الشعر الياباني

طبعة من مختارات كوكين واكاشو للشعر الياباني الكلاسيكي بغلاف منحوت من الخشب، القرن الثامن عشر

الشعر الياباني هو الشعر النموذجي لليابان ، أو المكتوب أو المنطوق أو المنشد باللغة اليابانية ، والذي يشمل اليابانية القديمة واليابانية الوسطى المبكرة واليابانية الوسطى المتأخرة واليابانية الحديثة ، بالإضافة إلى الشعر في اليابان الذي كُتب باللغة الصينية أو ريوكا من جزر أوكيناوا : من الممكن إجراء تمييز أكثر دقة بين الشعر الياباني المكتوب في اليابان أو من قبل اليابانيين بلغات أخرى مقابل ذلك المكتوب باللغة اليابانية من خلال الحديث عن الشعر باللغة اليابانية .

يبدأ جزء كبير من السجل الأدبي للشعر الياباني عندما التقى الشعراء اليابانيون بالشعر الصيني خلال عهد أسرة تانغ (مع أن كتاب "شيجينغ" ، وهو مختارات شعرية صينية كلاسيكية ، كان معروفًا جيدًا لدى أدباء اليابان بحلول القرن السادس). تحت تأثير الشعراء الصينيين في تلك الحقبة، بدأ اليابانيون في نظم الشعر باللغة الصينية ( كانشي )؛ وكجزء من هذا التقليد، ارتبط الشعر في اليابان ارتباطًا وثيقًا بالرسم، ويعود ذلك جزئيًا إلى تأثير الفنون الصينية، وإلى تقليد استخدام الحبر والفرشاة في الكتابة والرسم. استغرق الأمر عدة قرون لاستيعاب التأثير الأجنبي وجعله جزءًا لا يتجزأ من الثقافة اليابانية، ودمج شعر الكانشي في التراث الأدبي الياباني، ثم لاحقًا لتطوير تنوع الأشكال الشعرية الفريدة للشعر المحلي، مثل الواكا والهايكاي ، وغيرها من التخصصات الشعرية اليابانية. على سبيل المثال، في " حكاية غينجي"، يُذكر كل من الكانشي والواكا بشكل متكرر.

يمتد تاريخ الشعر الياباني من مرحلة شبه تاريخية/أسطورية مبكرة، مروراً بإدراجات الأدب الياباني القديم المبكرة، قبل فترة نارا مباشرة ، وفترة نارا نفسها (710 إلى 794)، وفترة هييان (794 إلى 1185)، وفترة كاماكورا (1185 إلى 1333)، وهكذا، وصولاً إلى فترة إيدو ذات الأهمية الشعرية (1603 إلى 1867، والمعروفة أيضاً باسم "توكوغاوا") والعصر الحديث؛ ومع ذلك، فإن تاريخ الشعر غالباً ما يختلف عن التاريخ الاجتماعي والسياسي.

أشكال الشعر الياباني

منذ منتصف القرن التاسع عشر، كانت الأشكال الرئيسية للشعر الياباني هي التانكا (الاسم الحديث للواكاوالهايكو ، والشي (الشعر الغربي). أما اليوم، فتشمل الأشكال الرئيسية للشعر الياباني الشعر التجريبي والشعر الذي يسعى لإحياء الأساليب التقليدية. ونادرًا ما يكتب الشعراء الذين يستخدمون التانكا والهايكو والشي شعرًا آخر غير الشكل الذي اختاروه، مع أن بعض الشعراء النشطين حريصون على التعاون مع شعراء من أنواع أدبية أخرى. يشمل تاريخ الشعر الياباني تطور اللغة اليابانية، وتطور الأشكال الشعرية اليابانية، وجمع الشعر في مختارات، العديد منها برعاية إمبراطورية، والبعض الآخر برعاية "المدارس" أو تلاميذ الشعراء المشهورين (أو الدين، كما في حالة بوسوكوسيكيكا ). وتتعقد دراسة الشعر الياباني بسبب السياق الاجتماعي الذي نشأ فيه، ويعود ذلك جزئيًا إلى عوامل سياسية ودينية واسعة النطاق، مثل سياسات العشائر أو البوذية ، وأيضًا بسبب الطابع التعاوني الذي غالبًا ما ميز الشعر الياباني. كما أن الكثير من الشعر الياباني يتميز بأشكال شعرية قصيرة، غالباً ما تكون تعاونية، تُجمع لاحقاً في مجموعات أطول، أو تُدمج ضمن نصوص نثرية لأعمال أطول. ومن الأشكال الشعرية اليابانية القديمة " كانشي" ، التي تُظهر تأثراً واضحاً بالأدب والثقافة الصينية.

كانشي

كانشي تعني حرفيًا " شعر الهان "، وهو المصطلح الياباني للشعر الصيني عمومًا، وكذلك للشعر الذي كتبه شعراء يابانيون باللغة الصينية . توجد مختارات كانشي من أوائل فترة هييان في مختارات كايفوسو ، التي جُمعت عام 751.

واكا

الواكا نوع من أنواع الشعر في الأدب الياباني الكلاسيكي . على عكس الكانشي ، يشير الواكا إلى الشعر المكتوب باللغة اليابانية .يُستخدم الواكا أحيانًا بمعنى أكثر تحديدًا وتقييدًا، وهو الشعر المكتوب باللغة اليابانية والذي يتبع شكل التانكا . تحتفظ مختارات مانيوشو من القرن الثامن بـ 265 قصيدة تشوكا (قصيدة طويلة)، و4207 قصيدة تانكا (قصيدة قصيرة)، وقصيدة تان-رينغا واحدة (قصيدة قصيرة رابطة)، وقصيدة بوسوكوسيكيكا واحدة(قصيدة على شكل 5-7-5-7-7-7؛ سُميت نسبةً إلى القصائد المنقوشة على آثار أقدام بوذا في ياكوشي-جي في نارا )، وأربع قصائد كانشي (قصائد صينية)، و22 مقطعًا نثريًا صينيًا. مع ذلك، وبحلول القرن العاشر، مع مختارات كوكينشو ،أصبح مصطلح الواكا هو المصطلح القياسي المستخدم للقصائد القصيرة من شكل التانكا ، حتى وقت قريب.

تانكا

التانكا هي قصيدة تتألف من 31 حرفًا. تُكتب باليابانية على إيقاع 5-7-5-7-7. وقد شهدت التانكا انتعاشًا في شعبيتها مؤخرًا. وكما ذُكر سابقًا، كانت تُعرف سابقًا باسم واكا.

أبيات شعرية تعاونية

رسم توضيحي لمسابقة "32 شخصًا من مهن مختلفة في الشعر"، 1494

كُتبت الكثير من القصائد اليابانية التقليدية نتيجةً لعملية تعاونية بين شاعرين أو أكثر، حيث يساهم كل شاعر بأبيات في عمل شعري أطول، كما هو الحال في قصيدة الرينغا . عادةً ما يبدأ الشاعر ببضعة أسطر، غالباً على شكل الهوكو ( الذي تطور لاحقاً إلى الهايكو). ثم يتبع هذه البداية مقطع شعري من تأليف الشاعر المضيف. وقد تستمر هذه العملية، أحياناً مع مقاطع شعرية متعددة من تأليف شعراء آخرين، حتى الوصول إلى الخاتمة. كما تطورت أشكال شعرية يابانية تعاونية أخرى، مثل الرينكو (البيت الشعري المترابط). وفي حالات أخرى، كانت التعاونات الشعرية أكثر تنافسية، كما هو الحال في تجمعات أوتا-أواسي ، حيث كان شعراء عصر هييان يؤلفون قصائد واكا حول مواضيع محددة، ويختار الفائز (أو الفائزون) من قبل لجنة تحكيم.

هايكو

الهايكو نوع أدبي قصير يُكتب في سطر واحد باللغة اليابانية، وفي ثلاثة أسطر في الإنجليزية ولغات أخرى. وقد حظي بشعبية عالمية واسعة، إذ تُرجم من اليابانية إلى العديد من اللغات. يتميز الهايكو الياباني بنمطه الوزني المكون من 5، 7، 5 ( المعروف أيضًا باسم موراي ). ومن سماته الأخرى الجمع بين صورتين أو فكرتين مع كلمة فاصلة بينهما، وإشارة موسمية ( كيغو ) ، تُستقى عادةً من قائمة تقليدية ( سايجيكي ). كثيرًا ما تتسم قصائد الهايكو بالموضوعية في تصويرها للتجارب الشخصية.

مختارات من الشعر الياباني

انتقلت معظم القصائد اليابانية تاريخياً عبر مختارات منشورة، حظي العديد منها برعاية إمبراطورية. ومن أهم هذه المجموعات: مانيوشو ، وكوكين واكاشو ، وشين كوكين واكاشو ، وأوغورا هياكونين إيشو .

التاريخ المبكر وما قبل التاريخ

يرتبط تاريخ الشعر الياباني بتاريخ الأدب الياباني، وذلك من الناحية التاريخية البحتة لوجود سجلات مكتوبة باقية. ومع ذلك، فإن تاريخ اليابان القديم وأساطيرها يتضمنان أو يشملان بعض الإشارات إلى الشعر. كما أن أقدم الأعمال المحفوظة باللغة اليابانية تحتفظ ببعض القصائد السابقة من تلك الفترة.

الأساطير

بحسب الأساطير اليابانية ، لم يبدأ الشعر مع البشر، بل مع الآلهة السماوية، الإلهة إيزانامي والإله إيزاناغي . ويُقال إنهما طافا حول عمود العالم ، والتقيا. فتحدثت الإلهة أولًا، قائلةً البيت الشعري التالي:

يا لها من فرحة لا تضاهى
يا له من رجل وسيم!

غضب الإله الذكر لأن الأنثى تكلمت أولاً، فأمرها بالرحيل والعودة لاحقاً. وعندما التقيا مجدداً، تكلم الإله الذكر أولاً، قائلاً البيت الشعري التالي:

أن أرى امرأة بهذه الدرجة من الجمال—
يا لها من فرحة لا تضاهى! [ 1 ]

النفوذ الصيني

كتاب قصائد داينيمبوتسوجي ، جزء من التعليق ( جزء من تعليق شيجينغ ، 毛詩鄭箋残巻، mōshi teisen zankan). قبل 1185.

دخلت الأدبيات الصينية إلى اليابان حوالي القرن السادس الميلادي، غالباً عبر شبه الجزيرة الكورية. وكما أرست الكتابة الصينية نفسها، أرست الأدبيات الصينية، والكتابات التاريخية، والنصوص الدينية، والشعر، أسس الأدب الياباني. ويُمكن تشبيه هذا التأثير إلى حد ما بتأثير اللغة اللاتينية على اللغات والآداب الأوروبية.

في بلاط الإمبراطور تينمو ( حوالي 631-686 )، كتب بعض النبلاء الشعر باللغة الصينية ( كانشي ). كانت معرفة القراءة والكتابة باللغة الصينية دلالة على التعليم، وكان معظم كبار رجال البلاط يكتبون الشعر بالصينية. لاحقًا، جُمعت هذه الأعمال في كتاب "كايفوسو" ، وهو من أقدم مختارات الشعر في اليابان، والذي نُشر في أوائل فترة هييان. وبفضل هذا الكتاب، لا تزال قصيدة رثاء الأمير أوتسو موجودة حتى اليوم. [ 2 ]

يمكن ملاحظة التأثير القوي للشعر الصيني في كتاب "كاكيو هيوشيكي" . ففي نص عام 772، يحاول فوجيوارا نو هاماناري تطبيق القواعد الصوتية للشعر الصيني على الشعر الياباني.

حقق العديد من شعراء أسرة تانغ شهرة واسعة في اليابان، مثل مينغ هاوران (موكونين) ، ولي بو (ري هاكو) ، وباي جويي (هاكو كيوئي) . وفي كثير من الأحيان، عندما عُرف هؤلاء الشعراء في أوروبا والأمريكتين، كان مصدرهم اليابان، ويمكن ملاحظة التأثير الياباني في نطق أسماء الشعراء، وكذلك في التحليلات النقدية أو التعليقات المصاحبة لهم أو لأعمالهم.

فترة نارا

بدأت فترة نارا (710-794) في اليابان عام 710، بانتقال العاصمة اليابانية من فوجيوارا ( أسوكا الحالية، نارا ) إلى نارا . وشهدت هذه الفترة ذروة النفوذ الصيني. وخلالها، شُيّد معبد توداي-جي ("معبد الشرق العظيم") بالتزامن مع إنشاء تمثال بوذا العظيم في نارا، بأمر من الإمبراطور شومو . ومن أبرز شعراء الواكا في هذه الفترة: أوتومو نو تابيتو ، ويامانوي نو أوكورا ، ويامابي نو أكاهيتو .

القصائد المبكرة المسجلة

يُعدّ كتاب "كوجيكي" (Kojiki) الذي نُشر عام 712 أقدم عمل مكتوب في الأدب الياباني ، حيث دوّن فيه أونو ياسومارو الأساطير والتاريخ الياباني كما رواها هيدا نو آري ، الذي ورثها عن أسلافه. ولعلّ العديد من القصائد الواردة في " كوجيكي" نُقلت منذ زمن لم يكن فيه اليابانيون يعرفون الكتابة. كما يحتوي كتاب "نيهون شوكي" (Nihon Shoki) ، وهو أقدم تاريخ لليابان، والذي أُنجز بعد " كوجيكي" بثماني سنوات ، على العديد من القصائد. وكانت هذه القصائد في معظمها قصيرة وغير منتظمة الشكل. تُنسب أول قصيدة موثقة في كلا الكتابين إلى إله ( كامي ) يُدعى سوسانو ، وهو الأخ الأصغر لأماتيراسو . وعندما تزوج من الأميرة كوشينادا في مقاطعة إيزومو ، أنشد الإله قصيدة ( أوتا ، أو واكا ).

يمكن أن يكون هذا أمرًا صعبًا للغاية
ياكومو تاتسو / إيزومو ياجاكي / تسوما-جومي ني / ييجاكي تسوكورو / سونو ياجاكي وو

هذه أقدم قصيدة (واكا) مكتوبة باللغة اليابانية، ومن ثم تم الإشادة بالشعر لاحقًا باعتباره مؤسسًا من قبل كامي، وهو مخلوق إلهي.

تشترك الكتابان في العديد من المقاطع المتشابهة، لكن كتاب "نيهونشوكي" احتوى على مقاطع أحدث لأنه سجل أحداثًا لاحقة (حتى عهد الإمبراطور تينمو ) مقارنةً بكتاب "كوجيكي" . تنوعت مواضيع قصائد الواكا في الكتابين، فغطت الحب والحزن والهجاء وأناشيد الحرب ومدائح النصر والألغاز وغيرها. كانت العديد من الأعمال في " كوجيكي" مجهولة المؤلف، بينما نُسب بعضها إلى آلهة (كامي)، وأباطرة وإمبراطورات، ونبلاء، وقادة عسكريين، وعامة الناس، وأحيانًا إلى أعداء البلاط. تُعتبر معظم هذه الأعمال مجتمعةً "أعمالًا شعبية"، حتى وإن نُسبت إلى شخص ما، مثل الإله سوسانو.

فترة هييان

يُبجل سوغاوارا نو ميتشيزاني باعتباره إله التعلم، كما هو موضح في هذه اللوحة في ضريح شينتو .

شهدت فترة هييان ( 794-1185) في اليابان تطورًا لغويًا وشعريًا واسع النطاق. ومن بين هذه التطورات نظام كانبون للكتابة، الذي تم من خلال تكييف اللغة الصينية الكلاسيكية للاستخدام في اليابان عبر عملية تدوين الملاحظات، بالإضافة إلى تطوير نظام كانا للكتابة انطلاقًا من نظام مانيوغانا في فترة نارا ، مما شجع على استخدام اللغة العامية في الشعر، فضلًا عن تطورات في شكل شعر واكا . كما تميزت فترة هييان بتزايد كتابة القصائد (أحيانًا بشكل جماعي) وجمعها في مختارات شعرية، والتي حظيت بمكانة مرموقة، كما في حالة كوكين واكاشو ، بفضل الرعاية الإمبراطورية.

واكا في أوائل فترة هييان

يُعتقد أن كتاب "مانيوشو" قد وصل إلى شكله النهائي، الذي نعرفه اليوم، في وقت مبكر جدًا من عصر هييان. وهناك أدلة قوية تدعم الاعتقاد بأن أوتومو نو ياكاموتشي كان المحرر النهائي، لكن بعض الوثائق تشير إلى أن تنقيحًا إضافيًا قد أُجري في الفترة اللاحقة على يد شعراء آخرين، من بينهم سوغاوارا نو ميتشيزاني .

على الرغم من وجود ميل قوي نحو الشعر الصيني، إلا أن بعض شعراء الواكا البارزين كانوا نشطين في أوائل فترة هييان، بما في ذلك أفضل ستة شعراء واكا .

مختارات مانيوشو

كاكينوموتو نو هيتومارو، مساهم رئيسي في Man'yōshū

جُمعت أقدم مختارات شعرية من نوع "واكا"، وهي "مانيوشو " المؤلفة من عشرين مجلداً ، في أوائل عصر هييان ، بعد عام 759 تقريباً. وقد جمعت هذه المختارات أعمالاً قديمة. ويُعدّ ترتيب أقسامها ترتيباً زمنياً تقريبياً. تتخذ معظم الأعمال في "مانيوشو" شكلاً ثابتاً يُعرف اليوم باسم "تشوكا" و "تانكا" . أما الأعمال السابقة، وخاصة في المجلد الأول، فكانت تفتقر إلى هذا الشكل الثابت، ونُسبت إلى الإمبراطور يورياكو .

تبدأ قصيدة "مانيوشو" بإيقاع "واكا" غير منتظم. وهي في آنٍ واحد أغنية حب لفتاة مجهولة التقى بها الشاعر صدفةً، وأغنية طقسية تُشيد بجمال الأرض. وهي جديرة بأن تُنسب إلى إمبراطور، وتُستخدم اليوم في طقوس البلاط.

تضم الأقسام الثلاثة الأولى في معظمها أعمال شعراء من منتصف القرن السابع إلى أوائل القرن الثامن. ومن أبرز هؤلاء الشعراء نوكاتا نو أوكيمي وكاكينوموتو نو هيتومارو . لم يكن كاكينوموتو هيتومارو أعظم شعراء تلك الحقبة فحسب، بل كان أيضًا من أهم شعراء "مانيوشو" ، ويستحق بجدارة مكانة مرموقة بين أبرز شعراء الأدب الياباني. ضمت "مانيوشو" أيضًا العديد من الشاعرات اللواتي كتبن في الغالب قصائد غزلية. كان شعراء "مانيوشو" من طبقة النبلاء، وُلدوا في نارا، لكنهم عاشوا أو سافروا أحيانًا إلى مقاطعات أخرى بصفتهم موظفين في خدمة الإمبراطور. دوّن هؤلاء الشعراء انطباعاتهم عن أسفارهم، وعبروا عن مشاعرهم تجاه أحبائهم أو أطفالهم. وفي بعض الأحيان، انتقدت قصائدهم الفشل السياسي للحكومة أو استبداد المسؤولين المحليين. كتب يامانو نو أوكورا قصيدة تشوكا بعنوان " حوار بين فقيرين" (貧窮問答歌، هينكيو موندوكا)؛ وفي هذه القصيدة، يرثي رجلان فقيران حياتهما القاسية في ظل الفقر. إحدى قصائد الهانكا هي كالتالي:

يمكن أن يكون هذا هو الحال بالنسبة لك
يونوناكا وو / أوشي تو ياساشي تو / أومو (ح) إي دومو / توبيتاتشي كانيتسو / توري ني شي أراني با
أشعر أن الحياة / حزينة ولا تطاق / على الرغم من / أنني لا أستطيع الهرب / لأنني لست طائرًا.

لا يقتصر كتاب "مانيوشو" على قصائد النبلاء فحسب، بل يضم أيضًا قصائد لأناس عاديين مجهولي الهوية. تُعرف هذه القصائد باسم "يوميبيتو شيرازو" (よみびと知らず)، وهي قصائد مجهولة المؤلف. ومن بينها نمطٌ مميز من قصائد "واكا" يُسمى "أزوما-أوتا" (東歌)، وهي قصائد مكتوبة باللهجة الشرقية . و"أزوما"، التي تعني الشرق، تشير إلى المقاطعات الشرقية التي تُقابل تقريبًا كانتو، وأحيانًا توهوكو . وقد اتسمت هذه القصائد بطابع ريفي. وكان هناك نمطٌ خاص ضمن "أزوما-أوتا" يُسمى "ساكيموري-أوتا" (防人歌)، وهو قصائد كتبها جنود أُرسلوا من الشرق للدفاع عن منطقة شمال كيوشو . وكانت هذه القصائد في معظمها من تأليف جنود مُجندين غادروا ديارهم. وقد جُند هؤلاء الجنود في المقاطعات الشرقية، وأُجبروا على العمل كحراس في كيوشو لعدة سنوات. وفي بعض الأحيان، عبّرت قصائدهم عن حنينهم إلى وطنهم البعيد.

تانكا هو اسم ونوع من القصائد الموجودة في مانيوشو ، ويستخدم للقصائد القصيرة. أُعطي الاسم حياة جديدة لاحقًا على يد ماساوكا شيكي (الاسم المستعار لماساوكا نوبورو، 14 أكتوبر 1867 - 19 سبتمبر 1902).

كانشي في فترة هييان

في أوائل عصر هييان، كان شعر الكانشي - وهو شعر يكتبه يابانيون باللغة الصينية - النمط الشعري الأكثر شيوعًا بين النبلاء اليابانيين. درس بعض الشعراء، مثل كوكاي، في الصين وأتقنوا اللغة الصينية. بينما نشأ آخرون، مثل سوغاوارا نو ميتشيزاني، في اليابان لكنهم فهموا الصينية جيدًا. وعندما كانوا يستضيفون دبلوماسيين أجانب، كانوا يتواصلون معهم كتابةً باستخدام الكانجي أو الأحرف الصينية ، لا شفهيًا . في تلك الفترة، بلغ الشعر الصيني في الصين ذروة ازدهاره. وكان كبار شعراء أسرة تانغ، مثل لي بو، معاصرين لهم، وكانت أعمالهم معروفة جيدًا لدى اليابانيين. وقد تعرف بعض الذين ذهبوا إلى الصين للدراسة أو العمل الدبلوماسي على هؤلاء الشعراء البارزين. وكانت أنماط الكانشي الأكثر شيوعًا تتألف من 5 أو 7 مقاطع صوتية ( أونجي ) في 4 أو 8 أسطر، مع قواعد قافية صارمة للغاية . وقد أتقن الشعراء اليابانيون هذه القواعد وأنتجوا شعرًا جيدًا للغاية. كما تم إنتاج بعض القصائد الطويلة التي تتكون من 5 أو 7 مقاطع صوتية. وكانت هذه القصائد، عند إنشادها، تُعرف باسم "شيجين" - وهي ممارسة لا تزال مستمرة حتى اليوم.

كان الإمبراطور ساغا نفسه بارعاً في فن الكانشي. وقد أمر بتجميع ثلاث مختارات من الكانشي. وكانت هذه أولى المختارات الإمبراطورية، وهو تقليد استمر حتى فترة موروماتشي .

واكا على طراز روي

مختارات شعرية من عصر هييان. يُقرأ النص من اليمين إلى اليسار.

كان أسلوب "روي" (Roei) شائعًا في إلقاء القصائد آنذاك. وهو أسلوب يعتمد على الإلقاء الصوتي بنبرة بطيئة وطويلة نسبيًا. لم تكن القصائد كاملة، بل مقتطفات من روائع الأدب الكلاسيكي، تُلقى من قِبل أفراد، يتبعهم عادةً جوقة. وقد جمع فوجيوارا نو كينتو (966-1041) كتاب " واكان رويشو" (Wakan rōeishū ) ("مختارات صينية يابانية لـ"روي"، حوالي عام 1013) من قصائد يابانية وصينية كُتبت خصيصًا لهذا الأسلوب. وكانت الاقتباسات في "واكان رويشو" تتألف من بيت أو بيتين ، وتُصنّف ضمن مواضيع مثل الربيع والسفر والاحتفال.

الواكا في سياق ثقافة النخبة

يشير مصطلح "كوجي" إلى طبقة أرستقراطية يابانية، وكان شعر الواكا سمةً بارزةً في نمط حياتهم، بما في ذلك سيدات البلاط (نيوبو ). في العصور القديمة، كان من عادة الكوجي تبادل الواكا بدلًا من الرسائل النثرية. أحيانًا، كان يُستخدم الواكا المرتجل في المحادثات اليومية في الأوساط الراقية. على وجه الخصوص، كان تبادل الواكا شائعًا بين العشاق. وانعكاسًا لهذه العادة، جمعت خمسة من مجلدات "كوكين واكاشو" (أو "كوكينشو ") العشرين قصائد واكا عن الحب. في عصر هييان، كان العشاق يتبادلون الواكا صباحًا عند فراقهم في منزل المرأة. سُميت قصائد الواكا المتبادلة " كينوجينو " (後朝)، لاعتقادهم أن الرجل كان يرغب في البقاء مع حبيبته، وعندما تشرق الشمس لا يجد وقتًا كافيًا لارتداء ملابسه التي كانت تُفرش على الفراش (كما كانت العادة في ذلك الزمان). وسرعان ما أصبح كتابة الواكا وإنشادها جزءًا من ثقافة الطبقة الأرستقراطية. كان الناس يُنشدون مقاطع من قصائد الواكا المناسبة بحرية للتعبير عن شيء ما في مناسبة معينة. وقد ورد في كتاب الوسادة أن إحدى زوجات الإمبراطور موراكامي حفظت أكثر من ألف قصيدة واكا في كتاب كوكين واكاشو مع وصفها.

نشأت مسابقات "أوتا-أواسي" (Uta-awase )، وهي مسابقات احتفالية لإلقاء قصائد الواكا، في منتصف عصر هييان. بدأ هذا التقليد في عهد الإمبراطور أودا (حكم من 887 إلى 897)، والد الإمبراطور دايغو (حكم من 897 إلى 930) الذي أمر بتجميع كتاب " كوكين واكاشو" (Kokin Wakashū ). كانت المسابقة عبارة عن "منافسة جماعية" حول مواضيع مُقترحة مُجمّعة بطريقة مشابهة لتجميع القصائد في "كوكين واكاشو" . يُلقي ممثلو كل فريق قصيدة واكا وفقًا لموضوعهم، ويحصل الفائز في كل جولة على نقطة. الفريق الحاصل على أعلى مجموع نقاط يفوز بالمسابقة. يحصل كل من الشاعر الفائز وفريقه على جائزة. كان تنظيم مسابقات "أوتا-أواسي" مكلفًا، ولم يكن متاحًا إلا للأباطرة أو كبار الشخصيات (كوجي).

ازداد حجم قصائد أوتا-أواسي، وسُجّلت بمئات الجولات. حفّزت هذه القصائد صقل تقنية الواكا، لكنها جعلتها في الوقت نفسه شكلية ومصطنعة. كان يُتوقع من الشعراء ابتكار واكا ربيعية في الشتاء، أو إلقاء قصيدة حب أو رثاء دون مراعاة الظروف الواقعية.

كان الإمبراطور إيتشيجو (980-1011) وبلاط إمبراطوراته ومحظياته وغيرهن من السيدات النبيلات مصدراً كبيراً للشعراء وكذلك رجال البلاط.

يُقدّم لنا كتاب الوسادة (الذي بدأ تأليفه خلال تسعينيات القرن العاشر الميلادي واكتمل عام ١٠٠٢) وقصة غينجي لموراساكي شيكيبو (حوالي ٩٧٨ - حوالي ١٠١٤ أو ١٠٢٥)، من أوائل القرن الحادي عشر الميلادي خلال فترة هييان، أمثلةً على حياة النبلاء في بلاط الإمبراطور إيتشيجو وإمبراطوراته. كتبت موراساكي شيكيبو أكثر من ٣٠٠٠ قصيدة تانكا لقصة غينجي على شكل واكا، وهي القصائد التي كتبتها شخصياتها في القصة. في القصة، كُتبت معظم هذه القصائد على شكل تبادل رسائل أو حوارات. وقد استشهد النبلاء بالعديد من الأعمال الكلاسيكية في كلٍ من الواكا والكانشي. ومن بين هؤلاء الشعراء الكلاسيكيين، كان للشاعر الصيني باي جويي (بو تشو-يي) من أسرة تانغ تأثير كبير على ثقافة منتصف فترة هييان. تم الاستشهاد بـ باي جويي في كل من كتاب الوسادة وقصة غينجي ، وألهمت أغنيته "أغنية الحزن الذي لا ينتهي " (長恨歌)، التي كان موضوعها قصة حب مأساوية بين الإمبراطور الصيني ومحظيته، موراساكي شيكيبو لتخيل قصص حب مأساوية في البلاط الإمبراطوري الياباني في قصة غينجي .

فوجيوارا نو تيكا

فوجيوارا نو تيكا (المعروف أيضًا باسم فوجيوارا نو سادائي) بقلم كيكوتشي يوساي (1781–1878)

كان فوجيوارا نو تيكا (1162-1241) شاعرًا وكاتبًا وناقدًا وكاتبًا ومحررًا لأدب الواكا في أواخر عصر هييان وبداية عصر كاماكورا . انحدر فوجيوارا من ثلاثة فروع: نيجو ، وريزي، وكيوغوكو. إلى جانب ذلك، اشتهر العديد من أفراد عائلة فوجيوارا بإسهاماتهم في مجال الشعر.

مختارات كوكين واكاشو

كوكين واكاشو: طبعة جيني، ١١٢٠

في منتصف فترة هييان، انتعشت قصائد الواكا مع تجميع كتاب كوكين واكاشو . وقد تم تحريره بأمر من الإمبراطور دايغو . تم جمع حوالي 1000 قصيدة واكا، معظمها من أواخر فترة نارا وحتى العصر الحديث، من قبل خمسة شعراء واكا في البلاط، بمن فيهم كي نو تسورايوكي الذي كتب مقدمة الكانا (仮名序، كاناجو ).

كانت مقدمة الكانا لكتاب "كوكين واكاشو" ثاني أقدم تعبير عن النظرية والنقد الأدبي في اليابان (أقدمها كان لكوكاي ). لم تكن نظرية كوكاي الأدبية مؤثرة، لكن "كوكين واكاشو" وضع أنماط الواكا، وبالتالي الأنواع الأدبية الأخرى التي تطورت من الواكا.

تنقسم المجموعة إلى عشرين جزءًا، على غرار نماذج أقدم مثل " مانيوشو" ومختارات شعرية صينية متنوعة. إلا أن تنظيم المواضيع يختلف عن جميع النماذج السابقة، وقد اتبعته جميع المجموعات الرسمية اللاحقة، مع أن بعض المجموعات مثل "كينيو واكاشو" و "شيكا واكاشو" اختصرت عدد الأجزاء إلى عشرة. أما أجزاء "كوكين واكاشو" فهي مرتبة على النحو التالي: تغطي الأجزاء من 1 إلى 6 الفصول الأربعة، تليها قصائد التهنئة، وقصائد الوداع، وقصائد السفر. وتضمنت الأقسام العشرة الأخيرة قصائد عن "أسماء الأشياء"، والحب، والمراثي، وقصائد المناسبات ، وأشعارًا متنوعة، وأخيرًا قصائد تقليدية واحتفالية من مكتب الشعر.

أدرج جامعو المخطوطات اسم مؤلف كل قصيدة، وموضوعها (題dai ) أو مصدر إلهامها، إن عُرف. ومن أبرز شعراء "كوكين واكاشو" أريوارا نو ناريهيرا ، وأونو نو كوماتشي ، وهينجو ، وفوجيوارا نو أوكيكازي ، بالإضافة إلى الجامعين أنفسهم. وكان الانضمام إلى أي مجموعة إمبراطورية، ولا سيما " كوكين واكاشو" ، شرفًا عظيمًا.

تأثير كوكين واكاشو

يُعدّ كتاب "كوكين واكاشو" أول مجموعة من "نيجويتشيدايشو "، وهي إحدى وعشرون مجموعة شعرية يابانية جُمعت بناءً على طلب إمبراطوري. وقد كان هذا الكتاب الأكثر تأثيرًا في تجسيد أفكار الشعر في ذلك الوقت، إذ فرض شكله ونمطه حتى أواخر القرن التاسع عشر. ولا تزال هيمنة قصائد الفصول، التي رُوّج لها في " كوكين واكاشو"، قائمة حتى اليوم في تقليد الهايكو . كما تُعتبر مقدمة كي نو تسورايوكي اليابانية بدايةً للنقد الأدبي الياباني، الذي تميّز عن الشعرية الصينية الأكثر شيوعًا في الأوساط الأدبية آنذاك. (تضمنت المختارات أيضًا مقدمة صينية تقليدية من تأليف كي نو تومونوري). وكانت فكرة تضمين القصائد القديمة والجديدة ابتكارًا هامًا آخر، وقد اعتُمدت على نطاق واسع في الأعمال اللاحقة، نثرًا وشعرًا. رُتّبت قصائد "كوكين واكاشو" زمنيًا؛ فمثلاً، تُصوّر قصائد الحب تطورات وتقلبات علاقة غرامية راقية. إن ربط قصيدة بأخرى يجعل هذه المختارات الشعرية بمثابة سلف لتقاليد الرينغا والهايكاي .

فترة الحكم الانعزالي

امتدت فترة الحكم الانعزالي من نهاية عصر هييان إلى بداية عصر كاماكورا. ويُشير مصطلح الحكم الانعزالي (إنسي) إلى اعتزال الإمبراطور في دير، مع احتفاظه بقدرٍ من النفوذ والسلطة على الشؤون الدنيوية، وتخصيصه وقتًا للشعر أو غيره من الأنشطة. وخلال هذه الفترة، نشطت عشيرة فوجيوارا سياسيًا وشعريًا. وخلال فترة الحكم الانعزالي، التي امتدت في معظمها من عصر هييان إلى أوائل عصر كاماكورا ، ظهرت بعض الحركات الشعرية الجديدة في القرن الثاني عشر تقريبًا.

إيمايو في فترة الحكم المنعزل

ظهر أولًا شكل غنائي جديد يُسمى إيمايو (今様، وهو نمط حديث، شكل من أشكال ريوكا ). يتألف الإيمايو من أربعة أسطر، كل سطر يتكون من 8-5 مقاطع صوتية (أو 7-5). وكان يُغنى عادةً مصحوبًا بالموسيقى الآلية والرقص. وكانت الراقصات ( شيرابيوشي ) يرقصن على أنغام الإيمايو . جُمعت الأعمال الرئيسية في مختارات ريوجين هيشو (梁塵秘抄). مع أن النساء والعامة يُعتقد أنهم كانوا في الأصل من رواد هذا النوع، إلا أن الإمبراطور غو-شيراكاوا اشتهر بإتقانه للإيمايو .

واكا في فترة الحكم المنعزل

ظهرت بعض الاتجاهات الجديدة في فن الواكا . كان هناك اتجاهان متناقضان: ميل نحو الأسلوب المعاصر والحديث، ومن جهة أخرى إحياء للأسلوب التقليدي. وقد حظي كلا الاتجاهين بمدارسه الخاصة، ونال كل منهما شرف تجميع المختارات الإمبراطورية من الواكا. وكان فوجيوارا نو شونزي وابنه فوجيوارا نو تيكا رائدين للمدرسة الأخيرة.

رينغا في فترة الحكم المنعزل

في هذه الفترة أيضاً، أُدرجت قصائد الرينغا لأول مرة في المختارات الإمبراطورية لقصيدة الواكا. في ذلك الوقت، كانت الرينغا تُعتبر نوعاً من الواكا. وكانت قصائد الرينغا المُدرجة عبارة عن قصائد واكا من تأليف شخصين فقط، على عكس الأسلوب اللاحق الذي تميز بالعديد من المقاطع.

فترة كاماكورا

تُعدّ فترة كاماكورا (1185-1333) حقبةً تاريخيةً في اليابان، تميزت بحكم شوغونية كاماكورا ، التي تأسست رسميًا عام 1192 ميلاديًا في كاماكورا ، على يد أول شوغون، ميناموتو نو يوريتومو . وتشتهر هذه الفترة بظهور الساموراي ، طبقة المحاربين، وتأسيس النظام الإقطاعي في اليابان.

مختارات شين كوكين واكاشو

Hon'ami Kōetsu، من Shinkokin wakashū ، نسخة أوائل القرن السابع عشر

في أواخر عهد الأباطرة المنعزلين، أو في أوائل عهد كاماكورا (1185-1333)، أمر الإمبراطور غوتوبا (1180-1239)، الذي كان قد تنازل عن العرش، بتجميع المختارات الإمبراطورية الثامنة من قصائد الواكا، وهي " شين كوكين واكاشو" . وانضم غوتوبا نفسه إلى فريق المحررين، ومن بينهم فوجيوارا نو تيكا وكامو نو تشومي .

مختارات الواكا الإمبراطورية اللاحقة

استمر تأثير فترة كاماكورا حتى بعد انتهاء تلك الفترة: فبعد صدور كتاب "شين كوكين واكاشو" ، جُمعت أربعة عشر كتابًا من مختارات الواكا بموجب مرسوم إمبراطوري: " جوساندايشو" (十三代集) و "شينيو واكاشو" (حوالي 1381). عكست هذه المختارات ذوق النبلاء (ولاحقًا المحاربين)، واعتُبرت نموذجًا مثاليًا للواكا في كل فترة. علاوة على ذلك، مثّل تجميع المختارات دليلًا على الشرعية الثقافية للرعاة، وغالبًا ما كان يحمل دلالات سياسية. [ 3 ]

فترة نانبوكو تشو

تُعرف فترة نانبوكو-تشو (1334-1392) أيضًا باسم "فترة البلاطين الشمالي والجنوبي". وشملت الحركات الشعرية تطورات في فن الرينغا، مثل نشر تسوكوباشو - أول مختارات إمبراطورية من الرينغا - حوالي عام 1356. وبرز العديد من شعراء الرينغا ونقادها ونظرياتها، مثل تطوير شيكيموكو (قواعد الرينغا) وسوغي . وظهرت هايكاي نو رينغا  - كمحاكاة ساخرة لرينغا شينسينوتسوكباشو . وبدأ فن مسرح نو والشعر في التطور، متأثرًا بشعر الواكا وأنواع أخرى من الشعر، وقراءة مسرح نو كأشعار.

رينغا

الرينغا شكل شعري تعاوني بين شاعرين أو أكثر.نُشرت تسوكوباشو ، وهي أول مختارات إمبراطورية من الرينغا، حوالي عام 1356. وقد أضفى ذلك هيبة إمبراطورية على هذا الشكل الشعري.

فترة سينغوكو

تستمد فترة سينغوكو اسمها حرفياً من الكلمة اليابانية التي تعني "الدول المتحاربة". لقد كانت فترة مضطربة عسكرياً وسياسياً، مع صراع عسكري شبه دائم استمر تقريباً من منتصف القرن الخامس عشر إلى بداية القرن السابع عشر، وشهدت خلالها أيضاً تطورات في شعر الرينغا والواكا .

ما قبل الحداثة (إيدو/توكوغاوا)

شاب يؤلف الشعر ، لوحة للفنان كاتسوكاوا شونشو (1726-1793)

في العصر ما قبل الحديث، أو عصر إيدو (1602-1869)، ظهرت أنماط شعرية جديدة. كان من أبرز هذه الأنماط وأكثرها تأثيرًا شعر الرينكو (المعروف أيضًا باسم هايكاي نو رينغا أو هايكاي )، الذي انبثق من شعر الرينغا في العصور الوسطى. برز ماتسو باشو كأحد أبرز شعراء الهايكاي، وكان له تأثير واسع على معاصريه والأجيال اللاحقة. كما كان باشو كاتبًا بارزًا لشعر الهايبون ، وهو مزيج من النثر والهايكو ، ومن أشهر أمثلته قصيدته "أوكو نو هوسوميتشي " (أو الطريق الضيق إلى الداخل ).

كان لتقليد التعاون بين الرسامين والشعراء أثرٌ إيجابي على الشعر في منتصف عصر إيدو. في كيوتو، برز فنانون جمعوا بين الشعر والرسم. عُرف رسامو مدرسة شوجو بشعرائهم المتقنين. ومن بين هؤلاء الشعراء الرسامين، كان يوسا بوسون أبرزهم . بدأ بوسون مسيرته كرسام، ثم برع في فن الرينكو أيضًا. ترك بوسون العديد من اللوحات مصحوبة بقصائد الهايكو التي كتبها بنفسه. يُعرف هذا المزيج بين الهايكو والرسم باسم الهايغا .

شهدت موسيقى الواكا انتعاشاً أيضاً، وذلك في سياق دراسة الأدب الياباني الكلاسيكي ( كوكوغاكو ). كما حظيت موسيقى الكيوكا (الأغنية المجنونة)، وهي نوع من الواكا الساخرة، بشعبية واسعة.

كانت مدرسة دانرين إحدى مدارس الشعر في تلك الحقبة .

هوكو

هوكو رينغا، أو مشتقها اللاحق، رينكو (هايكاي نو رينغا). [ 4 ] منذ عهد ماتسو باشو (1644-1694)، بدأ الهوكو في الظهور كقصيدة مستقلة، وتم دمجه أيضًا في الهايبون (بالاقتران مع النثر).

هايكاي

بونشو ، باشو ، كيوراي : 3 شعراء هايكاي.

نشأت الهايكاي من الرينغا في العصور الوسطى. وكان ماتسو باشو من أبرز مؤيديها. ورغم ارتباطها الرسمي بالهوكو ، إلا أنها تختلف عنها في جوهرها.

في أواخر عصر إيدو، قام أحد أساتذة الهايكاي، كاراي سينريو، بتأليف مختارات شعرية. عُرف أسلوبه باسم سينريو ، نسبةً إلى لقبه. سينريو هو نوع من الشعر الساخر، تُستقى مواضيعه من الحياة اليومية، ويتألف من 5-7-5 مقاطع صوتية. جمعت مختارات سينريو في عصر إيدو العديد من قصائد "مايكو" أو سينريو التي كتبها شعراء هواة عاديون، مع إضافة الجزء الأخير 7-7 الذي كتبه أستاذ. كانت هذه المختارات بمثابة مسابقة شعرية، حيث كان الأستاذ والمشاركون الآخرون يكافئون قصائد سينريو المتقنة التي كتبها الهواة.

حديث ومعاصر

صورة ماساوكا شيكي

ظهرت موجة جديدة من الغرب عندما تعرفت اليابان على الشعر الأوروبي والأمريكي. كان هذا الشعر ينتمي إلى تقاليد مختلفة تمامًا، واعتبره الشعراء اليابانيون شكلاً أدبيًا بلا حدود. في ذلك الوقت، ظهر ما يُعرف بـ"شينتاي-شي" (الشعر ذو الشكل الجديد) أو "جيو-شي" (الشعر الحر). ورغم اعتمادهما على النمط التقليدي المكون من 5 إلى 7 مقاطع صوتية، إلا أنهما تأثرا بشدة بأشكال وزخارف الشعر الغربي. لاحقًا، في فترة تايشو (1912-1926)، بدأ بعض الشعراء بكتابة شعرهم بوزن شعري أكثر مرونة. وعلى النقيض من هذا التطور، تراجع استخدام "كانشي" تدريجيًا، وأصبح نادرًا. ونتيجة لذلك، فقد الأدباء اليابانيون الخلفية التقليدية للمعرفة الأدبية الصينية. في الأصل، كانت كلمة "شي" تعني الشعر، وخاصة الشعر الصيني، ولكنها اليوم تعني بشكل أساسي الشعر الحديث في اللغة اليابانية. يُعرف "شي" أيضًا باسم "كينداي-شي" (الشعر الحديث). ومنذ الحرب العالمية الثانية، استخدم الشعراء والنقاد مصطلح " جينداي-شي" (الشعر المعاصر). ومن بين هؤلاء الشعراء كوسانو شينبي ، وتانيكاوا شونتارو، وإيشيجاكي رين .

أما بالنسبة للأنماط التقليدية كالشعر الياباني التقليدي ( واكا وهايكو فقد شهد العصر الحديث المبكر تجديدًا ملحوظًا. فقد أحيا يوسانو تيكان ، ثم ماساوكا شيكي، هذه الأشكال الشعرية. وقد صاغ شيكي مصطلحي "هايكو" و "تانكا" . وضعا بذلك الأساس لتطور هذا النوع من الشعر في العالم الحديث، إذ قدّما مواضيع جديدة، ورفضا بعض المراجع القديمة في هذا المجال، وأعادا إحياء روائع كلاسيكية منسية، ونشرا مجلات للتعبير عن آرائهما وتوجيه تلاميذهما. ولا يزال هذا النشاط القائم على المجلات، والذي يقوم به كبار الشعراء، سمةً بارزةً للشعر الياباني حتى يومنا هذا.

كتب بعض الشعراء، بمن فيهم يوسانو أكيكو وإيشيكاوا تاكوبوكو وهاجيوارا ساكوتارو ، بأساليب متنوعة: فقد استخدموا الأشكال التقليدية مثل الواكا والهايكو، بالإضافة إلى أشكال جديدة . مع ذلك، يميل معظم الشعراء اليابانيين عمومًا إلى الكتابة بنمط شعري واحد.

هايكو

الهايكو مشتق من الهوكو السابق . تم إعطاء الاسم من قبل ماساوكا شيكي (الاسم المستعار لماساوكا نوبورو، 14 أكتوبر 1867 - 19 سبتمبر 1902).

تانكا

تانكا هو شعر مكون من 31 حرفا. اسم ونوع القصيدة الموجودة في مختارات الشعر في عصر هييان مانيوشو . أُعطي الاسم حياة جديدة على يد ماساوكا شيكي (الاسم المستعار لماساوكا نوبورو، 14 أكتوبر 1867 - 19 سبتمبر 1902).

الشعر المعاصر

صورة للشاعر ساكوتارو هاجيوارا ، بريشة كوشيرو أونشي ، 1943

يتألف الشعر الياباني المعاصر من أبيات شعرية معاصرة، معظمها كُتب بعد القرن العشرين. ويشمل أنماطًا وأنواعًا نثرية واسعة، منها التجريبي، والحسي، والدرامي، والإيروتيكي، والعديد من الشعراء المعاصرين اليوم من النساء. ويبدو أن الشعر الياباني المعاصر، كمعظم الشعر المعاصر الإقليمي، إما يبتعد عن الأسلوب التقليدي أو يدمجه بأشكال جديدة. وبسبب التأثير الأجنبي الكبير، تبنى الشعر الياباني المعاصر أسلوبًا غربيًا حديثًا، حيث يتميز الشعر بحرية أكبر وخلوه من قواعد مثل ترقيم المقاطع في كل سطر أو عدد محدد من الأسطر.

في عام ١٩٨٩، أنهى رحيل الإمبراطور هيروهيتو رسميًا حقبة ما بعد الحرب في اليابان. كانت فئة "ما بعد الحرب"، التي انبثقت من أحداث عام ١٩٤٥ الكارثية، حتى ذلك الحين، الصورةَ الرئيسية التي تُعرّف جوهر الشعر الياباني المعاصر (الحداثة الجديدة، ٢٠١٠). بالنسبة للشعراء الذين وقفوا على تلك الحدود، كان لا بد من إعادة ابتكار الشعر تمامًا كما بدأت اليابان كأمة في إعادة ابتكار نفسها. لكن في حين أن هذا كان في جوهره شعورًا بالإبداع والتحرر من القمع العسكري، وإعادة فتح الأبواب أمام أشكال جديدة وتجارب، فإن هذا الحد الجديد الذي تم تجاوزه في عام ١٩٨٩ طرح مشكلة مختلفة تمامًا، وبمعنى ما، جرح بعمق إحساس الهوية الشعرية والوطنية. لم يعد الأساس الذي بُني عليه مفهوم "ما بعد الحرب"، باعتماده على التمييز الصارخ بين اليابان قبل القنبلة الذرية وبعدها، متاحًا. لم تعد الهوية محددة بوضوح (الحداثة الجديدة، 2010). في عام 1990، رحل فجأةً أحد أبرز أعضاء الطليعة الأدبية اليابانية وأكثرهم احترامًا، والذي كان بمثابة جسر يربط بين الحداثة وما بعد الحداثة. كان يوشيوكا مينورو، الذي جسّد معنى فترة ما بعد الحرب للشعر الياباني، قد أثّر في جميع الشعراء التجريبيين الشباب تقريبًا، وحظي بإعجاب حتى أولئك الذين لم ينتموا إلى هذا النوع الأدبي (الحداثة الجديدة، 2010). صدم هذا الحدث مجتمع الشعراء الياباني وأصابه بالذهول، مما زاد من حدة الارتباك وفقدان البوصلة وألمهما. كانت حدود "ما بعد الحرب" قد بدأت تتلاشى بالفعل في أعمال هيرايدي تاكاشي وإيناغاوا ماساتو. كان هذان الشاعران يطمسان الحدود بين الشعر والنقد، وبين الشعر والنثر، ويشككان في المفاهيم التقليدية لما يُشكّل الحداثة في اليابان (الحداثة الجديدة، 2010). إحصائياً، يوجد في اليابان اليوم حوالي ألفي شاعر وأكثر من مئتي مجلة شعرية. وينقسم الشعراء إلى خمس مجموعات: (1) مجموعة تنشر مجلة "فو" تحت راية الإنسانية الجديدة؛ (2) "جيكون" أو الزمن، بشعار الواقعية الجديدة، وتسعى إلى تصوير الفجوة بين الواقع والمثال الاشتراكي بأبسط صورة ممكنة؛ (3) المجموعة الشيوعية؛ (4) "ريكيتي" أو التقدم، التي تمزج بين الشعر الصيني (هان) والشعر الغنائي الياباني التقليدي؛ (5) "أريتشي" أو الأرض البور (سوجياما، 254).

الشعراء الغربيون الذين يستهويهم ذوق محبي الشعر في اليابان هم في الأساس فرنسيون: فيرلين ، وبول فاليري ، وآرثر رامبو ، وشارل بودلير ؛ كما يُعد راينر ماريا ريلكه من الشعراء المفضلين (سوغياما، 255). أما الشعر الإنجليزي فليس شائعًا إلا بين طلاب الأدب الإنجليزي في الجامعات، مع أن وردزورث وشيلي وبراونينغ ألهموا العديد من الشعراء اليابانيين في فترة ازدهار الشعر الياباني الحديث، الذين تحرروا من شكل التانكا التقليدي إلى أسلوب الشعر الحر قبل نصف قرن فقط (سوغياما، 256). وفي شعر النساء المعاصر، نجد استكشافًا للإيقاعات الطبيعية للكلام، غالبًا بلغة أنثوية خاصة بدلًا من شكل أدبي رفيع، فضلًا عن لغة اللهجات المحلية (الحداثة الجديدة، 2010). كل هذه الاستراتيجيات تعبيرات عن الاختلاف، سواء كان جنسيًا أو إقليميًا، وترسم ملامح متغيرة للهوية في اليابان الحديثة في ظل ثقافة جماهيرية قد تضيع فيها هذه الهويات أو تُتجاهل لولاها.

قائمة الشعراء اليابانيين المعاصرين

انظر أيضاً

تتناول العديد من مقالات ويكيبيديا الأخرى مواضيع متعلقة بالشعر الياباني:

مختارات

شعراء مهمون (ما قبل الحداثة)

شعراء مهمون (معاصرون)

التأثيرات والسياق الثقافي

أشكال ومفاهيم الشعر

الأشكال الرئيسية

  • تتضمن الهايكاي أنواعًا فرعية متنوعة.
    • الهايكو ، شكل شعري مستقل مشتق من الهوكو، ويحظى بشعبية عالمية كبيرة ومتزايدة على ما يبدو
    • هوكو ، المقطع الافتتاحي لقصيدة تعاونية تقليدية مترابطة
  • كانشي ، شعر صيني تم تبنيه وتكييفه في اليابان
    • تشيجوي ( شيتشيغون-زيكو )، وهو بيت شعري صيني مشتق من كلمة جوجوي ، ويتكون من 4 × 7 أسطر من الأحرف
  • رينغا ، وهو نوع من الشعر التعاوني، وكانت الهوكو (التي أصبحت فيما بعد الهايكو ) هي البيت الافتتاحي
  • رينكو ، نوع من الشعر التعاوني، نوع متطور من رينغا
  • شيجين ، وهو التلاوة الشفوية (الإنشاد) للشعر باللغة اليابانية أو الصينية، سواء بحضور جمهور أو بدونه.
  • التانكا ، شكل شعري قصير تقليدي، مرتبط بالواكا
  • الواكا ، شكل شعري قصير تقليدي، مرتبط بالتانكا

أشكال وأنواع متنوعة

  • قصيدة الموت ، قصيدة تُكتب مباشرة قبل وفاة المؤلف وتوقعاً لها.
  • دودويتسو ، أربعة أسطر ذات بنية " مقطعية" 7-7-7-5
  • هايبون ، أدب يجمع بين النثر والشعر
  • الهايغا ، شكل فني يجمع بين الشعر والرسم
  • إيمايو ، شكل من أشكال الشعر الغنائي، وهو نوع مبكر من ريوكوكا
  • إيروها ، قصيدة مميزة تستخدم الأحرف اليابانية بشكل فريد ومتسلسل
  • كيوشي ، شكل ثانوي مشتق من الشعر الصيني الهزلي
  • رينشي ، شكل حديث من أشكال الشعر التعاوني
  • ريوكا ، شعر (أغانٍ في الأصل) من جزر أوكيناوا
  • سينريو ، شكل مشتق من الهايكاي
  • يوكار ، شكل من أشكال الشعر الملحمي نشأ في التقاليد الشفوية لشعب الأينو
  • زاباي ، شكل آخر مشتق من الهايكاي
  • غوغيوشي ، وهو نمط من الشعر الياباني يتكون من عنوان وخمسة أسطر
  • غوغيوكا ، شكل شعري ياباني من خمسة أسطر، بدون عنوان.

المفاهيم

الأدب الياباني

اللغة اليابانية

قوائم المراجع

شجرة التصنيفات

ملحوظات

  1. غريفز، 393: ترجمته.
  2. كونيشي جينيتشي. تاريخ الأدب الياباني: العصور القديمة والعتيقة . برينستون، نيوجيرسي : مطبعة جامعة برينستون، 1984، ص 310-323. ISBN 978-0-691-10146-0
  3. هيوي، روبرت. (1997: 170-192) "المحاربون والمختارات الإمبراطورية" في أصول العالم الياباني في العصور الوسطى: رجال البلاط، ورجال الدين، والمحاربون، والفلاحون في القرن الرابع عشر. تحرير جيفري ب. ماس، ستانفورد، كاليفورنيا : مطبعة جامعة ستانفورد، ISBN 978-0-8047-2894-2للاطلاع على قائمة Jūsandaishū ، انظر مقالة Nijūichidaishū .
  4. بليث، ريجينالد هوراس. هايكو. المجلد 1، الثقافة الشرقية . دار هوكوسيدو للنشر، 1981. ISBN 0-89346-158-Xص123 وما بعدها.

مراجع

  • غريفز، روبرت (1948 [1983]). الإلهة البيضاء: طبعة منقحة وموسعة . نيويورك، نيويورك: فارار، ستراوس، وجيرو.
  • سوجياما، يوكو. "الأرض اليباب والشعر الياباني المعاصر" . الأدب المقارن. المجلد 13، العدد 3، صيف 1961، أوريغون، مطبعة جامعة ديوك، الصفحات 254-256. متاح على الرابط التالي: < https://www.jstor.org/stable/1769001 >، 20 مايو 2011
  • سيلاند، إريك. "مشهد الهوية: الشعر والحداثة في اليابان" . الحداثة الجديدة. طبعة 2004. دار ليتماس للنشر. متاح على الرابط التالي: < http://ericselland.wordpress.com/2010/03/10/the-landscape-of-identity-poetry-and-the-modern-in-japan/ > 19 مايو 2011
  • ناكاياسو، ساواكو. "الشعر الياباني المعاصر مترجمًا إلى الإنجليزية" . تحرير: دار فاكتوريال للنشر. متاح على الرابط التالي: < https://web.archive.org/web/20110722054625/http://www.factorial.org/Database/database.html > 20 مايو 2011

الأعمال والمجموعات

أكبر مختارات شعر الهايكو باللغة اليابانية هي مجموعة "بونرويهايكو-زينشو" (المجموعة المصنفة للهايكو) المكونة من 12 مجلداً، والتي جمعها ماساوكا شيكي وأكملها بعد وفاته، حيث جمعت قصائد الهايكو وفقاً للموضوعات الموسمية والفرعية. وتضم أعمالاً تعود إلى القرن الخامس عشر.

أكبر مجموعة من قصائد الهايكو المترجمة إلى الإنجليزية حول موضوع واحد هي "Cherry Blossom Epiphany" لروبن د. جيل، والتي تضم حوالي 3000 قصيدة هايكو يابانية حول موضوع زهر الكرز . <جيل، روبن د. Cherry Blossom Epiphany ، دار بارافيرس للنشر، 2007، رقم ISBN> 978-0-9742618-6-7>

فازت ترجمة إتش. ماك هورتون لكتاب "يوميات سوتشو" الذي يعود للقرن السادس عشر ، والذي كتبه شاعر رينغا بارز في ذلك الوقت، بجائزة مطبعة جامعة ستانفورد لعام 2002 لترجمة الأدب الياباني. < جوائز مطبعة جامعة ستانفورد >

للمزيد من القراءة