أوركسترا

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

أوركسترا سينسيناتي السيمفونية
أوركسترا الحجرة الوطنية لأرمينيا

أوركسترا ( / ˈɔːr kɪ s t r ə /​​​ⓘ ; أو -كي-سترا( ] [ 1 ] هي فرقة موسيقية كبيرة نموذجيةللموسيقى الكلاسيكيةأوموسيقى الجاز، تجمع بين آلات من عائلات مختلفة. تتكون عادةً من أربعة أقسام رئيسية من الآلات:

تُعدّ القيثارة من الآلات الموسيقية الشائعة في الأوركسترات الحديثة، لا سيما في موسيقى العصر الرومانسي. وقد تظهر آلات المفاتيح، مثل البيانو والهاربسيكورد والأرغن والأكورديون ذي الباص الحر والسيليستا ، أحيانًا ضمن قسم خامس لآلات المفاتيح، أو قد تُعزف منفردة . وفي بعض المقطوعات الموسيقية الحديثة، قد تُضاف الآلات الإلكترونية والقيثارات . [ ملاحظة 1 ]

قد يُطلق على الأوركسترا الغربية كاملة الحجم أحيانًا اسمالأوركسترا السيمفونية أوالأوركسترا الفيلهارمونية(مناليونانيةphil-، وتعني "المحبة" و"الانسجام"). قد يختلف عدد الموسيقيين المشاركين في عرض معين من سبعين إلى أكثر من مائة، وذلك حسب العمل الموسيقي المُؤدّى وحجم المكان.الأوركسترا الحجرة (أو أحيانًاأوركسترا الحفلات) هي فرقة موسيقية صغيرة لا يزيد عدد أعضائها عن خمسين عازفًا. [ 2 ] عادةً ما تكون الأوركسترات المتخصصة فيموسيقى الباروك، مثل أعماليوهان سيباستيان باخوجورجفريدريك هاندل، أوالكلاسيكية، مثل أعمالهايدنوموزارت،أصغر حجمًا من الأوركسترات التي تعزفموسيقى العصر الرومانسي،مثلسيمفونياتلودفيج فان بيتهوفنويوهانسبرامز. وقد ازداد حجم الأوركسترا النموذجية خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وبلغت ذروتها مع الأوركسترات الكبيرة التي تضم ما يصل إلى 120 عازفًا، كما في أعمالريتشارد فاغنر،ولاحقًاغوستاف مالر.

عادةً ما يقود الأوركسترا قائدٌ يُوجّه الأداء بحركات يديه وذراعيه، وغالبًا ما يُسهّل على الموسيقيين رؤية هذه الحركات باستخدام عصا خشبية قصيرة تُعرف بعصا القائد . يُوحّد القائد الأوركسترا، ويُحدّد الإيقاع ، ويُشكّل صوت الفرقة. [ 3 ] كما يُهيّئ القائد الأوركسترا من خلال قيادة البروفات قبل الحفل العام، حيث يُقدّم تعليماته للموسيقيين حول تفسيرهم للموسيقى المُؤدّاة.

يؤدي قائد قسم الكمان الأول - والذي يُعرف عادةً باسم قائد الأوركسترا - دورًا هامًا في قيادة الموسيقيين. في عصر موسيقى الباروك (1600-1750)، كانت الأوركسترا تُقاد غالبًا من قِبل قائد الأوركسترا، أو من قِبل عازفٍ على الأوتار يؤدي أجزاء الباسو كونتينو على آلة الهاربسكورد أو الأرغن ، وهو تقليد لا تزال بعض فرق الموسيقى القديمة في القرنين العشرين والحادي والعشرين تتبعه.

تعزف الأوركسترات مجموعة واسعة من الأعمال الموسيقية، بما في ذلك السيمفونيات، ومقدمات الأوبرا والباليه ، والكونشرتو للآلات المنفردة، وفرق الأوركسترا للأوبرا والباليه وبعض أنواع المسرح الموسيقي (مثل أوبريتات جيلبرت وسوليفان ).

تشمل الفرق الموسيقية للهواة فرق الشباب المكونة من طلاب من مدرسة ابتدائية أو ثانوية أو جامعة، وفرق المجتمع؛ وعادة ما تتكون من موسيقيين هواة من مدينة أو منطقة معينة.

يُشتق مصطلح الأوركسترا من الكلمة اليونانية ὀρχήστρα ( أوركسترا )، وهو اسم المنطقة الموجودة أمام المسرح في المسرح اليوناني القديم والمخصصة للجوقة اليونانية . [ 4 ]

تاريخ

العصر الباروكي والعصر الكلاسيكي

في عصر الباروك، لم يكن حجم الأوركسترا وتكوينها موحدًا. فقد كانت هناك اختلافات كبيرة في الحجم والآلات الموسيقية وأساليب العزف، وبالتالي في المشهد الصوتي الأوركسترالي وألوانه، بين مختلف المناطق الأوروبية. تراوحت أوركسترات الباروك بين أوركسترات صغيرة (أو فرق موسيقية) تضم عازفًا واحدًا لكل جزء، وأوركسترات أكبر تضم العديد من العازفين لكل جزء. ومن أمثلة الأوركسترات الصغيرة أوركسترات باخ، على سبيل المثال في كوثن، حيث كان بإمكانه الوصول إلى فرقة موسيقية تصل إلى 18 عازفًا. ومن أمثلة أوركسترات الباروك الكبيرة أوركسترا كوريلي في روما ، التي تراوح عدد عازفيها بين 35 و80 عازفًا في العروض اليومية، وتم توسيعها إلى 150 عازفًا في المناسبات الخاصة. [ 5 ]

في العصر الكلاسيكي، أصبحت الأوركسترا أكثر توحيدًا مع قسم وتر صغير إلى متوسط ​​الحجم وقسم نفخ أساسي يتكون من أزواج من آلات الأوبوا والفلوت والفاجوت والهورن، وأحيانًا يتم استكمالها بآلات الإيقاع وأزواج من الكلارينيت والبوق.

تأثير بيتهوفن

يُعزى ما يُسمى بـ"التشكيلة القياسية" للآلات النفخية الهوائية والنحاسية المزدوجة في الأوركسترا، والتي رُوِّج لها في أواخر القرن الثامن عشر وترسخت خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر، عمومًا إلى التشكيلات التي طلبها بيتهوفن بعد هايدن وموزارت. تضمنت آلات بيتهوفن دائمًا تقريبًا أزواجًا من الفلوت ، والأوبوا، والكلارينيت، والفاجوت، والهورن، والترومبيت. الاستثناءات هي سيمفونيته الرابعة ، وكونشرتو الكمان ، وكونشرتو البيانو الرابع ، حيث يُخصص كل منها لآلة فلوت واحدة. وقد حسب بيتهوفن بدقة توسيع هذه "اللوحة" الصوتية في سيمفونياته الثالثة والخامسة والسادسة والتاسعة لتحقيق تأثير مبتكر. يأتي الهورن الثالث في سيمفونية "إيرويكا" ليُضفي ليس فقط بعض المرونة التوافقية، بل أيضًا تأثير آلات النفخ النحاسية "الكورالية" في حركة التريو. تُضفي آلات البيكولو والكونتراباسون والترومبون لمسةً مميزة على الخاتمة المنتصرة لسيمفونيته الخامسة . ويُساهم البيكولو وزوج من الترومبون في إبراز تأثير العاصفة والشمس في السيمفونية السادسة ، المعروفة أيضًا باسم السيمفونية الرعوية . أما السيمفونية التاسعة ، فتتطلب زوجًا ثانيًا من آلات النفخ النحاسية، لأسباب مشابهة لتلك المستخدمة في سيمفونية "إيرويكا" (وقد أصبح استخدام أربعة آلات نفخ نحاسية هو المعيار منذ ذلك الحين). ويُعد استخدام بيتهوفن لآلات البيكولو والكونتراباسون والترومبون وآلات الإيقاع غير المُضبوطة - بالإضافة إلى الجوقة والمغنين المنفردين - في خاتمة سيمفونيته، بمثابة أول إشارة منه إلى إمكانية توسيع نطاق نغمات السيمفونية. ولعقود عديدة بعد وفاته، ظل التوزيع الآلي للسيمفونيات وفيًا لنموذج بيتهوفن الراسخ، مع استثناءات قليلة.

التكنولوجيا الآلية

ستوكوفسكي وأوركسترا فيلادلفيا  في العرض الأمريكي الأول للسيمفونية الثامنة لماهلر في 2 مارس 1916 

كان اختراع المكبس والصمام الدوار على يد هاينريش ستولزيل وفريدريش بلوميل ، وكلاهما من سيليزيا ، عام 1815، باكورة سلسلة من الابتكارات التي أثرت في الأوركسترا، بما في ذلك تطوير ثيوبالد بوهم لآلية المفاتيح الحديثة للناي ، وابتكارات أدولف ساكس في آلات النفخ الخشبية، ولا سيما اختراع الساكسفون. وقد دفعت هذه التطورات هيكتور بيرليوز إلى تأليف كتابٍ رائدٍ في مجال الآلات الموسيقية ، والذي يُعد أول دراسة منهجية حول استخدام الصوت الآلي كعنصر تعبيري في الموسيقى. [ 6 ]

تأثير فاغنر

جاء التوسع الكبير التالي في الممارسة السيمفونية من أوركسترا بايرويت بقيادة ريتشارد فاغنر ، التي تأسست لمرافقة أعماله الموسيقية الدرامية. تميزت أعمال فاغنر المسرحية بنطاق وتعقيد غير مسبوقين؛ ففي الواقع، تتطلب نوتة أوبرا "ذهب الراين " ستة آلات قيثارة . وهكذا، تصور فاغنر دورًا أكثر تطلبًا لقائد أوركسترا المسرح، كما أوضح ذلك بالتفصيل في كتابه المؤثر " فن القيادة " [ 7 ] . أحدث هذا ثورة في التأليف الأوركسترالي ، ووضع أسس الأداء الأوركسترالي للثمانين عامًا التالية. أعادت نظريات فاغنر النظر في أهمية الإيقاع ، والديناميكيات ، وتقنيات عزف الآلات الوترية ، ودور العازفين الرئيسيين في الأوركسترا.

أوركسترا القرن العشرين

في مطلع القرن العشرين، كانت فرق الأوركسترا السيمفونية أكبر حجماً، وأفضل تمويلاً، وأكثر تدريباً من ذي قبل؛ ونتيجة لذلك، تمكن الملحنون من تأليف أعمال موسيقية أضخم وأكثر طموحاً. وكانت أعمال غوستاف مالر مبتكرة بشكل خاص؛ ففي سيمفونياته المتأخرة، مثل السيمفونية الثامنة الضخمة ، تجاوز مالر حدود حجم الأوركسترا، مستخدماً أعداداً هائلة من العازفين. وبحلول أواخر العصر الرومانسي، أصبحت الأوركسترا قادرة على دعم أضخم أشكال التعبير السيمفوني، بأقسام ضخمة من الآلات الوترية والنحاسية، ومجموعة موسعة من آلات الإيقاع. ومع بداية عصر التسجيل، ارتفعت معايير الأداء إلى مستوى جديد، إذ أصبح بالإمكان الاستماع إلى السيمفونية المسجلة بدقة، حتى أن الأخطاء الطفيفة في النغم أو التناغم، والتي قد لا تكون ملحوظة في الأداء الحي، باتت تُسمع من قبل النقاد. ومع تطور تقنيات التسجيل خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين، أصبح بالإمكان في نهاية المطاف "تصحيح" الأخطاء الصغيرة في التسجيل من خلال تحرير الصوت أو إضافة طبقات صوتية . يتذكر بعض قادة الأوركسترا والملحنين المخضرمين زمناً كان فيه مجرد "إتمام" المقطوعة الموسيقية بأفضل شكل ممكن هو المعيار. إلى جانب اتساع قاعدة الجمهور بفضل التسجيلات، أدى ذلك إلى تركيز متجدد على قادة أوركسترا بارزين وعلى مستوى عالٍ من الأداء الأوركسترالي. [ 8 ]

الأجهزة

أوركسترا فيوتي تشامبر تعزف الحركة الثالثة من ديفيرتيمينتو لموزارت في مقام ري الكبير ، ك . 136
مجموعة من الموسيقيين يرتدون الزي العسكري ويعزفون على الآلات الموسيقية على خشبة مسرح يوكوسوكا للفنون
صورة جماعية لأوركسترا الشباب الألماني ، 2012

تتألف الأوركسترا السيمفونية النموذجية من أربع مجموعات من الآلات الموسيقية المترابطة، وهي آلات النفخ الخشبية ، وآلات النفخ النحاسية ، وآلات الإيقاع ، والآلات الوترية . وقد تُجمع آلات أخرى، مثل البيانو والأكورديون والسيليستا، في قسم خامس كقسم آلات المفاتيح ، أو قد تُعزف منفردة، كما هو الحال مع القيثارة والآلات الكهربائية والإلكترونية . وتحتوي الأوركسترا، بحسب حجمها، على جميع الآلات القياسية تقريبًا في كل مجموعة.

على مر تاريخ الأوركسترا، توسعت آلاتها الموسيقية بمرور الوقت، ويُعتقد عمومًا أن العصر الكلاسيكي قد وضع معاييرها [ 9 ] ، وذلك بفضل تأثير لودفيج فان بيتهوفن على النموذج الكلاسيكي. [ 10 ] في القرنين العشرين والحادي والعشرين  ، أدت متطلبات المقطوعات الموسيقية الجديدة إلى توسيع نطاق آلات الأوركسترا، مما أتاح استخدامًا مرنًا للآلات الكلاسيكية والآلات الكهربائية والإلكترونية الحديثة في تركيبات متنوعة. في منتصف القرن العشرين، بُذلت عدة محاولات في ألمانيا والولايات المتحدة لحصر آلات الأوركسترا السيمفونية في مجموعات من آلة واحدة. في هذا التكوين، تألفت الأوركسترا السيمفونية بالكامل من أكورديونات كروماتية ذات قصبة حرة ، تم تعديلها لإعادة إنتاج النطاق الكامل لأصوات الأوركسترا وألوانها الصوتية أثناء أداء الموسيقى الكلاسيكية الغربية التقليدية. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

قد يُستخدم مصطلحا "الأوركسترا السيمفونية" و "الأوركسترا الفيلهارمونية" للتمييز بين فرق موسيقية مختلفة من نفس المنطقة، مثل أوركسترا لندن السيمفونية وأوركسترا لندن الفيلهارمونية . [ ملاحظة 2 ] عادةً ما تضم ​​الأوركسترا السيمفونية أو الفيلهارمونية أكثر من ثمانين عازفًا، وفي بعض الحالات أكثر من مئة، ولكن قد يختلف العدد الفعلي للعازفين المشاركين في عرض معين تبعًا للعمل الموسيقي المُؤدّى وحجم المكان. [ 2 ]

عادةً ما تكون فرقة الأوركسترا الحجرة أصغر حجماً؛ قد تضم فرقة أوركسترا حجرة رئيسية ما يصل إلى خمسين عازفاً، لكن بعضها أصغر بكثير. ويُستخدم مصطلح "أوركسترا الحفلات" كبديل، كما في أوركسترا حفلات بي بي سي وأوركسترا حفلات آر تي إي .

أجهزة قياس موسعة

إلى جانب التشكيلة الأوركسترالية الأساسية، تُستدعى آلات موسيقية أخرى متنوعة أحيانًا. [ 17 ] من بينها الفلوجل هورن والكورنيت . وتظهر آلات الساكسفون والغيتار الكلاسيكي، على سبيل المثال، في بعض مؤلفات القرن التاسع عشر وحتى القرن الحادي والعشرين. وبينما يظهر الساكسفون كآلات منفردة بارزة في بعض الأعمال، مثل توزيع موريس رافيل لأوركسترا " صور من معرض" لمودست موسورجسكي و " الرقصات السيمفونية " لسيرجي راخمانينوف ، فإنه يُستخدم في أعمال أخرى، مثل "بوليرو" لرافيل ، و " متتاليات روميو وجولييت 1 و 2 " لسيرجي بروكوفييف ، و "السيمفونيات 6 و 9 " لفون ويليامز ، و " وليمة بلشاصر" لويليام والتون ، والعديد من الأعمال الأخرى كعضو في الفرقة الأوركسترالية. يُستخدم اليوفونيوم في بعض أعمال أواخر العصر الرومانسي والقرن العشرين ، حيث يؤدي عادةً أدوارًا تحمل علامة "تينور توبا"، بما في ذلك " الكواكب " لغوستاف هولست ، و " حياة بطل" لريتشارد شتراوس . أما توبا فاغنر ، وهي آلة معدلة من عائلة البوق، فتظهر في دورة "خاتم النيبلونغ" لريتشارد فاغنر ، وفي العديد من أعمال شتراوس، وإيغور سترافينسكي (كما في "طقوس الربيع ")، وبيلا بارتوك ، وغيرهم؛ كما أنها تلعب دورًا بارزًا في سيمفونية أنطون بروكنر رقم 7 في سلم مي الكبير . [ 18 ] وتظهر آلات الكورنيت في باليه " بحيرة البجع " لبيتر إليتش تشايكوفسكي ، و" البحر " لكلود ديبوسي ، والعديد من الأعمال الأوركسترالية لهيكتور بيرليوز . ما لم يتم عزف هذه الآلات من قبل أعضاء "يعزفون على آلة أخرى" (على سبيل المثال، عازف الترومبون الذي ينتقل إلى اليوفونيوم أو عازف الباسون الذي ينتقل إلى الكونتراباسون لمقطع معين)، فإن الأوركسترات عادة ما تستعين بموسيقيين مستقلين لتعزيز فرقتها الموسيقية العادية.       

كانت أوركسترا القرن العشرين  أكثر مرونة بكثير من سابقاتها. [ 17 ] في زمن بيتهوفن وفيليكس مندلسون ، كانت الأوركسترا تتألف من مجموعة أساسية قياسية من الآلات، ونادرًا ما كان الملحنون يُجرون عليها تعديلات. ومع مرور الوقت، ومع ظهور العصر الرومانسي الذي شهد تغييرات في التعديلات المقبولة مع ملحنين مثل بيرليوز ومالر، استخدم بعض الملحنين آلات قيثارة متعددة ومؤثرات صوتية مثل آلة النفخ . وخلال القرن العشرين  ، تم توحيد الأوركسترا الحديثة بشكل عام باستخدام الآلات الحديثة المذكورة أدناه. مع ذلك، وبحلول منتصف  القرن العشرين وحتى أواخره، ومع تطور الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، أصبح بإمكان الملحن اختيار الآلات الموسيقية بنفسه عمليًا (على سبيل المثال، إضافة آلات كهربائية مثل الغيتار الكهربائي، وآلات إلكترونية مثل آلات المزج، وآلة أوند مارتينو ، [ 19 ] أو آلة تراوتونيوم ، [ 20 ] بالإضافة إلى آلات أخرى غير غربية، أو آلات أخرى لم تُستخدم تقليديًا في الأوركسترا، بما في ذلك: الباندونيون ، [ 21 ] والأكورديون ذو الباص الحر ، [ 22 ] [ 23 ] والهرمونيكا ، [ 24 ] [ 25 ] والقيثارة اليهودية ، [ 26 ] والماندولا ، [ 26 ] وآلات الإيقاع المائية. [ 27 ]

مع وضع هذا التاريخ في الاعتبار، يمكن تحليل الأوركسترا في خمس حقب: العصر الباروكي ، والعصر الكلاسيكي ، وعصر الموسيقى الرومانسية المبكرة/المتوسطة ، وعصر الرومانسية المتأخرة، والحقبة الحديثة/ما بعد الحداثية المدمجة . الأولى هي أوركسترا الباروك (مثل يوهان سيباستيان باخ ، وهاندل ، وفيفالدي )، والتي كانت تضم عمومًا عددًا أقل من العازفين، حيث لعبت آلة أو أكثر من آلات العزف على الأوتار، ومجموعة الباسو كونتينو (مثل الهاربسكورد أو الأرغن ومجموعة متنوعة من آلات الباص لعزف خط الباص )، دورًا مهمًا؛ والثانية هي أوركسترا نموذجية من العصر الكلاسيكي (مثل بيتهوفن المبكر إلى جانب موتسارت وهايدن ) ، والتي استخدمت مجموعة أصغر من العازفين مقارنة بأوركسترا الموسيقى الرومانسية وآلات موسيقية موحدة إلى حد ما؛ والثالثة نموذجية لعصر الرومانسية المبكرة/المتوسطة (مثل شوبرت ، وبيرليوز ، وشومان ، وبرامز )؛ أما الرابعة فهي أوركسترا من أواخر العصر الرومانسي/أوائل القرن العشرين (مثل فاغنر ، ومالر ، وسترافينسكي )، إلى جانب الأوركسترا الحديثة الشائعة في عصر 2010 (مثل آدامز ، وباربر ، وآرون كوبلاند ، وغلاس ، وبينديريكي ).

أوركسترا أواخر العصر الباروكي

الأوركسترا الكلاسيكية

أوركسترا العصر الرومانسي المبكر

أوركسترا أواخر العصر الرومانسي

أوركسترا حديثة/ما بعد حداثية

تخطيط الأوركسترا السيمفونية الحديثة (يختلف التخطيط الدقيق؛ الصورة أعلاه هي مجرد ترتيب محتمل واحد)
أوركسترا سيمفونية، على المسرح، كما تُرى من الأعلى

منظمة

قيادة الأوركسترا

يوجد تسلسل هرمي متعارف عليه بين مجموعات الآلات الموسيقية، وداخل كل مجموعة. لكل مجموعة (أو قسم) عازف رئيسي مسؤول عادةً عن قيادة المجموعة وعزف المقاطع المنفردة. تنقسم آلات الكمان إلى مجموعتين: الكمان الأول والكمان الثاني، حيث يعزف الكمان الثاني في طبقات صوتية أخفض من الكمان الأول، ويؤدي دور المصاحبة ، أو ينسق اللحن الذي يعزفه الكمان الأول. يُطلق على عازف الكمان الأول الرئيسي اسم قائد الأوركسترا (أو "قائد" الأوركسترا في المملكة المتحدة)، ولا يُعتبر قائد قسم الآلات الوترية فحسب، بل هو الرجل الثاني في قيادة الأوركسترا بأكملها، بعد قائد الفرقة. يتولى قائد الأوركسترا ضبط الآلات قبل الحفل ، ويتعامل مع الجوانب الموسيقية لإدارة الأوركسترا، مثل تحديد تقنيات العزف للكمان أو قسم الآلات الوترية بأكمله. يجلس قائد الأوركسترا عادةً على يسار قائد الفرقة، الأقرب إلى الجمهور. كما يوجد أيضًا عازف كمان ثانٍ رئيسي، وعازف فيولا رئيسي، وعازف تشيلو رئيسي، وعازف كونتراباس رئيسي.

يُعتبر عازف الترومبون الرئيسي قائدًا لقسم آلات النفخ النحاسية المنخفضة، بينما يُعتبر عازف البوق الرئيسي قائدًا لقسم آلات النفخ النحاسية بأكمله. وفي حين أن عازف الأوبوا غالبًا ما يُحدد نغمة الضبط للأوركسترا (بسبب تقليد عمره 300 عام)، فإنه لا يوجد عادةً عازف رئيسي مُعيّن لقسم آلات النفخ الخشبية (مع أن عازف الفلوت غالبًا ما يكون القائد المفترض في فرق آلات النفخ الخشبية). [ 28 ] وبدلًا من ذلك، يتشاور كل عازف رئيسي مع الآخرين على قدم المساواة في حال وجود اختلافات في الرأي الموسيقي. كما أن لمعظم الأقسام عازفًا رئيسيًا مساعدًا (أو عازفًا رئيسيًا مشاركًا أو عازفًا رئيسيًا مساعدًا)، أو في حالة الكمان الأول، عازفًا رئيسيًا مساعدًا، والذي غالبًا ما يعزف جزءًا جماعيًا بالإضافة إلى استبدال العازف الرئيسي في حال غيابه.

يعزف عازف الآلات الوترية في القسم بتناغم مع بقية أعضاء القسم، باستثناء حالة الأجزاء المقسمة ( divisi )، حيث تُسند الأجزاء العلوية والسفلية في المقطوعة الموسيقية عادةً إلى العازفين "الخارجيين" (الأقرب إلى الجمهور) و"الداخليين" الجالسين. عندما يتطلب الأمر جزءًا منفردًا في قسم الآلات الوترية، يعزفه قائد القسم دائمًا. كما أن قائد القسم (أو العازف الرئيسي) مسؤول عن تحديد حركات القوس، والتي غالبًا ما تستند إلى الحركات التي يحددها قائد الأوركسترا. في بعض الحالات، قد يستخدم العازف الرئيسي في قسم الآلات الوترية حركة قوس مختلفة قليلاً عن قائد الأوركسترا، لمراعاة متطلبات عزف آلته (مثل قسم الكونترباس). يقود العازفون الرئيسيون في قسم الآلات الوترية أيضًا دخول أعضاء قسمهم، عادةً برفع القوس قبل الدخول، لضمان عزف القسم معًا. يعزف عازفو آلات النفخ النحاسية والخشبية (التوتي) عادةً جزءًا فريدًا غير منفرد. يعزف عازفو الإيقاع في الأقسام الأجزاء التي يُسندها إليهم عازف الإيقاع الرئيسي.

في العصر الحديث، يُقاد الموسيقيون عادةً بواسطة قائد أوركسترا، على الرغم من أن الأوركسترات القديمة لم تكن تضم قائد أوركسترا، حيث كان هذا الدور يُسند إلى عازف الكمان الرئيسي أو عازف الهاربسكورد الذي يعزف الكونتينو . كما تستغني بعض الأوركسترات الحديثة عن قادة الأوركسترا ، لا سيما الأوركسترات الصغيرة وتلك المتخصصة في تقديم عروض دقيقة تاريخيًا (ما يُسمى "عروض الفترة") لموسيقى الباروك وما قبلها.

يُعدّ عزف الموسيقى الكلاسيكية الغربية أو الأوبرا من أكثر الأعمال الموسيقية التي تُؤدّى عادةً على الأوركسترا السيمفونية . مع ذلك، تُستخدم الأوركسترا أحيانًا في الموسيقى الشعبية (مثلًا، لمرافقة فرقة روك أو بوب في حفل موسيقي)، وبشكل واسع في موسيقى الأفلام ، وبشكل متزايد في موسيقى التلفزيون وألعاب الفيديو . كما تُستخدم الأوركسترا في موسيقى الميتال السيمفونية . ويمكن أيضًا استخدام مصطلح "أوركسترا" للإشارة إلى فرقة جاز، على سبيل المثال في أداء موسيقى فرق البيغ باند .

اختيار وتعيين الأعضاء

في العقد الأول من الألفية الثانية، كان جميع الأعضاء الدائمين في الأوركسترا المحترفة يخضعون لاختبارات أداء لاختيار أعضاء الفرقة. ويؤدي العازفون عادةً مقطوعة منفردة أو أكثر من اختيارهم، مثل حركة من كونشرتو، أو حركة منفردة من أعمال باخ ، بالإضافة إلى مقتطفات متنوعة من الأعمال الأوركسترالية المعلن عنها في ملصق الاختبار (ليتمكن المتقدمون من الاستعداد). وتكون هذه المقتطفات عادةً من أصعب الأجزاء والمقطوعات المنفردة من الناحية التقنية في الأعمال الأوركسترالية. وتُعقد اختبارات الأداء عادةً أمام لجنة تضم قائد الأوركسترا، وعازف الكمان الأول ، والعازف الرئيسي في القسم الذي يتقدم إليه المتقدم، وربما عازفين رئيسيين آخرين.

يُدعى المرشحون الواعدون من الجولة الأولى من الاختبارات للعودة لجولة ثانية أو ثالثة، مما يتيح لقائد الأوركسترا ولجنة التحكيم مقارنة أفضل المرشحين. وقد يُطلب من العازفين قراءة النوتات الموسيقية الأوركسترالية قراءةً فورية . أما المرحلة الأخيرة من عملية الاختبار في بعض الأوركسترات فهي أسبوع تجريبي ، يعزف فيه العازف مع الأوركسترا لمدة أسبوع أو أسبوعين، مما يسمح لقائد الأوركسترا والعازفين الرئيسيين بتقييم قدرة الفرد على الأداء الجيد في بيئة التدريب والعرض الفعلية.

تتنوع ترتيبات التوظيف في الأوركسترا. وتُعدّ الوظائف الدائمة ذات العقد الطويل الأكثر طلبًا . كما تستعين الأوركسترات بموسيقيين بعقود تتراوح مدتها من حفل موسيقي واحد إلى موسم كامل أو أكثر. وقد يُستعان بموسيقيين متعاقدين لحفلات موسيقية فردية عندما تُقدّم الأوركسترا عملًا أوركستراليًا ضخمًا من أواخر العصر الرومانسي، أو كبديل لعضو دائم مريض. ويُطلق على الموسيقي المحترف الذي يُستعان به للعزف في حفل موسيقي واحد أحيانًا اسم "بديل". وقد يُستعان ببعض الموسيقيين المتعاقدين ليحلوا محل الأعضاء الدائمين خلال فترة إجازة الأمومة أو إجازة العجز .

تاريخ النوع الاجتماعي في المجموعات الموسيقية

تاريخيًا، كانت الأوركسترات الاحترافية الكبرى تتألف في معظمها أو كليًا من الرجال. وكانت أولى النساء اللاتي تم توظيفهن في الأوركسترات الاحترافية عازفات قيثارة . فعلى سبيل المثال، لم تقبل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية النساء كعضوات دائمات إلا في عام 1997، أي بعد فترة طويلة من الأوركسترات المماثلة (التي صُنفت ضمن أفضل خمس أوركسترات في العالم من قبل مجلة غراموفون عام 2008). [ 29 ] وكانت أوركسترا برلين الفيلهارمونية آخر أوركسترا كبرى تُعين امرأة في منصب دائم . [ 30 ] وفي فبراير 1996، صرّح ديتر فلوري ، عازف الفلوت الرئيسي في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، لإذاعة غرب ألمانيا الإذاعية بأن قبول النساء سيكون بمثابة "مقامرة بالوحدة العاطفية ( emmotionelle Geschlossenheit ) التي يتمتع بها هذا الكيان حاليًا". [ 31 ] وفي أبريل 1996، كتب السكرتير الصحفي للأوركسترا أن "التعويض عن الإجازات المتوقعة" لإجازة الأمومة سيكون مشكلة. [ 32 ]

في عام ١٩٩٧، واجهت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية احتجاجات خلال جولة لها في الولايات المتحدة من قِبَل المنظمة الوطنية للمرأة والتحالف الدولي للمرأة في الموسيقى . وفي نهاية المطاف، وبعد أن تعرضت الأوركسترا لسخرية متزايدة حتى في النمسا المحافظة اجتماعيًا، اجتمع أعضاؤها في ٢٨  فبراير ١٩٩٧ في اجتماع استثنائي عشية مغادرتهم، ووافقوا على قبول عازفة القيثارة آنا ليلكس. [ ٣٣ ] وبحلول عام ٢٠١٣، ضمت الأوركسترا ست عضوات؛ إحداهن، عازفة الكمان ألبينيا دانيلوفا، أصبحت إحدى قائدات الأوركسترا في عام ٢٠٠٨، لتكون أول امرأة تشغل هذا المنصب في الأوركسترا. [ ٣٤ ] وفي عام ٢٠١٢، شكلت النساء ٦٪ من أعضاء الأوركسترا. وصرح رئيس أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، كليمنس هيلسبرغ، بأن الأوركسترا تعتمد الآن نظام الاختبارات العمياء المُحكمة . [ ٣٥ ]

في عام ٢٠١٣، ذكرت مقالة في مجلة "ماذر جونز" أنه على الرغم من أن "العديد من الأوركسترات المرموقة تضم نسبة كبيرة من العازفات - حيث يفوق عدد النساء عدد الرجال في قسم الكمان في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية - وأن العديد من الفرق الموسيقية الشهيرة، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية الوطنية ، وأوركسترا ديترويت السيمفونية ، وأوركسترا مينيسوتا السيمفونية، تقودها عازفات كمان"، إلا أن أقسام الكونترباس والآلات النحاسية والإيقاعية في الأوركسترات الكبرى "...  لا تزال يهيمن عليها الرجال". [ ٣٦ ] وذكرت مقالة أخرى نشرتها بي بي سي عام ٢٠١٤ أن "...  إدخال اختبارات الأداء "المخفية"، حيث يؤدي العازف المحتمل دوره خلف ستار حتى لا تتمكن لجنة التحكيم من ممارسة أي تحيز جنسي أو عرقي، قد أدى إلى تحول تدريجي في التوازن بين الجنسين في الأوركسترات السيمفونية التي يهيمن عليها الرجال تقليديًا". [ ٣٧ ]

فرق موسيقية للهواة

كما توجد مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية للهواة:

فرق الأوركسترا المدرسية
تتألف هذه الفرق الموسيقية من طلاب المرحلة الابتدائية أو الثانوية. قد يكونون طلابًا من فصل أو برنامج موسيقي، أو قد يتم اختيارهم من جميع طلاب المدرسة. عادةً ما يقود الفرق الموسيقية المدرسية معلم موسيقى. في بعض الحالات، تكون الفرق الموسيقية المدرسية فرقًا وترية فقط، تتألف من طلاب يعزفون على الآلات الوترية ، بينما يعزف طلاب آلات النفخ الخشبية والنحاسية والإيقاعية معًا كفرقة موسيقية .
فرق الأوركسترا الجامعية أو فرق الأوركسترا التابعة للمعاهد الموسيقية
تتألف هذه الفرق الموسيقية من طلاب من جامعة أو معهد موسيقي. في بعض الحالات، تكون الفرق الموسيقية الجامعية مفتوحة لجميع طلاب الجامعة، من جميع التخصصات. قد تضم الجامعات الكبيرة فرقتين أو أكثر: فرقة أو أكثر من طلاب تخصص الموسيقى (أو، بالنسبة لبرامج الموسيقى الرئيسية، عدة مستويات من فرق تخصص الموسيقى، مصنفة حسب مستوى المهارة)، وفرقة ثانية مفتوحة لطلاب الجامعة من جميع التخصصات الأكاديمية (مثل العلوم، إدارة الأعمال، إلخ) ممن لديهم خبرة سابقة في الموسيقى الكلاسيكية على آلة أوركسترالية. يقود الفرق الموسيقية الجامعية والمعاهد الموسيقية قائد أوركسترا، وهو عادةً أستاذ أو محاضر في الجامعة أو المعهد.
فرق الأوركسترا الشبابية
تتألف هذه الفرق الموسيقية من مراهقين وشباب من مدينة أو منطقة بأكملها. ويختلف النطاق العمري في فرق الشباب الموسيقية باختلاف الفرق. وفي بعض الحالات، قد تتألف فرق الشباب الموسيقية من مراهقين أو شباب من دولة بأكملها (مثل أوركسترا الشباب الوطنية الكندية).
فرق الأوركسترا المجتمعية
تتألف هذه الفرق الموسيقية من عازفين هواة من مدينة أو منطقة بأكملها. تتكون فرق الأوركسترا المجتمعية عادةً من موسيقيين هواة بالغين. وتتفاوت مستويات هذه الفرق من فرق مبتدئة تتدرب على الموسيقى دون تقديم عروض رسمية أمام الجمهور، إلى فرق متوسطة المستوى، وصولاً إلى فرق هواة متقدمة تعزف مقطوعات موسيقية احترافية. في بعض الحالات، قد يكون طلاب الموسيقى في الجامعات أو المعاهد الموسيقية أعضاءً في فرق الأوركسترا المجتمعية. وبينما يكون معظم أعضاء فرق الأوركسترا المجتمعية هواةً يعملون بدون أجر، إلا أنه في بعض الفرق، قد يتم توظيف عدد قليل من المحترفين للعمل كعازفين رئيسيين وقادة أقسام.

البرنامج والعروض

تعزف الأوركسترا مجموعة واسعة من المقطوعات الموسيقية، بدءًا من رقصات القرن السابع عشر ، ومقطوعات الديفيرتيمينتو  من القرن الثامن عشر، وصولًا إلى موسيقى الأفلام من القرن العشرين والسيمفونيات من القرن الحادي والعشرين. أصبحت الأوركسترا مرادفة للسيمفونية ، وهي مقطوعة موسيقية مطولة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية، تتألف عادةً من عدة حركات تُقدم مفاتيح وإيقاعات متباينة. تُدوّن السيمفونيات في نوتة موسيقية ، تحتوي على جميع أجزاء الآلات. يستخدم قائد الأوركسترا هذه النوتة لدراسة السيمفونية قبل البروفات، ولتحديد تفسيره لها (مثل الإيقاعات، والتعبير، والعبارات الموسيقية، إلخ)، ولمتابعة الموسيقى أثناء البروفات والحفلات، أثناء قيادة الفرقة. يعزف عازفو الأوركسترا من أجزاء تحتوي فقط على النوتة الموسيقية لآلاتهم. يحتوي عدد قليل من السيمفونيات أيضًا على أجزاء غنائية (مثل سيمفونية بيتهوفن التاسعة ).

تؤدي الأوركسترات أيضًا مقطوعات افتتاحية ، وهو مصطلح كان يُطلق في الأصل على المقدمة الموسيقية للأوبرا. [ 38 ] خلال العصر الرومانسي المبكر، بدأ ملحنون مثل بيتهوفن ومندلسون باستخدام هذا المصطلح للإشارة إلى أعمال موسيقية آلية مستقلة قائمة بذاتها، ذات طابع برنامجي، تُبشّر بأنواع موسيقية مثل القصيدة السيمفونية ، وهو شكل ابتكره فرانز ليست في العديد من أعماله التي بدأت كمقطوعات افتتاحية درامية. كانت هذه المقطوعات "في البداية، بلا شك، مُصممة للعزف في بداية البرنامج". [ 38 ] في خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأت القصيدة السيمفونية تحل محل المقطوعة الافتتاحية في الحفلات الموسيقية.

تُعزف الأوركسترا أيضًا مع عازفين منفردين في الحفلات الموسيقية. خلال الحفلات الموسيقية، تؤدي الأوركسترا دور المصاحبة للعازف المنفرد (مثل عازف الكمان أو البيانو المنفرد)، وتقدم أحيانًا ألحانًا أو فواصل موسيقية أثناء توقف العازف المنفرد عن العزف. كما تُعزف الأوركسترا خلال عروض الأوبرا والباليه وبعض أعمال المسرح الموسيقي وبعض الأعمال الكورالية (سواء كانت أعمالًا دينية مثل القداسات أو أعمالًا دنيوية). في الأوبرا والباليه، تُصاحب الأوركسترا المغنين والراقصين على التوالي، وتعزف مقدمات موسيقية وفواصل موسيقية حيث تتصدر ألحان الأوركسترا المشهد.

العروض

في عصر الباروك، كانت الأوركسترا تُحيي حفلاتها في أماكن متنوعة، بما في ذلك منازل النبلاء الفخمة، وقاعات الأوبرا، والكنائس. وكان بعض النبلاء الأثرياء يُقيمون أوركسترا في ممتلكاتهم، لترفيههم وضيوفهم. خلال العصر الكلاسيكي، ومع تزايد سعي الملحنين للحصول على الدعم المالي من عامة الناس، أصبحت حفلات الأوركسترا تُقام بشكل متزايد في قاعات الحفلات العامة ، حيث كان بإمكان عشاق الموسيقى شراء التذاكر لحضور الحفلات. واستمرت رعاية النبلاء للأوركسترا خلال العصر الكلاسيكي، ولكن بالتوازي مع الحفلات العامة. في القرنين العشرين والحادي والعشرين  ، وجدت الأوركسترا راعياً جديداً: الحكومات. تتلقى العديد من الأوركسترات في أمريكا الشمالية وأوروبا جزءاً من تمويلها من الحكومات الوطنية والإقليمية (مثل حكومات الولايات في الولايات المتحدة) أو الحكومات المحلية. تُشكل هذه الإعانات الحكومية جزءاً من إيرادات الأوركسترا، إلى جانب مبيعات التذاكر، والتبرعات الخيرية (إذا كانت الأوركسترا مُسجلة كجمعية خيرية)، وغيرها من أنشطة جمع التبرعات. مع اختراع التقنيات المتتالية، بما في ذلك تسجيل الصوت ، والبث الإذاعي ، والبث التلفزيوني ، والبث المباشر عبر الإنترنت وتنزيل مقاطع الفيديو الخاصة بالحفلات الموسيقية، تمكنت الفرق الموسيقية من إيجاد مصادر دخل جديدة.

مشاكل في الأداء

التظاهر

من بين "المواضيع المحظورة في العزف الأوركسترالي" ما يُعرف بـ" التزييف "، وهو أسلوب يُوهم به عازف الأوركسترا  بأنه يعزف كل نغمة كما هي مكتوبة، خاصةً في المقاطع الصعبة ذات النغمات العالية أو السريعة، بينما لا يعزف في الواقع النوتات الموجودة في النوتة الموسيقية المطبوعة. [ 39 ] تشير مقالة في مجلة "ذا ستراد" إلى أن جميع عازفي الأوركسترا، حتى في أفضل الفرق، يُزيّفون بعض المقاطع أحيانًا. [ 39 ] أحد أسباب لجوء الموسيقيين إلى التزييف هو قلة التدريبات. [ 39 ] عامل آخر هو التحديات الكبيرة في المقطوعات المعاصرة في  القرنين العشرين والحادي والعشرين  ؛ إذ قال بعض المحترفين إن "التزييف" ضروري في ما بين 10% إلى 90% من بعض الأعمال الحديثة. [ 39 ] واتفق العازفون المحترفون الذين أُجريت معهم مقابلات على أن التزييف قد يكون مقبولًا عندما لا تكون النوتة الموسيقية مكتوبة بشكل جيد للآلة، لكن التزييف لمجرد عدم التدرب على الموسيقى غير مقبول. [ 39 ]

الثورة المضادة

مع ظهور حركة الموسيقى القديمة، شاع وجود فرق أوركسترا أصغر حجماً، حيث كان العازفون يعملون على أداء الأعمال الموسيقية بأساليب مستوحاة من دراسة الكتب القديمة في العزف. ومن بين هذه الفرق: أوركسترا عصر التنوير ، وفرقة لندن للعازفين الكلاسيكيين بقيادة السير روجر نورينغتون، وأكاديمية الموسيقى القديمة بقيادة كريستوفر هوغوود ، وغيرها. [ 40 ]

شهدت الولايات المتحدة في أواخر  القرن العشرين أزمة تمويل ودعم للأوركسترا. فقد أصبح حجم وتكلفة الأوركسترا السيمفونية، مقارنةً بحجم قاعدة الداعمين، مشكلةً جوهريةً في هذا القطاع. وقلما استطاعت الأوركسترات ملء قاعات الحفلات، وأصبح نظام الاشتراك الموسمي التقليدي متقادمًا، إذ بات المزيد من المستمعين يشترون التذاكر بشكل فردي لحضور فعاليات معينة. وشهدت صناديق دعم الأوركسترا، والمتبرعون - الذين يمثلون ركيزةً أساسيةً في عمل الأوركسترات الأمريكية - تقلصًا في محافظهم الاستثمارية أو انخفاضًا في عوائدها، مما قلل من قدرتهم على المساهمة؛ علاوةً على ذلك، برز اتجاهٌ لدى المتبرعين نحو البحث عن قضايا اجتماعية أخرى أكثر إلحاحًا. ورغم أن التمويل الحكومي أقل أهميةً للأوركسترا الأمريكية مقارنةً بالأوركسترا الأوروبية، إلا أن تخفيضات هذا التمويل لا تزال مؤثرةً بشكلٍ كبيرٍ على الفرق الموسيقية الأمريكية. وأخيرًا، أدى الانخفاض الحاد في عائدات التسجيلات، نتيجةً للتغيرات التي طرأت على صناعة التسجيلات نفسها، إلى بدء مرحلةٍ من التغيير لم تنتهِ بعد.

تشمل الأوركسترات الأمريكية التي دخلت في إجراءات الإفلاس بموجب الفصل الحادي عشر من قانون الإفلاس الأمريكي أوركسترا فيلادلفيا (أبريل  2011) وأوركسترا لويفيل (ديسمبر  2010)؛ أما الأوركسترات التي دخلت في إجراءات الإفلاس بموجب الفصل السابع من قانون الإفلاس الأمريكي وتوقفت عن العمل فتشمل أوركسترا نورث ويست تشامبر في عام 2006، وأوركسترا هونولولو في مارس  2011، وأوركسترا نيو مكسيكو السيمفونية في أبريل 2011، وأوركسترا سيراكيوز السيمفونية في يونيو  2011. كما توقف مهرجان الأوركسترات في أورلاندو، فلوريدا، عن العمل في نهاية مارس  2011.

من بين مصادر الصعوبات المالية التي حظيت بالاهتمام والنقد، الرواتب المرتفعة لمديري الفرق الموسيقية في الأوركسترات الأمريكية، [ 41 ] مما دفع العديد من قادة الفرق الموسيقية البارزين إلى قبول تخفيضات في رواتبهم خلال السنوات الأخيرة. [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] جادل مديرو الموسيقى، مثل مايكل تيلسون توماس وإيسا -بيكا سالونين، بأن الموسيقى الجديدة، ووسائل تقديمها الحديثة، وتجديد العلاقة مع المجتمع، من شأنها أن تُعيد إحياء الأوركسترا السيمفونية. وقد أوضح الناقد الأمريكي غريغ ساندو بالتفصيل ضرورة أن تُراجع الأوركسترات نهجها في الموسيقى، والأداء، وتجربة الحفلات الموسيقية، والتسويق، والعلاقات العامة، والمشاركة المجتمعية، والعرض، لتتماشى مع توقعات  جمهور القرن الحادي والعشرين المُنغمس في الثقافة الشعبية.

ليس من النادر أن يستخدم الملحنون المعاصرون آلات موسيقية غير تقليدية، بما في ذلك مختلف أنواع آلات المزج، لتحقيق التأثيرات المطلوبة. مع ذلك، يجد الكثيرون أن التكوين الأوركسترالي التقليدي يوفر إمكانيات أفضل للتنوع والعمق. غالبًا ما يستخدم ملحنون مثل جون آدامز أوركسترات بحجم الأوركسترا الرومانسية، كما في أوبرا آدامز " نيكسون في الصين" ؛ وقد يتمتع فيليب غلاس وغيره بحرية أكبر، مع مراعاة حدود الحجم. وقد اتجه غلاس مؤخرًا إلى الأوركسترا التقليدية في أعمال مثل كونشيرتو التشيلو والأوركسترا وكونشيرتو الكمان رقم  2 .

إلى جانب انخفاض التمويل، قلّصت بعض الفرق الموسيقية الأمريكية عدد أعضائها الإجمالي، وكذلك عدد العازفين المشاركين في العروض. وعادةً ما يقتصر هذا التخفيض على قسم الآلات الوترية ، حيث كان عدد العازفين فيه مرنًا تقليديًا (إذ يعزف عدة عازفين عادةً نفس الجزء الموسيقي).

دور قائد الأوركسترا

يقود أبو هسو ، مستخدماً عصا القيادة ، أوركسترا جامعة تايوان الوطنية السيمفونية في تايبيه، تايوان.

القيادة الموسيقية هي فن توجيه الأداء الموسيقي، كحفل موسيقي أوركسترالي أو كورالي . وتتمثل المهام الرئيسية للقائد في ضبط الإيقاع ، وضمان دخول أعضاء الفرقة الموسيقية بشكل صحيح، وتشكيل التعبير الموسيقي عند الاقتضاء. [ 3 ] ولنقل أفكاره وتفسيره، يتواصل القائد مع الموسيقيين بشكل أساسي من خلال إيماءات اليد، وعادةً (وإن لم يكن دائمًا) بمساعدة عصا القيادة ، وقد يستخدم إيماءات أو إشارات أخرى، مثل التواصل البصري مع المؤدين المعنيين. [ 45 ] وغالبًا ما تُستكمل توجيهات القائد أو تُعزز بتعليمات أو اقتراحات شفهية للموسيقيين في البروفات قبل العرض. [ 45 ]

يقف قائد الأوركسترا عادةً على منصة مرتفعة مع حامل نوتات موسيقية كبير للنوتة الكاملة ، التي تحتوي على التدوين الموسيقي لجميع الآلات والأصوات. منذ منتصف القرن الثامن عشر، لم يعزف معظم قادة الأوركسترا على أي آلة موسيقية أثناء القيادة، على الرغم من أنه في فترات سابقة من تاريخ الموسيقى الكلاسيكية، كان من الشائع قيادة فرقة موسيقية أثناء العزف على آلة موسيقية. في موسيقى الباروك من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر، كان يقود الفرقة عادةً عازف الهاربسكورد أو عازف الكمان الأول (انظر قائد الأوركسترا )، وهو نهج أعاده العديد من مديري الموسيقى في العصر الحديث لموسيقى تلك الفترة. كما يمكن قيادة الأوركسترا أثناء العزف على البيانو أو آلة المزج الموسيقي مع فرق الأوركسترا في المسرحيات الموسيقية . عادةً ما يكون التواصل غير لفظي أثناء الأداء (هذا ينطبق بشكل صارم على الموسيقى الكلاسيكية ، ولكن في فرق الجاز الكبيرة أو فرق البوب ​​الكبيرة، قد تكون هناك تعليمات شفهية من حين لآخر، مثل "العد التنازلي"). ومع ذلك، في البروفات ، تسمح المقاطعات المتكررة لقائد الأوركسترا بإعطاء توجيهات شفهية حول كيفية عزف الموسيقى أو غنائها.

يقود قادة الفرق الموسيقية فرق الأوركسترا أو الجوقات التي يقودونها. فهم يختارون الأعمال الموسيقية المراد عزفها ويدرسون نوتاتها ، وقد يُجرون عليها بعض التعديلات (مثل تعديل الإيقاع، والنطق، والتعبير الموسيقي، وتكرار المقاطع، وما إلى ذلك)، ويُبلورون تفسيرهم الخاص، وينقلون رؤيتهم إلى العازفين. كما قد يتولون الشؤون التنظيمية، مثل جدولة البروفات، [ 46 ] وتخطيط موسم الحفلات، والاستماع إلى تجارب الأداء واختيار الأعضاء، والترويج لفرقتهم في وسائل الإعلام. وعادةً ما يقود قادة الفرق الموسيقية فرق الأوركسترا والجوقات وفرق الحفلات الموسيقية وغيرها من الفرق الموسيقية الكبيرة مثل فرق البيغ باند .

فرق موسيقية بدون قائد

في عصر موسيقى الباروك (1600-1750)، كان يقود معظم الفرق الموسيقية أحد الموسيقيين، وعادةً ما يكون عازف الكمان الأول الرئيسي، ويُسمى قائد الأوركسترا . وكان قائد الأوركسترا يُحدد إيقاع المقطوعات الموسيقية برفع قوس الكمان بطريقة إيقاعية. وقد يتولى القيادة أيضًا أحد عازفي الآلات الوترية الذين يعزفون دور الباسو كونتينو ، الذي كان يُمثل جوهر معظم مقطوعات فرق الباروك الموسيقية. وعادةً ما يكون هذا العازف عازف هاربسكورد ، أو عازف أرغن ، أو عازف عود أو ثيوربو . ويمكن لعازف لوحة المفاتيح أن يقود الفرقة برأسه، أو برفع إحدى يديه عن لوحة المفاتيح لتغيير الإيقاع بشكل أكثر صعوبة. ويمكن لعازف العود أو الثيوربو أن يقود برفع عنق الآلة لأعلى ولأسفل للإشارة إلى إيقاع المقطوعة، أو لقيادة التباطؤ أثناء الإيقاع الختامي. في بعض الأعمال التي جمعت بين الجوقات والفرق الموسيقية، كان يُستخدم أحيانًا قائدان: قائد أوركسترا لقيادة العازفين، وعازف آلات وترية لقيادة المغنين. خلال العصر الكلاسيكي ( حوالي ١٧٢٠-١٨٠٠ )، تضاءل استخدام الآلات الوترية لعزف الباسو كونتينو تدريجيًا، واختفى تمامًا بحلول عام ١٨٠٠. وبدلًا من ذلك، بدأت الفرق الموسيقية بالاستعانة بقادة أوركسترا لضبط إيقاعات الأوركسترا وأسلوب عزفها، بينما اضطلع قائد الأوركسترا بدور قيادي إضافي للموسيقيين، وخاصة عازفي الآلات الوترية، الذين يقلدون حركة القوس وأسلوب عزف قائد الأوركسترا، بما يتناسب مع مختلف الآلات الوترية.

في عام ١٩٢٢، أُعيد إحياء فكرة الأوركسترا بلا قائد في الاتحاد السوفيتي ما بعد الثورة . شُكّلت أوركسترا بيرسيمفان السيمفونية بدون قائد، لأن مؤسسيها آمنوا بضرورة أن تُبنى الفرقة على غرار الدولة الماركسية المثالية ، حيث يتساوى جميع الناس. ولذلك، رأى أعضاؤها أنه لا حاجة لقيادة متسلطة من قِبل قائد، بل يقودهم لجنة تُحدد الإيقاعات وأساليب العزف. ورغم نجاحها الجزئي داخل الاتحاد السوفيتي، إلا أن الصعوبة الرئيسية التي واجهتها تمثّلت في تغيير الإيقاع أثناء العروض، لأنه حتى لو أصدرت اللجنة قرارًا بشأن موضع تغيير الإيقاع، لم يكن هناك قائد في الفرقة لتوجيه هذا التغيير. استمرت الأوركسترا لعشر سنوات قبل أن تُحلّها سياسات ستالين الثقافية بسحب تمويلها. [ ٤٧ ]

في الدول الغربية، حققت بعض الفرق الموسيقية، مثل أوركسترا أورفيوس تشامبر في مدينة نيويورك، نجاحًا أكبر مع الأوركسترات التي تُعزف بدون قائد، على الرغم من أن القرارات غالبًا ما تُترك لنوع من القيادة داخل الفرقة (على سبيل المثال، عازفو آلات النفخ والوتريات الرئيسيون، ولا سيما قائد الأوركسترا). في المقابل، عادت فرق أخرى إلى تقليد وجود عازف رئيسي، عادةً عازف كمان، يتولى الإدارة الفنية ويدير البروفات ويقود الحفلات الموسيقية. ومن الأمثلة على ذلك أوركسترا الحجرة الأسترالية ، وأوركسترا أمستردام سينفونيتا وكانديدا طومسون، وأوركسترا نيو سينشري تشامبر . كذلك، وكجزء من حركة الموسيقى القديمة ، أحيت بعض أوركسترات القرن العشرين والحادي والعشرين  ممارسة عصر الباروك المتمثلة في عدم وجود قائد على المنصة في مقطوعات الباروك، مستخدمةً قائد الأوركسترا أو عازفًا على آلة الباسو كونتينو (مثل الهاربسكورد أو الأرغن) لقيادة المجموعة.

موصلات متعددة

الآلات الموسيقية خارج المسرح

تُحدد بعض الأعمال الأوركسترالية استخدام بوق خارج المسرح ، أو وضع آلات أخرى من الأوركسترا خلف المسرح أو خارجه، لخلق جوٍّ غامضٍ وساحر. ولضمان عزف العازفين خارج المسرح بإيقاعٍ متناغم، يُعيّن أحيانًا قائد أوركسترا مساعد خارج المسرح، بحيث يكون لديه رؤية واضحة للقائد الرئيسي. ومن الأمثلة على ذلك نهاية مقطوعة "نبتون" من سلسلة "الكواكب " لغوستاف هولست . يقود القائد الرئيسي الأوركسترا الكبيرة، بينما ينقل القائد المساعد إيقاع القائد الرئيسي وإشاراته إلى العازف (أو العازفين) خارج المسرح. ومن التحديات التي تواجه استخدام قائدين للأوركسترا، احتمال خروج القائد الثاني عن التزامن مع القائد الرئيسي، أو سوء فهمه لإشارات القائد الرئيسي، مما قد يؤدي إلى عدم تزامن الآلات خارج المسرح. في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، تستخدم بعض الفرق الموسيقية كاميرا فيديو موجهة نحو قائد الأوركسترا الرئيسي وجهاز تلفزيون ذي دائرة مغلقة أمام المؤدين خارج المسرح، بدلاً من استخدام قائدين.  

الموسيقى المعاصرة

أدت تقنيات تعدد الأساليب الموسيقية وتعدد الإيقاعات [ 48 ] إلى دفع بعض  مؤلفي القرن العشرين والحادي والعشرين إلى تأليف موسيقى تُعزف فيها فرق أوركسترالية أو مجموعات موسيقية متعددة في وقت واحد. وقد أدت هذه التوجهات إلى ظهور ظاهرة موسيقى تعدد المايسترو، حيث يقود كل مجموعة من الموسيقيين قائد فرعي منفصل. عادةً، يقود قائد رئيسي واحد المايستروين الفرعيين، مُشكلاً بذلك الأداء العام. في عمل بيرسي غرينجر " المحاربون" ، نجد ثلاثة قادة: القائد الرئيسي للأوركسترا، وقائد ثانوي يُدير فرقة نحاسية خارج المسرح ، وقائد ثالث يُدير آلات الإيقاع والقيثارة. ومن الأمثلة على ذلك في موسيقى الأوركسترا في أواخر القرن، عمل كارلهاينز شتوكهاوزن " المجموعات "، لثلاث أوركسترات موزعة حول الجمهور. وبهذه الطريقة، يمكن إضفاء طابع مكاني على "الكتل الصوتية"، كما هو الحال في الأعمال الإلكترونية الصوتية . عُرضت أوبرا "Gruppen" لأول مرة في كولونيا عام 1958، بقيادة ستوكهاوزن وبرونو ماديرنا وبيير بوليه . وقد عُزفت عام 1996 من قبل سيمون راتل وجون كارو ودانيال هاردينغ . [ 49 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. بسبب آلية الطرق الخاصة بها ، غالبًا ما يُدرج البيانو والسيليستا ضمن آلات الإيقاع (" آلات الإيقاع ذات النغمات المحددة " )؛ والقيثارة والهاربسيكورد والغيتار ضمن قسم الآلات الوترية ؛ والأرغن الأنبوبي ضمن قسم آلات النفخ الخشبية. تُعد القيثارة الآلة الوحيدة التي تُدرج (بشكل منتظم إلى حد ما) في الأوركسترا الحديثة، على الأقل بالنسبة لموسيقى العصر الرومانسي . يُعد البيانو جزءًا أساسيًا من أوركسترا موسيقى البوب ، بينمايُدرج الهاربسيكورد بانتظام في أوركسترا موسيقى الحجرة الباروكية .
  2. ↑ إن الاستخدام الحالي لمصطلحي "الأوركسترا السيمفونية" و "الأوركسترا الفيلهارمونية" للتمييز بين أوركسترتين في نفس المنطقة يمحو أي اختلاف سابق قد يكون بين معاني الكلمتين: فهذان الاسمان لنوع واحد من الأوركسترا متطابقان. [ 2 ]

مراجع

  1. ↑ "أوركسترا" . قاموس أكسفورد الإنجليزي (  النسخة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2023 .(يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
  2. 1 2 3 فينسنت، مايكل (4 أغسطس 2014). "الفرق بين أوركسترا الحجرة، والأوركسترا الفيلهارمونية، والأوركسترا السيمفونية" . لودفيج فان تورنتو . كلاسيكال 101. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 سبتمبر 2020 . 
  3. 1 2 كينيدي، مايكل ؛ بورن-كينيدي، جويس (2007). "القيادة". قاموس أكسفورد الموجز للموسيقى ( الطبعة الخامسة). أكسفورد، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN  978-0-19-920383-3– عبر أرشيف الإنترنت.
  4. ↑ ليدل، هنري جورج؛ سكوت، روبرت (أبريل 1999). "ὀρχήστρα". معجم يوناني-إنجليزي . جامعة تافتس – عبر بيرسيوس.
  5. ^ بانين، جويدو . "اركانجيلو كوريلي" . الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع 9 نوفمبر 2015 .
  6. ↑ بيرليوز، هـ. (1843). Traite d'instrumentation et d'orchestration [ رسالة في الآلات الموسيقية والتوزيع الأوركسترالي ] . باريس، فرنسا: لوموان.
  7. ↑ فاغنر، ر. (1887). Ueber das Dirigiren [ في فن القيادة الموسيقية ] . لندن، المملكة المتحدة: دبليو. ريفز. رسالة في أسلوب أداء الموسيقى الكلاسيكية
  8. ↑ برونر، لانس و. (1986). "الأوركسترا والصوت المسجل". في بيسر، جوان (محررة). الأوركسترا: الأصول والتحولات . نيويورك، نيويورك: سكريبنر وأولاده. ص 479-532 . 
  9. ↑ ويستروب، جاك (2001). "الآلات الموسيقية والتوزيع الأوركسترالي". في سادي، ستانلي (محرر). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ( الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: غروف. §3. 1750 إلى 1800. 
  10. ↑ د. كيرن هولومان ، "الآلات الموسيقية والتوزيع الأوركسترالي: 4. القرن التاسع عشر"، في نيو غروف 2001.
  11. ↑ اضغط على هذا! تاريخ ثقافي للأكورديون في أمريكا. جاكوبسون، ماريون. مطبعة جامعة إلينوي. 2012. ص 78-80. الكتاب الإلكتروني ISBN 9780252093852. أوركسترا الأكورديون. الأكورديون في أمريكا على كتب جوجل
  12. ↑ صور جديدة لألمانيا النازية - مجموعة صور فوتوغرافية. غارسون، بول. دار نشر ماكفارلاند، 2012، ص 194-195. الكتاب الإلكتروني ISBN 9780786490905. أوركسترا هوهنر للأكورديون على كتب جوجل.
  13. ↑ «بيترو ديرو يقدم أوركسترا الأكورديون - بقيادة جو بيفيانو» تسجيلات كورال (CRL-57323، 1960). انظر غلاف الألبوم للاطلاع على أسماء العازفين، بمن فيهم جون سيري، ويوجين إيتوري، وكارمن كاروزا، وأنجيلو دي بيبو. بيترو ديرو على موقع Discogs.com
  14. ↑ بيترو ديرو - مراجعات وتقييمات الألبومات الجديدة: "بيترو ديرو يقدم أوركسترا الأكورديون" (كورال، CRL-57323)، 27 يونيو 1960، صفحة 33. بيترو ديرو يقدم أوركسترا الأكورديون على كتب جوجل.
  15. ↑ قائمة أعمال فرقة ذا كورال. إدواردز، ديفيد. كالهان، مايك. إيرلز، باتريس. واتس، راندي. نيلي، تيموثي. ٢٧ أبريل ٢٠١٤. CRL-57323 "بيترو ديرو يقدم أوركسترا الأكورديون" (١٩٦٠) على bsnpubs.com
  16. ↑ مجلة تجارة الموسيقى: "فرقة أوركسترا الأكورديون تُشارك في تسجيل جديد لشركة كورال على أسطوانة 12 بوصة" المجلد 109، 1961، صفحة 84، جون سيري على كتب جوجل
  17. 1 2 هوبكنز، جي دبليو؛ غريفيث، بول (2001). الآلات الموسيقية والتوزيع الأوركسترالي . نيو غروف. المجلد 5. الانطباع والتطورات اللاحقة. 
  18. ↑ "آلة التوبا الخاصة بفاغنر" . آلة التوبا الخاصة بفاغنر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يونيو 2014 .
  19. ↑ تاريخ الكونشيرتو. رودر، مايكل توماس. دار أماديوس للنشر، ١٩٩٤، ص ٣٩٧. ISBN ٩٧٨٠٩٣١٣٤٠٦١١. كونشيرتو أوند مارتينو لأندريه جوليفيه على كتب جوجل.
  20. ↑ الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: رواد في التكنولوجيا والتأليف الموسيقي. هولمز، ثوم. روتليدج 2002، ص 66-67. ISBN 9780415936439. كونشيرتو للتراوتونيوم، بول هيندميث، متوفر على كتب جوجل.
  21. ↑ موسيقى العالم: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ. إليغام، مارك. تريلو، ريتشارد. بروتون، سيمون. محرران. راف غايدز، 2000، ص 309. ISBN 9781858286365. كونشرتو أستور بيازولا للباندونيون على كتب جوجل.
  22. ↑ «مكتب حقوق النشر بمكتبة الكونغرس - الفهرس العام 1978 - حتى الآن، "كونشيرتو في سلم دو الكبير للأكورديون ذي الباص الحر" (مُعدَّل للبيانو)، المؤلف: جون سيري الأب" . Cocatalog.loc.gov . 2002. حقوق النشر رقم PAU 3-336-024
  23. ↑ مدرسة إيستمان للموسيقى - جامعة روتشستر - مكتبة سيبلي للموسيقى: مجموعة جون ج. سيري الأب، نوتة موسيقية "كونشيرتو في سلم دو الكبير (1967) لأكورديون الباص الحر"، المجلد 15 و16، صفحة 10، مؤرشفة في المجموعات الخاصة بمكتبة سيبلي للموسيقى، مدرسة إيستمان للموسيقى، جامعة روتشستر، على الموقع الإلكتروني esm.rochester.edu
  24. ↑ موسوعة الهارمونيكا. كرامبرت، بيتر. منشورات ميل باي. 2016، ص 178. رقم الكتاب الإلكتروني الدولي المعياري للكتاب 9781619115774. كونشرتو فيلا-لوبوس للهارمونيكا على كتب جوجل.
  25. ↑ تاريخ الكونشيرتو. رودر، مايكل توماس. دار أماديوس للنشر، 1994، ص 410. رقم ISBN 9780931340611. كونشيرتو فيلا-لوبوس للهرمونيكا على كتب جوجل.
  26. 1 2 "عشرة من أفضل الكونشرتات للآلات غير المألوفة" . مجلة بي بي سي للموسيقى . 27 فبراير 2024.
  27. ↑ دليل روتليدج لدلالات الموسيقى. شينبرغ، إستي. دوغيرتي، ويليام ب. (محرران). تايلور وفرانسيس 2020. رقم الكتاب الإلكتروني الدولي المعياري للكتاب 9781351237512. كونشرتو تان دون لآلات الإيقاع المائية على كتب جوجل.
  28. ↑ فورد، لوان؛ ديفيدسون، جين دبليو. (1 يناير 2003). "دراسة لأدوار أعضاء فرق النفخ الخماسية". علم نفس الموسيقى . 31 : 53-74 . doi : 10.1177/0305735603031001323 . S2CID 145766109 . 
  29. ↑ "أعظم فرق الأوركسترا في العالم" . gramophone.co.uk . 24 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2013 .
  30. ↑ أوسترايش، جيمس ر. (16 نوفمبر 2007). "برلين تحت الأضواء: ​​قضية المرأة" . قسم الفنون. صحيفة نيويورك تايمز .
  31. ↑ كتب بواسطة ريجينا هيميلباور. ترجمة ويليام أوزبورن (13 فبراير 1996). "الترجمة الإنجليزية" . Musikalische Misogynie (برنامج حواري إذاعي). راديو Westdeutscher Rundfunk 5. 
  32. ↑ "رسالة رد أوركسترا فيينا الفيلهارمونية على قائمة Gen-Mus" . Osborne-conant.org . 25 فبراير 1996. تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2013 .
  33. ↑ بيرليز، جين (28 فبراير 1997). "أوركسترا فيينا الفيلهارمونية تسمح للنساء بالمشاركة في التناغم" . صحيفة نيويورك تايمز .
  34. ↑ «أوبرا فيينا تعين أول قائدة أوركسترا على الإطلاق» . فرانس 24. 8 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2013.
  35. ↑ أوسترايش، جيمس ر. (28 فبراير 1998). "حتى الأساطير تتكيف مع الزمن والاتجاهات - حتى أوركسترا فيينا الفيلهارمونية" . صحيفة نيويورك تايمز .
  36. ↑ ليفينتوفا، هانا (سبتمبر 2013). "إليكم السبب وراء ندرة رؤية النساء يقودن أوركسترا سيمفونية" . مجلة ماذر جونز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 ديسمبر 2015 .
  37. ↑ بيرتون، كليمينسي (21 أكتوبر 2014). "لماذا لا يوجد المزيد من قائدات الأوركسترا؟" . الثقافة. بي بي سي . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2015 .
  38. 1 2 بلوم (1954).
  39. 1 2 3 4 5 ماكفي، أليس (يونيو 2006). "التظاهر - الأمر الذي لا يُذكر في العزف الأوركسترالي" . مجلة ستراد .
  40. ↑ إليزا (15 مارس 2023). "مسار نورينغتون نحو عروض مستوحاة من التاريخ" . تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2024 .
  41. ↑ كوبر، مايكل (13 يونيو 2015). "وفاة رونالد ويلفورد، مدير أعمال موسيقيين أسطوريين، عن عمر يناهز 87 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يوليو 2015 .
  42. ↑ لويس، زاكاري (24 مارس 2009). "أوركسترا كليفلاند تخطط لتخفيضات كبيرة؛ ويلسر-موست يقبل تخفيضًا في راتبه" . صحيفة كليفلاند بلين ديلر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يوليو 2015 .
  43. ↑ بيرلموتر، دونا (21 أغسطس 2011). "يتصرف بشكل جيد خلال الأزمات" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يوليو 2015 .
  44. ^ رويس ، جرايدون (9 مايو 2014). "Osmo Vänskä يستأجر لإعادة بناء Minnesota Orchestra" . مينيابوليس ستار تريبيون . تم الاسترجاع 11 يوليو 2015 .
  45. 1 2 هولدن، ريموند. "تقنية القيادة". في بوين، خوسيه أنطونيو (محرر). دليل كامبريدج للقيادة . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 3. 
  46. ↑ إستريلا، إسباي. "الموصل" . About.com . مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه في 30 أغسطس 2016 .
  47. ^ إيكهارد ، جون (1997). "أوركسترا أوني ديريجنت". Neue Zeitschrift für Musik . 158 (2): 40- 43.
  48. ↑ "مقالات موسيقية متعددة الإيقاع" . Greschak.com. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2002. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2014 .
  49. ↑ هينشر، فيليب (21 ديسمبر 1996). "موهبة خالصة بلا حيل" . صحيفة ديلي تلغراف . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0307-1235 . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2018 . 

للمزيد من القراءة