علم نفس الفن

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

علم نفس الفن هو الدراسة العلمية للعمليات المعرفية والعاطفية التي تنشأ عن الإدراك الحسي للأعمال الفنية ، مثل مشاهدة لوحة فنية أو لمس تمثال . وهو مجال بحثي متعدد التخصصات ناشئ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بعلم نفس الجماليات، بما في ذلك علم الجمال العصبي . [ 1 ] [ 2 ]

يشمل علم نفس الفن أساليب تجريبية للفحص النوعي للاستجابات النفسية للفن، بالإضافة إلى دراسة تجريبية لارتباطاتها العصبية البيولوجية من خلال التصوير العصبي . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

تاريخ

1880-1950

كان هاينريش وولفلين (1864-1945)، وهو ناقد ومؤرخ فني سويسري، من أوائل من دمجوا علم النفس مع تاريخ الفن، وقد حاولت أطروحته "Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur " (1886) أن تُظهر أن العمارة يمكن فهمها من وجهة نظر نفسية بحتة (بدلاً من وجهة نظر تاريخية تقدمية). [ 7 ]

كان فيلهلم فورينغر شخصيةً بارزةً أخرى في تطور علم نفس الفن ، إذ قدّم بعضًا من أوائل التبريرات النظرية للفن التعبيري. ويُعدّ كتاب "سيكولوجية الفن " (1925) لليف فيغوتسكي (1896-1934) عملًا كلاسيكيًا آخر. وكان ريتشارد مولر-فراينفيلز من المنظرين الأوائل البارزين أيضًا. [ 8 ]

لعب عمل تيودور ليبس ، عالم النفس البحثي المقيم في ميونيخ، دورًا هامًا في التطور المبكر لمفهوم علم نفس الفن في العقد الأول من القرن العشرين. وكان أهم إسهاماته في هذا الصدد محاولته وضع نظرية حول مسألة "التعاطف" أو " الشعور بالانتماء "، وهو مصطلح أصبح عنصرًا أساسيًا في العديد من النظريات اللاحقة لعلم نفس الفن .

فينسنت فان جوخ ، يوليو 1890، حقل قمح مع غربان . إحساس الفنان بنهاية حياته. [ 9 ]

بدأ العديد من الفنانين في القرن العشرين بالتأثر بالحجة النفسية، بمن فيهم ناوم غابو ، وبول كلي ، وفاسيلي كاندينسكي ، وجوزيف ألبرز وجيورجي كيبس إلى حد ما . كما أبدى المغامر الفرنسي ومنظر السينما أندريه مالرو اهتمامًا بالموضوع، وكتب كتاب "سيكولوجية الفن" (1947-1949)، الذي نُقّح لاحقًا وأُعيد نشره بعنوان " أصوات الصمت" .

1950-حتى الآن

على الرغم من أن الأسس التأديبية لعلم النفس الفني قد تم تطويرها لأول مرة في ألمانيا، إلا أنه سرعان ما ظهر مؤيدون، في علم النفس أو الفنون أو الفلسفة، يسعون إلى اتباع أشكالهم الخاصة في الاتحاد السوفيتي وإنجلترا ( كلايف بيل وهربرت ريد ) وفرنسا ( أندريه مالرو وجان بول ويبر ، على سبيل المثال) والولايات المتحدة.

في الولايات المتحدة، تعززت الأسس الفلسفية لعلم نفس الفن، واكتسبت بُعدًا سياسيًا، بفضل أعمال جون ديوي . [ 10 ] نُشر كتابه "الفن كتجربة" عام 1934، وشكّل أساسًا لتعديلات جوهرية في أساليب التدريس، سواء في رياض الأطفال أو في الجامعات. يشرح مانويل باركان، رئيس قسم التربية الفنية في كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بجامعة ولاية أوهايو، وأحد التربويين الذين تأثروا بكتابات ديوي، على سبيل المثال، في كتابه " أسس التربية الفنية " (1955)، أن التربية الجمالية للأطفال تُهيئهم لحياة في مجتمع ديمقراطي معقد. وقد لعب ديوي نفسه دورًا محوريًا في تأسيس برنامج مؤسسة بارنز في فيلادلفيا، التي اشتهرت بمحاولتها دمج الفن في التجربة الصفية. [ 11 ]

تزامن نمو علم نفس الفن بين عامي 1950 و1970 مع توسع برامج تاريخ الفن والمتاحف. وقد عززت شعبية علم نفس الجشطالت في خمسينيات القرن العشرين من مكانة هذا التخصص. وكان العمل الرائد في هذا المجال كتاب "العلاج الجشطالتي: الإثارة والنمو في الشخصية الإنسانية" (1951)، الذي شارك في تأليفه فريتز بيرلز وبول غودمان ورالف هيفرلاين. كما كان لكتابات رودولف أرنهايم (مواليد 1904) تأثير بالغ خلال هذه الفترة، حيث نُشر كتابه " نحو علم نفس الفن " (بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا) عام 1966. واستند العلاج بالفن إلى العديد من دروس علم نفس الفن، وحاول تطبيقها في سياق ترميم الذات. [ 12 ] كما بدأ التسويق بالاستفادة من دروس علم نفس الفن في تصميم المتاجر، وكذلك في وضع وتصميم السلع التجارية. [ 13 ]

كان علم نفس الفن، بشكل عام، على خلاف مع مبادئ التحليل النفسي الفرويدي ، حيث انتقد العديد من علماء نفس الفن ما اعتبروه اختزاليةً منه. اعتقد سيغموند فرويد أن العملية الإبداعية بديلٌ عن العُصاب، ورأى أنها على الأرجح نوعٌ من آليات الدفاع ضد الآثار السلبية للعُصاب، ووسيلةٌ لتحويل تلك الطاقة إلى شيءٍ مقبولٍ اجتماعيًا، يُمكن أن يُسلّي الآخرين ويُرضيهم. [ 14 ] مع ذلك، لاقت كتابات كارل يونغ استحسانًا بين علماء نفس الفن نظرًا لتصويره المتفائل لدور الفن، وإيمانه بإمكانية الوصول إلى محتويات اللاوعي الشخصي، ولا سيما اللاوعي الجمعي، من خلال الفن وغيره من أشكال التعبير الثقافي. [ 15 ] [ 16 ]

بحلول سبعينيات القرن العشرين، بدأ دور علم نفس الفن في الأوساط الأكاديمية بالتراجع. ازداد اهتمام الفنانين بالتحليل النفسي [ 17 ] والحركة النسوية [ 18 ] ، واتجه المعماريون نحو الظواهرية وكتابات فيتغنشتاين وليوتار وديريدا . أما مؤرخو الفن والعمارة، فقد انتقدوا علم النفس لكونه مناهضًا للسياق وساذجًا ثقافيًا. جادل مؤرخ الفن إروين بانوفسكي بأن على المؤرخين التركيز بشكل أقل على ما يُرى وأكثر على ما يُفكَّر فيه [19] [20]. واليوم ، لا يزال علم النفس يلعب دورًا هامًا في الخطاب الفني، وإن كان ذلك بشكل رئيسي في مجال تقدير الفن [ 7 ] .

نظراً للاهتمام المتزايد بنظرية الشخصية، ولا سيما فيما يتعلق بأعمال إيزابيل بريغز مايرز وكاثرين بريغز (مطورتي مؤشر مايرز-بريغز للأنماط الشخصية )، يبحث المنظرون المعاصرون في العلاقة بين أنماط الشخصية والفن. وقد تناولت باتريشيا دينكلاكر وجون فودجاك العلاقة بين أنماط شخصيات الفنانين وأعمالهم الفنية؛ والمناهج المتبعة في دراسة الفن باعتباره انعكاساً للتفضيلات الوظيفية المرتبطة بنمط الشخصية؛ ودور الفن في المجتمع في ضوء نظرية الشخصية. [ 21 ]

تجربة جمالية

تعكس مشاهدة الأعمال الفنية خبرة الفرد ومعرفته وتفضيلاته ومشاعره. تشمل التجربة الجمالية العلاقة بين المشاهد والعمل الفني. أما بالنسبة للفنان، فهناك ارتباط عاطفي يوجه تركيزه الفني. يجب أن يكون الفنان متناغمًا تمامًا مع العمل الفني لإثراء إبداعه. [ 22 ] ومع تطور العمل الفني خلال العملية الإبداعية، يتطور الفنان أيضًا. كلاهما ينمو ويتغير ليكتسب معنى جديدًا. إذا كان الفنان شديد التعلق عاطفيًا بالعمل الفني أو يفتقر إلى التوافق العاطفي معه، فسيؤثر ذلك سلبًا على المنتج النهائي. [ 22 ] وفقًا لبوسانكيه (1892)، فإن "الموقف الجمالي" مهم في مشاهدة الفن لأنه يسمح للفرد بالنظر إلى العمل الفني باهتمام لمعرفة ما يوحي به. ومع ذلك، لا يستحضر الفن تجربة جمالية إلا إذا كان المشاهد راغبًا ومنفتحًا عليها. مهما كان العمل الفني جذابًا، فإن الأمر متروك للمشاهد للسماح بوجود مثل هذه التجربة. [ 23 ]

يرى عالم النفس الغشتالتي رودولف أرنهايم أن التجربة الجمالية للفن تُركز على العلاقة بين العمل الفني ككل وأجزائه الفردية. وهو معروفٌ على نطاق واسع بتركيزه على تجارب وتفسيرات الأعمال الفنية، وكيف تُسهم في فهم حياة الناس. لم يكن أرنهايم مهتمًا كثيرًا بالسياقات الثقافية والاجتماعية لتجربة إنشاء الأعمال الفنية ومشاهدتها. ففي رأيه، يُنظر إلى العمل الفني ككل بنظرة أقل دقة ونقدًا من النظر إلى جوانبه المحددة. يعكس العمل الفني "تجربة الفرد المعاشة" في حياته. كان أرنهايم يعتقد أن جميع العمليات النفسية لها خصائص معرفية وعاطفية وتحفيزية، تنعكس في أعمال كل فنان. [ 22 ]

البحث النفسي

نظرة عامة: المعالجة من الأسفل إلى الأعلى ومن الأعلى إلى الأسفل

يأخذ علماء النفس المعرفي في الاعتبار كلاً من المعالجة "التصاعدية" و"التنازلية" عند دراسة أي مجال بحثي تقريبًا، بما في ذلك مجال الرؤية. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] وكما هو الحال في تصميم البرمجيات ، تشير المعالجة "التصاعدية" إلى كيفية معالجة المعلومات في المحفز بواسطة الجهاز البصري وتحويلها إلى ألوان وأشكال وأنماط، وما إلى ذلك. [ 24 ] [ 25 ] أما المعالجة "التنازلية" فتشير إلى المعرفة المفاهيمية والخبرة السابقة للفرد. [ 24 ] [ 25 ] تشمل العوامل التصاعدية التي تم تحديدها في كيفية تقدير الفن: الرسم التجريدي مقابل الرسم التصويري، والشكل، والتعقيد، والتناظر، والتوازن التركيبي، والجانبية، والحركة. [ 24 ] أما العوامل التنازلية التي تم تحديدها على أنها مرتبطة بتقدير الفن فتشمل: النموذجية، والحداثة، والمعلومات الإضافية مثل العناوين، والخبرة. [ 24 ]

الفن التجريدي مقابل الفن التصويري

تتميز اللوحات التجريدية بتخليها الصريح عن النوايا التمثيلية. [ 27 ] أما الفن التصويري أو التمثيلي فيوصف بأنه واضح لا لبس فيه أو يتطلب تفسيراً بسيطاً. [ 27 ]

الفن التجريدي مقابل الفن التصويري
الفن التصويري
الفن التصويري
الفن التجريدي
الفن التجريدي
الفن التجريدي أكثر غموضاً من الفن التصويري.

أهمية المعنى

إن النفور الشعبي من الفن التجريدي هو نتيجة مباشرة للغموض الدلالي . [ 27 ] وقد درس الباحثون دور نظرية إدارة الرعب (TMT) فيما يتعلق بالمعنى والتجربة الجمالية للفن التجريدي مقابل الفن التصويري. تشير هذه النظرية إلى أن البشر، كجميع الكائنات الحية، لديهم توجه بيولوجي نحو البقاء المستمر، لكنهم يدركون بشكل فريد أن حياتهم ستنتهي حتمًا. تكشف نظرية إدارة الرعب أن الفن الحديث غالبًا ما يُنفر منه لافتقاره إلى معنى ملموس، وبالتالي فهو لا يتوافق مع دافع إدارة الرعب الكامن للحفاظ على تصور ذي معنى للواقع. [ 27 ] تم التلاعب ببروز الموت ، أو معرفة اقتراب الموت، في دراسة تهدف إلى فحص كيفية تأثر التفضيلات الجمالية للفن ذي المعنى ظاهريًا والفن الذي لا معنى له ظاهريًا بإشارات الموت. تضمنت حالة بروز الموت سؤالين مفتوحين حول المشاعر والتفاصيل المادية المتعلقة بموت المشارك نفسه. [ 27 ] ثم طُلب من المشاركين مشاهدة لوحتين تجريديتين وتقييم مدى جاذبيتهما. أظهرت دراسة مقارنة بين حالة بروز الموت والمجموعة الضابطة أن المشاركين في حالة بروز الموت وجدوا الفن أقل جاذبية. [ 27 ]

ينص نموذج الحفاظ على المعنى في علم الاجتماع على أنه عندما يتعرض إطار معنى راسخ للتهديد، يمر الأفراد بحالة من الاستثارة تدفعهم إلى تأكيد أي إطار معنى آخر ملتزمون به. [ 28 ] سعى الباحثون إلى توضيح هذه الظاهرة من خلال إظهار حاجة شخصية متزايدة للبنية بعد مشاهدة الأعمال الفنية التجريدية. [ 28 ] تم توزيع المشاركين عشوائيًا على مجموعات لمشاهدة الأعمال الفنية (تجريدية، تمثيلية، وعبثية)، ثم تم تطبيق مقياس الحاجة الشخصية للبنية عليهم. يُستخدم هذا المقياس لرصد الزيادات المؤقتة في حاجة الأفراد للمعنى. [ 28 ] نظريًا، من المفترض أن يشعر الفرد بحاجة أكبر للبنية عند مشاهدة الفن التجريدي مقارنةً بالفن التصويري، نظرًا لأن التهديدات غير ذات الصلة بالمعنى (الفن التجريدي) تُثير حاجة عامة متزايدة مؤقتًا للمعنى. [ 28 ] مع ذلك، أظهرت النتائج أن الدرجات الإجمالية للفن التمثيلي والفن التجريدي لم تختلف اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض. وأفاد المشاركون بدرجات أعلى على مقياس الحاجة الشخصية للبنية في الفن العبثي مقارنةً بالفن التجريدي. ومع ذلك، يبقى السؤال مطروحاً حول ما إذا كان سيتم الحصول على نفس أنواع النتائج مع عينة موسعة من الصور التعبيرية التجريدية أو الصور العبثية. [ 28 ]

تعقيد

أظهرت الدراسات أن الناس، عند النظر إلى الفن التجريدي، يميلون إلى تفضيل الأعمال الفنية الأكثر تعقيدًا إلى حدٍ ما. فعند قياس "جاذبية" و"إرضاء" المشاهدين، منحوا الأعمال التجريدية الأكثر تعقيدًا تقييمات أعلى. ومع ازدياد تعرضهم للعمل التجريدي، استمرت تقييمات الإعجاب في الارتفاع، سواءً من حيث التعقيد الذاتي (تقييم المشاهد) أو التعقيد المُقَيَّم (تقييم الفنان). إلا أن هذا لم يدم طويلًا، فعندما أصبحت الأعمال شديدة التعقيد، بدأ الناس يُبدون إعجابًا أقل بها. [ 29 ]

دليل عصبي

تشير الأدلة التشريحية العصبية المستقاة من دراسات التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي (fMRI) لتفضيل الجماليات إلى تفضيل اللوحات التمثيلية على اللوحات التجريدية. [ 30 ] ويتجلى ذلك من خلال تنشيط ملحوظ لمناطق الدماغ المرتبطة بتقييمات التفضيل. [ 30 ] ولاختبار ذلك، عرض الباحثون على المشاركين لوحات فنية متنوعة من حيث النوع (تمثيلية مقابل تجريدية) والشكل (أصلية مقابل معدلة مقابل مُفلترة). وأظهرت النتائج السلوكية تفضيلًا أعلى بشكل ملحوظ للوحات التمثيلية. [ 30 ] وُجد ارتباط إيجابي بين تقييمات التفضيل وزمن الاستجابة. وكشفت نتائج التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي أن النشاط في النواة المذنبة اليمنى الممتدة إلى البوتامين انخفض استجابةً لانخفاض تفضيل اللوحات، بينما ازداد النشاط في التلم الحزامي الأيسر ، والتلفيفين القذاليين الثنائيين ، والتلفيفين المغزليين الثنائيين ، والتلفيف المغزلي الأيمن ، والمخيخ الثنائي استجابةً لزيادة تفضيل اللوحات. [ 30 ] وتعكس هذه الاختلافات الملحوظة زيادة نسبية في التنشيط المرتبط بتفضيل أعلى للوحات التمثيلية. [ 30 ]

أُجريت دراساتٌ حول موجات الدماغ لدراسة كيفية تفاعل الفنانين وغير الفنانين بشكلٍ مختلف مع الفن التجريدي والتصويري. أظهرت فحوصات تخطيط كهربية الدماغ (EEG) أن غير الفنانين أبدوا استثارةً أقل من الفنانين عند مشاهدة الفن التجريدي. مع ذلك، عند مشاهدة الفن التصويري، كان مستوى الاستثارة والقدرة على التركيز وتقييم المحفزات الفنية متقاربًا لدى كلٍّ من الفنانين وغير الفنانين. يشير هذا إلى أن تقدير الفن التجريدي يتطلب خبرةً أكبر من تقدير الفن التصويري. [ 31 ]

نوع الشخصية

ترتبط سمات الشخصية الفردية أيضًا بالتجربة الجمالية وتفضيل الفن. يُظهر الأفراد الذين يميلون بطبيعتهم إلى المعرفة الواضحة والبسيطة والصريحة تجربة جمالية سلبية تجاه الفن التجريدي، نظرًا لافتقاره إلى المضمون ذي المعنى. [ 27 ] وقد قدمت الدراسات أدلة على أن اختيار الشخص للفن يمكن أن يكون مقياسًا مفيدًا لشخصيته. [ 32 ] ترتبط سمات الشخصية الفردية بالتجربة الجمالية وتفضيل الفن. تم اختبار الشخصية بعد مشاهدة الفن التجريدي والواقعي باستخدام قائمة العوامل الخمسة للشخصية (NEO Five-Factor Inventory) التي تقيس العوامل الخمسة الكبرى للشخصية . [ 32 ] عند الرجوع إلى أبعاد الشخصية الخمسة الكبرى، ارتبط كل من حب الإثارة والمغامرة إيجابيًا بالإعجاب بالفن الواقعي، بينما ارتبط التحرر من القيود بتقييمات إيجابية للفن التجريدي. وارتبطت العصابية إيجابيًا بتقييمات إيجابية للفن التجريدي، بينما ارتبط الضمير الحي بالإعجاب بالفن الواقعي. وارتبط الانفتاح على التجربة بتقييمات إيجابية للفن التجريدي والواقعي. [ 32 ]

التقييم التلقائي

استكشفت الدراسات التي تناولت التقييم الضمني والتلقائي للأعمال الفنية كيفية تفاعل الناس مع الأعمال الفنية التجريدية والتصويرية في اللحظة التي تسبق تفكيرهم فيها. في التقييم الضمني، كان رد فعل الناس أكثر إيجابية تجاه الفن التصويري، حيث تمكنوا على الأقل من تمييز الأشكال. أما في التقييم الصريح، عندما اضطر الناس إلى التفكير في العمل الفني، فلم يكن هناك فرق حقيقي في الحكم بين الفن التجريدي والفن التصويري. [ 33 ]

التماثل الجانبي والحركة

استخدام اليد واتجاه القراءة

يشمل التماثل الجانبي والحركة في الفنون البصرية جوانب مثل الاهتمام والوزن والتوازن. وقد أُجريت العديد من الدراسات حول تأثير استخدام اليد اليمنى أو اليسرى واتجاه القراءة على كيفية إدراك العمل الفني. كما أُجريت أبحاث لتحديد ما إذا كان التخصص النصف كروي أو عادات القراءة يؤثر على اتجاه قراءة المشاركين للوحة. وتشير النتائج إلى أن كلا العاملين يُسهم في هذه العملية. علاوة على ذلك، يدفع التخصص النصف كروي الأفراد إلى القراءة من اليسار إلى اليمين، مما يمنح هؤلاء القراء ميزة. [ 34 ] وانطلاقًا من هذه النتائج، درس باحثون آخرون فكرة أن الأفراد الذين اعتادوا القراءة في اتجاه معين (من اليمين إلى اليسار، أو من اليسار إلى اليمين) سيُظهرون تحيزًا في رسوماتهم التمثيلية يعكس اتجاه عادات قراءتهم. وأشارت النتائج إلى صحة هذا التوقع، حيث عكست رسومات المشاركين تحيزهم القرائي. [ 35 ]

بحث الباحثون أيضًا فيما إذا كان اتجاه القراءة، من اليسار إلى اليمين أو من اليمين إلى اليسار، يؤثر على تفضيل الفرد لاتجاه القراءة من اليسار إلى اليمين أو من اليمين إلى اليسار في الصور. عُرضت على المشاركين صور، بالإضافة إلى صور معكوسة لها، وطُلب منهم تحديد أيها أكثر جاذبية من الناحية الجمالية. تشير النتائج عمومًا إلى أن اتجاه القراءة يؤثر على تفضيل الفرد للصور ذات اتجاه القراءة من اليسار إلى اليمين أو من اليمين إلى اليسار. [ 36 ]

في دراسة أخرى، بحث الباحثون ما إذا كان الميل نحو الجانب الأيمن في التفضيل الجمالي يتأثر باليد المُفضلة أو عادات القراءة والكتابة. درس الباحثون قراءً روسًا وعربًا وعبريين، بعضهم يستخدم اليد اليمنى والبعض الآخر لا. شاهد المشاركون صورًا مأخوذة من كتب فنية، عبارة عن صور جانبية أو وجوه وأجسام بشرية، ضمن مجموعتين. عُرضت الصور على المشاركين كأزواج متقابلة، ثم متقابلة في الاتجاه المعاكس. بعد مشاهدة كل زوج، سُئل المشاركون عن أي صورة من الزوج أكثر جاذبية من الناحية الجمالية. أظهرت نتائج استخدام اليد المُفضلة أن المشاركين الذين يستخدمون اليد اليمنى لديهم "تفضيل للجانب الأيسر"، بينما لدى المشاركين الذين لا يستخدمونها "تفضيل للجانب الأيمن". تشير هذه النتائج إلى أن "التفضيل الجمالي للصور الجانبية للوجوه والأجسام يرتبط بشكل أساسي باتجاه عادات القراءة والكتابة المكتسبة". [ 37 ] يبدو أن اتجاه القراءة يؤثر على كيفية رؤية الناس من جميع الأعمار للأعمال الفنية. باستخدام مشاركين من رياض الأطفال وحتى الجامعة، اختبر الباحثون التفضيل الجمالي للمشاهدين عند مقارنة عمل فني أصلي بصورته المعكوسة. اتبعت اللوحات الأصلية التقليد المتبع في قراءة اللوحات من اليسار إلى اليمين؛ ولذلك، وجهت أنماط الضوء الجمهور إلى مشاهدة اللوحة بالطريقة نفسها. أشارت النتائج إلى أن المشاركين فضلوا اللوحات الأصلية، على الأرجح بسبب أسلوب المشاهدة الغربي للوحات من اليسار إلى اليمين. [ 38 ]

اتجاه الإضاءة

يبدو أن اتجاه الإضاءة على اللوحة يؤثر أيضًا على التفضيل الجمالي. يُعرف ميل المشاهدين إلى تفضيل الأعمال الفنية المُضاءة من الجانب الأيسر باسم "انحياز الإضاءة اليسرى". توقع الباحثون أن يُفضل المشاركون الأعمال الفنية المُضاءة من الجانب الأيسر، وأن يختاروا، عند إتاحة الخيار، وضع الإضاءة في الزاوية العلوية اليسرى من العمل الفني. وقد وجد المشاركون أن اللوحات ذات الإضاءة اليسرى أكثر جاذبية من الناحية الجمالية مقارنةً بتلك المُضاءة من الجانب الأيمن، وذلك عند إتاحة الفرصة لهم لإضافة إضاءة إلى لوحة موجودة مسبقًا. [ 39 ]

تحيز الخد الأيسر والخد الأيمن

يحدث انحياز الخد الأيسر عندما يفضل المشاهدون الصور الشخصية التي يظهر فيها الشخص خده الأيسر، بينما يفضل من لديهم انحياز الخد الأيمن الصور التي يظهر فيها خده الأيمن. وقد توصلت الدراسات إلى نتائج متباينة فيما يتعلق بانحياز الخد الأيسر وانحياز الخد الأيمن. عُرضت على مشاركين من الذكور والإناث صور شخصية لذكور وإناث، تُظهر كل منها عددًا متساويًا من وضعيات الخد الأيسر أو الأيمن. عُرضت على المشاركين كل صورة في وضعها الأصلي وفي وضعها المعكوس، وسُئلوا عن الصورة التي يفضلونها أكثر. أشارت النتائج إلى أن غالبية المشاركين اختاروا الصور التي يظهر فيها الشخص خده الأيمن على الأيسر. [ 40 ] استكشفت دراسة أخرى وضعيات الوجه التي تنقل رسائل معينة. كان العلماء في القرن الثامن عشر يُظهرون انحيازًا للخد الأيمن بشكل أكثر شيوعًا، ووُصفوا بأنهم "أكثر علمية". ووفقًا للباحثين، فإن إظهار الخد الأيمن يُخفي المشاعر، بينما يُعبر عنها الخد الأيسر. قد يُمثل التحول من انحياز الخد الأيمن إلى الأيسر بعد القرن الثامن عشر سمات وجهية أكثر شخصية أو انفتاحًا. [ 41 ] بالإضافة إلى ذلك، فإن التفضيل التاريخي لعرض أو تصوير نصف الجانب الأيسر بشكل فني في صور شخصية فردية عبر وسائط مختلفة، والذي تم العثور عليه في ما يقرب من 5000 عمل فني، يشير إلى أن ميول تنشيط نصف الكرة المخية الأيسر/الأيمن التفاضلية لدى الفنانين من جنس معين ويدوية معينة قد تؤثر على التكوين الجمالي [ 42 ] [ 43 ].

تعقيد

يمكن تعريف التعقيد حرفيًا بأنه "يتكون من عدد كبير من الأجزاء ذات تفاعلات متعددة". [ 44 ] وقد طُبِّق هذا التعريف على العديد من المجالات، كالفن والموسيقى والرقص والأدب. في أبحاث علم الجمال، قُسِّم التعقيد إلى ثلاثة أبعاد تُفسِّر التفاعل بين كمية العناصر، والاختلافات بينها، وأنماط ترتيبها. علاوة على ذلك، تتألف هذه السمة في علم الجمال من طيف واسع، يتراوح بين التعقيد المنخفض والتعقيد العالي. وقد وجدت دراسات رئيسية، من خلال الاستجابة الجلدية الجلفانية، أن الأعمال الفنية الأكثر تعقيدًا تُنتج استثارة فسيولوجية أكبر وتقييمات لذة أعلى، [ 45 ] وهو ما يتوافق مع نتائج أخرى تُشير إلى أن الإعجاب الجمالي يزداد مع التعقيد. والأهم من ذلك، وجدت العديد من الدراسات وجود علاقة على شكل حرف U بين التفضيل الجمالي والتعقيد. [ 46 ]

قياس التعقيد

بشكل عام، التعقيد مفهوم يتألف من عدة عناصر ضمن سلسلة متتابعة معقدة. يقسم بعض الباحثين التعقيد إلى قسمين فرعيين: التعقيد الموضوعي والتعقيد المُدرَك. التعقيد الموضوعي هو أي عنصر فني قابل للتعديل. في الفنون البصرية، قد يشمل ذلك حجم الأشكال، أو عدد الأنماط، أو عدد الألوان المستخدمة. أما في الفنون الصوتية، فقد يشمل ذلك المدة، والشدة، وعدد التناغمات المختلفة، وعدد التغيرات في النشاط الإيقاعي، وسرعة هذا النشاط. [ 47 ] وهناك شكل آخر من أشكال التعقيد وهو التعقيد المُدرَك، أو التعقيد الذاتي. في هذا الشكل، يُقيّم كل فرد العمل الفني بناءً على التعقيد الذي يُدركه. لذلك، قد يُعبّر التعقيد الذاتي عن وجهة نظرنا للتعقيد بدقة أكبر، إلا أن هذا المقياس قد يختلف من شخص لآخر.

إحدى طرق استخدام تكنولوجيا الحاسوب لتقييم التعقيد هي استخدام الذكاء الحاسوبي عند تقييم صورة ما. [ 48 ] في هذا الأسلوب، يُقيّم مقدار الذكاء الحاسوبي المستخدم في إنشاء الصورة الرقمية. ويُقاس الذكاء الحاسوبي بتسجيل المعادلات الرياضية المستخدمة في إنشاء الصور. كما أن التدخل البشري، بإضافة أو إزالة عناصر من الصورة، قد يزيد أو يقلل من تعقيدها. [ 48 ]

إحدى طرق قياس التعقيد هي معالجة الأعمال الفنية الأصلية لتضمين مستويات مختلفة من الكثافة. تتم هذه العملية عن طريق إضافة وحذف وحدات البكسل لتغيير كثافة اللوحات بالأبيض والأسود. وقد مكّنت هذه التقنية الباحثين من استخدام أعمال فنية أصلية، بدلاً من إنشاء نسخ اصطناعية منها، للتحكم في المحفزات. [ 49 ]

بينما يرى آخرون أن أفضل طريقة لقياس التعقيد هي الاعتماد على عدد أجزاء العمل الفني. [ 50 ] فكلما زادت جوانب العمل الفني، كالألوان والتفاصيل والأشكال والأشياء والأصوات والألحان وغيرها، زاد تعقيده. مع ذلك، لا تزال الأبحاث محدودة حول المقارنة بين التعقيد القائم على عدد الأجزاء وإدراك الإنسان للتعقيد، مما يجعل من غير الواضح ما إذا كان الناس يعتبرون الصور ذات الأجزاء الأكثر تعقيدًا.

فرضية الشكل المقلوب على شكل حرف U

رسم بياني على شكل حرف U مقلوب

تقترح فرضية الشكل المقلوب على هيئة حرف U أن الاستجابات الجمالية المتعلقة بالتعقيد ستُظهر توزيعًا على هيئة حرف U مقلوب. بعبارة أخرى، ترتبط أدنى التقييمات في الاستجابات الجمالية بمستويات عالية ومنخفضة من التعقيد، مما يُظهر "تجنبًا للتطرف". علاوة على ذلك، يحدث أعلى مستوى من الاستجابة الجمالية في المستوى المتوسط ​​من التعقيد. [ 46 ] وقد أكدت دراسات سابقة فرضية الشكل U (انظر صورة الرسم البياني للشكل المقلوب على هيئة حرف U). على سبيل المثال، أشارت دراسة أجريت على تقييمات طلاب المرحلة الجامعية الأولى لمدى إعجابهم بموسيقى البوب ​​المعاصرة ومدى تعقيدها إلى وجود علاقة على هيئة حرف U مقلوب بين الإعجاب والتعقيد. [ 51 ]

تشير الأبحاث السابقة إلى أن هذا الاتجاه نحو التعقيد قد يرتبط أيضًا بالقدرة على الفهم، حيث يفضل المشاهدون الأعمال الفنية التي لا تكون سهلة الفهم للغاية ولا صعبة الفهم للغاية. [ 52 ] وتؤكد أبحاث أخرى وتنفي في الوقت نفسه التوقعات التي تشير إلى أن الخصائص الفردية، مثل الخبرة الفنية والتدريب، يمكن أن تُحدث تحولًا في توزيع الشكل المقلوب على هيئة حرف U. [ 51 ]

جوانب الفن

الفنون البصرية

يُظهر اتجاه عام أن العلاقة بين تعقيد الصورة وتقييمات الاستحسان تتخذ شكل منحنى على هيئة حرف U مقلوب (انظر قسم الخبرة للاطلاع على الاستثناءات). وهذا يعني أن الناس يُعجبون بالفن بشكل متزايد كلما انتقل من البساطة إلى التعقيد، حتى يصل إلى ذروة، عندها تبدأ تقييمات الاستحسان بالانخفاض مجددًا.

وقد وجدت دراسة حديثة أيضاً أننا نميل إلى تقييم صور البيئة الطبيعية والمناظر الطبيعية على أنها أكثر تعقيداً، وبالتالي نفضلها أكثر من الصور التجريدية التي نقيمها على أنها أقل تعقيداً. [ 53 ]

موسيقى

تُظهر الموسيقى اتجاهات مماثلة في تقييمات التعقيد مقابل التفضيل، كما هو الحال في الفنون البصرية. عند مقارنة الموسيقى الشعبية، من حيث الفترة الزمنية وتقييمات التعقيد المُدرك، يظهر منحنى U المقلوب المعروف، مما يدل على أننا نميل عمومًا إلى تفضيل الموسيقى متوسطة التعقيد. [ 51 ] ومع ازدياد أو انخفاض تعقيد الموسيقى المختارة، يقل تفضيلنا لها. ومع ذلك، يُفضل الأشخاص ذوو الخبرة والتدريب الأكبر في الموسيقى الشعبية الموسيقى الأكثر تعقيدًا. [ 51 ] وينزاح منحنى U المقلوب نحو اليمين لدى الأشخاص ذوي الخلفية الموسيقية الأقوى. ويمكن ملاحظة نمط مماثل في موسيقى الجاز والبلوزغراس . [ 47 ] يُظهر الأشخاص ذوو التدريب الموسيقي المحدود في موسيقى الجاز والبلوزغراس منحنى U المقلوب المعتاد عند النظر إلى التعقيد والتفضيل، إلا أن الخبراء في هذين المجالين لا يُظهرون النمط نفسه. فعلى عكس خبراء الموسيقى الشعبية، لم يُظهر خبراء موسيقى الجاز والبلوزغراس علاقة واضحة بين التعقيد والاستساغة. ويبدو أن خبراء هذين النوعين من الموسيقى يُفضلون ما يُفضلونه ببساطة، دون وجود صيغة لوصف سلوكهم. بما أن أنماط الموسيقى المختلفة لها تأثيرات مختلفة على تفضيل الخبراء، فإن الأمر يتطلب إجراء المزيد من الدراسات للتوصل إلى استنتاجات بشأن تصنيفات التعقيد والتفضيل لأنماط أخرى.

الرقص

أظهرت الدراسات النفسية أن تفضيلات المشاهدين لعروض الرقص تتأثر بدرجة تعقيدها. استخدمت إحدى التجارب اثنتي عشرة رقصة مصممة بثلاثة مستويات من التعقيد، أُدّيت بأربعة إيقاعات مختلفة. وتمّ ابتكار تعقيد في تسلسل الرقصات بتغيير ترتيب ستة أنماط حركية (أي الدوران باتجاه عقارب الساعة، والدوران عكس اتجاه عقارب الساعة، ومرحلة الاقتراب). وبشكل عام، أظهرت هذه الدراسة أن المشاهدين يفضلون الرقصات ذات التسلسلات المعقدة والإيقاعات الأسرع. [ 54 ]

الاختلافات الشخصية

لقد وُجد أن الاختلافات الشخصية والديموغرافية قد تؤدي إلى اختلافات في تفضيلات الفن. اختبرت إحدى الدراسات تفضيلات الناس لأعمال فنية متنوعة، مع الأخذ في الاعتبار تفضيلاتهم الشخصية. وخلصت الدراسة إلى وجود اختلافات بين الجنسين في تفضيلات الفن؛ إذ تفضل النساء عمومًا اللوحات المبهجة والملونة والبسيطة، بينما يفضل الرجال عمومًا اللوحات الهندسية والحزينة والمعقدة. كما يوجد اختلاف في تفضيلات التعقيد بحسب العمر، حيث يزداد تفضيل اللوحات المعقدة مع التقدم في السن. [ 50 ]

يمكن لبعض سمات الشخصية أن تتنبأ بالعلاقة بين تعقيد الفن وتفضيله. [ 50 ] في إحدى الدراسات، وُجد أن الأشخاص ذوي الضمير الحيّ يميلون إلى اللوحات المعقدة بدرجة أقل من الأشخاص ذوي الضمير الحيّ المنخفض. يتوافق هذا مع فكرة أن الأشخاص ذوي الضمير الحيّ يكرهون عدم اليقين ويستمتعون بالسيطرة، وبالتالي يكرهون الأعمال الفنية التي قد تهدد هذه المشاعر. من ناحية أخرى، يميل الأشخاص ذوو الانفتاح على التجربة بدرجة عالية إلى الأعمال الفنية المعقدة أكثر من أولئك الذين لا يميلون إلى الانفتاح على التجربة بدرجة عالية. تُعدّ الفروق الفردية مؤشرات أفضل لتفضيل الفن المعقد مقارنةً بالفن البسيط، حيث لا توجد سمات شخصية واضحة تتنبأ بتفضيل الفن البسيط. على الرغم من أن المستوى التعليمي لم يكن له علاقة مباشرة بالتعقيد، إلا أن المستويات التعليمية الأعلى أدت إلى زيارات أكثر للمتاحف، مما أدى بدوره إلى تقدير أكبر للفن المعقد. [ 50 ] يُظهر هذا أن التعرض الأكبر للفن المعقد يؤدي إلى تفضيل أكبر، حيث أن الألفة تُؤدي بالفعل إلى إعجاب أكبر.

التناظر

يُعدّ التناظر سمةً شائعةً في العديد من الفنون. فعلى سبيل المثال، يتميز الفن الذي يحتوي على أشكال هندسية، كما هو الحال في كثير من الفنون الإسلامية، بتناظرٍ متأصلٍ فيه. ويمكن تتبع استخدام التناظر في الأعمال الفنية البشرية إلى ما يصل إلى 500,000 عام. [ 55 ]  ويمكن تفسير الاستخدام الواسع للتناظر في الأعمال الفنية بالارتباط الشائع بين التناظر والجمال المُدرَك. [ 56 ] للتناظر والجمال صلة بيولوجية قوية تؤثر على التفضيلات الجمالية. وقد ثبت أن تقييمات جاذبية الوجه ترتبط ارتباطًا مباشرًا بدرجة التناظر الموجودة فيه. [ 56 ] كما يميل البشر إلى تفضيل الفن الذي يحتوي على التناظر، إذ يرونه أكثر إرضاءً من الناحية الجمالية. [ 24 ] [ 57 ]

يميل البشر بطبيعتهم إلى رؤية التناظر وتفضيله بصريًا، وهي سمة معروفة تُنتج تجربة جمالية إيجابية تعتمد على عامل تلقائي تصاعدي. [ 58 ] يُعتقد أن هذا العامل التصاعدي يعتمد على الخبرة المكتسبة والمعالجة البصرية في الدماغ، مما يشير إلى أساس بيولوجي. [ 58 ] سعت العديد من الدراسات إلى تفسير هذا التفضيل الفطري للتناظر باستخدام أساليب من بينها اختبار الارتباط الضمني (IAT). [ 59 ] تشير الأبحاث إلى أننا قد نفضل التناظر لأنه سهل المعالجة؛ وبالتالي، نتمتع بطلاقة إدراكية أعلى عندما تكون الأعمال متناظرة. [ 60 ] تستند أبحاث الطلاقة إلى أدلة من البشر والحيوانات تُشير إلى أهمية التناظر بغض النظر عن الضرورة البيولوجية. تُسلط هذه الأبحاث الضوء على كفاءة أجهزة الكمبيوتر في التعرف على الأشياء المتناظرة ومعالجتها مقارنةً بالنماذج غير المتناظرة. [ 60 ] أُجريت دراسات حول السمات الموضوعية التي تحتويها المحفزات والتي قد تؤثر على الطلاقة وبالتالي على التفضيلات. [ 60 ] عوامل مثل كمية المعلومات المُقدمة، ودرجة التناظر، وتباين الشكل والخلفية، ليست سوى أمثلة قليلة مما ورد في الأدبيات. [ 60 ] وقد أدى هذا الميل للتناظر إلى التساؤل حول كيفية تأثير الطلاقة الإدراكية على تفضيلاتنا الضمنية باستخدام اختبار الارتباط الضمني . تشير النتائج إلى أن الطلاقة الإدراكية عاملٌ يُثير استجابات ضمنية، كما يتضح من نتائج اختبار الارتباط الضمني . [ 59 ] وقد تفرّع البحث من دراسة المتعة الجمالية والتناظر على المستويين الصريح والضمني. في الواقع، يسعى البحث إلى دمج التهيؤ (علم النفس) ، والتأثيرات الثقافية، وأنواع المحفزات المختلفة التي قد تُثير تفضيلًا جماليًا.

أظهرت أبحاث أخرى تناولت الطلاقة الإدراكية وجود تحيز جنسي تجاه المحفزات المحايدة. [ 61 ] تسمح لنا الدراسات المتعلقة بتعميم تفضيل التناظر على الأشياء الواقعية مقابل الأشياء المجردة بدراسة التأثير المحتمل للمعنى على تفضيل محفز معين. [ 61 ] لتحديد ما إذا كان للمعنى أهمية بالنسبة لمحفز معين، طُلب من المشاركين مشاهدة أزواج من الأشياء واتخاذ قرار بالاختيار الإجباري، مع تقييم تفضيلهم. [ 61 ] تشير النتائج إلى وجود تفضيل عام للخصائص المتناظرة للأشياء المرئية. علاوة على ذلك، وُجد تأثير رئيسي لتفضيل الجنس لدى الذكور، حيث أشاروا باستمرار إلى تفضيل التناظر في كل من الأشياء المجردة والواقعية. [ 61 ] لم تظهر هذه النتيجة لدى المشاركات الإناث، مما يُشكك في تفسير الطلاقة الإدراكية، إذ من المفترض نظريًا ألا يكون هذا التفسير مرتبطًا بالجنس. [ 61 ] ثمة حاجة لإجراء المزيد من الدراسات للتحقق من العوامل التي تؤثر على تفضيلات الإناث للمثيرات البصرية، وكذلك لمعرفة سبب إظهار الذكور تفضيلاً للتناظر في كل من الأشياء المجردة والأشياء الواقعية. [ 61 ]

طُرحت فرضية الجينات الجيدة أيضًا لتفسير تفضيل التناظر. وتفترض هذه الفرضية أن التناظر مؤشر بيولوجي على النمو المستقر، وجودة الشريك، واللياقة، وبالتالي يفسر سبب اختيارنا للصفات المتناظرة في شركائنا. [ 62 ] مع ذلك، لا تفسر فرضية الجينات الجيدة سبب ملاحظة هذه الظاهرة في تفضيلاتنا لفن الزخرفة. [ 62 ] ثمة فرضية أخرى مقترحة هي فرضية النمط الظاهري الممتد ، التي تفترض أن فن الزخرفة ليس غير ذي صلة بالشريك، بل هو انعكاس لكفاءة الفنان، نظرًا لصعوبة إنتاج الأشكال المتناظرة. [ 62 ] توفر هذه الفرضية والنتائج أدلة على وجود تحيزات تطورية في تفضيل التناظر، وتعزيزًا للتحيزات الثقافية. [ 62 ] تشير الأبحاث إلى أن تفضيل التناظر، نظرًا لأساسه التطوري والبيولوجي وتعزيزه الثقافي، قد يكون قابلًا للتكرار عبر الثقافات. [ 62 ]

أنواع التناظر البصري

يُعتبر النمط متناظرًا عندما يحتفظ بمظهره بعد إجراء عملية ما. هناك ثلاث عمليات رئيسية تُستخدم لتصنيف التناظر: الانعكاس، والدوران، والانتقال. [ 63 ]  يُعدّ التناظر الانعكاسي هو الأكثر شيوعًا، ويبرز كأوضح أشكال التناظر. [ 59 ]  يُعتبر النمط متناظرًا انعكاسيًا عندما يكون أحد جانبي المحور صورة معكوسة للجانب الآخر. [ 63 ]  يوجد التناظر الدوراني عندما يبقى النمط كما هو بعد دورانه بأي درجة. [ 64 ]  أما التناظر الانتقالي فهو تكرار النمط بحيث يكون التغيير الوحيد عند نسخه هو موقعه. يُعدّ التناظر الانعكاسي الشكل الأبرز في الإدراك البشري، مما قد يفسر سبب تفضيل المشاركين عمومًا للتناظر الانعكاسي على كل من التناظر الانتقالي والدوراني في دراسات التقييم الجمالي. [ 59 ] [ 65 ]

عمومًا، تستخدم الدراسات التي تبحث في تأثير التناظر على التفضيل الجمالي محفزات ذات تناظر انعكاسي، ما لم يُنص على خلاف ذلك. عادةً، إذا كانت الدراسة تبحث في أنواع مختلفة من التناظر (مثل التناظر الدوراني)، فذلك لأنها تُدرج نوع التناظر كمتغير مستقل. [ 59 ] [ 63 ]  يُعد استكشاف تأثير نوع التناظر أكثر شيوعًا في الدراسات التي تتناول التفضيلات الجمالية للأشكال الهندسية أو أنماط النقاط. [ 65 ]  في المقابل، تميل الدراسات التي تستخدم محفزات أكثر تعقيدًا بصريًا، مثل الوجوه أو الأعمال الفنية، إلى استخدام محفزات ذات تناظر انعكاسي فقط. [ 66 ] [ 67 ]  لذلك، في معظم الدراسات المتعلقة بالتفضيلات الجمالية، يُشير استخدام مصطلح "التناظر" دون أي إشارة إلى النوع المحدد إلى استخدام محفزات ذات تناظر انعكاسي.

تفضيل التناظر الخاص بالمجال

دُرست تأثيرات التناظر على التفضيلات الجمالية عبر مجموعة واسعة من المحفزات، بما في ذلك الوجوه والأشكال والأنماط والأشياء واللوحات. [ 42 ] وقد ارتبطت التفضيلات الجمالية للوجوه والأشكال باستمرار بدرجة أعلى من التناظر. [ 63 ] [ 66 ] ومع ذلك، لا يُعد التناظر مؤشرًا موثوقًا للتفضيلات الجمالية لأنواع أخرى من المحفزات، مما يشير إلى أن تفضيل التناظر قد يكون خاصًا بمجال معين. [ 66 ] غالبًا ما تُنشأ المحفزات المتناظرة عن طريق تحويل صورة غير متناظرة في الأصل بحيث يكون أحد نصفيها صورة معكوسة للآخر. [ 66 ] قد يكون لهذا التوليد الاصطناعي للتناظر تأثير سلبي على القيمة الجمالية المُدركة. [ 68 ] في دراسة بحثت في كيفية اختلاف تفضيل التناظر عبر مجالات الوجوه والأشكال المجردة والزهور والمناظر الطبيعية، قيّم المشاركون 6 مجموعات من 10 أزواج من الصور المتناظرة بشكل مختلف من حيث جمالها وبروز التناظر. [ 68 ] أُدرجت أهمية التناظر كمتغير لدراسة ما إذا كان ملاحظة المزيد من التناظر تُسهم في رفع تقييمات الجمال. يتألف كل زوج من الصور من نسخة أصلية غير متناظرة قليلاً من المحفزات ونسخة متناظرة تمامًا. قيّم المشاركون أولًا جمال كل صورة على مقياس من 1 إلى 10، مع عرض الصور بترتيب عشوائي. ثم عُرضت عليهم الصور مرة أخرى، وقاموا بتقييم مدى وضوح التناظر على مقياس من 1 إلى 10. في حين أظهر المشاركون تفضيلًا للنسخ المتناظرة تمامًا للوجوه والأشكال، فقد فضلوا، على العكس، النسخة الأقل تناظرًا من المناظر الطبيعية، ولم يكن لديهم تفضيل ملحوظ للزهور. علاوة على ذلك، عند دراسة العلاقة بين أهمية التناظر المُدركة والجمال، وجدوا أن ملاحظة المزيد من التناظر كان لها تأثير إيجابي على تقييمات جمال الأشكال المجردة، ولكن تأثير سلبي على تقييمات جمال المناظر الطبيعية. لذلك، يمكن أن يُسهم التناظر في الجمال المُدرك إيجابًا وسلبًا، اعتمادًا على المجال.

تشير الأبحاث إلى أن التناظر قد لا يكون أكثر جاذبية من الناحية الجمالية في الأعمال الفنية التجريدية، كاللوحات. [ 66 ] [ 67 ] وقد أوضحت دراستان مختلفتان أن التناظر لا يُنظر إليه في الواقع على أنه أكثر جاذبية من الناحية الجمالية عند تقييم المشاركين للوحات التجريدية. [ 66 ] [ 67 ]  استخدمت كلتا الدراستين مقياس ليكرت لقياس تفضيلات المشاركين، حيث طُلب من المشاركين في الأولى تقييم اللوحات على مقياس من 1 إلى 7 من حيث "الجاذبية"، بينما طُلب منهم في الثانية تقييم مدى "إعجابهم" باللوحة على مقياس من 1 إلى 7. وقد أنتجت كلتا الدراستين نسخًا متناظرة من لوحات تجريدية غير متناظرة في الأصل، وذلك عن طريق عكس صورة نصفها على الآخر. في حين وجدت الدراسة الأولى أن اللوحات المتناظرة تمامًا لم تكن مفضلة أكثر أو أقل من نظيراتها غير المتناظرة، وجدت الدراسة الثانية أنها في الواقع غير مفضلة. لذا، قد لا تنطبق التفضيلات الجمالية للتناظر على الأعمال الفنية التجريدية، بل قد يُقلل التناظر من قيمتها الجمالية المتصورة. قد يُعزى ذلك إلى قلة التعقيد المرتبط باللوحات المتناظرة تمامًا. [ 24 ] غالبًا ما تتضمن التفضيلات الجمالية للأعمال الفنية توازنًا بين التعقيد والتناظر، وهو ما قد لا يتحقق في اللوحات التجريدية المتناظرة تمامًا. [ 24 ]

تأثير الخبرة الفنية على تفضيل التناظر

تشير الدراسات الحديثة إلى أن التفضيلات الجمالية للتناظر قد تتأثر بالخبرة الفنية. [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] ومع ذلك، يبدو أن هذا يعتمد على ما إذا كانت مهمة التقييم ضمنية أم صريحة. وجدت إحدى الدراسات التي فحصت التفضيلات الجمالية الضمنية والصريحة للتناظر في الأنماط المجردة أن الفرق بين خبراء الفن وغير الخبراء ظهر فقط في مهمة التقييم الصريحة. [ 70 ] في التقييم الضمني، أجرى المشاركون اختبار الارتباط الضمني (IAT) باستخدام 10 كلمات إيجابية و10 كلمات سلبية عُرضت مع 20 نمطًا تجريديًا، نصفها متناظر والنصف الآخر غير متناظر. فضل كل من ذوي الخبرة الفنية وغير ذوي الخبرة الأنماط المجردة المتناظرة. ومع ذلك، ظهرت اختلافات بين هاتين المجموعتين عند استخدام التقييم الصريح، حيث أعطى المشاركون تقييمات على مقياس من 1 إلى 7 بعد عرض كل نمط تجريدي. بينما ظلّ تفضيل المحفزات المتناظرة على غير المتناظرة ثابتًا بين المجموعتين، قيّم المشاركون ذوو الخبرة الفنية الأكبر المحفزات غير المتناظرة بقيمة جمالية أعلى. مع ذلك، وجدت دراسة أخرى، باستخدام مجموعة مماثلة تقريبًا من الأنماط التجريدية، أن المشاركين ذوي الخبرة الفنية قيّموا المحفزات غير المتناظرة بقيمة جمالية أعلى من المحفزات المتناظرة، في حين كان لدى غير الخبراء تفضيل معاكس. [ 69 ] ونظرًا لهذه النتائج المتباينة، قد لا يكون تفضيل الخبراء الفنيين للمحفزات غير المتناظرة على المتناظرة أمرًا عامًا، ولكن ثمة أدلة تشير إلى أنهم عمومًا يجدون قيمة جمالية أكبر في المحفزات غير المتناظرة مقارنةً بغير الخبراء.

يُعزى هذا الأمر إلى أن خبراء الفن قد يُعالجون المحفزات المعقدة بسهولة أكبر من غير الخبراء بفضل تدريبهم. [ 24 ] إذ قد يمتلكون خبرة أوسع في كلٍ من مشاهدة الأنماط غير المتناظرة وتكوينها، مما يُسهّل قدرتهم على معالجتها بسرعة. [ 74 ] وبالتالي، ووفقًا لنظرية الطلاقة الإدراكية، فإن خبرتهم تُتيح لهم ردود فعل أكثر إيجابية تجاه المحفزات غير المتناظرة. [ 70 ] ومع ذلك، ونظرًا لأن كلاً من خبراء الفن وغير الخبراء فضّلوا الأنماط المتناظرة على غير المتناظرة في اختبار الارتباط الضمني (IAT)، يقترح البعض أن خبراء الفن يُغيّرون انطباعهم الأولي عند التفكير بوعي في تفضيلاتهم. [ 70 ] في حين أن اختبار الارتباط الضمني (IAT) يقيس التفضيل التلقائي، فإن مقاييس التقييم الصريحة تعكس البناء المعرفي لتفضيلات الفرد، وبالتالي يُمكن أن تتأثر بدوافع أو تحيزات خارجية. وقد طُرحت فرضية مفادها أن خبراء الفن قد يرغبون في تمييز أنفسهم عن عامة الناس كدليل على كفاءتهم الفنية. [ 24 ] قد يكون لديهم أيضًا تقدير أكبر للمحفزات غير المتناظرة نظرًا لانتشارها الواسع في تاريخ الفن. [ 74 ] لذلك، قد لا يكون خبراء الفن يفضلون عدم التناظر البصري بطبيعتهم، بل إنهم يرون قيمته أكثر من غيرهم نظرًا لخبرتهم الواسعة في التعامل مع المحفزات غير المتناظرة.

التوازن التركيبي

يشير التوازن التكويني إلى وضع العناصر المختلفة في العمل الفني بالنسبة لبعضها البعض، من خلال تنظيمها وموقعها، وبناءً على أهميتها النسبية. [ 75 ] قد تشمل هذه العناصر الحجم والشكل واللون وترتيب الأشياء أو الأشكال. عندما يكون التكوين متوازنًا، يبدو مستقرًا وسليمًا بصريًا. [ 24 ] وكما يرتبط التناظر بالتفضيل الجمالي ويعكس إحساسًا بديهيًا بكيفية ظهور الأشياء، فإن التوازن العام للتكوين يُسهم في تقييم العمل.

يُسهم موضع حتى عنصر واحد، كوعاء أو مصباح، في تكوين الصورة في تفضيلات المشاركين لهذا التكوين. فعندما شاهد المشاركون مجموعة متنوعة من العناصر، تم تغيير مواقعها الرأسية على مستوى أفقي، فضلوا العناصر التي كانت في مستوى أدنى أو أعلى في مجال الرؤية، بما يتوافق مع الموضع الطبيعي للصورة (مثلاً، يجب أن يكون المصباح أعلى والوعاء أدنى). ويمكن تفسير هذا التحيز نحو المركز بتفضيل الجزء الأكثر أهمية أو وظيفية من العنصر ليحتل مركز الإطار، مما يشير إلى ميل نحو "الوضع الصحيح" عند رؤية العنصر. [ 76 ]

نحن نُدرك أهمية التوازن في الأعمال الفنية التجريدية والتمثيلية على حد سواء. عند مشاهدة نسخ مُعدّلة من أعمال فنية أصلية، مثل التلاعب بمساحات اللون الأحمر والأزرق والأصفر في العديد من لوحات بيت موندريان ، نجح المشاركون، سواءً كانوا مُدرّبين في مجال التصميم أم لا، في تحديد مراكز التوازن في كل نسخة. وقد أبدت المجموعتان حساسيةً لتوزيع اللون والوزن والمساحة المُشغولة. لا يبدو أن للخبرة (انظر: الفن والخبرة ) تأثيرًا كبيرًا على إدراك التوازن، مع أن المشاركين المُدرّبين فقط هم من لاحظوا الاختلاف بين العمل الأصلي والنسخ المُعدّلة. [ 77 ]

يميل كل من الخبراء والمبتدئين إلى الحكم على الأعمال التجريدية الأصلية بأنها أكثر توازناً من النسخ التجريبية، دون تحديد العمل الأصلي بالضرورة. [ 78 ] ويبدو أن هناك إحساساً فطرياً لدى الخبراء وغير الخبراء على حد سواء بأن لوحة تمثيلية معينة هي العمل الأصلي. ويميل المشاركون إلى اعتبار العمل الفني الأصلي أصلياً مقارنةً بالأعمال المُعدّلة التي طرأت عليها تغييرات دقيقة وواضحة فيما يتعلق بتوازن اللوحة. [ 79 ] يشير هذا إلى وجود معرفة فطرية، ربما لا تتأثر بالخبرة الفنية، حول مدى صحة توازن اللوحة. ويتأثر كل من الفنانين المحترفين والمبتدئين على حد سواء بتغيرات التوازن التي تؤثر على تفضيلهم للوحات، مما قد يشير إلى أن كلا من الفنانين والمشاهدين لديهم إحساس فطري بالتوازن في الفن. [ 80 ]

الفن والخبرة

وجد علماء النفس أن مستوى خبرة الشخص في الفن يؤثر على كيفية إدراكه للفن وتحليله له وتفاعله معه. [ 81 ] وللتحقق من ذلك نفسيًا، صُممت مقاييس لقياس الخبرة العملية، وليس فقط سنوات الخبرة، وذلك من خلال اختبار معرفة الفنانين في عدد من المجالات، والذكاء السائل، والشخصية باستخدام نموذج العوامل الخمسة الكبرى . [ 81 ] وقد أظهرت هذه الدراسات أن الأشخاص ذوي الخبرة الفنية العالية لم يكونوا أذكى بشكل ملحوظ، كما لم يكن تخصصهم الجامعي في الفنون. [ 81 ] بل إن الانفتاح على التجربة، وهو أحد العوامل الخمسة الكبرى، تنبأ بخبرة الشخص في الفن. [ 81 ]

التفضيلات

في إحدى الدراسات، عُرضت على طلاب فنون ذوي خبرة وطلاب غير متخصصين أزواج من لوحات فنية شائعة من المجلات ولوحات فنية راقية من المتاحف. [ 82 ] وجد الباحثون تفاعلاً هاماً بين الخبرة وتفضيل الفن. فضّل المشاركون غير المتخصصين الفن الشائع على الفن الراقي، بينما فضّل المشاركون الخبراء الفن الراقي على الفن الشائع. [ 82 ] كما وجدوا أن المشاركين غير المتخصصين قيّموا الفن الشائع بأنه أكثر متعة ودفئاً، واللوحات الفنية الراقية بأنها أكثر إزعاجاً وبرودة، بينما أظهر الخبراء نمطاً معاكساً. [ 82 ] يتطلع الخبراء إلى الفن بحثاً عن تجربة مليئة بالتحدي، بينما ينظر المشاركون غير المتخصصين إلى الفن بحثاً عن المتعة. [ 82 ] وُجدت تفضيلات منهجية لمشاهدة الصور الشخصية (الجانب الأيسر أو الأيمن بزاوية 3/4) عبر مختلف الوسائط والفنانين والأساليب والجنس والحقبة التاريخية. [ 83 ] وقد اقتُرحت كل من الميول التجريبية والاستعدادات الفطرية لتفسير تفضيلات الوضعيات. [ 43 ] أظهرت دراسات أخرى، مع ضبط متغيرات مثل الجنس واليد المُفضلة، [ 84 ] بالإضافة إلى التنشيط المستمر لنصفي الدماغ، أنه يمكن دراسة هذه التفضيلات عبر عدة أبعاد بنائية. [ 85 ]

علامات العين

للتحقق مما إذا كان الخبراء وغير الخبراء يختبرون الفن بشكل مختلف حتى في حركات أعينهم، استخدم الباحثون جهاز تتبع العين لمعرفة ما إذا كانت هناك أي اختلافات في طريقة نظرهم إلى الأعمال الفنية. [ 86 ] بعد مشاهدة كل عمل، قيّم المشاركون مدى إعجابهم به وردود أفعالهم العاطفية تجاهه. [ 86 ] عُرضت على بعض الأعمال معلومات صوتية عنها، نصفها حقائق محايدة والنصف الآخر عبارات عاطفية عنها. [ 86 ] ووجد الباحثون أن غير الخبراء فضلوا الأعمال الأقل تجريدًا، بينما لم يكن لمستوى التجريد أي تأثير على الخبراء. [ 86 ] في كلتا المجموعتين، أظهرت مسارات العين عددًا أكبر من التثبيتات في الأعمال الأكثر تجريدًا، لكن مدة كل تثبيت كانت أقصر من مدة التثبيتات في الأعمال الأقل تجريدًا. [ 86 ] تؤثر الخبرة على طريقة تفكير المشاركين في الأعمال، لكنها لم تؤثر إطلاقًا على كيفية مشاهدتهم لها فعليًا. [ 86 ]

في دراسة أخرى استخدمت أنماط حركة العين لاستكشاف كيفية نظر الخبراء إلى الفن، عُرضت على المشاركين أعمال فنية واقعية وتجريدية في حالتين: الأولى طُلب منهم فيها مسح الأعمال بصريًا بحرية، والثانية طُلب منهم حفظها. [ 87 ] تم تتبع حركات عيون المشاركين أثناء نظرهم إلى الصور أو محاولتهم حفظها، وسُجلت قدرتهم على تذكر الصور المحفوظة. [ 87 ] لم يجد الباحثون أي اختلافات في معدل التثبيت البصري أو مدته بين نوعي الصور لدى الخبراء وغير الخبراء. [ 87 ] مع ذلك، خلال الجلسات، كان لدى غير الخبراء عدد أكبر من التثبيتات البصرية القصيرة أثناء مسح الأعمال بصريًا بحرية، وعدد أقل من التثبيتات البصرية الطويلة أثناء محاولتهم الحفظ؛ بينما اتبع الخبراء النمط المعاكس. [ 87 ] لم يكن هناك فرق يُعتد به إحصائيًا في تذكر الصور بين المجموعات، باستثناء أن الخبراء تذكروا الصور التجريدية بشكل أفضل من غير الخبراء، وتذكروا تفاصيل تصويرية أكثر. [ 87 ] تُظهر هذه النتائج أن الأشخاص ذوي الخبرة الفنية ينظرون إلى الصور المتكررة بشكل أقل من غير الخبراء، ويمكنهم تذكر تفاصيل أكثر حول الصور التي شاهدوها سابقًا. [ 87 ]

مستويات التجريد

يمكن قياس ردود الفعل الجمالية تجاه الفن بناءً على معايير متعددة، كالإثارة، والإعجاب، والمحتوى العاطفي، والفهم. ويمكن تقييم العمل الفني وفقًا لمستويات تجريده أو موقعه الزمني. شملت تجربةٌ بحثت في كيفية تضافر هذه العوامل لخلق تقدير جمالي، خبراء وغير خبراء، حيث قيّموا مشاعرهم ، وإثارتهم، وإعجابهم، وفهمهم لأعمال فنية تجريدية وحديثة وكلاسيكية. [ 88] أظهر الخبراء درجة تقدير أعلى بتقييمات أعلى على جميع المقاييس، باستثناء الإثارة في الأعمال الكلاسيكية. [88 ] حصدت الأعمال الفنية الكلاسيكية أعلى تقييمات الفهم، بينما حصل الفن التجريدي على أدنى القيم. [88 ] مع ذلك ، كانت المشاعر في أعلى مستوياتها في الفن الكلاسيكي والحديث، بينما كانت الإثارة في أعلى مستوياتها في الأعمال التجريدية. [ 88 ] على الرغم من أن الخبراء قيّموا الأعمال بشكل عام بتقييمات أعلى، إلا أن كل عامل أثّر على تقييمات غير الخبراء بشكل أكبر، مما أدى إلى مرونة أكبر في تقييماتهم مقارنةً بتقييمات الخبراء. [ 88 ]

في تجربة أخرى، تم فحص تأثير اللون ودرجة الواقعية على إدراك المشاركين للفن بمستويات خبرة متفاوتة. شاهدت مجموعات من الخبراء، وذوي الخبرة النسبية، وغير الخبراء، محفزات تتكون من نسخ مُولّدة من لوحات تصويرية تتفاوت في اللون والتجريد. [ 89 ] قيّم المشاركون المحفزات بناءً على تفضيلهم العام، والتجريد، وخصائص اللون، والتوازن، والتعقيد. [ 89 ] لوحظ تفضيل الصور التصويرية على الصور التجريدية مع انخفاض مستوى الخبرة، وتفضيل الصور الملونة على الصور بالأبيض والأسود. [ 89 ] ومع ذلك، كان الخبراء أكثر ميلاً لتفضيل الصور بالأبيض والأسود على الصور الملونة مقارنةً بغير الخبراء وذوي الخبرة النسبية. [ 89 ] يشير هذا إلى أن الخبراء قد ينظرون إلى الفن باستخدام نماذج معرفية، بينما ينظر غير الخبراء إلى الفن بحثًا عن الألفة والمتعة. [ 89 ]

عوامل أخرى

في تجربةٍ لدراسة تأثير الخبرة على إدراك الفن وتفسيره، قام طلابٌ متخصصون في تاريخ الفن وعلم النفس بمشاهدة عشر لوحات فنية معاصرة ذات أنماطٍ متنوعة. ثم قاموا بتصنيفها وفقًا لما رأوه مناسبًا. [ 90 ] تم ترميز البيانات لتصنيف هذه التصنيفات ومقارنتها بين الخبراء وغير الخبراء. [ 90 ] قام الخبراء بتقسيم تصنيفاتهم إلى مجموعاتٍ أكثر من غير الخبراء، وصنفوا اللوحات حسب الأسلوب، بينما اعتمد غير الخبراء على تجاربهم الشخصية ومشاعرهم. [ 90 ]

تُعدّ هذه المعالجة المتعلقة بالأسلوب، والتي تُفضي إلى إتقان العمل الفني، مهمةً في مشاهدة الفن التجريدي الحديث، وتتأثر بمستوى الخبرة. [ 91 ] شاهد المشاركون ثلاث مجموعات من اللوحات، وقاموا بتقييم مدى إعجابهم بها، حيث تضمن نصفها معلوماتٍ حول أسلوب اللوحة، مثل التقنية الفنية، والخصائص الأسلوبية، والمواد المستخدمة. [ 91 ] في اليوم التالي، شاهد المشاركون لوحاتٍ جديدة، ورأوا شاشةً فارغة، وقدّروا المدة التي قضوها في مشاهدة اللوحات. [ 91 ] كما أكمل المشاركون استبياناتٍ تُشير إلى اهتمامهم بالفن، واستبيانًا يُشير إلى خبرتهم فيه، واستبيان " مقياس التأثير الإيجابي والسلبي" لتقييم الحالة المزاجية. [ 91 ] تفاوتت آثار المعلومات المتعلقة بالأسلوب تبعًا لمستوى الخبرة الفنية، حيث زاد إعجاب غير الخبراء باللوحات بعد تلقيهم معلوماتٍ عنها، بينما قلّ إعجاب الخبراء بها بعد تلقيهم هذه المعلومات. [ 91 ] أدت المعلومات الواضحة عن الأسلوب الفني إلى تغيرات في المزاج فيما يتعلق بالإعجاب، حيث أعجبت المجموعة ذات المشاعر الإيجابية العالية باللوحات أكثر عند توفر المعلومات، بينما أعجبت المجموعة ذات المشاعر الإيجابية المنخفضة باللوحات أقل عند توفر المعلومات. [ 91 ] مع ذلك، لم تؤثر الخبرة الفنية على تقديرات وقت العرض.

معلومات العنوان

لا تقتصر وظيفة العناوين على كونها وسيلة للتعريف، بل تُعدّ أيضًا دليلًا لعملية ممتعة في تفسير وفهم الأعمال الفنية. [ 92 ] لا يبدو أن تغيير معلومات عنوان اللوحة يؤثر على حركة العين عند النظر إليها أو على كيفية تفسير المشاهدين لتنظيمها المكاني. مع ذلك، تؤثر العناوين على المعنى المُدرَك للوحة. في إحدى الدراسات، طُلب من المشاركين وصف لوحات فنية باستخدام مؤشرات ضوئية لتحديد موضع نظرهم. كرر المشاركون هذه المهمة لمجموعة اللوحات نفسها في جلستين. خلال الجلسة الثانية، عُرضت بعض اللوحات بعناوين جديدة لتقييم مدى اتساق أوصافها. وكما هو متوقع، لم يُغيّر المشاركون موضع تركيز أعينهم، لكنهم عدّلوا أوصافهم لجعلها أكثر اتساقًا مع العنوان المُعطى. [ 93 ]

على الرغم من أن الأوصاف قد تتفاوت، إلا أن التقدير الجمالي للفن التجريدي والتمثيلي يظل ثابتًا، بغض النظر عن اختلاف معلومات العنوان. [ 94 ] يشير هذا إلى أن العلاقة بين الكلمة والصورة يمكن أن تعزز أنماطًا مختلفة لفهم الفن، لكنها لا تفسر مدى إعجابنا بعمل فني معين. [ 93 ]

من الأمثلة الشهيرة على التباس العناوين الذي غيّر العلاقة بين عنوان العمل وصورته، وبالتالي معناه الظاهر، لوحة بعنوان " خيانة الصور " ( La trahison des images ) للفنان رينيه ماغريت ، والتي يُشار إليها غالبًا باسم "هذه ليست غليونًا". تحتوي اللوحة على صورة غليون بالإضافة إلى عبارة "هذه ليست غليونًا"، مع أن هذا لم يكن عنوانها الأصلي. في هذه الحالة، يعتمد فهمان مختلفان لنوايا الفنان ومضمون اللوحة على العنوان المُختار لها. [ 95 ]

بشكل عام، تُقلل العناوين العشوائية، بخلاف العنوان الأصلي، من مستويات الفهم، لكنها لا تُغير بالضرورة من أهمية التجربة الجمالية. [ 96 ] وتُعد العناوين التوضيحية، على عكس العناوين الوصفية، ذات أهمية خاصة في مساعدة المشاهدين على إضفاء معنى على الفن التجريدي. ولا تُحسّن العناوين الوصفية فهم الفن التجريدي إلا عندما يُعرض على المشاهدين صورة لفترة قصيرة جدًا (أقل من 10 ثوانٍ). ولأن الفن قد يحمل معاني متعددة المستويات، فإن العناوين والمعلومات الإضافية الأخرى تُعزز من معناه، وبالتالي من قيمته الجمالية. [ 92 ]

التطبيقات

يمكن تطبيق نتائج علم نفس الفن على مجالات دراسية أخرى متنوعة. [ 97 ] [ 98 ] تُتيح العملية الإبداعية للفن فهمًا عميقًا للعقل. إذ يُمكن استخلاص معلومات حول أخلاقيات العمل، والدافع، والإلهام من عملية الفنان الإبداعية. هذه الجوانب العامة قابلة للتطبيق في مجالات أخرى من حياة الفرد. فعلى وجه الخصوص، تُؤثر أخلاقيات العمل في الفن تأثيرًا كبيرًا على إنتاجية الفرد في جوانب أخرى من حياته. يكمن في أي عمل يُشجع على التفكير الجمالي إمكانات كامنة. علاوة على ذلك، يتجاوز الفن أي حدود مُحددة، وينطبق الأمر نفسه على أي عمل يُختبر جماليًا. [ 23 ]

قد يؤدي تطبيق علم نفس الفن في التعليم إلى تحسين الثقافة البصرية .

الانتقادات

قد يكون علم نفس الفن مجالًا مثيرًا للنقد لأسباب عديدة. فالفن لا يُعتبر علمًا، لذا يمكن التدقيق في دقة وموضوعية الأبحاث المتعلقة به. كما يُوجه نقد كبير لأبحاث الفن باعتبارها علم نفس، لأنها تُعتبر ذاتية وليست موضوعية. فهي تُجسد مشاعر الفنان بطريقة قابلة للملاحظة، ويُفسر الجمهور العمل الفني بطرق متعددة. تختلف أهداف الفنان اختلافًا جذريًا عن أهداف العالم. فالعالم يسعى إلى اقتراح حل واحد لمشكلة ما، بينما يسعى الفنان إلى تقديم تفسيرات متعددة للعمل الفني. تستمد إلهامات الفنان من تجاربه وتصوراته ونظرته للعالم. وتُعرف حركات فنية مثل التعبيرية بتعبير الفنان عن مشاعره وتوتره وضغوطه وقواه الروحية الداخلية التي تُنقل إلى ظروف خارجية. ينبع الفن من داخل الإنسان، ويُعبر عنه في العالم الخارجي لإمتاع الآخرين. يستطيع الجميع تقدير العمل الفني لأنه يخاطب كل فرد بطريقته الخاصة - وهنا يكمن نقد الذاتية. [ 99 ]

إضافةً إلى ذلك، تتعرض التجربة الجمالية للفن لانتقادات شديدة لعدم إمكانية تحديدها علميًا. فهي ذاتية تمامًا، وتعتمد على تحيزات الفرد، ولا يمكن قياسها جوهريًا بأشكال ملموسة. في المقابل، يمكن اعتبار التجارب الجمالية "محفزة ذاتيًا" و"مُغلقة ذاتيًا". [ 23 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ تينيو، ب.ب.، وسميث، ج.ك. (محرران)، دليل كامبريدج لعلم نفس الجماليات والفنون. مطبعة جامعة كامبريدج، 2014. doi : 10.1017/CBO9781139207058 . ISBN 9781139207058.
  2. ↑ ماثر، ج.، سيكولوجية الفن البصري: العين، الدماغ، والفن. مطبعة جامعة كامبريدج، 2013. doi : 10.1017/CBO9781139030410 . ISBN 9781107005983.
  3. ↑ ماثر، ج.، سيكولوجية الفن. روتليدج، 2020. doi : 10.4324/9780429275920 . ISBN 9780367609931.
  4. ↑ فونش، بي إس، سيكولوجية تقدير الفن. مطبعة متحف توسكولانوم، 1997. ISBN 9788772894027.
  5. ↑ براون، إس.، غاو، إكس.، تيسديل، إل.، إيكهوف، إس. بي.، وليوتي، إم.، إضفاء الطابع الطبيعي على الجماليات: مناطق الدماغ المسؤولة عن التقييم الجمالي عبر الحواس. مجلة نيوروإيميج، المجلد 58، العدد 1، 2011، الصفحات 250-258. doi : 10.1016/j.neuroimage.2011.06.012 .
  6. ↑ سيلا-كوندي، سي جيه، أغناتي، إل، هوستون، جيه بي، مورا، إف، ونادال، إم. (2011). الأسس العصبية للتقدير الجمالي. التقدم في علم الأحياء العصبي، المجلد 94، العدد 1، 2011، الصفحات 39-48. doi : 10.1016/j.pneurobio.2011.03.003 .
  7. 1 2 مارك جارزومبيك . سيكولوجية الحداثة (مطبعة جامعة كامبريدج، 2000)
  8. ^ مولر فراينفيلز، ر (1923). علم النفس دير كونست . لايبزيغ، ألمانيا: تيوبنر.
  9. ↑ إريكسون، ك. (1998). على أبواب الخلود: الرؤية الروحية لفينسنت فان جوخ . غراند رابيدز، ميشيغان: دار نشر ويليام ب. إيردسمان. ص 103، 148. ISBN  978-0-8028-3856-8.
  10. ↑ آلان رايان، جون ديوي والعصر الذهبي لليبرالية الأمريكية . دبليو دبليو نورتون 1995.
  11. ↑ واتنماكر، ريتشارد جيه؛ ديستل، آن ، وآخرون (1993). روائع اللوحات الفرنسية من مؤسسة بارنز . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف. الصفحات 6، 13-14. ISBN 0-679-40963-7.
  12. ↑ انظر على سبيل المثال: آرثر روبنز وليندا بيث سيبل، العلاج بالفن الإبداعي . (برونر/مازيل، 1976).
  13. ↑ انظر على سبيل المثال، إنشاء الصور وعلم نفس الاتصالات التسويقية ، حرره لين آر. كاهل وتشونغ هيون كيم (لورانس إيرلبوم أسوشيتس، 2006).
  14. ↑ روجرز، جيف. "فهم الإبداع: ما الذي يدفعنا إلى الإبداع؟" . علم نفس الجمال.
  15. ↑ يونغ، كارل (1964). "الاقتراب من اللاوعي". في: يونغ، كارل؛ فون فرانز، ماري لويز (محرران). الإنسان ورموزه . لندن: ألدوس بوكس ​​المحدودة. ص 18-103 . ISBN  978-0-385-05221-4. OCLC 224253 . {{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  16. ↑ جافي، أنيلا (1964). "الرمزية في الفنون البصرية". في: يونغ، كارل؛ فون فرانز، ماري لويز (محرران). الإنسان ورموزه . لندن: ألدوس بوكس ​​المحدودة. ص 230-271 . ISBN  978-0-385-05221-4. OCLC 224253 . {{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  17. ↑ غريزلدا بولوك (محررة)، التحليل النفسي والصورة . (أكسفورد: بلاكويل. 2006).
  18. ↑ كاثرين دي زيغر (محررة)، داخل المرئي . (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، بوسطن، 1996)
  19. ↑ مايكل بودرو، المؤرخون النقديون للفن (مطبعة جامعة ييل، 1982).
  20. ↑ دانا أرنولد ومارجريت إيفرسون (محرران) الفن والفكر . أكسفورد: باسيل بلاكويل، 2003.
  21. ↑ "حول الوجه: ربما لا يتعلق الأمر بما يمكن أن تخبرنا به قطعة فنية عن نمط الفنان، بل بما يمكن أن تخبرنا به نظرية الشخصية عن ماهية الفن" . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 16 يوليو 2008 .
  22. 1 2 3 سوليفان، بول؛ مكارثي، جون (2009). "سرد تجريبي لعلم نفس الفن". علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 3 (3): 181-187 . doi : 10.1037/a0014292 .
  23. 1 2 3 سانديلاندز، لويد إي؛ باكنر، جورجيت سي. "عن الفن والعمل: التجربة الجمالية وعلم نفس مشاعر العمل" (ملف PDF) . بحث في السلوك التنظيمي . المجلد 11. الصفحات 105-131 . ISBN   978-0-89232-921-2تمت أرشفة هذا النص من النسخة الأصلية في 4 مارس 2016.{{cite book}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
  24. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ليندل، أنوكا ك.؛ مولر، جوليا (1 يونيو 2011). "هل يستطيع العلم تفسير الذوق؟ رؤى نفسية حول تقدير الفن". مجلة علم النفس المعرفي . 23 (4): 453-475 . doi : 10.1080/20445911.2011.539556 . S2CID 144923433 . 
  25. 1 2 3 سولسو، روبرت ل. (2003). سيكولوجية الفن وتطور الدماغ الواعي . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص 2-12 . ISBN  978-0-262-19484-6.
  26. ↑ روبنسون-ريغلر، بريدجيت روبنسون-ريغلر، غريغوري (2012). علم النفس المعرفي: تطبيق علم العقل ( الطبعة الثالثة). بوسطن: بيرسون ألين وبيكون. الصفحات 46-47 . ISBN   978-0-205-03364-5.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  27. 1 2 3 4 5 6 7 لاندو، مارك جيه؛ غرينبيرغ، جيف؛ سولومون، شيلدون؛ بيزتشينسكي، توم؛ مارتنز، آندي (1 يناير 2006). "نوافذ على العدم: إدارة الرعب، وانعدام المعنى، وردود الفعل السلبية تجاه الفن الحديث". مجلة الشخصية وعلم النفس الاجتماعي . 90 (6): 879-892 . doi : 10.1037/0022-3514.90.6.879 . PMID 16784340 . 
  28. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ برولكس، ت.؛ هاين، س. ج.؛ فوهس، ك. د. (٥ مايو ٢٠١٠). "متى يصبح غير المألوف غريبًا؟ تأكيد المعنى بعد التعرض للأدب العبثي والفكاهة والفن". نشرة علم النفس الاجتماعي والشخصية . ٣٦ (٦): ٨١٧-٨٢٩ . doi : 10.1177/0146167210369896 . PMID 20445024. S2CID 16300370 .  
  29. ↑ نيكي، آر إم؛ موس، فيرجينيا (1975). "تفضيل الفن غير التمثيلي كدالة لمقاييس مختلفة للتعقيد". المجلة الكندية لعلم النفس . 29 (3): 237-249 . doi : 10.1037/h0082029 .
  30. 1 2 3 4 5 فارتانيان، أوشين؛ جويل، فينود (2004). " الارتباطات التشريحية العصبية للتفضيل الجمالي للوحات". نيورو ريبورت . 15 (5): 893-897 . doi : 10.1097/00001756-200404090-00032 . PMID 15073538. S2CID 7892067 .  
  31. ↑ بات، ر؛ بالميرو، م؛ ناكاتاني، س؛ فان ليوين، س (11 يونيو 2010). " الأسلوب والقوة الطيفية: معالجة الفن التجريدي والتمثيلي لدى الفنانين وغير الفنانين". الإدراك . 39 (12): 1659-1671 . doi : 10.1068/p6747 . PMID 21425703. S2CID 36492643 .  
  32. 1 2 3 فورنهام، أدريان؛ ووكر، جون (2001). "الشخصية وأحكام اللوحات التجريدية وفن البوب ​​واللوحات التمثيلية". المجلة الأوروبية للشخصية . 15 (1): 57-72 . doi : 10.1002/per.340 . S2CID 143784122 . 
  33. ↑ ماستاندريا، ستيفانو؛ بارتولي، غابرييلا؛ كاروس، جوزيبي (مايو 2011). "التقييم الجمالي التلقائي لأنماط فنية ومعمارية مختلفة". علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 5 (2): 126-134 . doi : 10.1037/a0021126 .
  34. ↑ ماس، أ؛ روسو، أ (يوليو 2003). "التحيز الاتجاهي في التمثيل الذهني للأحداث المكانية: طبيعة أم ثقافة؟". العلوم النفسية . 14 (4): 296-301 . doi : 10.1111/1467-9280.14421 . PMID 12807400. S2CID 38484754 .  
  35. ↑ فايد، جيوتسنا؛ رودس، ريبيكا؛ توسون، سميرة؛ إسلامي، زهرة (2011). "يؤثر اتجاه الكتابة على تصوير العمق في الرسومات التمثيلية". علم النفس الاجتماعي . 42 (3): 241-248 . doi : 10.1027/1864-9335/a000068 .
  36. ↑ شوكرون، سيلفي؛ دي أغوستيني، ماريا (2000). "عادات القراءة تؤثر على التفضيل الجمالي". أبحاث الدماغ المعرفي . 10 ( 1-2 ): 45-49 . doi : 10.1016/S0926-6410(00)00021-5 . PMID 10978691 . 
  37. ↑ ناشسون، آي.؛ أرغمان، إي.؛ لوريا، أ. (1999). "تأثير العادات الاتجاهية واستخدام اليد على التفضيل الجمالي للملامح اليسرى واليمنى". مجلة علم النفس عبر الثقافات . 30 (1): 106-114 . doi : 10.1177/0022022199030001006 . S2CID 145410382 . 
  38. ↑ شوارتز، بول؛ هيويت، ديفيد (1970). " التنظيم الجانبي في الصور والتفضيل الجمالي". المهارات الإدراكية والحركية . 30 (3): 991-1007 . doi : 10.2466/pms.1970.30.3.991 . PMID 5429349. S2CID 6779326 .  
  39. ↑ ماكدين، ديفيد أ.؛ ليفينغستون، إيان ج.؛ توماس، نيكول أ.؛ إلياس، لورين ج. (2011). "التحيزات الجانبية في إضاءة الأعمال الفنية التجريدية". الجانبية : عدم تناظر الجسم والدماغ والإدراك . 16 (3): 268-279 . doi : 10.1080/13576500903548382 . PMID 20544493. S2CID 29232403 .  
  40. ↑ ماكلولين، جون ب.؛ مورفي، كيمبرلي إي. (1994). "تفضيل الوضع الجانبي في الصور الشخصية". دراسات تجريبية في الفنون . 12 (1): 1-7 . doi : 10.2190/MUD5-7V3E-YBN2-Q2XJ . S2CID 143763794 . 
  41. ↑ تين كيت، كاريل (2002). "التظاهر بدور الأستاذ: التفضيل الجانبي في توجيه وضعية التقاط صور العلماء". مجلة السلوك غير اللفظي . 26 (3): 175-192 . doi : 10.1023/A:1020713416442 . S2CID 189898809 . 
  42. 1 2 كونيسا، خورخي؛ برونولد-كونيسا، سينثيا؛ ميرون، ماريا (1995). "مدى شيوع وضعية نصف الوجه الأيسر في صور الأشخاص الفردية" . المهارات الإدراكية والحركية . 81 (3): 920-922 . doi : 10.2466/pms.1995.81.3.920 . PMID 8668453. S2CID 29864266 .  
  43. 1 2 كونيسا، ج. (1996). "تفضيل وضعية نصف الوجه الأيسر: ثلاثة نماذج شاملة". المهارات الإدراكية والحركية . 82 (3): 1070. doi : 10.2466/pms.1996.82.3c.1070 . PMID 8823872. S2CID 43784567 .  
  44. ↑ سيمون، هـ. أ. (1996). علوم المصنوعات . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
  45. ↑ كروبينسكي، إي؛ لوخر، ب (1988). "التوصيل الجلدي والاستجابات التقييمية الجمالية للأعمال الفنية غير التمثيلية المتفاوتة في التناظر" . نشرة الجمعية السيكولوجية . 26 (4): 355-358 . doi : 10.3758/bf03337681 .
  46. 1 2 بيرلين، دي إي (1971). علم الجمال وعلم النفس البيولوجي . نيويورك: أبليتون-سينشري-كروفتس. ISBN 978-0-390-08670-9.
  47. 1 2 أور، مارك؛ أولسون، ستيلان (2005). "العلاقة بين التعقيد والإعجاب كدالة للخبرة". إدراك الموسيقى . 22 (4): 583-611 . doi : 10.1525/mp.2005.22.4.583 .
  48. 1 2 تشانغ، ك.؛ هاريل، س.؛ جي، ش. (2012). "الجماليات الحاسوبية: حول تعقيد اللوحات المولدة بالحاسوب". ليوناردو . 45 (3): 243-248 . CiteSeerX 10.1.1.310.2718 . doi : 10.1162/leon_a_00366 . S2CID 57567595 .  
  49. ↑ نيبرود، رونالد؛ مارشاليك (1988). " الأسس المعلوماتية والعاطفية للاستجابة الجمالية". ليوناردو . 21 (3): 305-331 . doi : 10.2307/1578660 . JSTOR 1578660. S2CID 191383059 .  
  50. 1 2 3 4 تشامورو-بريموزيك، ت؛ بيرك، س. (2010). "مؤشرات الشخصية للتفضيلات الفنية كدالة للتكافؤ العاطفي والتعقيد المُدرك للوحات". علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 4 (4): 196-204 . doi : 10.1037/a0019211 .
  51. 1 2 3 4 نورث، أ.س.؛ هارجريفز، د.ج. (1995). "التعقيد الذاتي، والألفة، والإعجاب بالموسيقى الشعبية". علم النفس الموسيقي . 14 ( 1-2 ): 77-93 . doi : 10.1037/h0094090 .
  52. ↑ سيلفيا، بي جيه (2005). "ما هو المثير للاهتمام؟ استكشاف بنية تقييم الاهتمام". العاطفة . 5 (1): 89-102 . CiteSeerX 10.1.1.576.692 . doi : 10.1037/1528-3542.5.1.89 . PMID 15755222 .  
  53. ↑ فورسايث، أ؛ نادال، م؛ شيهي، س؛ سيلا-كوندي، س؛ ساوي، م. (2011). "التنبؤ بالجمال: البعد الكسري والتعقيد البصري في الفن" (ملف PDF) . المجلة البريطانية لعلم النفس . 102 (1): 49-70 . doi : 10.1348/000712610X498958 . PMID 21241285. S2CID 30077949 .  
  54. ↑ غودتشايلدز، جاكلين؛ ثورنتون ب. روبي؛ مومويو إيسي (1969). "ردود الفعل التقييمية لمشاهدة مقاطع الرقص الزائف: جوانب زمنية ومكانية مختارة". مجلة علم النفس الاجتماعي . 79 (1): 121-133 . doi : 10.1080/00224545.1969.9922395 . PMID 5351780 . 
  55. ↑ هودجسون، ديريك (2011). "الظهور الأول للتناظر في السلالة البشرية: حيث يلتقي الإدراك بالفن" . التناظر . 3 (1): 37-53 . Bibcode : 2011Symm....3...37H . doi : 10.3390/sym3010037 .
  56. 1 2 جونز، ب.؛ ليزا، د.م.؛ ليتل، أ. (2007). "دور التناظر في الانجذاب إلى الوجوه المتوسطة" . الإدراك وعلم النفس الفيزيائي . 69 (8): 1273-1277 . doi : 10.3758/BF03192944 . PMID 18078219 . 
  57. ↑ تينيو، ب.ب.ل.؛ ليدر، هـ. (2009). "ما مدى ثبات السمات الجمالية الثابتة؟ التناظر، والتعقيد، وآثار التعود الشديد". مجلة علم النفس . 130 (3): 241-250 . doi : 10.1016/j.actpsy.2009.01.001 . PMID 19217589 . 
  58. 1 2 رينتشلر، آي؛ يوتنر، إم؛ أونزيكر، إيه؛ لانديس، تي (1999). "المكونات الفطرية والمكتسبة للتفضيل البصري البشري" . علم الأحياء الحالي . 9 (13): 665-671 . doi : 10.1016/S0960-9822(99)80306-6 . PMID 10395537. S2CID 16067206 .  
  59. 1 2 3 4 5 ماكين، أليكسيس دي جيه؛ بيتشينيدا، أ.؛ بيرتاميني، م. (2012). "التقييم العاطفي الضمني للتناظر البصري". العاطفة . 12 ( 5): 1021-1030 . doi : 10.1037/a0026924 . hdl : 11573/446772 . PMID 22251051. S2CID 42313154 .  
  60. 1 2 3 4 ريبر، رولف؛ شوارتز، نوربرت؛ وينكيلمان، بيوتر (1 نوفمبر 2004). "طلاقة المعالجة والمتعة الجمالية: هل يكمن الجمال في تجربة المعالجة لدى المُدرِك؟". مراجعة علم النفس الاجتماعي والشخصية . 8 (4): 364-382 . doi : 10.1207/s15327957pspr0804_3 . hdl : 1956/594 . PMID 15582859. S2CID 1868463 .  
  61. 1 2 3 4 5 6 شيبارد، كاثرين؛ بار، موشيه (2011). " تفضيل التناظر: هل يقتصر على المريخ؟" . الإدراك . 40 (10): 1254-1256 . doi : 10.1068/p7057 . PMC 3786096. PMID 22308897 .  
  62. 1 2 3 4 5 كارديناس، ر.أ.؛ هاريس، ل.ج. (2006). "الزخارف المتناظرة تعزز جاذبية الوجوه والتصاميم المجردة". التطور والسلوك البشري . 27 : 1-18 . doi : 10.1016/j.evolhumbehav.2005.05.002 .
  63. 1 2 3 4 فريدنبرغ، جاي (مايو 2018). "الجمال المُدرَك للأشكال المتناظرة المطولة: هل كلما زاد كان أفضل؟" . علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 12 (2): 157-165 . doi : 10.1037/aca0000142 . ISSN 1931-390X . 
  64. ↑ واشبورن، د.؛ همفري، د. (2001). "التناظرات في العقل: الإنتاج والإدراك والتفضيل لسبعة أنماط أحادية البعد". بحث في الفنون البصرية . 27 : 57-68 .
  65. 1 2 فريدنبرغ، جاي (يناير 2018). "الانتظام الهندسي، والتناظر، والجمال المُدرَك للأشكال البسيطة" . دراسات تجريبية في الفنون . 36 (1): 71-89 . doi : 10.1177/0276237417695454 . ISSN 0276-2374 . S2CID 125543266 .  
  66. 1 2 3 4 5 6 ليتل، أنتوني (17 أبريل 2014). "التخصص في مجال تفضيلات التناظر البشري: التناظر يكون أكثر إمتاعًا عند النظر إلى وجوه البشر" . التناظر . 6 (2): 222-233 . Bibcode : 2014Symm....6..222L . doi : 10.3390/sym6020222 . ISSN 2073-8994 . 
  67. 1 2 3 سوامي، فيرين؛ فورنهام، أدريان (سبتمبر 2012). "تأثيرات التناظر والشخصية على التفضيلات الجمالية" . الخيال والإدراك والشخصية . 32 (1): 41-57 . doi : 10.2190/IC.32.1.d . ISSN 0276-2366 . S2CID 146541479 .  
  68. 1 2 بيرتاميني، ماركو؛ رامبوني، جوليا؛ ماكين، أليكسيس دي جيه؛ جيسوب، أندرو (17 يونيو 2019). " تفضيل التناظر في الأشكال والوجوه والزهور والمناظر الطبيعية" . PeerJ . 7 e7078. doi : 10.7717/peerj.7078 . ISSN 2167-8359 . PMC 6585942. PMID 31245176 .   
  69. 1 2 ليدر، هيلموت؛ تينيو، بابلو ب.ل.؛ بريبر، ديفيد؛ كرونر، تونيو؛ جاكوبسن، توماس؛ روزنبرغ، رافائيل (يناير 2019). "التناظر ليس قانونًا عالميًا للجمال" . دراسات تجريبية في الفنون . 37 (1): 104-114 . doi : 10.1177/0276237418777941 . ISSN 0276-2374 . 
  70. 1 2 3 4 فايشلبوم، هانا؛ ليدر، هيلموت؛ أنسورج، أولريش (مارس 2018). "التقييم الضمني والصريح للتناظر البصري كدالة للخبرة الفنية" . i -Perception . 9 (2): 204166951876146. doi : 10.1177/2041669518761464 . ISSN 2041-6695 . PMC 5937629. PMID 29755722 .   
  71. ↑ هو، تشيغو؛ وانغ، شينروي؛ هو، شينكوي؛ لي، شياوفانغ؛ ليو، هونغيان (فبراير 2021). "التقييم الجمالي لأيقونات الحاسوب: اختلافات الأنماط البصرية بين المقيمين ذوي الخبرة الفنية وغير المتخصصين في تقييم الأيقونات" . المهارات الإدراكية والحركية . 128 (1): 115-134 . doi : 10.1177/0031512520969637 . ISSN 0031-5125 . PMID 33121355. S2CID 226207439 .   
  72. ↑ غارتوس، أندرياس؛ فولكر، مارك؛ ليدر، هيلموت (مايو 2020). "ما يُقدّره الخبراء في الأنماط: الخبرة الفنية تُعدّل تفضيل الأنماط غير المتناظرة والشبيهة بالوجوه" . التناظر . 12 (5): 707. Bibcode : 2020Symm...12..707G . doi : 10.3390/sym12050707 . ISSN 2073-8994 . 
  73. ^ مونتيرو، لويس كارلوس بيريرا. ناسيمنتو، فيكتوريا إلميرا فيريرا دو؛ كارفاليو دا سيلفا، أماندا؛ ميراندا، آنا كاتارينا؛ سوزا، جيفاجو سيلفا؛ ريباردو, راشيل كويلو (فبراير 2022). "دور الخبرة الفنية والتماثل في التفضيلات الجمالية للوجه" . التماثل . 14 (2): 423. بيب كود : 2022Symm...14..423M . دوى : 10.3390/sym14020423 . ردمك 2073-8994 . 
  74. 1 2 ماكمانوس، آي سي (أكتوبر 2005). "التناظر وعدم التناظر في علم الجمال والفنون" . المجلة الأوروبية . 13 (ملحق 2): 157-180 . رمز Bibcode : 2005EuRv...13S.157M . doi : 10.1017/S1062798705000736 . ISSN 1062-7987 . S2CID 145809532 .  
  75. ↑ إيزاك، شيلي. "التوازن" . التعليم: تاريخ الفن . About.com. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2012 .
  76. ↑ سامارتينو، جوناثان؛ بالمر، ستيفن إي. (1 يناير 2012). "قضايا جمالية في التكوين المكاني: تأثيرات الموقع الرأسي والمنظور على تأطير الأشياء المفردة". مجلة علم النفس التجريبي: الإدراك والأداء البشري . 38 (4): 865-879 . doi : 10.1037/a0027736 . PMID 22428674 . 
  77. ↑ لوخر، بول؛ أوفربيك، كيس؛ ستابرز، بيتر جان (1 يناير 2005). "التوازن المكاني للثلاثيات اللونية في الفن التجريدي لبيت موندريان". الإدراك . 34 ( 2): 169-189 . doi : 10.1068/p5033 . PMID 15832568. S2CID 33551778 .  
  78. ↑ لاتو، ريتشارد؛ براين، دوغلاس؛ كيلي، برايان (1 يناير 2000). "تأثير غير مباشر في علم الجمال: تكريم لموندريان (1872-1944)". الإدراك . 29 ( 8): 981-987 . doi : 10.1068/p2352 . PMID 11145089. S2CID 6490395 .  
  79. ↑ لوخر، بول ج. (1 أكتوبر 2003). "دراسة تجريبية لنظرية الصواب البصري لإدراك الصور". مجلة علم النفس . 114 (2): 147-164 . doi : 10.1016/j.actpsy.2003.07.001 . PMID 14529822 . 
  80. ↑ فارتانيان، أوشين؛ مارتينديل، كولين؛ بودسيادلو، جاكوب؛ أوفرباي، شين؛ بوركوم، جوناثان (1 نوفمبر 2005). "الصلة بين التكوين والتوازن في الأعمال الفنية الرائعة مقابل اللوحات ذات الجودة الفنية الأقل". المجلة البريطانية لعلم النفس . 96 (4): 493-503 . doi : 10.1348/000712605X47927 . PMID 16248938 . 
  81. 1 2 3 4 سيلفيا، بي جيه (2007). "التقييم القائم على المعرفة للخبرة في الفنون: استكشاف الطلاقة الجمالية" (ملف PDF) . علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 1 (4): 247-249 . doi : 10.1037/1931-3896.1.4.247 .
  82. 1 2 3 4 وينستون، دبليو إس؛ كوبتشيك، جي سي (1992). "تقييم الفن الراقي والفن الشعبي من قبل المشاهدين الساذجين وذوي الخبرة". بحث في الفنون البصرية . 18 (1): 1-14 . JSTOR 20715763 . 
  83. ↑ كونيسا، ج؛ برونولد-كونيسا، س؛ ميرون، م (1995). "مدى شيوع وضعية نصف الجانب الأيسر في صور الأشخاص الفردية". المهارات الإدراكية والحركية . 81 (3): 920-922 . doi : 10.2466/pms.1995.81.3.920 . PMID 8668453. S2CID 29864266 .  
  84. ↑ كونيسا-سيفيلا، ج.؛ وآخرون (1997). "الجنس والتنشيط النصف كروي التفاضلي في تفضيلات الاتجاه والتوجه". عُرض في الاجتماع السابع والسبعين للجمعية النفسية الغربية، تاكوما، واشنطن . 
  85. ↑ كونيسا-سيفيلا، ج. (أبريل 2000). "تنشيط نصفي الدماغ وتفضيل المظهر الجانبي الأيسر". عُرض في مؤتمر الجمعية النفسية الغربية . بورتلاند، أوريغون.
  86. 1 2 3 4 5 6 بيهكو، إي.؛ وآخرون (2011). "تجربة الفن: تأثير الخبرة ومستوى التجريد في الرسم" . مجلة فرونتيرز في علم الأعصاب البشري . 5 : 1-10 . doi : 10.3389/fnhum.2011.00094 . PMC 3170917. PMID 21941475 .   
  87. 1 2 3 4 5 6 فوغت، س.؛ س. ماغنوسن (2007). "الخبرة في الإدراك التصويري: نمط حركة العين والذاكرة البصرية لدى الفنانين وعامة الناس". الإدراك . 36 ( 1): 91-100 . doi : 10.1068/p5262 . PMID 17357707. S2CID 5910802 .  
  88. 1 2 3 4 5 ليدر، هـ.؛ ج. جيرجر؛ س. ج. دريسلر؛ أ. شابمان (2012). "كيف يُقدَّر الفن". علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 6 (1): 2-10 . doi : 10.1037/a0026396 .
  89. 1 2 3 4 5 هيكيرت، ب.؛ فان ويرنجن، ب.س. (1996). "تأثير مستوى الخبرة على تقييم النسخ الأصلية والمعدلة من اللوحات ما بعد الانطباعية". مجلة علم النفس . 94 (2): 117-131 . doi : 10.1016/0001-6918(95)00055-0 .
  90. 1 2 3 أوغستين، دكتور في الطب؛ ليدر، هـ. (2006). "الخبرة الفنية: دراسة للمفاهيم والفضاءات المفاهيمية" (ملف PDF) . مجلة علم النفس . 48 (2): 135-156 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 1614-9947 . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 2 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2016 . 
  91. 1 2 3 4 5 6 بيلكي، ب.؛ ليدر، هـ.؛ أوغستين، دكتور في الطب (2006). "إتقان الأسلوب - تأثير المعلومات الصريحة المتعلقة بالأسلوب، والمعرفة الفنية، والحالة العاطفية على تقدير اللوحات التجريدية" (ملف PDF) . مجلة علم النفس . 48 (2): 115-134 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 1614-9947 . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 7 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2016 . 
  92. 1 2 راسل، فيل أ. (1 فبراير 2003). "الجهد المبذول في البحث عن المعنى والقيمة المتعة للوحات". المجلة البريطانية لعلم النفس . 94 (1): 99-110 . doi : 10.1348/000712603762842138 . PMID 12648392 . 
  93. 1 2 فرانكلين، مارجري ب.؛ بيكلين، روبرت س.؛ دويل، شارلوت ل. (1 يناير 1993). "تأثير العناوين على كيفية رؤية اللوحات". ليوناردو . 26 ( 2): 103. doi : 10.2307/1575894 . JSTOR 1575894. S2CID 191412639 .  
  94. ↑ ليدر، هيلموت؛ كاربون، كلاوس-كريستيان؛ ريبساس، آي-لين (1 فبراير 2006). "تسمية الأعمال الفنية: تأثير معلومات العنوان على فهم وتقدير اللوحات". مجلة علم النفس . 121 (2): 176-198 . doi : 10.1016/j.actpsy.2005.08.005 . PMID 16289075 . 
  95. ↑ ييزيل، روث برنارد (أبريل 2011). "هذا ليس عنوانًا". مجلة ييل . 99 (2): 134-143 . doi : 10.1111/j.1467-9736.2011.00709.x .
  96. ↑ ميليس، كيث (1 سبتمبر 2001). "صنع المعنى يجلب المتعة: تأثير العناوين على التجارب الجمالية". العاطفة . 1 (3): 320-329 . doi : 10.1037/1528-3542.1.3.320 . PMID 12934689 . 
  97. ^ ألفيريفيك، دي جي (2011). "التعبير البصري في الهندسة المعمارية" (PDF) . Arhitektura أنا Urbanizam . 31 (31): 3– 15. دوى : 10.5937/arhurb1131003a .
  98. ↑ ماركوفيتش، س.؛ دي جي، ألفيريفيتش (2015). "الأبعاد الأساسية لتجربة التعبيرية للأشياء المعمارية: أثر الخبرة" . علم النفس . 48 (1): 61-78 . doi : 10.2298/psi1501061m .
  99. ↑ رحمت آبادي، سعيد؛ توشمالاني، رضا (2011). "النظام والفوضى الفيزيائيان في أسلوب العمارة التعبيرية" (ملف PDF) . المجلة الأسترالية للعلوم الأساسية والتطبيقية . 5 (9): 406-409 . ISSN 1991-8178 . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2016. {{cite journal}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )

فهرس

  • ليف فيجوتسكي. سيكولوجية الفن . 1925 / 1965 / 1968 / 1971 / 1986 / 2004.
  • مارك جارزومبيك، سيكولوجية الحداثة . مطبعة جامعة كامبريدج، 2000، رقم ISBN
  • آلان رايان، جون ديوي، وذروة الليبرالية الأمريكية . دبليو دبليو نورتون، 1995، رقم ISBN
  • ديفيد سايكلباك، إدراك الفن . دار هامرويت للنشر، 2014
  • مايكل بودرو، المؤرخون النقديون للفن ، مطبعة جامعة ييل، 1982. ISBN

للمزيد من القراءة

  • إيلين وينر (2018). كيف يعمل الفن: استكشاف نفسي . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-086335-7.
  • تشاتيرجي أ (2015). الدماغ الجمالي: كيف تطورنا لنرغب في الجمال ونستمتع بالفن (صدرت الطبعة الأولى كطبعة ورقية من مطبعة جامعة أكسفورد  ). أكسفورد، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-981180-9.
  • نادال م، فارتانيان أ، محرران. (2022). دليل أكسفورد لعلم الجمال التجريبي (  الطبعة الأولى). أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-882435-0.
  • سكوف م، فارتانيان أ، محرران. (2009). علم الجمال العصبي (  الطبعة الأولى). أميتيفيل، نيويورك: شركة بايوود للنشر. ISBN 9780895033369.
  • سكوف م، نادال م، محرران. (2023). دليل روتليدج الدولي لعلم الجمال العصبي (  الطبعة الأولى). نيويورك: روتليدج. ISBN 9781032348803.