التيار الثالث

الموسوعة الحرة
التيار الثالث
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةالولايات المتحدة
الأدوات النموذجية
  • الآلات الموسيقية المستخدمة عادة في موسيقى الجاز
  • الآلات الموسيقية المستخدمة عادة في الموسيقى الكلاسيكية

التيار الثالث هو نوع موسيقي يمثل اندماجًا بين موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية . وقد صاغ هذا المصطلح الملحن غونتر شولر في عام 1957 في محاضرة في جامعة برانديز . هناك العديد من الطرق لتعريف موسيقى التيار الثالث. يمكن أن تشير إلى مجموعة من موسيقيي الجاز الذين يعزفون بمفردهم، أو عازف جاز منفرد يؤدي مع أوركسترا سيمفونية، طالما أن الموسيقيين قادرون على تفسير موسيقى الجاز وتشغيلها. [1] يُنظر إلى الارتجال عمومًا على أنه عنصر حيوي في التيار الثالث. [2] في موسيقى التيار الثالث، أدرج الملحنون عناصر الموسيقى الكلاسيكية، مثل استخدام آلات الجاز وأشكال الموسيقى الكلاسيكية، في مؤلفاتهم الجازية. [3] يُنظر أيضًا إلى اندماج موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية على أنه "ولد من مصلحة متبادلة: اهتمام المجتمع الكلاسيكي بالتطورات في موسيقى الجاز واهتمام مجتمع الجاز بالتقدم في الموسيقى الكلاسيكية". [4] دفعت الفكرة المبتكرة المتمثلة في دمج موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية حدود الموسيقى الكلاسيكية التقليدية وأدخلت نوعًا جديدًا يمزج بين الأسلوبين في شكل هجين فريد من نوعه.

التعريف والانتقادات

في عام 1961، عرّف شولر التيار الثالث بأنه "نوع موسيقي جديد يقع في منتصف الطريق تقريبًا بين موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية". [5] وأصر على أنه "بحكم التعريف لا يوجد شيء مثل 'جاز التيار الثالث'". [6] وأشار إلى أنه في حين اعترض النقاد على جانبي التيار الثالث على تلطيخ موسيقاهم المفضلة بالآخر، فإن اعتراضات أكثر صرامة كانت تُقدم عادةً من قبل موسيقيي الجاز الذين شعروا أن مثل هذه الجهود كانت "هجومًا على تقاليدهم". وكتب أنه "من خلال تعيين الموسيقى على أنها 'تيار ثالث منفصل'، يمكن للتيارين الرئيسيين الآخرين أن يسلكوا طريقهم دون أن يتأثروا بمحاولات الاندماج". [7] ظهرت موسيقى التيار الثالث في وقت كان فيه الجاز يسعى إلى الاعتراف به كشكل فني شرعي، وكانت التقاليد الموسيقية الأوروبية لا تزال تعتبر على نطاق واسع المعيار الذي يتم من خلاله الحكم على جميع الموسيقى. [8] أدى اندماج موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية، وتشكيل نوع موسيقي جديد، إلى تفاقم الصراع الطويل الأمد للموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي للحصول على الاعتراف بأسلوبهم الفني داخل التيار الرئيسي للثقافة الأمريكية. [9]

زعم النقاد أن التيار الثالث - من خلال الاعتماد على نمطين مختلفين للغاية - يخفف من قوة كل منهما في الجمع بينهما. [10] تم انتقاد عنصر موسيقى الجاز لكونه جادًا للغاية ولا " سوينغ " بدرجة كافية. [11] طوال تاريخ أسلوب موسيقى التيار الثالث، لم يتم الترحيب بإدخال نمطين موسيقيين متناقضين يشكلان نوعًا موسيقيًا جديدًا في أي من الجانبين، مما تسبب في مواجهة المدافعين والممارسين لهذا النهج لمعارك جمالية على كلا الجانبين. [12] يرفض آخرون مثل هذه المفاهيم ويعتبرون التيار الثالث تطورًا موسيقيًا مثيرًا للاهتمام. [10] في عام 1981، قدم شولر قائمة "ما ليس عليه التيار الثالث": [6]

  • إنه ليس موسيقى الجاز مع الأوتار.
  • إنها ليست موسيقى الجاز التي يتم عزفها على الآلات "الكلاسيكية".
  • إنها ليست موسيقى كلاسيكية يعزفها عازفو الجاز.
  • إنه ليس إدراج القليل من رافيل أو شونبيرج بين تغييرات البيبوب - ولا العكس.
  • إنه ليس موسيقى الجاز في شكلها الفوجلي.
  • إنها ليست فوجة يعزفها عازفو الجاز.
  • لم يتم تصميمه للتخلص من موسيقى الجاز أو الموسيقى الكلاسيكية؛ فهو مجرد خيار آخر من بين خيارات عديدة للموسيقيين المبدعين اليوم.

في عام 2011، نشر غونتر شولر سيرته الذاتية، حياة في السعي وراء الموسيقى والجمال . [13] في الفصل الرابع، يصف اكتشافه لموسيقى الجاز عندما كان مراهقًا وانجذابه الكامل لموسيقى ديوك إلينجتون وكيف كان مفتونًا بأسلوبها الموسيقي "الحر والمرن والأكثر شخصية"، والذي لم يختبره كمتعلم كلاسيكي. لاحقًا، يناقش كيف أراد الجمع بين الموسيقى الكلاسيكية والجاز معًا لإنتاج تيار ثالث، وكيف استكشف هذا النمط الموسيقي بطرق إبداعية مختلفة. كما يشارك تجاربه في الرغبة في جعل معهد نيو إنجلاند أكثر شمولاً من خلال إضافة برامج جديدة ودورات متعلقة بموسيقى الجاز عندما كان رئيسًا من عام 1967 إلى عام 1977.

المؤلفات والتسجيلات

قاد شولر مجموعة من الموسيقيين في تسجيل ألبومات موسيقى للنحاس (1957) وحفل موسيقى الجاز الحديثة (1958)، والتي تم جمعها لاحقًا في ألبوم واحد، ولادة التيار الثالث . احتوى الألبوم الأول على مؤلفات لشولر وجيه جيه جونسون وجون لويس وجيمي جيوفري . جمع الألبوم الثاني بين موسيقيي الجاز والكلاسيكية مع مؤلفات لشولر وجيفري وجورج راسل وتشارلز مينجوس وهارولد شابيرو وميلتون بابيت . تم أداء هذه الموسيقى لأول مرة في مهرجان برانديز للفنون في عام 1957 وألهمت تعليق شولر حول "تركيبة جديدة". [14] من بين الملحنين الذين تأثروا بتعليقات شولر دون إليس وإيدي سوتر وويليام روسو وأندريه هودير ولالو شيفرين وتيو ماسيرو وجاري ماكفارلاند وفريدريش جولدا . [14] من بين الآخرين المتأثرين بـ Third Stream روبرت برينس ، ورون كارتر ، وإيدي دانييلز ، وويليام كانينجيزر ، وجاك لوسييه ، و Modern Jazz Quartet ، وجيمس نيوتن ، ورالف تاونر ، و Turtle Island Quartet ، وماري لو ويليامز ، [15] وبراد ميلداو ، [16] وإيبرهارد ويبر والعديد من فناني ECM Records الآخرين؛ في إيطاليا، من بين آخرين، برونو توماسو ، وجيانلويجي تروفيسي ، وأندريا بيليجريني، وجورجيو جاسليني .

الأعمال التي تندرج تحت عنوان التيار الثالث تشمل Sketches of Spain من تأليف Miles Davis ، و The Gary McFarland Orchestra من تأليف Gary McFarland ، و Focus ، وهي مجموعة للساكسفون والأوتار من تأليف Eddie Sauter؛ و Transformation من تأليف Schuller، و An Image of Man من تأليف William Russo، و Reimagining Opera من تأليف Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo، وPietro Gallo للكلارينيت وأوركسترا الأوتار من تأليف Giuffre، و Poem for Brass من تأليف JJ Johnson، و All About Rosie من تأليف George Russell، و Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra من تأليف Gary Burton ، و Symbiosis من تأليف Claus Ogerman، و Arbour Zena من تأليف Keith Jarrett. [14]

لعبت مقطوعة Rhapsody in Blue التي ألفها جورج جيرشوين دورًا مهمًا أثناء صعود موسيقى التيار الثالث. "إن ريفاتها المرحة وزخارفها وامتداد الكادينزا المركزية في Rhapsody تجذب خيال المستمع". [17] تجمع القطعة بين عناصر موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية، مما يجعلها تبدو مميزة وفريدة من نوعها. وقد مثل نجاحها تحولًا ثقافيًا مهمًا في المجتمع الأمريكي خلال عصر الجاز. [18] [19]

الملحنين والفنانين

أوركسترا شيكاغو للجاز الفيلهارمونية، التي تؤدي في المقام الأول مؤلفات لمؤسسها والملحن وعازف البوق والقائد أوربرت ديفيس ، هي الأوركسترا المحترفة الوحيدة المخصصة فقط لأداء موسيقى التيار الثالث في أمريكا الشمالية. تتألف الأوركسترا من عازفي موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية المقيمين في شيكاغو.

اقترح شولر أن بيلا بارتوك قد دمج موسيقاه مع الموسيقى الشعبية في أوروبا الشرقية. [20]

استخدم بول وايتمان أقسام الأوتار في فرق الجاز الخاصة به في عشرينيات القرن العشرين، كما فعل آرتي شو في الأربعينيات. وقد كتب هؤلاء الموسيقيون أجزاءً ودعموا المرتجلين. وقد قام تشارلي باركر بمحاولات أكثر دراماتيكية لربط موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية في عام 1949 وفي الخمسينيات من القرن العشرين بواسطة جيه جيه جونسون وجون لويس وويليام روسو . [15]

مزج جورج غيرشوين بين موسيقى الجاز والموسيقى السيمفونية في Rhapsody in Blue (1924). استخدم الملحن الفرنسي داريوس ميلهاود عناصر مستوحاة من موسيقى الجاز، بما في ذلك فوجة الجاز، في La création du monde . استوحى إيغور سترافينسكي من موسيقى الجاز في Ragtime و Piano-Rag-Music و Ebony Concerto الذي ألفه عازف الكلارينيت وودي هيرمان وأوركستراه في عام 1945. ومن الملحنين الآخرين الذين استخدموا موسيقى الجاز جورج أنثيل وليونارد بيرنشتاين وآرون كوبلاند ومورتون جولد وبول هندميث وإرنست كرينيك وبوهوسلاف مارتينو وموريس رافيل وديمتري شوستاكوفيتش وويليام جرانت ستيل وكورت ويل . وعلى الرغم من أن القليل من هذه الأمثلة يمكن تصنيفها ضمن التيار الثالث، إلا أنها تُظهر الاهتمام والتقدير لموسيقى الجاز بين الملحنين الكلاسيكيين. يُستشهد بـ Zodiac Suite لماري لو ويليامز ، والتي دمجت بين الموسيقى الكلاسيكية والجاز وأداها أوركسترا سيمفوني، باعتبارها رائدة موسيقى التيار الثالث. [21]

كان ريجينالد فوريسيث من أوائل الموسيقيين الذين جمعوا بين النوعين، بدءًا من ثلاثينيات القرن العشرين. أطلق على أسلوبه اسم "الموسيقى الجديدة". أشاد النقاد بـ "حديقة الأعشاب" و "سيريناد للأرملة الثرية" و "تجنب المطلقة" المتأثرة بباخ، لكن الجمهور البريطاني أصيب بالحيرة. وجدت موسيقى فوريسيث استقبالًا أكثر دفئًا في أمريكا، مما أدى إلى تعاون مع إلينجتون وبيني جودمان وإيرل هاينز . سجل آرتي شو "Interlude in B-flat" في عام 1935 مع الفرقة غير العادية المكونة من رباعي الوتريات وقسم إيقاع الجاز وشاو على الكلارينيت والساكسفون. على الرغم من أنه ليس تيارًا ثالثًا في التصور، فقد استعان عازف البيانو آرت تاتوم بالتقنية الكلاسيكية وسجل إصدارات جاز من القطع القصيرة للملحنين الأوروبيين أنطونين دفورجاك وجول ماسينيت وأنتون روبنشتاين .

جاء اندماج موسيقى الجاز مع الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة من قلم بيت روجولو ، كبير مهندسي أوركسترا ستان كنتون للجاز التقدمي من عام 1947 إلى عام 1948 وأوركسترا الابتكارات في الموسيقى الحديثة لعامي 1950 و 1951. درس روجولو، وهو طالب لدى ميلود، مقطوعات ديبوسي ورافيل وسترافينسكي. تجمع الأعمال الاستكشافية لروبرت جرايتينجر لكنتون من عام 1947 إلى عام 1952 بين التقنيات الكلاسيكية المعاصرة. أخذ استخدامه للرسوم البيانية والمخططات الملونة [22] للفرقة الكبيرة موسيقاه إلى عالم متناغم وإيقاعي غير معروف في موسيقى الجاز. تمت مقارنة موسيقى ديوك إلينجتون بموسيقى الملحنين الكلاسيكيين ديبوسي ورافيل وفريدريك ديليوس في أعمال انطباعية مثل " Mood Indigo " و"Dusk" و"Reflections in D"، وكذلك في أعمال مؤلفة أكثر توسعًا مثل "Creole Rhapsody" و"Reminiscing in Tempo" و"The Tattooed Bride". وقد شاركه في هذه الاتجاهات زميله الملحن بيلي سترايهورن . يكتب نيكولاي كابوستين موسيقى كاملة النوتة بأسلوب جاز يدمج تقليد البيانو الروسي مع الأساليب البارعة لآرت تاتوم وأوسكار بيترسون .

جرب الملحن Krzysztof Penderecki ارتجال موسيقى الجاز الحر الموجه بشكل تركيبي في "Actions for Free Jazz Orchestra". أدخل هانز فيرنر هينز موسيقى الجاز المجانية في مؤلفاته في Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer .

أصدر عازف البيانو والملحن الأمريكي الكلاسيكي والجاز، يوري كين ، ألبومه Uri Caine Ensemble Plays Mozart في عام 2006. هذا الألبوم هو مزيج من الموسيقى الكلاسيكية والجاز، حيث تقوم فرقته بإعادة تفسير قطع من أعمال موزارت من خلال نهج الجاز.

معهد نيو إنجلاند للموسيقى

غونتر شولر يقود أوركسترا NEC Jazz في إحدى التدريبات في قاعة جوردان، عام 1990.

خلال فترة عمله كرئيس لمعهد نيو إنجلاند للموسيقى (NEC) في بوسطن، أنشأ غونتر شولر قسمًا ثالثًا ببرامج الدرجات المرتبطة به، وعين عازف البيانو والملحن ران بليك رئيسًا للقسم في عام 1973. استمر بليك في قيادة هذا القسم الفريد (الذي تمت إعادة تسميته في النهاية بالارتجال المعاصر، والآن الفنون الموسيقية المعاصرة) حتى تقاعده في عام 2005، وفي الوقت نفسه وسع المفهوم للتركيز على "أولوية الأذن"، وتطوير الأسلوب الشخصي، والارتجال، مستمدًا الإلهام من جميع موسيقى العالم. ضم أعضاء هيئة التدريس عددًا من المؤدين والملحنين المؤثرين للغاية بما في ذلك جاكي بيارد وجورج راسل وهانكوس نيتسكي (الذي أصبح فيما بعد رئيسًا). يشمل الخريجون البارزون فناني الأداء وعلماء الموسيقى العرقية ، بما في ذلك دون بايرون وكريستين كوريا ودومينيك إيد ومات داريو والعديد من الآخرين.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ بنكس، دون (1970). "موسيقى التيار الثالث". وقائع الجمعية الموسيقية الملكية . 97 : 59–67. doi :10.1093/jrma/97.1.59. ISSN  0080-4452.
  2. ^ (الموسوعة البريطانية)
  3. ^ جوينر، ديفيد (2000-01-01). "تحليل التيار الثالث". مجلة مراجعة الموسيقى المعاصرة . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  4. ^ ماكينلي، إليزابيث (2008-01-01). ""الطيران الشراعي"" لماريا شنايدر: تحليلات مزدوجة لأسلوب موسيقي هجين". رسائل وأطروحات إلكترونية .
  5. ^ (شولر، ص 114)
  6. ^ أ ب (شولر، ص 120)
  7. ^ (شولر، ص 115)
  8. ^ جوينر، ديفيد (2000-01-01). "تحليل التيار الثالث". مجلة مراجعة الموسيقى المعاصرة . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  9. ^ جوينر، ديفيد (2000-01-01). "تحليل التيار الثالث". مجلة مراجعة الموسيقى المعاصرة . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  10. ^ أ ب (شولر، ص 1986)
  11. ^ جوينر، ديفيد (2000-01-01). "تحليل التيار الثالث". مجلة مراجعة الموسيقى المعاصرة . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  12. ^ جوينر، ديفيد (2000-01-01). "تحليل التيار الثالث". مجلة مراجعة الموسيقى المعاصرة . 19 (1): 63–87. doi :10.1080/07494460000640141. ISSN  0749-4467. S2CID  191584186.
  13. ^ شولر، جونتر (2011-10-15). جونتر شولر. Boydell and Brewer Limited. doi :10.1017/9781580467834. ISBN 978-1-58046-783-4.
  14. ^ abc Teachout, Terry (2000). "Jazz and Classical Music: To the Third Stream and Beyond". في Kirchner, Bill (ed.). The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press. ص. 353–. ISBN 978-0-19-518359-7.
  15. ^ ab Yanow, Scott. "نظرة عامة على النوع الموسيقي الثالث". AllMusic . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2018 .
  16. ^ "براد ميلداو: لارجو".
  17. ^ كنيير، جوزيف (2019). "لحظة جيرشوين: رابسودي في البلوز وكونشيرتو في F، أوركسترا سانت لويس السيمفونية؛ كيريل جيرشتاين، بيانو؛ ستورم لارج، غناء؛ جاري بيرتون، فيبرافون؛ ديفيد روبرتسون، قائد أوركسترا. إس ميريوس كلاسيكس، B0794SPYLJ، 2018، قرص مضغوط وMP3". مجلة جمعية الموسيقى الأمريكية . 13 : 137-139. doi :10.1017/s1752196318000639. ISSN  1752-1963. S2CID  194232665.
  18. ^ واترز، إدوارد ن. (1947). ""رابسودي إن بلو"" لجيرشوين". مجلة ربع سنوية للمقتنيات الحالية . 4 (3): 65-66. ISSN  0090-0095. JSTOR  29780466.
  19. ^ أوجا، كارول ج. (1994). "جيرشوين والحداثيين الأمريكيين في عشرينيات القرن العشرين". مجلة الموسيقى الفصلية . 78 (4): 646-668. doi :10.1093/mq/78.4.646. ISSN  0027-4631. JSTOR  742505.
  20. ^ شولر، جونتر (3 أغسطس 1989). تأملات: العوالم الموسيقية لجونتر شولر. دار نشر جامعة أكسفورد. ص 118. ISBN 978-0-19-972363-8. تم الاسترجاع في 27 فبراير 2019. ارتفعت موسيقى بارتوك - التي كانت في الأصل مكونة من عناصر ديبوسيان وشتراوسية - إلى أعظم ارتفاعاتها بعد أن تمكن من دمج أسلوبه المبكر مع الانحرافات الاصطلاحية لموسيقى الفولكلور في أوروبا الشرقية.
  21. ^ هاربيسون، باتريك لويس؛ مور، جريجوري كيل (1997). "مؤلفات موسيقى الجاز". في بيندل، كارين (محررة). مؤلفات موسيقى الجاز الأمريكية . دار نشر سايكولوجي. ص. 117. رقم ISBN 978-90-5702-145-9.
  22. ^ "كل شيء عن كينتون – صور: بوب جرايتينجر". allthingskenton.com . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2018 .

مصادر

  • مدخل الموسوعة البريطانية.
  • جونتر شولر: تأملات: العوالم الموسيقية لجونتر شولر ؛ مطبعة جامعة أكسفورد، 1986؛ 0195037456.
  • يانو، سكوت. Allmusic.com.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=التيار_الثالث&oldid=1243269350"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate