الموسيقى القديمة

لطالما شكّلت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المصرية منذ القدم. يُنسب اختراعها إلى الإلهة بات ، على الرغم من دمجها لاحقًا مع الإلهة حتحور . ^{[ 8 ]} ووفقًا للأسطورة، استخدم أوزوريس موسيقى حتحور لتحضير البشرية. تعود الأدلة على وجود الآلات الموسيقية المصرية إلى عصر ما قبل الأسرات ، لكنها تبرز بشكل أكبر في رسومات المقابر من عصر الدولة القديمة ( حوالي 2575-2134  قبل الميلاد )، حيث تُصوّر آلات مثل القيثارات ، والمزامير ذات النفخ الطرفي ( التي تُمسك بشكل مائل )، وأنابيب القصب المفردة والمزدوجة المشابهة للكلارينيت . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

أُضيفت آلات الإيقاع والعود إلى الفرق الموسيقية في عصر الدولة الوسطى . وقد عُثر على صنجات برونزية من العصر الروماني (30 ق.م. - 641 م) في موقع مقبرة بالقرب من ناوكراتيس . ^{[ 13 ] [ 14 ]}  

حاول الباحثون إعادة بناء صوت الآلات الموسيقية المصرية القديمة من خلال تحليل موضع الثقوب في المزامير وأنابيب القصب ، وإعادة بناء أوتار القيثارات والهارب والعود. ومع ذلك، فإن أبواق توت عنخ آمون وبعض آلات الإيقاع فقط هي التي تقدم فكرة جزئية عن صوتها الحقيقي. ^{[ 15 ]}

لا تزال معظم النظريات حول صوت الموسيقى المصرية القديمة مجرد تكهنات. ^{[ 9 ] [ 16 ]} وكان الصنج ، وهو خشخيشة طقسية تُستخدم في الاحتفالات الدينية، آلة إيقاعية بارزة في مصر القديمة. ^{[ 17 ]}

في عام 1986، نشرت آن درافكورن كيلمر ، ^{[ 18 ]} أستاذة التاريخ القديم وعلم آثار البحر الأبيض المتوسط ​​في جامعة كاليفورنيا، بيركلي ، نتائج فك رموز لوح مسماري من نيبور (حوالي 2000 قبل الميلاد)، إحدى أقدم المدن السومرية . وقد جادلت بأن اللوح يحتوي على تعليمات مجزأة لأداء وتأليف الموسيقى بتناغمات الثوالث ، وهو سلم موسيقي دياتوني . ^{[ 19 ]}

إن التدوين الموسيقي في هذا اللوح أقل تطوراً من ذلك الموجود في ألواح الحورية المسمارية اللاحقة من أوغاريت (حوالي 1250 قبل الميلاد)، والتي فسرها كيلمر أيضاً. ^{[ 20 ]} على الرغم من اختلاف التفسيرات (توجد خمس نظريات متنافسة على الأقل)، فمن المرجح أن يشير التدوين إلى أوتار القيثارة وأنظمة الضبط الموصوفة في النصوص ذات الصلة.

تمثل هذه الألواح أقدم الأمثلة المعروفة في العالم للألحان المسجلة، وإن كانت مجزأة. ^{[ 21 ]}

يتألف كتاب سامافيدا من مجموعة ( سامهيتا ) من الترانيم ، وأجزاء من الترانيم، وأبيات شعرية منفصلة، ​​جميعها مأخوذة من ريجفيدا باستثناء 75 بيتًا ، تُنشد باستخدام ألحان محددة تُسمى ساماجانا . في الهند القديمة، شمل حفظ الفيدا المقدسة ما يصل إلى أحد عشر شكلاً من أشكال تلاوة النص نفسه. ^{[ 25 ]}

ناتيا شاسترا هي أطروحة هندية قديمة في فنون الأداء ، تشمل المسرح والرقص والموسيقى . كُتبت في تاريخ غير محدد في الهند الكلاسيكية (200 قبل الميلاد - 200 ميلادي). تستند ناتيا شاسترا إلى ناتيا فيدا الأقدم منها بكثير ، والتي احتوت على 36000 شلوكا (حكمة/قول مأثور). ^{[ 26 ] [ 27 ]} ومع ذلك، لا توجد نسخ باقية من ناتيا فيدا، ويعتقد بعض الباحثين أنها ربما تكون قد أُلفت على يد مؤلفين متعددين على مدى فترات مختلفة. يُعدّ كتاب أبهينافا بهاراتي لأبهينافا غوبتا أكثر الشروح موثوقيةً على ناتيا شاسترا . وبينما يركز جزء كبير من النقاش حول الموسيقى في ناتيا شاسترا على الآلات الموسيقية، فإنه يُشدد أيضًا على العديد من الجوانب النظرية التي ظلت أساسية للموسيقى الهندية .   

1. تأسيس شادجا كأول نغمة تعريفية للمقياس أو غراما . ^{[ 28 ]}
2. مبدأان للتناغم : ينص المبدأ الأول على وجود نغمة أساسية في السلم الموسيقي، وهي النغمة الأساسية ( أفيناشي ) أو النغمة الأساسية (أفيلوبي)، أي أن هذه النغمة موجودة دائمًا وثابتة. أما المبدأ الثاني، والذي يُعتبر في كثير من الأحيان قانونًا ، فينص على وجود تناغم طبيعي بين النغمات؛ وأفضلها بين النغمتين الأساسية (شادجا) و(تار شادجا)، وثاني أفضلها بين النغمتين الأساسية (شادجا) و (بانشام) .
3. يشير كتاب ناتيا شاسترا أيضًا إلى مفهوم الأنماط الموسيقية أو الجاتيس، وهي أصل مفهوم البنى اللحنية الحديثة المعروفة باسم الراغا . ويُشدد على دورها في استحضار المشاعر؛ لذا يُقال إن المقطوعات الموسيقية التي تُركز على نغمات غاندهارا أو ريشابها مرتبطة بالمأساة ( كارونا راسا )، بينما يُشدد على ريشابها لاستحضار البطولة ( فيرا راسا ). ^{[ 29 ]}

تم شرح الجاتيس بمزيد من التفصيل في نص داتيلام ، الذي تم تأليفه في نفس الفترة الزمنية تقريبًا التي تم فيها تأليف ناتيا شاسترا . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

تؤكد معظم كتب وتدوينات آلة الغوتشين التي كُتبت قبل القرن العشرين أن هذا هو أصلها ، مع أن هذه الرواية تُعتبر اليوم من قبيل الأساطير. في الأدب الصيني ، يعود تاريخ الغوتشين إلى ما يقارب 3000 عام، بينما عُثر على نماذج منها في مقابر يعود تاريخها إلى حوالي 2000 عام. ورغم أن الأدب القديم يُشير إلى بداياتها، إلا أن أصل الغوتشين لا يزال موضع نقاش خلال العقود القليلة الماضية.  

لعبت الموسيقى دورًا بالغ الأهمية في جميع جوانب حياة الإغريق القدماء تقريبًا. ^{[ 30 ]} وتستند معرفتنا بهذه الموسيقى إلى مقاطع موسيقية فعلية من النوتات الموسيقية، ومراجع أدبية، وبقايا آلات موسيقية قديمة. ومن بين الآلات الموسيقية الشائعة: القيثارة، وهي آلة وترية تُعزف بالنقر؛ والقيثارة، وهي أيضًا آلة وترية؛ والأولوس، وهي آلة نفخية ذات قصبة مزدوجة. ^{[ 31 ]} وكان معظم الرجال الإغريق يتلقون دروسًا في الموسيقى (أو موسيكي) لإتقان العزف على آلة موسيقية، والغناء، وأداء الرقصات الجماعية. ^{[ 32 ]} وكجزء من مناهج الفنون الليبرالية السبعة ، جُمعت الموسيقى في الكوادريفيوم ، الذي ضمّ التخصصات التي اعتُبرت الأكثر أهمية. كما ارتبطت الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بعلم الفلك، إذ اقترحت الفيثاغورية النظرية الميتافيزيقية القائلة بأن حركات الأجرام السماوية تُنتج الموسيقى. وهذا ما يُعرف باسم الموسيقى الكونية (musica universalis ).

استعارت موسيقى روما القديمة بشكل كبير من موسيقى الحضارات التي غزتها الإمبراطورية، بما في ذلك موسيقى اليونان ومصر وبلاد فارس . وتغلغلت الموسيقى في العديد من جوانب الحياة الرومانية، بما في ذلك الجيش، والترفيه في المسرح الروماني، والطقوس والممارسات الدينية، وتقريباً جميع المناسبات العامة والمدنية. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

قام الفيلسوف والمنظّر بوثيوس بترجمة عدد من الرسائل اليونانية إلى اللاتينية وجمعها في مختارات، بما في ذلك بعض الرسائل المتعلقة بالموسيقى. وقد قسّم كتابه " مبادئ الموسيقى" (المعروف باسم " De institutione musica ") الموسيقى إلى ثلاثة أنواع: موسيقى الكون (Musica mundana )، وموسيقى البشر (Musica humana )، والموسيقى الآلية (Musica instrumentalis). ^{[ 35 ]}

• بوبلي، هربرت (1921). موسيقى الهند . بورما وسيلان: المجلس الوطني لجمعية الشبان المسيحيين في الهند.
• براجناناندا، سوامي (1963). تاريخ الموسيقى الهندية . كلكتا: رامكريشنا فيدانتا ماث.