الفن الإسباني

في إسبانيا، مثّل فن العصر الرومانسكي انتقالًا سلسًا من أسلوبي ما قبل الرومانسكي والموزارابي. وتأتي العديد من أفضل اللوحات الجدارية الرومانسكية الباقية من الكنائس ، والتي كانت منتشرة آنذاك في جميع أنحاء أوروبا، من كاتالونيا، مع أمثلة رائعة في كنائس منطقة وادي بوي ؛ وقد اكتُشف الكثير منها خلال القرن العشرين. ^{[ 13 ]} نُقلت بعض أفضل هذه الأمثلة إلى المتاحف، ولا سيما المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ببرشلونة ، الذي يضم المحراب المركزي الشهير من كنيسة سانت كليمنت في تاول واللوحات الجدارية من سيجينا . وتُعتبر أروع الأمثلة على اللوحات الجدارية الرومانسكية القشتالية تلك الموجودة في كنيسة سان إيسيدورو في ليون ، ولوحات كنيسة سان بوديليو دي بيرلانغا ، الموجودة الآن في متاحف مختلفة، بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ولوحات كنيسة سانتا كروز دي ماديرويلو في سيغوفيا . ^{[ 14 ]} هناك أيضًا عدد من واجهات المذبح المرسومة على الخشب ولوحات أخرى مبكرة على الألواح .

مثّل الفن القوطي في إسبانيا تطورًا تدريجيًا عن الأساليب الرومانسكية السابقة، متأثرًا بنماذج خارجية، أولًا من فرنسا، ثم لاحقًا من إيطاليا. ومن السمات المميزة الأخرى دمج عناصر من الفن المدجن . وفي نهاية المطاف، طغى التأثير الإيطالي، الذي نقل التقنيات والأيقونات البيزنطية ، على الأسلوب القوطي الفرنسي الأولي تمامًا ^{[ 15 ].} وظلت كاتالونيا منطقة مزدهرة تركت وراءها العديد من اللوحات الجدارية الرائعة ؛ إلا أن المنطقة شهدت تراجعًا بعد أن تحول التركيز التجاري إلى المحيط الأطلسي عقب انفتاح المستعمرات الأمريكية، وهو ما يفسر جزئيًا وجود العديد من الأعمال الفنية التي تعود للعصور الوسطى هناك، نظرًا لعدم توفر الأموال اللازمة لترميم الكنائس على طراز عصر النهضة والباروك.

نظراً للروابط الاقتصادية والسياسية الهامة بين إسبانيا وفلاندرز منذ منتصف القرن الخامس عشر فصاعداً، تأثرت النهضة المبكرة في إسبانيا بشكل كبير بالرسم الهولندي ، مما أدى إلى ظهور مدرسة فنية إسبانية-فلمنكية . ومن أبرز روادها فرناندو غاليغو ، وبارتولومي بيرميخو ، وبيدرو بيروجيتي ، وخوان دي فلاندز .

بشكل عام، يصعب تصنيف أساليب عصر النهضة والأساليب المانيرية اللاحقة في إسبانيا، وذلك بسبب مزيج التأثيرات الفلمنكية والإيطالية، والاختلافات الإقليمية. ^{[ 16 ]}

كانت فالنسيا المركز الرئيسي لتأثير عصر النهضة الإيطالية في إسبانيا، نظرًا لقربها من إيطاليا وعلاقاتها الوثيقة بها. وقد تجلى هذا التأثير من خلال استيراد الأعمال الفنية، بما في ذلك أربع لوحات لبيومبو والعديد من مطبوعات رافائيل ، ووصول فنان عصر النهضة الإيطالي باولو دي سان ليوكاديو ، ^{[ 17 ]} بالإضافة إلى الفنانين الإسبان الذين أمضوا وقتًا في العمل والتدريب هناك. ومن هؤلاء الفنانين فرناندو يانيز دي لا ألميدينا (1475-1540 ) وفرناندو يانوس ، اللذان أظهرا سمات ليونادسكية في أعمالهما، مثل التعبيرات الرقيقة والحزينة، وتشكيل ملامح الوجه بتقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) . ^{[ 18 ]}

في مناطق أخرى من إسبانيا، كان تأثير عصر النهضة الإيطالية أقل نقاءً، حيث اقتصر استخدام التقنيات على نطاق سطحي نسبيًا، إذ جُمعت مع ممارسات فلامنكية سابقة، واحتوت على سمات أسلوبية ، نظرًا لتأخر ظهور الأمثلة الإيطالية نسبيًا، بعد أن كان الفن الإيطالي قد تأثر بشدة بالأسلوبية. ^{[ 19 ]} وبغض النظر عن الجوانب التقنية، فقد عُدّلت مواضيع وروح عصر النهضة لتتناسب مع الثقافة الإسبانية والبيئة الدينية. ونتيجة لذلك، قلّما صُوّرت مواضيع كلاسيكية أو لوحات لنساء عاريات، وكثيرًا ما أظهرت الأعمال إحساسًا بالتقوى والخشوع الديني - وهي سمات ظلت سائدة في معظم فنون عصر الإصلاح المضاد في إسبانيا طوال القرن السابع عشر وما بعده. ومن بين الفنانين الذين تأثروا بهذا الأسلوب: فيسنتي خوان ماسيب (1475-1550 ) وابنه خوان دي خوانيس (1510-1579 ) ، والرسام والمهندس المعماري بيدرو ماتشوكا (1490-1550 ) ، وخوان كوريا دي فيفار ( 1510-1566 ). مع ذلك، كان لويس دي موراليس (1510؟–1586) أشهر رسامي إسبانيا في أوائل القرن السابع عشر، وقد أطلق عليه معاصروه لقب "الإلهي" لما تميزت به لوحاته من طابع ديني عميق. ^{[ 20 ]} ومنذ عصر النهضة، استخدم موراليس بكثرة تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) والتركيبات البسيطة، لكنه مزجها بدقة التفاصيل على الطريقة الفلمنكية. وشملت مواضيعه العديد من الصور الدينية، بما في ذلك صورة العذراء والطفل .

شهد العصر الذهبي الإسباني ، وهو فترة ازدهار سياسي إسباني تلاه انحدار ، تطورًا فنيًا كبيرًا في إسبانيا. ^{[ 21 ]} يُعتقد عمومًا أن هذه الفترة بدأت بعد عام 1492 وانتهت بمعاهدة جبال البرانس عام 1659 أو معها، مع أن بدايتها في الفن تأخرت حتى عهد فيليب الثالث (1598-1621)، أو قبلها بقليل، ونهايتها أيضًا تأخرت حتى ستينيات القرن السابع عشر أو بعدها. وبذلك، يُشكل هذا الأسلوب جزءًا من عصر الباروك الأوسع في الفن، مع أنه إلى جانب التأثير الكبير من كبار فناني الباروك مثل كارافاجيو وروبنز لاحقًا ، فقد تضمنت الطبيعة المميزة لفن هذه الفترة أيضًا تأثيرات عدّلت خصائص الباروك النموذجية. ^{[ 22 ]} وشملت هذه التأثيرات تأثرًا بلوحات العصر الذهبي الهولندي المعاصرة والتقاليد الإسبانية المحلية، مما أضفى على الكثير من فن هذه الفترة اهتمامًا بالواقعية، وتجنبًا لعظمة فن الباروك. ومن بين المساهمين الأوائل المهمين خوان باوتيستا ماينو (1569-1649)، الذي أدخل أسلوبًا طبيعيًا جديدًا إلى إسبانيا، ^{[ 23 ]} وفرانسيسكو ريبالتا (1565-1628)، ^{[ 24 ]} ورسام الطبيعة الصامتة المؤثر ، سانشيز كوتان (1560-1627). ^{[ 25 ]}

كان إل غريكو (1541-1614) أحد أكثر رسامي عصره تميزًا، إذ طور أسلوبًا متكلفًا للغاية مستوحى من مدرسة كريت ما بعد البيزنطية ، على عكس المناهج الطبيعية التي كانت سائدة آنذاك في إشبيلية ومدريد وأماكن أخرى في إسبانيا. ^{[ 26 ]} تعكس العديد من أعماله درجات الرمادي الفضي والألوان القوية التي تميز رسامي البندقية مثل تيتيان ، ولكنها ممزوجة باستطالات غريبة للشخصيات، وإضاءة غير مألوفة، وتوظيف غير متقن للمنظور، وملء السطح بضربات فرشاة واضحة ومعبرة للغاية. ^{[ 27 ]}

على الرغم من أن نشاطه انصبّ في الغالب على إيطاليا، ولا سيما في نابولي، إلا أن خوسيه دي ريبيرا (1591-1652) كان يعتبر نفسه إسبانيًا، ويُستخدم أسلوبه أحيانًا كمثال على أقصى درجات الفن الإسباني في عصر الإصلاح المضاد. كان لعمله تأثير كبير (وذلك بشكل رئيسي من خلال انتشار رسوماته ومطبوعاته في جميع أنحاء أوروبا) وتطور بشكل ملحوظ خلال مسيرته الفنية. ^{[ 28 ]}

باعتبارها بوابة العالم الجديد ، أصبحت إشبيلية المركز الثقافي لإسبانيا في القرن السادس عشر، وجذبت فنانين من مختلف أنحاء أوروبا، انجذبوا إليها بفضل عروض العمل الفنية للإمبراطورية المتنامية، وللأديرة العديدة في المدينة الثرية. ^{[ 29 ]} انطلاقًا من تقليد فلمنكي راسخ يتميز بضربات فرشاة دقيقة وناعمة، كما يتضح في أعمال فرانسيسكو باتشيكو (1564-1644)، تطور مع مرور الوقت نهج أكثر واقعية، متأثرًا بجوان دي رويلاس (حوالي 1560-1624) وفرانسيسكو هيريرا الأكبر (1590-1654). وأصبح هذا النهج الواقعي، المتأثر بكارافاجيو ، هو السائد في إشبيلية، وشكّل الخلفية التدريبية لثلاثة من أساتذة العصر الذهبي: كانو، وزورباران، وفيلسكيز. ^{[ 30 ]}

يُعرف فرانسيسكو دي زورباران (1598-1664) باستخدامه القوي والواقعي لتقنية التباين الضوئي (الكياروسكورو) في لوحاته الدينية ولوحات الطبيعة الصامتة . ورغم أنه يُعتبر محدودًا في تطوره، ويواجه صعوبة في التعامل مع المشاهد المعقدة، إلا أن قدرة زورباران الفائقة على استحضار المشاعر الدينية جعلته يحظى بنجاح كبير في الحصول على طلبات رسم في إشبيلية المحافظة خلال عصر الإصلاح المضاد. ^{[ 31 ]}

كان ألونسو كانو (1661-1667) ، الذي درس على يد نفس أستاذ الرسم فرانسيسكو باتشيكو الذي درس على يديه فيلاسكيز، نشطًا أيضًا في النحت والعمارة. انتقل أسلوبه من الواقعية التي ميزت فترته المبكرة إلى نهج أكثر رقة ومثالية، كاشفًا عن تأثيرات البندقية وفان دايك . ^{[ 32 ]}

كان دييغو فيلاسكيز (1599-1660) الفنان الأبرز في بلاط الملك فيليب الرابع . وإلى جانب العديد من اللوحات التي تصوّر مشاهد ذات أهمية تاريخية وثقافية، رسم عشرات الصور الشخصية للعائلة المالكة الإسبانية، وشخصيات أوروبية بارزة أخرى، وعامة الناس. في كثير من هذه الصور، أضفى فيلاسكيز هيبةً على أفراد المجتمع الأقل حظًا، كالمتسولين والأقزام. وعلى النقيض من هذه الصور، غالبًا ما يصوّر فيلاسكيز الآلهة والإلهات كأشخاص عاديين، دون أي سمات إلهية. وإلى جانب الأربعين صورة التي رسمها لفيليب، رسم فيلاسكيز صورًا لأفراد آخرين من العائلة المالكة، بمن فيهم الأمراء والأميرات والملكات. ^{[ 33 ]}

أُدخلت عناصر الباروك لاحقًا كتأثير أجنبي، من خلال زيارات روبنز لإسبانيا ، وتداول الفنانين والداعمين بين إسبانيا وممتلكاتها الإسبانية في نابولي والأراضي المنخفضة الإسبانية . ومن أبرز الرسامين الإسبان الذين تبنوا هذا الأسلوب الجديد: خوان كارينيو دي ميراندا (1614-1685)، وفرانسيسكو ريزي (1614-1685)، وفرانسيسكو دي هيريرا الأصغر (1627-1685)، نجل فرانسيسكو دي هيريرا الأكبر، أحد رواد المدرسة الطبيعية في إشبيلية . ومن رسامي الباروك البارزين الآخرين: كلاوديو كويلو (1642-1693)، وأنطونيو دي بيريدا (1611-1678)، وماتيو سيريزو (1637-1666)، وخوان دي فالديس ليال (1622-1690). ^{[ 34 ]}

كان بارتولومي إستيبان موريلو (1617-1682) الرسام الأبرز في تلك الفترة، وأشهر رسام إسباني قبل تقدير القرن التاسع عشر لأعمال فيلاسكيز وزورباران وإل غريكو . ^{[ 35 ]} عمل موريلو معظم حياته المهنية في إشبيلية، وعكست أعماله المبكرة واقعية كارافاجيو، مستخدمًا لوحة ألوان بنية هادئة، وإضاءة بسيطة ولكنها ليست قاسية، ومواضيع دينية مصورة في بيئة طبيعية أو منزلية، كما في لوحته " العائلة المقدسة مع عصفور صغير " (حوالي 1650). ^{[ 36 ]} لاحقًا، أضاف عناصر من الباروك الفلمنكي من روبنز وفان دايك. في لوحة "الحبل بلا دنس" ، استخدم موريلو نطاقًا لونيًا أكثر إشراقًا وتألقًا، حيث تجذب الملائكة الصغيرة المتلألئة كل التركيز على العذراء، التي تجعل نظرتها السماوية وهالتها المنتشرة والمتوهجة بدفء منها صورة دينية مؤثرة، ومكونًا مهمًا من إنتاجه الفني. تم تمثيل موضوع الحبل بلا دنس للعذراء وحده حوالي عشرين مرة من قبل موريلو. ^{[ 37 ]}

أدى ظهور سلالة بوربون في إسبانيا تحت حكم فيليب الخامس إلى تغييرات جذرية في رعاية الفنون، حيث فضّل البلاط الجديد ذو التوجه الفرنسي أساليب وفناني فرنسا البوربونية. لم يُوظّف البلاط سوى عدد قليل من الرسامين الإسبان - باستثناء ميغيل جاسينتو ميلينديز (1679-1734) - واستغرق الأمر بعض الوقت قبل أن يتأقلم الرسامون الإسبان مع أسلوبي الروكوكو والكلاسيكية الجديدة . وكان كبار الرسامين الأوروبيين، بمن فيهم جيوفاني باتيستا تيبولو وأنطون رافائيل مينغز ، نشطين ومؤثرين. ^{[ 38 ]}

بسبب حرمانهم من الرعاية الملكية، واصل العديد من الرسامين الإسبان أسلوب الباروك في أعمالهم الدينية. وينطبق هذا على فرانسيسكو بايو إي سوبيا (1734-1795)، رسام الجداريات الماهر، وماريانو سلفادور مايلا (1739-1819) اللذين تطورا في اتجاه الكلاسيكية الجديدة الصارمة لمينغس. ^{[ 39 ]} وكان فن البورتريه مجالًا مهمًا آخر للفنانين الإسبان، حيث كان مجالًا نشطًا لأنطونيو غونزاليس فيلاسكيز (1723-1794)، وخوان إنزا (1736-1811)، وأغوستين إستيف (1753-1820). ^{[ 40 ]} ولكن في نوع الطبيعة الصامتة تم العثور على الرعاية الملكية بنجاح أيضًا، في أعمال فنانين مثل رسام البلاط بارتولومي مونتالفو (1769-1846) ^{[ 41 ]} ولويس إيجيديو ميلينديز (1716-1780).

استمرارًا لتقاليد الرسم الإسباني للطبيعة الصامتة التي أسسها سانشيز كوتان وزورباران، أنتج ميلينديز سلسلة من اللوحات الصغيرة، بتكليف من أمير أستورياس ، الملك كارلوس الرابع لاحقًا ، بهدف إظهار التنوع الكامل للأطعمة الإسبانية. وبدلًا من أن تكون مجرد دراسات شكلية في التاريخ الطبيعي، استخدم إضاءة قوية، وزوايا رؤية منخفضة، وتكوينات صارمة لإضفاء طابع درامي على المواضيع. وأبدى اهتمامًا بالغًا بتفاصيل الانعكاسات، والتركيبات، واللمعان (مثل لمعان المزهرية المزخرفة في لوحة " طبيعة صامتة مع برتقال، ومرطبانات، وعلب حلوى ")، مما يعكس روح عصر التنوير . ^{[ 42 ]}

غويا

كان فرانسيسكو غويا رسام بورتريهات ورسامًا للبلاط الملكي الإسباني، ومؤرخًا للتاريخ، وفي أعماله غير الرسمية، كان ثوريًا وصاحب رؤية ثاقبة. رسم غويا العائلة المالكة الإسبانية، بما في ذلك كارلوس الرابع ملك إسبانيا وفرديناند السابع . وتنوعت مواضيعه بين الاحتفالات البهيجة التي تُصنع منها المنسوجات ، والرسومات التخطيطية الأولية، ومشاهد الحرب والقتال والجثث. في بداياته، رسم غويا رسومات تخطيطية أولية كقوالب للمنسوجات، وركز على مشاهد من الحياة اليومية بألوان زاهية. خلال حياته، أنجز غويا أيضًا العديد من سلاسل النقوش ، وهي مطبوعات تصوّر انحطاط المجتمع وأهوال الحرب. أشهر سلاسل لوحاته هي " اللوحات السوداء" ، التي رسمها في أواخر حياته. تتميز هذه السلسلة بأعمال غامضة في اللون والمعنى، مما يثير القلق والصدمة.

يُعتبر غويا أهم فنان إسباني في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وطوال مسيرته الفنية الطويلة كان معلقًا ومؤرخًا لعصره. حقق غويا نجاحًا باهرًا في حياته، وغالبًا ما يُشار إليه بأنه آخر فناني العصر القديم وأول فناني العصر الحديث.

أثرت حركات فنية متنوعة في القرن التاسع عشر على الفنانين الإسبان، لا سيما من خلال تلقيهم تدريباً في عواصم أجنبية، وخاصة باريس وروما. وبهذا، أصبحت الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والواقعية والانطباعية تيارات فنية مهمة. إلا أن هذه التيارات غالباً ما تأخرت أو تغيرت بفعل الظروف المحلية، بما في ذلك الحكومات القمعية، ومآسي الحروب الكارلية . ^{[ 43 ]} كانت الصور الشخصية والمواضيع التاريخية رائجة، وكان لفن الماضي - وخاصة أساليب وتقنيات فيلاسكيز - أهمية بالغة.

هيمنت على السنوات الأولى أكاديمية فينسينتي لوبيز ( 1772-1850 ) ، ثم الكلاسيكية الجديدة للرسام الفرنسي جاك لويس دافيد ، كما في أعمال خوسيه دي مادرازو (1781-1859 ) ، مؤسس سلالة مؤثرة من الفنانين ومديري المعارض. وكان ابنه، فيديريكو دي مادرازو (1781-1859 ) ، شخصية بارزة في الرومانسية الإسبانية، إلى جانب ليوناردو ألينزا (1807-1845 ) ، وفاليريانو بيكر، وأنطونيو ماريا إسكيفيل . ^{[ 44 ]}

شهد النصف الثاني من القرن فترةً قويةً للرومانسية تجلّت في اللوحات التاريخية، كما في أعمال أنطونيو جيسبرت (1834-1901 ) ، وإدواردو روزاليس (1836-1873 ) ، وفرانسيسكو براديلا (1848-1921 ) . في هذه الأعمال، استُخدمت تقنيات الواقعية بكثرة مع مواضيع رومانسية. ويتضح ذلك جليًا في لوحة "جوان المجنونة" ، وهي من أوائل أعمال براديلا الشهيرة. يعكس التكوين وتعبيرات الوجه والسماء العاصفة المشاعر الدرامية للمشهد؛ ومع ذلك، فإن دقة الملابس وملمس الطين وغيرها من التفاصيل تُظهر واقعيةً كبيرةً في أسلوب الفنان ورؤيته. ^{[ 45 ]} كما طوّر ماريانو فورتوني (1838-1874 ) أسلوبًا واقعيًا قويًا، بعد أن تأثر سابقًا بالفنان الرومانسي الفرنسي أوجين ديلاكروا ، وأصبح أشهر فناني إسبانيا في ذلك القرن. ^{[ 46 ]}

برع خواكين سورولا ( 1863-1923 ) في تصوير الناس والمناظر الطبيعية تحت أشعة شمس موطنه، عاكساً بذلك روح الانطباعية في العديد من لوحاته، ولا سيما لوحاته الشهيرة التي تصوّر شواطئ البحر. في لوحة " أطفال على الشاطئ" ، جعل انعكاسات الماء والبشرة وظلالها ولمعانها موضوعه الرئيسي. يتميز تكوين اللوحة بجرأة كبيرة، حيث تم حذف الأفق، وقُطع أحد الصبية، وتؤدي الخطوط القطرية القوية إلى تباينات وتشبع لوني متزايد في الجزء العلوي الأيسر من اللوحة. ^{[ 47 ]}

خلال النصف الأول من القرن العشرين، عمل العديد من الفنانين الإسبان البارزين في باريس، حيث ساهموا في تطورات الحركة الفنية الحديثة ، بل وقادوها في بعض الأحيان . ^{[ 48 ]} ولعل أبرز مثال على ذلك هو بيكاسو ، الذي تعاون مع الفنان الفرنسي براك ، في ابتكار مفاهيم التكعيبية ؛ ويُعتقد أن الحركة الفرعية للتكعيبية التركيبية قد وجدت أنقى تعبير لها في لوحات وكولاجات خوان غريس، المولود في مدريد . ^{[ 49 ]} وبالمثل، أصبح سلفادور دالي شخصية محورية في الحركة السريالية في باريس؛ وكان لخوان ميرو تأثير كبير في الفن التجريدي.

تأثرت المرحلة الزرقاء لبيكاسو (1901-1904)، التي تميزت بلوحات قاتمة ذات مسحة زرقاء، برحلة قام بها إلى إسبانيا. يضم متحف بيكاسو في برشلونة العديد من أعماله المبكرة، التي أنجزها خلال إقامته في إسبانيا، بالإضافة إلى المجموعة الواسعة لخايمي سابارتيس، صديق بيكاسو المقرب منذ أيام برشلونة، والذي شغل منصب سكرتيره الشخصي لسنوات عديدة. يضم المتحف العديد من الدراسات الدقيقة والمفصلة للشخصيات التي أنجزها في شبابه تحت إشراف والده، فضلاً عن أعمال نادرة من شيخوخته تُظهر بوضوح إلمامه الراسخ بالتقنيات الكلاسيكية. وقدّم بيكاسو أروع تكريم لفلاسكيز عام 1957 عندما أعاد رسم لوحة " لاس مينيناس" بأسلوبه التكعيبي المميز . رغم قلق بيكاسو من أن يُنظر إلى نسخته للوحة فيلاسكيز على أنها مجرد نسخة وليست عملاً فنياً فريداً، إلا أنه أقدم على ذلك، وحقق هذا العمل الضخم - وهو الأكبر الذي أنتجه منذ لوحة غرنيكا عام ١٩٣٧ - مكانة مرموقة في تاريخ الفن الإسباني. وتضم مدينة مالقة ، مسقط رأس بيكاسو، متحفين يضمان مجموعات فنية قيّمة، هما متحف بيكاسو مالقة ومتحف مسقط رأسه .

كان سلفادور دالي فنانًا محوريًا في الحركة السريالية في باريس. ورغم الانتقادات التي وُجهت إليه لتساهله مع نظام فرانكو ، فقد طلب منه أندريه بريتون ، زعيم السريالية والشاعر، تمثيل إسبانيا في معرض "تكريم السريالية" عام 1959 ، الذي احتفل بالذكرى الأربعين للسريالية. وتماشيًا مع أهداف الحركة السريالية، صرّح دالي بأن غايته الفنية هي أن "يكون عالم الخيال واللاعقلانية الملموسة واضحًا بموضوعية... تمامًا كالعالم الخارجي"، ^{[ 50 ]} ويمكن ملاحظة هذه الغاية في إحدى أشهر لوحاته، ^{[ 51 ]} "إصرار الذاكرة" . هنا يرسم بأسلوب دقيق وواقعي، يعتمد على دراسات الأساتذة الهولنديين والإسبان، ^{[ 52 ]} ولكن بموضوع يذيب الحدود بين العضوي والميكانيكي وهو أقرب إلى المشاهد الكابوسية للرسام الهولندي هيرونيموس بوش ، الذي شكلت حديقة المسرات الأرضية الخاصة به نموذجًا للشخصية المركزية النائمة في عمل دالي.

كان خوان ميرو على صلة وثيقة بالسرياليين في باريس، الذين أشادوا بشكل خاص باستخدامه للتلقائية في التكوين والتنفيذ، بهدف الكشف عن العقل الباطن. ^{[ 53 ]} على الرغم من أن لوحاته اللاحقة والأكثر شهرة تتسم بالرقي والغرابة والبساطة الظاهرة، إلا أن فترته المؤثرة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أنتجت أعمالًا استفزازية في رمزيتها وصورها الجنسية، مستخدمًا موادًا تجريبية خشنة، بما في ذلك ورق الصنفرة واللوحات القماشية غير المُجهزة والكولاج. ^{[ 54 ]} في لوحته الناضجة، "درس التزلج" ، تظهر لغته المميزة من الرموز والأشكال والخطوط السوداء على خلفية أكثر ثراءً بالتفاصيل وأكثر تنوعًا في الألوان.

كان إغناسيو زولواغا وخوسيه غوتيريز سولانا من الرسامين البارزين الآخرين في النصف الأول من القرن العشرين.

في فترة ما بعد الحرب، اشتهر الفنان الكاتالوني أنطوني تابيس بأعماله التجريدية، التي يتميز العديد منها باستخدام أنسجة سميكة للغاية ودمج مواد وأشياء غير تقليدية. وقد حاز تابيس على العديد من الجوائز الدولية عن أعماله. ^{[ 55 ]}