فرقة ديث كاب فور كيوتي

ظهرت فرقة "ديث كاب فور كيوتي" في أواخر التسعينيات من القرن الماضي من رحم مشهد الموسيقى المستقلة في شمال غرب المحيط الهادئ ، بقيادة المغني وكاتب الأغاني بن جيبارد . تشكلت الفرقة لأول مرة في بيلينجهام، واشنطن ، وهي بلدة جامعية صغيرة شمال سياتل ، عام ١٩٩٧. كان جيبارد يدرس في جامعة ويسترن واشنطن ، وكان يؤدي عروضًا لسنوات عديدة مع فرقة البوب ​​بانك "بينويل"، لكنه بدأ بكتابة أغاني شعر أنها غير مناسبة للمشروع. ^{[ ٣ ]} كان عازف الباس نيك هارمر، الأكبر منه بعام، يُنظم حفلات موسيقية في الحرم الجامعي عندما التقى بجيبارد لأول مرة. ^{[ ٤ ] [ ٥ ]} بدأ جيبارد وهارمر مسيرتهما الفنية في فرقة تُدعى "شيد"، والتي أصبحت فيما بعد فرقة "يوريكا فارم" . ^{[ ٦ ]} انضم هارمر وعازف الطبول المستقبلي في "ديث كاب" جيسون ماكجير إلى التشكيلة النهائية للفرقة. ^{[ ٧ ]} التقى جيبارد بعازف الجيتار والمنتج كريس والا في إحدى الحفلات الموسيقية، وتوطدت علاقتهما بسبب اهتماماتهما المشتركة. عرض والا، الذي كان يكتب الأغاني بنفسه ويتلقى دروسًا في هندسة الصوت، المساعدة في تسجيل عينات تجريبية في عطلات نهاية الأسبوع، باستخدام مسجل بكرات Tascam 80-8 . ^{[ 8 ]} بعد عام، قرروا تطوير المشروع إلى فرقة موسيقية كاملة. ^{[ 9 ]}

استوحى جيبارد اسم الفرقة من أغنية " Death Cab for Cutie " التي كتبها نيل إينيس وفيفيان ستانشال وسجلتها فرقتهما "Bonzo Dog Doo-Dah Band" . الأغنية هي إحدى أغاني ألبوم " Gorilla" الأول لفرقة "Bonzo" الصادر عام 1967 ، وقد أدّوها في فيلم البيتلز "Magical Mystery Tour" . كان عنوان الأغنية في الأصل اسم قصة في مجلة قصص بوليسية قديمة عثر عليها إينيس في سوق شعبي. وفي مقابلة لاحقة، أعرب جيبارد عن تردده بشأن الاسم، مشيرًا إلى أنه لو كان يعلم بنجاح الفرقة لكان قد اختار لها اسمًا أفضل. ^{[ 10 ]}

قاموا بتجميع ألبوم تجريبي على شريط كاسيت فقط، بعنوان " You Can Play These Songs with Chords" ، وطبعوا 150 نسخة منه لبيعها في البلدة الصغيرة. وتعاونوا مع شركة تسجيلات صغيرة يديرها أصدقاء تُدعى "Elsinor Records" لإصدار الألبوم. ^{[ 11 ]} بعد فترة وجيزة من الانتهاء من تسجيل الكاسيت، شكّلوا تشكيلة مؤقتة لإحياء حفل موسيقي في منزل "Pacer House" في بيلينجهام في 22 نوفمبر 1997، بمشاركة جيبارد، ووالا، وهارمر، وعازف الطبول ناثان جود، صديق والا. ^{[ 12 ] [ 13 ]} وقّعت الفرقة اتفاقية شفهية ^{[ 14 ]} مع شركة التسجيلات المحلية "Barsuk Records " - التي كانت آنذاك مشروعًا فرديًا يديره مؤسسها جوش روزنفيلد، صديق الفرقة، ^{[ 11 ] [ 15 ]} وإلسينور، الذي ظلّ مشاركًا في المشروع. ^{[ 9 ]} كان هدف روزنفيلد هو إرساء نهجٍ داعمٍ للفنانين، حيث حصلت الفرقة في البداية على حصةٍ سخيةٍ من الأرباح بنسبة 80/20. ^{[ 16 ]} تولّت العديد من شركات الإنتاج المستقلة حول العالم توزيع الألبومات في الخارج خلال تلك الحقبة، بدءًا من شركة Architecture Label في أستراليا، ^{[ 17 ]} ثم شركة Fierce Panda في المملكة المتحدة وشركة Toy's Factory في اليابان. ^{[ 18 ]} أُضيف لاحقًا إلى ألبوم You Can Play These Songs with Chords عشر أغنياتٍ أخرى، وأُعيد إصداره عام 2002 بواسطة شركة Barsuk، ^{[ 19 ]} إلى جانب أعمال جيبارد المبكرة تحت اسم All-Time Quarterback . ^{[ 20 ]}

أصدر الرباعي ألبومهم الأول، Something About Airplanes ، في 18 أغسطس 1998. تم إنتاج الألبوم في منزلهم المستأجر الواقع في شارع إليس بمدينة بيلينجهام. ^{[ 21 ] [ 22 ]} في غرفة نوم والا في العلية، أدخل أعضاء الفرقة ميكروفونًا من خلال فتحة في الأرضية إلى غرفة المعيشة حيث تم تسجيل الغناء على جهاز تاسكام. ^{[ 23 ]} كانت تلك فترةً فارقةً في مسيرة الثلاثي، حيث أُتيحت لهم مساحةٌ للتجربة والخطأ، فبدأوا في بناء هويتهم من خلال التجربة والخطأ. ^{[ 24 ]} يتميز صوت جيبارد الغنائي بنبرةٍ أنفية، ^{[ 25 ]} ويتراوح أسلوبه في كتابة الأغاني بين الوصفي والغامض. ^{[ 26 ]} حقق الألبوم نجاحًا محليًا، وأدى إلى حفلٍ كامل العدد في ديسمبر 1998 ^{[ 27 ]} في مقهى كروكودايل ، والذي كان بمثابة محطةٍ بارزةٍ في مسيرة هؤلاء الفنانين الشباب. ^{[ 28 ]} (تم تسجيلها، وصدرت لاحقًا في طبعة موسعة من ألبوم Airplanes ). ^{[ 25 ] [ 29 ]}

كانت سنواتهم الأولى بسيطة وعفوية ، حيث تولى والّا تصميم القمصان، ^{[ 8 ]} وقدمت والدة هارمر للفرقة قرضًا لشراء أول شاحنة لهم، وهي من طراز فورد إيكونولاين ، مما مكنهم من القيام بجولات فنية. ^{[ 30 ]} نام أعضاء الفرقة على أرضيات منازل الغرباء واقتاتوا على شطائر الخردل للبقاء على قيد الحياة، ^{[ 31 ] [ 32 ]} وكانوا ينفقون أي أموال يجنونها من حفلاتهم التي لم تحظَ بحضور كبير ^{[ 33 ]} على وقود الشاحنة للتوجه إلى المدينة التالية. وفي إحدى المرات، قادوا سيارتهم لمدة يومين متتاليين من بيلينجهام إلى أوستن، تكساس، لحضور عرض في مهرجان ساوث باي ساوث ويست . ^{[ 34 ]} كما واجهوا تغييرات في تشكيلة الفرقة. غادر غود في يناير 1999 للتركيز على شؤونه الشخصية. وفي منتصف عام 1999، ^{[ 35 ]} انتقلت الفرقة إلى سياتل لمتابعة مسيرتهم الموسيقية بجدية. كانت فترةً صعبة، ^{[ 8 ]} حيث كان أعضاء الفرقة أكثر تشتتًا جغرافيًا من ذي قبل، مُلزمين بالتزامات مالية تُجبرهم على العيش في المدينة. ^{[ 36 ]} كما أن غياب عازف إيقاع ثابت أعاق الأمور أيضًا - إذ لم ينجح البديل المؤقت، جايسون تولزدورف-لارسون، ^{[ 30 ]} - وكان هناك احتمال حقيقي لانفصال الفرقة. ^{[ 21 ]} طلبوا من ماكجير أن يحلّ محله على الطبول، لكنه رفض. ^{[ 7 ]} على الرغم من أن جيبارد وصف هذه الفترة في سيرة الفرقة بأنها "انتقالية" وتفتقر إلى اليقين بشأن ما سيأتي، ^{[ 37 ] [ 38 ]} إلا أنهم بدأوا يشعرون عمومًا بمزيد من الخبرة. ^{[ 39 ]}

مع بداية الألفية الجديدة ، لاقت أعمال الفرقة استحسانًا متزايدًا من الجمهور واهتمامًا واسعًا من صناعة الموسيقى . ^{[ 40 ] [ 41 ]} ورغم أن أعضاء الفرقة كانوا يُعتبرون غرباء عن صناعة الموسيقى، إلا أن أعمالهم حظيت بدعم محطات الإذاعة الجامعية ، مما مهّد الطريق أمام نجاحهم. ^{[ 42 ]} في هذه الأثناء، شرعت الفرقة في العمل على ألبومها الثاني: " لدينا الحقائق ونصوّت بنعم" ، الذي صدر عام 2000. وكما هو الحال مع سابقه، تم تسجيله في المنزل بدلًا من استوديوهات التسجيل الاحترافية، ^{[ 43 ]} حيث اقتنت شركة والا معدات تسجيل أكثر احترافية. بدأ أسلوب جيبارد في كتابة الأغاني بالتطور، واتخذ منحىً روائيًا أكثر، مع استخدام جمل كاملة بشكل متكرر. ^{[ 44 ]} وقد أثرت "عُقده النفسية التي عانى منها بعد التخرج" على نبرة أغانيه الكئيبة والمُحبطة، مما دفع العديد من المراقبين إلى تصنيف الفرقة كجزء من مشهد موسيقى الإيمو الناشئ . ^{[ 39 ]} حتى تلك اللحظة، فكرت الفرقة في التوقيع مع شركة Jade Tree ، وهي شركة تسجيلات في ديلاوير استضافت العديد من فرق موسيقى الإيمو، ^{[ 45 ]} لكنها تراجعت عن ذلك. ^{[ 46 ]} بحلول عام 2000، تحولت Barsuk إلى شركة رسمية، ^{[ 11 ]} وعدّلت هامش ربحها مع الفرقة ليصبح 60/40، وهو تقسيم أكثر واقعية، بسبب النفقات التشغيلية . ^{[ 16 ]} اشترت الشركة استوديو تاريخيًا في المدينة، كان يُعرف سابقًا باسم Reciprocal، مما سمح لـ Walla بإدارة المكان، الذي أطلق عليه اسم Hall of Justice . ^{[ 47 ]} وقد استُخدم كاستوديو تسجيل للفرقة في ألبوماتها العديدة التالية، كما استُخدم لاحقًا كاستوديو تدريب. ^{[ 48 ]}

عانى الثلاثي في ​​البحث عن عازف إيقاع مناسب و"متمكن" يوافق على القيام بجولة، واستقروا في النهاية على عازف الطبول مايكل شور ، العضو السابق في فرقة Uncle Roscoe. ^{[ 8 ]} ظهر شور لأول مرة في الإصدار التالي للفرقة، وهو ألبوم The Forbidden Love EP ، الذي بدأ في نقل الفرقة إلى مستويات جديدة من النجاح: ^{[ 24 ]} حيث بدأت الفرقة تحظى باهتمام وطني، إذ صنّفت كل من صحيفة واشنطن بوست ومجلة سبين الألبوم ضمن أفضل عشرة ألبومات في عام 2000. ^{[ 49 ]} أصبح ألبوم الفرقة التالي، The Photo Album (2001)، أنجح أعمالهم حتى الآن: فقد بيع منه أكثر من 50,000 نسخة في ذلك الوقت (وهو رقم غير مسبوق لفرقة بهذا الحجم)، وأصبحت أغنية " A Movie Script Ending "، التي تُشير إلى جذورهم في بيلينجهام، ^{[ 24 ]} أول أغنية لهم تدخل قوائم الأغاني الرائجة وتُنتج لها فيديو موسيقي. على الرغم من هذه الإنجازات، بدأت الفرقة تعاني من توترات داخلية. كان إنتاج الألبوم متسرعًا: فقد ترك كل عضو من أعضاء الفرقة وظائفهم اليومية مؤخرًا ، وأصبحت الفرقة مصدر دخلهم الرئيسي لأول مرة. ^{[ 39 ]} نشبت خلافات بين أعضاء الفرقة وشور، وكان والا - الذي كان يستمتع بتسجيل الموسيقى أكثر من أدائها - يشعر بالإرهاق من التجربة بأكملها. ^{[ 50 ]} بلغ الأمر ذروته في شجار حاد خلال جولة في بالتيمور في أكتوبر 2001، حيث كادت الفرقة أن تنفصل ^{[ 39 ]} - وهي واحدة من عدة حالات كادت أن تؤدي إلى تفككها في ذلك العام. ^{[ 51 ]} بعد انتهاء التزاماتهم، أخذت الفرقة استراحة قصيرة، ^{[ 52 ]} حيث كرّسوا أنفسهم لرسم مسار جديد للمضي قدمًا كفرقة. ^{[ 53 ]}

في فبراير 2002، تعاونت الفرقة مع فرقة الروك المستقلة " ديسممبرمنت بلان " التي تشاركها نفس التوجه ، في جولة "ديث أند ديسممبرمنت" التي لاقت استحسانًا كبيرًا. ^{[ 54 ]} مثّلت هذه الجولة لحظةً فارقةً للفرقة الصاعدة: فكلتاهما على أعتاب النجاح، تعزفان في نوادٍ متوسطة الحجم، لكنهما لا تزالان مرتبطتين بجذورهما، تجوبان البلاد في شاحنة صغيرة وتقيمان في فنادق متواضعة. على مر السنين، لطالما تذكرت الفرقة هذه الرحلة بحنين؛ فقد وصفها كل من هارمر وجيبارد ^{[ 53 ]} بأنها ربما ذروة تلك الحقبة - اللحظة التي أثمر فيها قرار التفرغ للفرقة. ^{[ 51 ]} في الشهر نفسه، أصدرت الفرقة ألبوم "ذا ستابيليتي " القصير ، الذي تضمن نسخةً جديدةً من أغنية بيورك " أول إز فول أوف لوف ". ^{[ 55 ] [ 24 ]} وبالفعل، كان الاستقرار قادمًا: ففي وقت لاحق من ذلك العام، عاد هارمر للتعاون مع ماكجير. بعد أن أصبح ماكجير مدرب طبول ناجحًا، رأى أن الوقت قد حان للانضمام إلى الثلاثي، الذين لم يكونوا راضين عن شور. في أكتوبر، دخلت الفرقة مكان تدريبها لأول مرة مع ماكجير، ^{[ 6 ] [ 56 ]} الذي لا يزال يعزف على الطبول حتى يومنا هذا. وقد أضفى انضمامه توازنًا على التشكيلة، حيث ساهم هدوؤه في استقرار ديناميكياتهم. ^{[ 57 ]}

خلال فترة توقف عن العمل، واصل والا استكشاف شغفه بالتسجيل، فأنتج ألبومات لفرقتي "ثيرمالز" و "ديسمبريستس" . في الوقت نفسه، بدأ جيبارد تعاونًا مع فنان الموسيقى الإلكترونية دانتل (جيمي تامبوريلو)، وأطلقوا عليه اسم " ذا بوستال سيرفيس" . ألبومهم الوحيد، " جيف أب" (صدر عن شركة "سب بوب " عام ٢٠٠٣)، يمزج بين عينات صوتية مُعدّلة وآلات مفاتيح إلكترونية مع غيتار وطبول حية - وهو صوت وصفه البعض بأنه " إنديترونيكا ". ^{[ ٥٨ ]} صدر الألبوم دون ترويج يُذكر - إذ انطلق مُبدعوه في جولة قصيرة، ^{[ ٥٩ ]} ثم عادوا إلى مشاريعهم الرئيسية. ^{[ ٦٠ ]} ولكن خلال العقد الأول من الألفية الثانية، حقق الألبوم نجاحًا مفاجئًا وحصد مبيعات بلاتينية ^{[ ٦١ ]} : فقد تصدرت أغانيه الفردية قوائم الأغاني العالمية، وظل الألبوم حاضرًا بقوة في قوائم أغاني الرقص والموسيقى المستقلة . وحققت أغنيته الرئيسية، " ساش غريت هايتس "، رواجًا كبيرًا من خلال الإذاعات، والانتشار الواسع على الإنترنت، وصفقات الترخيص. ^{[ 62 ] [ 63 ]} لم تساهم هذه التجربة إلا في لفت المزيد من الانتباه إلى فرقة جيبارد الرئيسية، ومهدت الطريق لجذب جمهور أوسع .

بدأت الفرقة بتسجيل ألبومها الرابع، "ترانس أتلانتيسيزم " (2003). وبقيادة والا مجددًا، تبنّت الرباعية أسلوبًا تعاونيًا، حيث قاموا في كثير من الأحيان بتفكيك وإعادة صياغة تسجيلات جيبارد التجريبية لاستكشاف آفاق إبداعية جديدة معًا. وقد ساهمت جلسات التسجيل في خلق بيئة إيجابية وإبداعية، حيث عمدت الفرقة إلى توزيع الجلسات على عدة أشهر وفي استوديوهات مختلفة لإتاحة عملية أكثر استرخاءً وتأملًا. ^{[ 64 ]} ينسج ألبوم "ترانس أتلانتيسيزم" سردًا صوتيًا عن العزلة، والحب عن بُعد ، والحواجز العاطفية؛ ويستخدم الأجواء الموسيقية والآلات الموسيقية البسيطة كامتداد لهذا الموضوع. كما يشير عنوان الألبوم إلى المحيط الأطلسي ويستخدمه كاستعارة للانفصال الجغرافي والعاطفي. ^{[ 65 ]} وقد صدر من الألبوم ثلاث أغنيات منفردة: " العام الجديد "، و" صوت الاستقرار "، و" العنوان والتسجيل ".

صدر ألبوم "Transatlanticism" في أكتوبر 2003، ^{[ 5 ]} ليصبح أول ألبوم لهم يدخل قائمة بيلبورد 200. ^{[ 66 ]} لاقى الألبوم استحسانًا نقديًا واسعًا لعمقه العاطفي وروعة كتابة أغانيه. ^{[ 67 ] [ 68 ]} ارتفعت مبيعاته باطراد، لتتجاوز في النهاية 500,000 نسخة في غضون عامين، وهو إنجاز وصفه الصحفي الموسيقي جريج كوت بأنه "نجاح هائل بمعايير موسيقى الروك المستقلة". ^{[ 5 ]} حصل الألبوم لاحقًا على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) . ^{[ 61 ]} في الفترة الفاصلة بين الألبومين، رخصت الفرقة أغانيها لاستخدامها في المسلسل التلفزيوني الشهير "The OC" ، مما ساعد في تعريف جمهور أوسع بها. ^{[ 69 ]} ذُكرت الفرقة مرارًا وتكرارًا باعتبارها الفرقة المفضلة لشخصية سيث كوهين ، وظهرت الفرقة لاحقًا بشخصيتها الحقيقية في إحدى حلقات الموسم الثاني ، حيث قدمت عرضًا في قاعة الموسيقى الخيالية في المسلسل. ^{[ 70 ]} ارتبطوا ارتباطًا وثيقًا بالبرنامج لفترة من الزمن، وكان لذلك أثر إيجابي (الاعتراف الأوسع واكتساب معجبين جدد)، وأثر سلبي (عدم ارتياح الفرقة وردود الفعل السلبية من جانب موسيقى الإندي). ^{[ 71 ]}

أدى كل هذا الترويج، بالإضافة إلى النجاح الواسع والمتزامن لفرقة "بوستال سيرفيس"، ^{[ 72 ]} إلى زيادة ملحوظة في اهتمام الجمهور بالفرقة. ^{[ 73 ]} استعانوا بمدير أعمالهم القديم، جوردان كورلاند ، ^{[ 74 ]} وقضوا العام التالي في جولات موسيقية مكثفة، حيث استبدلوا شاحنتهم القديمة بحافلة استعدادًا لجولة متواصلة. ^{[ 75 ]} قاموا بجولة خلال أواخر عام 2003 برفقة فرق "نادا سيرف " و " ذا لونغ وينترز" و "ميتس أوف ستيت" ، ^{[ 73 ]} وشاركوا في تقديم عروض رئيسية مع بن كويلر في النصف الأول من عام 2004. ^{[ 76 ]} في مارس 2004، أصدرت الفرقة أسطوانة مطولة حية بعنوان "ذا جون بيرد إي بي" ، نسبةً إلى مهندس الصوت الخاص بهم. دعت فرقة "بيرل جام" الفرقة لتقديم عروض افتتاحية في جولة "فوت فور تشينج" في ذلك العام ، واختتمت الفرقة الموسم بجولة محلية رئيسية أخرى. ^{[ 77 ]} تم توثيق جولة ألبوم "Transatlanticism" الواسعة النطاق والجولات الترويجية التي تلتها في فيلم " Drive Well, Sleep Carefully" للمخرج جاستن ميتشل. ^{[ 52 ]} أقيمت جميع هذه الحفلات في الولايات المتحدة؛ وكانت الجولات الخارجية معقدة بالنسبة للفرقة، حيث كانت عقود شركات التسجيل الخاصة بهم موزعة بين تسع شركات مختلفة هناك. ^{[ 5 ]}

أدت مشاكل التوزيع المذكورة آنفًا، إلى جانب النجومية المتزايدة للفرقة، إلى تلقيها عروضًا من شركات تسجيل كبرى عام ٢٠٠٤. ^{[ ٥ ]} وقد أبدت الفرقة امتنانها لبارسوك لمساعدته في بناء مسيرتها الفنية، ووقعت عقدًا مع الشركة لثلاثة ألبومات إضافية، حتى تتمكن بارسوك من جني الفوائد المالية في حال تواصلت معها شركات التسجيل الكبرى. ^{[ ١٦ ]} وبفضل موسيقاها الهادئة، التي تعتمد أحيانًا على البيانو، كانت الفرقة تُقارن بفرقة كولدبلاي ، إحدى أشهر فرق الروك العالمية آنذاك، مما جعلها هدفًا جذابًا لممثلي اكتشاف المواهب . ^{[ ٧٨ ]} ووقعت الفرقة عقدًا مربحًا طويل الأمد مع شركة أتلانتيك ريكوردز في نوفمبر ٢٠٠٤. ^{[ ١٨ ] [ ٧٩ ]} وأشارت هذه الخطوة إلى تحول في نظرة الجمهور السائد إلى فرق "الإيندي"، وأثارت اتهامات بعدم الأصالة. ^{[ 41 ] [ 80 ]} أثارت هذه الخطوة انقساماً بين المعجبين، الذين لجأوا إلى المنتديات الإلكترونية للتعبير عن قلقهم من تقلص السيطرة الإبداعية مع تزايد توقعات الشركات الكبرى. ^{[ 41 ] [ 81 ]}

مع دخول الفرقة مرحلة جديدة، شرعوا في تسجيل ألبومهم الأول مع شركة إنتاج كبرى: Plans (2005). سجلت الفرقة الألبوم في استوديو مزرعة في ريف ماساتشوستس ، مستفيدين من ميزانيتهم ​​الأولى المخصصة لشركات الإنتاج، مع الحرص على الاقتصاد في التكاليف، وتقديم الألبوم كتجربة متكاملة ومتماسكة. أنهك الجولات الموسيقية المتواصلة جيبارد إبداعياً، بينما أعاد والا، الذي عانى من صعوبة الحفاظ على التزامه بالفرقة، تكريس نفسه لها. Plans ألبوم تأملي متوسط ​​الإيقاع ^{[ 82 ]} يتناول فكرة الموت ^{[ 18 ]} وزوال نوايا الحياة. ^{[ 83 ]} ورغم أن الفرقة صرحت علناً بأن شيئاً لن يتغير بعد توقيعها مع شركة إنتاج كبرى، إلا أن جيبارد اعترف لاحقاً بأنهم شعروا بضغط هائل، ^{[ 39 ]} وأقر هارمر بأنه على الرغم من بقاء عملية الإبداع لديهم سليمة، إلا أن العبء النفسي لتلك التوقعات أثر عليهم بشكل غير مباشر. ^{[ 82 ]} كان هناك تفاؤل كبير بشأن انتقال الفرقة إلى شركة إنتاج كبرى، حيث اعتُبرت الفرقة على وشك تحقيق نجاح تجاري كبير. ^{[ 84 ]} خلال هذه الفترة، استمرت شركة بارسوك في دعم مسيرتهم الفنية، حيث ظهر شعارها على الغلاف الخلفي لألبوم " بلانز" ، واحتفظت الشركة بحقوق إصدار نسخ الفينيل من ألبوماتهم. ^{[ 18 ] [ 74 ]}

كان الانتقال إلى شركة إنتاج كبرى خطوة موفقة: فقد دفعت الخطط الفرقة إلى التيار السائد، مما جعل فرقة ديث كاب فور كيوتي واحدة من أكبر الأسماء في موسيقى الروك البديل. ^{[ 40 ]} عند إصداره في سبتمبر 2005، ظهر لأول مرة في المركز الرابع على قائمة بيلبورد 200، مما جعل ديث كاب واحدة من أوائل فرق موسيقى الروك المستقلة التي تحقق ألبومًا ضمن المراكز الخمسة الأولى. ^{[ 78 ]} أصبحت أغنيتا " Soul Meets Body " و" Crooked Teeth " من أكثر الأغاني رواجًا في الولايات المتحدة ، حيث وصلتا إلى المراكز الأولى في قوائم تشغيل الراديو، ^{[ 85 ]} بينما رسخت أغنية " I Will Follow You Into the Dark " - التي حصلت لاحقًا على شهادة البلاتين المزدوجة ^{[ 61 ]} - مكانتها بين المستمعين كأكبر نجاحاتهم. ^{[ 86 ]} كما حصدت كل من هذه الأغنية والألبوم ترشيحين لجائزة غرامي ، وهما أول ترشيحين من بين العديد من الترشيحات. ولا يزال هذا الألبوم هو الأكثر مبيعًا للفرقة. حتى عام 2015، حقق الألبوم البلاتيني ^{[ 61 ]}  مبيعات بلغت 1.2 مليون نسخة في الولايات المتحدة ^{[ 87 ].} كان الألبوم مفضلاً لدى الملحنين؛ حيث تم ترخيص جميع أغاني "Plans" تقريبًا للاستخدام في الأفلام والبرامج التلفزيونية. ^{[ 87 ]} جعل هذا النجاح الفرقة واحدة من أوائل فرق موسيقى الإندي التي حققت شهرة واسعة في التيار السائد. قامت الفرقة بجولة مكثفة للترويج لألبوم "Plans" ، حيث تصدرت إحدى حفلاتها في أمريكا الشمالية إلى جانب فرقتي "Youth Group" و "Stars" . ^{[ 88 ]} حققت جولة الفرقة عام 2006 إيرادات بلغت 5.9 مليون دولار، حيث بيعت جميع تذاكر 31 حفلة من أصل 47 حفلة، وفقًا لبيانات Billboard Boxscore. ^{[ 87 ]} خلال فترة إصدار ألبوم Plans ، قدمت الفرقة الرباعية أيضًا أولى عروضها التلفزيونية الوطنية في برنامج Late Night with Conan O'Brien في سبتمبر 2005، وفي برنامج Saturday Night Live في يناير 2006. ^{[ 89 ]} كما أقامت الفرقة حفلاً موسيقيًا خيريًا خاصًا لمساعدة ضحايا إعصار كاترينا في قاعة Showbox في سياتل . ^{[ 66 ]} 

بتجاوزهم مرحلة النجاح الجماهيري دون فقدان هويتهم أو ترابطهم، اكتسبت الفرقة ثقةً في المرحلة التالية من مسيرتهم الفنية. ^{[ 90 ]} بعد تحولاتٍ كبيرة في حياتهم الشخصية والمهنية، جاء إنتاج ألبومهم التالي، "Narrow Stairs " (2008)، في ظروفٍ مختلفة وغير تقليدية. فقد حققت فرقة "Death Cab" شهرةً غير مسبوقة، وأثبتت متطلبات الترويج المصاحبة لها أنها مرهقةٌ للفرقة. ^{[ 91 ]} تناول جيبارد كلماتٍ أكثر برودةً وكآبةً، ^{[ 92 ]} متأثرًا جزئيًا بإدمانه على الكحول ، والذي تغلب عليه أثناء إنتاج الألبوم. ^{[ 93 ]} ومن بين هذه الكآبة، كانت أغنيتهم ​​الرئيسية، وهي أغنية " I Will Possess Your Heart " الآسرة التي تمتد لثماني دقائق ^{[ 36 ]،} والتي تحكي قصة مطاردٍ وتوقعاته المقلقة. ^{[ 31 ]} وصف والّا، الذي أنتج الألبوم مجددًا، الألبوم في مقابلةٍ قبل إصداره بأنه "دموي" و"قاسٍ". ^{[ 94 ]} تم تسجيل معظمه مباشرةً بطريقة أكثر فوضويةً وعدم تنظيم، على عكس النهج البنّاء والتقني الذي اتّبعه الألبوم السابق. ^{[ 95 ]} أنتج الألبوم أغنيتين منفردتين إضافيتين، هما " Grapevine Fires " وأغنية " Cath... " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني روك . ^{[ 96 ]}

فور صدوره، أصبح ألبوم "Narrow Stairs" أنجح ألبوماتهم حتى ذلك الحين، متصدرًا قائمة بيلبورد 200 لأول مرة. ^{[ 97 ]} حظي الألبوم بتقييمات إيجابية؛ إذ وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "ألبوم جريء وواثق يؤكد مكانة فرقة ديث كاب كفرقة روك استثنائية، من الفرق النادرة التي تستمر في مسيرتها الفنية". ^{[ 98 ]} حصل الألبوم على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 61 ]} رُشّحت أغنية "Possess" لجائزة غرامي لأفضل أغنية روك ، بينما مثّل ألبومها الثاني ترشيح الفرقة لجائزة أفضل ألبوم موسيقى بديلة . خسرت الفرقة في كلتا الفئتين، لكنها أثارت جدلًا واسعًا بعد ظهورها في الحفل وهي ترتدي شرائط زرقاء احتجاجًا على ما تعتبره استخدامًا مفرطًا لتقنية " أوتو-تيون" في صناعة الموسيقى. ^{[ 99 ]} قامت الفرقة بجولة في الولايات المتحدة مع فرقة "Rogue Wave" ، وجولتها في أوروبا مع فرقة "Styrofoam" ، وشاركت في مهرجانات موسيقية شهيرة مثل "Bonnaroo" و "Sasquatch!" و "Coachella" . قاموا بجولة في آسيا وأستراليا قبل أن يعودوا إلى الولايات المتحدة للمرة الثانية برفقة سانت فنسنت وفرايتند رابيت. كما شاركوا في حفلات افتتاحية لنيل يونغ . ^{[ 100 ]} في عام 2009، قاموا بجولة أخرى في الولايات المتحدة مع كولد وور كيدز ورا را رايوت كفرقة داعمة، ^{[ 101 ]} وأصدروا أسطوانة مطولة من خمس أغنيات بعنوان " الباب المفتوح" . ^{[ 102 ]} اختتمت الفرقة عامًا من الجولات بحفل موسيقي في الرابع من يوليو في هوليوود بول برفقة أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية . ^{[ 103 ]} في وقت لاحق من ذلك العام، قدمت الفرقة أغنية " قابلني في الاعتدال " لتكون ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم " ملحمة الشفق : القمر الجديد " ، ^{[ 104 ]} والتي أصبحت واحدة من أنجح أغانيهم الفردية على مستوى العالم. ^{[ 96 ]}

مثّل ألبوم الفرقة التالي، Codes and Keys (2011) ذو الطابع التكنولوجي، تركيزًا على آلات موسيقية أكثر هدوءًا وأجواءً هادئة. تولّى والّا مسؤولية نصف محتواه الموسيقي، وانتقل جيبارد إلى البيانو كآلته الأساسية في كتابة الأغاني. تبنّى نهجًا أكثر بساطة واقتصادًا في كتابة الكلمات، ^{[ 105 ]} بهدف الإيجاز، ^{[ 94 ]} وبدأ الكتابة على البيانو أكثر من الغيتار، مما أثّر على نبرة الألبوم. خلال فترة إعداد الألبوم، تزوّج جيبارد من الممثلة زوي ديشانيل ، وانتقل إلى هوليوود . حظي هذا الزواج باهتمام الصحافة والمعجبين، حيث وصفه أحد مدوّني موقع Pitchfork بأنه "نوع من قصص الحب الخيالية في موسيقى الروك المستقلة". ^{[ 106 ]} فاجأ الطابع المتفائل لألبوم Codes and Keys بعض النقاد، نظرًا للطابع الغنائي الأكثر قتامة لأعمالهم السابقة، لكن الألبوم حظي بتقييمات إيجابية بشكل عام. أصبحت أغنية " You Are a Tourist "، وهي الأغنية الرئيسية للفرقة، أول أغنية تتصدر قائمة بيلبورد للأغاني البديلة ، ^{[ 107 ]} وحصلت على الجائزة الذهبية . ^{[ 61 ]} ومثل سابقيها، رُشِّح ألبوم Codes and Keys لجائزة أفضل ألبوم موسيقى بديلة في حفل توزيع جوائز غرامي الرابع والخمسين عام 2012. ^{[ 108 ]}

منذ ذلك الحين، استذكرت الفرقة تلك الحقبة بمشاعر مختلطة؛ إذ شعر جيبارد، بالنظر إلى الماضي، أن كلماته ركزت على الانفصال الشخصي بسبب نمط حياته في لوس أنجلوس. ^{[ 109 ]} سبقت تلك الفترة مرحلة انتقالية للفرقة، تزامنت مع طلاق جيبارد وديشانيل وعودته إلى سياتل. أعلنت فرقة ديث كاب فور كيوتي عن جولة موسعة في أمريكا الشمالية لدعم الألبوم، انطلقت في يوليو 2011 وشملت الولايات المتحدة وكندا - بما في ذلك المهرجانات وحفلات رئيسية - قبل أن تختتم في مدرج ريد روكس ، مع فرقة فرايتند رابيت كفرقة داعمة . ^{[ 110 ]} استمرت الفرقة في جولتها في العام التالي، حيث نظمت جولة أوركسترالية كاملة مع أوركسترا ماجيك ماجيك، وهو توزيع موسيقي تم تسجيله في الألبوم الحي المحدود Live 2012. [ ^{111 ] أصدر} جيبارد أيضًا ألبومًا منفردًا بعنوان Former Lives ، من خلال شركة بارسوك في ذلك العام. ^{[ 112 ]} أمضى معظم عام 2013 يحتفل بالذكرى السنوية العاشرة لفرقة "بوستال سيرفيس" بجولة لمّ شمل طال انتظارها. ^{[ 113 ]} لاقت الجولة إقبالًا جماهيريًا كبيرًا لأنها مثّلت أول جولة حية للفرقة منذ ما يقرب من عقد من الزمان. ^{[ 114 ] [ 115 ]} في منتصف عام 2013، اجتمعت فرقة "ديث كاب" مجددًا للعمل على ألبومها الاستوديو الثامن، لكن والّا وجد نفسه أقل تفانيًا فيه. على مر السنين، واصل مسيرته الإنتاجية، حيث أشرف على ألبومات لفرق مثل " تيغان وسارا" و"يوث غروب" و"را را رايوت"، وغيرها. وصف شعوره بالتناقض الفني أثناء الإنتاج، واقترح الاستعانة بمنتج خارجي، وهي سابقة بالنسبة للفرقة الرباعية. استعانت الفرقة بالمنتج الموسيقي المخضرم ريتش كوستي ، المعروف بعمله مع فرقتي "ميوز" و "فوستر ذا بيبول" . ^{[ 116 ]} أدخل كوستي أسلوبًا إنتاجيًا أكثر ضخامة ولمعانًا وحداثة إلى أسلوب الفرقة. ^{[ 105 ]}

مع هذه التغييرات، أخبر والا الفرقة لاحقًا أنها ستكون آخر حفلة له معهم. لم يكن رحيله مفاجئًا لبقية الأعضاء، نظرًا لتفضيله العمل خلف الكواليس بدلًا من الأداء. لم يكن راضيًا عن وتيرة الجولات، كما أن وجود كوستي أبرز الخلافات الإبداعية، حيث وجد والا الأغاني الجديدة بعيدة ومملة. ^{[ 105 ] [ 113 ]} كانت آخر حفلة لوالا مع الفرقة في 13 سبتمبر 2014 في كالجاري ، واستمرت الفرقة بعدها. ^{[ 117 ]} في أعقاب رحيل والا، ضمّت فرقة ديث كاب عضوين جديدين لملء فراغه: ديف ديبر على الغيتار وزاك راي على الكيبورد. كانت الفرقة تفكر في إضافة عضو خامس لسنوات، لإثراء صوتها الحي. ^{[ 118 ]} كان جيبارد يعرف ديبر منذ فترة طويلة من خلال مشهد الموسيقى في شمال غرب المحيط الهادئ، وقد عرّفه ديبر على راي، الذي كان معه في فرقة أخرى. ^{[ 119 ]} ظهر الثنائي لأول مرة في الجولة الصحفية لألبوم كينتسوجي (2015)، وهو الألبوم التالي للفرقة، والذي سُمّي على اسم فن ياباني يحتفي بالكسر. أعادوا إطلاق الفرقة في مكان محوري في تاريخها - مقهى كروكودايل في سياتل، في يناير 2015. ^{[ 120 ]}

مع انضمام ديبر وراي، مثّل ألبوم "كينتسوجي" فصلاً جديداً للفرقة عند صدوره في مارس 2015. وأصبح ثالث ألبوم لهم على التوالي يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في بيلبورد 200، مع انخفاض طفيف في المبيعات مقارنةً بسابقه. ^{[ 121 ]} رسّخت أغنيتا " أشباح بيفرلي درايف " و" الشمس السوداء " مكانة الفرقة في عالم موسيقى الروك البديل، ^{[ 122 ] [ 123 ]} حيث أصبحتا من الأغاني الأساسية في الإذاعات، ودخلتا قائمة أفضل خمس أغاني في تصنيف "Alternative Airplay" . أشاد النقاد بأسلوب كتابة الأغاني التأملي ^{[ 124 ] [ 125 ]} لكنهم شعروا بأنه يفتقر إلى بعض الجرأة والتماسك اللذين ميّزا أعمالهم السابقة. ^{[ 126 ] [ 127 ]} وقد فسّرت الصحافة الكثير من محتوى الألبوم في سياق طلاق جيبارد. ^{[ 128 ] [ 129 ]} خلال جولتهم الترويجية لألبوم "كينتسوجي" ، قدمت فرقة ديث كاب عروضًا في أمريكا الشمالية، ^{[ 130 ]} وأوروبا، ^{[ 131 ]} بالإضافة إلى مشاركتها في مهرجانات موسيقية مثل بونارو ، إلى جانب فرق مثل تشيرشز وبيست كوست . ^{[ 132 ]} رُشِّح ألبوم " كينتسوجي " لجائزة غرامي لأفضل ألبوم روك ، ^{[ 133 ]} وكان هذا آخر ترشيح لهم حتى الآن. أصدرت الفرقة أغنية منفردة بعنوان " قرض المليون دولار "، وهي أغنية احتجاجية ضد الرئيس دونالد ترامب ، في أكتوبر 2016؛ ^{[ 134 ]} وكانت هذه هي المرة الأولى التي يساهم فيها ديبر وراي بشكل إبداعي. ^{[ 135 ]}

في أواخر العقد الثاني من الألفية، اجتمعت الفرقة مجددًا للبدء في تطوير ألبومها التالي: ألبوم " Thank You for Today " (2018) الذي لم يدم طويلًا. وتواصلوا مع كوستي للمرة الثانية، متلهفين لإيجاد جسر إبداعي يربط بين أسلوبهم القديم والجديد. ^{[ 136 ]} تطلّب تسجيل الألبوم من الفرقة إعادة ضبط ديناميكيتها بعد انضمام عضوين جديدين، وتعلم كيفية التعامل مع التواصل الجديد في الاستوديو، وحدود العمل، والمساهمات الإبداعية. ^{[ 137 ]} قدّم جيبارد عروضًا تجريبية أكثر اكتمالًا، غير متأكد من كيفية سير العملية مع العضوين الجديدين، ^{[ 136 ]} وكتب كلمات تعكس تأثيرات ما بعد طفرة التكنولوجيا على سياتل. ^{[ 138 ]} وصل ألبوم " Thank You for Today " إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا، لكنه لم يبلغ ذروة نجاح إصداراتهم السابقة. تصدّرت أغنيتا " Gold Rush " و" Northern Lights " قائمة أغاني Adult Alternative Airplay ، ووجد النقاد أن الألبوم، الذي يركز على الأغاني الهادئة متوسطة الإيقاع ، ^{[ 139 ]} آمن ومتوقع. ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} بدأت الفرقة جولتها الترويجية للألبوم في يونيو 2018، بشكل أساسي في أمريكا الشمالية (بدعم من تشارلي بليس )، ^{[ 144 ] [ 145 ]} مع جولات لاحقة في أوروبا وأستراليا ونيوزيلندا. وفي عام 2019، قامت الفرقة بجولة أخرى في أمريكا الشمالية بين يونيو وأغسطس مع ميتسكي ، وكار سيت هيدريست ، وجيني لويس . ^{[ 146 ]}

خلال هذه الفترة، أصدرت الفرقة ألبوم The Blue EP ، وهو عبارة عن مجموعة مؤقتة من الأغاني الجديدة وأغانٍ متبقية من ألبومهم الأخير. ^{[ 147 ]} ورغم أن الفرقة كانت تخطط لجولة موسيقية أخرى لمدة عام، ^{[ 148 ]} إلا أنه في أوائل عام 2020، تفشى وباء كوفيد-19 العالمي ، مما جعل العروض الحية غير ممكنة؛ فاستجاب جيبارد بسلسلة من البث المباشر من المنزل لاقت استحسانًا كبيرًا. ^{[ 149 ]} كما أعلنت الفرقة عن ألبوم حصري على منصة Bandcamp بعنوان The Georgia EP ، والذي جمع 100,000 دولار لصالح منظمة Fair Fight Action . ^{[ 150 ]} وفي العام التالي، أصدرت الفرقة أيضًا ألبوم Live at the Showbox ، وهو ألبوم حصري آخر على Bandcamp، والذي تم دعمه من قبل الرابطة الوطنية للأماكن المستقلة (NIVA). ^{[ 148 ]} وعادت الفرقة الخماسية إلى تقديم عروض حية مباشرة بعد 18 شهرًا في سبتمبر 2021، حيث قدمت عروضًا مع فرقتي Perfume Genius و Deep Sea Diver . ^{[ 151 ]} في العام نفسه، أصدروا نسخة تذكارية بمناسبة مرور 20 عامًا على ألبوم الصور ، والتي تضمنت تسجيلات استوديو لم تُنشر سابقًا، وعروضًا تجريبية، وتسجيلات نادرة. ^{[ 152 ]} في فبراير 2022، أصدرت الفرقة نسخة غلاف لأغنية يوكو أونو " Waiting for the Sunrise "، والتي سُجلت كجزء من ألبوم تكريمي من إعداد جيبارد لأونو بعنوان Ocean Child: Songs of Yoko Ono . ^{[ 153 ]}

أعلنت الفرقة عن ألبومها الاستوديو العاشر، " Asphalt Meadows" ، الذي صدر في سبتمبر 2022. ^{[ 154 ]} كُتب معظم الألبوم عن بُعد خلال فترة الجائحة من خلال عملية "الرسائل المتسلسلة"، حيث قام أعضاء الفرقة بالبناء على ملفات مشتركة بشكل متسلسل، مما أدى إلى توليد ما يقرب من تسعين فكرة موسيقية تم تقليصها لاحقًا إلى إحدى عشرة فكرة. ^{[ 155 ]} سجلت الفرقة الألبوم مع جون كونغلتون . ^{[ 156 ]} وصف النقاد الألبوم بأنه منعش وعودة قوية للفرقة. ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} تصدرت أغنية " Here to Forever " قوائم الأغاني البديلة ^{[ 160 ]} وقوائم الأغاني البديلة للكبار ، ^{[ 161 ]} بينما تصدرت أغنية "Pepper" أيضًا القائمة الأخيرة في عام 2023. ^{[ 162 ]} وللترويج للألبوم، أطلقت الفرقة جولة في أمريكا الشمالية مع فرقتي Low و Yo La Tengo . ^{[ 163 ]}

بين عامي 2023 و2024، انطلقت الفرقة في جولة موسيقية واسعة النطاق في الصالات الرياضية مع مشروع جيبارد الآخر، ذا بوستال سيرفيس، حيث قدموا ألبومي " ترانس أتلانتيسيزم" و "جيف أب" كاملين احتفالاً بالذكرى العشرين لإصدارهما. ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} واعتُبرت هذه الجولة الممتدة - التي شملت عامين و56 حفلة، ^{[ 167 ]} وأعادت الفرقة إلى الصالات الرياضية والمدرجات - واحدة من أكثر الجولات المنتظرة في ذلك الموسم. ^{[ 168 ]} وكما هو الحال مع جولة الذكرى السنوية التي أُقيمت قبل عقد من الزمن، أثبتت هذه الجولة المزدوجة أنها حدث ثقافي بارز لجماهير الفرقة من جيل الألفية . ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]} وفي ختام الجولة في أغسطس 2024، أشار جيبارد إلى أن الفرقة ستأخذ وقتها الكافي في كتابة وتسجيل ألبومها الاستوديو الحادي عشر. في حديثه لمجلة NME ، أشار جيبارد إلى أن: "الفرقة كانت تكتب أغانيها بشكل متقطع خلال العامين الماضيين. لا أستطيع تحديد موعد إصدار ألبوم جديد، لكنني أعتقد أننا سنأخذ استراحة من الجولات الفنية والظهور الإعلامي." ^{[ 172 ]}

في يناير 2026، وقّعت الفرقة عقدًا مع شركة "أنتي" ، منهيةً بذلك فترة 22 عامًا من ارتباطها بشركة إنتاج كبرى. صرّح بن جيبارد بأن الفرقة "متحمسة" للانضمام إلى "أنتي"، مشيرًا إلى قائمة فنانيها المفضلين وأصدقائها القدامى. وأعلنت الفرقة، بالتزامن مع هذا الإعلان، عن جولة قادمة في أمريكا الشمالية تضم فرق " جابانز بريكفاست" و "جاي سوم" و "نيشن أوف لانغويج" في تواريخ محددة. ^{[ 173 ]} في 16 مارس، أصدرت الفرقة أغنية " ريبتايدز " المنفردة، وأعلنت أن ألبومها الاستوديو الحادي عشر، " آي بيلت يو أ تاور" ، سيصدر في 5 يونيو، مصحوبًا بجولة في أمريكا الشمالية وأوروبا وأستراليا في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 174 ] [ 175 ]}