ستيفن ويلسون

وُلد ويلسون في كينغستون أبون تيمز ، لندن، ^{[ 11 ]} ونشأ منذ سن السادسة في هيميل هيمبستيد، هيرتفوردشاير ، حيث اكتشف شغفه بالموسيقى في سن الثامنة تقريبًا. ووفقًا لويلسون، تغيّرت حياته في أحد أعياد الميلاد عندما تبادل والداه أسطوانات الفينيل كهدايا . فقد تلقى والده ألبوم " الجانب المظلم من القمر" لفرقة بينك فلويد ، بينما تلقت والدته ألبوم "أحب أن أحبك يا حبيبي" لدونا سمر . وقد ساهم ولع ويلسون بهذين الألبومين في صقل مهاراته في العزف على الغيتار وكتابة الأغاني. ^{[ 12 ]} وقال: "بالنظر إلى الماضي، أستطيع أن أرى كيف كان لهما الفضل الأكبر في المسار الذي اتخذته موسيقاي منذ ذلك الحين". ^{[ 13 ]} قاده اهتمامه بفرقة بينك فلويد نحو موسيقى الروك التقدمية التجريبية والسايكديلية (كما يتضح من فرقتي بوركوباين تري وبلاكفيلد )، وقد ألهمت إيقاعات دونا سمر المتأثرة بموسيقى الترانس النهج الموسيقي الأولي لفرقة نو مان (التعاون الطويل الأمد بين ويلسون والموسيقي والمغني تيم باونيس ) .

أُجبر ويلسون في طفولته على تعلم العزف على الغيتار، لكنه لم يستمتع به؛ فتوقف والداه في النهاية عن دفع تكاليف الدروس. عندما بلغ الحادية عشرة من عمره، عثر على غيتار كلاسيكي ذي أوتار نايلون في علية منزله، وبدأ يجربه؛ على حد تعبيره، "كان يحك الميكروفونات على الأوتار، ويدخل الصوت الناتج في مسجلات أشرطة بكرات محملة فوق طاقتها، وينتج شكلاً بدائياً من التسجيل متعدد المسارات عن طريق المزج بين جهازي تسجيل كاسيت". بعد عام، صنع له والده، وهو مهندس إلكترونيات ، أول جهاز تسجيل متعدد المسارات وجهاز فوكودر ليتمكن من تجربة إمكانيات التسجيل في الاستوديو. ^{[ 14 ]}

قال ويلسون إن ذوقه الموسيقي اختلف عن أقرانه في ثمانينيات القرن الماضي:

نشأتُ في ثمانينيات القرن الماضي، وكان عقدًا سيئًا للموسيقى. صحيحٌ أن بعض الأمور المثيرة للاهتمام كانت تتطور، لكن كل من أعرفهم كانوا يتمنون الانضمام إلى فرق مثل ليفل 42 أو سيمبل مايندز أو يو تو . لم أكن مهتمًا بأيٍّ من ذلك، لذا وجدتُ عزاءً في موسيقى الستينيات والسبعينيات التي كان والداي يستمعان إليها. وبدأتُ أكتشف هذه الحقبة الرائعة، ما يُمكن تسميته بعصر الألبومات العظيمة، من عام 1967 إلى عام 1977، بدءًا من ألبوم Sgt Pepper وصولًا إلى موسيقى البانك . ^{[ 15 ]}

كان أحد أوائل مشاريع ويلسون الموسيقية ثنائي موسيقى السايكدليك "ألتامونت" (الذي ضم ويلسون في الخامسة عشرة من عمره يعمل مع عازف السينثسيزر/الإلكترونيات سيمون فوكينغز). ألبومهم الوحيد على شريط كاسيت، " صلاة من أجل الروح "، تضمن كلمات من تأليف آلان دافي، أحد رواد موسيقى السايكدليك الإنجليزية، والذي استخدم ويلسون أعماله لاحقًا في أول ألبومين لفرقة بوركوباين تري. في نفس الفترة التي كان فيها ويلسون جزءًا من "ألتامونت"، كان أيضًا عضوًا في فرقة روك تقدمية تُدعى "كارما"، والتي قدمت عروضًا حية في أنحاء هيرتفوردشاير وسجلت ألبومين على شريط كاسيت، هما " المزحة عليك" (1983) و" آخر رجل يضحك" (1985). احتوى هذان الألبومان على نسخ أولية من أغاني "سمكة صغيرة" و"تسع قطط" و"المزحة عليك"، والتي أعيد إصدارها لاحقًا كأغانٍ لفرقة بوركوباين تري.

انضم ويلسون لاحقًا إلى فرقة الموجة الجديدة / موسيقى الروك الموجهة للبالغين "برايد أوف باشون" كعازف كيبورد، ليحل محل عازف الكيبورد السابق في فرقة "ماريليون" ، برايان جيليمان. (كما عزف ديز مينيت، وهو عضو سابق آخر في "ماريليون"، في الفرقة). غيّرت "برايد أوف باشون" اسمها لاحقًا إلى "بليزينغ أبوستلز" وعدّلت تشكيلتها وأسلوبها، قبل أن تتفكك نهائيًا عام 1987. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

في عام ١٩٨٧، أطلق ويلسون مشروعين موسيقيين شكّلا اسمه. كان أولهما يُعرف باسم "لا أحد جزيرة (باستثناء جزيرة مان)"، ثم أُعيدت تسميته لاحقًا إلى " لا أحد" . بدأ هذا المشروع كمشروع موسيقي منفرد لويلسون يمزج بين موسيقى الروك التقدمية وموسيقى البوب ​​الإلكترونية، ثم اتجه نحو موسيقى البوب ​​الفنية بانضمام المغني وكاتب الأغاني تيم باونيس إلى المشروع في العام التالي. أما المشروع الثاني فكان "بوركوباين تري" ، الذي كان من المفترض أن يكون محاكاة ساخرة لموسيقى الروك السيكيديلية (مستوحى من مشروع "دوقات ستراتوسفير" المماثل لفرقة XTC )، وقد أُنجز للتسلية المشتركة بين ويلسون وصديق طفولته مالكولم ستوكس.

على مدى السنوات الثلاث التالية، تطورت المشاريع بالتوازي. من بين جهوده، كان مشروع No Man Is An Island (Except The Isle of Man) هو الأول الذي أصدر أغنية منفردة تجارية (أغنية "The Girl From Missouri" عام 1989، على شركة Plastic Head Records)، بينما بنى مشروع Porcupine Tree سمعة متزايدة في الأوساط الموسيقية البديلة من خلال إصدار سلسلة من الإصدارات على أشرطة الكاسيت فقط عبر The Freak Emporium (القسم الخاص بالطلب عبر البريد لشركة التسجيلات البريطانية المتخصصة في موسيقى السايكدليك Delerium Records ).

بحلول عام ١٩٩٠، تطورت فرقة "نو مان إز آن آيلاند (إكسبت ذا آيل أوف مان)" بالكامل إلى "نو مان"، لتصبح ثلاثيًا موسيقيًا يضم صوتًا وكمانًا وآلات موسيقية متعددة، وقد دمجت إيقاعات الرقص في موسيقاها الفنية البوب. أما أغنيتهم ​​المنفردة الثانية "نو مان"، وهي نسخة غنائية هادئة لأغنية "كولورز" لدونوفان ، مُعاد توزيعها بأسلوب الداب-لوب الذي يُنبئ بظهور موسيقى تريب هوب ، فقد فازت بجائزة أغنية الأسبوع في مجلة "ميلودي ميكر" ، وحصلت الفرقة بفضلها على عقد تسجيل مع شركة التسجيلات المستقلة الشهيرة "ون ليتل إنديان " (التي كانت آنذاك مشهورة بفرقتي " ذا شامين" و " بيورك "). وفي العام التالي، فازت أغنيتهم ​​الأولى مع "ون ليتل إنديان"، "دايز إن ذا تريز"، بالجائزة نفسها. كما دخلت الأغنية قوائم الأغاني لفترة وجيزة، ورغم أن مبيعاتها لم تكن استثنائية، إلا أن ويلسون اكتسب مصداقية في صناعة التسجيلات (بالإضافة إلى تمويل كافٍ لتجهيز استوديو منزله بالمعدات اللازمة لتطوير موسيقاه).

في ذلك الوقت، كان ويلسون قد أصدر أيضًا ألبوم بوركوباين تري الرسمي الأول، بعنوان " On the Sunday of Life..." (1992) (والذي جمع أفضل المواد من التسجيلات السرية). تبع ذلك في عام 1992 إصدار نو-مان الأول الكامل - وهو عبارة عن مجموعة من أغاني الأسطوانات المطولة بعنوان " Lovesighs – An Entertainment " - بالإضافة إلى أغنية بوركوباين تري الشهيرة " Voyage 34 " ذات الطابع الماكسي والمستوحاة من عقار LSD، والتي تصدرت قائمة NME لأفضل الأغاني المستقلة لمدة ستة أسابيع. ^{[ 18 ]} كما قام نو-مان بجولة في إنجلترا مع فرقة موسيقية مكونة من ستة أعضاء، من بينهم ثلاثة أعضاء سابقين في فرقة البوب ​​الفنية " Japan " - ميك كارن ، وستيف جانسن ، وعازف الكيبورد ريتشارد باربييري (الذي أصبح فيما بعد عضوًا في بوركوباين تري) . شهد عام 1993 قيام ويلسون بتعزيز نجاحه الأولي من خلال ألبومات من كل من Porcupine Tree مع Up the Downstair (1993) و No-Man مع Loveblows & Lovecries – A Confession (1993).

في غضون ذلك، تحوّلت فرقة بوركوباين تري إلى فرقة موسيقية حقيقية قامت بجولات متكررة ومرّت بمراحل موسيقية مختلفة (بما في ذلك موسيقى السايكدليك، والروك التقدمي، وروك الجيتار الحديث، والهيفي ميتال ) مع الحفاظ على جوهر خيال ويلسون الصوتي وكتابة الأغاني. وبحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، أصبحت بوركوباين تري فرقة روك شهيرة، ولها ألبومات مع شركات إنتاج كبرى مثل أتلانتيك ورودرانر.

خلال أواخر التسعينيات، أدى شغف ويلسون بالموسيقى التجريبية، وموسيقى الدرون، والموسيقى المحيطة إلى سلسلة من المشاريع الجديدة، أبرزها Bass Communion و Incredible Expanding Mindfuck (المعروف أيضًا باسم IEM). كما بدأ بإصدار سلسلة من الأغاني المنفردة على أقراص مدمجة باسمه.

بعد أن رسّخ ويلسون مكانته كمنتج موسيقي، دُعي لإنتاج أعمال فنانين آخرين، أبرزهم الفنانة النرويجية أنيا غاربارك وفرقة أوبيث السويدية لموسيقى الميتال التقدمية . ورغم أنه يدّعي استمتاعه بالإنتاج أكثر من أي شيء آخر، إلا أنه، بسبب متطلبات مشاريعه الخاصة، اقتصر في السنوات الأخيرة على أعمال المزج الموسيقي لفنانين آخرين. ^{[ 19 ]}

كتب ويلسون مراجعاتٍ للنسخة المكسيكية من مجلة رولينج ستون ، وقد تُرجمت جميعها إلى الإسبانية. نُشرت مراجعتان حتى الآن: الأولى لألبوم " إن رينبوز " لفرقة راديوهيد ، والثانية لألبوم " كوزموس " لموركوف الصادر عام ٢٠٠٧. ^{[ ٢٠ ]} كما ساهم في مجلة "إلكترونيك ميوزيشن" الأمريكية . ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ]} وكتب ويلسون مقدمة كتاب "مين ديفيشن" الصادر عام ٢٠١٠. ^{[ ٢٣ ]}

أنتج ويلسون وساهم في غناء الخلفية والعزف على الغيتار ولوحات المفاتيح لفرقة أوبيث في ألبومات Blackwater Park و Deliverance و Damnation ، كما ساهم في كتابة كلمات أغنية واحدة ( Death Whispered a Lullaby ) من ألبوم Damnation . إضافةً إلى ذلك، تعاون في العديد من المشاريع مع الموسيقي التجريبي البلجيكي ديرك سيريس من فرقتي Vidna Obmana و Fear Falls Burning ، وأبرزها مشروعهم المشترك Continuum الذي أنتج حتى الآن ألبومين. كما شارك ويلسون في أسطوانة مطولة (EP) بعنوان Allure (الجزء  الثالث من ثلاثية "Neither Speak Nor Remain Silent") لفرقة Fovea Hex، حيث عزف على غيتار البيس. صدرت هذه الأسطوانة في أبريل 2007 من خلال شركة Die-Stadt Musik.

تعاون ويلسون مع مجموعة متنوعة من الفنانين، من بينهم OSI و JBK و Orphaned Land و Paatos و Theo Travis و Yoko Ono و Fish و Cipher و Anja Garbarek ، حيث كتب الأغاني وقدّم عروضًا موسيقية. وشارك ويلسون في ألبوم Pendulum بعنوان Immersion ، حيث غنّى في أغنية "The Fountain". ^{[ 24 ]} كما ظهر كضيف شرف في ألبوم Dream Theater لعام 2007، Systematic Chaos ، في أغنية " Repentance "، كواحد من عدة فنانين قدّموا اعتذارات لأشخاص مهمين في حياتهم عن أخطاء ارتكبوها في الماضي.

أجرى ويلسون مقابلة مع الموسيقي والملحن الألماني كلاوس شولتز ، الذي كان شخصية بارزة في حركة الكراوت روك . وتُعرض هذه المقابلة كمادة إضافية في قرص DVD الحي الخاص بشولتز بعنوان "راينغولد" . ^{[ 25 ]}

اشتهر ويلسون بمزجه الصوتي بتقنية الصوت المحيطي 5.1 ، حيث رُشِّح ألبوم فرقة بوركوباين تري " Fear of a Blank Planet " الصادر عام 2007 لجائزة غرامي في فئة "أفضل مزج صوتي محيطي". ^{[ 26 ]} كما اختير كثالث أفضل ألبوم في العام من قِبَل مجلة ساوند آند فيجن . ^{[ 27 ]} عمل ويلسون على العديد من مشاريع الصوت المحيطي الأخرى، والتي تضمنت إعادة مزج أعمال جيثرو تول وكينغ كريمسون ، ^{[ 28 ]} بالإضافة إلى ألبوم ماريلون " Misplaced Childhood" الصادر عام 1985. ^{[ 29 ]} قام ويلسون بمزج ألبوم أناثيما " We 're Here Because We're Here" وتم توجيه الشكر له في ملاحظات الألبوم، ^{[ 30 ]} كما قام بمزج أغنيتين في ألبومهم اللاحق "Distant Satellites" . ^{[ 31 ]} وقام أيضًا بإعادة مزج أغنية " In the Land of Grey and Pink" لفرقة كارافان من مشهد كانتربري الموسيقي . صدرت الطبعات الثلاث الأولى الجديدة في أكتوبر 2009، مع صدور المزيد منها على دفعات خلال السنوات اللاحقة. ^{[ 32 ]} تولى ويلسون مسؤولية مزج الصوت المحيطي 5.1 والمزج الستيريو الجديد لألبوم XTC " Nonsuch" الصادر عام 1992 في عام 2013، ^{[ 33 ]} بالإضافة إلى ألبومي Gentle Giant "The Power and the Glory" و "Octopus" في عامي 2014 و2015 على التوالي. ^{[ 34 ]} في عام 2018، أصدر ألبوم "Yes : The Steven Wilson Remixes" ، الذي يضم ألبومات "The Yes Album " (1971)، و" Fragile" (1971)، و" Close to the Edge" (1972)، والألبوم المزدوج " Tales From Topographic Oceans " (1973)، و" Relayer " (1974).

تشمل ريمكسات ويلسون الأخرى ألبوم Who 's Next لفرقة The Who ، ^{[ 35 ]} وألبوم Songs from the Big Chair لفرقة Tears for Fears ^{، [ 36 ]} وألبوم The Seeds of Love ، ^{[ 37 ]} وألبوم Moondance لفان موريسون ، ^{[ 38 ]} وألبوم We Are Family لفرقة Sister Sledge ، ^{[ 39 ]} والألبومات الاستوديو الخمسة الأولى لفرقة Nile Rodgers & Chic ، ^{[ 40 ]} وألبوم Vienna لفرقة Ultravox ، ^{[ 41 ]} وألبوم Suede الأول الذي يحمل اسم الفرقة ، ^{[ 42 ]} وألبوم Roxy Music الأول الذي يحمل اسم الفرقة . ^{[ 43 ]}

بين عامي 2003 و2010، أصدر ويلسون سلسلة من ست أسطوانات مدمجة ثنائية المسارات باسمه. تضمنت كل أسطوانة نسخة معاد غناؤها وأغنية أصلية، أو في حالة واحدة، توزيعًا موسيقيًا من ويلسون لأغنية تراثية. وشملت هذه الأسطوانات أغاني للمغنية الكندية ألانِس موريسيت ، وفرقة البوب ​​السويدية آبا ، وفرقة الروك الإنجليزية ذا كيور ، وكاتب الأغاني الاسكتلندي موموس ، والموسيقي الأمريكي برينس ، والمغني وكاتب الأغاني الاسكتلندي دونوفان .

بصرف النظر عن سلسلة الأغاني المُعاد غناؤها ، قدّم ويلسون نسخة مُعاد غناؤها من أغنية " Stoneage Dinosaurs " لفرقة Cardiacs . وقد ظهرت الأغنية في ألبوم " Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1" ، وهو ألبوم تجميعي لجمع التبرعات صدر في ديسمبر 2010 لصالح تيم سميث ، قائد فرقة Cardiacs ، الذي كان يُعالج في المستشفى ، والذي ذكره ويلسون كمصدر إلهام كبير له روحياً، وإن لم يكن بالضرورة في أسلوبه الموسيقي. ^{[ 44 ]}

تم إصدار المجموعة الكاملة من الأغاني المعاد غناؤها كألبوم بعنوان Cover Version في عام 2014.

في نوفمبر 2008، أصدر ويلسون ألبومه المنفرد الرسمي الأول، Insurgentes ، الذي سُجّل بين يناير وأغسطس 2008. صدر الألبوم في البداية بنسختين محدودتين، كلتاهما مصحوبة بكتاب ذي غلاف مقوى يضم صورًا للمصور الدنماركي لاسه هويل ، المتعاون معه منذ فترة طويلة . وصدرت نسخة تجارية عادية في 9  مارس 2009. ^{[ 45 ]}

عُرض الفيلم الروائي الطويل للمخرج لاسه هويل، والمستوحى من تسجيل الألبوم، لأول مرة في مهرجان كوبنهاغن السينمائي الدولي CPH:DOX في نوفمبر 2009. كما عُرض الفيلم في مهرجانات سينمائية في كندا وألمانيا والمكسيك والسويد والولايات المتحدة. يُوصف الفيلم بأنه مزيج بين الفيلم الوثائقي وفيلم الطريق السريالي . أخرج هويل أيضًا فيديو كليب لأغنية " هارموني كورين " من الألبوم، والذي يُعدّ بمثابة تكريم لأفلام الفن المستقلة الأوروبية ، وقد رُشّح لجائزتي "أفضل تصوير سينمائي" و"أفضل فيديو موسيقي" في مهرجان كاميرإيمج . ^{[ 46 ]}

تم إصدار ألبوم ريمكس مصغر في يونيو 2009، يضم ريمكسات لمواد من Insurgentes بواسطة David A. Sitek و Dälek و Engineers و Pat Mastelotto و Fear Falls Burning . ^{[ 47 ]}

صدر ألبوم ويلسون المنفرد الثاني، Grace for Drowning ، في سبتمبر 2011 على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل وأقراص بلو راي. ^{[ 48 ]} وهو ألبوم مزدوج، يحمل كل جزء منه اسم Deform to Form a Star و Like Dust I Have Cleared from My Eye . ^{[ 49 ]} كما أعلن ويلسون عن جولته المنفردة الأولى في أوروبا وأمريكا الشمالية للترويج لألبوماته. أقيمت الجولة في أكتوبر ونوفمبر 2011، وتضمنت أغاني من ألبومي Insurgentes و Grace for Drowning . ^{[ 50 ]} وفي 25 سبتمبر 2012، صدر فيديو مباشر لحفل موسيقي مسجل في المكسيك بعنوان Get All You Deserve. ^{[ 51 ]}

في 16 ديسمبر 2011، أعلن ويلسون عن مواعيد جديدة لجولته الأوروبية الثانية ضمن جولة "غريس فور دراونينغ" ، والتي ستقام في أبريل ومايو 2012. وأُضيفت مواعيد في أمريكا الجنوبية لاحقًا وأُعلن عنها في 21 فبراير 2012. ^{[ 52 ]} كما فاز بجائزة "غايدينغ لايت" في حفل توزيع جوائز الموسيقى التقدمية عام 2012. ^{[ 53 ]}

صدر ألبوم ويلسون الاستوديو المنفرد الثالث، الذي سُجّل مع معظم أعضاء فرقته الموسيقية المصاحبة لجولة " غريس فور دراونينغ " ^{[ 54 ]،} في 25 فبراير 2013. تولى آلان بارسونز هندسة التسجيلات في لوس أنجلوس. وصل الألبوم إلى قائمة أفضل 30 ألبومًا في المملكة المتحدة، والمركز  الثالث في قوائم الألبومات الألمانية. في أكتوبر 2012، أعلن ويلسون عن المرحلة الأولى من الجولة المصاحبة، والتي تضمنت 18 عرضًا في أوروبا و17 عرضًا في أمريكا الشمالية بين مارس ومايو 2013. ^{[ 55 ]} في هذه العروض، حلّ تشاد واكرمان (المعروف بعمله مع فرانك زابا ) ^{[ 56 ]} محل ماركو مينيمان على الطبول نظرًا لتضارب المواعيد. ^{[ 56 ]} شملت المرحلة الثانية من الجولة، التي امتدت من أكتوبر إلى نوفمبر 2013، أستراليا وأوروبا، وتضمنت عرضًا كامل العدد في قاعة ألبرت الملكية في لندن. ظهرت أغنية "الغراب الذي رفض الغناء" في الإعلان الترويجي لفيلم بومبي عام 2014. تصدّر الألبوم العديد من استطلاعات رأي النقاد والقراء، بما في ذلك مجلة "بروغ" البريطانية ومجلة "إكليبسد " الألمانية . وحصل الألبوم على لقب ألبوم العام في جوائز الموسيقى التقدمية لعام 2013. وفي 13 يوليو 2015، صنّف موقع "ذا بروغ ريبورت" الألبوم في المرتبة الثانية ضمن أفضل ألبومات موسيقى البروغ خلال الـ 25 عامًا الماضية. ^{[ 57 ]}

صدر ألبوم ويلسون المنفرد الرابع، Hand. Cannot. Erase. ، في 27 فبراير 2015. استُلهم الألبوم من فيلم وثائقي عن جويس كارول فينسنت ، وهي شابة بريطانية بقيت ميتة في شقتها لما يقرب من ثلاث سنوات قبل العثور عليها. ^{[ 58 ] [ 59 ]} حظي ألبوم Hand. Cannot. Erase. بإشادة نقدية واسعة من نقاد الموسيقى. منحته صحيفة الغارديان خمس نجوم ووصفته بأنه "عمل فني ذكي، مؤثر، وغامر". ^{[ 59 ]} وصفته مجلة إكليبسد بأنه "جوهرة متألقة أخرى في مسيرة ستيفن ويلسون الفنية"، ومنحته مجلة ميتال هامر 6/7 ووصفته بأنه "تحفة فنية أخرى". ^{[ 60 ]} منح موقع FDRMX الأمريكي الألبوم 4.8/5 وذكر: "يستحوذ ألبوم Hand. Cannot. Erase. على انتباهك بالكامل من البداية إلى النوتة الأخيرة، وهذه علامة على عظمة الألبوم". ^{[ 61 ]} امتدت الجولة المصاحبة من مارس إلى يونيو 2015، وشملت 31 عرضًا في أوروبا و34 عرضًا في أمريكا الشمالية والجنوبية. ^{[ 62 ]} في سبتمبر، أُقيم عرضان خاصان في قاعة ألبرت الملكية بلندن. ^{[ 62 ]} نظرًا لجولة فرقة " الأرستقراطيون "، استُبدل غوثري غوفان وماركو مينيمان في العروض الأمريكية بديف كيلمنستر وكريغ بلونديل ، على التوالي. ^{[ 63 ]}

في 12 ديسمبر 2016، بدأ ويلسون تسجيل ألبومه الاستوديو المنفرد الخامس ^{[ 64 ]} مع المهندس بول ستايسي في لندن. ^{[ 65 ]} بعد رحيل معظم أعضاء فرقته المنفردة من الألبومين السابقين، تولى ويلسون معظم عزف الجيتار في الألبوم، بينما ساهم كل من كريج بلونديل وجيريمي ستايسي بالعزف على الطبول. شاركت نينيت تايب في غناء إضافي، وكان لها دور أكبر مما كان عليه في ألبوم Hand. Cannot. Erase. ^{[ 66 ]} كشف آندي بارتريدج من فرقة XTC أنه شارك في كتابة أغنيتين للألبوم. ^{[ 64 ]} في 5  يناير 2017، نشر ويلسون مقطعًا تشويقيًا له مع نينيت تايب أثناء تسجيل أغنية جديدة بعنوان "Pariah". ^{[ 67 ]} في أبريل 2017، أعلن ويلسون عن تغيير شركة الإنتاج الموسيقي لإصدار الألبوم، حيث سيتم إصداره من قبل شركة Caroline International . ^{[ 68 ] [ 69 ]} ذكر ويلسون أيضًا أن عازف الهارمونيكا مارك فيلثام سيشارك في الألبوم القادم، ونشر مقطعًا له وهو يعزف في أغنية بعنوان "إلى العظم". ^{[ 70 ]} شارك الموسيقي السلوفاكي ديفيد كولار في ثلاث أغنيات من الألبوم الجديد. ^{[ 71 ]}

في 9 مايو 2017، تم الكشف رسميًا عن الألبوم بعنوان " To the Bone" وصدر في 18 أغسطس 2017. قام ويلسون بجولات موسيقية واسعة في المملكة المتحدة وأوروبا وأمريكا الشمالية عامي 2018 و2019 للترويج للألبوم. ^{[ 72 ]} خلال الجولة، تم تقديم أليكس هاتشينغز ليحل محل ديف كيلمنستر كعازف غيتار في الفرقة الموسيقية الحية، ^{[ 73 ]} حيث انضم الأخير لاحقًا إلى فرقة روجر ووترز .

في 12 سبتمبر 2018، تم الإعلان عن ألبوم مباشر عبر حسابه الرسمي على إنستغرام تحت اسم Home Invasion: In Concert at the Royal Albert Hall ، ^{[ 74 ]} وتم إصداره في 2  نوفمبر 2018. ^{[ 75 ]}

في 26 مايو 2019، أكد ويلسون عبر حسابه على إنستغرام أن عملية كتابة وتسجيل ألبومه الاستوديو السادس جارية. ^{[ 76 ]} وكان من المتوقع إصداره في عام 2020. ^{[ 77 ]} أنتج الألبوم ديفيد كوستن، ^{[ 78 ]} المعروف أيضًا باسم فولتلاين ، مما يجعل هذا الألبوم الثاني لويلسون الذي لا ينتجه بمفرده. في 21 أكتوبر 2019، أعلن ويلسون عن جولة "ذا فيوتشر بايتس"، وهي أضخم وأكثر عروضه طموحًا حتى الآن. ^{[ 79 ]} كان من المقرر إقامة جولة "ذا فيوتشر بايتس" في صالات كبيرة في المملكة المتحدة وفرنسا وألمانيا وهولندا وبولندا في سبتمبر 2020. في 24 ديسمبر 2019، أعلن ويلسون أن ألبومه الاستوديو السادس، الذي لم يُعلن عن اسمه بعد، يقترب من الاكتمال، ووعد بمزيد من الأخبار في أوائل عام 2020. ^{[ 80 ]}

في 5 مارس 2020، أطلق ويلسون حملة تشويقية عبر قنواته الإلكترونية، مُركزًا على مواضيع معاصرة كالاستهلاكية ، وتسويق المنتجات ، ووسائل التواصل الاجتماعي المُضللة. ^{[ 81 ]} بعد أيام قليلة، كُشف النقاب عن غلاف ألبوم "Personal Shopper" مع تحديد موعد إصداره في 12 مارس 2020 الساعة 9 صباحًا بتوقيت غرينتش. ^{[ 82 ]} في 12 مارس 2020، أعلن ويلسون أن ألبومه المنفرد السادس، The Future Bites ، سيصدر في 12 يونيو 2020. ^{[ 83 ]} صدرت أول أغنية منفردة من الألبوم، "Personal Shopper" (والتي تتضمن مقطعًا صوتيًا لإلتون جون )، في اليوم نفسه. ^{[ 84 ]}

في 22 أبريل 2020، أعلن ويلسون أن موعد إصدار ألبوم The Future Bites سيؤجل إلى 29 يناير 2021، بسبب التحديات اللوجستية والإبداعية التي تواجه صناعة الموسيقى وسط جائحة كوفيد-19 . ^{[ 85 ]}

في مايو 2020، أطلق ويلسون بودكاست "سنوات الألبوم" الصوتي فقط مع شريكه في فرقة نو-مان ، تيم باونيس . حقق البودكاست نجاحًا باهرًا عند إطلاقه، وتصدر قوائم الاستماع في جميع أنحاء العالم على منصة آبل بودكاست. ^{[ 86 ]} ابتداءً من مارس 2024، تم تسجيل حلقات فيديو جديدة من البودكاست ونشرها.

في 22 سبتمبر 2020، أعاد ويلسون إطلاق ألبوم "ذا فيوتشر بايتس" بقائمة أغاني مُعدّلة وإصدار أغنية منفردة جديدة بعنوان "إميننت سلييز"، بالإضافة إلى فيديو من إنتاج كريستال سبوتلايت. ^{[ 87 ]} وفي 29 أكتوبر 2020، أصدر ويلسون فيديو لأغنية "كينغ غوست"، وهي الأغنية المنفردة الثالثة من ألبوم " ذا فيوتشر بايتس ". وقد أخرج هذا الفيديو جيس كوب، المتعاون مع ويلسون منذ فترة طويلة في مجال الفيديو. ^{[ 88 ]}

في 24 نوفمبر 2020، أصدر ويلسون أغنية "12 Things I Forgot"، وهي رابع أغنية منفردة من ألبوم "The Future Bites ". تزامن إصدار الأغنية مع إعلان عن طرح نسخة محدودة وفريدة من نوعها من الألبوم للبيع في 27 نوفمبر 2020 بسعر 10,000 جنيه إسترليني، على أن تذهب جميع عائدات البيع إلى مؤسسة Music Venue Trust لدعم دور الموسيقى في المملكة المتحدة المتضررة من جائحة كوفيد-19 . ^{[ 89 ]} وقد بيعت هذه النسخة من الألبوم فور طرحها للبيع. ^{[ 90 ]}

في 22 مارس 2021، أعلن ويلسون أنه نظرًا لعدم اليقين المحيط بالعروض الحية في ظل جائحة كوفيد-19، سيتم إلغاء جولة "ذا فيوتشر بايتس" (المقرر انطلاقها في سبتمبر 2021). ^{[ 91 ]} صرّح ويلسون بأنه سيركز الآن على مشاريعه الموسيقية القادمة، بما في ذلك ألبومه الاستوديو السابع، وهو عمل فني بعنوان " ذا هارموني كودكس" ^{[ 92 ]،} والمقرر إصداره في منتصف عام 2023. كما كشف ويلسون عن سيرته الذاتية، " ليمتد إيديشن أوف وان" ، التي نشرتها دار ليتل، براون آند كومباني في 7 أبريل 2022. ^{[ 93 ]} في رسالته بمناسبة العام الجديد 2023، ذكر ويلسون أن "ذا هارموني كودكس" سيصدر تحت علامة فيرجن ميوزيك ، وستكون مدته 65 دقيقة. ^{[ 94 ]} صدر الألبوم في 29 سبتمبر 2023. ^{[ 95 ]}

بدأ ويلسون العمل على ألبومه الاستوديو الثامن بعنوان "ذا أوفرفيو" في فبراير 2024، وكان من المقرر مبدئياً إصداره في أوائل عام 2025. وعندما سُئل عن موعد إصدار الألبوم، صرّح ويلسون قائلاً:

بداية عام ٢٠٢٥. أعمل بسرعة كبيرة وما زلتُ شغوفًا بصنع الموسيقى. هذا العمل عبارة عن مقطوعتين موسيقيتين مدة كل منهما ٢٠ دقيقة. لذا فهو عمل ذو طابع مفاهيمي للغاية، وأعتقد أنه سينتهي ويكون جاهزًا للإصدار في أوائل العام المقبل. ^{[ ٩٦ ]}

في 24 يونيو 2024، أعلن ويلسون عن جولة "ذا أوفرفيو" التي من المقرر أن تُقام في مايو ويونيو 2025 في المملكة المتحدة وأوروبا، وفي نوفمبر 2025 في الهند. وهي أول جولة منفردة له منذ جولة "تو ذا بون" في 2018-2019. ^{[ 97 ]}

صدر ألبوم The Overview في 14 مارس 2025. وتم توثيق جولته (الأولى له منذ أكثر من سبع سنوات) بإصدار مباشر بعنوان Impossible Tightrope: Live In Madrid ، والذي صدر في أوائل عام 2026 عبر Headphone Dust. ^{[ 98 ]}

في 24 مارس 2026، نُشر منشور بعنوان " بحثًا عن الآخر..." ^{[ 99 ]} على حسابات ستيفن ويلسون على مواقع التواصل الاجتماعي. طلب ​​ويلسون من معجبيه إرسال صور بالأبيض والأسود لقرى ريفية التُقطت بين عامي 1960 و1970، على أن تتضمن صورةً تُستخدم كمرجع أو مثال لألبومه القادم، دون تحديد عنوانه أو تاريخ إصداره. وأشار ويلسون أيضًا إلى أنه سيحصل من يستخدم صورةً أو أكثر من الصور التي أرسلها على نسخة مجانية من النسخة الفاخرة للألبوم. أُغلق باب إرسال الصور في 3 أبريل من ذلك العام.

في أوائل يوليو 2026، بدأت الشائعات تنتشر حول موعد إصدار ألبوم ويلسون القادم وعنوانه. وتأكدت هذه الشائعات لاحقًا في 7 يوليو، عندما ظهر منشور على موقع ريديت يتضمن لقطة شاشة لعمليات شراء ألبوم يُفترض أنه لستيفن ويلسون بعنوان "Requiem for a Village" ، والذي كان من المفترض إصداره في 6 نوفمبر من ذلك العام. ^{[ 100 ]}

بدأت فرقة بوركوباين تري كثنائي مؤلف من ويلسون وصديقه من أيام الدراسة مالكولم ستوكس (حيث تولى ويلسون العزف على معظم الآلات الموسيقية، بينما ساهم ستوكس بالأفكار والغناء الإضافي وأصوات الجيتار التجريبية). بدأ ويلسون تجاربه بتسجيل الموسيقى في منزله حتى راوده حدسٌ بأنها قد تصبح قابلة للتسويق بطريقة أو بأخرى. جُمعت هذه المواد لاحقًا في ثلاثة أشرطة تجريبية ( مزرعة أعشاب تاركوين البحرية ، الحب والموت وموسوليني، ومصنع الحنين ). في الشريط الأول، كتب ويلسون مقدمةً داخليةً لفرقة غامضة (وهمية) تُدعى "بوركوباين تري"، مُشيرًا إلى أن أعضاء الفرقة التقوا في أوائل السبعينيات في مهرجان موسيقى الروك، وأنهم دخلوا السجن وخرجوا منه مرات عديدة. احتوى الكتيب أيضًا على معلومات عن أعضاء الفرقة غير المعروفين مثل السير تاركوين أندرسبون وتيموثي تادبول جونز، وأفراد الطاقم مثل لينتون صموئيل داوسون (الذي يمكن تحويل حروفه الأولى إلى LSD ). قال ويلسون: "كان الأمر مجرد مزحة. ولكن كأي شيء يبدأ كمزحة، بدأ الناس يأخذونه على محمل الجد!". عندما وقّع ويلسون مع شركة التسجيلات "ديليريوم" ، اختار ما اعتبره أفضل الأغاني من تلك التسجيلات المبكرة. خضعت جميع تلك الأغاني لعملية إتقان الصوت، وشكّلت معًا أول ألبوم استوديو رسمي لفرقة "بوركوباين تري"، بعنوان "يوم أحد الحياة..." .

بعد ذلك بوقت قصير، أصدر ويلسون أغنية " Voyage 34 "، وهي مقطوعة موسيقية مدتها ثلاثون دقيقة يمكن وصفها بأنها مزيج من موسيقى الأمبينت والترانس والسايكديلك . وقد تم ذلك جزئيًا كمحاولة لإنتاج أطول أغنية منفردة تم إصدارها حتى ذلك الحين، وهو ما كان عليه الحال حتى تجاوزتها لاحقًا أغنية "Blue Room" لفرقة The Orb. على الرغم من عدم بثها على الإذاعات، دخلت أغنية "Voyage 34" قائمة NME لأفضل أغاني الإندي لمدة ستة أسابيع وأصبحت من كلاسيكيات موسيقى التشيل آوت في الأوساط الموسيقية البديلة . ^{[ 18 ]}

صدر الألبوم الثاني الكامل، Up the Downstair (مع أن ويلسون يعتبره أول ألبوم "حقيقي" لفرقة بوركوباين تري لأنه صُمم خصيصًا لهذا الغرض وليس مجرد تجميع)، عام ١٩٩٣، وحظي باستقبال جيد جدًا، حيث أشادت به مجلة ميلودي ميكر واصفةً إياه بأنه "تحفة فنية سيكيديلية... أحد أفضل ألبومات العام". ^{[ ١٠١ ]} وكان هذا أول ألبوم يضم عازف الكيبورد ريتشارد باربييري ، العضو السابق في فرقة جابان ، وعازف الباس كولين إدوين المولود في أستراليا . ومع نهاية العام تقريبًا، اكتملت فرقة بوركوباين تري لأول مرة بانضمام كريس ميتلاند على الطبول .

واصل ويلسون استكشاف عالم موسيقى الأمبينت والترانس، وأصدر ألبوم "ذا سكاي موفز سايدويز" . ودخل الألبوم قوائم أفضل الألبومات في مجلات NME و Melody Maker و Music Week ^{[ 18 ]،} وبدأ العديد من المعجبين يُشيدون بهم باعتبارهم فرقة بينك فلويد التسعينيات، وهو ما رفضه ويلسون قائلاً: "لا حيلة لي في ذلك. صحيح أنني خلال فترة إصدار " ذا سكاي موفز سايدويز "، بالغت قليلاً في هذا النوع من الموسيقى، بمعنى أنني كنت أحاول إرضاء معجبي بينك فلويد الذين كانوا يستمعون إلينا لأن تلك الفرقة لم تعد تُصدر ألبومات. بل إنني نادم على ذلك."

تضمن ألبوم الفرقة الرابع، Signify ، أولى مقطوعات وأداءات الفرقة الكاملة، مما أدى إلى تقليل استخدام آلات الطبول الإلكترونية وإضفاء طابع موسيقي أكثر تكاملاً. ويمكن اعتباره تحولاً عن أعمالهم السابقة نحو أسلوب غنائي أكثر تركيزاً. ^{[ 102 ]} بعد إصدار الألبوم الحي Coma Divine، أنهت الفرقة عقدها مع شركة Delerium عام 1997، وانتقلت إلى شركة Snapper وأصدرت ألبومين أكثر شعبية، هما Stupid Dream عام 1999 و Lightbulb Sun عام 2000.

مرّ عامان قبل إصدار ألبومهم الاستوديو السابع، وخلال هذه الفترة، غيّرت الفرقة شركة الإنتاج مرة أخرى، وهذه المرة وقّعت مع شركة لافا الكبرى . كما استُبدل عازف الطبول كريس ميتلاند بجافين هاريسون . صدر ألبوم "In Absentia" عام 2002، متميّزًا بصوتٍ أكثر قوةً من أعمال الفرقة السابقة. وقد حقق الألبوم نجاحًا في العديد من الدول الأوروبية، ولا يزال من بين أكثر ألبومات بوركوباين تري مبيعًا حتى الآن. كما كانت النسخة الخاصة الصادرة عام 2004 أول ألبوم لهم يُصدر بتقنية الصوت المحيطي 5.1 ، وفاز بجائزة "أفضل ألبوم مُصمّم خصيصًا للصوت المحيطي" من جوائز موسيقى الصوت المحيطي لعام 2004 بعد ذلك بوقت قصير.

في عام ٢٠٠٥، أصدرت فرقة بوركوباين تري ألبوم "ديدوينغ "، وهو ألبوم مستوحى من سيناريو فيلم كتبه ستيفن ويلسون وصديقه مايك بينيون. وكان هذا أول ألبوم لفرقة بوركوباين تري يدخل قائمة بيلبورد ٢٠٠ ، حيث احتل المركز ١٣٢. وفاز الألبوم بجائزة "ألبوم العام" من مجلة كلاسيك روك ^{[ ١٠٣ ]} ، كما حازت نسخته الصوتية المحيطية على جائزة "أفضل ألبوم مُصمم خصيصًا للصوت المحيطي" مرة أخرى. ^{[ ١٠٤ ]}

بدأ ويلسون كتابة ألبوم بوركوباين تري التالي في أوائل عام 2006 في تل أبيب ، إسرائيل ، بالتزامن مع عمله على الألبوم الثاني لمشروعه الجانبي بلاكفيلد . انتهت جلسات الكتابة في لندن، المملكة المتحدة، في يونيو 2006. في أغسطس من العام نفسه، أصدرت الفرقة أول قرص DVD مباشر لها بعنوان " Arriving Somewhere..." ، وبدأت جولة ترويجية له بين سبتمبر ونوفمبر؛ حيث تضمن النصف الأول من كل عرض مواد جديدة. بعد انتهاء الجولة، دخلت الفرقة الاستوديو وأنهت تسجيل الألبوم وإتقانه. في أوائل يناير 2007، كشفت الفرقة أن عنوان الألبوم سيكون " Fear of a Blank Planet" (إشارة مقصودة إلى ألبوم " Fear of a Black Planet " لفرقة بابليك إنيمي )، وأن فكرته مستوحاة من رواية بريت إيستون إليس "Lunar Park" . طُرح الألبوم في الأسواق في 16 أبريل 2007 في أوروبا، وفي 24 أبريل في الولايات المتحدة الأمريكية. تدور كلمات الأغنية حول قضايا شائعة في القرن الحادي والعشرين مثل الاغتراب التكنولوجي، وعنف المراهقين، والأدوية الموصوفة، واضطراب نقص الانتباه ، والاضطراب ثنائي القطب .

حقق ألبوم "Fear of a Blank Planet" نجاحًا باهرًا، ليصبح أنجح ألبومات الفرقة حتى الآن من حيث السوق والمبيعات، كما حظي بأفضل التقييمات في مسيرتها الفنية. دخل الألبوم قائمة بيلبورد 200 في المركز 59، ودخل قوائم الأغاني في معظم الدول الأوروبية، ووصل إلى المركز 31 في المملكة المتحدة. رُشِّح الألبوم لجائزة غرامي ، وفاز بالعديد من استطلاعات الرأي كأفضل ألبوم في العام (مثل مجلة كلاسيك روك ، وآردشوك، وهولندا). في يوليو 2007، صدرت أسطوانة "Nil Recurring EP" التي تضم موادًا لم تُضمَّن في الألبوم.

في حفلٍ أوروبي أُقيم في أغسطس 2008، صرّح ويلسون بأن فرقة بوركوباين تري بدأت العمل على مواد ألبومها التالي، مُخططةً لإصداره في عام 2009. ^{[ 105 ]} وكُشف لاحقًا أن عنوان الألبوم هو "ذا إنسيدنت" . يتألف " ذا إنسيدنت " من قرصين مدمجين، يحتوي القرص الأول على أغنية "ذا إنسيدنت"، وهي عبارة عن سلسلة أغاني مدتها 55 دقيقة، بينما يحتوي القرص الثاني على أربع أغنيات أقصر. حظي الألبوم باهتمامٍ إعلامي واسع، وحققت الفرقة أعلى مراكزها في قوائم الأغاني حتى ذلك الحين، حيث وصلت إلى المركز الخامس  في هولندا، والتاسع  في ألمانيا، والثالث والعشرين في المملكة المتحدة، والخامس والعشرين في قائمة بيلبورد 200 في الولايات المتحدة. وأبرزت الجولة اللاحقة في الولايات المتحدة وأوروبا زيادةً كبيرة في قاعدة جماهير الفرقة، حيث نفدت تذاكر العديد من حفلاتهم. كانت أغنية "Time Flies" المنفردة من ألبوم The Incident متاحة للتنزيل مجانًا من iTunes لمدة أسبوع واحد في أكتوبر 2009. ^{[ 106 ]} في عام 2010 بعد هذه الجولة، أصبحت الفرقة غير نشطة حيث كرس ويلسون نفسه لأعماله الفردية وعمل الأعضاء الآخرون على مشاريعهم الخاصة.

عادت الفرقة للظهور عام ٢٠٢١ بعد انقطاع دام ١٢ عامًا. تتألف الفرقة الآن من ثلاثة أعضاء هم ويلسون، باربييري، وهاريسون. لم يعد عازف الباس السابق، كولين إدوين، إلى الفرقة. تم الإعلان رسميًا عن عودة الفرقة في ١ نوفمبر ٢٠٢١، بالتزامن مع إصدار أغنية "هاريدان" المنفردة والإعلان عن ألبوم استوديو جديد بعنوان " كلوجر/كونتينويشن "، والذي صدر في ٢٤ يونيو ٢٠٢٢. ^{[ ١٠٧ ]}

مشروع "نو مان" هو ثمرة تعاون طويل الأمد بين ويلسون والمغني وكاتب الأغاني تيم باونيس . تأثر الثنائي بأنماط موسيقية متنوعة، من موسيقى الأمبينت إلى الهيب هوب، حيث مزجت أغانيهما وألبوماتهما الأولى بين إيقاعات الرقص والتوزيعات الأوركسترالية الفخمة. بعد بضع سنوات، بدأ الثنائي في ابتكار موسيقى أكثر تجريبية وتنوعًا. منذ ألبوم "فلاورماوث" عام ١٩٩٤، عملا مع طيف واسع من الأصوات، واستضافا العديد من الموسيقيين، ممزوجين الأغاني الرومانسية بالأصوات الصوتية والإلكترونية. كان "نو مان" أول مشروع لويلسون يحقق نجاحًا ملحوظًا، حيث وقّع عقدًا مع شركة الإنتاج البريطانية المستقلة " ون ليتل إنديان" (التي أنتجت أعمالًا لفنانين مثل بيورك ، وذا شامين ، وسكَنك أنانسي، وغيرهم).

في 22 نوفمبر 2019، أصدرت الفرقة ألبومها السابع، Love You to Bits ، وهو أول تسجيل أصلي لها منذ 11 عامًا.

في عام ١٩٩٦، صدر أول ألبوم ضمن سلسلة ألبومات لفرقة IEM (The Incredible Expanding Mindfuck، وهو اسم كان مطروحًا أيضًا لفرقة Porcupine Tree في بداياتها)، مُكرّسًا لاستكشاف شغف ويلسون بموسيقى الكراوت روك والروك التجريبي. في البداية، خطط ويلسون لإبقاء المشروع مجهولًا، لكن شركة التسجيلات Delerium Records نشرت أغنية ضمن ألبومها التجميعي Pick N Mix ونُسبت تأليفها إلى ستيفن ويلسون، فتمّ التخلي عن محاولات تمرير المشروع بهذه الطريقة. ^{[ ١٠٨ ]} أصدر المشروع ألبومين آخرين، هما Arcadia Son و IEM Have Come For Your Children ، في عام ٢٠٠١. وفي يونيو ٢٠١٠، صدرت مجموعة أسطوانات تضم أربعة أقراص مدمجة، تحتوي على كل ما سجّله ويلسون تحت هذا الاسم، ووُصفت بأنها "تكريم ووداع أخير لفرقة IEM".

في عام ١٩٩٨، أطلق ويلسون مشروع "باس كوميونين"، وهو مشروع مخصص للتسجيلات في مجالات الموسيقى الصناعية، والموسيقى المحيطة ، وموسيقى الدرون ، والموسيقى الإلكترونية. وقد صدرت حتى الآن عدة ألبومات كاملة من "باس كوميونين" على أقراص مدمجة، وأسطوانات فينيل، وأغانٍ منفردة، العديد منها بإصدارات يدوية أو محدودة.

في عام ٢٠٠١، التقى ويلسون بالموسيقي الإسرائيلي أفيف جيفن وبدأ التعاون معه ، حيث أسسا معًا فرقة بلاكفيلد . أصدر الثنائي ستة ألبومات مما يسمونه "موسيقى الروك الميلودية والحزينة". تضمنت الألبومات العديد من الأغاني المنفردة، أبرزها "بلاكفيلد" و"بين" و"وانس". صدر قرص DVD لحفل مباشر في نيويورك عام ٢٠٠٧. وفي مارس ٢٠١١، صدر الألبوم الثالث بعنوان " ويلكم تو ماي دي إن إيه" . وفي وقت لاحق من ذلك العام، قرر ويلسون أن يتولى دورًا ثانويًا في الفرقة، إذ شعر أنه مع انشغاله الكبير بمسيرته الفردية، لم يتبقَّ له الوقت الكافي للقيام بدور القائد المشارك في بلاكفيلد على أكمل وجه. ومع ذلك، ساهم في الألبوم الرابع للفرقة عام ٢٠١٣ كمغنٍ ومنتج. غادر ويلسون الفرقة بعد جولة أوروبية قصيرة في فبراير 2014 ^{[ 109 ]} وحفل أخير في مدينة نيويورك في 1 مايو 2014 ^{[ 110 ]،} وذلك بسبب ضغط جدوله المتزايد بين مسيرته الفردية ومشاريع أخرى قادمة. في يونيو 2015 ^{[ 111 ]} ويونيو 2016 ^{[ 112 ]} ، شوهد ويلسون في جلسات تسجيل مع جيفن وآلان بارسونز. في أغسطس 2016، أعلنت فرقة بلاكفيلد أن ألبومها الجديد، بلاكفيلد 5 ، سيشهد عودة ويلسون إلى الفرقة كعضو كامل. ^{[ 113 ]} في 13 مايو 2019، نشر جيفن صورة على حسابه الرسمي على إنستغرام، كاشفًا أن كلا الموسيقيين يعملان حاليًا على ألبومهما السادس. 

في مارس 2010، قرر ويلسون وميكائيل أكرفيلدت ، المغني الرئيسي لفرقة أوبيث ، العمل على مشروع جديد كتعاون تحت اسم ستورم كوروجن. صدر الألبوم الذي يحمل اسم الفرقة في مايو 2012 عن شركة رودرانر ريكوردز . ووُصف بأنه "الجزء الأخير من ثلاثية غريبة من الألبومات اكتملت بألبوم هيريتدج (لفرقة أوبيث) وألبوم جريس فور دراونينج ، ثاني ألبوم منفرد لستيفن ويلسون ". ^{[ 114 ] [ 115 ]} لم يقم الثنائي بجولة أو حفلات موسيقية لدعم الألبوم، ^{[ 116 ]} وعلى الرغم من أنهما أعربا عن رغبتهما في التعاون مجددًا، إلا أنه لم يتبلور أي شيء مؤكد في هذا الشأن. ^{[ 117 ] [ 118 ]}

• ستيفن ويلسون – غناء، جيتار، لوحات مفاتيح، جيتار باس (2011–حتى الآن)
• نيك بيغز - غيتار باس، تشابمان ستيك ، غناء مساند (2011 ^{[ 150 ]} - حتى الآن)
• آدم هولزمان - آلات المفاتيح (2011–حتى الآن) ^{[ 151 ]}
• كريج بلونديل - طبول (2015–حتى الآن) ^{[ 152 ] [ 153 ]}
• راندي مكستين – غيتار، غناء مساند (2025–حتى الآن) ^{[ 154 ]}

• ماركو مينيمان – الطبول (2011-2013، 2013-2015) ^{[ 150 ] [ 155 ] [ 156 ]}
• تشاد واكرمان - طبول (2013) ^{[ 155 ]}
• ثيو ترافيس - فلوت، ساكسفون، كلارينيت، لوحات مفاتيح (2011-2014) ^{[ 150 ]}
• عزيز إبراهيم – جيتار (2011) ^{[ 150 ]}
• جون ويسلي – غيتار (2011) ^{[ 157 ]}
• نيكو تسونيف – غيتار (2012) ^{[ 158 ]}
• غوثري غوفان - غيتار (2013-2015) ^{[ 155 ] [ 156 ]}
• نينت الطيب – غناء (2015–2019)
• ديف كيلمنستر - غيتار، غناء مساند (2015-2016) ^{[ 153 ] [ 156 ]}
• أليكس هاتشينغز - غيتار، غناء مساند (2018-2019) ^{[ 159 ]}