الشعر الفنلندي

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "الشعر الفنلندي" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أبريل 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

الشعر الفنلندي هو الشعر الفنلندي . وهو مكتوب عادة باللغة الفنلندية أو اللغة السويدية ، ولكن يمكن أن يشمل أيضًا الشعر المكتوب بلغة سامي الشمالية أو لغات سامية أخرى . ويعود جذوره إلى الموسيقى الشعبية المبكرة في المنطقة، ولا يزال له حضور مزدهر حتى اليوم.

لقد أدى استرجاع هذه الأغاني الشعبية القديمة في القرن التاسع عشر إلى تنشيط شعور البلاد بالهوية الشعرية وأثر على الشعراء اللاحقين. إن أشهر أعمال الشعر الفنلندي هي الملحمة الأسطورية كاليفالا ، التي جمعها إلياس لونروت . يمكن القول إن كاليفالا أسست لفنلندا مكانة متساوية مع السويد كلغة وطنية. ^[1]

لا يزال الشعر يحظى بشعبية في فنلندا اليوم ويتميز بالاتجاهات الفردية التي يتخذها شعراؤه والتي لا تقتصر على المدارس أو الأيديولوجيات التقليدية. ^[2] لقد اتخذ الشكل المعاصر وصفًا حواريًا وواقعيًا غالبًا ما يكون غير مدفوع بأجندات اجتماعية أو سياسية أو أخلاقية. تعد عوالم الحياة اليومية بيئات بارزة لمناقشة المعاناة وتشويه العقول وتسلسل الأحداث السخيف.

بسبب الاحتلال السويدي لفنلندا ، من عام 1150 إلى عام 1809، لم يكن هناك الكثير من الوثائق حول تاريخ الشعر الفنلندي. فقط حتى القرن التاسع عشر بدأت الجهود التي قادها إلياس لونروت في جمع المواد الفولكلورية والأسطورية القديمة في الأجزاء الشمالية من البلاد. في عام 1809 ضمت روسيا فنلندا وبذلك فرضت عقوبات عسكرية على السويد . خلال هذا الوقت، قيدت الرقابة الروسية بشدة نشر الأدب الفنلندي ومن عام 1850 إلى عام 1860 حظر المرسوم الإمبراطوري نشر أي عمل لا يتعامل مع السياسة أو الدين بما في ذلك القصائد والأغاني والحكايات الفولكلورية. ^[3] ادعت السلطات أن هذا القمع للأدب كان لحماية الطبقات العاملة، القراء الوحيدين للشعر الفنلندي، ضد الدوافع "غير الدينية وغير النفعية" التي من شأنها أن تثنيهم عن العمل. ^[3] استمر الناشرون المتحالفون مع الكنيسة في تبني وجهة نظر أخلاقية وقائية حتى عام 1964 عندما خففت القيود المفروضة على الطباعة والنشر. ^[3]

لم تتدخل الثقافة الروسية في الغالب في التمثيل الموضوعي للشعر الفنلندي حيث شجع الروس أي نوع من التحرك الذي يبعدهم عن حكامهم السويديين السابقين. ^[4] قبل ذلك، بين عامي 1766 و 1788، شهد الشعر الشعبي إحياءً بين الطبقات العليا التي كانت تتحدث السويدية في الغالب. بين عامي 1864 و 1870، كان ألكسيس كيفي ، الكاتب والشاعر، أول من نشر عمله باللغة الفنلندية. ومنذ ذلك الحين، زاد الاهتمام الوطني بالشعر الفنلندي فقط حيث أصبحت الجامعات الفنلندية مهتمة بشكل متزايد بالنصوص القديمة في حركة واعية وجماعية نحو الهوية الوطنية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان لأغسطس أهلكفيست ، المعروف باسمه المستعار أوكسانين، تأثير كبير على الشعر الفنلندي، حيث قدم قواعد صارمة حول أشكال التعبير اللغوي في محاولة لمضاهاة الفن الأدبي للغات الأوروبية الأخرى، إن لم يكن منافسته. ^[2] كانت هذه محاولات للتخلي عن "جماليات" المقياس الشعبي القديم لصالح شكل "أكثر أناقة ودقة" من المقياس المعروف جيدًا في أوروبا. ومع ذلك، في السنوات اللاحقة، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تعرض الشكل التجريبي للشعر الذي ابتكره أهلكفيست للهجوم من قبل العديد من النقاد والكتاب بسبب قافية وأنماط مترية ثابتة على الرغم من خبرة أهلكفيست في كتابة الشعر بالمقياس الشعبي القديم. جاء منطق أهلكفيست في الدعوة إلى التخلي عن المقياس الشعبي القديم من خوف استباقي من أن تبدو الكتابة الفنلندية قديمة. كما تنبأ بأهمية الضغط في الشعر الفنلندي المستقبلي. ^[2]

كانت القصائد الشعبية الفنلندية القديمة أو الشعر الشفوي من العصور الوسطى عبارة عن تسلسلات ملحمية أو أغانٍ قصيرة. وقد تم تأليفها وفقًا لوزن فنلندي قديم، وهو عبارة عن رباعي الأوزان يتكون من ثمانية مقاطع لفظية ويمكن التعرف على أسطرها من خلال نوعين، سطر تروكائي ثنائي الأوزان وسطر متقطع. ^[5] كُتبت هذه القصائد في الأصل للنبلاء الفنلنديين في العصور الوسطى وهي تعكس أساطير عالمية مثل خلق العالم من بيضة، ومجرة درب التبانة كما صورتها شجرة ضخمة، وأعمال الأبطال. ^[5] ومع ذلك، لم يكن المغنون الشعبيون يعرفون على نطاق واسع معنى هذه الكلمات حتى نسخها في القرن التاسع عشر.

سمح العزل عن الإمبراطورية الرومانية للمعتقدات القديمة والشعر الشعبي بالتطور دون إزعاج. تدور قصائد أوائل القرن الثاني عشر حول العنف والفعل الذي يذكرنا بالأيام الأخيرة لروما. تحكي الملاحم الشعبية عن حملات الفايكنج ، والنهب والسلب واختطاف النساء الأجنبيات. ^[3] تشمل القصائد الغنائية البلاطية أغنية إنكيري ولالمنتي ، بالإضافة إلى وفاة إيلينا . ^[6] كان تفسير أسطورة القديس جورج بعنوان أغنية العذراء والتنين "محاولة للجمع بين الأشكال القديمة والمواضيع الجديدة". ^[6]

سامبو هي قصة خلق مبكرة عن مغامرات المحارب ليمينكينين والبطل المأساوي كوليرفو. ^[7] هذه القصص، التي تنتمي إلى الملحمة الشعبية الأكبر كاليفالا ، مختلطة بموضوعات تاريخية وصوفية مما تسبب في تكهنات حول خيالية شخصيات الحكايات. العديد من الكلمات هي أغاني حب عاطفية للمناظر الطبيعية الريفية في فنلندا تستمد صورها من غاباتها وبحيراتها وأحيانًا حياة القرية. ^[7]

في القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر، كان رجال الدين يأملون في القضاء على أغاني الشعر الشعبي القديم بسبب أصولها الوثنية على الرغم من جهود الأسقف ميكائيل أجريكولا، الذي أدخل الإصلاح إلى فنلندا في عام 1582، في محاولة للحفاظ على لغة شعبه. ^[8] في مقدمة كتاب ترانيم جاكوبس فينو لعام 1582، بدا أن مبرر الكنيسة لازدرائها للشعر الشعبي القديم هو "نظرًا لعدم وجود أغاني مقدسة ليتعلمها الناس، فقد بدأوا في ممارسة الطقوس الوثنية وغناء الأغاني المخزية والفاسقة والحمقاء". ^[8]

بعد قرنين من الزمان، تغيرت المواقف تجاه الشعر الشعبي بعد أن بدأ الباحث هنريك جابرييل بورتان في عام 1766 في البحث في جمع المواد القديمة. ^[8] ألهمت دعوته منحة دراسية جادة بين زملائه المعلمين والطلاب حتى عام 1789، عندما نشر صديقه كريستفريد جاناندر Mythologia Fennica ، "موسوعة للظواهر المرتبطة بالمعتقدات والشعر الشعبي". ^[8] أصبحت دراسة الشعر الشعبي موردًا رئيسيًا في فهم وإعادة بناء ماضي فنلندا. ^[8] بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، كانت البعثات لجمع مثل هذه المواد تدخل بالفعل حدود روسيا. كان لونروت شخصية بارزة في هذا الجزء من التاريخ، وهو جامع كان على اتصال بمغنين شعبيين قدامى يدون ملاحظات عن قصائدهم. كانت فكرته أن طريقة هذه الأغاني كانت مجزأة بمعنى أن الملحمتين اليونانيتين إلياذة وأوديسة كانتا تعتقدان أنه يمكنه الجمع بين عدة تسلسلات ملحمية في قصيدة طويلة واحدة. ^[9] تضمنت هذه العملية إزالة الصور المسيحية غير الضرورية وأسماء الأشخاص والأماكن المتعلقة بتاريخ الفولكلور القديم. ^[9]

استمرت عملية جمع الشعر الشعبي القديم منذ القرن التاسع عشر بروح الرومانسية الوطنية. ^[10] تم تفضيل جمع الشعر الملحمي فوق كل شيء آخر لأنه كان يُعتبر جزءًا من "سرد شفوي موسع يمكن للمرء الوصول إليه". ^[11] لقد تم مناقشة صحة هذه النتائج باستمرار حيث كان على الرومانسيين الوطنيين غالبًا أن يملأوا الفجوات التي خلفتها الأجزاء التي عثروا عليها بشكل إبداعي. ^[11] ومع ذلك، فإن علماء اليوم أقل اهتمامًا بالأصالة كما حددتها أصول الفولكلور وهم مهتمون بدلاً من ذلك بجمع أجزاء التاريخ الشعري لفنلندا معًا. ^[12] تم توثيق المواد المستردة من هذه البعثات منذ ذلك الحين من قبل العلماء المعاصرين على أنها "حوارات تجربة مشتركة" تتكون من كلمات وأمثال ومراثي تشير إلى "مناقشة" أوسع بين مغني الرونية وجامعيها والمراقبين المعاصرين على مدار تاريخ فنلندا الشعري. ^[13]

خضعت فنلندا بعد الحرب العالمية الثانية لعملية تحضر غيرت علاقات الشعراء بالثقافة والطبيعة، وخاصة الغابة. ^[14] مثل معظم أوروبا والعالم الغربي، شهدت فنلندا في الستينيات فترة فنية من تحدي المحرمات القديمة حيث أصبحت أشعارها مسيسة بشكل كبير. ^[7] على الرغم من وجود مدرسة من الشعراء الذين تجنبوا السياسة والتعبيرات الاجتماعية تمامًا. ^[7] أظهر استخدامهم للإيقاع الحر والافتقار إلى القافية والصور الرمزية تشككًا تجاه السياسة الدنيوية لصالح صقل التعبير الغنائي. ^[7]

بعد حقبة الحرب في ثلاثينيات القرن العشرين، كان الشعر الفنلندي يتألف بشكل أساسي من أسطر الصلاة والحزن. ^[14] ومع ذلك، ومع استقرار الاضطرابات في العقود اللاحقة، أصبح شعرها شعرًا للتأمل، وتأملًا في الصراع الماضي وكذلك الصراع الدولي الذي بدأ في الظهور مع الحرب الباردة حيث وجدت فنلندا نفسها بين قوى من الشرق والغرب. ^[14] كان هذا التغيير في الموقف الشعري مرتبطًا بشكل مباشر بزيادة المنتجات الاستهلاكية الغربية جنبًا إلى جنب مع الزيادة في الدخل والتنقل مما أعطى الفنلنديين الأثرياء رفاهية وقت الفراغ المتسامح (المدينة 514). كما أدى التوسع الحضري السريع الذي بدأ أيضًا في هذه الفترة إلى ظهور مبانٍ لا تحمل جذورًا تاريخية للتاريخ الفولكلوري مما أدى إلى تعطيل الشعور بالهوية الثقافية والتماسك الاجتماعي داخل هذه المدن الجديدة. ^[14] ومع ذلك، ألهم صعود سياسة الشرق / الغرب ومناقشة العلاقات الدولية شعراء أصغر سناً وأكثر طموحًا جاء تفكيرهم في الغالب من الماركسية اليسارية. ^[14]

كان رد فعل الشعراء الحداثيين، بافو هافيكو وبينتي ساريكوسكي ، ضد جيل الحرب متأثرين بت. إس. إليوت وغيره من الحداثيين الفنلنديين السويديين. تعكس كتاباتهم أوجه التشابه التاريخية بين الدول الأخرى التي خسرت الحرب. ^[15] تم تشكيل جماليات هؤلاء الشعراء باستخدام التجريب، وإدخال تقنيات مثل الكولاج والمونتاج من أجل ما يقوله فيفو، "فتح مساحة النص للأصوات والمواد الأجنبية والتواصل مع الحياة اليومية والسياسة ومجموعة واسعة من الخطابات الاجتماعية". ^[14] فتح هذا الشكل الشعري أمام كريول اللغة والسماح للعناصر، اللغوية وكذلك الاجتماعية والسياسية، بالتلويث والاندماج مع الشعر بغض النظر عن الترتيب. ^[14] كما تمت كتابة بعض الشعر من هذا الوقت لنشره جنبًا إلى جنب مع المقالات الشعبية حول مواضيع مختلفة من الاقتصاد والسياسة إلى إحصاءات المجتمع حول استهلاك الكحول. ^[14]

كان "الشعر الجديد" في الستينيات مختلفًا جذريًا عن شعر العقود السابقة. ^[14] وتخلى الشعر الفنلندي في الستينيات عن وجهة النظر القائلة بأن التأمل يجب أن يتم من مسافة بعيدة والموضوع القديم للحرب "أرض لا أحد"، وسعى إلى مواءمة نفسه مع الحركات الإنسانية التي حدثت في بلدان أخرى. ^[14] لقد تبنوا أسلوب الحياة البوهيمي للبيتنيك ودافعوا عن أشكال التجريب الطليعية. ^[14]

كانت العلاقة بين الشاعر وبيئته، سواء كانت متنافرة أو متناغمة، واضحة طوال الستينيات. ومع بناء المجمعات السكنية في الضواحي على حافة المدن وفي أعماق الغابة، أصبحت العلاقة بين الناس وبيئتهم مؤطرة ومحظورة بالبنية التحتية الحديثة. ^[14] كانت مواقف السيارات والطرق السريعة والشقق والأشياء العشوائية الحديثة تتناثر في مشاهد المجتمعات الزراعية الهادئة ذات يوم. شعر العديد من الشعراء بالتشرد بسبب هذا التغيير السريع في المشهد بينما تبناه آخرون. دار الكثير من المناقشة في عاصمة فنلندا هلسنكي حيث استند عدد من الشعراء في قصائدهم.

في قصيدة "المدينة أكثر من القدر" لماتي بافيلاينن، 1972، يكتب: "كل ما تراه هو إجابة على السؤال الذي لم يكن عليك طرحه"، مشيرًا إلى ارتباط الشاعر بالبيئة مع ملاحظة تنافره من حيث تطورها. ^[14] وبالمثل، تنص قصيدة "أعيش في هلسنكي" لبينتي ساريكوسكي، 1962: "هلسنكي مدينتي تظل في ذهني، في حالة جيدة / وعندما أرحل، لا تزال تتحرك مثل شجرة". ^[14] استخدم الشعراء الفنلنديون أوجه التشابه هذه في عمليات خطوة بخطوة للتعرف على هويتهم الخاصة داخل دولة حديثة جديدة. ^[14]  

كتب الشاعر والمترجم البريطاني هربرت لومس الكثير عن الأدب الفنلندي. في مراجعته لكتاب لومس "الشعر الفنلندي المعاصر" ، يسلط بينهام الضوء على آراء لومس حول "أهمية الشعر بالنسبة للفنلنديين، الذين "يلجؤون إليه للحصول على العزاء والإلهام والتحفيز على التفكير في أنفسهم وتوسيع الخبرة وتشكيل الروح". ^[15] يغطي الشعر المعاصر مجموعة متنوعة من الموضوعات التي تهتم بشكل أساسي بالتفاوت في المجتمع الحديث.

على الرغم من أنهم يصورون عوالم مماثلة في شعرهم، إلا أن الشعراء المعاصرين لم يستخدموا أسلافهم أبدًا كنماذج. ^[2] بل استعاروا فقط أجزاءً مثل الوزن القديم في أعمالهم. ^[2] على الرغم من أن بعض الاستخدامات الحديثة للوزن الشعبي القديم جاءت على أنها غير متزامنة، باستثناء إينو لينو الذي كان أحد الشعراء القلائل الذين استخدموه بشكل صحيح، في مقابل يتكون من مزيج من التاريخي والأسطوري. ^[2] يمكن أن يُعزى هذا النجاح إلى حقيقة أن لينو أتقن أيضًا شكل الأوزان الأوروبية الأخرى تمامًا مثل أسلافه. ^[2]

تتناول أشعار سيركا توركا، من خلال بناء لغتها، ثنائيات الوجود. ^[7] إيفا كيلبي، هي أيضًا شاعرة بارعة تحظى بالثناء أيضًا على رواياتها السيرة الذاتية التي تدور أحداثها بعد الحرب العالمية الثانية. ^[7] نظرًا للإهمال الواضح للنساء أثناء استعادة الأحرف الرونية الشعبية القديمة خلال القرن التاسع عشر، كان هناك منذ ذلك الحين ارتفاع في الاعتراف بالشاعرات في فنلندا. ^[11] تعاملت العديد من كلمات هؤلاء النساء مع "الأحزان والأفراح" اليومية وغالبًا ما تصور الشاعرة كروح منعزلة في منظر ريفي مليء بالبحيرات والأشجار (بريطانيا). يتعامل شعراء اليوم المعاصرون مع موضوعات مثل الحياة المنزلية والاجتماعية بالإضافة إلى فساد هذه البيئات داخل العائلات مما يزيد من ارتباط شعراء اليوم بأسلافهم الشعبيين القدامى. ^[7]

• ترجمة كاليفالا