الرهبان

تشكّلت النواة الأساسية لفرقة "ذا مونكس" في أواخر عام 1963، عندما اجتمع الجنود الأمريكيون غاري برغر ( غيتار رئيسي ، غناء)، ولاري كلارك ( أورغ )، وإيدي شو ( غيتار باس )، وديف داي ( غيتار إيقاعي )، بالإضافة إلى مدني من ألمانيا الغربية يُدعى هانز ( طبول )، ليشكّلوا خماسيًا عُرف باسم "ذا توركايز"، وهو اسم مستوحى من إعجاب برغر بمقطوعة "توركاي" الموسيقية لفرقة " ذا فايربولز ". ^{[ 12 ]} كان برغر وداي قد قدّما عروضًا غير رسمية معًا كثنائي موسيقي أثناء الخدمة يُدعى "ذا ريذم روكرز"، والذي سرعان ما ضمّ كلارك وهانز لتعزيز موسيقاهم. ^{[ 13 ] [ 14 ]} بعد ذلك بوقت قصير، تقدّم شو لاختبار أداء للفرقة وقُبل على مضض من قبل برغر. ^{[ 12 ]} تمّ اختيار شو، وهو موسيقي جاز محترف، بشكل أساسي لأنّ الفرقة كانت بحاجة ماسّة إلى عازف غيتار باس، وليس لخبرته المحدودة في العزف على هذه الآلة. ^{[ 5 ]} قدمت الفرقة أولى عروضها في أماكن تجمع العسكريين بالقرب من موقعهم في غيلنهاوزن ، هيسن ، حيث عزفت مزيجًا من أغاني الروك أند رول الأمريكية الكلاسيكية من خمسينيات القرن الماضي، بالإضافة إلى بعض الأغاني الأصلية التي ألفها بورغر وداي، أمام جماهير صاخبة وجنود. ^{[ 13 ] [ 15 ]}

بعد مشاهدة الفرقة في نادي ماكسيم، أقنع مدير المواهب هانز رايش أعضاء فرقة توركايز بالبقاء في ألمانيا بعد انتهاء خدمتهم العسكرية، واعدًا إياهم بالعمل. ^{[ 16 ] [ 17 ]} لفترة وجيزة، ضمت الفرقة المغني زاك زكريا وعازف الطبول بوب روز؛ إلا أنهما اضطرا إلى الانسحاب من الفرقة لتأخر تسريحهما عن بقية الأعضاء. ^{[ 16 ]} حلّ بيرغر المشكلة بسرعة نسبية بتعريف الفرقة على عازف الطبول روجر جونستون، وبذلك استقر التشكيل الذي استمر طوال مسيرة الفرقة في مجال التسجيلات. ^{[ 17 ]} مع بدء فرقة توركايز التدريبات، رتب بيرغر عقدًا لإصدار أغنية منفردة للفرقة في استوديو مستقل في هايدلبرغ. طُبعت 500 نسخة من الأغنية، التي جمعت بين أغنيتي الفرقة الأصليتين "There She Walks" و"Boys Are Boys"، في أواخر عام 1964، وباعها كلارك في الحفلات الموسيقية. ^{[ 18 ]} تم تجميع هذه الأغنية المنفردة لاحقًا في ألبوم التجميع Five Upstart Americans . ^{[ 19 ]}

في أوائل عام 1965، بدأت فرقة توركايز إقامة فنية في ريو بار بمدينة شتوتغارت ، حيث استغلت المكان لتجربة الإلكترونيات ومعالجة الصوت وتوسيع نطاق أعمالها. ^{[ 20 ] [ 21 ]} وخلال البروفات في ريو بار، بدأ أسلوب الفرقة المميز، بما في ذلك التغذية الراجعة الحادة والتشويه الصوتي عالي الصوت ، في الظهور. ^{[ 21 ]} ولما لمس فريق إدارة ألماني، مؤلف من كارل ريمي، ووالتر نيمان، وغونتر وكيكي أوليتش ^{​​[ 22 ]} ، إمكانية تطوير موسيقاهم ، تعاقد مع توركايز للترويج لصورة جديدة كليًا وصقل أدائهم الجماعي. ^{[ 12 ]} وخلال إحدى الجلسات الأولى مع الفريق، قررت الفرقة تغيير اسمها إلى ذا مونكس، وهو اسم قوبل في البداية ببعض التحفظات من كلارك، الذي كان والده كاهنًا . ^{[ 12 ] [ 5 ]}

تحت إشراف فريق الإدارة، أجرى فريق "ذا مونكس" بروفات مكثفة مع التركيز على موسيقى قوية وإيقاعية. ولتحقيق هذا الهدف، جهّز الفريق نفسه بآلات ومعدات جديدة: جهاز "مايسترو فاز-تون " ( ودواسة "واه-واه" لاحقًا ) لبيرجر، وطبلة أرضية لجونستون، وبانجو بستة أوتار لداي، الذي وفّر إيقاعًا معاكسًا مُربكًا لقسم الباس. ^{[ 5 ] [ 23 ] [ 24 ]} أوضح شو أن دافع المجموعة كان امتلاك "إيقاع عالٍ وطاقة عالية". ^{[ 12 ]} وأضاف قائلًا: "كانت الفكرة هي استخراج أكبر قدر ممكن من الإيقاع. أكبر قدر من "بام-بام-بام-بام" على الإيقاع أو ما شابه. لن تُستخدم الصنجات إلا للتأكيد. إذا لم يُساهم أي شخص في الإيقاع، فلن يكون ذلك جزءًا من صوت "ذا مونكس"". ^{[ 12 ]} مع ذلك، كان تحوّل الفرقة إلى فرقة "ذا مونكس" بطيئًا، واستغرق الأمر من المجموعة قرابة عام من التجربة والخطأ قبل أن يكتسبوا الثقة الكافية للعودة إلى الاستوديو. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

في سبتمبر 1965، سجّلت فرقة "ذا مونكس" مقطوعات موسيقية جديدة من تأليفها لتقديمها إلى شركة "بوليدور ريكوردز" . إلا أن الشركة ترددت في توقيع عقد تسجيل مع الفرقة حتى أدّوا عرضًا في نادي "توب تن" في هامبورغ ، حيث لفتت فرقة "البيتلز" الأنظار قبل ثلاث سنوات . ^{[ 27 ] [ 28 ]} أُثير الكثير من الجدل آنذاك حول زيّ "ذا مونكس" غير التقليدي، حيث بدت أرديتهم السوداء المصممة خصيصًا لهم متناقضة بشكل لافت مع التوجهات السائدة بين فرق موسيقى "البيت " المعاصرة . ومع تخلّي جميع الأعضاء الخمسة عن تسريحات شعرهم التي تُذكّر بفرقة "البيتلز" لصالح حلاقة الشعر وربطات العنق البسيطة، أضفت الفرقة هالة من الغموض، بينما بدت في الوقت نفسه مُخالفة للتقاليد بشكلٍ مُثير للقلق. ^{[ 14 ] [ 29 ]} قوبلت صورة "ذا مونكس" بردود فعل متباينة من جمهورهم. فقد أبدى المعجبون الأصغر سنًا فضولًا مرحًا تجاه مظهر الفرقة الغريب، بينما شعر رواد الحفلات المحافظون بالصدمة، بل والغضب أحيانًا، مما اعتبروه تجديفًا . ^{[ 26 ] [ 30 ]} تفاقم انفصال المجموعة النسبي عن الجمهور بسبب "جرافة صوتية" صاخبة ومتنافرة تهدف إلى تحدي الجمهور وليس بالضرورة إرضائه. ^{[ 29 ]}

كانت شركة بوليدور ريكوردز على استعداد للمغامرة بالنهج الجذري لفرقة ذا مونكس، ودخلت الفرقة استوديو تسجيل في كولونيا في نوفمبر 1965. أرهقت جلسات تسجيل ألبوم "بلاك مونك تايم" أعضاء الفرقة إلى حد الإنهاك، إذ كان عليهم التوفيق بين عروضهم الليلية مع بيل هايلي وفرقته "ذا كوميتس" والعمل في الاستوديو في الصباح الباكر. ^{[ 31 ]} ومن التحديات الأخرى التي واجهها منتج التسجيلات جيمي بوين محدودية موارده لتسجيل صوت ذا مونكس الصاخب على شريط رباعي المسارات . ^{[ 31 ]} واضطر أعضاء الفرقة للعزف خلف حواجز صوتية في زوايا منفصلة من الاستوديو. ^{[ 31 ]}

في مايو 1966، أصدرت شركة بوليدور ريكوردز ألبوم "بلاك مونك تايم " وأغنية "كومبليكيشن" المنفردة . ^{[ 32 ]} كان النهج اللافت الذي اتبعه أعضاء فرقة "ذا مونكس" في موسيقى الروك بمثابة مقدمة لموسيقى البانك روك . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} تم تشغيل أصوات بيرغر الصاخبة والمربكة عبر مضخم صوت فوكس سوبر بيتل معدل بشكل كبير. ابتعدت الأغاني كثيرًا عن النمط التقليدي المكون من مقطع وجوقة وجسر، لكن تركيزها على الإيقاع كان مع ذلك يذكرنا بفرق موسيقى الريذم أند بلوز في الخمسينيات. ^{[ 36 ]} من الناحية الغنائية، قدم ألبوم "بلاك مونك تايم" تعليقًا صريحًا ومتشائمًا على حرب فيتنام ، والاغتراب الاجتماعي، وعلاقات الحب والكراهية. ^{[ 37 ]} لم تصدر شركة بوليدور الألبوم في الولايات المتحدة ، معتبرةً إياه "متطرفًا للغاية وغير تجاري". تم تداول الألبوم على أشرطة في البلاد خلال ثمانينيات القرن العشرين، واكتسب شعبية واسعة بين فئة معينة من الجمهور بحلول أوائل التسعينيات. ^{[ 34 ]} أعادت الفرقة نفسها إصدار الألبوم عام 1994، مسجلةً بذلك أول إصدار رسمي له في الولايات المتحدة. ^{[ 34 ]}

أعقب إصدار ألبوم "Black Monk Time" فعاليات صحفية وجلسات تصوير مع تشارلز بول ويلب ، وجولة استمرت ستة أشهر تضمنت حفلات ليلة واحدة في قاعات الموسيقى والحانات في جميع أنحاء ألمانيا الغربية ، بتنظيم من أحدث عضو في فريقهم الترويجي، فولفغانغ غلوشتشيفسكي. ^{[ 12 ]} لسوء الحظ، كانت الجولة مرهقة لفرقة "ذا مونكس"، وغالبًا ما كانت موسيقاهم تُنَفِّر الجماهير الجديدة التي تحاول مواكبة موجة "ذا مونكس" الأخيرة. ^{[ 5 ]} مع ضعف مبيعات الألبوم، حثّ بوين الفرقة على استغلال شعبية موسيقى " الموجة الناعمة "، وخاصة أغنية البيتلز " الغواصة الصفراء ". ^{[ 5 ] [ 31 ]} على الرغم من أن معظم أعضاء الفرقة قاوموا الفكرة حرصًا على صورتهم، إلا أن داي استغل الفرصة لتقديم أغنيته الرومانسية "الوقواق" لبقية أعضاء "ذا مونكس". ^{[ 31 ]} عندما عادت الفرقة إلى هامبورغ لإقامة حفلاتها الثانية في نادي توب تن، سجلت أغنية "كوكو" إلى جانب أغنية "لا أستطيع نسيانك". ^{[ 31 ]}

بعد فترة وجيزة من إصدار أغنية "Cuckoo"، روّجت الفرقة للأغنية عبر برنامج Beat-Club التلفزيوني ، والعديد من المحطات الإذاعية، مما أدى إلى دخولها قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في بعض الأسواق الألمانية. ^{[ 12 ]} وقد لاقت موسيقى فرقة Monks استحسانًا خاصًا لدى سكان ألمانيا الشرقية الذين استمعوا إليها عبر إذاعة لوكسمبورغ ، ويتضح ذلك من خلال تدفق رسائل المعجبين التي وصلت عبر الستار الحديدي . ورجّح شو أن تكون أفكار الفرقة ومفهومها عن الفردية أكثر قبولًا لدى الألمان الشرقيين الذين لم يتمكنوا من التعبير عن نفس النوع من الفردية. ^{[ 38 ]} وأشار الكاتب مايك ستاكس إلى أنه بعد انحسار موجة الدعاية الأولية لأغنية "Cuckoo"، استنفدت الفرقة جميع منافذ التسويق في السوق الموسيقية الألمانية، وبحلول أواخر عام 1966، كانت فرقة Monks تتطلع إلى التوسع إلى بلدان أخرى. ^{[ 12 ]} وقامت الفرقة بجولة استمرت أسبوعين في السويد لاقت استحسانًا كبيرًا، واختتمت بظهورها على التلفزيون الوطني السويدي . ^{[ 18 ]}

عند عودتهم إلى ألمانيا في فبراير 1967، علم أعضاء فرقة "ذا مونكس" أن شركة "بوليدور ريكوردز" رفضت توزيع ألبوم "بلاك مونك تايم" في الولايات المتحدة بسبب تعليقه على حرب فيتنام. ^{[ 39 ]} وبناءً على توصية كارل ريمي، تم تحديد موعد لجولة لفرقة "ذا مونكس" في فيتنام، وتم إقناعهم بإضافة لمسات خفيفة من موسيقى الروك السايكدلي إلى أغنيتهم ​​المنفردة الثالثة، على أمل أن يساهم ذلك نظريًا في توسيع قاعدة جمهورهم المتضائل. بالإضافة إلى ذلك، أكد فريق الإدارة مجددًا هدفه النهائي المتمثل في إصدار ألبومين آخرين لفرقة "ذا مونكس" بعنوان " سيلفر مونك تايم" و "جولد مونك تايم" . ^{[ 39 ]}

استجابةً لطلب ريمي، اتخذت الفرقة خطواتٍ أولية لتغيير أسلوبها الموسيقي في أغنية "Love Can Tame the Wild" / "He Went Down to the Sea". اختفى بانجو داي، وغناء بيرغر الصاخب، وأورغ كلارك، ليحل محلها غيتار إيقاعي، وغناء هادئ، وتوزيع موسيقي مدروس يضم كلارك على البيانو وشاو على البوق . ^{[ 12 ] [ 39 ]} وصف مؤرخ فرقة مونكس، ويل بيدارد، الأغنية المنفردة لاحقًا بأنها "غير ملهمة بقدر ما كان الألبوم ثوريًا". ^{[ 40 ]} أثناء أدائهم مع فرقة جيمي هندريكس إكسبيرينس في مايو 1967، تصاعد التوتر بين أعضاء الفرقة. ^{[ 27 ]} ازداد انزعاج داي من إضافة أغاني معاد غناؤها إلى عروض الفرقة الحية، وتخلى بيرغر وجونستون عن زي مونكس لصالح ملابس زاهية الألوان، مما أثار استياء زملائهم في الفرقة. ^{[ 27 ]} على الرغم من الاضطرابات الداخلية في فرقة مونكس، فقد تم الترتيب لسفر الفرقة إلى فيتنام من مطار فرانكفورت . مع ذلك، قبل يوم واحد فقط من الرحلة، أبلغ بيرغر الفرقة أن كلارك قد عاد إلى مسقط رأسه في تكساس. جونستون، الذي قرأ عن رهبان بوذيين أحرقوا أنفسهم في فيتنام، اعتقد بشكل غير منطقي أن الرهبان سيلاقون مصيراً مماثلاً على يد الفيت كونغ . وبدون بدائل مناسبة، تفككت الفرقة في سبتمبر 1967. ^{[ 14 ] [ 39 ]}

• قامت فرقة ذا فول بتغطية أغنيتي "I Hate You" (التي أعيدت تسميتها إلى "Black Monk Theme Part I") و "Oh, How To Do Now" (التي أعيدت تسميتها إلى "Black Monk Theme Part II") في ألبومهم Extricate عام 1990 وأغنية "Shut Up" في ألبومهم Middle Class Revolt عام 1994 .
• سيلفر مونك تايم - تكريم للرهبان (2006، إنتاج بلاي لاود!)
  • " Monk Time " مع "Higgle-dy Piggle-dy" (2006، إنتاج Play Loud! Productions) - أغنية منفردة من الألبوم المذكور أعلاه
  • "ماريا السكرى" مع "ترنيمة الراهب" (2009، إنتاج بلاي لاود!) - أغنية منفردة من الألبوم المذكور أعلاه
• أغنية وفيديو فرقة IDLES بعنوان "IDLES Chant" من ألبومهم المصغر Meat (2015) - إهداء لأغنية "Monk Chant"