موسيقى الستينيات

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بدأت ثقافة فرق موسيقية مزدهرة بالظهور، غالباً من رحم مشهد موسيقى السكيفل المتراجع ، في المراكز الحضرية الرئيسية في المملكة المتحدة مثل ليفربول ومانشستر وبرمنغهام ولندن . وقد تجلى ذلك بوضوح في ليفربول، حيث تشير التقديرات إلى وجود حوالي 350 فرقة موسيقية نشطة، غالباً ما كانت تعزف في قاعات الرقص وقاعات الحفلات الموسيقية والنوادي. [ ^{11 ] تأثرت} فرق موسيقى البيتلز بشدة بالفرق الأمريكية في تلك الحقبة، مثل بادي هولي وفرقة ذا كريكيتس (التي استوحت منها فرقة البيتلز اسمها)، بالإضافة إلى فرق بريطانية سابقة مثل فرقة ذا شادوز . ^{[ 12 ]} بعد النجاح الوطني الذي حققته فرقة البيتلز في بريطانيا منذ عام 1962، تمكن عدد من فناني ليفربول من اللحاق بهم ودخول قوائم الأغاني الأكثر استماعاً، بمن فيهم سيلا بلاك ، وجيري أند ذا بيسميكرز، وفرقة ذا سيرشرز . ومن بين أنجح فرق موسيقى البيتلز من برمنغهام فرقة سبنسر ديفيس غروب وفرقة ذا مودي بلوز . انطلق مصطلح "صوت توتنهام" من لندن، وارتبط بشكل كبير بفرقة "ديف كلارك فايف" ، لكن من بين الفرق اللندنية الأخرى التي استفادت من ازدهار موسيقى البيتلز في تلك الحقبة، فرق "رولينغ ستونز" و "ياردبيردز" و "كينكس" . وكانت فرقة "فريدي أند ذا دريمرز" ، التي تتخذ من مانشستر مقرًا لها، أول فرقة من خارج ليفربول ولا يديرها برايان إبستين تحقق نجاحًا في المملكة المتحدة ، ^{[ 13 ]} وكذلك فرقة "هيرمانز هيرمتس" . ^{[ 14 ]} وقدّمت حركة البيتلز معظم الفرق المسؤولة عن الغزو البريطاني لقوائم الأغاني الأمريكية في الفترة التي تلت عام 1964، وشكّلت نموذجًا للعديد من التطورات المهمة في موسيقى البوب ​​والروك.

بحلول نهاية عام ١٩٦٢، بدأت موسيقى الروك البريطانية بالظهور مع فرق مثل البيتلز، التي استلهمت من مجموعة واسعة من التأثيرات الأمريكية، بما في ذلك موسيقى السول ، والريذم أند بلوز ، وموسيقى السيرف. ^{[ ١٥ ]} في البداية، أعادوا تقديم الألحان الأمريكية الكلاسيكية، فكانوا يعزفون للراقصين الذين يؤدون رقصة التويست ، على سبيل المثال. لاحقًا، أضفت هذه الفرق على مؤلفاتها الروك الأصلية أفكارًا موسيقية أكثر تعقيدًا وصوتًا مميزًا. في منتصف عام ١٩٦٢، بدأت فرقة رولينج ستونز كواحدة من الفرق التي أظهرت تأثرًا متزايدًا بموسيقى البلوز، إلى جانب فرق مثل ذا أنيمالز وياردبيردز . ^{[ ١٦ ]} خلال عام ١٩٦٣، حققت فرقة البيتلز وفرق أخرى من فرق موسيقى البيتلز ، مثل ذا سيرشرز وهوليز ، شهرة واسعة ونجاحًا تجاريًا كبيرًا في بريطانيا.

حققت موسيقى الروك البريطانية شهرة واسعة في الولايات المتحدة في يناير 1964 مع نجاح فرقة البيتلز. كانت أغنية " I Want to Hold Your Hand " أول أغنية للفرقة تصل إلى المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100 ، مما أدى إلى انطلاق ما يُعرف بالغزو البريطاني لقوائم الموسيقى الأمريكية. ^{[ 17 ]} دخلت الأغنية القائمة في 18 يناير 1964، في المركز 45، قبل أن تتصدر القائمة لمدة 7 أسابيع، واستمرت في الصدارة لمدة 15 أسبوعًا. ^{[ 18 ]} يُعتبر ظهورهم الأول في برنامج إد سوليفان في 9 فبراير علامة فارقة في الثقافة الشعبية الأمريكية. استقطب البث ما يُقدّر بـ 73 مليون مشاهد، وهو رقم قياسي آنذاك لبرنامج تلفزيوني أمريكي. أصبحت فرقة البيتلز فيما بعد فرقة الروك الأكثر مبيعًا على الإطلاق، وتبعتها العديد من الفرق البريطانية. ^{[ 19 ]}

خلال العامين التاليين، حقق كل من تشاد وجيريمي ، وبيتر وغوردون ، وفرقة أنيمالز، ومانفريد مان ، وبيتولا كلارك ، وفريدي أند ذا دريمرز ، وواين فونتانا أند ذا مايندبندرز ، وهيرمانز هيرمتس ، وفرقة رولينغ ستونز، وفرقة تروغز ، ودونوفان أغنية أو أكثر تصدرت قوائم الأغاني. ^{[ 17 ]} وشملت الفرق الأخرى التي شاركت في هذه الموجة فرقة كينكس وفرقة ديف كلارك فايف . ^{[ 20 ]} كما هيمنت فرق الغزو البريطاني على قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 16 ]}

ساهمت الموجة البريطانية في تدويل إنتاج موسيقى الروك أند رول، مما فتح الباب أمام الفنانين البريطانيين (والأيرلنديين) اللاحقين لتحقيق نجاح عالمي. ^{[ 21 ]} في أمريكا، يُمكن القول إنها مثّلت نهاية موسيقى السيرف الآلية، وفرق الفتيات الغنائية، ونجوم المراهقين (لفترة من الزمن) ، الذين هيمنوا على قوائم الأغاني الأمريكية في أواخر الخمسينيات والستينيات. ^{[ 22 ]} أثرت الموجة البريطانية سلبًا على مسيرة فناني موسيقى الريذم أند بلوز المعروفين مثل فاتس دومينو وتشابي تشيكر، بل وأوقفت مؤقتًا نجاح فرق الروك أند رول المتبقية، بما في ذلك إلفيس بريسلي . ^{[ 23 ]} كما لعبت الموجة البريطانية دورًا رئيسيًا في ظهور نوع موسيقي مميز من موسيقى الروك، وعززت هيمنة فرق الروك، التي تعتمد على الغيتارات والطبول وتنتج أعمالها الخاصة كمغنين وكتاب أغاني. ^{[ 24 ]}

بالتوازي مع موسيقى جيل بيت، شهدت أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي تطوراً لمشهد موسيقى البلوز البريطانية، حيث أعادت إحياء أصوات موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية ، ولا سيما أصوات موسيقيي البلوز روبرت جونسون ، وهولين وولف، ومادي ووترز . وبلغت هذه الموسيقى ذروة شعبيتها في الستينيات، عندما طورت أسلوباً مميزاً ومؤثراً تهيمن عليه الغيتار الكهربائي، وساهمت في شهرة العديد من رواد هذا النوع الموسيقي على مستوى العالم، بمن فيهم فرقة رولينج ستونز ، وإريك كلابتون ، وفرقة ياردبيردز ، وفرقة فليتوود ماك ، وفرقة ليد زبلين .

انتقل عدد من هؤلاء الفنانين من موسيقى البلوز روك إلى أشكال مختلفة من موسيقى الروك، ونتيجة لذلك، ساهمت موسيقى البلوز البريطانية في تشكيل العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك، بما في ذلك موسيقى الروك السايكدلي وموسيقى الهيفي ميتال . ومنذ ذلك الحين، تراجع الاهتمام المباشر بموسيقى البلوز في بريطانيا، لكن العديد من الفنانين البارزين عادوا إليها في السنوات الأخيرة، وظهرت فرق جديدة، وتجدد الاهتمام بهذا النوع الموسيقي. ^{[ 25 ]}

ظهرت موسيقى السايكدليك البريطانية في منتصف الستينيات، متأثرةً بثقافة السايكدليك، وسعت إلى محاكاة وتعزيز تجارب تغيير الوعي التي تُحدثها العقاقير المهلوسة . استمدت هذه الحركة من مصادر غير غربية، مثل مقامات الراغا وآلات السيتار في الموسيقى الهندية ، بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية في الاستوديوهات، والمقاطع الموسيقية الطويلة، والكلمات السريالية. أنتج فنانون بريطانيون بارزون، مثل إريك بوردون ، وفرقة ذا هو ، وفرقة كريم ، وفرقة بينك فلويد، وفرقة البيتلز، عددًا من الألحان ذات الطابع السايكدلي المميز خلال تلك الفترة. لم تنشر العديد من فرق السايكدليك البريطانية في الستينيات موسيقاها، واقتصر ظهورها آنذاك على الحفلات الموسيقية الحية.

كان لفرقة كينغستون تريو ، وفرقة ويفرز ، وبيت سيغر ، ووودي غوثري ، وأوديتا ، وبيتر وبول وماري ، وجوان بايز ، وبوب ديلان ، وفرقة بيردز ، وجودي كولينز ، وليونارد كوهين ، وجوني ميتشل ، وكارولين هيستر ، وفيل أوكس ، وتوم باكستون ، وبافي سانت ماري ، وديف فان رونك ، وفرقة ماماز آند ذا باباز ، وتوم راش ، وسيمون وغارفانكل ، وفريد ​​نيل ، وغوردون لايتفوت ، وإيان وسيلفيا ، وأرلو غوثري ، والعديد من الفنانين الآخرين دور فعال في إطلاق إحياء موسيقى الفولك في الخمسينيات والستينيات. ^{[ 26 ]}

كان روي أوربيسون أحد أشهر فناني موسيقى الروك الذين كتبوا أغاني عن الحب الضائع.

في مطلع العقد، واصل إلفيس بريسلي تحقيق النجاحات. وخلال معظم فترة الستينيات، انصبّ تركيز بريسلي على الأفلام. وفي عام ١٩٦٩، قرر بريسلي الابتعاد عن الأفلام؛ وكانت أغنيته الأخيرة التي تصدرت قوائم الأغاني هي "Suspicious Minds" التي صدرت في العام نفسه.

بحلول ستينيات القرن العشرين، تحوّل المشهد الموسيقي الذي نشأ من إحياء موسيقى الفولك الأمريكية إلى حركة رئيسية، مستخدمًا الموسيقى التقليدية والمؤلفات الجديدة بأسلوب تقليدي، غالبًا على آلات صوتية. ^{[ 27 ]} في أمريكا، كان رواد هذا النوع الموسيقي شخصيات مثل وودي غوثري وبيت سيغر ، وغالبًا ما ارتبط بالسياسات التقدمية أو العمالية . ^{[ 27 ]} في أوائل الستينيات، برزت شخصيات مثل بوب ديلان ، وتشابي تشيكر ، وجوان بايز في هذه الحركة كمغنين وكتاب أغاني. ^{[ 28 ]} بدأ ديلان في الوصول إلى جمهور واسع بأغانٍ ناجحة مثل " Blowin' in the Wind " (1963) و" Masters of War " (1963)، والتي عرّفت جمهورًا أوسع على " أغاني الاحتجاج ". ^{[ 29 ]} ولكن، على الرغم من بدء تأثيرهما المتبادل، ظلت موسيقى الروك وموسيقى الفولك نوعين موسيقيين منفصلين إلى حد كبير، وغالبًا ما كان لكل منهما جمهوره الخاص. ^{[ 30 ]} من بين المحاولات المبكرة لدمج عناصر موسيقى الفولك والروك أغنية " هاوس أوف ذا رايزينغ صن " (1964) لفرقة "ذا أنيمالز"، والتي كانت أول أغنية فولك ناجحة تجاريًا تُسجل بآلات موسيقى الروك أند رول. ^{[ 31 ]} يُعتقد عمومًا أن حركة الفولك روك انطلقت مع تسجيل فرقة "ذا بيردز " لأغنية " مستر تامبورين مان " لبوب ديلان، والتي تصدرت قوائم الأغاني عام 1965. ^{[ 30 ]} بفضل أعضائها الذين كانوا جزءًا من مشهد موسيقى الفولك في مقاهي لوس أنجلوس، تبنت فرقة "ذا بيردز" آلات موسيقى الروك، بما في ذلك الطبول وغيتارات ريكنباكر ذات 12 وترًا ، والتي أصبحت عنصرًا أساسيًا في صوت هذا النوع الموسيقي. ^{[ 30 ]}

بحلول منتصف الستينيات، تصدّر بوب ديلان المشهد الموسيقي الذي دمج بين موسيقى الفولك والروك، وفي يوليو 1965، أصدر ألبومه " Like a Rolling Stone" بصوت روك ثوري، غنيّ بصور حضرية مبتذلة، أعقبه أداءٌ مذهل في وقت لاحق من ذلك الشهر في مهرجان نيوبورت للفولك. أدخل ديلان جيلاً كاملاً إلى عالم المغني والملحن، الذي غالباً ما كان يكتب من منظور حضري، بشعرٍ يتخلله إيقاعات الروك وقوة الموسيقى الإلكترونية. وبحلول منتصف إلى أواخر الستينيات، بدأت الفرق الموسيقية والمغنون والملحنون بالانتشار في المشهد الفني/الموسيقي البديل في نيويورك.

وُصِفَ ألبوم " ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو" الذي صدر عام ١٩٦٧، والذي ضمّ المغني وكاتب الأغاني لو ريد والمغنية الألمانية نيكو، بأنه "أكثر ألبومات الروك نبوءةً على الإطلاق" من قِبَل مجلة رولينغ ستون عام ٢٠٠٣. ^{[ ٣٢ ]} وبدأ يظهر مغنون وكتاب أغاني آخرون من مدينة نيويورك، مستخدمين المشهد الحضري كخلفية لأغانيهم بأسلوب اعترافي يُذكّر بشاعرات مثل آن سيكستون وسيلفيا بلاث . وفي يوليو ١٩٦٩، نشرت مجلة نيوزويك مقالًا بعنوان "الفتيات - التحرر"، وصفت فيه موسيقى جوني ميتشل ولورا نيرو ولوتي غولدن وميلاني الرائدة بأنها جيل جديد من المغنيات الجوالات: "ما يجمع بينهن هو الأغاني الشخصية التي يكتبنها، وكأنها رحلات لاكتشاف الذات، زاخرة بالملاحظة الدقيقة ومذهلة في تأثيرها الشعري". شكّلت أعمال هؤلاء المغنيات وكاتبات الأغاني الأوائل من نيويورك، بدءًا من ألبوم لورا نيرو " نيويورك تيندا بيري " (1969)، وصولًا إلى يوميات لوتي غولدن عن قرية إيست في ألبومها الأول " موتور سايكل" ​​(1969) الصادر عن شركة أتلانتيك ريكوردز ، مصدر إلهام لأجيال من المغنيات وكاتبات الأغاني في موسيقى الروك والفولك والجاز. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} وقد نجح ديلان، من خلال استخدامه للآلات الكهربائية في أغنيته " لايك أ رولينغ ستون " ^{[ 30 ]} ، في ابتكار نوع موسيقي جديد، الأمر الذي أثار استياء العديد من محبي موسيقى الفولك الأصيلة . انطلقت موسيقى الفولك روك بشكل خاص في كاليفورنيا، حيث دفعت فرقًا مثل ذا ماماز آند ذا باباز وكروسبي ، ستيلز آند ناش إلى التحول إلى الآلات الكهربائية، وفي نيويورك، حيث أنجبت مغنين وكتاب أغاني ومؤدين من بينهم لوفين سبونفول وسيمون وغارفانكل ، حيث أعيد مزج أغنية الأخير الصوتية " ذا ساوندز أوف سايلنس " بآلات الروك لتكون أولى أغانيهم الناجحة. ^{[ 30 ]}

بلغت موسيقى الفولك روك ذروة شعبيتها التجارية في الفترة ما بين عامي 1967 و1968، قبل أن تتجه العديد من الفرق الموسيقية نحو أنماط موسيقية مختلفة، بما في ذلك ديلان وفرقة بيردز، الذين بدأوا بتطوير موسيقى الكانتري روك . ^{[ 36 ]} ومع ذلك، يُنظر إلى تهجين الفولك والروك على أنه كان له تأثير كبير على تطور موسيقى الروك، حيث أدخل عناصر من موسيقى السايكدليك، وساهم بشكل خاص في تطوير أفكار المغني والملحن، وأغنية الاحتجاج، ومفاهيم "الأصالة". ^{[ 30 ] [ 37 ]}

بدأت موسيقى السايكدليك، المستوحاة من عقار LSD، في المشهد الموسيقي الشعبي، حيث استخدمت فرقة Holy Modal Rounders ، ومقرها نيويورك، هذا المصطلح في تسجيلها لأغنية " Hesitation Blues " عام 1964. ^{[ 38 ]} وكانت فرقة 13th Floor Elevators من تكساس أول فرقة تُعلن عن نفسها كفرقة سايكدليك روك ، وذلك في نهاية عام 1965؛ حيث أصدرت ألبومًا أوضح توجهها، وهو ألبوم The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators في العام التالي. ^{[ 38 ]}

انطلقت موسيقى الروك السايكدلي بقوة في المشهد الموسيقي الناشئ في كاليفورنيا، حيث سارت الفرق على خطى فرقة بيردز، وانتقلت من موسيقى الفولك إلى الفولك روك منذ عام 1965. ^{[ 39 ]} تأسست فرقة ذا دورز ، ومقرها لوس أنجلوس، عام 1965 بعد لقاءٍ عفوي على شاطئ فينيسيا . ورغم وفاة مغنيها الرئيسي جيم موريسون عام 1971، إلا أن شعبية الفرقة ما زالت قائمة حتى اليوم. ^{[ 40 ]} كان نمط الحياة السايكدلي قد بدأ بالانتشار في سان فرانسيسكو منذ حوالي عام 1964، ومن أبرز نتاجات هذا المشهد فرق غريتفول ديد ، وكنتري جو آند ذا فيش ، وغريت سوسايتي ، وجيفرسون إيربلاين . ^{[ 39 ] [ 41 ]} تطورت فرقة بيردز بسرعة من موسيقى الفولك روك البحتة عام 1966 بأغنيتها المنفردة " إيت مايلز هاي "، ^{[ 42 ]} والتي يُفسرها الكثيرون على أنها إشارة إلى تعاطي المخدرات.

بلغت موسيقى الروك السايكدلي ذروتها في السنوات الأخيرة من العقد. في أمريكا، سبق صيف الحب حدث " هيومان بي-إن"، وبلغ ذروته في مهرجان مونتيري بوب ، ^{[ 43 ]} الذي ساهم في تحويل جيمي هندريكس وفرقة ذا هو إلى نجوم أمريكيين بارزين، حيث غاصت أغنيتهم ​​" I Can See for Miles " في عالم السايكدلي. ^{[ 44 ]} ومن التسجيلات الرئيسية ألبوم "Surrealistic Pillow " لفرقة جيفرسون إيربلاين وألبوم " Strange Days " لفرقة ذا دورز . ^{[ 45 ]} وبلغت هذه التوجهات ذروتها في مهرجان وودستوك عام 1969 ، ^{[ 46 ]} الذي شهد عروضًا لمعظم فرق السايكدلي الكبرى، ولكن بحلول نهاية العقد، بدأ الروك السايكدلي بالتراجع. تفككت فرقة جيمي هندريكس إكسبيرينس قبل نهاية العقد، واتجهت العديد من الفرق المتبقية بعيدًا عن السايكدلي نحو موسيقى "الروك الجذري" الأكثر أصالة، أو نحو تجارب أوسع في موسيقى الروك التقدمي، أو موسيقى الروك الثقيلة الغنية بالريتمات. ^{[ 39 ]}

في أوائل الستينيات، كان موسيقى الروك السيرف روك من أكثر أنواع موسيقى الروك أند رول شعبية ، والتي تميزت بكونها موسيقية بحتة تقريبًا واستخدام مكثف لصدى الصوت على الغيتارات . وكان صدى الربيع الموجود في مضخمات صوت فيندر في ذلك الوقت، عند رفعه إلى أقصى مستوى للصوت، ينتج نغمة غيتار متألقة ذات صدى طويل، تستحضر صور الأمواج والمحيط.

يُعتقد أن أغنية "Movin' and Groovin'" لدوان إيدي هي الأغنية الأبرز التي أرست أسس موسيقى السيرف روك، بينما يزعم آخرون أن ديك ديل هو من ابتكر هذا النوع الموسيقي بأغنيته " Let's Go Trippin' " التي حققت نجاحًا كبيرًا في كاليفورنيا . تشكلت معظم فرق السيرف روك الأولى خلال هذا العقد في جنوب كاليفورنيا . وبحلول منتصف الستينيات، برزت فرقة بيتش بويز ، التي استخدمت تناغمات بوب معقدة على إيقاع السيرف روك الأساسي، ^{[ 47 ]} كفرقة السيرف المهيمنة وساهمت في نشر هذا النوع الموسيقي ^{[ 48 ]} بأغانٍ ناجحة مثل " Surfin' USA ". إضافةً إلى ذلك، كانت فرق مثل ذا فينشرز ، وذا شادوز ، وذا أتلانتيكس ، وذا سورفاريس، وذا تشامبس من بين أشهر فرق السيرف روك في ذلك العقد.

كان موسيقى الروك البدائي شكلاً خاماً من موسيقى الروك، انتشر بشكل خاص في أمريكا الشمالية في منتصف الستينيات، وسُمّي بهذا الاسم نسبةً إلى الاعتقاد السائد بأن العديد من الفرق كانت تتدرب في مرآب منزل عائلي في الضواحي. ^{[ 49 ] [ 50 ]} غالباً ما تمحورت أغاني الروك البدائي حول صدمات الحياة المدرسية، مع شيوع الأغاني التي تتناول موضوع "الفتيات الكاذبات". ^{[ 51 ]} تميزت الكلمات وأسلوب الأداء بعدوانية ملحوظة مقارنةً بما كان شائعاً في ذلك الوقت، حيث كانت غالباً ما تُؤدى بأصوات خشنة أو صاخبة تتحول إلى صراخ غير مفهوم، كما هو الحال مع فرقة "ذا سونيكس" المؤثرة من واشنطن. ^{[ 49 ]} تراوحت هذه الموسيقى بين موسيقى بسيطة تعتمد على وتر واحد (مثل فرقة "ذا سيدز ") وموسيقى بجودة تقترب من جودة موسيقيي الاستوديوهات (بما في ذلك فرق "ذا نيكربوكرز " و "ذا ريمينز" و "ذا فيفث إستيت "). كما كانت هناك اختلافات إقليمية في أجزاء كثيرة من البلاد، مع ازدهار ملحوظ في كاليفورنيا وتكساس. ^{[ 51 ]} ربما كانت ولايتا واشنطن وأوريغون في شمال غرب المحيط الهادئ تتمتعان بأكثر الأصوات الإقليمية تميزًا. ^{[ 52 ]}

بدأ هذا النمط الموسيقي بالتطور من المشاهد المحلية منذ عام ١٩٥٨. وتُعد أغنية " لوي لوي " لفرقة كينغسمان (١٩٦٣) مثالًا بارزًا على هذا النوع الموسيقي في مراحله التكوينية. وبحلول عام ١٩٦٣، بدأت أغاني فرق الجراج بالظهور في قوائم الأغاني الوطنية بأعداد متزايدة، بما في ذلك بول ريفير آند ذا رايدرز (بويز)، ^{[ ٥٣ ]} وفرقة تراشمن (مينيابوليس)، ^{[ ٥٤ ]} وفرقة ريفييراس (ساوث بيند، إنديانا). ^{[ ٥٥ ]} في هذه الفترة المبكرة، تأثرت العديد من الفرق بشدة بموسيقى السيرف روك ، وكان هناك تلاقح بين موسيقى الجراج روك وموسيقى فرات روك ، التي تُعتبر أحيانًا مجرد نوع فرعي من موسيقى الجراج روك. ^{[ ٥٦ ]}

أثرت الموجة البريطانية لموسيقى الروك في الفترة من 1964 إلى 1966 بشكل كبير على فرق الروك المستقلة، إذ وفرت لها جمهورًا وطنيًا، ما دفع العديد منها (وخاصةً فرق موسيقى السيرف أو فرق السيارات المعدلة ) إلى تبني أسلوب موسيقي مستوحى من الموجة البريطانية، وشجع على تشكيل المزيد من الفرق. ^{[ 51 ]} كانت هناك آلاف من فرق الروك المستقلة في الولايات المتحدة وكندا خلال تلك الحقبة، وأصدرت المئات منها أغاني حققت نجاحًا محليًا. ^{[ 51 ]} وعلى الرغم من توقيع العديد من الفرق عقودًا مع شركات إنتاج كبرى أو إقليمية، إلا أن معظمها فشل تجاريًا. ويُجمع على أن موسيقى الروك المستقلة بلغت ذروتها تجاريًا وفنيًا حوالي عام 1966. ^{[ 51 ]} وبحلول عام 1968، اختفى هذا النمط الموسيقي إلى حد كبير من قوائم الأغاني الوطنية والمحلية، حيث واجه الموسيقيون الهواة خيارات الدراسة الجامعية أو العمل أو التجنيد الإجباري . ^{[ 51 ]} وقد ظهرت أنماط موسيقية جديدة لتحل محل موسيقى الروك المستقلة (بما في ذلك موسيقى البلوز روك ، والروك التقدمي ، والكانتري روك ). ^{[ 51 ]} في ديترويت، استمر موسيقى الروك البدائي حتى أوائل السبعينيات، مع فرق مثل MC5 و Stooges ، الذين استخدموا أسلوبًا أكثر عدوانية. بدأت هذه الفرق تُصنف على أنها موسيقى بانك روك ، ويُنظر إليها الآن غالبًا على أنها موسيقى ما قبل البانك أو موسيقى ما قبل الهارد روك . ^{[ 57 ]}

بدأ عازف الغيتار لوني ماك موسيقى البلوز روك الأمريكية في أوائل الستينيات ، ^{[ 58 ]} لكن هذا النوع الموسيقي بدأ بالانتشار في منتصف الستينيات مع تطور فرق موسيقية لاحقة طورت أسلوبًا مشابهًا لموسيقيي البلوز البريطانيين. من أبرز هذه الفرق: بول باترفيلد (الذي كانت فرقته بمثابة فرقة مايال بلوزبريكرز في بريطانيا، ونقطة انطلاق للعديد من الموسيقيين الناجحين)، وفرقة كانيد هيت ، وفرقة جيفرسون إيربلاين في بداياتها ، وجانيس جوبلين ، وجوني وينتر ، وفرقة جيه جيلز ، وجيمي هندريكس مع فرقته الثلاثية ، وفرقة جيمي هندريكس إكسبيرينس، وفرقة باند أوف جيبسيز ، الذين كانت براعتهم في العزف على الغيتار وحضورهم المسرحي من بين أكثر الأساليب التي تم تقليدها في ذلك العقد. ^{[ 59 ]} وقد دمجت فرق البلوز روك، مثل فرقة أولمان براذرز ، ولينيرد سكينيرد ، وفرقة زي زي توب لاحقًا من الولايات الجنوبية، عناصر من موسيقى الريف في أسلوبها لإنتاج موسيقى روك جنوبية مميزة . ^{[ 60 ]}

يُستخدم مصطلح "روك الجذور" حاليًا لوصف التحول من صخب موسيقى الروك السايكدلي إلى شكلٍ أكثر بساطةً من موسيقى الروك أند رول، مع دمج تأثيراتها الأصلية، لا سيما موسيقى الريف والفولك، مما أدى إلى ظهور موسيقى الريف روك وموسيقى الروك الجنوبية. ^{[ 61 ]} في عام 1966، قاد بوب ديلان هذه الحركة عندما ذهب إلى ناشفيل لتسجيل ألبوم "Blonde on Blonde" . ^{[ 62 ]} يُنظر إلى هذا الألبوم، والألبومات اللاحقة الأكثر وضوحًا بتأثرها بموسيقى الريف، على أنها أسست لنوع موسيقى الريف الفولك ، وهو مسار سلكه عدد من موسيقيي الفولك، الذين يعتمدون بشكل أساسي على الآلات الصوتية. ^{[ 62 ]} ومن بين الفرق الأخرى التي اتبعت هذا التوجه نحو العودة إلى الأساسيات فرقة " ذا باند" وفرقة " كريدنس كليرووتر ريفايفل" من كاليفورنيا ، حيث مزجت كلتاهما موسيقى الروك أند رول الأساسية مع الفولك والريف والبلوز، لتصبحا من بين أنجح الفرق الموسيقية وأكثرها تأثيرًا في أواخر الستينيات. ^{[ 63 ]} شهدت الحركة نفسها بداية المسيرة الفنية لفنانين منفردين من كاليفورنيا مثل راي كودر ، وبوني رايت ، ولويل جورج ، ^{[ 64 ]} وأثرت على أعمال فنانين راسخين مثل ألبوم " Beggar's Banquet" لفرقة رولينج ستونز (1968) وألبوم " Let It Be " لفرقة البيتلز (1970). ^{[ 39 ]}

في عام ١٩٦٨، سجّل غرام بارسونز ألبوم "Safe at Home" مع فرقة "International Submarine Band" ، والذي يُعتبر على الأرجح أول ألبوم حقيقي لموسيقى الكانتري روك . ^{[ ٦٥ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، انضم إلى فرقة "The Byrds" لإصدار ألبوم " Sweetheart of the Rodeo" (١٩٦٨)، والذي يُعدّ عمومًا أحد أكثر التسجيلات تأثيرًا في هذا النوع الموسيقي. ^{[ ٦٥ ]} واصلت فرقة "The Byrds" على نفس النهج، لكن بارسونز انفصل عنها لينضم إليه عضو سابق آخر من الفرقة، كريس هيلمان ، لتشكيل فرقة "Flying Burrito Brothers" التي ساهمت في ترسيخ مكانة هذا النوع الموسيقي ووضع معاييره، قبل أن ينطلق بارسونز في مسيرته الفردية. ^{[ ٦٥ ]} لاقت موسيقى الكانتري روك رواجًا كبيرًا في المشهد الموسيقي بكاليفورنيا، حيث تبنّتها فرق موسيقية مثل " Hearts & Flowers" و "Poco" و "Riders of the Purple Sage" ، ^{[ ٦٥ ]} و" Beau Brummels "، ^{[ ٦٥ ]} و "Nitty Gritty Dirt Band" . ^{[ 66 ]} شهد عدد من الفنانين نهضةً فنيةً من خلال تبنيهم موسيقى الريف، ومنهم: الإخوة إيفرلي ؛ وريكي نيلسون، نجم المراهقين السابق الذي أصبح المغني الرئيسي لفرقة ستون كانيون؛ ومايك نيسميث، العضو السابق في فرقة ذا مونكيز، الذي أسس فرقة فيرست ناشونال ؛ ونيل يونغ . ^{[ 65 ]} كانت فرقة ذا ديلاردز ، على غير العادة، فرقة ريفية اتجهت نحو موسيقى الروك. ^{[ 65 ]} حققت موسيقى الريف روك أكبر نجاح تجاري لها في سبعينيات القرن العشرين، مع فنانين من بينهم فرقة دوبي براذرز ، وإيمي لو هاريس ، وليندا رونستادت، وفرقة إيجلز (المؤلفة من أعضاء فرق ذا بوريتوس، وبوكو، وستون كانيون)، الذين برزوا كواحدة من أنجح فرق الروك على الإطلاق، حيث أنتجوا ألبومات من بينها ألبوم هوتيل كاليفورنيا (1976). ^{[ 67 ]}

يُعتقد عادةً أن فرقة "أولمان براذرز" هي المؤسسة لموسيقى الروك الجنوبية ، حيث طورت صوتًا مميزًا، مستمدًا في معظمه من موسيقى البلوز روك ، ولكنه دمج عناصر من موسيقى البوغي والسول والكانتري في أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 68 ]} وكانت فرقة "لينيرد سكينيرد" أنجح فرقة تلتهم هذا النوع الفرعي ، حيث ساهمت في ترسيخ صورة "الفتى الطيب" لهذا النوع الموسيقي، وفي تحديد الشكل العام لموسيقى الروك الغيتارية في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 68 ]} ومن بين الفرق التي خلفتهم فرقة "ديكسي دريغز" التي تمزج بين موسيقى الفيوجن والبروغريسيف ، وفرقة "أوتلاوز" الأكثر تأثرًا بموسيقى الكانتري ، وفرقة "ويت ويلي" ذات الميول الجازية، وفرقة " أوزارك ماونتن ديرديفلز " التي دمجت عناصر من موسيقى الريذم أند بلوز والجوسبل . ^{[ 68 ]} بعد فقدان الأعضاء الأصليين لفرقتي أولمان براذرز ولينيرد سكينيرد، بدأ هذا النوع الموسيقي يفقد شعبيته في أواخر السبعينيات، لكنه استعاد حيويته في الثمانينيات بفضل فرق مثل .38 سبيشال ، ومولي هاتشيت، وفرقة مارشال تاكر . ^{[ 68 ]}

كان الروك التقدمي، الذي يُستخدم أحيانًا كمرادف للروك الفني ، محاولةً لتجاوز القوالب الموسيقية التقليدية من خلال تجربة آلات موسيقية وأنواع وأشكال أغاني مختلفة. ^{[ 69 ]} منذ منتصف الستينيات، كانت فرق مثل ليفت بانك ، والبيتلز، والرولينج ستونز، والبيتش بويز، رائدةً في إدخال آلات الهاربسكورد ، وآلات النفخ ، والآلات الوترية في تسجيلاتها لإنتاج شكل من أشكال الروك الباروكي ، ويمكن سماع ذلك في أغاني منفردة مثل أغنية " A Whiter Shade of Pale " لفرقة بروكل هاروم (1967)، بمقدمتها المستوحاة من باخ . ^{[ 70 ]} استخدمت فرقة مودي بلوز أوركسترا كاملة في ألبومها " Days of Future Passed " (1967)، ثم ابتكرت لاحقًا أصواتًا أوركسترالية باستخدام آلات توليف الأصوات . ^{[ 69 ]} أصبحت الأوركسترا الكلاسيكية، وآلات المفاتيح، وآلات توليف الأصوات إضافةً متكررةً إلى قالب الروك التقليدي المكون من الغيتارات، والبيس، والطبول في موسيقى الروك التقدمي اللاحقة. ^{[ 71 ]}

كانت المقطوعات الموسيقية الآلية شائعة، بينما كانت الأغاني المصحوبة بكلمات أحيانًا ذات طابع مفاهيمي أو تجريدي أو مستوحاة من الخيال العلمي والفانتازيا . [ ^{72 ] قدم} ألبوم " إس إف سورو " (1968) لفرقة " ذا بريتي ثينغز" وألبوم " تومي" (1969) لفرقة " ذا هو " نمط الأوبرا الروك ، وفتحا الباب أمام " الألبومات المفاهيمية "، التي عادةً ما تروي قصة ملحمية أو تتناول موضوعًا رئيسيًا شاملًا. ^{[ 73 ]} يُعتبر ألبوم "إن ذا كورت أوف ذا كريمسون كينغ" (1969)، وهو الألبوم الأول لفرقة "كينغ كريمسون" ، والذي مزج بين مقاطع غيتار قوية وآلة الميلوترون ، مع موسيقى الجاز والموسيقى السيمفونية ، بمثابة التسجيل الرئيسي في موسيقى الروك التقدمي، حيث ساهم في انتشار هذا النوع الموسيقي على نطاق واسع في أوائل السبعينيات بين فرق موسيقى البلوز روك والسايكديلك القائمة، بالإضافة إلى الفرق الجديدة. ^{[ 69 ]}

قام تشابي تشيكر خلال أوائل الستينيات بنشر رقصة التويست التي لا تزال رائجة بفضل أغنيته الناجحة التي غنتها نسخة معدلة من أغنية هانك بالارد وفرقة ذا ميدنايترز الشهيرة في موسيقى الريذم أند بلوز " ذا تويست ". ^{[ 47 ]}

أصبح مبنى بريل الواقع في 1619 برودواي بمدينة نيويورك مركزًا لصناعة الموسيقى الأمريكية التي هيمنت على قوائم الأغاني الرائجة في أوائل الستينيات، وساهم في ازدهار العديد من الشراكات الناجحة في كتابة الأغاني. برز جيري جوفين وكارول كينج كثنائي مؤثر للغاية في موسيقى البوب، حيث كتبا العديد من الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني، بما في ذلك أغنية " Will You Love Me Tomorrow " لفرقة الفتيات " ذا شايرلز "، وهي أول أغنية تصل إلى المركز الأول ، وأغنية " The Loco-Motion " التي تصدرت القوائم عام 1962 والتي أدتها ليتل إيفا . ومن بين الأغاني الناجحة الأخرى: " Take Good Care of My Baby " ( بوبي في )، و" Up on the Roof " ( ذا دريفترز )، و" I'm Into Something Good " (هيرمانز هيرمتس)، و" One Fine Day " ( ذا شيفونز ). وبالمثل، أنتج الزوجان إيلي غرينتش وجيف باري سلسلة من الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني، بما في ذلك " Da Doo Ron Ron " و" Be My Baby " و" Then He Kissed Me " و" Leader of the Pack "؛ بينما كان باري مان وسينثيا ويل وراء العديد من الأغاني الناجحة في تلك الحقبة، بما في ذلك " You've Lost That Lovin' Feelin' "، والتي أصبح تسجيلها بواسطة Righteous Brothers الأغنية الأكثر بثًا على الهواء في القرن العشرين.

أصبحت أغنية " Sugar, Sugar " أغنية ناجحة للغاية لفرقة The Archies ، مما ساهم في تعريف نوع موسيقى البوب ​​الخفيفة .

كانت فرقة "ذا مونكيز" فرقةً تلفزيونيةً بامتياز ، مستوحاةً من حركات فرقة "ذا بيتلز" في فيلم "ليلة يوم عصيب". ولأسباب تعاقدية، لم يُسمح للفرقة بالعزف على آلاتها الموسيقية الخاصة، مما أدى إلى العديد من الخلافات بين أعضاء الفرقة والمشرف الموسيقي، دون كيرشنر .

لم تكن فرقتا "ذا مونكيز" و "ذا آرتشيز" ​​استثناءً؛ في الواقع، لم يكن عدم عزف الفرق الموسيقية لآلاتها في التسجيلات أمرًا غير مألوف. فقد كان منتجون مثل ميكي موست يستعينون بانتظام بموسيقيين محترفين ذوي خبرة، ساهم انضباطهم في إنتاج عدد من التسجيلات التجارية ذات الصوت الأكثر إتقانًا خلال جلسة استوديو واحدة محدودة المدة (عادةً 3 ساعات).

دأبت الاستوديوهات والمنتجون على تجربة مغنين وموسيقيين جلسات التسجيل لإنتاج أغنية ناجحة. ومن الأمثلة على ذلك فرقة "أوهايو إكسبرس" . فقد تبنت إحدى شركات الإنتاج أغنية "بيغ بورو آند ستيل" لفرقة "ذا رير بريد". وقامت الشركة بإعادة توزيع الأغنية ونسبتها إلى " أوهايو إكسبرس " - وهو اسم تملكه بالكامل. وعندما حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا، سارعت شركة الإنتاج إلى تشكيل فرقة موسيقية للجولات (أصبح أعضاؤها هوية الفرقة العامة)، بينما كانت تسجل أغانيها باستخدام فنانين أو مجموعات أخرى من موسيقيي جلسات التسجيل كلما أمكن ذلك.

• نشأت شركة موتاون ، ومقرها ديترويت، كبديلٍ لموسيقى السول، متأثرةً بموسيقى البوب. بدأت الشركة سلسلةً طويلةً من الأغاني المنفردة التي تصدرت قوائم الأغاني الأمريكية عام 1961 بأغنية " Please Mr. Postman " لفرقة مارفليتس ، وحققت العديد من الأغاني المركز الأول في قائمة بيلبورد طوال العقد وحتى التسعينيات. يعود الفضل في نجاح الشركة إلى كتّاب الأغاني الذين ساهموا في صياغة صوت موتاون في الستينيات، ومن بينهم نورمان ويتفيلد ، وسموكي روبنسون، وهولاند -دوزير-هولاند ، الذين قدموا العديد من الأغاني الناجحة لفنانين صاعدين، وخاصةً لفرقتي فور توبس وسوبريمز . ومن هذه الأغاني " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) " و" It's the Same Old Song " لفرقة فور توبس، و" Baby Love " و" You Keep Me Hangin' On " و" Stop! In the Name of Love " لفرقة سوبريمز. في عام 1966، حققت فرقة سوبريمز نجاحًا كبيرًا بأغنية " You Can't Hurry Love " مع عازف الباس المبتكر جيمس جامرسون . ^{[ 74 ]} ومن بين الفرق البارزة الأخرى في موتاون: ذا ميراكلز ، وذا تيمبتيشنز ، ومارثا أند ذا فانديلاس ، ومارفن غاي، وفرقة جاكسون فايف ، التي ظهرت لأول مرة في عام 1969.
• اكتسبت موسيقى السول شعبية واسعة خلال العقد، حيث برزت شركة أتلانتيك ريكوردز كشركة التسجيلات الرئيسية، وكان سولومون بيرك شخصية محورية في ظهور موسيقى السول كحركة فنية راسخة. كما حقق بن إي. كينغ نجاحًا في عام 1961 بأغنية " Stand By Me "، وهي أغنية مستوحاة مباشرة من ترنيمة دينية. وبحلول منتصف الستينيات، تجاوزت نجاحات بيرك وكينغ وغيرهما نجاحات مغني السول مثل سام كوك وجيمس براون وأوتيس ريدينغ .
• كانت أريثا فرانكلين أهم مغنية سول برزت في الساحة الفنية ، وهي في الأصل مغنية ترانيم دينية، بدأت مسيرتها الفنية بتسجيل أغاني علمانية عام 1960، لكن مسيرتها الفنية انتعشت لاحقًا بفضل تسجيلاتها مع شركة أتلانتيك. وتُعتبر تسجيلاتها عام 1967، مثل "لم أحب رجلاً قط (كما أحبك)"، و" احترم " (التي غناها في الأصل أوتيس ريدينغ )، و"افعلي الصواب يا امرأة - افعلي الصواب يا رجل"، ذروة موسيقى السول، وكانت من بين أنجح إنتاجاتها تجاريًا.
• بحلول عام ١٩٦٨، وفي ذروة شعبيتها، بدأت موسيقى السول بالانقسام إلى أنواع فرعية متباينة. اتجه فنانون مثل جيمس براون وسلاي أند ذا فاميلي ستون إلى موسيقى الفانك ، بينما طور مغنون آخرون مثل مارفن غاي وستيفي وندر وكورتيس مايفيلد وآل غرين أنماطًا أكثر سلاسة وتطورًا، وفي بعض الحالات أكثر وعيًا سياسيًا، من هذا النوع الموسيقي. مع ذلك، استمرت موسيقى السول في التطور، مُؤثرةً في معظم أشكال موسيقى الريذم أند بلوز اللاحقة منذ سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا، مع استمرار بعض الموسيقيين في الأداء بأسلوب السول التقليدي.
• في المملكة المتحدة، ساهمت داستي سبرينغفيلد في نشر موسيقى السول - الممزوجة بموسيقى البوب ​​- وأصبحت واحدة من أشهر الفنانات على جانبي المحيط الأطلسي. ومن أبرز أعمالها ألبوم " داستي إن ممفيس " الصادر عام 1968 ، والذي تضمن أغنيتها الشهيرة " ابن الواعظ "، التي حققت نجاحًا عالميًا (المركز التاسع في المملكة المتحدة والمركز العاشر في الولايات المتحدة).

شهدت موسيقى الريف في الستينيات انتصاراتٍ ومأساةً عظيمة. استمر هذا النوع الموسيقي في اكتساب شهرةٍ واسعة على المستوى الوطني عبر التلفزيون، حيث لاقت المسلسلات الأسبوعية وبرامج الجوائز رواجًا كبيرًا. وواصلت مبيعات الأسطوانات ارتفاعها مع بروز فنانين واتجاهات جديدة. إلا أن العديد من النجوم البارزين لقوا حتفهم في ظروفٍ مأساوية، من بينهم ضحايا حوادث تحطم طائرات.

كان أسلوب "صوت ناشفيل" هو النمط الموسيقي السائد خلال ذلك العقد ، وهو أسلوبٌ يُركز على الآلات الوترية، والغناء الخلفي، والغناء الرئيسي العذب، وأساليب الإنتاج المُستوحاة من موسيقى الريف. وقد شاع هذا الأسلوب لأول مرة في أواخر الخمسينيات، كرد فعل على تزايد تأثير موسيقى الروك أند رول على موسيقى الريف، لكنه بلغ ذروة نجاحه في الستينيات. وحقق فنانون مثل جيم ريفز ، وإيدي أرنولد ، وراي برايس، وباتسي كلاين ، وفلويد كرامر ، وروجر ميلر ، وغيرهم الكثير، نجاحًا باهرًا من خلال أغاني مثل " He'll Have to Go "، و" Danny Boy "، و" Make the World Go Away "، و" King of the Road "، و" I Fall to Pieces ". ^{[ 75 ]} كما برز أسلوب موسيقى الريف والبوب ​​في ألبوم "Modern Sounds in Country and Western Music" الصادر عام 1962 ، والذي سجله مغني الريذم أند بلوز والسول راي تشارلز . وقد سجل تشارلز أغلفة لأغانٍ تقليدية من موسيقى الريف والفولك والموسيقى الكلاسيكية ، مُقدمًا إياها بأسلوب البوب ​​والريذم أند بلوز والجاز. حظي الألبوم بإشادة نقدية واسعة ونجاح تجاري كبير، وكان له تأثير بالغ على أنماط موسيقى الريف اللاحقة. ومن بين الأغاني التي تم إصدارها من الألبوم للبث الإذاعي التجاري وبيعها على أسطوانات: " لا أستطيع التوقف عن حبك "، و"ولدت لأخسر"، و" أنت لا تعرفني ". ^{[ 76 ]}

مع نهاية العقد، أصبح أسلوب ناشفيل الموسيقي أكثر صقلًا وانسيابية، وعُرف باسم "كانتري بوليتان". وكان من بين أبرز الفنانين الذين تبنوا هذا الأسلوب تامي واينيت ، وجلين كامبل ، ودوتي ويست، وتشارلي برايد . وفي حين أن جورج جونز - الذي أصبح بحلول أوائل الستينيات أحد أكثر نجوم موسيقى الكانتري نجاحًا - سجل أيضًا موسيقى على نمط "كانتري بوليتان"، إلا أن جذوره ظلت في موسيقى الهونكي تونك، حيث غنى عن الحزن والوحدة في العديد من أغانيه. كما أثبت مارتي روبنز أنه أحد أكثر مغني هذا النوع تنوعًا، حيث غنى كل شيء من موسيقى الكانتري التقليدية إلى موسيقى الويسترن إلى موسيقى البوب ​​إلى موسيقى البلوز... وحتى الموسيقى الهاوائية.

بدأ جوني كاش مسيرته الفنية في شركة "صن ريكوردز " في خمسينيات القرن العشرين بأغانٍ ناجحة مثل " I Walk The Line "، ليصبح لاحقًا أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في ستينيات القرن العشرين (وفي القرن العشرين عمومًا)، ولُقّب بـ"الرجل ذو الرداء الأسود". ورغم أن أغانيه كانت في الأساس موسيقى الريف، إلا أن موسيقاه شملت العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى، بما في ذلك الروكابيلي والبلوز والفولك والجوسبل. ^{[ 77 ]} وأظهرت موسيقاه تعاطفًا كبيرًا مع الأقليات والفئات المهمشة اجتماعيًا، بمن فيهم نزلاء السجون. وقد سُجّل اثنان من أنجح ألبومات كاش مباشرةً في السجن: " At Folsom Prison" و "At San Quentin ".

خلال النصف الثاني من ستينيات القرن الماضي، أصبح برايد، المولود في سليدج بولاية ميسيسيبي ، أول نجم أمريكي من أصل أفريقي في موسيقى الريف، وهو نوع موسيقي كان يهيمن عليه الفنانون البيض. من بين أغانيه الأولى الناجحة، التي غناها بصوت جهوري ناعم وبأسلوب يمزج بين موسيقى الهونكي تونك والكانتري بوليتان، أغاني "Just Between You and Me" و"The Easy Part's Over" و" All I Have to Offer You (Is Me) "، بالإضافة إلى نسخة غلاف لأغنية " Kaw-Liga " لهانك ويليامز . استمر برايد في تحقيق النجاح لأكثر من 20 عامًا، حيث حصد في النهاية 29 أغنية تصدرت قائمة بيلبورد لأغاني الريف الفردية .

ظهر أسلوب موسيقي جديد، تعود جذوره إلى خمسينيات القرن العشرين، لكنه حقق انتشارًا واسعًا في الستينيات، وهو ما يُعرف بـ" صوت بيكرسفيلد ". فبدلًا من ابتكار صوت مشابه لموسيقى البوب ​​السائدة، اعتمد صوت بيكرسفيلد على موسيقى الهونكي تونك كأساس له، وأضاف إليها آلات موسيقية كهربائية وإيقاعًا خلفيًا، فضلًا عن عناصر أسلوبية مستوحاة من موسيقى الروك أند رول. وكان باك أوينز وميرل هاغارد ووين ستيوارت من أبرز الفنانين الذين تبنوا هذا الصوت، وبحلول أواخر الستينيات، أصبحوا من بين الفنانين الأكثر مبيعًا في موسيقى الريف.

The 1960s also marked the rise of a young Abbott, Texas, songwriter named Willie Nelson. Starting as a disc jockey in the late 1950s, he began honing his craft and wrote his first hit, "Family Bible," which he sold the rights to guitar instructor Paul Buskirk before it eventually became a hit for Claude Gray in 1960. By early 1961, Nelson's songwriting was gaining national attention, as several of his songs became country standards: "Funny How Time Slips Away", "Hello Walls", "Pretty Paper", "Night Life" and "Crazy" ... all of them for other artists including – respectively – Billy Walker, Faron Young, Roy Orbison, Ray Price and Patsy Cline. He recorded an album, ...And Then I Wrote, and eventually signed with RCA Records, but during most of the 1960s, most of his single releases were mid-chart hits at best; his recording career would not come to full fruition until the mid-1970s, after he became associated with the outlaw movement.

Among female acts, the most successful of the lot were Loretta Lynn, Tammy Wynette and Dolly Parton. Lynn, a native of Butcher Hollow, Kentucky, and indeed, the daughter of a coal miner, would—with the help of her husband, Oliver "Doolittle" Lynn—gain a recording contract with Zero Records in 1960, and while only her first single ("Honky Tonk Girl") of her early 1960s releases charted, her early recordings were the springboard for much bigger and better things to come. By the latter half of the decade, and continuing into the 1970s, she was recording songs that defied the stereotype of the woman who had to put up with men, their hard drinking, philandering and other negative traits—for instance, "Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)"—as well as songs that pushed the genre's conservative boundaries ("Dear Uncle Sam," a song about the Vietnam War) and her willingness to stand up to other women ("You Ain't Woman Enough (To Take My Man)").

دوللي بارتون، المولودة في بلدة لوكست ريدج بجبال سموكي بولاية تينيسي ، اكتسبت شهرة واسعة على المستوى الوطني من خلال برنامج "ذا بورتر واغنر شو" الذي كان يُبث على مستوى الولايات المتحدة، حيث بدأت بالظهور فيه عام 1967. قبل ذلك بعامين، وقّعت عقد تسجيل مع شركة "مونومنت ريكوردز" ورُوّج لها كمغنية بوب خفيفة، لكنها لم تحقق سوى نجاح محدود قبل أن تُصبح إحدى أغانيها - "Put It Off Until Tomorrow" - أغنية ناجحة للغاية لبيل فيليبس (وهي أغنية شاركت بارتون في غنائها كصوت مساند) عام 1966. في نهاية المطاف، حاز أسلوبها الريفي المتأثر بروح الجبال والذي يروي سيرتها الذاتية، وشخصيتها البسيطة، على إعجاب الكثيرين، وبدأت نجوميتها في الصعود. كانت أولى أغانيها الناجحة عبارة عن ثنائيات مع واغنر، على الرغم من أنها حققت العديد من الأغاني المنفردة الناجحة - بما في ذلك أغنيتها التي حققت لها الشهرة "Dumb Blonde".

نالت وينيت شهرة واسعة بفضل رؤيتها الفريدة للمواضيع الكلاسيكية كالوحدة والطلاق وصعوبات الحياة والعلاقات، والتي تجسدت في أغاني مثل " لا أريد أن ألعب دور الزوجة " و" الطلاق ". إلا أن أغنية " ابقِ بجانب رجلك "، التي تتعهد فيها بالوفاء المطلق والوقوف إلى جانب الرجال رغم عيوبهم، هي التي حققت لها النجاح الباهر. وبحلول أواخر الستينيات، كانت قد تزوجت من مغني موسيقى الريف جورج جونز .

من بين الفنانات الصاعدات، كانت كوني سميث من أنجحهن، إذ تصدّرت أغنيتها " Once a Day " قائمة بيلبورد لأغاني الريف لمدة ثمانية أسابيع في أواخر عام 1964 وأوائل عام 1965، مسجلةً بذلك أطول فترة بقاء في الصدارة لما يقارب 50 عامًا. وخلال مسيرة فنية امتدت لأكثر من 50 عامًا، تناولت أغاني سميث في كثير من الأحيان موضوعات الوحدة والضعف.

إلى جانب برنامج "ذا بورتر واغنر شو" الذي كان يُبثّ عبر قنوات متعددة ، تم إنتاج العديد من البرامج التلفزيونية الأخرى لتوسيع قاعدة جمهور موسيقى الريف، مثل برنامج "ذا جيمي دين شو" في منتصف العقد. وفي نهاية العقد، بدأ برنامج "هي هاو" عرضه لمدة 23 عامًا، أولًا على شبكة سي بي إس ثم عبر قنوات متعددة. كان برنامج "هي هاو" ، الذي قدمه أوينز وروي كلارك، مستوحى بشكل فضفاض من المسلسل الكوميدي " روان ومارتن لاوف إن" ، ودمج الكوميديا ​​مع عروض يقدمها طاقم البرنامج أو فنانون ضيوف من مجال موسيقى الريف. وفي أواخر الستينيات، بُثّت برامج جوائز أكاديمية موسيقى الريف ورابطة موسيقى الريف لأول مرة على التلفزيون.

شهدت ستينيات القرن العشرين العديد من المآسي. ففي عام 1960، لقي جوني هورتون ، مغني الأغاني الملحمية، حتفه في حادث سيارة. وفي الخامس من مارس/آذار عام 1963، أودى تحطم طائرة بحياة باتسي كلاين ، وكاوبوي كوباس، وهاوكشو هوكينز . وبعد أيام، لقي جاك أنجلين حتفه في حادث سيارة، بينما توفيت تكساس روبي في حريق مقطورة في تكساس. وفي يوليو/تموز عام 1964، فقد جيم ريفز حياته أثناء قيادته طائرة بالقرب من برينتوود، تينيسي . وفي عام 1965، لقي إيرا لوفين (أحد الأخوين لوفين) حتفه في حادث سيارة. ورغم هذه الوفيات المأساوية، تغلب النجاح على العديد من هذه الوفيات، حيث حققت كل من كلاين وريفز العديد من الأغاني الناجحة بعد وفاتهما (مع إصدار أغاني مسجلة سابقًا بعد وفاتهما) وتمتعتا بشعبية واسعة لسنوات عديدة، بينما واصل شقيق لوفين، تشارلي ، مسيرته الفنية كفنان منفرد ناجح لأكثر من 40 عامًا. ومن بين النجوم الرواد الآخرين الذين توفوا خلال الستينيات: إيه بي كارتر ، وجيد تانر ، ومون موليكان ، وإرنست "بوب" ستونمان ، وريد فولي ، وليون باين ، وسبيد كولي .

شهدت ستينيات القرن العشرين بداية اتجاه نحو انتشار الأغاني التي تتصدر قائمة بيلبورد لأغاني الريف، وذلك بفضل التطور المستمر في أساليب جمع البيانات. ففي بداية العقد، لم يكن هناك سوى أربع أغاني في المركز الأول (خمس إذا احتسبنا أغنية " إل باسو " لمارتي روبنز)، ولكن بحلول منتصف الستينيات، كان هناك ما لا يقل عن اثنتي عشرة أغنية تتصدر القائمة سنويًا. وفي عام 1967، وصل أكثر من 20 أغنية إلى المركز الأول لأول مرة في عام واحد... واستمر هذا العدد في الارتفاع خلال العشرين عامًا التالية.

مع اقتراب نهاية العقد، بدأت صيحات الموضة الحديثة تشق طريقها إلى أوساط موسيقى الريف. وقد استُلهم هذا الأمر تحديدًا من أغنية " هاربر فالي بي تي إيه" (جمعية أولياء أمور وادي هاربر)، التي كتبها المغني وكاتب الأغاني توم تي هول، وتتحدث عن أم أرملة ترتدي تنورة قصيرة، ولديها ابنة مراهقة، وقد انتقدها مسؤولو المدرسة المحليون لكونها قدوة سيئة لابنتها. سجّلت الأغنية سكرتيرة شابة تُدعى جيني سي رايلي ، التي تبنّت شخصية عصرية مرتبطة بالأغنية من خلال أدائها على المسرح مرتديةً تنانير قصيرة وأحذية غوغو . وبدأت فنانات ريفيات أخريات في اتباع هذا النهج في السنوات اللاحقة، حيث ظهرن أيضًا على المسرح مرتديات تنانير وفساتين قصيرة. وصلت الأغنية إلى قوائم أغاني الريف والبوب ​​في عام 1968؛ وحتى يومنا هذا، لا تزال أغنية "هاربر فالي بي تي إيه" (جمعية أولياء أمور وادي هاربر) الأغنية الأكثر طلبًا في حفلات رايلي.

كان الاهتمام بالتفاصيل في أغاني مثل "Harper Valley PTA" هو ما جعل هول أحد أشهر كتّاب الأغاني في هذا النوع الموسيقي، بدءًا من منتصف الستينيات، وأكسبه لقب "راوي القصص". كانت أولى نجاحاته ككاتب أغاني، مع أغنية " Hello Vietnam "، التي سجلها جوني رايت (زوج كيتي ويلز )، لتصبح أول أغنية له تصل إلى المرتبة الأولى في عام 1965. وبحلول أواخر الستينيات، بدأ هول يحقق نجاحات خاصة به، مع أغاني مثل " The Ballad Of Forty Dollars " و"Homecoming" التي أصبحت من بين أفضل عشر أغاني، وأظهرت موهبته في سرد ​​القصص، واستمر هذا النجاح طوال السبعينيات وحتى الثمانينيات.

• وفي أواخر العقد، سيجسد مهرجان مونتيري بوب ^{[ 43 ]} ومهرجان وودستوك الموسيقي ^{[ 46 ]} الثقافة المضادة الأمريكية .
• تُشكّل الأحداث الجارية تأثيراً كبيراً على الموسيقى الشعبية. كُتبت العديد من الأغاني احتجاجاً على حرب فيتنام . أغنية " أوهايو " كُتبت عن مذبحة جامعة كينت ستيت ، وحققت نجاحاً كبيراً لفرقة كروسبي، ستيلز، ناش ويونغ .
• شهدت موسيقى العالم رواجًا كبيرًا مع ازدياد اهتمام الكثيرين بالثقافات الأخرى. أحيا رافي شانكار حفلات في مهرجاني مونتيري وودستوك. وحقق فنان موسيقى الروك اللاتيني كارلوس سانتانا شهرة واسعة طوال العقد. كما أبدى جورج هاريسون اهتمامًا بثقافة هاري كريشنا ، مضيفًا لمسات هندية إلى موسيقى البيتلز، بما في ذلك استخدام آلة السيتار . وبدأت موسيقى الريغي بالانتشار في هذه الفترة.
• في عام 1969، نظمت فرقة رولينج ستونز حفل ألتامونت المجاني المشؤوم .
• تتناول أغانٍ مثل " Summertime Blues " و" Eve of Destruction " قضية سن الاقتراع، الذي كان آنذاك 21 عامًا. وكانت المشكلة تكمن في أن الجنود كانوا يُجندون في سن 18 عامًا، لكنهم لم يكونوا قادرين على التصويت. وفي نهاية المطاف، تم تخفيض سن الاقتراع إلى 18 عامًا.
• تتناول بعض الأغاني، مثل أغنية " Here's to the State of Mississippi " لفيل أوتشز ، حركة الحقوق المدنية .

هذا النمط الموسيقي البرازيلي، الذي يعني "الموضة الجديدة"، نشأ في الأحياء الراقية بمدينة ريو دي جانيرو . حظي بشعبية هائلة في أوائل الستينيات، وكان مزيجًا من موسيقى السامبا والجاز الهادئ. برز أنطونيو كارلوس جوبيم ، وجواو جيلبرتو ، وأسترود جيلبرتو ، وفينيسيوس دي مورايس كأحد أشهر فناني حركة بوسا نوفا. أصبحت أغنية "فتاة إيبانيما" التي أصدرها الأخير عام 1964، أول أغنية بوسا نوفا تحظى بشهرة عالمية. وفي عام 1965، فازت بجائزة غرامي لأفضل تسجيل في العام . ومن بين فرق البوب ​​اللاتينية البارزة الأخرى فرقة سيرجيو مينديز وفرقة "برازيل 66". ومن أغانيهم "ماس كي نادا"، و"ذا جوكر"، و"أغوا دي بيبر". وفي عام 1966، رُشحت الفرقة لجائزة غرامي لأفضل أداء لثنائي أو فرقة موسيقية. أصبحوا في النهاية سيرجيو مينديز وفرقة برازيل 77، واستمروا في تقديم نوعهم الخاص من موسيقى البوب ​​اللاتينية في ذلك العقد.

يُعتبر الملحن أرماندو مانزانيرو، الذي يُنظر إليه على نطاق واسع كأبرز ملحن رومانسي مكسيكي في حقبة ما بعد الحرب، وأحد أنجح الملحنين في أمريكا اللاتينية، قد ألّف أكثر من أربعمائة أغنية، خمسون منها أكسبته شهرة عالمية. من أشهر أغانيه: Voy a apagar la luz (سأطفئ الأنوار)، Contigo Aprendí (معك تعلمت...)، Adoro (أعشق)، No sé tú (لا أعرف إن كنت...)، Por Debajo de la Mesa (تحت الطاولة)، Esta Tarde Vi Llover (النسخة الإنجليزية "سمعت المطر أمس")، Somos Novios (النسخة الإنجليزية "إنه مستحيل")، Felicidad (السعادة)، وNada Personal (لا شيء شخصي).

كان بعض الرومانسيين الثلاثيين المشهورين هم Trio Los Panchos و Los Tres Ases و Los Tres Diamantes و Los Dandys. تريو بوليرو، وهي فرقة فريدة من جيتارين وتشيلو واحد. المطربون الآخرون في غناء السترات الفضفاضة في المكسيك هم أوسكار شافيز وخوسيه أنخيل إسبينوزا وألفارو كاريو .

بدأت موسيقى الروك تحظى بشهرة واسعة في أمريكا اللاتينية خلال ستينيات القرن الماضي. في أمريكا الجنوبية الناطقة بالإسبانية، أُطلق على الموسيقيين الذين تبنّوا موسيقى الروك المستوحاة من الولايات المتحدة وبريطانيا، وخاصةً الروك أند رول والتويست وموسيقى الغزو البريطاني، اسم " نويفا أولا " ( الموجة الجديدة بالإسبانية). وشهدت الأرجنتين، التي كان لها فرقها وفنانوها المتأثرون بالروك أند رول والغزو البريطاني ، مثل ساندرو دي أمريكا ، وساندرو إي لوس دي فويغو ، وجوني ألون ، ولوس غاتوس سالفاجيس ، ولوس بيتنيكس ، ولوس بوهوس ، وغيرهم، موجةً من الغزو الأوروغواياني ، وهي سلسلة من فرق الروك المتأثرة بالغزو البريطاني من مونتيفيديو، والتي انتقلت إلى بوينس آيرس وسرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا في الأرجنتين ، مثل لوس شيكرز ، ولوس موكرز ، ولوس إيراكوندوس . كانت موسيقى الروك خلال الستينيات تُغنى باللغة الإنجليزية في الغالب، لكن بعض الفرق، مثل لوس ماك وغيرها من الفرق المذكورة أعلاه، استخدمت الإسبانية في أغانيها أيضًا. ^{[ 78 ]} خلال ستينيات القرن العشرين، كانت معظم الموسيقى المنتجة في المكسيك عبارة عن نسخ إسبانية لأغاني الروك أند رول الإنجليزية الشهيرة . وقد قدم مغنون وفرق موسيقية مثل أنجليكا ماريا ، وسيزار كوستا ، وإنريكي غوزمان نسخًا لأغانٍ لفنانين مثل إلفيس بريسلي ، ونانسي سيناترا ، وبول أنكا، وغيرهم.

خلال ستينيات القرن العشرين، ظهرت حركة "الأغنية الجديدة" وبدأت في توسيع نفوذها. وقد كان للموسيقيين التشيليين فيوليتا بارا وفيكتور خارا دور رائد في هذا التطور ، حيث استوحيا العديد من أغانيهما من الفلكلور، وخاصةً موسيقى "الكوييكا" . انتشرت "الأغنية الجديدة" بسرعة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، وأصبحت وثيقة الصلة بحركات اليسار الجديد وحركات لاهوت التحرير . وفي إسبانيا تحت حكم فرانشيسكو فرانكو ، حقق خوان مانويل سيرات شهرة واسعة كمتحدث باسم "الأغنية الجديدة" وكأحد رموز المعارضة السياسية.

على الرغم من أن موسيقى السالسا بدأت تتشكل في مشهد نيويورك الذي يهيمن عليه الكوبيون وغيرهم من مجتمعات أمريكا اللاتينية، إلا أن السالسا لم تصبح شائعة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية حتى أواخر الثمانينيات، وهي موجودة هنا اليوم.

فاز أستور بيازولا بالجائزة الأولى في مهرجان الموسيقى الإيبيري الأمريكي عام 1966 بأغنية "Balada para un loco"، التي أطلقته عالميًا وقدمت أسلوبه الجديد في التانغو، نويفو تانغو.

شهدت موسيقى "موسيكا سيبويا" ، وهي نمط موسيقي مليء بالعاطفة، أوج ازدهارها في تشيلي على الرغم من سخرية وسائل الإعلام الجماهيرية منها أو تجاهلها. ^{[ 79 ]}

• بوغدانوف، ف.؛ وودسترا، س.؛ إيرلوين، س. ت. (2002). دليل أول ميوزيك لموسيقى الروك: الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب ​​والسول (  الطبعة الثالثة). ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. ISBN 0-87930-653-X.
• جيلاند، جون (1969). "أربعون ميلاً من الطريق الوعر: بعض من أفضل ما في العصور المظلمة لموسيقى الروك أند رول" (مقطع صوتي) . سجلات موسيقى البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
• سابين، ر. (1999). موسيقى البانك روك: وماذا في ذلك؟: الإرث الثقافي لموسيقى البانك . أبينغدون: روتليدج. ISBN 0-415-17029-X.