش الجرمانية الواضحة وأزياؤه في كثير من الأحيان بالمواقف المؤيدة لفرنسا السائدة في تلك الحقبة. [ 28 ]

زواج

منحدرات الطباشير في جزيرة روجن (1818). تزوج فريدريك من كريستيان كارولين بومر عام 1818، وفي شهر عسلهما زارا أقاربهما في نويبراندنبورغ وغرايفسفالد. تحتفي هذه اللوحة بزواجهما. [ 29 ]

في 21 يناير 1818، تزوج فريدريك من كارولين بومر ، ابنة صباغ من دريسدن، البالغة من العمر خمسة وعشرين عامًا . [ 25 ] أنجب الزوجان ثلاثة أطفال، وكانت أولهم إيما، التي وُلدت عام 1820. أما طفلهما الثالث، غوستاف أدولف ، فقد سُمّي على اسم الملك السويدي غوستاف أدولف ، وأصبح رسامًا بارزًا بحد ذاته. [ 30 ]

يشير عالم وظائف الأعضاء والرسام كارل غوستاف كاروس في مقالاته السيرية إلى أن الزواج لم يؤثر بشكل كبير على حياة فريدريك أو شخصيته، ومع ذلك، فإن لوحاته من هذه الفترة، بما في ذلك لوحة " منحدرات الطباشير في روجن" - التي رسمها بعد شهر العسل - تُظهر إحساسًا جديدًا بالبهجة، في حين أن ألوانه أصبحت أكثر إشراقًا وأقل صرامة. [ 31 ] تظهر الشخصيات البشرية بشكل متزايد في لوحات هذه الفترة، وهو ما يفسره سيجل على أنه انعكاس لـ "أهمية الحياة البشرية، وخاصة عائلته، التي تشغل تفكيره أكثر فأكثر، ويظهر أصدقاؤه وزوجته وسكان بلدته كمواضيع متكررة في فنه". [ 32 ]

في ذلك الوقت تقريبًا، وجد فريدريك دعمًا من مصدرين في روسيا. ففي عام ١٨٢٠، زار الدوق الأكبر نيكولاي بافلوفيتش ، بناءً على طلب زوجته ألكسندرا فيودوروفنا ، مرسم فريدريك وعاد إلى سانت بطرسبرغ ومعه عدد من لوحاته، وكانت هذه بداية رعاية فنية استمرت لسنوات عديدة. [ ٣٣ ] وبعد ذلك بوقت قصير، التقى الشاعر فاسيلي جوكوفسكي ، مُعلّم ابن الدوق الأكبر (الذي أصبح لاحقًا القيصر ألكسندر الثاني )، بفريدريك عام ١٨٢١، ووجد فيه روحًا مُشابهة. ساعد جوكوفسكي فريدريك لعقود، سواء بشراء أعماله بنفسه أو بالتوصية بفنه للعائلة المالكة؛ وقد أثبتت مساعدته في أواخر مسيرة فريدريك الفنية أنها لا تُقدّر بثمن بالنسبة للفنان المريض والفقير. وقد علّق جوكوفسكي قائلًا إن لوحات صديقه "تُبهجنا بدقتها، فكل واحدة منها تُوقظ ذكرى في أذهاننا". [ ٣٤ ]

كان فريدريك على معرفة بفيليب أوتو رونج ، وهو رسام ألماني بارز آخر من العصر الرومانسي. كما كان صديقًا لجورج فريدريك كيرستينغ ، ورسمه أثناء عمله في مرسمه البسيط، وللرسام النرويجي يوهان كريستيان كلاوسن دال (1788-1857). كان دال مقربًا من فريدريك خلال سنواته الأخيرة، وأعرب عن استيائه من أن جمهور هواة جمع الأعمال الفنية لم يرَ في لوحات فريدريك سوى "تحف غريبة". [ 35 ] وبينما قدّر الشاعر جوكوفسكي المواضيع النفسية التي تناولها فريدريك، أشاد دال بالجودة الوصفية لمناظر فريدريك الطبيعية، معلقًا بأن "الفنانين والخبراء لم يروا في فن فريدريك سوى نوع من التصوف ، لأنهم كانوا يبحثون فقط عن التصوف  ... لم يروا دراسة فريدريك الواعية والدقيقة للطبيعة في كل ما صوّره". [ 34 ]

مرحلة لاحقة من العمر

المتجول فوق بحر الضباب (1818)، كونستاله هامبورغ

تراجعت سمعة فريدريك تدريجيًا خلال السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياته. ومع انحسار مُثُل الرومانسية المبكرة، أصبح يُنظر إليه على أنه شخصية غريبة الأطوار وكئيبة، منفصلة عن عصرها. وتخلّى عنه رعاته تدريجيًا. [ 36 ] وبحلول عام 1820، كان يعيش حياةً منعزلة، ووصفه أصدقاؤه بأنه "أكثر المنعزلين عزلةً". [ 27 ] وفي أواخر حياته، عاش في فقر نسبي. [ 16 ] أصبح منعزلًا، وكان يقضي فترات طويلة من النهار والليل يتجول وحيدًا في الغابات والحقول، وغالبًا ما كان يبدأ نزهاته قبل شروق الشمس. [ 37 ]

أُصيب بجلطته الأولى في يونيو 1835، مما تسبب له بشلل جزئي في الأطراف وقلل بشكل كبير من قدرته على الرسم. [ 38 ] ونتيجة لذلك، لم يتمكن من العمل بالألوان الزيتية واقتصر على الألوان المائية والبني الداكن وإعادة صياغة أعماله القديمة. ورغم أن بصره ظل قويًا، إلا أنه فقد قوة يده بالكامل. ومع ذلك، استطاع أن يُنتج لوحة أخيرة بعنوان " شاطئ البحر في ضوء القمر " (1835-1836)، والتي وصفها فوغان بأنها "أكثر لوحاته قتامة عن الشواطئ، حيث يعوض ثراء التدرجات اللونية فيها عن افتقاره إلى براعته السابقة". [ 39 ] وظهرت رموز الموت في أعماله من هذه الفترة. [ 36 ] وبعد فترة وجيزة من إصابته بالجلطة، اشترت العائلة المالكة الروسية عددًا من أعماله السابقة، وسمح له العائد بالسفر إلى تيبليتز - في جمهورية التشيك الحالية - للتعافي. [ 40 ]

في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر، بدأ فريدريك سلسلة من اللوحات الشخصية، وعاد إلى تأمل نفسه في الطبيعة. لكن كما لاحظ مؤرخ الفن ويليام فوغان ، "يرى نفسه رجلاً تغير كثيراً. لم يعد ذلك الرجل المنتصب القامة، الداعم الذي ظهر في لوحة " رجلان يتأملان القمر" عام ١٨١٩. لقد أصبح عجوزاً متصلباً  ... يتحرك بانحناءة". [ ٤١ ] وبحلول عام ١٨٣٨، لم يعد قادراً على العمل إلا في لوحات صغيرة الحجم. كان يعيش هو وعائلته في فقر مدقع، وازداد اعتمادهم على إحسان الأصدقاء. [ ٤٢ ]

موت

مدخل المقبرة ، جاليري نويه مايستر ، دريسدن

توفي فريدريك في دريسدن في 7 مايو 1840 ودُفن في مقبرة ترينيتاتيس فريدهوف (مقبرة الثالوث) شرق مركز المدينة (وهو المدخل الذي رسمه في لوحته " مدخل المقبرة" عام 1825). [ 43 ] توفيت زوجته كارولين في فقر عام 1847. [ 44 ]

بحلول ذلك الوقت، كانت شهرته وسمعته قد تراجعتا، ولم يلقَ رحيله اهتمامًا يُذكر في الأوساط الفنية. [ 27 ] صحيح أن أعماله الفنية حظيت بالتقدير خلال حياته، لكن ليس على نطاق واسع. فبينما كان التركيز على دراسة المناظر الطبيعية والجوانب الروحية للطبيعة أمرًا شائعًا في الفن المعاصر، إلا أن تفسيراته كانت شديدة الأصالة والشخصية. [ 45 ]

كتب كارل غوستاف كاروس لاحقًا سلسلة مقالات أشاد فيها بتحويل فريدريك لتقاليد رسم المناظر الطبيعية. مع ذلك، حصرت مقالات كاروس فريدريك في عصره ولم تضعه ضمن تقليد فني مستمر. [ 46 ] لم تُطبع سوى لوحة واحدة من لوحاته، وقد أُنتجت منها نسخ قليلة جدًا. [ 47 ] [ ملاحظة 3 ]

المواضيع

المناظر الطبيعية والروعة

ما يراه فنانو المناظر الطبيعية المعاصرون في دائرة قطرها مئة درجة في الطبيعة، يضغطونه بلا رحمة في زاوية رؤية لا تتجاوز خمسًا وأربعين درجة. علاوة على ذلك، فإن ما هو في الطبيعة مفصول بمساحات واسعة، يُضغط في مساحة ضيقة، فيملأ العين ويشبعها بشكل مفرط، مما يخلق أثرًا غير مرغوب فيه ومقلقًا على المشاهد.

— كاسبار ديفيد فريدريش [ 49 ]

كان تصوير المناظر الطبيعية وتجسيدها بأسلوب جديد كليًا ابتكار فريدريك الرئيسي. لم يسعَ فقط إلى استكشاف متعة المنظر الجميل كما في المفهوم الكلاسيكي، بل إلى دراسة لحظة من السمو من خلال التأمل في الطبيعة. كان لفريدريك دورٌ محوري في تحويل المناظر الطبيعية في الفن من خلفية تابعة للدراما الإنسانية إلى موضوع عاطفي مستقل. [ 49 ] غالبًا ما استخدم في لوحاته شخصية "الشخصية الخلفية" - وهي شخص يُرى من الخلف، يتأمل المنظر. تشجع زاوية الرؤية هذه المشاهد على التماهي مع " الشخصية الخلفية" ، ومشاركة الفنان في تقديره السامي للطبيعة. [ 50 ]

الدير في غابة البلوط (1808-1810). 110.4 × 171 سم. المعرض الوطني القديم ، برلين. كتب ألبرت بويم : "مثل مشهد من فيلم رعب، فإنه يسلط على الموضوع كل الصور النمطية القوطية لأواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر." [ 51 ]

ابتكر فريدريك فكرة المناظر الطبيعية المفعمة بالمشاعر الرومانسية . [ 52 ] تُفصّل أعماله الفنية طيفًا واسعًا من المعالم الجغرافية، كالسواحل الصخرية والغابات والمناظر الجبلية، وكثيرًا ما استخدم المناظر الطبيعية للتعبير عن مواضيع دينية. في عصره، نُظر إلى معظم لوحاته الأكثر شهرة على أنها تعبيرات عن التصوف الديني . [ 53 ] كتب: "ينبغي على الفنان ألا يرسم ما يراه أمامه فحسب، بل ما يراه في داخله أيضًا. فإن لم يرَ شيئًا في داخله، فعليه أن يمتنع عن رسم ما يراه أمامه. وإلا، ستكون لوحاته كالشاشات القابلة للطي التي لا يُتوقع أن يجد المرء خلفها إلا المرضى أو الموتى." [ 54 ] السماء الشاسعة والعواصف والضباب والغابات والآثار والصلبان، شاهدةً على حضور الله، عناصر متكررة في مناظر فريدريك الطبيعية. على الرغم من أن الموت يجد تعبيراً رمزياً في القوارب التي تبتعد عن الشاطئ، إلا أنه يُشار إليه بشكل مباشر في لوحات مثل "الدير في غابة البلوط " (1808-1810)، حيث يحمل الرهبان نعشاً يمرون بجانب قبر مفتوح، باتجاه صليب، وعبر بوابة كنيسة في حالة خراب. [ 55 ]

كان فريدريك من أوائل الفنانين الذين صوروا مناظر الشتاء الطبيعية، حيث بدت الأرض قاحلة وميتة. تتسم مشاهد فريدريك الشتوية بالوقار والسكون، فبحسب مؤرخ الفن هيرمان بينكن، رسم فريدريك مشاهد شتوية "لم تطأها قدم إنسان بعد". لم يكن موضوع معظم لوحات الشتاء القديمة يتمحور حول الشتاء نفسه بقدر ما كان يتمحور حول الحياة في الشتاء. في القرنين السادس عشر والسابع عشر، كان يُعتقد أنه من المستحيل إغفال عناصر مثل حشود المتزلجين، والمتجولين  ... كان فريدريك أول من شعر بالسمات المنفصلة والمميزة للحياة الطبيعية. فبدلاً من تعدد الألوان، سعى إلى لون واحد؛ وهكذا، في لوحاته للمناظر الطبيعية، أخضع التناغم المركب لنغمة أساسية واحدة. [ 52 ]

بحر الجليد (1823-1824)، قاعة الفنون في هامبورغ . وُصِف هذا المشهد بأنه "تكوين مذهل لأشكال قريبة وبعيدة في صورة قطبية ". [ 56 ]

تُعدّ أشجار البلوط العارية وجذوع الأشجار، كما في لوحات " شجرة الغراب " ( حوالي 1822 )، و "رجل وامرأة يتأملان القمر" ( حوالي 1824 )، و "شجيرة الصفصاف تحت غروب الشمس" ( حوالي 1835 )، عناصر متكررة في لوحاته، وعادةً ما ترمز إلى الموت. [ 57 ] في المقابل، تُقدّم رموز فريدريك للخلاص: فالصليب والسماء الصافية يبشران بالحياة الأبدية ، والقمر الهزيل يوحي بالأمل والقرب المتزايد من المسيح. [ 55 ] وفي لوحاته للبحر، تظهر المراسي غالبًا على الشاطئ، مما يدل أيضًا على أمل روحي. [ 58 ] في لوحة "الدير في غابة البلوط" ، يُعبّر ابتعاد الرهبان عن القبر المفتوح وتوجههم نحو الصليب والأفق عن رسالة فريدريك بأن المصير النهائي لحياة الإنسان يكمن وراء القبر. [ 59 ]

رجل وامرأة يتأملان القمر ( حوالي ١٨٢٤ ). ٣٤ × ٤٤ سم. المعرض الوطني القديم ، برلين. ينظر زوجان بشوق إلى الطبيعة. يرتديان ملابس "ألمانية قديمة"، وفقًا لروبرت هيوز ، وهما "لا يختلفان كثيرًا في اللون أو التصميم عن روعة الطبيعة المحيطة بهما". [ ٦٠ ]

مع تشكّل الفجر والغسق موضوعين بارزين في لوحاته للمناظر الطبيعية، اتسمت سنوات فريدريك الأخيرة بتشاؤم متزايد. أصبحت أعماله أكثر قتامة، كاشفةً عن ضخامة مهيبة. ولعلّ لوحة "حطام الأمل" - المعروفة أيضًا باسم "البحر القطبي" أو "بحر الجليد " (1823-1824) - تُجسّد أفكار فريدريك وأهدافه في تلك المرحلة خير تجسيد، وإن كان ذلك بطريقة جذرية جعلت اللوحة غير مقبولة. صُوّرت اللوحة، التي أُنجزت عام 1824، موضوعًا قاتمًا، وهو غرق سفينة في المحيط المتجمد الشمالي؛ "إن الصورة التي رسمها، بألواحها الجليدية الطاحنة بلون الترافرتين وهي تلتهم سفينة خشبية، تتجاوز التوثيق إلى الرمزية: سفينة الطموح البشري الهشة التي سحقها لامبالاة العالم الهائلة والجليدية." [ 61 ]

اقتصرت تعليقات فريدريك المكتوبة حول علم الجمال على مجموعة من الأقوال المأثورة التي دوّنها عام ١٨٣٠، والتي شرح فيها ضرورة أن يوفق الفنان بين الملاحظة الطبيعية والتأمل الذاتي في شخصيته. وأشهر أقواله نصيحة للفنان: "أغمض عينيك الجسدية لترى لوحتك أولاً بعين روحك. ثم أخرج إلى النور ما رأيته في الظلام لكي يؤثر في الآخرين من الخارج إلى الداخل." [ ٦٢ ]

الوحدة والموت

كاسبار ديفيد فريدريش ، بريشة كارل يوهان باهر (1836). معرض نيو ماسترز، دريسدن

لطالما نُظر إلى حياة فريدريك وفنه على أنهما متأثران بشدة بشعور طاغٍ بالوحدة. [ 63 ] ويعزو مؤرخو الفن وبعض معاصريه هذه التفسيرات إلى الخسائر التي تكبدها في شبابه وإلى النظرة القاتمة التي سادت مرحلة بلوغه، [ 64 ] بينما ساهم مظهره الشاحب والمنعزل في ترسيخ الفكرة الشائعة عن "الرجل الصامت من الشمال". [ 65 ] [ ملاحظة 4 ]

عانى فريدريك من نوبات اكتئاب في أعوام 1799، و1803-1805، وحوالي عام 1813، وعام 1816، وبين عامي 1824 و1826. وتشهد أعماله التي أنتجها خلال هذه الفترات تحولات موضوعية ملحوظة، حيث برزت فيها رموز وزخارف مثل النسور والبوم والمقابر والآثار. [ 66 ] ومنذ عام 1826، أصبحت هذه الزخارف سمة دائمة في إنتاجه الفني، بينما أصبح استخدامه للألوان أكثر قتامة وهدوءًا. وكتب كاروس عام 1829 أن فريدريك "محاط بسحابة كثيفة قاتمة من الشك الروحي"، إلا أن مؤرخ الفن والقيّم الفني البارز هوبرتوس غاسنر يخالف هذا الرأي، إذ يرى في أعمال فريدريك دلالات إيجابية ومفعمة بالحياة مستوحاة من الماسونية والدين. [ 67 ]

الفولكلور الجرماني

انعكست في أعمال فريدريك نزعته الوطنية واستياءه من الاحتلال الفرنسي لبوميرانيا عام 1813 ، فبرزت عناصر من الفلكلور الألماني بشكل متزايد. وبصفته قوميًا ألمانيًا مناهضًا لفرنسا، استخدم فريدريك عناصر من مناظره الطبيعية للاحتفاء بالثقافة والعادات والأساطير الجرمانية . وقد تأثر بالشعر المناهض لنابليون لإرنست موريتز أرندت وثيودور كورنر ، والأدب الوطني لآدم مولر وهاينريش فون كلايست . وتأثرًا بوفاة ثلاثة من أصدقائه الذين قُتلوا في معركة ضد فرنسا، وكذلك بمسرحية كلايست "معركة الإخوة" ( Die Hermannsschlacht ) عام 1808 ، أنجز فريدريك عددًا من اللوحات التي أراد من خلالها التعبير عن رموز سياسية باستخدام المناظر الطبيعية فقط، وهو سابقة في تاريخ الفن. [ 58 ]

في لوحة "مقابر الأبطال القدامى " (1812)، يستحضر نصبٌ تذكاريٌّ مُتهالكٌ نُقش عليه اسم " أرمينيوس " الزعيم الجرماني، رمزًا للقومية، بينما تبدو قبور الأبطال الأربعة الذين سقطوا مفتوحةً قليلًا، مُحرِّرةً أرواحهم إلى الأبد. يظهر جنديان فرنسيان كشخصيتين صغيرتين أمام كهفٍ منخفضٍ وعميقٍ في مغارةٍ مُحاطةٍ بالصخور، كما لو كانا أبعد عن السماء. [ 58 ] أما اللوحة السياسية الثانية، "غابة التنوب مع الفارس الفرنسي والغراب" (حوالي 1813)، فتصوِّر جنديًا فرنسيًا تائهًا مُقزَّمًا وسط غابةٍ كثيفة، بينما يقف غرابٌ على جذع شجرة - نذير شؤم، يرمز إلى الهزيمة المُتوقعة لفرنسا. [ ملاحظة 5 ]

إرث

كاسبار ديفيد فريدريش ، بريشة كريستيان غوتليب كون (1807)، ألبرتينوم ، دريسدن

تأثير

إلى جانب رسامين رومانسيين آخرين، ساهم فريدريك في ترسيخ مكانة رسم المناظر الطبيعية كنوع فني رئيسي في الفن الغربي. ومن بين معاصريه، كان لأسلوب فريدريك التأثير الأكبر على لوحات يوهان كريستيان دال (1788-1857). أما في الأجيال اللاحقة، فقد تأثر أرنولد بوكلين (1827-1901) بشدة بأعماله، كما أثر الحضور الكبير لأعمال فريدريك في المجموعات الفنية الروسية على العديد من الرسامين الروس، ولا سيما أرخيب كويندجي (حوالي 1842-1910) وإيفان شيشكين (1832-1898). وقد سبقت روحانية فريدريك رسامين أمريكيين مثل ألبرت بينكهام رايدر (1847-1917) ورالف بلاكيلوك (1847-1919)، ورسامي مدرسة نهر هدسون، ورسامي مدرسة نيو إنجلاند التنويرية . [ 69 ]

إدفارد مونك ، الوحيدون (1899). نقش خشبي. متحف مونك ، أوسلو

في مطلع القرن العشرين، أعاد المؤرخ الفني النرويجي أندرياس أوبير (1851-1913) اكتشاف فريدريك، الذي أسست كتاباته الدراسات الحديثة حول فريدريك، [ 16 ] كما أعاد اكتشافه الرسامون الرمزيون الذين قدروا مناظره الطبيعية الرؤيوية والرمزية. وقد يكون الفنان الرمزي النرويجي إدفارد مونك (1863-1944) قد شاهد أعمال فريدريك خلال زيارة إلى برلين في ثمانينيات القرن التاسع عشر. وتُظهر لوحة مونك المطبوعة عام 1899 بعنوان "الوحيدون" صدىً للوحة فريدريك "الشخصية الخلفية" ، مع أن التركيز في عمل مونك قد تحول من المشهد الطبيعي الواسع إلى إحساس الانفصال بين الشخصيتين الحزينتين في المقدمة. [ 70 ]

اكتسبت حركة إحياء الفن الحديث لفريدريك زخمًا في عام 1906، عندما عُرضت اثنان وثلاثون من أعماله في معرضٍ لفن العصر الرومانسي في برلين. [ 71 ] كان لمناظره الطبيعية تأثيرٌ بالغٌ على أعمال الفنان الألماني ماكس إرنست (1891-1976)، ونتيجةً لذلك، نظر السرياليون الآخرون إلى فريدريك باعتباره رائدًا لحركتهم. [ 16 ] في عام 1934، كرّم الرسام البلجيكي رينيه ماغريت (1898-1967) فريدريك في لوحته "الحالة الإنسانية" ، التي تعكس بشكلٍ مباشرٍ عناصر من فن فريدريك في تساؤلاتها حول الإدراك ودور المشاهد. [ 72 ]

بعد بضع سنوات، أدرجت مجلة مينوتور السريالية أعمال فريدريش في مقالٍ للناقدة ماري لاندسبيرجر عام ١٩٣٩، مما عرّض أعماله لجمهورٍ أوسع بكثير من الفنانين. ويتجلى تأثير لوحة "حطام الأمل" (أو "بحر الجليد ") بوضوح في لوحة "توتس مير" التي رسمها بول ناش (١٨٨٩-١٩٤٦) بين عامي ١٩٤٠ و١٩٤١، وهو من أشد المعجبين بإرنست. [ ٧٣ ] وقد استُشهد بأعمال فريدريش كمصدر إلهامٍ لفنانين بارزين آخرين في القرن العشرين، من بينهم مارك روثكو (١٩٠٣-١٩٧٠)، [ ٧٤ ] وجيرهارد ريختر (مواليد ١٩٣٢)، [ ٧٥ ] [ ٧٦ ] وجوتارد غراوبنر [ ملاحظة ٦ ] [ ٧٧ ] [ ٧٨ ] وأنسيلم كيفر (مواليد ١٩٤٥). [ 79 ] كما تم تسليط الضوء على لوحات فريدريك الرومانسية من قبل الكاتب صموئيل بيكيت (1906-1989)، الذي وقف أمام لوحة " رجل وامرأة يتأملان القمر" ، وقال: "كان هذا هو مصدر مسرحية " في انتظار غودو "، كما تعلمون." [ 80 ]

بول ناش ، بحر الموتى ( Totes Meer )، 1940-1941. 101.6 × 152.4 سم. معرض تيت . يصور عمل ناش مقبرة للطائرات الألمانية المحطمة، تشبه لوحة " بحر الجليد" (أعلاه). [ 73 ] 

في مقالته "السامي التجريدي" المنشورة عام 1961 في مجلة ARTnews ، قارن مؤرخ الفن روبرت روزنبلوم بين لوحات المناظر الطبيعية الرومانسية لكل من فريدريك وتيرنر ولوحات التعبيرية التجريدية لمارك روثكو. ويصف روزنبلوم تحديدًا لوحة فريدريك " الراهب على البحر" (1809) ، ولوحة تيرنر " نجمة المساء" [ 81 ] ، ولوحة روثكو " الضوء والأرض والأزرق" (1954) [ 82 ] بأنها تكشف عن أوجه تشابه في الرؤية والشعور. بحسب روزنبلوم، "يضعنا روثكو، كما فعل فريدريك وتيرنر، على عتبة تلك اللامتناهيات عديمة الشكل التي ناقشها علماء الجمال في مفهوم الجلال. يُرسي الراهب الصغير في لوحة فريدريك والصياد في لوحة تيرنر تباينًا مؤثرًا بين الاتساع اللامتناهي لإلهٍ موحد الوجود والصغر اللامتناهي لمخلوقاته. في لغة روثكو التجريدية، لم تعد هذه التفاصيل الحرفية - جسر التعاطف بين المشاهد الحقيقي وعرض المشهد المتعالي - ضرورية؛ فنحن أنفسنا الراهب أمام البحر، نقف صامتين متأملين أمام هذه اللوحات الضخمة الصامتة كما لو كنا ننظر إلى غروب الشمس أو ليلة مقمرة." [ 83 ]

التقييم النقدي

حتى عام ١٨٩٠، ولا سيما بعد وفاة أصدقائه، ظلّت أعمال فريدريك شبه منسية لعقود. ومع ذلك، بحلول عام ١٨٩٠، بدأت الرمزية في أعماله تتناغم مع المزاج الفني السائد آنذاك، وخاصة في أوروبا الوسطى. ومع ذلك، على الرغم من الاهتمام المتجدد والاعتراف بأصالته، فإنّ تجاهله لـ"التأثير التصويري" واستخدامه للأسطح الرقيقة كانا يتعارضان مع نظريات ذلك الوقت. [ ٨٤ ]

استُخدمت أعمال فريدريك للترويج للأيديولوجية النازية في ثلاثينيات القرن العشرين، [ 85 ] حين بُذلت محاولات لربط الفنانين والموسيقيين الرومانسيين بروح "الدم والأرض" القومية . [ 86 ] استغرق الأمر عقودًا حتى استعادت سمعة فريدريك مكانتها بعد ربطها بالنازية. ساهم اعتماده على الرمزية، وخروج أعماله عن التعريفات الضيقة للحداثة ، في تراجع شعبيته. في عام 1949، كتب مؤرخ الفن كينيث كلارك أن فريدريك "عمل بأسلوب عصره الجامد، الذي لا يُمكن أن يُلهم مدرسةً للرسم الحديث"، وأشار إلى أن الفنان كان يحاول التعبير في الرسم عما يُفضل تركه للشعر. عكس رفض كلارك لفريدريك الضرر الذي لحق بسمعة الفنان خلال أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. [ 87 ]

تضررت سمعة فريدريش أكثر عندما تبنى عدد من مخرجي هوليوود، بمن فيهم والت ديزني ، صوره الفنية، مستندين إلى أعمال رواد السينما الألمانية مثل فريتز لانغ وإف دبليو مورناو ، ضمن نوعي الرعب والخيال. [ 88 ] كانت إعادة الاعتبار له بطيئة، لكنها تحسنت بفضل كتابات نقاد وباحثين مثل فيرنر هوفمان وهيلموت بورش-سوبان وسيغريد هينز، الذين نجحوا في دحض الدلالات السياسية المنسوبة إلى أعماله، ووضعوا فهرسًا شاملاً لأعماله ، ووضعوا فريدريش في سياق تاريخي فني بحت. [ 89 ]

بحلول سبعينيات القرن العشرين، عُرضت أعماله مجددًا في كبرى المعارض الدولية، ونال استحسان جيل جديد من النقاد ومؤرخي الفن. [ 90 ] واليوم، باتت شهرته العالمية راسخة. فهو رمز وطني في موطنه ألمانيا، ويحظى بتقدير كبير من مؤرخي الفن وعشاقه في جميع أنحاء العالم الغربي. يُنظر إليه عمومًا على أنه شخصية بالغة التعقيد النفسي، ووفقًا لفون، "مؤمن كافح الشك، ومحتفي بالجمال الذي تسكنه الظلمة. في النهاية، يتجاوز التأويل، ويصل إلى مختلف الثقافات من خلال جاذبية صوره الآسرة. لقد برز حقًا كفراشة - نأمل ألا تختفي عن أنظارنا أبدًا". [ 91 ]

عمل

كان فريدريك فنانًا غزير الإنتاج، إذ أنتج أكثر من 500 عمل فني منسوب إليه. [ 92 ] وتماشيًا مع المثل الرومانسية السائدة في عصره، قصد أن تكون لوحاته بمثابة تعبيرات جمالية خالصة، لذا حرص على ألا تكون عناوين أعماله وصفية أو موحية بشكل مفرط. ومن المرجح أن بعض العناوين الأكثر حرفية المستخدمة اليوم، مثل " مراحل الحياة "، لم يطلقها الفنان نفسه، بل تم تبنيها خلال إحدى فترات الاهتمام المتجدد بأعمال فريدريك. وتنشأ تعقيدات عند تحديد تاريخ أعمال فريدريك، ويعود ذلك جزئيًا إلى أنه غالبًا ما كان يتجنب تسمية لوحاته أو تأريخها بشكل مباشر. ومع ذلك، فقد احتفظ بدفتر ملاحظات مفصل بدقة حول إنتاجه الفني، والذي استخدمه الباحثون لربط اللوحات بتواريخ إنجازها. [ 92 ]

ملحوظات

  1. ↑ كانت بوميرانيا مقسمة بين السويد وبراندنبورغ-بروسيا منذ عام 1648، وفي وقت ولادة كاسبار ديفيد، كانت لا تزال جزءًا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة . احتل نابليون المنطقة من عام 1807 إلى عام 1810، وفي عام 1815 انتقلت بوميرانيا بأكملها إلى السيادة البروسية . [ 4 ]
  2. ↑ تولت مدبرة المنزل والممرضة "موتر هايد" تربية العائلة، وكانت تربطها علاقة ودية بجميع أطفال فريدريش.
  3. ↑ تأثر النحات الفرنسي دافيد دانجيه ، الذي زار فريدريك عام 1834، بالقضايا الدينية التي تناولها الفنان في لوحاته. وقد صرّح لكاروس في عام 1834 قائلاً: "فريدريك... رسام المناظر الطبيعية الوحيد حتى الآن الذي نجح في إثارة كل قوى روحي، الرسام الذي ابتكر نوعًا جديدًا: مأساة المناظر الطبيعية." [ 48 ]
  4. ↑ مع ذلك، تتضمن رسائله روح الدعابة والسخرية الذاتية، بينما كتب الفيلسوف الطبيعي غوتليف هاينريش فون شوبرت أن فريدريك "كان بالفعل مزيجًا غريبًا من المزاج، تتراوح حالاته المزاجية بين الجدية الشديدة والمرح البهيج ... لكن أي شخص لم يعرف سوى هذا الجانب من شخصية فريدريك، أي جديته الكئيبة العميقة، لم يعرف سوى نصف الرجل. لقد قابلت قلة من الناس ممن يمتلكون موهبة إلقاء النكات وحس الفكاهة الذي كان يتمتع به، شريطة أن يكون بصحبة أشخاص يحبهم." (مقتبس من بورش-سوبان، 1974، ص 16).
  5. ↑ المشهد إشارة إلى الفصل الخامس، المشهد الثالث من" معركة هيرمان" لكلايست . [ 68 ] [ 58 ]
  6. ↑ وفقًا لفيرنر هوفمان ، ابتكر كلٌّ من غراوبنر وفريدريش جمالية الرتابة كمقابل لجمالية التنوع التي كانت سائدة قبل القرن التاسع عشر. انظر "فن الكيس، واقعٌ متناقض"، صحيفة دي تسايت ، 19 ديسمبر 1975.

مراجع

  1. ↑ موراي 2004 ، ص 338.
  2. 1 2 Vaughan 2004 ، ص. 7.
  3. ↑ ميلر 1974 ، ص 205-210.
  4. 1 2 3 جونستون، ليبين ومونراد 1999 ، ص. 12.
  5. 1 2 وولف 2003 ، ص. 17.
  6. ↑ فوغان 2004 ، ص 18.
  7. ↑ سيجل 1978 ، ص 8.
  8. ↑ بويم 1990 ، ص 512.
  9. ↑ "معهد كاسبار-ديفيد-فريدريش" . جامعة غرايفسفالد . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه في 26 أغسطس 2023 .
  10. ↑ سيجل 1978 ، ص 7.
  11. ↑ فوغان 2004 ، ص 26.
  12. ↑ فوغان 2004 ، ص 29.
  13. ↑ فوغان 2004 ، ص 48.
  14. ↑ غريفيث وكاري 1994 ، ص 206.
  15. ↑ فوغان 2004 ، ص 41.
  16. 1 2 3 4 جونستون، ليبين ومونراد 1999 ، ص. 45.
  17. ^ جونستون، ليبين ومونراد 1999 ، ص. 106.
  18. ^ جونستون، ليبين ومونراد 1999 ، ص. 14.
  19. ^ سيجل 1978 ، ص 43-44.
  20. ^ كورنر 2002 ، ص 56-61.
  21. ↑ كورنر 2002 ، ص 47.
  22. ↑ فوغان 1980 ، ص 7.
  23. ^ جونستون، ليبين ومونراد 1999 ، ص. 116.
  24. ^ سيجل 1978 ، ص 55-56.
  25. 1 2 فوغان 1980 ، ص. 101.
  26. ↑ Vaughan 2004 ، ص 165-166.
  27. 1 2 3 Schmitz 1940 ، ص 38-40.
  28. ↑ فوغان 2004 ، ص 184-185.
  29. ↑ فوغان 2004 ، ص 203.
  30. ↑ وولف (2003)، ص 28
  31. ^ بورش-سوبان 1974 ، ص 41-45.
  32. 1 2 سيجل 1978 ، ص. 114.
  33. ↑ أبديك، جون . " Innerlichkeit and Eigentümlichkeit " (مؤرشف في 15 أبريل 2012 في Wayback Machine ). مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ، المجلد 38، العدد 5، 7 مارس 1991. تم الاطلاع عليه في 22 أكتوبر 2008.
  34. 1 2 فوغان 1980 ، ص. 66.
  35. ↑ شميد 1995 ، ص 48.
  36. 1 2 Vaughan 2004 ، ص. 263.
  37. ^ ريوالد ، سابين. مونراد، كاسبر (2001). كاسبار ديفيد فريدريش: مراقبو القمر . متحف متروبوليتان للفنون. ص. 14. رقم ISBN  978-1-58839-004-2.
  38. ↑ شميد 1995 ، ص 44.
  39. ↑ فوغان 2004 ، ص 300-302.
  40. ↑ فوغان 2004 ، ص 302.
  41. ↑ فوغان 2004 ، ص 295-296.
  42. ↑ غيود، 128. أصلها من فوغان (1972، ص43).
  43. ↑ أمستوتز (2015)، الصفحات 447-475
  44. ↑ " غرف بإطلالة: النافذة المفتوحة في القرن التاسع عشر ". متحف متروبوليتان للفنون . تاريخ الاطلاع: ١٧ مايو ٢٠٢٥
  45. ↑ فوغان 1980 ، ص 65.
  46. ↑ فوغان 2004 ، ص 309.
  47. ↑ غريفيث وكاري 1994 ، ص 27، 207.
  48. ↑ Grewe 2006 ، ص 133.
  49. 1 2 ميتشل 1984 ، ص 452-464.
  50. ^ بريتيجون 2005 ، ص 54-56.
  51. ↑ بويم 1990 ، ص 601.
  52. 1 2 بينكن 1938 ، ص 171-175.
  53. ↑ الموسوعة الأكاديمية الأمريكية (1989)، ص 332.
  54. ^ بورش-سوبان 1974 ، ص 7-8.
  55. 1 2 بورش-سوبان 1972 ، الصفحات من 620 إلى 630.
  56. ↑ لاريسي 1993 ، ص 14.
  57. ^ جونستون، ليبين ومونراد 1999 ، ص 114، 117–119.
  58. 1 2 3 4 سيجل 1974 .
  59. ^ بورش سوبان 1974 ، ص 84.
  60. ↑ هيوز، روبرت (15 يناير 2005). "قوة الطبيعة" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2008 .
  61. ↑ "الشاهد المذهول" . مجلة تايم . 28 أكتوبر 1974. تاريخ الاطلاع: 22 أغسطس 2023
  62. ↑ فوغان 1980 ، ص 68.
  63. ↑ سيجل 1978 ، ص 121.
  64. ^ بورش-سوبان 1974 ، ص. 11.
  65. ↑ فوغان 1980 ، ص 64.
  66. ↑ داهلنبورغ وكارستن 2005 ، ص 112.
  67. ↑ لودمان، ستيفان. " لمحات من الغموض في بحر من الضباب. متحف فولكوانغ في إيسن يعيد تفسير أعمال كاسبار ديفيد فريدريش. مؤرشف في 9 ديسمبر 2008 على موقع Wayback Machine ". صحيفة ذا أتلانتيك تايمز (ألمانيا)، مايو 2006. تم الاطلاع عليه في 27 نوفمبر 2008.
  68. ^ سيجل 1978 ، ص 87-88.
  69. ↑ إبستين، سوزان لات (1964). علاقة المتنورين الأمريكيين بكاسبار ديفيد فريدريش . نيويورك: جامعة كولومبيا. OCLC 23758262 . 
  70. ↑ فوغان 2004 ، ص 318.
  71. ↑ وولف 2003 ، ص 96.
  72. ↑ فوغان 2004 ، ص 320.
  73. 1 2 Causey 1980 ، ص 315.
  74. ↑ فوغان 2004 ، ص 331.
  75. ^ إلجر 2009 ، ص 173-78.
  76. ↑ " من كاسبار ديفيد فريدريش إلى غيرهارد ريختر: لوحات ألمانية من دريسدن " مؤرشفة في 2 يوليو 2012 في Wayback Machine . متحف جيه بول جيتي ، 2007. تم الاطلاع عليها في 17 أغسطس 2012.
  77. ^ شوتز 1991 ، ص 49-53.
  78. ^ هاسي، أمين؛ فوينكل، أندرياس؛ فون فيزه، ستيفان (1983). مايكل بوثي ومارسيل أودنباخ . معرض والتر فيليبس. ص. 3. 
  79. ↑ ألتيفير، إيان (2008). "أنسيلم كيفر (مواليد 1945)" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . متحف متروبوليتان للفنون. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 16 نوفمبر 2008 .يذكر ألتفير صورة فوتوغرافية محددة التقطها كيفر مستوحاة من صورة المتجول فوق بحر الضباب .
  80. ↑ ليتش، كريستين (24 أكتوبر 2004). "الرومانسيون القدامى يلامسون القلوب" . صحيفة صنداي تايمز . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2018 - عبر متحف هيلنوين.
  81. ↑ نسخة من لوحة " نجمة المساء" لتيرنر. " نجمة المساء: جوزيف مالورد ويليام تيرنر". مؤرشفة في 15 يناير 2025 على موقع Wayback Machine . المعرض الوطني، لندن . تم الاطلاع عليها في 21 أغسطس 2023.
  82. ↑ انظر أيضًا، غيلدزاهلر (1969)، 353. يمكن العثور على نسخة من لوحة روثكو هنا : "ضوء الأرض والأزرق 1954، روثكو، مارك، نسخة طبق الأصل من لوحة زيتية مرسومة يدويًا للبيع" . مؤرشفة من الأصل في 1 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليها في 21 نوفمبر 2008 ..
  83. ↑ روزنبلوم، روبرت (1969). "السامي المجرد". في: جيلدزاهلر، هنري (محرر). الرسم والنحت في نيويورك: 1940-1970 . متحف متروبوليتان للفنون. ص 353. LCCN 71-87179 .  
  84. ↑ فوغان 1991 ، ص 626-628.
  85. ↑ فوغان 2004 ، ص 219-224.
  86. ↑ فورستر-هان 1976 ، ص 113-116.
  87. ↑ كلارك 2007 ، ص 72.
  88. ↑ فوغان 2004 ، ص 325-326.
  89. ↑ فوغان 2004 ، ص 325.
  90. ↑ فوغان 2004 ، ص 329.
  91. ↑ فوغان 2004 ، ص 332.
  92. 1 2 سيجل 1978 ، ص. 3.
  93. ↑ فوغان 2004 ، ص 279.
  94. ↑ وولف 2003 ، ص 45.
  95. ↑ وولف 2003 ، ص 12.

مصادر

  • أمستوتز، نينا. "كاسبار ديفيد فريدريش وجماليات المجتمع". دراسات في الرومانسية ، المجلد 54، العدد 4، 2015. JSTOR 4397393 
  • الموسوعة الأمريكية الأكاديمية . المجلد  3. لوس أنجلوس: غرولير. 2008. ISBN 978-0717-22024-3.
  • بينكن، هيرمان (1938). "كاسبار ديفيد فريدريش". مجلة برلنغتون للخبراء . 72 (421): 171-175 . JSTOR 867281 . 
  • بويم، ألبرت (1990). الفن في عصر البونابرتية، 1800-1815: تاريخ اجتماعي للفن الحديث . المجلد  2. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-06335-5.
  • بورش-سوبان، هيلموت (1972). "مناظر طبيعية مع صور شخصية لكاسبار ديفيد فريدريش". مجلة برلنغتون . 114 (834): 620-630 . JSTOR 877126 . 
  • بورش-سوبان، هيلموت (1974). كاسبار ديفيد فريدريش . ترجمة سارة توهيغ. نيويورك: جورج برازيلر. ISBN 978-0-8076-0747-3.
  • كوزي، أندرو (1980). بول ناش . أكسفورد: مطبعة كلارندون. ISBN 978-0-1981-7348-9.
  • كلارك، كينيث (2007). تحويل المناظر الطبيعية إلى فن . لندن: دار جيب للنشر. ISBN 978-1-4067-2824-8.
  • دالينبورغ، بيرجيت ؛ كارستن، سبيتزر (2005). "الاكتئاب الحاد والسكتة الدماغية لدى كاسبار ديفيد فريدريش" . في: بوغوسلافسكي، جوليان؛ بولر، فرانسوا (محرران). الاضطرابات العصبية لدى الفنانين المشهورين . سلسلة آفاق علم الأعصاب وعلم الأعصاب. المجلد  19. بازل: إس. كارغر إيه جي. الصفحات 112-120 . doi : 10.1159/000085609 . ISBN  978-3-8055-7914-8.
  • إلجر، ديتمار (2009). غيرهارد ريختر: حياة في الرسم . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-2262-0323-2.
  • فورستر-هان، فرانسواز (مارس 1976). "دراسات حديثة حول كاسبار ديفيد فريدريش". نشرة الفنون . 58 (1): 113-116 . doi : 10.2307/3049469 . JSTOR 3049469 . 
  • جريوي ، كوردولا (مايو 2006). “الجنة على الأرض: كوردولا غريو على كاسبار ديفيد فريدريش”. منتدى الفن الدولي . 44 (9).
  • غريفيث، أنتوني؛ كاري، فرانسيس (1994). الطباعة الألمانية في عصر غوته . لندن: مطبعة المتحف البريطاني. ISBN 978-0-7141-1659-4.
  • جونستون، كاثرين؛ ليبين، هيلموت ر.؛ مونراد، كاسبر (1999). ضوء البلطيق: الرسم المبكر في الهواء الطلق في الدنمارك وشمال ألمانيا . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-3000-8166-4.
  • كورنر، جوزيف ليو (2002). كاسبار ديفيد فريدريش وموضوع المناظر الطبيعية . نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-1-86189-439-7.
  • لاريسي، بيتر (1993). نور لأرض باردة: حياة لورين هاريس وعمله . تورنتو: دوندورن. ISBN 978-1-5500-2188-2.
  • ميلر، فيليب ب. (1974). "القلق والتجريد: كلايست وبرينتانو حول كاسبار ديفيد فريدريش". مجلة الفن . 33 (3): 205-210 . doi : 10.1080/00043249.1974.10793215 . JSTOR 775782 . 
  • ميتشل، تيموثي (سبتمبر 1984). "لوحة دير واتزمان لكاسبار ديفيد فريدريش : الرسم الرومانسي الألماني للمناظر الطبيعية والجيولوجيا التاريخية". نشرة الفنون . 66 (3): 452-464 . doi : 10.1080/00043079.1984.10788189 . JSTOR 3050447 . 
  • موراي، كريستوفر جون (2004). موسوعة العصر الرومانسي، 1760-1850 . لندن: تايلور وفرانسيس. ISBN 1-57958-422-5.
  • بريتجون، إليزابيث (2005). الجمال والفن، 1750-2000 . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-1928-0160-9.
  • شميد، ويلاند (1995). كاسبار ديفيد فريدريش . نيويورك: إتش إن أبرامز. رقم ISBN 978-0-8109-3327-9.
  • شميتز، ماتياس (1940). كاسبار ديفيد فريدريش: حياته وعمله . المكتبة الألمانية للمعلومات.
  • شوتز، سابين (1991). “أجسام الفضاء اللوني: فن جوتهارد جراوبنر”. مجلة الفنون . 65 .
  • سيجل، ليندا (1974). "التداخل الحسي ولوحات كاسبار ديفيد فريدريش". مجلة الفن . 33 (3): 196-204 . doi : 10.1080/00043249.1974.10793214 . JSTOR 775782 . 
  • سيجل، ليندا (1978). كاسبار ديفيد فريدريش وعصر الرومانسية الألمانية . بوسطن: دار براندن للنشر. ISBN 978-0-8283-1659-0.
  • فوغان، ويليام (1980). الرسم الرومانسي الألماني . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-3000-2387-9.
  • فوغان، ويليام (1991). "الأعمال التي تمت مراجعتها: "الرؤية الرومانسية لكاسبار ديفيد فريدريش" + "اللوحات والرسومات من الاتحاد السوفيتي" لسابين ريوالد"مجلة برلنغتون . 133 (1062) . JSTOR 884854 . 
  • فوغان، ويليام (2004). فريدريش . أكسفورد: دار فايدون للنشر. ISBN 978-0-7148-4060-4.
  • وولف نوربرت (2003). كاسبار ديفيد فريدريش . كولن: تاشن. رقم ISBN 978-3-8228-2293-7.

للمزيد من القراءة