العمارة الروسية

في عهد فلاديمير الكبير عام 988 ميلادي، اعتنقت كييف روس المسيحية الأرثوذكسية بعد أن كانت تتبع ديانات وثنية، وتميزت العمارة الضخمة التي تلت ذلك بطابعها الكنسي في الغالب. ^{[ 2 ]} وتقول الأسطورة إن سبب اعتناق المسيحية الأرثوذكسية، بدلاً من أي دين آخر، هو جمال آيا صوفيا في القسطنطينية. ^{[ 3 ]} مزج الطراز المعماري السائد في ذلك الوقت بين الطرازين السلافي والبيزنطي، حيث بُنيت معظم الكنائس من الطوب والحجر، وتميزت بفنون بيزنطية، شُيدت في البداية على يد حرفيين يونانيين وبيزنطيين مستوردين، ثم تبناها حرفيون محليون مع بعض التعديلات الطفيفة. وتُظهر نتائج الحفريات التي أُجريت في القرن العشرين في كنيسة العشور ، أن أساسات التصميم الأصلي للكنيسة تُظهر دليلاً على وجود تصميم بيزنطي يُعرف باسم " الصليب المنقوش ". ^{[ 4 ]} وقد شكل هذا التصميم، المستوحى من العمارة البيزنطية، النموذج الأولي الرئيسي لتصميم كنائس كييف الحجرية. ومع تكييف النموذج البيزنطي، بدأ يكتسب طابعه الخاص. وبخلاف الكنائس البيزنطية التي استوحي منها تصميمها، تميزت الكنائس المبنية من الحجر في كييف روس بملامح أكثر وضوحاً، وكانت أضخم حجماً، ونوافذها أصغر، مما وفر جواً داخلياً أكثر غموضاً. ^{[ 5 ]}

توقفت أعمال البناء المعمارية واسعة النطاق بعد وفاة فلاديمير، لكنها استؤنفت حوالي عام 1030 في عهد ياروسلاف . ^{[ 6 ]} في عهده، بُنيت كاتدرائية القديسة صوفيا ، المعروفة أيضًا باسم كاتدرائية آيا صوفيا، والتي كان من المقرر أن يجلس فيها المطران لمدة 200 عام تالية. كشفت الحفريات أن التصميم الأصلي للكنيسة كان يتبع نمط الصليب المنقوش (وقد خضعت الكنيسة لتعديلات واسعة منذ بنائها بسبب خرابها خلال الحكم المغولي). ^{[ 7 ]} كما تضم ​​الكنيسة العديد من القباب، على الرغم من أن أصولها الأسلوبية غير واضحة (فبينما تتميز الكنائس الخشبية بتصاميم أسقف معقدة، لم يتم تحديد أصل واضح لها). داخل الكنيسة، لا تزال العديد من فسيفساء كييف التي تعود إلى العصور الوسطى والتي أبدعها فنانون يونانيون باقية، وتُظهر طرازًا بيزنطيًا محليًا. بُنيت الكنيسة نفسها على طراز من البناء الحجري والطوب يُسمى "أوبوس ميكستوم"، أي صفوف متناوبة من الحجر والطوب المسطح، أو "بلينثوس"، أي الطوب المسحوق في ملاط ​​الجير. لم يكن المظهر الخارجي مزخرفًا كالداخل، بل اعتمد على كتلة المبنى، وكان لونه ورديًا، ثم غُطي لاحقًا بالجص الأبيض. ومع ذلك، فهي البناء الوحيد من هذه الفترة الذي احتفظ بمعظم تصميمه الداخلي الأصلي، وبالتالي يمكن استخدامه كمثال لتصميمات الكنائس الكييفية المبكرة. ^{[ 8 ]}

في غضون ذلك، بدأت الكنائس المبنية من الحجر بالظهور في مراكز حضرية أخرى. ومع ازدياد ثروة الأديرة والمراكز الحضرية، بدأت الكنائس الخشبية تُستبدل بالكنائس الحجرية. ومع ازدياد عدد الكنائس المبنية، أُدخلت تعديلات طفيفة على تصميم الصليب المنقوش على القاعدة، مع التركيز بشكل أكبر على الطابع الرأسي. ونظرًا لضخامة الكنائس، استمر الحرفيون البيزنطيون واليونانيون المستوردون في صناعة الفسيفساء واللوحات الجدارية الداخلية بدلًا من الحرفيين المحليين، مما ساهم في استمرار استخدام الطراز البيزنطي. ومع ذلك، فإن المساهمة المحلية في البناء أدت إلى إدخال تعديلات، نتج عنها طراز معماري كنسي في كييف روس استمدّ هذه التعديلات على النموذج البيزنطي من تأثيرات بلغاريا وجورجيا وأرمينيا. ^{[ 9 ]}

عانت العديد من هذه الكنائس من إهمال شديد في أعقاب الغزو المغولي، وبالتالي تم تعديلها بشكل كبير في القرون اللاحقة. ^{[ 10 ]}

بعد اعتناق كييف روس للمسيحية في عهد فلاديمير، كلف الأسقف يواكيم من خيرسون ببناء أول كنيسة حجرية في نوفغورود (غير موجودة حاليًا)، بالإضافة إلى كنيسة القديسة صوفيا الخشبية الأصلية. وقد تم تكييف الطراز البيزنطي للكنائس، الذي استُورد من كييف، مع طراز نوفغورودي مميز من خلال المباني الكنسية التي أمر ببنائها الأمراء في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. ^{[ 11 ]}

يعود الطابع المعماري المميز لمدينة نوفغورود في العصور الوسطى إلى تكييف الطرازين البيزنطي والكييفاني مع ظروفها المحلية. ونظرًا لعدم وجود مصدر قريب للأحجار السطحية، ومحدودية إمكانيات صناعة الطوب في المنطقة، فقد بُنيت كنائس نوفغورود الحجرية باستخدام طريقة البناء بالأحجار المحلية الخشنة، مثل الحجر الجيري، مع الطوب المسحوق والأسمنت الجيري، مما نتج عنه سطح وردي اللون مشابه للسطح المستخدم في كنائس كييف المعاصرة، ولكن بنسيج سطحي أكثر خشونة. ^{[ 12 ]} وعلى عكس كاتدرائية كييف، تحتوي آيا صوفيا في نوفغورود على خمس قباب رئيسية فقط، بدلًا من 13 قبة كما في كييف (ترمز إلى المسيح والرسل الاثني عشر). وخلال القرن الثاني عشر، أُعيد تصميم القبة المركزية من الخارج لتصبح قبة بصلية الشكل. ^{[ 13 ]} وتُعد هذه القباب البصلية سمة مميزة للعمارة الروسية. ^{[ 14 ]} وعلى الأرجح، تم اعتماد هذا التصميم لجماله، كما أن شكل القباب الفريد يوفر ميزة منع تراكم الثلوج. ^{[ 15 ]} في حين أن الكنائس التي شُيدت في القرن الثاني عشر لم تكن تضاهي كاتدرائية القديسة صوفيا من حيث الحجم أو التعقيد، إلا أن الأمراء واصلوا استعراض قوتهم في مشاريعهم المعمارية.

أمر الأمير فسيفولود من بسكوف ببناء كاتدرائية القديس جورج في دير يوريف عام 1119 ، وهي مثال آخر على كنائس الأمراء. عُرف المهندس المعماري باسم المعلم بيتر، وهو من بين المهندسين المعماريين القلائل الذين سُجلت أعمالهم في روسيا في ذلك الوقت. يتميز التصميم الخارجي بنوافذ ضيقة ومحاريب مزدوجة متداخلة، تمتد بنمط متناغم على طول الواجهة؛ أما الجدران الداخلية فتصل إلى ارتفاع 20 مترًا (66 قدمًا) . وتتميز أعمدتها بتقاربها، مما يُبرز ارتفاع الأسقف المقببة. غُطيت الجدران الداخلية بلوحات جدارية من ورش الأمير، بما في ذلك بعض أندر اللوحات الروسية في ذلك العصر. ^{[ 16 ]} 

تُظهر ثلاث كنائس أخرى طراز الكنائس الأميرية التي شُيّدت خلال هذه الفترة: كاتدرائية القديس نيكولاس في بلاط ياروسلاف (1113)، وكنيسة ميلاد العذراء في دير أنتونيف (1117-1119)، وكنيسة يوحنا المعمدان في بلاط بيترياتين (1127-1130). وتشترك هذه الكنائس في عدة خصائص، وهي تُجسّد شكلاً أكثر بساطة من كاتدرائية آيا صوفيا. ^{[ 17 ]}

بعد الغزو المغولي، عانت نوفغورود أقل من نظيرتها كييف. إلا أن بناء الكنائس الحجرية توقف لعدة سنوات. ^{[ 18 ]} بعد استقرار العلاقات مع الحكام المغول الجدد في منتصف القرن الرابع عشر، شهدت نوفغورود انتعاشًا في الأسلوب المعماري والابتكار، وعودةً قويةً لبناء الكنائس الحجرية. كانت كنيسة القديس نيكولاس في ليبنو (1292)، الواقعة في جنوب شرق نوفغورود، أولى هذه الكنائس. ورغم صغر حجمها (10 أمتار × 10 أمتار)، إلا أنها تميزت بعدة خصائص جديدة استُخدمت في الكنائس الحجرية التي بُنيت لاحقًا. وقد تضررت الكنيسة بشدة خلال الحرب العالمية الثانية. أما كنائس نوفغورود اللاحقة (مثل كنيسة التجلي في شارع إيلينا، التي بُنيت عام 1374)، فهي ذات أسقف شديدة الانحدار ومنحوتة بشكل بدائي، ويحتوي العديد منها على جداريات من العصور الوسطى. ^{[ 19 ]}

نادرًا ما نجا من العمارة المدنية لروسيا الكييفية . وحتى القرن العشرين، لم يُعتبر سوى البوابات الذهبية لفلاديمير ، رغم ترميمها المكثف في القرن الثامن عشر، معلمًا أصيلًا من فترة ما قبل الغزو المغولي. وفي أربعينيات القرن العشرين، اكتشف عالم الآثار نيكولاي فورونين بقايا قصر أندريه بوغوليوبسكي المحفوظة جيدًا في بوغوليوبوفو ( الذي يعود تاريخه إلى الفترة من 1158 إلى 1165).

شهدت بسكوف ، رغم كونها أقل ازدهارًا من نوفغورود، نهضةً في بناء الكنائس الحجرية في القرن الخامس عشر. ويعود جزء من ذلك إلى موقعها في الشمال، الذي لم يتعرض لغزو المغول. ^{[ 20 ]} كما تبنت بسكوف أسلوبًا معماريًا مدنيًا، مع أن الموارد كانت تُخصص في الغالب للبناء الكنسي. ^{[ 21 ]} وكانت المادة الأساسية لبناء هذه الكنائس هي الحجر المحلي، مع طوب القاعدة، وطبقة رقيقة من الجص لحماية الطبقات السفلية. واحتوى كل من أرضية الأسمنت والجير المستخدم في تغطية الجدران على شوائب أدت إلى ظهور درجات اللون الأصفر الفاتح والوردي المميزة لواجهات الكنائس. ^{[ 22 ]} لم يتبقَّ سوى عدد قليل من الكنائس التي بُنيت في تلك الفترة، ولكن ثمة تطورات عديدة في الكنائس المتبقية. ومن هذه التطورات استخدام الألواح الخشبية كمادة مفضلة للأسقف، مما ساهم في الحصول على هيكل سقف مستوٍ نموذجي، على عكس السقف ثلاثي الفصوص الذي شاع في نوفغورود. ^{[ 23 ]}

بعد استسلامها لموسكو، كان وضع بسكوف أفضل بكثير من نوفغورود، حيث أعلنت قبولها للحكم الموسكوفي في عام 1510. ^{[ 24 ]}

يُعدّ ذكر المغول خلال فترة كييف نادرًا في السجلات التاريخية، إذ ورد أول ذكر لهم في رسالة من يوري دولغوروكي إلى حليفه، الأمير سفياتوسلاف أولغوفيتش من تشيرنيغوف، عام 1147. ^{[ 25 ]} وفي عام 1156، بنى يوري دولغوروكي تحصينًا خشبيًا على سور ترابي لحماية مجموعة من الورش وصفوف التجارة. ويقع الكرملين حاليًا مكان هذه التحصينات الأصلية، بالإضافة إلى متجر متعدد الأقسام في موقع المباني الأصلية. ^{[ 26 ]} بعد هذا البناء، لم ترد سوى إشارات قليلة إلى موسكو. ففي عام 1176، ورد في إحدى السجلات أن المدينة أُحرقت خلال غارة شنتها إمارة مجاورة، وفي يناير 1238، اجتاحتها جيوش المغول بقيادة باتو في طريقها إلى فلاديمير . إلا أن نهب المغول للمنطقة كان شاملًا لدرجة أن العواصم لم تكن تملك الموارد اللازمة لبناء كنائس حجرية لعقود. ^{[ 27 ]}

خلال الحكم المغولي، شهدت موسكو نموًا تدريجيًا. ازداد عدد سكانها نتيجة لهجرة اللاجئين من المناطق المحاصرة الأكثر عرضة للخطر، كما أن التعاون بين أمراء موسكو وجحافل المغول جعلها أكثر أمانًا من العديد من العواصم المجاورة. وهكذا، تحولت موسكو من بلدة صغيرة إلى عاصمة أكبر حجمًا، تمتلك موارد أكثر لتخصيصها للمشاريع المعمارية. ^{[ 28 ]}

لم يتبقَّ في موسكو سوى عدد قليل من الكنائس الحجرية التي تعود إلى أوائل العصر المسكوفي، وتوجد أمثلة أكثر في البلدات المحيطة بها. ومن هذه الأماكن قرية كامينسكوي الصغيرة، التي يعود تاريخ كنيستها الصغيرة المبنية من الحجر الجيري إلى النصف الثاني من القرن الرابع عشر. ^{[ 29 ]} وهي ذات طراز أبسط من الكنائس الأخرى التي شُيّدت في الفترة نفسها، ولم تخضع إلا لترميم جزئي منذ بنائها. ويُعتقد أن الكورنيش كان ينتهي في الأصل بزخرفة زاكوماري . ^{[ 30 ]} ويُظهر التصميم الداخلي سمات العمارة البلقانية، مما يدل على التأثير الصربي السائد في العمارة المسكوفية وبقية العمارة الروسية في تلك الفترة، مثل الدعامات المُلحقة بالزوايا الداخلية (بدلاً من كونها قائمة بذاتها). ^{[ 31 ]}

تظهر أمثلة أكبر لهذه الكنائس الموسكوفية المبكرة في زفينغورود ، على بُعد حوالي 60  كيلومترًا غرب موسكو. ^{[ 32 ]} تشير السجلات إلى أن زفينغورود كانت تحت سيطرة الموسكوفية في القرن الرابع عشر، وبحلول نهايته، خصص لها يوري ديرًا تحت إدارة الراهب سافا. وهو دير سافينو-ستوروجيفسكي، وقد تطور مركز المدينة بالتزامن مع بنائه. تُظهر الكاتدرائيات المبنية في هذا الدير اختلافًا عن الكنائس الحجرية التي بناها فلاديمير قبل وصول المغول. فهي ذات تصميم أبسط، بزخارف متكررة وأسلوب زخرفي مختلف. ^{[ 33 ]} يتميز هذا الأسلوب بأشكال مدببة (بدلاً من الأقواس المستديرة) وميل إلى الزخرفة. شكلت كاتدرائيات زفينغورود نماذج أولية للعديد من الكنائس التي بُنيت لاحقًا في القرن الخامس عشر. ^{[ 34 ]}

استمرّ فنّ البناء في موسكو بالتطوّر خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر، وبرز إنتاج الطوب بشكلٍ أوضح في منتصف القرن الخامس عشر. في عام ١٤٧٤، استقدم إيفان الثالث بنّائين من بسكوف إلى موسكو (إذ نجت بسكوف من الدمار على يد الغزو المغولي، وبالتالي كانت تمتلك معرفةً متقدمةً في مجال البناء مقارنةً بموسكو)، وقاموا بتكييف أسلوب البناء بالألواح الحجرية من بسكوف إلى بناء الكنائس بالطوب، بالإضافة إلى دمج العديد من السمات المميزة لكنائس بسكوف، مثل الأقواس المزخرفة، وأروقة الكنائس، والمعارض الخارجية، وأبراج الأجراس. ^{[ ٣٥ ]} ويظهر البناء بالطوب، إلى جانب ميل موسكوفي جديد نحو الزخارف المعمارية الجريئة، في كنيسة الروح القدس (١٤٧٦) التي تضمّ إفريزًا مصنوعًا من بلاط السيراميك المزجج، مستوحى من الخطوط الزخرفية في نوفغورود وبسكوف وسوزداليا. تُظهر كنائس أخرى بناها بناة بسكوف خلال هذه الفترة تأثراً أكبر بأسلوب بسكوف، مثل أعمال الطوب المزخرفة في واجهة كنيسة إنزال الرداء (1484-1485). ^{[ 36 ]} وبالإضافة إلى الكنائس، يعود تاريخ العديد من المباني الأخرى إلى عهد إيفان الثالث. وتشمل هذه المباني التحصينات ( كيتاي-غورود ، والكرملين (بُنيت أبراجُه الحالية لاحقاً)، وإيفانغورود)، والأبراج ( برج جرس إيفان الكبير )، والقصور ( قصر الأوجه وقصر أوغليتش).

في القرن السادس عشر، كان التطور الرئيسي هو إدخال السقف الخيمي في العمارة المبنية من الطوب. يُعتقد أن هذا الأصل الروسي هو امتداد لأسلوب البناء الخشبي الذي تم تطبيقه على البناء الحجري، وهو شكل يختلف تمامًا عن الأشكال الأرثوذكسية المتعارف عليها. ^{[ 37 ]} أول كنيسة مبنية من الطوب على شكل خيمة هي كنيسة الصعود في كولومينسكوي (1531)، ^{[ 38 ]} التي صُممت لإحياء ذكرى ميلاد إيفان الرهيب. يثير تصميمها الكثير من التكهنات؛ فمن المرجح أن هذا النمط (الذي لم يُعثر عليه في بلدان أرثوذكسية أخرى) كان يرمز إلى طموح الدولة الروسية الناشئة وتحرير الفن الروسي من القوانين البيزنطية بعد سقوط القسطنطينية في يد الأتراك. عُرف هذا النمط من الكنائس أيضًا باسم "كنائس البرج". ^{[ 39 ]}

بعد فترة الاضطرابات، ^أفلست الكنيسة والدولة، وعجزتا عن تمويل أي أعمال بناء؛ فبادر تجار أثرياء في ياروسلافل ، على نهر الفولغا ، إلى بناء كنائس ضخمة على طراز الكاتدرائيات، ذات قباب خماسية تشبه البصل، أحاطوها بأبراج أجراس وأروقة. في البداية، اتسم تصميم الكنائس ^{بعدم التناظر} ، حيث توازن أجزاؤها المختلفة وفقًا لمبدأ "الميزان والعارضة" (مثل كنيسة النبي إيليا، 1647-1650). ^{[ 41 ]} لاحقًا، أصبحت كنائس ياروسلافل متناظرة تمامًا، بقباب أعلى من المبنى نفسه، ومزينة ببلاط متعدد الألوان (مثل كنيسة يوحنا فم الذهب على نهر الفولغا، 1649-1654). بلغت العمارة في منطقة الفولغا ذروتها في كنيسة القديس يوحنا المعمدان (التي بُنيت بين عامي 1671 و1687)، وهي الأكبر في ياروسلافل، وتضم 15 قبة وأكثر من 500 لوحة جدارية. وقد زُينت واجهة الكنيسة المبنية من الطوب، من القباب إلى الأروقة العالية، بنقوش متقنة وبلاط فاخر.

تتميز كنائس موسكو التي تعود إلى القرن السابع عشر بزخارفها البديعة، إلا أنها أصغر حجماً بكثير. في مطلع القرن، كان سكان موسكو لا يزالون يفضلون التصاميم الشبيهة بالخيام. ومن بين الكنائس المفضلة كنيسة انتقال العذراء في أوغليتش (1627): التي كانت تضم ثلاث خيام أنيقة متراصة، تُذكّر بثلاث شموع مشتعلة. وقد استُخدم هذا التصميم في كنيسة هوديجيتريا في فيازما (1638) وكنيسة المهد في بوتينكي ، موسكو (1652). ^{[ 42 ]} ونظرًا لأن هذه التصاميم تتعارض مع النمط البيزنطي التقليدي، أعلن البطريرك نيكون أنها غير قانونية. وشجع على بناء مساكن دينية فخمة (مثل كرملين روستوف على بحيرة نيرو، الذي ضم خمس كنائس شاهقة، والعديد من الأبراج، والقصور، والغرف). صمم نيكون مسكنه الجديد في دير القدس الجديدة ، الذي هيمنت عليه كاتدرائية دائرية الشكل، وهي الأولى من نوعها في روسيا. ^{[ 43 ]}

بعد حظر الخيام، اضطرّ المعماريون في موسكو إلى استبدالها بصفوف متتالية من الأقواس المزخرفة ( كوكوشنيك )، وأصبح هذا العنصر الزخرفي سمة مميزة لطراز موسكو في القرن السابع عشر. ومن الأمثلة المبكرة على هذا الطراز كاتدرائية كازان في الساحة الحمراء (1633-1636). ^{[ 44 ]} وبحلول نهاية القرن، شُيّد أكثر من 100 كنيسة بهذا الطراز في موسكو. ومن الأمثلة الأخرى كنائس الثالوث المقدس في نيكيتنيكي (1653)، وكنيسة القديس نيكولاس في خاموفنيكي (1682)، وكنيسة الثالوث المقدس في أوستانكينو (1692). وكانت كنيسة القديس نيكولاس (المعروفة باسم "الصليب الكبير") في كيتاي-غورود من أبرز معالم هذا الطراز، والتي هُدمت في ظل الحكم الستاليني. ^{[ 45 ]}

وصل أول المعماريين الإيطاليين إلى موسكو عام ١٤٧٥. تمكن سيميون تولبوزين، المبعوث الروسي إلى إيطاليا خلال عهد إيفان الثالث، من استقطاب المعماري البولوني أرسطو فيورافانتي (١٤٢٠-١٤٨٥)، بالإضافة إلى ابنه ومساعده. كان لفيورافانتي خبرة سابقة في العمل بشمال إيطاليا، كما عمل مع أنطونيو أفيرلينو فيلاريتي لدى عائلة سفورزا في ميلانو. ^{[ ٤٦ ] [ ٤٧ ]} في موسكو، أشرف على هدم ما تبقى من جدران كاتدرائية رقاد السيدة العذراء ، وإعادة بنائها. كانت أساسات هذه الجدران الجديدة الأعمق في موسكو حتى ذلك الحين، وبدلاً من استخدام حشو من الأنقاض، شُيدت الجدران من بناء حجري متين، مما أدى إلى جدران أرق من المعتاد في البناء الحجري في موسكو. ^{[ ٤٨ ] [ ٤٩ ]} إضافةً إلى إدخال تقنيات بناء جديدة، أسس أيضًا مصنعًا للطوب أنتج طوبًا أقوى من ذلك المستخدم سابقًا في موسكو. أدخل فيورافانتي أيضًا العقلانية الإيطالية لعصر النهضة في التناغم الهيكلي للتصميم وفقًا لقواعد هندسية، مما أدى إلى التخلي عن الكنيسة ذات النقش الصليبي التي كانت التصميم الأساسي لكنائس موسكو وروسيا لقرون. هذا التناغم الهيكلي الجديد حاضر في التصميم الجديد لكاتدرائية رقاد السيدة العذراء. ^{[ 50 ]} أشرف رجال الدين الروس على تصميم الكاتدرائية للتدخل إذا اعتُبر التصميم "لاتينيًا" أكثر من اللازم بالنسبة للذوق الأرثوذكسي. ^{[ 51 ]}

تُعدّ أسوار الكرملين امتدادًا لأسلوب هندسي إيطالي قديم في مجال التحصينات. ^{[ 52 ]} أُعيد بناء الأسوار بين عامي 1485 و1516 باستخدام الطوب، ليحل محل أسوار الحجر الجيري الأصلية التي كانت قد تدهورت حالتها. أُضيفت عدة ملحقات إلى الكرملين على يد المهندس المعماري الإيطالي بيترو أنطونيو سولاري، مثل أبراج المدخل الأربعة، وبرج الترسانة، وجدار الكرملين المواجه للساحة الحمراء . كما بنى المهندس المعماري الإيطالي ألويزيو الجديد كاتدرائية القديس ميخائيل في الكرملين (1505-1509). وقد دمج العديد من التفاصيل الإيطالية في واجهة الكاتدرائية وزخارفها، لكنه حافظ على التصميم التقليدي. ^{[ 53 ]}

كانت كاتدرائية رئيس الملائكة ميخائيل (1505) إحدى آخر الكنائس التي أمر ببنائها إيفان الثالث. صممها المهندس المعماري أليفيز نوفى . من المحتمل أنه هو نفسه المهندس المعماري "ألويز لامبرتي دا مونتانيانا"، الذي اشتهر بكونه تلميذًا للمهندس المعماري الفينيسي ماورو كودوسي. تتميز كاتدرائية رئيس الملائكة ميخائيل بطابعها الفينيسي، على عكس الطراز اللومباردي الذي اشتهر به فيورافانتي. ^{[ 54 ]}

لم يستمد الطراز الكلاسيكي الجديد في روسيا تأثره فقط بالطراز الكلاسيكي الجديد السائد في فرنسا وإنجلترا، بل استلهم أيضًا من الطراز الباروكي الذي ساد في روسيا خلال القرنين السابع عشر وأوائل الثامن عشر، مع رفضه له في الوقت نفسه. ^{[ 87 ]} استلهم الطراز الكلاسيكي الجديد الروسي من أعمال بالاديو ، وفينيولا ، وفيتروفيوس ، وغيرهم من الكتّاب الذين تناولوا الأنماط الكلاسيكية، وهو أمر بدأ في أوائل القرن الثامن عشر، ولكنه لم يكن واضحًا بنفس القدر خلال الفترة التي ساد فيها الطراز الباروكي. وبينما كان التحول من الطراز الباروكي إلى الطراز الكلاسيكي الجديد قائمًا بالفعل قبل عهد كاترين العظيمة ، إلا أنه ازدهر في عهدها. فقد كانت شغوفة بالعمارة، وهو ما يتضح من رسائلها إلى مستشارها في الشؤون الثقافية، ^{[ 88 ]} وأبدت استياءها من الإسراف الباروكي الذي فضّلته إليزابيث ، معتبرةً إياه فوضويًا ويفتقر إلى العقلانية. ^{[ 89 ]} كان الطراز الكلاسيكي الجديد في عهد كاترين فرنسيًا بشكل خاص، ويعود ذلك جزئيًا إلى اثنين من أبرز المهندسين المعماريين في ذلك الوقت، وهما فالين دي لا موث (فرنسي وتلقى تدريبه في فرنسا وإيطاليا) وألكسندر كوكورينوف (درس على يد كوروبوف وأوختومسكي في موسكو) واللذان كانا متعاطفين مع الثقافة الفرنسية. ^{[ 90 ]}

بالمقارنة مع فخامة قصر الشتاء ، كان تصميم دي لا موث وكوكورينوف لأكاديمية الفنون مثالاً على البساطة الكلاسيكية. ^{[ 91 ]} استوحى تصميم واجهة المبنى وتقسيمه الخماسي من النموذج الذي وضعه لو فو ، وبيرو، ولو برون في متحف اللوفر ، مع استخدام أعمدة مسطحة بسيطة لتحديد الأجزاء الوسطى. كما يفتقر التصميم الخارجي إلى نظام الألوان الثنائي الذي ميز الأساليب السابقة في سانت بطرسبرغ، مستخدماً بدلاً من ذلك ألواناً تحاكي واجهة حجرية بسيطة. ^{[ 92 ]} أما بقية الواجهة فهي أيضاً خالية من الزخارف، وتُعدّ بدلاً من ذلك عرضاً للعقلانية الكلاسيكية الجديدة، وتستخدم أول مثال على الإفريز "المناسب" في العمارة الروسية. ^{[ 93 ]} قام فالين دي لا موث بتصميم متحف الإرميتاج الصغير (1764-1775) لإيواء مجموعة كاترين العظيمة الفنية، معززًا بذلك استخدام البساطة في الطراز الكلاسيكي الجديد من خلال أعمدة منفصلة وبسيطة، وتخفيف الألوان الزاهية لبقية ألوان مدينة سانت بطرسبرغ. ^{[ 94 ]}

بعد كاترين، استمر تقليد البناء الإمبراطوري في عهد ألكسندر الأول ، الذي فضّل الطراز الكلاسيكي الجديد للإمبراطورية ، الذي كان رائجًا في تلك الفترة، واستمر التأثير الفرنسي في عمارة ذلك العصر. ^{[ 95 ]} كان المهندس المعماري أندريه نيكيفوروفيتش فورونيخين تلميذًا لويلي في باريس، وقد صمم كاتدرائية سيدة قازان في سانت بطرسبرغ (1801-1811)، والتي تميزت بقبة مركزية محاطة برواق رباعي الأضلاع. ^{[ 96 ]} كما يظهر أسلوب الإحياء اليوناني جليًا في تصميمه لأكاديمية المناجم (1806-1811)، والتي تضم رواقًا ذا عشرة أعمدة من طراز بايستوم الدوري . ^{[ 97 ]} أما المهندس المعماري الفرنسي توماس دي ثوموم ، فقد صمم مسرح البولشوي الكبير (1802-1805، دُمر عام 1813)، واستوحى تصميمه من المسرح الفرنسي في باريس . وشملت المباني الأخرى مبنى الأميرالية الجديد (1806-1823، صممه المهندس المعماري أدريان ديميترييفيتش زاخاروف المولود في روسيا والمتدرب في فرنسا )، وقصر ميخائيل الجديد (1819-1825، صممه كارل إيفانوفيتش روسي، وهو اليوم المتحف الروسي )، وكاتدرائية القديس إسحاق (1817-1857، صممها أوغست ريكارد دي مونفيراند ). ^{[ 98 ]}

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، خفف نيكولاس الأول القيود المفروضة على الهندسة المعمارية، مما فتح المجال أمام العديد من أشكال الانتقائية المبكرة . أصبحت تصاميم كونستانتين تون ، ذات الطابع الروسي المُقلّد، الخيار المُفضّل في بناء الكنائس ( كاتدرائية المسيح المخلص ، 1832-1883)، بينما اتبعت مبانيه العامة تقاليد عصر النهضة ، كما يتضح في قصر الكرملين الكبير (1838-1849) ومستودع أسلحة الكرملين (1844-1851). شجع عهدا ألكسندر الثاني وألكسندر الثالث اللاحقان إحياء الطراز البيزنطي الروسي في العمارة الكنسية، بينما اتبعت الإنشاءات المدنية نفس التنوع في الانتقائية الشائعة في جميع الدول الأوروبية؛ وقد تميز ذلك باتجاهات إحياء وطنية متنامية باستمرار ، سواء كانت محلية أو خيالية.

بين عامي 1895 و1905، هيمنت حركة الفن الحديث الروسية لفترة وجيزة على فن العمارة ، وكان نشاطها الأكبر في موسكو ( ليف كيكوشيف ، وفيودور شيشتل، وويليام والكوت ). وبينما ظلت خيارًا شائعًا حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى ، فقد أفسحت المجال في الفترة ما بين 1905 و1914 لإحياء الطراز الكلاسيكي الجديد الروسي ، الذي دمج أسلوب الإمبراطورية وتقاليد بالاديو مع تقنيات البناء المعاصرة.

في السنة الأولى من الحكم السوفيتي، نبذ جميع المعماريين الذين رفضوا الهجرة (والجيل الجديد) أي تراث كلاسيكي في أعمالهم، وبدأوا بنشر الشكلانية ، وهي أكثر سمات الحركة الإحيائية تأثيرًا . وُضعت خطط طموحة لمدن كبيرة ومتقدمة تقنيًا. وكان أكثرها طموحًا نصب الأممية الثالثة ، الذي صممه فلاديمير تاتلين (1885-1953) عام 1919، وهو عبارة عن هيكل حلزوني بطول 400 متر ، يلتف حول محور مركزي مائل، ويضم غرفًا زجاجية دوارة. ورغم استحالة تنفيذه على أرض الواقع، ألهم برج تاتلين جيلًا من المعماريين البنائيين في روسيا وخارجها. تم الانتهاء من بناء برج شوخوف ، الذي يرتفع 160 مترًا (520 قدمًا) فوق موسكو، في عام 1922. ووفقًا للخطط الأولية، كان من المقدر أن يبلغ وزن البرج القطعي الزائد الذي صممه فلاديمير شوخوف، والذي يبلغ ارتفاعه 350 مترًا (1150 قدمًا) ، 2200 طن (2200000 كجم) ، بينما يبلغ وزن برج إيفل في باريس (الذي يبلغ ارتفاعه 350 مترًا (1150 قدمًا) ) 7300 طن (7300000 كجم) .     

أُغلقت المباني السكنية أمام سكانها، واستقطبت مستأجرين جدد. وأصبحت الشقق المشتركة (كومونالكا) النمط السكني الأكثر شيوعًا لسكان المدن الكبرى. في كل شقة مشتركة، كانت غرفة واحدة تخص عائلة واحدة، بينما كان الحمام والمرحاض والمطبخ مشتركة. انتشر هذا النمط حتى منتصف خمسينيات القرن العشرين، ولا تزال بعض المدن تضم عددًا أكبر من الشقق المشتركة. في الوقت نفسه، وتحديدًا في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ بناء منازل لكبار السن بشقق ذات غرف نوم منفصلة، ​​حيث تُمنح عائلة واحدة الشقة بأكملها. ومن الأمثلة على هذا النوع من المنازل " بيت على الضفة" ( دوم نا نابيريجني ) في موسكو، الذي بُني بين عامي 1927 و1931.

كانت إعادة بناء المدن على نطاق واسع أولويةً مهمةً خلال فترة ما بعد الثورة . في عام ١٩١٨، أسس أليكسي شتشوسيف (١٨٧٣-١٩٤٩) وإيفان زولتوفسكي ورشة موسوفيت المعمارية، حيث جرى التخطيط المعقد لإعادة بناء موسكو كعاصمة سوفيتية جديدة. وظّفت الورشة مهندسين معماريين شبابًا برزوا لاحقًا كقادةٍ للحركة الطليعية . في الوقت نفسه، انقسم التعليم المعماري، الذي تركز في معهد فخوتيماس ، بين دعاة إحياء الطراز المعماري القديم ودعاة الحداثة.

في عام ١٩١٩، شهدت بتروغراد نظامًا تخطيطيًا وتعليميًا مماثلًا، بقيادة إيفان فومين (١٨٧٢-١٩٣٦)، أحد رواد إحياء التراث المعماري. وحذت مدن أخرى حذوها، وأسفرت الجهود المبذولة هناك عن تغييرات جذرية في التخطيط الحضري الروسي التقليدي. وُضعت أولى نماذج التنمية واسعة النطاق ( الخطة العامة ) في بتروغراد. خُططت المدينة على شكل سلسلة من الشوارع العريضة الجديدة، والمنشآت العامة الضخمة، وتحسين مساكن العمال بتوفير التدفئة والصرف الصحي. اكتمل بناء أول مبنى سكني في هذه الفترة عام ١٩٢٣، وتلاه طفرة في بناء المساكن العامة بين عامي ١٩٢٥ و١٩٢٩.

في بتروغراد، شُيّد أول مثال على الطراز الجديد في ساحة مارس بين عامي 1917 و1919 ، وهو نصب تذكاري بعنوان "مناضلو الثورة"، من تصميم ليف رودنيف (1886-1956). يتألف هذا المجمع من سلسلة من الكتل الجرانيتية البسيطة والمعبرة، وأصبح نقطة ارتكاز لمزيد من التطور في فن النحت والنصب التذكارية السوفيتية. مع ذلك، يُعدّ ضريح لينين، من تصميم أليكسي شتشوسيف، أشهر بناء في تلك الفترة. كان في الأصل هيكلاً خشبياً مؤقتاً، يعلوه هرم، وله جناحان (للدخول والخروج). في عام 1930، استُبدل بالمبنى الحالي المبني من الحجر. وقد أضفى مزيج اللابرادوريت الأحمر الداكن والأسود لمسة جمالية على بنائه الرشيق والدقيق.

أثر التطور السريع للعمليات والمواد التكنولوجية أيضًا على العناصر البنائية في تصميم المباني. فخلال تشييد محطة فولخوف الكهرومائية (1918-1926، المهندسان المعماريان أ. مونتس وف. بوكروفسكي)، استُخدم الشكل التقليدي لأقواس النوافذ (على الرغم من استخدام الخرسانة في البناء). أما محطة دنيبر الكهرومائية (1927-1932)، التي بناها فريق من المهندسين المعماريين برئاسة فيكتور فيسنين (1882-1950)، فتتميز بتصميم مبتكر يضم سدًا منحنيًا بنمط إيقاعي للأساسات. ولعبت النقابات الإبداعية دورًا بارزًا في الحياة المعمارية لروسيا في عشرينيات القرن العشرين. ومن بينها جمعية المهندسين المعماريين الجدد ( ASNOVA )، التي تأسست عام 1923، والتي روجت لفكرة دمج العمارة والفنون الإبداعية الأخرى لإضفاء طابع نحتي على المباني. وكان الهدف من هذه المباني أن تكون بمثابة نقاط بصرية لتوجيه الإنسان في الفضاء. قام أعضاء جمعية ASNOVA أيضًا بتصميم أول ناطحات سحاب في موسكو، والتي لم يتم تنفيذ أي منها في ذلك الوقت (1923-1926).

من الابتكارات الأخرى التي شهدتها روسيا ما بعد الثورة ظهور نمط جديد من المباني العامة: نادي العمال وقصر الثقافة . وقد شكّلت هذه المباني محور اهتمام جديد للمعماريين، الذين وظّفوا التعبير البصري للعناصر الضخمة الممزوجة بالزخارف الصناعية. ولعلّ أشهرها نادي زويف للعمال (1927-1929) في موسكو، من تصميم إيليا غولوسوف (1883-1945)، الذي اعتمد تصميمه على التباين الديناميكي بين الأشكال البسيطة والمستويات والجدران الكاملة والأسطح الزجاجية.

كان التعبير الرمزي في البناء سمةً بارزةً في أعمال كونستانتين ميلنيكوف (1890-1974)، ولا سيما نادي روساكوف للعمال (1927-1929) في موسكو. يشبه المبنى، من الناحية البصرية، جزءًا من ترس؛ فكل سن من "الأسنان" الخرسانية الثلاثة الناتئة عبارة عن شرفة في القاعة الرئيسية، والتي يمكن استخدامها منفردةً أو مجتمعةً لتشكيل قاعة مسرح كبيرة. وقد جعلت دقة تصميمه و"انتقال" الفضاء الداخلي (الذي وصفه ميلنيكوف بأنه "عضلة مشدودة") منه أحد أهم الأمثلة على العمارة السوفيتية.

أولى الطراز المعماري الستاليني أهمية بالغة للطابع المعماري الضخم والمحافظ. شهدت ثلاثينيات القرن العشرين تحضرًا سريعًا نتيجة لسياسات ستالين، وشهدت موسكو آنذاك منافسة دولية لبناء قصر السوفييت . بعد عام ١٩٤٥، انصبّ التركيز على إعادة بناء المنشآت التي دُمرت في الحرب العالمية الثانية ، وتشييد منشآت جديدة، حيث شُيّد سبعة مبانٍ شاهقة في مواقع رمزية بمنطقة موسكو. ويُعدّ بناء جامعة موسكو (١٩٤٨-١٩٥٣)، الذي صمّمه ليف رودنيف وشركاؤه، مثالًا بارزًا على الاستخدام الأمثل للمساحة. ومن الأمثلة الأخرى مركز المعارض في موسكو ، الذي بُني خصيصًا للمعرض الزراعي الثاني لعموم الاتحاد السوفيتي ( VSKhV ) عام ١٩٥٤، والذي ضمّ سلسلة من الأجنحة، زُيّن كل منها بأسلوب معماري مميز. ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى محطات مترو موسكو وسانت بطرسبرغ التي بُنيت خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، والتي اشتهرت بتصميمها الفخم وزخارفها البديعة. بشكل عام، غيّرت العمارة الستالينية مظهر العديد من مدن ما بعد الحرب؛ ولا يزال الكثير منها قائماً حتى يومنا هذا في الشوارع الرئيسية والمباني العامة.

بعد وفاة ستالين عام 1953، هزّت تغييرات اجتماعية وسياسية البلاد، وتأثرت أولويات البناء والهندسة المعمارية. في عام 1955، دعا نيكيتا خروتشوف ، في مواجهة بطء وتيرة بناء المساكن، إلى اتخاذ إجراءات جذرية لتسريع العملية. وشمل ذلك تطوير تقنيات جديدة للإنتاج الضخم وإزالة "الزخارف" من المباني. وفي مصانع خاصة أُنشئت في كل مدينة رئيسية، بدأ إنتاج كتل خرسانية خاصة مزودة بفتحات جاهزة للأبواب والنوافذ، بُنيت عليها المنازل. كانت هذه الكتل الجاهزة تُنقل من المصنع وتُركّب على الهيكل الفولاذي للمنزل. سُميت المنازل المبنية بهذه الطريقة "منازل الكتل". أصبحت جميع مشاريع هذه المنازل موحدة ومُصنفة في عدة سلاسل (مثل سلسلة II-32)، والتي بُنيت عليها المنازل. كما كانت مشاريع شراء المدارس ورياض الأطفال والمستشفيات شائعة أيضًا. وضع هذا حدًا فعليًا للعمارة الستالينية، إلا أن الانتقال كان بطيئًا. تأثرت معظم المشاريع التي كانت في مرحلة التخطيط أو قيد الإنشاء بحلول عام 1955 بشكل مباشر. كانت النتيجة، في بعض الأحيان، تحول مناطق بأكملها إلى مناطق غير متناسقة جماليًا. ومن الأمثلة المعروفة على ذلك إعادة إعمار العاصمة الأوكرانية كييف ( كييف حاليًا ) بعد الحرب، حيث كان من المخطط أن يشكل شارع كريشاتيك وساحته المركزية ( ساحة كالينينا ) مساحة واحدة غنية محاطة بعمارة ستالينية . ومع اكتمال المباني المحيطة بالساحة، اضطر المهندسون المعماريون إلى تغيير مخططاتهم، وبقيت المنطقة غير مكتملة حتى أوائل ثمانينيات القرن العشرين. وعلى وجه الخصوص، فندق أوكراينا ، الذي كان من المفترض أن يتوج الساحة بتصميم مشابه لإحدى "الأخوات السبع" في موسكو ، تُرك على شكل هيكل صلب دون قمة مدببة أو أي زخرفة خارجية مميزة.

مع ذلك، ومع ازدياد بساطة المباني وتوجهها نحو الشكل المربع، ظهر معها نمط جديد مستوحى من عصر الفضاء : النمط الوظيفي. يُعد قصر الكرملين الحكومي شاهدًا على محاولة سابقة للتوفيق بين الأنماط المتغيرة بسرعة والتي فرضتها الدولة. أما برج أوستانكينو ، من تصميم نيكولاي نيكيتين ، فيرمز إلى التقدم التكنولوجي والمستقبل. وإلى جانب المباني البسيطة، تُذكر ستينيات القرن الماضي بمشاريع الإسكان الضخمة. وقد طُوّر مشروع نموذجي باستخدام ألواح خرسانية لبناء منزل بسيط من خمسة طوابق. وأصبحت هذه المنازل، المعروفة باسم " بياتيتازكي" ، النمط السائد في بناء المساكن. ورغم سرعة بنائها، إلا أن جودتها كانت متدنية مقارنةً بالمساكن السابقة؛ وساهم مظهرها الرتيب في الصورة النمطية الكئيبة والرمادية التي ميزت المدن الاشتراكية.

مع بداية سبعينيات القرن العشرين، منح ليونيد بريجنيف المهندسين المعماريين مزيدًا من الحرية؛ وسرعان ما شُيِّدت مساكن بتصاميم متنوعة. اتسمت المجمعات السكنية، التي عُرفت باسم "بريجنيفكا" ، بارتفاعها وزخرفتها، وأصبحت الفسيفساء الكبيرة على جوانبها سمة مميزة لها. في معظم الحالات، لم تُبنَ هذه المجمعات كأبنية مستقلة، بل كجزء من مجمعات سكنية كبيرة تُعرف باسم "الأحياء الصغيرة" ، والتي سرعان ما أصبحت سمة أساسية للمدن السوفيتية. وعلى النقيض من المنازل التي بُنيت في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، والتي كانت تتألف من خمسة طوابق كحد أقصى، كانت المباني السكنية الجديدة أعلى، وقد يصل عدد طوابقها إلى تسعة أو أكثر، مع استمرار بناء المنازل ذات الطوابق الأقل. يضم كل مجمع مساحة واسعة تشمل فناءً للمشي، وملعبًا مزودًا بأراجيح، وركنًا للعب الرملي، ومواقف للسيارات، والتي غالبًا ما تُكمَّل بمرائب منفصلة عن المباني السكنية. ولا يزال هذا المبدأ قائمًا حتى اليوم. كما شُيِّدت المباني العامة بتصاميم متنوعة. وقد أقامت بعضها (مثل البيت الأبيض الروسي ) صلات مباشرة بعمارة أوائل الخمسينيات، بواجهة خارجية من الرخام الأبيض ونقوش بارزة كبيرة على الأجنحة.