الموسيقى الدينية

الموسوعة الحرة
داود يعزف على قيثارته (فنان مجهول، حوالي 960 ). يُعدّ كتاب المزامير ، المُدرج في الكتب المقدسة اليهودية والمسيحية ، والذي يُقال إن داود هو من كتبه في الغالب، أحد أقدم مجموعات الموسيقى المقدسة، ولا يزال يلعب دورًا في طقوس الديانتين.

الموسيقى الدينية (وتُسمى أيضًا الموسيقى المقدسة ) هي نوع من الموسيقى يُؤدى أو يُؤلف لأغراض دينية أو بتأثير ديني. وقد تتداخل مع موسيقى الطقوس، وهي موسيقى، مقدسة كانت أم لا، تُؤدى أو تُؤلف من أجل أو كجزء من طقوس معينة . وقد وُصفت الأغاني الدينية بأنها مصدر قوة، ووسيلة لتخفيف الألم، وتحسين الحالة المزاجية، والمساعدة في إيجاد معنى للمعاناة. وبينما يختلف الأسلوب والنوع الموسيقي اختلافًا كبيرًا بين التقاليد، فإن الجماعات الدينية لا تزال تشترك في مجموعة متنوعة من الممارسات والتقنيات الموسيقية.

تتخذ الموسيقى الدينية أشكالاً عديدة وتختلف باختلاف الثقافات. وتُظهر ديانات كالإسلام واليهودية والصينية هذا التباين، إذ تنقسم إلى أشكال وأنماط موسيقية مختلفة تبعاً لممارساتها الدينية المتنوعة. [1] [ 2 ] [ 3 ] أحياناً ، تستخدم الموسيقى الدينية آلات موسيقية متشابهة بين الثقافات. فاستخدام الطبول (والعزف عليها)، على سبيل المثال، شائع في العديد من الديانات كالراستافارية والصينية ، بينما تُعدّ آلات النفخ ( كالبوق والساكسفون والترومبيت وأنواع أخرى منها) شائعة في الإسلام واليهودية. [ 4 ] [ 5 ]

تختلف أشكال الموسيقى الدينية، ضمن كل دين، باختلاف الغرض منها. ففي الموسيقى الإسلامية، على سبيل المثال، تُستخدم بعض أنواع الموسيقى للصلاة، بينما تُستخدم أنواع أخرى للاحتفالات. [ 6 ] وبالمثل، يوجد هذا التباين بين العديد من الأديان الأخرى.

للموسيقى دورٌ هامٌ في العديد من الأديان. ففي بعض الأديان، كالبوذية، تُساعد الموسيقى على تهدئة النفس والتركيز قبل التأمل. وفي موسيقى السيخ، المعروفة باسم الكيرتان، تُساعد الموسيقى على التواصل مع تعاليم الدين ومع الله. [ 7 ] وتستخدم بعض الأديان الأخرى، كالإسلام، الموسيقى لترديد آيات كتابها المقدس. [ 8 ] وتربط بعض الأديان موسيقاها بموسيقيين غير متدينين. فعلى سبيل المثال، ترتبط موسيقى الراستافارية ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الريغي. [ 9 ] وتُساعد الموسيقى الدينية أتباع جميع الأديان على التواصل مع معتقداتهم وتذكّر قيمهم الدينية.

الموسيقى البوذية

الموسيقى البوذية هي موسيقى تم إنشاؤها من أجل البوذية أو مستوحاة منها، وهي جزء من الفن البوذي .

الترانيم البوذية

الترانيم البوذية هي شكل من أشكال الشعر الموسيقي أو التعويذة، وهي تشبه التراتيل الدينية في الديانات الأخرى. تُعدّ الترانيم البوذية الوسيلة التقليدية لتهيئة الذهن للتأمل ، لا سيما كجزء من الممارسة الرسمية (سواء في سياق علماني أو رهباني). كما تستخدم بعض التقاليد البوذية الترانيم كشكل من أشكال الممارسات التعبدية . [ 10 ]

إلى جانب الترانيم، تُقدّم في بعض التقاليد البوذية قرابين موسيقية تكريمًا للجواهر الثلاث ، تتألف من موسيقى تقليدية يؤديها متخصصون، أو موسيقى طقسية تُصاحب الترانيم. ومن الأمثلة البارزة على ذلك التقاليد السريلانكية، حيث تُقام مراسم تقليدية على يد عازفي الطبول كقربان موسيقي، تُعرف شعبيًا باسم "سابدا بوجا".

الموسيقى المسيحية

يرى بعض الباحثين أن أقدم موسيقى في الكنيسة المسيحية مستوحاة من موسيقى العبادة اليهودية، مع بعض التأثيرات السريانية الإضافية. [ 11 ] ويُعتقد أن هذه الموسيقى كانت تقع بين الغناء والكلام، أو الكلام بإيقاع طقسي مفهوم. [ 12 ] ومع ذلك، هناك رأي آخر يرى أن جذور الموسيقى المسيحية المبكرة تعود إلى الأديرة الزاهدة الأولى. [ 13 ]

الترانيم

تنوعت الموسيقى المسيحية عبر الزمن، مما يعكس جذورها العريقة وأنماطها الموسيقية المعاصرة. كُتبت آلاف الترانيم التقليدية، التي تُعرف باسم " الترانيم " (من الكلمة اليونانية hymnos التي تعني "ترنيمة تسبيح")، على مدى مئات السنين. وفي نهاية المطاف، جُمعت هذه الترانيم في كتب تُسمى "كتب الترانيم"، والتي كان القساوسة والمصلون يقرؤونها خلال الصلوات المسيحية - وهي عادة لا تزال قائمة في العديد من الكنائس حتى اليوم.

قبل القرن الثامن عشر، كانت كتب الترانيم المسيحية تُنشر كنصوص مستقلة دون نوتات موسيقية. ونُشر أول كتاب ترانيم أمريكي يضم النص واللحن معًا عام ١٨٣١. وفي أوروبا، لم تسمح كنيسة إنجلترا رسميًا بترنيم الترانيم حتى عام ١٨٢٠. في الأصل، كانت الترانيم تُغنى بترديد الكلمات ، أي أن القس كان يُنشد سطرًا، ثم تُردده الجماعة. وكان ذلك لأن الكتب كانت باهظة الثمن آنذاك، فكان من الأوفر توفير نسخة واحدة للقس ليتمكن الجميع من الغناء منها. [ ١٤ ]

الموسيقى المسيحية في العصر الحديث

طفل من قبيلة تشاك في بنغلاديش يغني أغنية أطفال مسيحية باللغة البنغالية .

لقد سهّلت أساليب النشر الحديثة الوصول إلى كتب الترانيم للجمهور بشكل كبير اليوم مقارنةً بالماضي. ولذلك، تراجعت ممارسة كتابة كلمات الترانيم على سطور، على الرغم من استمرارها في بعض الكنائس التقليدية. في القرن العشرين، تطورت الموسيقى المسيحية لتعكس ظهور مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، بما في ذلك الروك، والميتال ، والبوب، والجاز ، والموسيقى المعاصرة ، والراب ، والموسيقى الروحية ، والكانتري ، والبلوز ، والجوسبل . ويختلف استخدام أنواع وأنماط موسيقية محددة في الصلوات الكنسية اليوم بين الطوائف المسيحية ، وذلك وفقًا للتفضيلات الشخصية للقساوسة وأعضاء الكنيسة. ومنذ أواخر القرن العشرين، ساد ميل واسع النطاق في الكنائس الأقل تقليدية نحو استخدام الموسيقى المعاصرة (وخاصةً أغاني التسبيح والعبادة ، التي تسعى إلى الحفاظ على المعنى الديني للترانيم، ولكنها تستخدم كلمات معاصرة وأسلوبًا موسيقيًا أكثر حداثة)، بالإضافة إلى موسيقى الجوسبل والموسيقى الروحية.

الموسيقى الهندوسية

الموسيقى الهندوسية هي موسيقى أُنشئت من أجل الهندوسية أو تأثرت بها. وتشمل موسيقى كارناتيك ، والموسيقى الكلاسيكية الهندية ، والموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية ، والكيرتان ، والبهاجان ، والبان ، وأنواعًا موسيقية أخرى. تُعدّ الراغا شكلًا شائعًا من أشكال الموسيقى الهندوسية في الهند الكلاسيكية. كما تُعدّ الفيدا جزءًا من الموسيقى الهندوسية.

البهاجان هو ترنيمة دينية هندوسية ، غالباً ما تكون ذات أصول قديمة. تتميز البهاجان ببساطتها ولغتها الشعرية الرقيقة، معبرةً عن مشاعر الحب للذات الإلهية ، سواءً كان ذلك لإله واحد أو إلهة واحدة ، أو لعدد من الآلهة. تتضمن العديد من البهاجان أسماءً وجوانب متعددة للإله المختار، خاصةً في حالة الساهاسراناماس الهندوسية ، التي تسرد 1008 أسماء للإله. يُعطى غناء البهاجان بروح البهاكتي أهمية بالغة ، أي بدافع الحب والتفاني. "راسانام لاكشانام بهاجانام" تعني أن الفعل الذي يجعلنا نشعر بقرب أكبر من ذواتنا الداخلية أو من الله هو بهاجان. فالأفعال التي تُؤدى من أجل الله تُسمى بهاجان.

تُعرف جميع الموسيقى المُخصصة للإلهة الأم كالي عمومًا باسم " شياما سانجيت " في اللغة البنغالية . ومن أشهر مُغني هذا النوع من الموسيقى، بانالال بهاتاشاريا ودانانجاي بهاتاشاريا . كان برافولا بهاتاشاريا، الشقيق الأكبر لبانالال، ودانانجاي بهاتاشاريا، الشقيق الأوسط ، أول مُعلمين موسيقيين للفنان بانالال . توقف دانانجاي عن غناء الأناشيد الدينية بعد أن وجد الروحانية في شقيقه بانالال. إلا أنه بعد وفاة بانالال ، عاد ليُساهم في الموسيقى البنغالية من خلال العديد من الأناشيد الدينية بصوته العذب العذب.

الراغا [ 15 ] أو راج ( IAST : rāga ؛ وأيضًا raaga أو ragam ؛ حرفيًا "التلوين، والصبغ، والصباغة") هو إطار لحني للارتجال يشبه النمط اللحني في الموسيقى الكلاسيكية الهندية .

الموسيقى الإسلامية

تتخذ الموسيقى الإسلامية أشكالاً عديدة، ويُستخدم كل شكل منها لأغراض مختلفة، فبعضها يُستخدم للصلاة والتركيز الكامل على الله، بينما يُستخدم البعض الآخر للترفيه، ولكنه لا يزال يتضمن ذلك الجانب الديني.

صلاة

الصلاة الإسلامية نوع من الموسيقى الدينية التي يستخدمها المسلمون عند الصلاة وعبادة الله . تُؤدى هذه الصلوات (وتُسمى في اللغة العربية "صلاة " ) خمس مرات في اليوم. تُؤدى هذه الصلوات بالوقوف مع التوجه نحو مكة المكرمة، ثم الركوع. وخلال الصلاة، تُتلى عادةً آيات من القرآن الكريم . [ 1 ] على مدار اليوم، في مكة المكرمة، تُوحّد هذه الصلوات المسلمين من خلال سلسلة من الأدعية المُلحّنة التي تُبثّ غالبًا عبر مكبرات الصوت في أرجاء المدينة. في الإسلام، تُعتبر الصلاة، وفي هذه الحالة الصلاة ، شعيرةً دينيةً، إذ يُعتقد أنها كلام الله المباشر الذي يجب أداؤه جماعيًا وفرديًا. [ 1 ]

الموسيقى الصوفية

يدعو التصوف ، البُعد الروحاني للإسلام، إلى السلام والتسامح والتعددية، كما يدعو إلى الموسيقى كوسيلة لتحسين العلاقة مع الله. تهدف الموسيقى الصوفية إلى تقريب المستمعين من الله. يكمن جوهر كلمات الأغاني الصوفية في الرغبة العميقة في تجاوز العالم المادي والارتقاء إلى العالم الروحي، وهو ما يتحقق من خلال الاستماع إلى الموسيقى والترتيل والدوران، وصولًا إلى النشوة الروحية. [ 16 ] ولأن الموسيقى تُعتبر أداةً للمؤمن للتقرب من القداسة، فإن الصوت والموسيقى عنصران أساسيان في التجربة الصوفية. لذا، فإن الموسيقى الصوفية هي موسيقى تُخلق من الروح وإليها. [ 16 ]

نعت

الشكل الآخر للموسيقى الإسلامية هو النعت . [ 17 ] كلمة "نعت" عربية الأصل وتعني الثناء . تُعرف القصيدة التي تُمجّد النبي محمد صلى الله عليه وسلم باسم "نعت" في اللغة الأردية . يعود تاريخ أول نعت إلى عهد النبي محمد صلى الله عليه وسلم، وقد كُتبت باللغة العربية . ثم انتشرت في أنحاء العالم ووصلت إلى آداب مختلفة، منها الأردية والبنجابية والسندية والبشتوية والتركية والسرايكية وغيرها . يُعرف من يُنشد النعت باسم "نعت خوان" أو "سناء خوان " . [ 18 ]

الآلات الموسيقية

  • الآلات الوترية
  • الزورنا والجيتا كآلات نفخية، أو آلات نفخية
  • بوق ، أو قرن
  • نفير ، أو البوق الطويل
  • الآلات الإيقاعية، والآلات الغشائية، والدفوف، أو الطبول الإطارية

التنظيم اللحني

الموسيقى الإسلامية أحادية الصوت، أي أنها تتألف من لحن واحد فقط. ويعتمد أداؤها بشكل أساسي على دقة اللحن وتعقيد الإيقاع. ورغم إمكانية استخدام ترتيب بسيط للنوتات، كالأوكتافات والخماسيات والأرباع، والتي عادةً ما تكون أسفل نوتات اللحن، كزخرفة، إلا أن مفهوم التناغم غائب. [ ٨ ] وتُعدّ المقامات الدقيقة وتنوّع الفواصل الموسيقية عنصرين أساسيين يُسهمان في إثراء اللحن. ونتيجةً لذلك، نجد أن النغمة الثلاثية الأرباع، التي استُخدمت لأول مرة في الموسيقى الإسلامية في القرنين التاسع أو العاشر، تتعايش مع فواصل موسيقية أكبر وأصغر. ويتمتع الموسيقيون بحساسية عالية لتغيرات النغمات ، وغالبًا ما يُجرون تعديلات طفيفة حتى على التوافقات التامة، كالرابعة والخامسة. [ ٨ ]

تاريخ الصلاة الإسلامية

ذكر ريكولد دي مونتي، الرحالة الشهير، عام ١٢٢٨: "ماذا عساي أن أقول عن صلاتهم؟ إنهم يصلّون بتركيز وإخلاص عظيمين، حتى أنني دُهشتُ عندما رأيتُ ذلك بنفسي وشاهدتُه بأم عيني." [ ١ ] إن أصل فن الصلاة في جميع الديانات الإبراهيمية هو تمجيد الله، وينطبق الأمر نفسه على الإسلام . والصلاة هي الكلمة الأكثر شيوعًا للدلالة على الصلاة المنظمة، وهي من أقدم أشكال الصلاة في الإسلام. [ ١٩ ] وقد تأثرت الصلاة الإسلامية وتقاليدها ومبادئها بهذه الديانات الإبراهيمية. [ ٢٠ ] ويُعتقد أن الصلاة بدأت مع النبي محمد صلى الله عليه وسلم في غار حراء عندما بدأ عبادة الله. ويُعتقد أنه من خلال هذه العبادة، تواصل محمد صلى الله عليه وسلم مع النبي موسى عليه السلام . [ ١ ] واليوم، تأتي هذه "الصلوات" على شكل تلاوات من القرآن الكريم وقصائد كتبها أنبياء الإسلام.

انتشار الصلاة الإسلامية

إلى جانب انتشار الإسلام في الجزيرة العربية على يد الأنبياء، انتشر أيضًا عبر طرق التجارة كطريق الحرير، وعبر الصراعات والحروب. فمن خلال طريق الحرير، تمكن التجار وأتباع الإسلام الأوائل من الوصول إلى بلدان مثل الصين، حيث بنوا المساجد حوالي عام 627 ميلاديًا [ 21 ]. ومع هجرة رجال من الشرق الأوسط إلى الصين، تزوجوا من نساء آسيويات، مما ساهم في انتشار الإسلام وتقاليده على نطاق واسع [ 21 ] . وشجعت الحروب الصليبية في القرنين التاسع والعاشر على انتشار الإسلام من خلال غزوات الجنود المسيحيين اللاتين والجنود المسلمين لأراضي بعضهم البعض. بدأ الصراع برمته على أساس الأرض المقدسة ، وتحديدًا على ملكية هذه الأراضي، مما أدى إلى غزو الأعداء لأراضيهم [ 22 ] . ومع انتشار الإسلام، انتشرت أيضًا شعائره، كالصلاة.

علاقة الموسيقى الإسلامية بالثقافات الأخرى

يُجسّد كلٌّ من النظرية الموسيقية والممارسة العلاقة بين الموسيقى الإسلامية والغربية . بحلول القرن التاسع، تُرجمت العديد من المؤلفات اليونانية إلى العربية. وحُفظت النصوص الموسيقية اليونانية في الثقافة العربية ، ووصلت غالبيتها إلى الغرب بترجماتها العربية. تبنّى الفلاسفة العرب النماذج اليونانية، بل وطوّروها في كثير من الأحيان. [ 23 ] عرّف الفتح الإسلامي لإسبانيا والبرتغال ، بالإضافة إلى الحروب الصليبية في الشرق الأوسط، الأوروبيين على الأعمال النظرية العربية والموسيقى الإسلامية المزدهرة. علاوة على ذلك، دخل الغزاة العرب الهند في وقت مبكر من عام 711 ميلادي، بينما غزت القوات المغولية والتركمانية الشرق الأوسط لاحقًا، مما أدى إلى التقاء الموسيقى الإسلامية وموسيقى الشرق الأقصى. ثمة أوجه تشابه بين الأنظمة المقامية في الهند والشرق الأوسط، فضلًا عن بعض الأفكار الكونية والأخلاقية المتعلقة بالموسيقى. [ 23 ]

الموسيقى اليهودية

الموسيقى اليهودية هي اللحن المشترك للجماعات اليهودية الدينية. ويمتد تأثيرها في جميع أنحاء العالم، حيث نشأت في الشرق الأوسط، حيث تختلف مبادئ الموسيقى عن تلك السائدة في العالم الغربي، إذ تُركز على التطور الإيقاعي أكثر من التناغم. [ 24 ] ويمكن تقسيم الموسيقى اليهودية إلى ثلاثة أقسام: الموسيقى الأشكنازية ، والموسيقى السفاردية ، والموسيقى المزراحية . [ 2 ]

أشكنازية

يُعدّ الكليزمر الشكل الأكثر شيوعًا للموسيقى الأشكنازية ، ويُغنى عادةً باللغة اليديشية . غالبًا ما يُشير مصطلح الكليزمر إلى العازف اليهودي، مع التركيز بشكل خاص على الألحان والموسيقى الأشكنازية؛ وقد كان هذا النوع الموسيقي شائعًا بين الموسيقيين اليهود الأوروبيين المتجولين. [ 25 ] [ 2 ] كانت موسيقى الكليزمر، ولا تزال، تُستخدم بشكل أساسي في التجمعات الاجتماعية اليهودية. ومع ذلك، تُعدّ حفلات الزفاف المكان الرئيسي لانتشار هذا النوع الموسيقي. [ 26 ] يعود تاريخ الكليزمر بشكل أساسي إلى القرن التاسع عشر؛ فهناك العديد من موسيقيي الكليزمر الذين تتراوح أعمارهم بين 50 و80 عامًا، ولكن هناك أدلة تُشير إلى أن تاريخها يعود إلى قرون سابقة. [ 27 ] تتميز موسيقى الكليزمر بتنوع كبير في الآلات الموسيقية التي يمكن رؤيتها في العديد من الأشكال الموسيقية الحديثة اليوم، مثل الكمان والطبول والصنج والأكورديون والتشيلو والكلارينيت والساكسفون . [ 28 ]

السفارديم

تشمل الموسيقى السفاردية الموسيقى ذات الأصل المتوسطي، بما في ذلك إسبانيا وتركيا واليونان . تُغنى هذه الموسيقى عادةً باللغة اللادينو ، وهي لهجة يهودية إسبانية. وتتميز بأنماط موسيقية تُذكّر بإيقاعات وألحان البحر الأبيض المتوسط. [ 29 ] يتناول هذا النوع الموسيقي مواضيع الرومانسية والحياة والتقاليد الدينية، ويرتبط عادةً بالنساء وغنائهن. تميل النساء إلى غناء هذه الأغاني دون استخدام آلات موسيقية أو تناغمات إضافية. [ 30 ] تعود أصول الموسيقى السفاردية إلى اليهود الذين عاشوا في إسبانيا والبرتغال في العصور الوسطى ، وانتشرت بعد طرد اليهود السفارديم من إسبانيا والبرتغال في أواخر القرن الخامس عشر.

مزراحي

تتضمن موسيقى المزراحي عناصر من موسيقى الشرق الأوسط وأوروبا وشمال أفريقيا، وتُغنى تقليديًا باللغة العبرية. يهود المزراحي هم جماعات يهودية من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. [ 31 ] لم يكن هذا النمط الموسيقي شائعًا على نطاق واسع، إذ كانت موسيقى الأشكناز هي السائدة في معظم المجتمعات اليهودية. إلا أن هذا النمط ازداد شعبية في سبعينيات القرن العشرين. [ 32 ] تُظهر موسيقى المزراحي العديد من العناصر العربية، وتُبرز آلات موسيقية مثل العود والقانون والدربكة . تشمل العناصر الآلية الأخرى الغيتار والزخارف الصوتية والآلات الإلكترونية .

موسيقى الوثنية الجديدة

الموسيقى الوثنية الجديدة هي موسيقى تم إنشاؤها من أجل الوثنية الحديثة أو متأثرة بها . وقد ظهرت في العديد من الأساليب والأنواع، بما في ذلك الموسيقى الشعبية ، والموسيقى الكلاسيكية، وموسيقى المغنين وكتاب الأغاني، وموسيقى ما بعد البانك ، وموسيقى الهيفي ميتال ، وموسيقى الأمبينت .

موسيقى الراستافاري

أصل

ظهرت حركة الراستافارية في جامايكا في ثلاثينيات القرن العشرين كحركة نشطة وحيوية. ويصنفها غير الراستافاريين كدين، نظرًا للمبادئ التي تقوم عليها. ومع ذلك، ينظر بعض الراستافاريين إلى حركتهم كأسلوب حياة لأتباعهم. ويمثل أسلوب حياة الراستافارية إعادة صياغة الهوية الأفريقية. ومع انتشار الحركة إلى جنوب أفريقيا وجامايكا، تسبب ذلك في ارتباك حول معتقدات الراستافاريين نتيجة لتداخل أيديولوجيات وأديان أخرى معها. ومع ذلك، ونظرًا لأن المسيحية هي أساس الدين، فقد فُسِّرت أجزاء من الكتاب المقدس بشكل مختلف.

ترتبط موسيقى الراستافارية ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الريغي ، وهي شكل سابق من الموسيقى الجامايكية. ومع استمرار انتشار موسيقى الريغي في جميع أنحاء العالم، بدأ المبدعون في تغيير صوت الريغي الأصلي ودمج أيديولوجية الراستافارية فيه. [ 33 ] وتُمثل أغاني الريغي المختلفة ثقافة الراستافارية من خلال الكلمات والمواضيع والرموز. [ 34 ]

قرع الطبول الراستافاري

ترتبط الأصول المبكرة للموسيقى الراستافارية بالاستخدام المكثف للطبول. يُمثل عزف الطبول شكلاً من أشكال التواصل بين آلهة الراستافارية وأتباعها. كان عزف الطبول شائعًا خلال جلسات التأمل، وهي تجمعات الراستافاريين للترنيم والصلاة والغناء في منزل الراستا أو في مركز مجتمعي. كشف الكونت أوسي ، عازف الطبول الراستافاري، عن أنماط إيقاعية متنوعة بعد أن لاحظ ازدياد الإحساس بالطبول أثناء الصلاة. [ 5 ] ينبع دمج الطبول في الجلسات الروحية من قرع الطبول الأفريقي ، حيث يسعى الأفارقة والراستافاريون إلى تعزيز هويتهم الثقافية. ولأن غالبية العبيد لم يكن لديهم معتقدات دينية، ولأن الراستافاريين لم يكن لديهم موسيقى، فقد أدى ذلك إلى اندماج المجموعتين. زاد هذا من انتشار الديانة الراستافارية، حيث اكتسب العبيد ديانة جديدة، واستمتع الراستافاريون بموسيقى البورو، وهي موسيقى إيقاعية أفرو-جامايكية . [ 35 ]

توسع

ساهمت موسيقى الريغي بشكل كبير في الانتشار العالمي لحركة الراستافارية، جاذبةً جمهوراً متنوعاً في جميع أنحاء العالم. وقد لاقى هذا صدىً خاصاً بين المجتمعات التي تعاني من صعوبات اجتماعية واقتصادية، إذ وفرت لهم مصدراً للهوية والفخر ومقاومة الأنظمة التي يرونها قمعية. [ 36 ]

كان بوب مارلي، المنتمي للحركة الراستافارية، سببًا رئيسيًا في انتشار الموسيقى الراستافارية حول العالم. فمن خلال الرسائل الدينية التي حملتها أغانيه، بدأت هذه الديانة تكتسب شعبية متزايدة. وقد ساهم مارلي، بتعبيره عن آرائه في الشؤون السياسية والعدالة والسلام، في زيادة الوعي بالمعتقدات الفريدة للراستافارية. وتمكن سكان أمريكا الشمالية من تمييز السمات المميزة للراستافاريين، مثل الضفائر ، وطريقة الكلام، وتعاطي الماريجوانا . ولا يزال مارلي شخصية محورية في الموسيقى الراستافارية، ولا تزال طبول نيابينغي تُعزف في متحفه. [ 37 ]

الموسيقى الشامانية

الموسيقى الشامانية هي موسيقى يعزفها إما الشامان الحقيقيون كجزء من طقوسهم، أو يعزفها أشخاص يرغبون في استحضار الخلفية الثقافية للشامانية بطريقة ما، مع أنهم ليسوا شامانات.

موسيقى الشنتو

موسيقى الشنتو (神楽) هي موسيقى احتفالية للشنتو (神道) وهي الديانة الأصلية لليابان.

الموسيقى السيخية

الموسيقى السيخية أو شاباد كيرتان هي غناءٌ على نمط الكيرتان لأناشيد أو شاباد من سري جورو جرانث صاحب جي، النص المركزي للسيخية . يعود تاريخ تطورها إلى أواخر القرن السادس عشر كتعبير موسيقي عن الشعر الصوفي، مصحوبًا بآلة الرباب . [ 38 ] كان جميع معلمي السيخ يغنون بأنماط الموسيقى الكلاسيكية والشعبية السائدة آنذاك، مصحوبين بآلات وترية وإيقاعية. وقد حدد المعلمون المقام (راج) لكل ترنيمة في الكتاب المقدس للسيخ، جورو جرانث صاحب . [ 38 ]

شاباد

راج

يتألف كتاب المعلم السيخي، سري جورو جرانث صاحب جي، من مقاطع (شاباد) كتبها معلمو السيخ والعديد من القديسين والرجال الصالحين. وقبل كل مقطع، يُخصص له راج (راج موسيقي). يوفر الراج إرشادات لكيفية غناء المقطع. يحتوي سري جورو جرانث صاحب جي على 31 راجًا. [ 39 ] الراج هو مجموعة محددة من القواعد لكيفية بناء لحن معين. وقد تم تأليف سري جورو جرانث صاحب جي باستخدام راجات مختلفة لتتوافق مع مقاطع وتعاليم معلمي السيخ والعديد من الشخصيات الصالحة. [ 40 ]

الآلات الموسيقية

كما ابتكر المعلمون العديد من الآلات الموسيقية بما في ذلك الدلروبا والسرانجي والإسراج والجوري . [ 7 ] [ 41 ]

رباب

كانت الرباب من أوائل الآلات الموسيقية السيخية المستخدمة . فعندما كان غورو ناناك ديف جي، أول غورو للسيخ، يسافر إلى مناطق مختلفة، كان رفيقه بهاي مردانا يحمل معه دائمًا ربابًا. وكانا يُنشدان أناشيد السيخ (شاباد) لسكان كل قرية، ويعزف بهاي مردانا على ربابه. وبهذه الطريقة، بدأ غورو ناناك ديف جي غناء الكيرتان السيخي. [ 42 ]

جوري

آلة موسيقية أخرى من آلات السيخ هي الجوري . كلمة "جوري" تعني زوج، والجوري عبارة عن زوج من الطبول. يستخدم العازف يدًا واحدة لكل طبلة أثناء العزف. صُنعت هذه الآلة في عهد المعلم الخامس للسيخ، غورو أرجون ديف جي . في الأصل، كان الماردانغ أحد أشهر الطبول المستخدمة في جنوب آسيا في القرن السادس عشر. كان الماردانغ طبلة واحدة تُعزف على وجهيها في وقت واحد. في بلاط غورو أرجون ديف جي، كان هناك موسيقيان، ساتا وبالواند، قررا ابتكار آلة جديدة بتقسيم الماردانغ إلى نصفين. نتج عن ذلك طبلتان منفصلتان تُعزفان في وقت واحد ويمكن ضبطهما بشكل فردي. [ 43 ]

تاوس

صورة لـ taus
صورة لـ taus

من الآلات الموسيقية السيخية المميزة آلة التاوس . رأس هذه الآلة يشبه الطاووس. وقد أطلق عليها اسم "تاوس" من قبل المعلم العاشر للسيخ، غورو غوبيند سينغ جي ، وهي كلمة فارسية تعني الطاووس. [ 44 ] ابتكر هذه الآلة في الأصل غورو هارغوبيند صاحب جي . وهي أكبر حجماً بكثير من الآلات السيخية الأخرى. تُعزف بالقوس، وتحتوي على 28 إلى 30 وتراً، مما يسمح لها بالتعبير عن طيف واسع من المشاعر وعزف ألحان راجات سري غورو غرانث صاحب جي بدقة. [ 45 ]

هارمونيوم

بعد أن غزا البريطانيون الهند واستعمروها في القرن التاسع عشر، أدخلوا بعض آلاتهم الموسيقية إلى المجتمع السيخي. وكانت إحدى هذه الآلات هي الأورغ.

طبلة

الآلة الثانية كانت الطبلة. تُستخدم الطبلة لمرافقة المغني والهرمونيوم في الكيرتان السيخي.

موسيقى الشامانية (الشامانية الكورية)

مواك (무악) أو موسوك أوماك (무속 음악)، هي الموسيقى الشامانية الكورية التقليديةالتي يتم إجراؤها في وأثناء طقوس الشامانية، القناة الهضمية (굿) .

أصل

جغرافياً، يمكن تقسيم شبه الجزيرة الكورية إلى خمس مناطق للموسيقى الشامانية بناءً على اللهجات الموسيقية والآلات المستخدمة: المناطق الوسطى والشمالية الغربية والشرقية والجنوبية الغربية وجزيرة جيجو. [ 46 ]

أنواع الموسيقى الصينية (الشامانية الكورية)

سيناوي (시나위)

سيناوي هو شكل من أشكال الموسيقى الجماعية الارتجالية الكورية التي يُعتقد أنها تطورت من مقاطعة جيولا في جنوب غرب كوريا.

سانجو (산조)

سانجو (موسيقى) هو نمط من الموسيقى الكورية التقليدية يتم إنتاجه من خلال عزف منفرد مرتجل على الآلات الموسيقية.

القناة الهضمية (굿)

غوت (굿) هو اسم يُطلق على طقوس الشامانية. خلال هذه الطقوس، تُوضع مائدة عليها قرابين تُعرف باسم غوتسانغ (굿상) للآلهة. [ 47 ] وتُصاحب العروض المسرحية أو غوت نوري (굿 노리) الموسيقى والغناء والرقص طوال الطقوس. يُمكن تصنيف طقوس الغوت إلى طقوس خاصة وطقوس جماعية. تشمل الطقوس الخاصة طقوس التمنيات الطيبة، وطقوس الشفاء، وطقوس دخول العالم السفلي، وطقوس التنشئة الشامانية. أما الطقوس الجماعية، فتهدف إلى الحفاظ على السلام وتعزيز الوحدة المجتمعية، ويختلف اسم كل طقس باختلاف المنطقة. [ 47 ] في المجتمع الكوري الحديث، تُعدّ طقوس التنشئة الشامانية وطقوس الموتى من أكثر أشكال الغوت شيوعًا.

مودانج (무당)

في كوريا الجنوبية المعاصرة، يُعرف الشامان باسم " مودانغ" (무당). عادةً ما تكون المودانغ امرأة، وتضطلع بدور الوسيط بين الأرواح أو الآلهة والبشر. [ 3 ] يمكن تصنيف المودانغ إلى فئتين: "سيسومو" (세쑤무) و "كانغشينمو" (강신무). "سيسومو" هم المودانغ الذين يرثون حق أداء الطقوس الشامانية، بينما "كانغشينمو" هم المودانغ الذين يتم تنصيبهم في هذه الفئة من خلال احتفال خاص. [ 3 ]

الآلات الموسيقية

تُسمى الآلات المستخدمة في الطقوس الشامانية الكورية "مواكغي" (무악기). [ 48 ] وتشمل هذه الآلات ما يلي:

  • جانجو (장구)، طبل بلا ساعات
  • بارا (바라)، الصنج الصغيرة
  • بيري (피리)، مزمار القصب
  • جوتداي (젓대) / دايغوم (대금)، مزمار كبير من الخيزران
  • هيغوم (해금)، آلة القانون ذات الوترين
  • Kkwenggwari (꽹과리)، الجرس الصغير
  • بوك (북)، طبل صغير

التأثير المعاصر

في مشهد الرقص المعاصر الكوري، توجد العديد من العروض التي تصور عناصر مهمة من ثقافة الشامان الكورية التقليدية. [ 49 ]

الموسيقى الطاوية

الموسيقى الطاوية هي الموسيقى الاحتفالية للطاوية . وتتجلى أهمية الموسيقى في الطقوس الطاوية من خلال إظهار كيفية انعكاس المعتقدات الأساسية عبر عناصر موسيقية كالآلات والإيقاع. وينعكس الاعتقاد الأساسي بالين واليانغ في تصنيف النغمات الموسيقية. النغمتان الرئيسيتان في الترانيم الطاوية هما نغمة الين ونغمة اليانغ. [ 50 ] يمكن إيجاد الموسيقى الطاوية في جميع المناسبات الاحتفالية، بما في ذلك "القرابين الخمسة" و"أنشودة تمني طول العمر". [ 51 ]

الآلات الموسيقية

تُسمى الأدوات المستخدمة في الطقوس الطاوية "الفقي". [ 4 ] وتشمل هذه الأدوات ما يلي:

  • سيف سحري
  • جرة ماء
  • مويو
  • دانجزي
  • Yinqing، توجيه الرنين

الموسيقى الزرادشتية

الموسيقى الزرادشتية هي نوع من الموسيقى التي تصاحب التقاليد والطقوس الزرادشتية.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ أ. رشيد، عمر. "صلاة المسلمين والمجالات العامة: تفسير الآية القرآنية ٢٩:٤٥". التفسير: مجلة الكتاب المقدس واللاهوت . ٦٨ : ٤١.
  2. ١ ٢ ٣ "الموسيقى اليهودية المقدسة | راديو الموسيقى المقدسة" . ٢٠١٣-٠٨-٢٨. مؤرشف من الأصل في ٢٠٢٢-٠٥-٢٧ . تم الاطلاع عليه في ٢٠٢٢-٠٥-٢٠ .
  3. ١ ٢ ٣ "إنكاس - الشامانية الكورية" . inkas.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٠٢٢-٠٥-٢١ . تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠٢٢-٠٥-٠٤ .
  4. ١ ٢ "الآلات الموسيقية | موسيقى الطقوس الطاوية في معابد كوان تشن بهونغ كونغ" . daoistmusichk.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٣ أغسطس ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٤ مايو ٢٠٢٢ .
  5. 1 2 "بي بي سي - الأديان - الراستافارية: العبادة والعادات" . بي بي سي . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 مايو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 مايو 2022 .
  6. ↑ "أذان المسلمين | مجلة سميثسونيان فولكويز" . folkways.si.edu . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25-05-2022 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28-05-2022 .
  7. 1 2 الموسيقى المقدسة للسيخ . أوكسون: جمعية الموسيقى المقدسة للسيخ. 1967. ص 63. 
  8. ١ ٢ ٣ "الفنون الإسلامية - الموسيقى | بريتانيكا" . www.britannica.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٢ يوليو ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٤ مايو ٢٠٢٢ .
  9. ^ أموزو، ديلالي (2021-07-03). "موسيقى الراستافارية والريغي كأدوات للتربية النقدية في الأكاديمية الأفريقية" . موزيكي . 18 (2): 74-94 . دوى : 10.1080 / 18125980.2021.2011612 . ردمك 1812-5980 . S2CID 247078421 . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2024-03-12 . تم الاسترجاع 2024-03-11 .  
  10. ↑ كارياواسَم، أ.ج.س. (1995). الطقوس والاحتفالات البوذية في سريلانكا . منشورات ذا ويل. كاندي، سريلانكا: جمعية النشر البوذية . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2021 .
  11. ↑ كونوموس 2003 .
  12. ↑ فولي 2008،.
  13. ↑ تاروسكين وجيبس 2013، ص 9.
  14. ↑ تاونسند، جيمس (1991). "العصر الذهبي للترانيم: هل تعلم؟" . مجلة المسيحية اليوم . العدد 31. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2019 . 
  15. ↑ راجا
  16. ١ ٢ "الموسيقى الصوفية: أغنية الروح" . صحيفة إيكونوميك تايمز . مؤرشف من الأصل بتاريخ ٩ مايو ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٩ مايو ٢٠٢٢ .
  17. ↑ محمود، د طارق محمود هاشمي طارق (2019-12-30). "اردو نعت کا تعظیمی بیانیہ" . صدقتصدیق۔ . 1 (1): 31– 41. ISSN 2707-6229 . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2021-10-11 . تم الاسترجاع 2021-10-11 . 
  18. ↑ ألوان، الاحتفال بمولد النبي؛ السفر، الملابس في باكستان | باكستان؛ مقالات، ثقافة (21-02-2010). "النعت: تقليد في مدح النبي وفن موسيقي" . باكستان للسياحة والثقافة . مؤرشف من الأصل في 01-12-2022 . تم الاطلاع عليه في 09-05-2022 .
  19. ↑ خالي، محمد (1999). "أساس الصلاة الإسلامية". لقاءات العصور الوسطى . 5 .
  20. ↑ هاينز، جاستن (أغسطس 2008). "التأثيرات الدينية في القرنين السادس والسابع على شعيرة الصلاة". أصول صلاة المسلمين .
  21. 1 2 وحيد. "الإسلام يدخل الشرق الأقصى - دين الإسلام" . www.islamreligion.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27-10-2018 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16-10-2018 .
  22. ↑ «لماذا ينظر المسلمون إلى الحروب الصليبية بشكل مختلف تمامًا عن المسيحيين؟» . التاريخ . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27-10-2018 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16-10-2018 .
  23. ١ ٢ "الفنون الإسلامية - الأشكال الموسيقية | بريتانيكا" . www.britannica.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٠٢٢-٠٥-٢٥ . تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠٢٢-٠٥-٢٥ .
  24. ↑ "نظرة عامة على الموسيقى اليهودية" . www.jewishvirtuallibrary.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2022 .
  25. ↑ ستروم، ييل (2002). كتاب الكليزمر : التاريخ، الموسيقى، الفولكلور . مطبعة شيكاغو ريفيو. ص 1.  
  26. ↑ بيريجوفسكي، موشيه (1982). الموسيقى الشعبية اليهودية القديمة: مجموعات وكتابات موشيه بيريجوفسكي . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 531. 
  27. ↑ بيريجوفسكي، موشيه (1982). الموسيقى الشعبية اليهودية القديمة: مجموعات وكتابات موشيه بيريجوفسكي . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 531-532 . 
  28. ↑ "موسيقى الكليزمر" . www.bpl.org . 31 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2022 .
  29. ↑ "نظرة عامة على الموسيقى اليهودية" . www.jewishvirtuallibrary.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2022 .
  30. ↑ "النساء والموسيقى السفاردية" . أرشيف المرأة اليهودية . 23 يونيو 2021. مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2022 .
  31. ↑ "يهودي مزراحي | المعنى والتاريخ والحقائق | بريتانيكا" . www.britannica.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 مايو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2022 .
  32. ↑ "موسيقى مزراحي | بوابة المعلم اليهودي" . educator.jewishedproject.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 يناير 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2022 .
  33. ↑ رومن، تيموثي (2006). " ذبذبات بروتستانتية؟ الريغي، والراستافارية، والإنجيليون الواعون" . الموسيقى الشعبية . 25 (2): 235-263 . doi : 10.1017/S026114300600081X . ISSN 0261-1430 . JSTOR 3877561. S2CID 163051600. مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2022 .   
  34. ↑ سافيشينسكي، نيل ج. (1994). "الثقافة الشعبية العابرة للحدود والانتشار العالمي لحركة الراستافارية الجامايكية" . NWIG: دليل جزر الهند الغربية الجديد / Nieuwe West-Indische Gids . 68 ( 3/4): 259–281 . doi : 10.1163/13822373-90002653 . ISSN 1382-2373 . JSTOR 41849614. S2CID 130570819 .   
  35. ↑ باكوس، ليروي م . (1980). "ببليوغرافيا مشروحة لمصادر مختارة حول الموسيقى الجامايكية" . المنظور الأسود في الموسيقى . 8 (1): 35-53 . doi : 10.2307/1214520 . ISSN 0090-7790 . JSTOR 1214520. مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2022 .  
  36. ↑ سافيشينسكي، نيل ج. (1994). "الراستافارية في الأرض الموعودة: انتشار حركة اجتماعية دينية جامايكية بين شباب غرب أفريقيا" . مجلة الدراسات الأفريقية . 37 (3): 19-50 . doi : 10.2307/524901 . ISSN 0002-0206 . JSTOR 524901. S2CID 56289259. مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2024 .   
  37. ↑ قرع طبول نيابينغي في يوم بوب مارلي 2013 ، 7 فبراير 2013، مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2022 ، تم استرجاعه في 11 مايو 2022
  38. ١ ٢ كريستوفر شاكل؛ أرفيند ماندير (٢٠١٣). تعاليم معلمي السيخ: مختارات من الكتب المقدسة للسيخ . روتليدج. الصفحات ٢٣-٢٤ . ISBN  978-1-136-45108-9.
  39. ^ كابور، د. سخبير سينغ؛ كابور، موهندر كور (2005). جورو جرانث صاحب دراسة مسبقة، المجلد 2 . همكونت الناشرين. ص. 27. رقم ISBN  8170103177.
  40. ↑ "مقامات السيخ - سيخي ويكي، موسوعة السيخ المجانية" . www.sikhiwiki.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26-05-2022 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-05-2022 .
  41. ↑ نارايان، بادري (2017). الثقافة والاقتصاد العاطفي للهجرة ( الطبعة الأولى). روتليدج. ص 75.  
  42. ↑ "رباب | اكتشف السيخية" . www.discoversikhism.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 يناير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2022 .
  43. ↑ "جوري | اكتشف السيخية" . www.discoversikhism.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 يناير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2022 .
  44. ↑ "تاوس | اكتشف السيخية" . www.discoversikhism.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 يناير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2022 .
  45. ↑ "تاوس - سيخي ويكي، موسوعة السيخ الحرة" . www.sikhiwiki.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 1 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2022 .
  46. ↑ مان يونغ، هان (1985). " أصل الموسيقى الكورية" . عالم الموسيقى . 27 (2): 16-31 . ISSN 0043-8774 . JSTOR 43562695. مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 مايو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2022 .  
  47. 1 2 국립민속박물관. "الطقوس الشامانية" . موسوعة الثقافة الشعبية الكورية (باللغة الكورية). مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2022 .
  48. ↑ موسوعة الثقافة الشعبية الكورية. "الآلات الشامانية" . موسوعة الثقافة الشعبية الكورية (باللغة الكورية). مؤرشفة من الأصل بتاريخ 4 مايو 2022. تم الاطلاع عليها بتاريخ 4 مايو 2022 .
  49. ↑ cs2-admin (2016-07-03). "تصميم رقصات كوري مستوحى من الطقوس والرقصات الشامانية" . Critical Stages/Scènes critiques . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2022-05-19 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2022-05-11 .{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  50. ↑ "تصنيف وأشكال الموسيقى الطاوية - FYSK: مركز الثقافة الطاوية - قاعدة البيانات" . en.daoinfo.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26-02-2021 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25-04-2022 .
  51. ↑ "الموسيقى الطاوية" . www.webpages.uidaho.edu . مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2022 .

مصادر

  • كونوموس، ديمتري (2003). " الموسيقى المسيحية المبكرة والبيزنطية: التاريخ والأداء ". Monachos.net (فبراير). أعيد طبعه في مدرسة أبرشية الموسيقى البيزنطية: أبرشيات الروم الأرثوذكس في أمريكا، 15 نوفمبر 2012 (تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2016).
  • فولي، إدوارد (2008). من جيل إلى جيل: كيف احتفل المسيحيون بالإفخارستيا . دار النشر الليتورجية؛ كولجفيل. ISBN 978-0-8146-3078-5.
  • تاروسكين، ريتشارد؛ كريستوفر جيبس ​​(2013). تاريخ أكسفورد للموسيقى الغربية (  طبعة الكلية). نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.

للمزيد من القراءة

  • فيرتوناني، سيزار؛ رافائيل ميلاس؛ سيزار توسكاني، محرران. (2014). La Musica Sacra في ميلانو ديل سيتيسينتو. Atti del convegno internazionale. ميلانو، 17-18 ماجيو 2011 . كانتار سوتيل 3. ميلانو: LED Edizioni Universitaire. رقم ISBN 978-88-7916-658-4.