النساء في موسيقى الروك

في عصر موسيقى الجاز وخلال ثلاثينيات القرن العشرين، لاقت فرق موسيقية نسائية بالكامل رواجًا كبيرًا، مثل فرقة بلو بيلز، وفرقة باريسيان ريد هيدز (التي عُرفت لاحقًا باسم بريكتوبس)، وفرقة ليل هاردينز أول-غيرل باند، وفرقة إنجينوز ، وفرقة هارلم بلايغيرلز، وفرقة فيل سبيتالني ميوزيكال سويت هارتس، وفرقة هيلين لويس آند هير أول-غيرل جاز سينكوبيتورز. قادت إينا راي هاتون فرقة ميلوديرز النسائية بالكامل من عام 1934 إلى عام 1939. كما قادت يونيس ويستمورلاند، تحت اسم ريتا ريو ، فرقة نسائية بالكامل، وظهرت في إذاعة إن بي سي ولشركتي فيتافون وآر كي أو . وكانت فرقة آيفي بنسون "أول غيرلز باند" الفرقة الراقصة المقيمة لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عام 1943، واستمرت في جولاتها حتى ثمانينيات القرن العشرين. وتأسست فرقة بولندية، هي فيليبينكي ، عام 1959. ^{[ 19 ]}

بدأت الفرق الموسيقية المؤلفة بالكامل من النساء بالظهور مع ظهور موسيقى الروك أند رول . من بين أوائل فرق الروك النسائية التي وقعت عقودًا مع شركات تسجيل، كانت فرقة "غولدي أند ذا جينجربيردز" مع شركة "أتلانتيك ريكوردز" عام 1964، وفرقة "ذا بليجر سيكرز" مع سوزي كواترو مع شركة " هايداوت ريكوردز" عام 1964، ثم مع شركة "ميركوري ريكوردز" عام 1968. كما تأسست فرقة "دارا بوسبيتا" عام 1964 من أربع فتيات من إندونيسيا . ووقعت فرقة "ذا فيمينين كومبلكس" عقدًا مع شركة "أثينا ريكوردز" عام 1968، ووقعت فرقة "فاني" (التي كانت رائدة في مجال فرق الروك النسائية في أوائل ومنتصف السبعينيات) عقدًا مع شركة "وارنر بروس ريكوردز" بواسطة مو أوستين عام 1969. وكانت هناك فرق أخرى، مثل "ذا ليفر بيردز " (1962-1967)، و "ذا إيس أوف كابس" (1967)، و"ذا هارت بيتس" (1968)، و"أرييل" (1968-1970).

في عام ١٩٧١، أصبحت فرقة فاني أول فرقة نسائية بالكامل تصل إلى قائمة أفضل ٤٠ أغنية في قائمة هوت ١٠٠، حيث بلغت أغنية " Charity Ball " ذروتها في المركز الأربعين. ^{[ ٢٠ ]} واجهت فاني تحدياتٍ تمثلت في تعارض التوقعات المجتمعية مع موسيقاها، إذ كان يُنظر إلى النساء في الفرق الموسيقية بعين الريبة، ورفضت شركات الإنتاج التعاقد معهن خشية أن يتركن الفرقة لتربية أطفالهن. ^{[ ٢١ ]} بعد فترة وجيزة من مغادرتها فرقة أوس موتانتس ، أسست ريتا لي ثنائي موسيقى الفولك روك سيليبريناس دو إيدن مع عازفة الغيتار لوسيا تورنبول في عام ١٩٧٣. وقد قدّمتا عرضًا واحدًا فقط في مهرجان فونو ٧٣ قبل أن تتفكك الفرقة. ^{[ ٢٢ ]} في عام ١٩٧٥، سجّل الثنائي الكندي المكون من الشقيقتين كيت وآنا ماكغاريغل أول ألبوم من سلسلة ألبوماتهما. كانت فرقة "ذا راناويز" من أوائل فرق الروك الصاخبة ذات الطابع النسائي التي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث أصدرت ألبومها الأول عام 1976. وانطلقت عضوات الفرقة، جوان جيت وشيري كوري وليتا فورد، في مسيرة فنية منفردة. وشهدت ثمانينيات القرن العشرين، ولأول مرة، نجاحًا طال انتظاره لفرق الروك النسائية، وخاصةً تلك التي تقودها مغنيات. فعلى قائمة بيلبورد هوت 100 لأفضل الأغاني في نهاية عام 1982، احتلت أغنية " I Love Rock 'n' Roll " لجوان جيت ^{المركز الثالث ،} وأغنية " We Got the Beat " لفرقة " ذا جو-جوز " المركز الخامس والعشرين، موجهةً رسالةً واضحةً إلى العديد من مسؤولي صناعة الموسيقى مفادها أن النساء الموهوبات قادرات على جلب المال.

فاسق

في المملكة المتحدة، أدى ظهور موسيقى البانك في أواخر السبعينيات، بشعارها "بإمكان أي شخص فعل ذلك"، إلى إسهاماتٍ بارزةٍ للنساء. ^{[ 24 ] [ 25 ]} وعلى النقيض من موسيقى الروك والهيفي ميتال في السبعينيات، والتي هيمن عليها الرجال، شجعت عقلية البانك الفوضوية والمناهضة للثقافة السائدة في منتصف وأواخر السبعينيات النساء على المشاركة. وقالت كريسي هايند لاحقًا: "كان هذا هو جمال موسيقى البانك، فلم يكن للتمييز الجنسي وجودٌ في تلك الساحة". ^{[ 26 ]} وقد لعبت هذه المشاركة دورًا في التطور التاريخي لموسيقى البانك، لا سيما في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة آنذاك، ولا تزال تؤثر في الأجيال القادمة وتمكّنها. ^{[ 27 ]}

تذكر مؤرخة موسيقى الروك، هيلين ريدينغتون، أن الصورة الشائعة عن موسيقيات البانك الشابات، والتي تركز على جوانب الموضة في المشهد (كالجوارب الشبكية والشعر الأشقر الشائك، إلخ)، كانت صورة نمطية. وتضيف أن العديد من موسيقيات البانك، إن لم يكن معظمهن، كنّ أكثر اهتمامًا بالأيديولوجية والآثار الاجتماعية والسياسية، بدلًا من الموضة. ^{[ 28 ] [ 29 ]} وتؤكد مؤرخة الموسيقى، كارولين كون، أنه قبل ظهور البانك، كانت النساء في موسيقى الروك شبه غائبات عن المشهد؛ وعلى النقيض، في البانك، كما تقول: "يمكن كتابة تاريخ موسيقى البانك بأكمله دون ذكر أي فرق موسيقية ذكورية على الإطلاق - وأعتقد أن الكثيرين سيجدون ذلك مفاجئًا للغاية." ^{[ 30 ] [ 31 ]} وكتب جوني روتن : "خلال حقبة فرقة بيستولز، كانت النساء يعزفن جنبًا إلى جنب مع الرجال، وينافسننا على قدم المساواة... لم يكن الأمر عدائيًا، بل متوافقًا." ^{[ 32 ]} شاركت النساء في فرق موسيقية مثل ذا سلتس ، وذا رينكوتس ، وموديتس ، ودولي ميكستشر ، وذا إنوسنتس .

يعترض آخرون على فكرة المساواة في التقدير، مثل عازفة الغيتار فيف ألبرتين ، التي صرّحت قائلةً: "لم يأخذنا أحد على محمل الجد، لا مسؤولو اكتشاف المواهب، ولا حراس الأمن، ولا مهندسو الصوت... لذا، لم نحظَ بأي احترام أينما ذهبنا. ببساطة، لم يرغب الناس بوجودنا بينهم." ^{[ 33 ] [ 34 ]} وقد فتح الموقف المناهض للمؤسسة الذي تبنّته موسيقى البانك المجال أمام النساء اللواتي كنّ يُعاملن كغريبات في صناعة يهيمن عليها الرجال. تقول كيم غوردون من فرقة سونيك يوث : "أعتقد أن النساء فوضويات بالفطرة، لأنهنّ يعملن دائمًا ضمن إطار ذكوري." ^{[ 35 ]}

المعادن الثقيلة

تأسست فرقة جيرلسكول ، وهي فرقة هيفي ميتال نسائية بالكامل ، من جنوب لندن عام ١٩٧٨. ورغم نجاحها المحدود في المملكة المتحدة، إلا أنها اكتسبت شهرة أوسع في أوائل الثمانينيات. غادرت كاثي فالنتاين ، إحدى العضوات الأصليات، الفرقة لتنضم إلى فرقة ذا جو-جوز النسائية ، حيث انتقلت من العزف على الغيتار إلى الباس. من بين تسجيلات جيرلسكول المبكرة أسطوانة مطولة بعنوان "مذبحة عيد الحب" سجلتها مع فرقة موتور هيد، زميلتها في شركة برونز للتسجيلات، تحت اسم هيدغيرل . في عام ١٩٧٤، وقعت فرقة ذا ديدلي نايتشيد، وهي فرقة روك/كانتري، عقدًا مع شركة فانتوم.

في تسعينيات القرن الماضي، بدأت مجلات الموسيقيين تنظر إلى الموسيقيات بجدية أكبر، فوضعت صور بوني رايت ^{[ 38 ] [ 39 ]} وتينا ويموث ^{[ 40 ]} على أغلفة مجلاتها. وبينما كانت فرقتا "ذا جو-جوز" و" ذا بانجلز" ، المنتميتان إلى مشهد نوادي لوس أنجلوس، أول فرق روك نسائية بالكامل تحقق نجاحًا مستدامًا، فقد مهدت موسيقيات منفردات الطريق أمام صناعة الموسيقى للبحث عن فرق تضم موسيقيات.

في تسعينيات القرن الماضي، اكتسبت فرق موسيقية مثل هول ، وبابز إن تويلاند ، وسوبر هيروينز ، وذا لوفدولز، وإل 7 شهرة واسعة، مُظهرةً على المسرح وفي المقابلات ثقةً بالنفس وجرأةً في بعض الأحيان، ومستعدةً دائمًا لتحدي المفاهيم السائدة حول سلوك الفرق النسائية. وصفت كورتني لوف عضوات فرقة هول بأنهن يتبنين منظورًا أكثر نضجًا في أدوارهن كموسيقيات. ^{[ 41 ]} في تسعينيات القرن الماضي، ارتبط نوع موسيقى البانك، الذي تقوده النساء، بفرق مثل براتموبايل وبيكيني كيل . تُعرّف موسيقى رايوت غرل بأنها حركة نسوية بانك تحت الأرض، دافعت عن تمكين الأصوات النسائية. ^{[ 42 ]}

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حققت فرقة بارامور نجاحًا متواصلًا في قوائم الأغاني، وكانت فرقة جديدة صاعدة بقيادة مغنية تدعى هايلي ويليامز . اكتسبت الفرقة شهرة في البداية لكونها "فرقة مسيحية"، لكنها تطورت لاحقًا من هذا النوع الموسيقي. ^{[ 43 ]}

عندما صدر ألبوم بارامور الثالث " Brand New Eyes " عام 2009، رُشِّح لجائزة غرامي، وأُدرج في الموسيقى التصويرية لفيلم "توايلايت". مهّد هذا النجاح الطريق أمامهم وساعدهم على أن يصبحوا اسمًا مألوفًا. ومن بين أنجح إصدارات بارامور، ألبومهم الذي يحمل اسم الفرقة والذي صدر عام 2013، والذي حقق أغاني منفردة تصدّرت قوائم بيلبورد، مثل أغنية "Ain't It Fun" التي فازت أيضًا بجائزة غرامي. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

أصدر ويليامز وزاك ويورك، الذين أصبحوا الآن ثلاثياً، ألبومهم الأخير "This Is Why"، وهو ألبومهم الاستوديو السادس، في عام 2023. وقد احتل ألبوم " This Is Why " المركز الثاني في قائمة بيلبورد 200 بعد إصداره. ^{[ 46 ]}

تحدثت ويليامز بصراحة عن تجربتها كامرأة في صناعة الموسيقى، وانتقدت المعاملة السلبية التي واجهتها لمجرد كونها امرأة. في مقابلة مع مجلة NME، قالت: "لا يزال لديّ ذلك الشعور بالتنافس الذي كان لديّ في البداية. ولكن لو كان هذا هو الدافع الوحيد، لما اهتممت بالاستمرار في هذا العمل". وأضافت: "بصفتي امرأة، أريد أن يرى الناس ما نقوم به ويشعروا بأنهم مرئيون أو مرحبًا بهم أو أن لديهم الإذن للقيام بالمثل. إنها نعمة عظيمة أن أتمكن من خدمة هذا الهدف". ^{[ 47 ]}

شهدت موسيقى الروك المستقلة انتعاشًا كبيرًا في العقد الثاني من الألفية، مع ظهور العديد من الفرق الموسيقية التي تقودها نساء، والتي لا تزال تحظى بشعبية واسعة حتى اليوم. تأسست فرقة وولف أليس عام 2010 ، وتتألف من المغنية إيلي روزويل ، وعازف الغيتار جوف أودي، وعازف الباس ثيو إليس، وعازف الطبول جويل أمي. بدأت الفرقة كثنائي موسيقي صوتي، روزويل وأودي فقط، ثم تطورت لاحقًا إلى فرقة موسيقية. ^{[ 48 ]}

وُصفت موسيقى فرقة وولف أليس، التي تجمع بين موسيقى الروك البديل وموسيقى دريم بوب، بأنها "وحشية ومتطورة" في مراجعة نشرتها صحيفة ديلي تلغراف. ^{[ 49 ]}

ظهرت فرقة "ويت ليغ" عام ٢٠١٩، وقدمت صوتًا جديدًا وغير مسبوق. تتألف الفرقة من امرأتين، ريان تيسديل وهيستر تشامبرز. تم اختيار اسم الفرقة عشوائيًا من خلال اختيار بعض الرموز التعبيرية على لوحة المفاتيح، حيث تم العثور على رمز الماء ورمز الساق. كما أن اسم الفرقة هو مصطلح قديم في جزيرة وايت يُطلق على الزوار غير المحليين. ^{[ ٥٠ ]}

طوال مسيرتهما كفرقة، كانت كل من تيسديل وتشامبرز صريحتين في التعبير عن استكشافهما للأنوثة في أغانيهما. في مقابلة على بودكاست "وجهاً لوجه"، قالت تيسديل: "أعتقد أن من أصعب الأمور، أو أكثرها إزعاجاً بالنسبة لنا كنساء، هي التعليقات السخيفة على الإنترنت، مثل: 'إنها تحمل تلك الغيتار لكنها لا تعزف عليه فعلاً ' . " ^{[ 51 ]} وأضافت: "على سبيل المثال، عندما لا أعزف على الغيتار، ثم أحتاج إلى عزفه في الكورس أو ما شابه، أجد دائماً تعليقاً يقول: 'لا يجب على الفتيات العزف على الغيتار، ولا يجب على النساء العزف على الغيتار'، إنه أمر... قديم جداً، لكنه لا يزال موجوداً! وأنا أكرهه بشدة. إنه أمر محبط للغاية."

مع دخولنا أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ابتكر موسيقيون مثل HAIM و Wolf Alice و St. Vincent و Florence & The Machine أصواتًا جديدة في موسيقى الروك أثرت بشكل أكبر على أسلوب موسيقى البوب ​​المستقلة والطليعية مع كلمات وألحان جذابة.

استذكرت فلورنس ويلش ، مغنية فرقة Florence and the Machine ، تجاربها المبكرة مع الانتقادات الموجهة إلى فنها وشهرتها والتي ساهمت في "تدفق الإحباط لمدة 15 عامًا" في الأغنية المنفردة "One of the Greats" التي صدرت عام 2025 ^{[ 52 ].}

في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، أعادت الحركات الثقافية تعريف موسيقى الروك. لطالما ارتبطت موسيقى الروك بالثقافة المضادة، والتمرد، ومخالفة ما يُعتبر معيارًا. ومع استمرار توسع هذا النوع الموسيقي، اكتسبت فرق الروك النسائية، مثل فرقة "مانيكان بوسي" التي تأسست عام ٢٠١٠، شهرةً جديدة بفضل صوتها الجامح والمتمرد والمليء بالغضب. وفي مقابلة مع مجلة "دورك"، قالت ماريسا (ميسي) دابيس، المغنية الرئيسية في فرقة "مانيكان بوسي": "يقولون إن الغضب يقل مع التقدم في السن، لكنني وجدت العكس تمامًا: فقد ازداد غضبي، لكنني أصبحتُ أكثر قدرة على التعايش معه." ^{[ ٥٣ ]}

في نهجٍ أكثر جرأة، اتخذت فنانات أخريات مثل أوليفيا رودريغو طاقةً حيويةً وجريئةً تمزج بين موسيقى البوب ​​والروك. تهدف أغانيها مثل "Good 4 U" و"Brutal" من ألبومها الناجح "Sour" إلى توسيع نطاق موسيقى الروك لتتجاوز كونها مجرد موسيقى ميتال ثقيلة، بل يمكن أن تكون أي شيء يريده الفنان. ^{[ 54 ]}