فرقة موسيقية كبيرة

الموسوعة الحرة

فرقة موسيقية كبيرة
بول وايتمان وأوركستراه في عام 1921
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةعشرينيات القرن العشرين
الأشكال المشتقة
تعزف فرقة Northwest Big Band التابعة للبحرية الأمريكية في حفل موسيقي أقيم في مدرسة Oak Harbor الثانوية .

فرقة موسيقية كبيرة أو أوركسترا الجاز هي نوع من الفرق الموسيقية لموسيقى الجاز تتكون عادةً من عشرة موسيقيين أو أكثر مع أربعة أقسام: الساكسفون والأبواق والترومبون وقسم الإيقاع . نشأت الفرق الموسيقية الكبيرة في أوائل عشرينيات القرن العشرين وسيطرت على موسيقى الجاز في أوائل أربعينيات القرن العشرين عندما كان السوينج هو الأكثر شعبية. يُستخدم مصطلح "الفرقة الموسيقية الكبيرة" أيضًا لوصف نوع من الموسيقى، على الرغم من أن هذا لم يكن النمط الموسيقي الوحيد الذي تلعبه الفرق الموسيقية الكبيرة.

بدأت الفرق الموسيقية الكبيرة كمرافقة لرقصة ليندي هوب . وعلى النقيض من التركيز النموذجي لموسيقى الجاز على الارتجال، اعتمدت الفرق الموسيقية الكبيرة على المؤلفات والترتيبات المكتوبة. وأعطت دورًا أكبر لقادة الفرق والمنظمين وأجزاء الآلات بدلاً من العازفين المنفردين.

الآلات الموسيقية

الترتيب الأكثر شيوعًا للجلوس في فرقة موسيقية كبيرة مكونة من 17 قطعة

تتكون الفرق الموسيقية الكبيرة بشكل عام من أربعة أقسام: الأبواق، والترومبون، والساكسفون، وقسم إيقاعي من الجيتار، والبيانو، والكونترباس، والطبول، وأحيانًا الفيبرافون. [1] [2] [3] كان التقسيم في الفرق الموسيقية الكبيرة المبكرة، من عشرينيات إلى ثلاثينيات القرن العشرين، يتكون عادةً من بوقين أو ثلاثة، وترومبون واحد أو اثنان، وثلاثة أو أربعة ساكسفونات، وقسم إيقاعي من أربع آلات. [4] في الأربعينيات من القرن العشرين، استخدمت فرقة ستان كنتون ما يصل إلى خمسة أبواق، وخمسة ترومبون (ثلاثة ترومبون تينور واثنان باس )، وخمسة ساكسفونات ( ساكسفونان آلتو ، وساكسفونان تينور ، وساكسفون باريتون واحد )، وقسم إيقاعي. استخدم ديوك إلينجتون في وقت ما ستة أبواق. [5] في حين أن معظم الفرق الموسيقية الكبيرة أسقطت الكلارينيت الجاز الشائع سابقًا من ترتيباتها (بخلاف فرق الأوركسترا التي يقودها الكلارينيت لأرتي شو وبيني جودمان)، فإن العديد من أغاني ديوك إلينجتون كانت تحتوي على أجزاء كلارينيت، [6] غالبًا ما تحل محل أو تضاعف أحد أجزاء ساكسفون التينور؛ في حالات نادرة، كان إلينجتون يستبدل ساكسفون الباريتون بكلارينيت الجهير، كما في "Ase's Death" من Swinging Suites . استقى بويد رايبورن من فرق الأوركسترا السيمفونية بإضافة الفلوت والبوق الفرنسي والأوتار والطبول إلى فرقته. [4] في أواخر الثلاثينيات من القرن العشرين، أدرج شيب فيلدز أكورديون منفردًا وكتل المعبد والبيكولو والكمان والفيولا في أوركسترا Rippling Rhythm الخاصة به. [7] [8] كما قدم بول وايتمان أكورديونًا منفردًا في فرقته. [9] [ 10 ]

تُسمى أحيانًا فرق الجاز التي يبلغ عددها ثمانية ( ثماني ) أو تسعة ( نونيت ) أو عشرة ( خيمة ) أصوات "فرق كبيرة صغيرة". [11] خلال الأربعينيات من القرن العشرين، ظهرت تشكيلات أصغر إلى حد ما من الفرقة الكبيرة في شكل " سداسية الإيقاع ". تتميز هذه الفرق عادةً بثلاثة أو أكثر من الأكورديونات مصحوبة بالبيانو والجيتار والباس والتشيلو والإيقاع والماريمبا مع الاهتزازات وقد اشتهرت من قبل فناني التسجيل مثل تشارلز ماجنانتي ، [12] [13] جو بيفيانو [14] [15] وجون سيري . [16] [14] [15] [17] [18] [19] [20]

يمكن أن تكون الفرق الموسيقية الكبيرة في القرن الحادي والعشرين أكبر بكثير من سابقاتها، حيث يتجاوز عددها 20 عازفًا، حيث تستخدم بعض الفرق الأوروبية 29 آلة موسيقية وبعضها يصل إلى 50 آلة موسيقية. [21]

الجلوس والترتيبات

في أكثر المقاعد شيوعًا لفرقة موسيقية كبيرة مكونة من 17 قطعة، يتم إعداد كل قسم بعناية بطريقة لتحسين صوت الفرقة. بالنسبة لعازفي الرياح، هناك 3 أنواع مختلفة من الأجزاء: أجزاء رئيسية (بما في ذلك البوق الأول والترومبون الأول وساكسفون الألتو الأول)، وأجزاء منفردة (بما في ذلك البوق الثاني أو الرابع والترومبون الثاني وساكسفون التينور الأول)، وأعضاء القسم (الذين يشملون بقية الفرقة). يتم تكوين الفرقة بشكل عام بحيث تجلس الأجزاء الرئيسية في منتصف أقسامها وتجلس الأجزاء المنفردة أقرب إلى قسم الإيقاع. يعزف ترومبون الجهير عادةً جزء الترومبون الرابع. في بعض القطع الموسيقية، قد تتضاعف الأبواق على الفلوجلهورن أو الكورنت ، وغالبًا ما يتضاعف عازفو الساكسفون على آلات النفخ الخشبية الأخرى مثل الفلوت أو البيكولو أو الكلارينيت أو الكلارينيت الجهير أو الساكسفون السوبرانو .

من المفيد التمييز بين أدوار الملحن والمُرتب والقائد. يكتب الملحن موسيقى أصلية يؤديها أفراد أو مجموعات بأحجام مختلفة، بينما يُكيّف المُرتب عمل الملحنين بطريقة إبداعية للأداء أو التسجيل. [22] غالبًا ما يدون المُرتبون كل أو معظم النتيجة الموسيقية لرقم معين، ويُشار إليها عادةً باسم "المخطط". [23] عادةً ما يكون قادة الفرقة هم المؤدون الذين يجمعون الموسيقيين لتشكيل فرقة بأحجام مختلفة، واختيار أو إنشاء مادة لهم، وتشكيل ديناميكيات الموسيقى، والعبارات، والتعبير في البروفات، وقيادة المجموعة في الأداء غالبًا أثناء العزف معهم. [ 24] كان فيردي جروفي أحد أوائل مُرتبي الفرق الموسيقية الكبيرة البارزين ، والذي وظفه بول وايتمان للكتابة لـ "أوركسترا الجاز السيمفونية الخاصة به". [3] أقام عدد من قادة الفرق علاقات طويلة الأمد مع بعض المُرتبين، مثل التعاون بين القائد كونت باسي والمُرتب نيل هيفتي . [25] قام بعض قادة الفرق الموسيقية، مثل جاي لومباردو ، بأداء أعمال ألفها آخرون (في حالة لومباردو، غالبًا ما ألفها شقيقه كارمن )، [26] بينما تولى آخرون، مثل ماريا شنايدر ، الأدوار الثلاثة. [27] ومع ذلك، في كثير من الحالات، قد يصبح التمييز بين هذه الأدوار غير واضح. [28] على سبيل المثال، كان بيلي سترايهورن ملحنًا ومُرتبًا غزير الإنتاج، وغالبًا ما تعاون مع ديوك إلينجتون ، لكنه نادرًا ما تولى دور قائد الفرقة، الذي تولى إلينجتون، الذي كان هو نفسه ملحنًا ومرتبًا. [29]

فرقة أوكبروك بيج باند في ملعب برايد بارك

كانت الترتيبات الموسيقية النموذجية للفرق الكبيرة من عصر السوينج مكتوبة في شكل مقطوعات مع تكرار نفس العبارة وبنية الوتر عدة مرات. [30] كل تكرار، أو جوقة، يتبع عادةً شكل البلوز المكون من اثني عشر مقياسًا أو شكل أغنية مكونة من اثنين وثلاثين مقياسًا (AABA) . تقدم الجوقة الأولى من الترتيب اللحن ويتبعها جوقات التطوير. [31] قد يأخذ هذا التطوير شكل منفردات مرتجلة، وأقسام منفردة مكتوبة، و" جوقات صراخ ". [32]

تسبق أحيانًا أول جوقة في الترتيب مقدمة، قد تكون قصيرة مثل بضعة مقاييس أو قد تمتد إلى جوقة خاصة بها. تحتوي العديد من الترتيبات على فاصل زمني، غالبًا ما يكون مشابهًا في المحتوى للمقدمة، يتم إدراجه بين بعض الجوقات أو كلها. تشمل الطرق الأخرى لتجميل الشكل التعديلات والامتدادات الإيقاعية. [33]

عزفت بعض الفرق الموسيقية الكبيرة، مثل فرقة كينج أوليفر ، موسيقى نصفها مرتجلة ونصفها الآخر مُرتجل، وغالبًا ما كانت تعتمد على الترتيبات الرئيسية. [34] الترتيب الرئيسي هو قطعة موسيقية يتم تشكيلها من قبل أعضاء الفرقة أثناء التدريب. [35] يجربون، غالبًا مع قيام أحد اللاعبين بتأليف مقطوعة موسيقية بسيطة تؤدي إلى التطوير داخل نفس القسم ثم المزيد من التوسع من قبل أقسام أخرى، ثم تحفظ الفرقة بأكملها الطريقة التي ستؤدي بها القطعة، دون كتابتها على النوتة الموسيقية. [36] خلال ثلاثينيات القرن العشرين، غالبًا ما استخدمت فرقة كونت باسي الترتيبات الرئيسية، كما قال باسي، "نحن نبدأ فقط ويبدأ الآخرون". [37] [38] كانت الترتيبات الرئيسية أكثر شيوعًا خلال فترة الثلاثينيات لأن معدل دوران الموظفين كان أقل، مما أعطى أعضاء الفرقة مزيدًا من الوقت للتدرب. [39] : ص.31 

تاريخ

موسيقى الرقص

قبل عام 1910، كان الرقص الاجتماعي في أمريكا يهيمن عليه خطوات مثل الفالس والبولكا . [40] ومع انتقال موسيقى الجاز من أصلها في نيو أورلينز إلى شيكاغو ومدينة نيويورك ، سافرت معها الرقصات النشطة والمثيرة. خلال العقود التالية، امتلأت قاعات الرقص بالأشخاص الذين يؤدون رقصة الجيتربج وليندي هوب . قام الثنائي الراقص فيرنون وإيرين كاسل بترويج الفوكستروت بينما كانت ترافقهما أوركسترا أوروبا سوسايتي بقيادة جيمس ريس أوروبا . [1]

كانت إحدى أولى الفرق الموسيقية التي رافقت الإيقاعات الجديدة بقيادة عازف الطبول آرت هيكمان في سان فرانسيسكو عام 1916. كتب منظم هيكمان، فيردي جروفي ، ترتيبات قسم فيها أوركسترا الجاز إلى أقسام تتحد بطرق مختلفة. أصبح هذا الاختلاط بين الأقسام سمة مميزة للفرق الكبيرة. في عام 1919، استأجر بول وايتمان جروفي لاستخدام تقنيات مماثلة لفرقته. تلقى وايتمان تعليمه في الموسيقى الكلاسيكية، وأطلق على موسيقى فرقته الجديدة اسم موسيقى الجاز السيمفونية. كانت أساليب فرق الرقص تمثل خطوة بعيدًا عن موسيقى الجاز في نيو أورليانز. باستثناء جيلي رول مورتون ، الذي استمر في العزف على طراز نيو أورليانز، اهتم قادة الفرق بالطلب على موسيقى الرقص وأنشأوا فرقهم الكبيرة الخاصة. [4] لقد دمجوا عناصر من برودواي ، وتين بان آلي ، وراغ تايم ، وفودفيل . [1]

قاد ديوك إلينجتون فرقته في نادي كوتون في هارلم. بدأت مسيرة فليتشر هندرسون المهنية عندما أقنع بإجراء اختبار عمل في نادي ألابام في مدينة نيويورك، والذي تحول في النهاية إلى وظيفة قائد فرقة في قاعة روزلاند للرقص . في هذه الأماكن، التي اكتسبت شهرة، لعب قادة الفرق والمنسقون دورًا أكبر مما كان عليه من قبل. اعتمد هيكمان على فيردي جروفي، وويتمان على بيل تشاليس . اتبع هندرسون والمنسق دون ريدمان نموذج كينج أوليفر ، ولكن مع تقدم عشرينيات القرن العشرين، ابتعدوا عن تنسيق نيو أورلينز وحولوا موسيقى الجاز. وقد ساعدهم فرقة مليئة بالمواهب: كولمان هوكينز على ساكسفون تينور، ولويس أرمسترونج على الكورنت، وعازف الآلات المتعددة بيني كارتر ، الذي استمرت مسيرته المهنية حتى التسعينيات. [1]

عصر التأرجح

بيني جودمان (34 عامًا) وبيجي لي (23 عامًا) من فيلم Stage Door Canteen (1943).
كان جلين ميلر ، وهو رائد في القوات الجوية للجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية ، قائد فرقة عسكرية مكونة من 50 قطعة متخصصة في موسيقى السوينج.
فرقة جراند سنترال بيج باند (2005).

بدأت موسيقى السوينج في الظهور في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين وتميزت بإحساس أكثر ليونة من الموسيقى الحرفية.4
4من موسيقى الجاز المبكرة. غالبًا ما يُنسب إلى والتر بيج تطوير الجيتار الباص المتحرك ، [41] على الرغم من وجود أمثلة سابقة، مثل ويلمان براود على ألبوم واشنطن وابل لإلينجتون (1927). [ بحاجة لمصدر ]

ازدهر هذا النوع من الموسيقى في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، على الرغم من قلة جمهوره حتى عام 1936 تقريبًا. وحتى ذلك الوقت، كان يُنظر إليه بسخرية وأحيانًا يُنظر إليه على أنه تهديد. [42] بعد عام 1935، برزت الفرق الموسيقية الكبيرة التي تعزف موسيقى السوينج ولعبت دورًا رئيسيًا في تحديد السوينج كأسلوب مميز. كما شكل موسيقيو السوينج الغربيون فرقًا موسيقية كبيرة شهيرة خلال نفس الفترة. [ بحاجة لمصدر ]

تطورت مجموعة كبيرة من الأساليب بين مئات الفرق الشعبية. عكست العديد من الفرق الأكثر شهرة شخصية قائد الفرقة والمنسق الرئيسي والموظفين. عزف كونت بيسي سوينغًا مريحًا ودافعًا، وعزف بوب كروسبي (شقيق بينج )، بأسلوب ديكسي لاند، [43] عزف بيني جودمان سوينغًا قويًا، وكانت مؤلفات ديوك إلينجتون متنوعة ومتطورة. تضمنت العديد من الفرق عازفين أقوياء كانت أصواتهم مهيمنة، مثل الكلارينيت لبيني جودمان وأرتي شو ، والترومبون لجاك تيجاردن ، والبوق لهاري جيمس ، وطبول جين كروبا ، وأجواء ليونيل هامبتون . [ بحاجة لمصدر ]

وقد تضاعفت شعبية العديد من الفرق الموسيقية الكبرى بفضل المطربين النجوم، مثل فرانك سيناترا وكوني هاينز مع تومي دورسي ، وهيلين أوكونيل وبوب إيبرلي مع جيمي دورسي ، وإيلا فيتزجيرالد مع تشيك ويب ، وبيلي هوليداي وجيمي راشينج مع كاونت باسي ، وكاي ستار مع تشارلي بارنت ، وبي وين مع لاري كلينتون ، وديك هايمز ، وكيتي كالين وهيلين فوريست مع هاري جيمس ، وفران وارين مع كلود ثورن هيل ، ودوريس داي مع ليز براون ، [44] وبيغي لي ومارثا تيلتون مع بيني جودمان . وكانت بعض الفرق الموسيقية "فرق مجتمعية" اعتمدت على فرق قوية، [45] مثل فرق جاي لومباردو وبول وايتمان. [46]

غالبًا ما يتم التمييز بين ما يسمى "الفرق الموسيقية القوية"، مثل فرق كاونت بيسي وتومي دورسي، والتي ركزت على الألحان السريعة القوية، و"الفرق الموسيقية الحلوة"، مثل أوركسترا جلين ميلر وأوركسترا شيب فيلدز ريبلنج ريذم [47] [48] التي تخصصت في الألحان الأقل ارتجالًا مع التركيز بشكل أكبر على العاطفية، وتتميز بأغاني ذات وتيرة أبطأ إلى حد ما وغالبًا ما تكون صادقة من القلب. [49]

بحلول هذا الوقت، كانت الفرقة الكبيرة قوة مهيمنة في موسيقى الجاز لدرجة أن الجيل الأكبر سناً وجد أنه يتعين عليه إما التكيف معها أو التقاعد ببساطة. مع عدم وجود سوق للتسجيلات الجماعية الصغيرة (التي ساءت بسبب صناعة عصر الكساد التي كانت مترددة في المخاطرة)، قاد موسيقيون مثل لويس أرمسترونج وإيرل هاينز فرقهم الخاصة، بينما انغمس آخرون، مثل جيلي رول مورتون وكينج أوليفر، في الغموض. [50] ومع ذلك، قامت العديد من الفرق الكبيرة الأكثر شهرة في عصر السوينج بتنمية مجموعات صغيرة داخل المجموعة الأكبر: على سبيل المثال، طور بيني جودمان كلاً من الثلاثي والرباعي، وشكل آرتي شو جرامرسي فايف، وطور كونت باسي كانساس سيتي سيكس وتومي دورسي كلامبايك سيفين. [51]

كانت الفرق الموسيقية "السوداء" الرئيسية في ثلاثينيات القرن العشرين تشمل، إلى جانب فرق إلينجتون وهينز وكالواي، فرق جيمي لونسفورد وتشيك ويب وكاونت باسي. وكانت الفرق "البيضاء" التي ضمت بيني جودمان وأرتي شو وتومي دورسي وشيب فيلدز وفي وقت لاحق جلين ميلر أكثر شعبية من نظيراتها "السوداء" من منتصف العقد. وكانت أوركسترا كاسا لوما وفرقة بيني جودمان المبكرة هي التي سدّت الفجوة مع الجمهور الأبيض في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. وكان التباين في الشعبية التجارية بين الفرق "السوداء" و"البيضاء" مذهلاً: فبين عامي 1935 و1945، كان لدى الفرق "البيضاء" الأربعة الأولى 292 تسجيلاً في المراكز العشرة الأولى، منها 65 أغنية حققت نجاحًا كبيرًا، بينما كان لدى الفرق "السوداء" الأربعة الأولى 32 أغنية فقط حققت نجاحًا كبيرًا، ولم يصل سوى ثلاثة منها إلى المركز الأول. [52]

كان المراهقون والشباب البيض هم المعجبون الرئيسيون بالفرق الموسيقية الكبيرة في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. [42] كانوا يرقصون على التسجيلات والراديو ويحضرون الحفلات الموسيقية الحية. كانوا على دراية وكانوا متحيزين غالبًا لفرقهم وأغانيهم المفضلة، وأحيانًا كانوا يعبدون العازفين المنفردين والمغنين المشهورين. قامت العديد من الفرق بجولات في البلاد في علاقات ليلة واحدة شاقة. كانت ظروف السفر والإقامة صعبة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الفصل العنصري في معظم أنحاء الولايات المتحدة، وكان على الموظفين غالبًا أن يؤدوا بعد أن حصلوا على قلة النوم والطعام. وبصرف النظر عن العازفين المنفردين النجوم، حصل العديد من الموسيقيين على أجور منخفضة وكانوا يتخلون عن الجولة إذا اختفت الحجوزات. في بعض الأحيان كانت أكشاك الفرق الموسيقية صغيرة جدًا، وأنظمة الخطابة العامة غير كافية، والبيانو غير مضبوط. تعامل قادة الفرق مع هذه العقبات من خلال الانضباط الصارم (جلين ميلر) وعلم النفس الماكر ( دوك إلينجتون ). [ بحاجة لمصدر ]

رفعت الفرق الموسيقية الكبيرة الروح المعنوية خلال الحرب العالمية الثانية . [53] خدم العديد من الموسيقيين في الجيش وقاموا بجولات مع فرق USO في الجبهة، حيث فقد جلين ميلر حياته أثناء السفر بين العروض. عانت العديد من الفرق من فقدان الأفراد خلال سنوات الحرب، ونتيجة لذلك، حلت النساء محل الرجال الذين تم تجنيدهم، بينما بدأت الفرق النسائية بالكامل في الظهور. [53] أدى إضراب الموسيقيين في الفترة من 1942 إلى 1944 إلى تفاقم الوضع. بدأ المطربون في الإضراب بمفردهم. وبحلول نهاية الحرب، كان السوينج يفسح المجال لموسيقى أقل قابلية للرقص، مثل البيبوب . انفصلت العديد من فرق السوينج العظيمة، مع تغير الأوقات والأذواق. [ بحاجة لمصدر ]

استمرت العديد من الفرق الموسيقية من عصر السوينج لعقود من الزمن بعد وفاة أو رحيل مؤسسيها وأصحاب الأسماء المستعارة، ولا يزال بعضها نشطًا في القرن الحادي والعشرين، وغالبًا ما يشار إليها باسم " فرق الأشباح "، وهو مصطلح منسوب إلى وودي هيرمان، في إشارة إلى الفرق الموسيقية التي تستمر في غياب قادتها الأصليين. [54]

فرق موسيقية كبيرة حديثة

على الرغم من أن الفرق الموسيقية الكبيرة مرتبطة بعصر السوينج، إلا أنها استمرت في الوجود بعد تلك العقود، على الرغم من أن الموسيقى التي عزفتها كانت غالبًا مختلفة عن السوينج. تم تسمية تسجيل قائد الفرقة تشارلي بارنيت لأغنية " شيروكي " في عام 1942 وأغنية "موس" في عام 1943 ببداية عصر البوب. استعارت أول فرقة لوودي هيرمان ، الملقبة بالقطيع الأول، من موسيقى الجاز التقدمية، بينما شددت القطيع الثاني على قسم الساكسفون المكون من ثلاثة تينور وباريتون واحد. في الخمسينيات من القرن الماضي، أشار ستان كينتون إلى موسيقى فرقته بأنها "جاز تقدمي" و"حديث" و"موسيقى جديدة". [55] لقد أنشأ فرقته كوسيلة لتأليفه. دفع كينتون حدود الفرق الموسيقية الكبيرة من خلال الجمع بين العناصر المتضاربة وتوظيف منظمين كانت أفكارهم حول الموسيقى متضاربة. ميزت هذه الانتقائية التوسعية الكثير من موسيقى الجاز بعد الحرب العالمية الثانية. خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، قام صن را وفرقته أركتسترا بإخراج الفرق الموسيقية الكبيرة إلى مستوى أبعد. حيث تم عزف موسيقى را المتنوعة بواسطة مجموعة من الموسيقيين تتراوح أعمارهم بين عشرة إلى ثلاثين عامًا، وتم تقديمها على هيئة مسرح، مع الأزياء والراقصين والمؤثرات الخاصة. [1]

مع توسع موسيقى الجاز خلال الخمسينيات وحتى السبعينيات، ظلت فرق Basie وEllington موجودة، وكذلك الفرق التي قادها Buddy Rich و Gene Krupa و Lionel Hampton و Earl Hines و Les Brown و Clark Terry و Doc Severinsen . قاد Dizzy Gillespie و Gil Evans و Carla Bley و Toshiko Akiyoshi وLew Tabackin و Don Ellis و Anthony Braxton الفرق التقدمية . [56]

في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، أصبحت موسيقى الروك الكبيرة شائعة من خلال دمج مكونات موسيقية مثل تجارب الروك التقدمي ، وموسيقى الجاز فيوجن ، وكورال الأبواق المستخدمة غالبًا في موسيقى البلوز والسول ، مع بعض أبرز الفرق بما في ذلك شيكاغو ؛ Blood, Sweat and Tears ؛ Tower of Power ؛ ومن كندا، Lighthouse . تم استيعاب النوع تدريجيًا في موسيقى البوب ​​​​روك السائدة وقطاع موسيقى الجاز روك. [57]

استخدم قادة الفرق الموسيقية الآخرون الموسيقى البرازيلية والأفرو كوبية مع آلات الفرق الموسيقية الكبيرة، وقدمت الفرق الموسيقية الكبيرة بقيادة الموزع جيل إيفانز وعازف الساكسفون جون كولترين (في ألبوم Ascension من عام 1965) وعازف الجيتار باس جاكو باستوريوس موسيقى الجاز الرائعة والجاز الحر وموسيقى الجاز المدمجة على التوالي إلى مجال الفرق الموسيقية الكبيرة. يمكن العثور على فرق موسيقية كبيرة حديثة تعزف جميع أنماط موسيقى الجاز. تلعب بعض فرق الجاز الأوروبية المعاصرة الكبيرة موسيقى الجاز الطليعية في الغالب باستخدام آلات الفرق الموسيقية الكبيرة. تشمل الأمثلة أوركسترا فيينا للفنون ، التي تأسست عام 1977، والأوركسترا الإيطالية إنستابيلي ، التي نشطت في التسعينيات.

فنانو HONK! 2022 في سومرفيل، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة

في أواخر تسعينيات القرن العشرين، كان هناك إحياء لموسيقى السوينج في الولايات المتحدة، وأصبحت موسيقى اللندي هوب شائعة مرة أخرى وأبدى الشباب اهتمامهم بأنماط الفرق الموسيقية الكبيرة مرة أخرى.

حافظت الفرق الموسيقية الكبيرة على حضورها على شاشات التلفزيون الأمريكي، وخاصة من خلال البرامج الحوارية التي تُذاع في وقت متأخر من الليل، والتي استخدمت الفرق الموسيقية الكبيرة تاريخيًا كمرافقة للموسيقى المنزلية . عادةً ما تكون العروض الأكثر شهرة التي تُذاع في فترات زمنية مبكرة وجماهيرية أكبر، مصحوبة بفرق موسيقية أكبر مع أقسام عزف الأبواق، بينما تُذاع العروض في فترات زمنية لاحقة مع فرق موسيقية أصغر وأكثر رشاقة.

تقدم العديد من أقسام الموسيقى في الكليات والجامعات برامج موسيقى الجاز وتتميز بدورات الفرق الموسيقية الكبيرة في الارتجال والتأليف والترتيب والتسجيل في الاستوديو، وتتميز بعروض من قبل فرق موسيقية كبيرة تتكون من 18 إلى 20 قطعة. [58]

راديو

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كان إيرل هاينز وفرقته يبثون من جراند تيراس في شيكاغو كل ليلة في جميع أنحاء أمريكا. [59] في مدينة كانساس سيتي وعبر الجنوب الغربي، تم تطوير أسلوب أكثر بساطة وبلوزًا من قبل قادة الفرق الموسيقية مثل بيني موتين ، وفي وقت لاحق، من قبل جاي ماكشان وجيسي ستون . بحلول عام 1937، ظهر عازف الساكسفون "فرقة الجاز الحلوة" شيب فيلدز أيضًا عبر الهواء على شبكة راديو إن بي سي في برنامجه Rippling Rhythm Revue، والذي ظهر فيه أيضًا بوب هوب الشاب كمذيع. [60] [61] [62]

انتشرت الموسيقى من قاعات الرقص والنوادي في جميع أنحاء البلاد بواسطة أجهزة التحكم عن بعد الخاصة بالفرق الموسيقية الكبيرة على شبكات الراديو الرئيسية خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، مع استمرار البث عن بعد من نوادي الجاز حتى الخمسينيات من القرن العشرين على قناة NBC's Monitor . زاد الراديو من شهرة بيني جودمان ، "عازف مزمار السوينج". تحداه آخرون، وأصبحت معركة الفرق سمة منتظمة للعروض المسرحية.

على نحو مماثل، حقق جاي لومباردو وأوركسترا رويال كنديانس شهرة واسعة النطاق لمدة نصف قرن تقريبًا نتيجة لبثهم على شبكات إن بي سي وسي بي إس للاحتفالات السنوية برأس السنة الجديدة من مطعم روزفلت جريل في فندق روزفلت في نيويورك (1929-1959) وقاعة الرقص في فندق والدورف أستوريا (1959-1976). [63]

كان لدى غلوريا باركر برنامج إذاعي قادت فيه أكبر أوركسترا نسائية بالكامل بقيادة أنثى. قادت سوينغفوني أثناء عزفها على الماريمبا. قاد فيل سبيتالني ، وهو مواطن من أوكرانيا ، أوركسترا نسائية مكونة من 22 قطعة تُعرف باسم فيل سبيتالني وأوركسترا ساعة السحر الخاصة به ، والتي سميت على اسم برنامجه الإذاعي ، ساعة السحر ، خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. قادت عازفة البوق بي إيه رولف وآنا ماي وينبورن وإينا راي هاتون فرقًا نسائية أخرى . [38]

أفلام

بدأت الفرق الموسيقية الكبيرة في الظهور في الأفلام في الثلاثينيات وحتى الستينيات، على الرغم من أن ظهور قادة الفرق كان غالبًا جامدًا وعرضيًا للحبكة. ظهر شيب فيلدز مع أوركسترا Rippling Rhythm في أداء رسوم متحركة مرح ومتكامل لأغنية "This Little Ripple Had Rhythm" في العرض الموسيقي الضخم The Big Broadcast لعام 1938. [ 64] تم إنتاج أفلام سيرة ذاتية خيالية لجلين ميلر وجين كروبا وبيني جودمان في الخمسينيات.

تم تصوير الفرق الموسيقية التي قادتها هيلين لويس، وبين بيرني ، وفرقة روجر وولف كان بواسطة لي دي فورست باستخدام عملية الصوت على الفيلم في عام 1925، في ثلاثة أفلام قصيرة موجودة في مجموعة أفلام مكتبة الكونجرس . [65]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcde جويا ، تيد (2011). تاريخ موسيقى الجاز (2 ed.). نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 100 —. رقم ISBN 978-0-19-539970-7.
  2. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى Big Band". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2017 .
  3. ^ "كيف حصلنا على الصوت الكبير لموسيقى الجاز ذات النطاق الكبير". أوركسترا ريدلاندز السيمفونية . مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2023. تم الاسترجاع في 21 يونيو 2023 .
  4. ^ abc كولير، جيمس (2002). كيرنفيلد، باري (محرر). قاموس جروف الجديد للجاز . المجلد 1 (الطبعة الثانية). نيويورك: قواميس جروف. ص 122. ISBN 1-56159-284-6.
  5. ^ O'Meally, Robert G.; Edwards, Brent Hayes; Griffin, Farah Jasmine (2004). Uptown Conversation: The New Jazz Studies. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 978-0-231-50836-0تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2021 .
  6. ^ ويلسون، جون س. (15 مايو 1981). "أهل إلينجتون يشيدون بآلات الكلارينيت في عصر السوينج". نيويورك تايمز . NYTco . تم ​​الاسترجاع في 9 ديسمبر 2021 .
  7. ^ "شيب فيلدز، قائد فرقة بيج باند المعروفة بإيقاعها المتموج". نيويورك تايمز . 24 فبراير 1981. تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2020 .
  8. ^ The Big Bands - 4th Edition George T. Simon. Schirmer Trade Books, London, 2012 ISBN 978-0-85712-812-6 "سيرة شيب فيلدز" على Books.google.com 
  9. ^ شغف بالبولكا: الموسيقى العرقية القديمة في أمريكا. جرين، فيكتور. مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1992 ص 124. بول وايتمان عرض الأكورديون على Google Books.com
  10. ^ الموسيقى حول العالم: موسوعة عالمية. أندرو مارتن وماتيو ميهالكا المحررون. "الأكورديون (الأمريكتان) ص 3 أوركسترا بول وايتمان، الأكورديون على كتب جوجل
  11. ^ بالمر، روبرت (5 أبريل 1981). "فرقتان موسيقيتان صغيرتان تقدمان موسيقى الجاز الجديدة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2021 .
  12. ^ الموسيقى حول العالم: موسوعة عالمية. أندرو مارتن وماتيو ميهاكا المحرران. "الأكورديون (الأمريكتان) ص 3 تشارلز ماجنانات والأكورديون على كتب جوجل
  13. ^ قائمة التسجيلات التاريخية الأمريكية: فرقة تشارلز ماجنانتي الرباعية للأكورديون مع الجيتار والباس على uscb.edu
  14. ^ ab "Record Reviews". Billboard . 27 أبريل 1946. ص. 124. ISSN  0006-2510.
  15. ^ من تأليف جو بيفيانو، الأكورديون وإيقاع السداسية؛ توم ديلاني؛ جون سيري. "Leone Jump؛ Swing Low، Sweet Chariot؛ The Jazz Me Blues؛ Nursery Rhymes". Archive.org . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2018 .
  16. ^ قائمة التسجيلات التاريخية الأمريكية- جون سيرابيكا (المعروف أيضًا باسم جون سيري) كعضو في فرقة تشارلز ماجنانتي الرباعية للأكورديون مع الغيتار والباس على uscb.edu
  17. ^ "Dot into Pkgs". Billboard . 8 سبتمبر 1956. ص 22–. ISSN  0006-2510.
  18. ^ مراجعة الألبوم Squeeze Play، ص 22 في The Billboard ، 1 ديسمبر 1956
  19. ^ Squeeze The: A Cultural History of the Accordion in America. Jacobson, Marion. University of Illinois Press, Chicago, Il. 2012, P. 39 "Advent of the Piano Accordion - Charles Magnante Accordion and Big Band jazz registrations on GoogleBooks.com
  20. ^ الموسيقى في الحياة الأمريكية: موسوعة الأغاني والأنماط والنجوم والقصص التي شكلت ثقافتنا. إدموندسون، جاكلين. ABC-CLIO، 2013، ص. 3. "الأكورديون" - تشارلز ماجنانتي، فرق الجاز، التسجيلات على GoogleBooks.com
  21. ^ West, Michael J. "JazzTimes 10: Great Modern Big-Band Recordings". JazzTimes . Madavor Media . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2020 .
  22. ^ "الفرق بين الملحن والمُرتب الموسيقي". BestAccreditedColleges.org . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  23. ^ تومسون، ويليام فورد (2014). الموسيقى في العلوم الاجتماعية والسلوكية. لوس أنجلوس: SAGE. ص. 85. ISBN 978-1-4522-8302-9تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2021 .
  24. ^ "ماذا يفعل قائد الفرقة؟". بيركلي . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  25. ^ "Hefti, Neal". ejazzlines.com . Hero Enterprises . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2023 .
  26. ^ ستودويل، ويليام إيميت ومارك بالدين (2000). أغاني قراء فرقة البيج باند المفضلة لدى أوركسترا عصر السوينج والفرق الشعبية الأخرى. نيويورك: هاورث برس. ص 175-177. رقم ISBN 978-0-7890-0914-2تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  27. ^ تشينين، نيت (24 يوليو 2020). "عودة الملحنة ماريا شنايدر، بحساب، في ""داتا لوردز"". npr . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  28. ^ Abate, Robert (10 فبراير 2015). "الملحن مقابل المنظم". Robert Abate Music . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  29. ^ Effinger, Shannon J. (27 يوليو 2021). "حياة بيلي سترايهورن الرائعة بعد ديوك إلينجتون". uDiscoverMusic . Universal Music Group . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  30. ^ "تاريخ موسيقى الفرق الموسيقية الكبيرة". TheMusicHistory.com . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2020 .
  31. ^ "دليل أشكال الأغاني – أشكال أغاني AABA". Songstuff . 18 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2021 .
  32. ^ روجرز، إيفان. "ترتيبات الفرقة الموسيقية الكبيرة: للملحنين والمنسقين الموسيقيين والمرتبين: 16، منفردات وخلفيات". إيفان روجرز: أوركسترا/منظم/قائد فرقة موسيقية . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2020 .
  33. ^ دينيس، تايلر. "داخل النتيجة في القرن الحادي والعشرين: تقنيات لتأليف فرق الجاز الكبيرة المعاصرة". مجتمع أكويلا الرقمي . جامعة جنوب ميسيسيبي . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2020 .
  34. ^ بومان، روبرت (1982). مسألة الارتجال وترتيب الرأس في فرقة كريول جاز التابعة للملك أوليفر (محرر أطروحة ماجستير في الفنون الجميلة). تورنتو: جامعة يورك. ISBN 978-0-612-15541-1.
  35. ^ "تعريفات: Timbre, Ostinato, Stride". WW Norton . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2020 .
  36. ^ سيمون، 105.
  37. ^ كيرنفيلد، باري (1995). ما الذي يجب الاستماع إليه في موسيقى الجاز. نيو هافن [ua]: مطبعة جامعة ييل. ص 90-91. ISBN 0-300-05902-7.
  38. ^ من تأليف جون بهرنس (مارس 2011). صناع الموسيقى في أمريكا: الفرق الموسيقية الكبيرة وقاعات الرقص 1912-2011. دار أوتشور هاوس. ص 36-. رقم ISBN 978-1-4567-2952-3تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2017 .
  39. ^ مارتن، هنري وكيث ووترز (2010). موسيقى الجاز: أول 100 عام (الطبعة الثالثة). بوسطن: سينجيج ليرنينج. رقم ISBN 978-1-4390-8333-8تم الاسترجاع بتاريخ 8 نوفمبر 2020 .
  40. ^ "اتجاه البوب ​​في عشرينيات القرن العشرين: جنون الرقص الراغتايم". تاريخ أغاني البوب . 11 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2021 .
  41. ^ شولر، غونثر (1991). عصر السوينج: تطور موسيقى الجاز، 1930-1945 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد (نسخة مطبوعة). ص. 226.
  42. ^ ab Bindas, Kenneth J. (2001). Swing, that Modern Sound. Jackson: University Press of Mississippi. ص 10-11. ISBN 978-1-57806-382-6تم الاسترجاع في 11 يونيو 2023 .
  43. ^ ويلسون، جيريمي. "جورج روبرت كروسبي قائد فرقة، منشد، ممثل، مقدم برامج إذاعية/تلفزيونية". JazzStandards.com . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2021 .
  44. ^ يانو، سكوت. "ليز براون". AllMusic . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2021 .
  45. ^ شاو، أرنولد (1989). عصر الجاز: الموسيقى الشعبية في عشرينيات القرن العشرين . نيويورك: دار نشر جامعة أكسفورد، ص 103. ISBN 978-0-19-506082-9.
  46. ^ أكوستا، ليوناردو (2016). Cubano Be, Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba . دانييل وايتسيل، باكيتو دي ريفيرا. هيرندون: سميثسونيان. ص. 18. ISBN 978-1-58834-547-9.
  47. ^ يونغ، ويليام هـ. (2005). "موسيقى الكساد الأعظم". فرقة شيب فيلدز الحلوة على كتب جوجل . ص 120.
  48. ^ Behrens, Jack (2006). "Big Bands and Great Ballrooms". Shep Fields' Sweet Band على Google Books . ص. 23.
  49. ^ "موسيقى الجاز: عصر السوينج". جامعة كولورادو بولدر . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2021 .
  50. ^ ديكاير، ديفيد (2010). موسيقيو الجاز في السنوات الأولى، حتى عام 1945. جيفرسون نورث كارولينا: ماكفارلاند. ص 18، 35. ISBN 978-0-7864-8556-7تم الاسترجاع في 11 يونيو 2023 .
  51. ^ ستيوارت، أليكس (2007). صنع المشهد: موسيقى الجاز المعاصرة لفرق البيغ باند في مدينة نيويورك. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-24953-0تم الاسترجاع في 11 يونيو 2023 .
  52. ^ ستار، لاري؛ ووترمان، كريستوفر آلان (2014). الموسيقى الشعبية الأمريكية: من المينستريلسي إلى إم بي ثري . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-985911-5.
  53. ^ "يقول مدرس موسيقى في كولومبيا البريطانية إن فرق السوينج المتجولة رفعت الروح العسكرية خلال الحرب العالمية الثانية". سي بي سي نيوز. 11 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2023 .
  54. ^ إبستاين، بنيامين (18 يوليو 1986). "أصوات موسيقى الجاز الساخنة تبقى دافئة: فرقة هاري جيمس ستعزف في البعثة". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2021 .
  55. ^ بويد، مايكل. "ستان كينتون: المفاهيم التقدمية في موسيقى الجاز". plosin.com . بيتر لوسين . تم الاسترجاع في 27 مايو 2023 .
  56. ^ "Progressive Big Band". JAZZMUSICARCHIVES.COM (JMA) . تم الاسترجاع في 27 مايو 2023 .
  57. ^ هوفمان، فرانك وروبرت بيركلاين. "موسيقى الروك ذات الفرق الكبيرة". دراسة استقصائية للموسيقى الشعبية الأمريكية . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2020 .
  58. ^ لورانس، ريك (6 نوفمبر 2019). "أفضل فرق الجاز الجامعية في العالم". ملاحظات الاستوديو على الإنترنت . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2020 .
  59. ^ ترافيس، ديمبسي ج. (26 مارس 1985). "حيث كان الجاز ساخنًا للغاية". شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2017 .
  60. ^ دونينغ، جون (1998). على الهواء: موسوعة الراديو القديم. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 105. ISBN 978-0-19-977078-6.
  61. ^ سترايت، رايموند (2016). "الفصل 11. بوب هوب، شيب فيلدز، ومجلة ريبلنج ريثم". بوب هوب: تكريم. دار كروسرود للنشر.
  62. ^ صورة فوتوغرافية لبوب هوب كمقدم حفل في عرض "Rippling Rhythm Revue" في عام 1937 على Gettyimages
  63. ^ كرومب، ويليام د. (2008). موسوعة أعياد رأس السنة الجديدة في جميع أنحاء العالم. لندن: ماكفارلاند وشركاه، ص 101. رقم ISBN 978-0-7864-3393-3.
  64. ^ ستانلي جرين وإلين شميت (2000). مسرحيات هوليوود الموسيقية سنة بعد سنة. ISBN 0-634-00765-3. شيب فيلدز وأوركستراه الإيقاعية المتموجة في البث الكبير عام 1938
  65. ^ جيدولد، هاري م. (1975). ولادة الأفلام الناطقة: من إديسون إلى جولسون. مطبعة جامعة إنديانا. ص 97. ISBN 978-0-253-10743-5تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .

قراءة إضافية

  • Page, Drew (1981). Drew's Blues: A Sideman's Life with the Big Bands . باتون روج، لويزيانا: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا. ISBN 978-0-8071-0686-0.
  • روسو، ويليام (1973). تأليف موسيقى لأوركسترا الجاز . مطبعة جامعة شيكاغو . رقم ISBN 0-226-73209-6. LCCN  61-8642.
  • سيمون، جورج ت. (1967). الفرق الموسيقية الكبيرة . نيويورك: شركة ماكميلان. LCCN  67-26643. OCLC  1169701.
  • دليل الفرق الموسيقية العالمية
  • جامعة ولاية نيويورك، فريدونيا. مركز روكفلر للفنون. ترتيبات فرقة الجاز الكبيرة
  • مكتبة كريستوفر بوبا للفرق الموسيقية الكبيرة
  • فرق البيج باند بعد عصر البيج باند – بيل كيرشنر، عضو هيئة التدريس في مدرسة مانهاتن للموسيقى .
  • 6 خطوات لكتابة موسيقى فرقة بيج باند مع ستيفن فيفكي. – فيديو يوتيوب.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Big_band&oldid=1262013693"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate