الشعر الأيرلندي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

جوناثان سويفت (1667–1745)
الشاعرة الأيرلندية نوالا ني دومهنيل
مايكل هارتنيت ، شاعر ثنائي اللغة

الشعر الأيرلندي هو الشعر الذي يكتبه شعراء من أيرلندا ، التي تُعرف سياسياً اليوم بجمهورية أيرلندا وأيرلندا الشمالية . يُكتب معظمه باللغة الأيرلندية ، مع وجود بعض الكتابات بالإنجليزية والغيلية الاسكتلندية ، وبعضها الآخر باللاتينية الأيرلندية . وقد أدى التفاعل المعقد بين التقاليد الشعرية الرئيسية، وبينها وبين أنواع شعرية أخرى بالإنجليزية والغيلية الاسكتلندية ، إلى إنتاج تراث شعري غني ومتنوع، يصعب تصنيفه.

تعود أقدم القصائد المكتوبة باللغة الأيرلندية إلى القرن السادس الميلادي، [ 1 ] بينما تعود أولى القصائد الإنجليزية المعروفة من أيرلندا إلى القرن الرابع عشر. ورغم وجود نوع من التلاقح بين التقاليد اللغوية لللغتين، إلا أن الشعر الإنجليزي الذي استوعب مواضيع ونماذج من الشعر الأيرلندي لم يظهر بشكل كامل إلا في القرن التاسع عشر. وقد بلغ هذا ذروته في أعمال شعراء النهضة الأدبية الأيرلندية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. [ 2 ]

في الربع الأخير من القرن العشرين، اتجه الشعر الأيرلندي الحديث نحو مجموعة واسعة من التنوع، من شعراء المدرسة الشمالية إلى الكتاب المتأثرين بالتقاليد الحداثية وأولئك الذين يواجهون الأسئلة التي يطرحها مجتمع حضري وعالمي بشكل متزايد.

الشعر الأيرلندي المبكر

وصلت معرفة القراءة والكتابة إلى أيرلندا مع المسيحية في القرن الخامس . وأُنشئت الأديرة، التي أصبحت بحلول القرن السابع مؤسسات كبيرة ذاتية الحكم ومراكز للعلم والمعرفة. وكان لهذا أثر بالغ على الأدب الأيرلندي، بما في ذلك الشعر. [ 3 ]

كانت أقدم القصائد الأيرلندية غير مقفاة، ووُصفت على النحو التالي: "إنها قصائد مقطعية متجانسة، غنائية في شكلها وبطولية في مضمونها، في مدح الرجال المشهورين، أو في رثاء موت بطل". [ 3 ] وقد بقيت هذه القصائد كفواصل ملحمية في الملاحم الأيرلندية في أوائل العصر الحديث . [ 3 ]

استلهم الشعراء الرهبان من التقاليد المحلية واللاتينية على حد سواء لابتكار أشكال شعرية مقطعية متقنة، واستخدموها في الشعر الديني وشعر الطبيعة. وقد استُمدّ المزيج النموذجي من القافية النهائية والقافية الداخلية والجناس من الترانيم اللاتينية المتأخرة، كما طوّرها الرهبان الأيرلنديون. وتُعدّ هذه الأوزان الشعرية الجديدة وسيلةً لكتابة قصائد غنائية رهبانية مستوحاة من حب الطبيعة، وحب العزلة، وحب الذات الإلهية، والتي وُصفت بأنها أروع ما كُتب في الشعر الأيرلندي في عصرها، والتي يمكن توسيع نطاقها لتشمل اهتمامات شخصية أوسع. [ 4 ] ومن الأمثلة على ذلك قصيدة طويلة نُسبت إلى ماربان الناسك، شقيق غوير، ملك كوناخت، وفيما يلي مقتطف منها:

Fogur gaíthe fri fid lescach, forglas néol; عيسى أبا، إسناد علاء، آلين سيول. [ 3 ]

ترجمة:

صوت الرياح في غابة متفرعة، سحابة رمادية؛ شلالات نهرية، صرخة بجعة – موسيقى جميلة.

استمر الشعراء العلمانيون المحترفون في مدح الرجال المشهورين ورثائهم، لكنهم تبنوا أشكال الشعر الجديدة، والتي سيتم تقنينها بمرور الوقت في شكل كلاسيكي تحت اسم دان ديريش . [ 4 ]

العصور الوسطى / أوائل العصر الحديث

شكّل الشعراء الأيرلنديون طبقةً وراثيةً محترفةً من الشعراء ذوي التدريب العالي والمعرفة الواسعة. كان هؤلاء الشعراء متعمقين في تاريخ وتقاليد العشيرة والوطن، فضلاً عن إلمامهم بالمتطلبات الفنية لأسلوب شعري مقطعي يستخدم الجناس والتناغم والقافية الجزئية والتكرار، والمعروف باسم "دان ديريش" .

بصفتهم مسؤولين في بلاط الملك أو الزعيم، اضطلعوا بعدد من الأدوار الرسمية. كانوا مؤرخين وهجائيين، مهمتهم مدح أرباب عملهم وذم من يخالفهم. كان يُعتقد أن الهجاء الشعري المتقن، أو ما يُعرف بـ" غلام ديسين" ، قادر على إثارة غضب من يُوجه إليه. مع ذلك، فإن الكثير من أعمالهم لا يبدو للقارئ المعاصر شعرًا على الإطلاق، إذ تتألف من أنساب مطولة وسرد شبه صحفي لأعمال أسيادهم وأسلافهم.

يُعدّ كتاب "ديندشينشاس الشعري" أو "حكايات الأماكن" على الأرجح أهمّ ما تبقى من الشعر الأيرلندي. وهو عبارة عن مختارات عظيمة في علم أسماء الأماكن، تضمّ أساطير تسمية الأماكن المهمة في أيرلندا، وتتألف من حوالي 176 قصيدة. يعود تاريخ أقدم هذه القصائد إلى القرن الحادي عشر، ويُرجّح أنها جُمعت في الأصل على مستوى المقاطعات. وباعتباره مجموعة وطنية، فقد وصل إلينا كتاب "ديندشينشاس الشعري" بنسختين مختلفتين. كانت معرفة التاريخ الحقيقي أو المُفترض للأماكن المحلية جزءًا مهمًا من تعليم النخبة في أيرلندا القديمة، لذا يُرجّح أن يكون كتاب "ديندشينشاس" في الأصل نوعًا من الكتب الدراسية.

كانت حكايات فيون والفيانّا الشعرية، المعروفة أحيانًا بالشعر الأوسياني ، شائعة للغاية في أيرلندا واسكتلندا خلال تلك الفترة. كانت تُغنى في الأصل شعرًا، وتُضاهي الملاحم البطولية من ثقافات أخرى، ثم دُوّنت وأُدخلت عليها تعديلات جوهرية على يد جيمس ماكفيرسون في القرن الثامن عشر. ويُقال إن معالجة ماكفيرسون لها قد مهدت الطريق للتقاليد الرومانسية ، على عكس الطابع الملحمي للساغا. وتُشكل قصائد فيون إحدى الملاحم الثلاث الرئيسية في الثقافة السلتية: ملحمة أولستر، وملحمة فيون ماك كوميل، وأساطير الملك آرثر .

مخطوطة المكتبة البريطانية، هارلي 913، هي مجموعة من القصائد كُتبت في أيرلندا في أوائل القرن الرابع عشر. تُعرف عادةً باسم قصائد كيلدير نسبةً إلى تلك المقاطعة. ترتبط القصائد والمخطوطة ارتباطًا وثيقًا بالفرنسيسكان ، وتزخر بأفكار من التراث المسيحي الأوروبي الغربي الأوسع. كما أنها تُمثل المراحل الأولى من التقليد الثاني للشعر الأيرلندي، وهو الشعر باللغة الإنجليزية، إذ كُتبت باللغة الإنجليزية الوسطى .

خلال فترة الاسترداد الإليزابيثي ، خدم اثنان من أبرز شعراء إنجلترا في ذلك الوقت في المستعمرات الأيرلندية. لم يكن للسير والتر رالي تأثير يُذكر على مسار الأدب الأيرلندي، لكن الفترة التي قضاها إدموند سبنسر في مونستر كان لها عواقب وخيمة على كتاباته وعلى مسار التطور الثقافي في أيرلندا مستقبلاً. كانت علاقة سبنسر بأيرلندا ملتبسة إلى حد ما. فمن جهة، شكّلت صورة مثالية لمونستر خلفيةً لجزء كبير من أحداث تحفته الأدبية " ملكة الجنيات" . ومن جهة أخرى، أدان سبنسر أيرلندا وكل ما هو أيرلندي ووصفه بالهمجي في كتابه النثري الجدلي " نظرة على الوضع الراهن لأيرلندا" . في هذا الكتاب ، يصف سبنسر الشعراء الأيرلنديين بأنهم:

إنهم أبعد ما يكونون عن تعليم الشباب الانضباط الأخلاقي، حتى أنهم هم أنفسهم يستحقون أن يُؤدَّبوا بشدة؛ لأنهم نادراً ما يختارون لأنفسهم أفعال الرجال الصالحين لتزيين قصائدهم، ولكن أي شخص يجدونه أكثر انغماساً في الحياة، وأكثر جرأة وجنوناً في أفعاله، وأكثر خطورة ويأساً في جميع جوانب العصيان والتمرد، هو الذي يقيمونه ويمدحونه في قوافيهم، وهو الذي يدعون له الناس، ويجعلونه قدوة للشباب.

بالنظر إلى أن الشعراء كانوا يعتمدون على الدعم الأرستقراطي للبقاء على قيد الحياة، وأن ميزان القوى كان يتحول نحو ملاك الأراضي الأنجلو-أيرلنديين الجدد ، فإن إدانة سبنسر لتفضيل الشعراء لرؤساء العشائر الخارجين عن القانون على النخبة الجديدة ربما تكون قد ساهمت في زوالهم كطبقة.

الشعر الغالي في القرن السابع عشر

شهدت معركة كينسال عام 1601 هزيمة أود مور أو نيل ، رغم تحالفه مع الإسبان، وجاء النصر النهائي في غزو إليزابيث لأيرلندا باستسلامه لسلطة التاج عام 1603. ونتيجةً لذلك، تعرّض نظام التعليم والرعاية الذي كان يدعم مدارس الشعراء المحترفين لضغوط، وانخرط الشعراء الوراثيون في نزاعٍ حادّ - عُرف باسم " نزاع الشعراء " - والذي مثّل نهاية نفوذهم القديم. خلال أوائل القرن السابع عشر، ترسّخت جذور شعرٍ غيلي جديد، استلهم من هامش مجتمعٍ ناطقٍ باللغة الأيرلندية مُهمّش. تُعرف لغة هذا الشعر اليوم باسم " الأيرلندية الحديثة المبكرة" . مع أن بعض شعراء القرن السابع عشر استمروا في التمتع بقدرٍ من الرعاية، إلا أن العديد منهم، إن لم يكن معظمهم، كانوا كتّابًا بدوامٍ جزئي، يعملون أيضًا في الزراعة، أو كمعلمين، أو في أي مكانٍ يُمكّنهم من كسب عيشهم. كما شهد شعرهم تحولاً، إذ انتقلوا من الشعر المقطعي الذي كان سائداً في المدارس إلى الأوزان النبرية ، مما يعكس الشعر الشفهي في العصر الشعري. ويتناول جزء كبير من شعر هذه الفترة مواضيع سياسية وتاريخية تعكس إحساس الشعراء بعالم مفقود.

تكيّف الشعراء مع النظام الجديد الذي هيمن عليه الإنجليز بطرقٍ شتى. فقد استمر بعضهم في تلقّي الدعم من الأرستقراطية الأيرلندية الغيلية والإنجليزية القديمة . كما قام بعض ملاك الأراضي الإنجليز الذين استقروا في أيرلندا بعد استيطانها برعاية الشعراء الأيرلنديين، مثل جورج كارو وروجر بويل . وأرسل أفراد آخرون من عائلات الشعراء المتوارثة أبناءهم إلى الكليات الأيرلندية الجديدة التي أُنشئت في أوروبا الكاثوليكية لتعليم الكاثوليك الأيرلنديين، الذين لم يُسمح لهم بتأسيس مدارس أو جامعات في بلادهم. ولذلك، كان معظم الشعر الأيرلندي في القرن السابع عشر من تأليف رجال الدين الكاثوليك، وخضع المجتمع الأيرلندي بشكل متزايد لتأثيرات الإصلاح المضاد . وبحلول منتصف القرن، بلغ استعباد الطبقات الكاثوليكية العليا في أيرلندا ذروته في الثورة الأيرلندية عام 1641. وكتب العديد من شعراء اللغة الأيرلندية قصائد ذات طابع سياسي واضح دعمًا للكاثوليك الأيرلنديين المنظمين في أيرلندا الكونفدرالية . على سبيل المثال، كتب رجل الدين الشاعر بادريغين هايسيد، Éirigh mo Dhúiche le Dia ("قم بلدي مع الله") دعمًا للتمرد، والذي نصح بذلك

Caithfidh fir Éireann uile o haicme go haonduine... gliec na timcheall no tuitim

ترجمة:

يجب على جميع الأيرلنديين، من فرد إلى شعب، أن يتحدوا أو يسقطوا.

قصيدة أخرى لهايسيد بعنوان "Muscail do mhisneach a Banbha " (اجمعي شجاعتك يا أيرلندا) عام 1647، شجعت المجهود الحربي الكاثوليكي الأيرلندي في حروب الكونفدرالية الأيرلندية . وقد عبرت عن رأي مفاده أنه لا ينبغي للكاثوليك التسامح مع البروتستانتية في أيرلندا.

Creideamh Chríost le Creideamh Lúiteir... ladgadh gris and sneachta sud

ترجمة:

إن دين المسيح مع دين لوثر أشبه برماد في الثلج

بعد هزيمة الكاثوليك الأيرلنديين في غزو كرومويل لأيرلندا (1649-1653)، وتدمير الطبقات الإيرلندية القديمة المالكة للأراضي، كتب العديد من الشعراء رثاءً للنظام المنهار أو رثاءً للدمار والقمع الذي خلفه غزو كرومويل. وجاء في القصيدة المجهولة "أن سيوجاي روماناتش" :

Ag so an cogadh do chriochnaigh Éire s do chuir na milte ag iarri Dearca... Do rith plaig is gorta in aonacht

ترجمة:

كانت هذه الحرب التي قضت على أيرلندا وجعلت الآلاف يتسولون، وتفشى الطاعون والمجاعة معًا.

قصيدة أخرى لإيمون آن دونا هي مزيج غريب من الأيرلندية والفرنسية والإنجليزية،

تنفيذ المهام الصعبة هو أمر صعب للغاية

ترجمة:

أول ما يتوقعه الرجل هو الإعدام، وآخر شيء هو أن تُفرض عليه التكاليف [في المحكمة].

نقل زرع، مو محابير ar Bhéarla' A tory ، اخترقه، شنقه، متمرد، مارق، لص كاهن، بابوي

ترجمة:

نقل المواصلات، هذا ما أتذكره عن اللغة الإنجليزية...

بعد هذه الفترة، فقد الشعراء معظم رعاتهم وحماتهم. وفي الحرب الويليامية اللاحقة في أيرلندا، حاول اليعاقبة الكاثوليك استعادة مكانتهم بدعم جيمس الثاني ملك إنجلترا . كتب دايبي أو بروادير العديد من القصائد في مدح المجهود الحربي اليعقوبي، وخاصة بطله باتريك سارسفيلد . رأى الشعراء الحرب انتقامًا من المستوطنين البروتستانت الذين هيمنوا على أيرلندا، كما يتضح من مقتطف القصيدة التالي.

أنت بوبيش مارق"، ني يومهايد لاهيرت سين أكت "كلب كرومويل" هو عمل بؤري مرة أخرى لا "سيا سود تال" اذهب تيان جان إيجلا "ميس تادج" جياد تين آن تي أغلامه

ترجمة:

لا يُقال "أيها الدجال البابوي"، بل "كلب كرومويل" هو شعارنا. "من هناك؟" لا يُثير الخوف. "أنا تادج" [أيرلندي] هو الجواب.

أدت هزيمة اليعاقبة في الحرب، ولا سيما فرار جيمس الثاني المخزي بعد معركة بوين ، إلى ظهور الأبيات الساخرة التالية:

Séamus an chaca a chaill Éire، لينا ليثبهروغ غالدا هي ليثبهروغ غايلاش

ترجمة:

جيمس الحقير الذي خسر أيرلندا، بحذائه الإنجليزي وحذائه الأيرلندي.

الشعراء الرئيسيون في هذه الفترة هم Dáibhí Ó Bruadair (1625؟–1698)، Piaras Feiritéar (1600؟–1653) و Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó ينتمي راتايل إلى القرن الثامن عشر بقدر ما ينتمي إلى القرن السابع عشر، ويمثل عمله، بما في ذلك إدخال النوع الموسيقي ، شيئًا من الانتقال إلى مرحلة ما بعد معركة بوين أيرلندا.

شاعرات

شهد الجزء الأول من القرن السابع عشر ظهور ثلاث شاعرات بارزات (جميعهن ولدن في القرن السابق).

بريجيد نيك غيرايلت (بريجيد تشيل دارا) (حوالي 1589-1682) كانت زوجة Rudhraighe Ó Domhnaill، أحد أفراد أسرة أودونيل الذين غادروا أيرلندا كجزء من رحلة إيرلز . عملها الوحيد الباقي هو A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán ، وهو رد ذكي وأنيق في الميزان الكلاسيكي لرسالة شعرية مرسلة إليها نيابة عن Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir بواسطة Eochaidh Ó hEoghusa ، شاعر بارز في ذلك الوقت. [ 5 ]

فيونغوالا ني بهرياين (إنغيان دومهنايل أوي بهرياين) (حوالي 1557-1657)، عضو في أسرة أوبراين ، الذي كان زعماء الاسم وإيرلز ثوموند ، كتبت رثاء (قصيدتها الوحيدة الباقية) لزوجها، أويثني لوتشلين، رئيس الاسم ولورد بورين في مقاطعة كلير. . [ 5 ]

كتبت كايتيلين دوب (التي ازدهرت عام 1624)، والتي كان رعاتها أيضًا من سلالة أوبراين، سلسلة من المراثي لهم في الأوزان الجديدة ذات النبرات. [ 5 ]

القرن الثامن عشر

شهد القرن الثامن عشر ازدهارًا للشعراء المثقفين والمتمكنين من اللغة الأيرلندية. وشهدت هذه الفترة انتشار الأوزان الشعرية النبرية الشائعة، على عكس الأوزان المقطعية المعقدة التي كانت سائدة حتى ذلك الحين. ومع ذلك، فقد احتوت هذه الأوزان النبرية على نظام معقد من القوافي الداخلية، ومن المرجح أنها كانت مستخدمة لعدة قرون سابقة. ونادرًا ما كان للشعراء أنفسهم رعاة يدعمونهم، وكانوا يعيلون أنفسهم من خلال مهن مثل الزراعة أو التدريس.

يُعدّ أوغان أو راثايل (1670-1726) شخصية بارزة في ذلك الوقت ، إذ مثّل حلقة وصل بين العالم القديم الذي نشأ فيه والعالم الجديد الذي لم يكن للشاعر المحترف فيه مكان. كتب أوغان بالأوزان الشعرية الجديدة، لكنه حافظ على توجهات عصر سابق. [ 6 ]

كانت دبلن مركزًا للشعر باللغة الأيرلندية في النصف الأول من القرن الثامن عشر، وذلك بفضل وجود شون أو ناختين وابنه تادج وحلقة الكتاب الذين جمعوهم حولهم. كتب شون باللغتين الأيرلندية والإنجليزية، لكن الأيرلندية كانت لغته الأم، وكتب بها قصائد متنوعة، منها قصائد الفينيان ، وقصائد الحب، وأغاني الشرب، والهجاء، والقصائد الدينية. [ 6 ]

في عام 1728 كتب تادج قصيدة تتضمن وصفًا لأعضاء الدائرة الأدبية أو ناختين: تم ذكر ستة وعشرين شخصًا، معظمهم من لينستر ولكن مع آخرين من كل مقاطعة. [ 6 ]

خارج دبلن، كانت مقاطعة مونستر هي التي حافظت على مكانة الشعر الأيرلندي وحرفيته على أفضل وجه. في بعض الأحيان، كان زعيم عشيرة محلي أو مالك أرض أنجلو-أيرلندي يتولى رعايتهم، ولكن في أماكن أخرى، كانت المسؤولية تقع على عاتق "محاكم الشعر" ( cúirteanna filíochta ) - وهي عبارة عن تجمعات محلية تُعقد لغرض المسابقات بين الشعراء، على غرار مهرجان إيستيدفود الويلزي . ويمكن اعتبار هذه التجمعات امتدادًا للأكاديميات الشعرية التي درّبت الشعراء المحترفين حتى القرن السابع عشر. [ 6 ]

من بين أشهر أعضاء هذه الشبكة من الشعراء Seán Ó Tuama (ج. 1706–1775)، Aindrias Mac Craith (توفي ج. 1795)، Liam Ruadh Mac Coitir و Seamus McMurphy ( Seán na Ráithíneach ). يسلط شعرهم الضوء على الحياة اليومية وشخصيات تلك الفترة - المالك والمستأجر، والكاهن والمعلم، والشاعر والحرفي، والسوق، والزواج والدفن، والموسيقى والفولكلور. [ 6 ]

ازدهرت فن الشعر أيضاً في جنوب أولستر ، حيث كان الشعراء يجتمعون للتنافس على الصدارة. وكان من بينهم عدد قليل من النساء، من بينهن مايري (أو مايلي) نيك أ ليوندين وبيج ني تشوارتا . [ 6 ]

من بين أبرز الأسماء في مونستر إيوجان روا أو سويليبهان ، وهو مُعلّم وبحّار وجنديّ، اشتهر بسمعته السيئة. تميّز شعره بالدقة والروعة الموسيقية، واشتهر بقصائده الرؤيوية . هذا النوع من الشعر، وتقاليد مونستر المعروفة باسم "محاكم الشعر" ( cúirteanna filíochta )، سخر منه برايان ميريمان في قصيدته الهزلية الطويلة " كورت آن ميان أويش" (Cúirt An Mheán Oíche) . في القصيدة، تُقاضي نساء أيرلندا الرجال لرفضهم الزواج وإنجاب الأطفال، أمام قاضية تُدعى أويبهيل ، وهي من قبيلة تواتا دي دانان، والتي خُفِّضت مكانتها من إلهة إلى ملكة الجنيات المحلية منذ عهد القديس باتريك . [ 7 ] [ 6 ]

إلى جانب أعمال الشعراء المتعلمين، ازدهر أدب شفوي تقليدي . ومن نتاجاته قصيدة "كاوينيد" أو الرثاء التقليدي، وهو نوع أدبي هيمنت عليه النساء، ويتسم عادةً بالارتجال والعاطفة الجياشة. وقد أُلفت أعداد لا حصر لها منها، ومن بين القلائل التي نجت قصيدة " كاوينيد أيرت أوي لاوغير" . وقد ألّفتها في الغالب سيدة نبيلة من عائلة أوكونيل الكاثوليكية الرومانية ، من منزل ديرينان ، والتي استمرت في حكم مستأجريها في مقاطعة كيري كما لو كانوا رؤساء عشيرة أيرلندية . الشاعرة هي إيبهلين دوب ني تشونيل (عمة دانيال أوكونيل )، بعد أن تم تجريم زوجها، آرت أوليري ، لرفضه بيع حصانه الأصيل لقاضٍ محلي من أصل أنجلو-أيرلندي ، فتمت مطاردته وقتله رمياً بالرصاص على يد فرقة من الجنود البريطانيين بأمر شخصي من القاضي. وتُعتبر هذه القصيدة مثالاً بارزاً لهذا النوع الأدبي. [ 8 ] [ 6 ]

سويفت وجولدسميث

أوليفر جولدسميث

في جوناثان سويفت (1667-1745)، وجدت الأدبيات الأيرلندية المكتوبة بالإنجليزية أول كاتب بارز لها. ورغم شهرته بأعماله النثرية مثل " رحلات جاليفر" و "حكاية حوض الاستحمام" ، إلا أن سويفت كان شاعرًا موهوبًا للغاية. وبأسلوب قريب من معاصريه الإنجليز بوب ودرايدن ، تُظهر أشعار سويفت نفس نبرة السخرية اللاذعة، والرعب من الجسد البشري ووظائفه، وهي سمة تميز الكثير من نثره. كما نشر سويفت ترجمات لقصائد من اللغة الأيرلندية.

بدأ أوليفر جولدسميث (1730؟-1774) مسيرته الأدبية ككاتبٍ مبتدئ في لندن، يكتب في أي موضوع يُدرّ عليه ربحًا كافيًا لسداد ديونه. وانضم لاحقًا إلى حلقة صموئيل جونسون وإدموند بيرك والسير جوشوا رينولدز . وتعتمد شهرته بشكل أساسي على رواية " قس ويكفيلد" ، ومسرحية " هي تنحني لتنتصر "، وقصيدتين طويلتين هما "المسافر" و "القرية المهجورة" . ولعل الأخيرة هي أول وأفضل قصيدة لشاعر أيرلندي في التراث الرعوي الإنجليزي . وقد فُسّرت هذه القصيدة تفسيراتٍ مختلفة، منها رثاءٌ لاندثار الحياة القروية الأيرلندية تحت الحكم البريطاني، واحتجاجٌ على آثار الإصلاح الزراعي على الريف الإنجليزي.

شعراء ويفر والكتابة العامية

أدت الاختلافات الثقافية المحلية في مناطق مثل شمال وشرق أولستر إلى ظهور حركات أدبية محلية صغيرة، وغالبًا ما تكون ذات صلة ضعيفة، لا تندرج بسهولة ضمن تصنيفات الأدب الأيرلندي أو الإنجليزي. فعلى سبيل المثال، كتب شعراء أولستر ويفر بلهجة اسكتلندية من أولستر .

أما الأمثلة المتبقية، سواء كانت من الطبقة العاملة أو من عامة الشعب، فهي تقتصر في الغالب على النشر في مطبوعات محدودة الإصدار ذات نشر ذاتي واشتراكات خاصة، وفي الصحف والمجلات في ذلك الوقت. [ 9 ]

أدى الترويج للغة الإنجليزية المعيارية في التعليم تدريجيًا إلى تقليص ظهور وتأثير هذه الحركات. إضافةً إلى ذلك، حدّت الآثار الاستقطابية لسياسات استخدام التقاليد اللغوية الإنجليزية والأيرلندية من الاهتمام الأكاديمي والعام حتى دراسات جون هيويت بدءًا من خمسينيات القرن العشرين. وقد ازداد هذا الاهتمام مع التوسع في استكشاف الهويات الثقافية غير "الأيرلندية" وغير "الإنجليزية" في العقود الأخيرة من القرن العشرين.

القرن التاسع عشر

خلال القرن التاسع عشر، أدت عوامل سياسية واقتصادية إلى تراجع اللغة الأيرلندية وصعود اللغة الإنجليزية في الوقت نفسه كلغة رئيسية في أيرلندا. وينعكس هذا الواقع في شعر تلك الفترة.

حافظ التراث الشعبي للشعر الأيرلندي (الذي يُعبَّر عنه عادةً بالأغاني) على حيويته في القرن التاسع عشر، حيث كان يجمع بين الجناس والتكرار الصوتي ببراعة. كانت الأغاني بمختلف أنواعها شائعة في المناطق الناطقة بالأيرلندية قبل المجاعة الكبرى في أيرلندا في أربعينيات القرن التاسع عشر، ومنها أغاني الحب مثل "دونال أوغ" و "أونا بهان" ، وأغانٍ عن أبطال الفيانّا القدماء ، وأغانٍ عن العمل، وأغانٍ دينية، ومراثٍ، وأغانٍ فكاهية وساخرة، وأغانٍ تهويدية، وأغانٍ للأطفال. كما كانت أغاني ما وراء الطبيعة (كالمُبدَّلين، والأرواح العائدة من الموت) شائعة أيضًا. أما الأغاني الوطنية فكانت نادرة. [ 10 ] وقد وُصفت الجودة الشعرية لأغاني الحب على وجه الخصوص بأنها عالية بشكل استثنائي. [ 11 ]

Ceo meala la seaca ar choillte dubha daraí, is grá gan cheilt at agam dhuit, a bháinchnis na ngealchíoch, do chom seang, do bhéal is do chiilín a bhí cas mín, is a chéadsearch, ná tréig mé هو gur méadaigh tú m'aicíd. [ 12 ]

ترجمة:

ضباب من العسل في يوم بارد فوق غابات البلوط الداكنة - أحبك بلا خجل، يا فتاة البشرة الفاتحة ذات الصدر المشرق، خصركِ النحيل، فمكِ، شعركِ الناعم والمجعد؛ حبي الأول، لا تتركيني، لأنكِ أنتِ من فاقمت ألم الحب.

كان للمجاعة الكبرى، بتداعياتها المادية والاجتماعية، أثرٌ بالغٌ على الموسيقى الأيرلندية. فقد انخفض عدد المتحدثين باللغة الأيرلندية بسبب الوفاة أو الهجرة. وشهد استخدام الأراضي تحولاً جذرياً، حيث حلت المراعي محل الزراعة، كونها أقل استهلاكاً لليد العاملة. ولم يعد بالإمكان الاستمرار في غناء الأغاني المتعلقة بالحرث والحصاد والبذر. ومع ذلك، وُجدت أغاني معاصرة باللغة الأيرلندية تتناول المجاعة نفسها، مثل أغنية " آن دروخشاول " (من غرب كورك )، و "أمران نا براتاي دوبها" (من مقاطعة ووترفورد )، و "جوني سيويغي" (من كونامارا ). [ 10 ]

كان هناك بالفعل تراث أيرلندي من الأغاني باللغة الإنجليزية. وشمل هذا التراث الأغاني الإنجليزية، وأغاني الأراضي المنخفضة الاسكتلندية، والقصائد الشعبية التي طُبعت في إنجلترا وبِيعت في أيرلندا، مثل " لورد بيكر" و "مغازلة الكابتن ويدربورن" و "باربرا ألين" ، بالإضافة إلى القصائد السياسية ذات الأصل الأيرلندي. وبعد المجاعة ومع انخفاض عدد المتحدثين باللغة الأيرلندية، أصبحت هذه الأغاني هي السائدة. [ 10 ]

تتجلى العلاقة التفاعلية بين اللغتين الأيرلندية والإنجليزية في الأغاني التي ألفها معلمو المدارس الشعبية الناطقون بالأيرلندية باللغة الإنجليزية منذ أواخر القرن الثامن عشر. وقد احتوت هذه الأغاني (التي كان بعضها محاكاة ساخرة) على مفردات لاتينية في كثير من الأحيان. وقيل إن أسلوبها "كان قادرًا على الانحدار إلى حد السخافة، ولكنه كان قادرًا أيضًا على الارتقاء إلى مستوى السمو". [ 11 ] وكثيرًا ما استنسخت هذه الأغاني وغيرها الوزن والقافية الداخلية للأغاني الأيرلندية.

والآن، ولأختم رثائي، فنحن جميعًا في حالة من الذهول بسبب نقص التعليم، يجب أن أنهي أغنيتي الآن، إذ أننا متهمون بالتآمر دون تردد، ومُرسلون للترحيل من تلال مولاغباون. [ 11 ]

أنطوان رايفتيري (أنتوني رافتيري) (1784–1835) هو شاعر شعبي مشهور باللغة الأيرلندية في فترة ما قبل المجاعة. لكن تقليد التكوين المتعلم استمر. كان شاعر كيري Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785–1848) مدير مدرسة وموسيقيًا ومعلمًا للرقص. كان شاعر كورك Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) ناسخًا مشهورًا للمخطوطات.

على نحوٍ مُفارِق، ما إن أصبحت الإنجليزية اللغةَ المُهيمنةَ على الشعر الأيرلندي، حتى بدأ الشعراء يستلهمون من التراث الأيرلندي كمصدرٍ للمواضيع والأساليب. وُلِدَ جيه جيه كالينان (1795-1829) في كورك، وتُوُفِّيَ في ريعان شبابه في لشبونة. وعلى عكس العديد من الشعراء الآخرين ذوي النزعة القومية الواضحة الذين سيأتون لاحقًا، كان مُلِمًّا باللغة الأيرلندية إلمامًا تامًّا، والعديد من قصائده هي نسخٌ مُحرَّفةٌ من أشعارٍ أيرلنديةٍ أصلية. ورغم قربه الشديد من المواد الأيرلندية، فقد تأثَّر أيضًا تأثُّرًا عميقًا ببايرون وأقرانه؛ ولعلَّ أروع قصائده، وهي القصيدة التي تحمل عنوان ديوانه " ناسك إنشيدوني وقصائد أخرى " (1829)، كُتِبَت بأسلوب سبنسر الشعري الذي استُلهم بوضوح من قصيدة " رحلة تشايلد هارولد" .

لعلّ أشهر شاعر أيرلندي استلهم من المواضيع الأيرلندية في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو توماس مور (1779-1852)، [ 2 ] على الرغم من جهله باللغة الأيرلندية وقلة احترامه لها. درس مور في كلية ترينيتي بدبلن في نفس الفترة التي درس فيها الثوري روبرت إيميت ، الذي أُعدم عام 1803. حظي ديوان مور الأكثر شهرة، " ألحان أيرلندية" ، بشعبية واسعة لدى القراء الإنجليز. ورغم احتوائه على صور نمطية، إلا أنه ساهم في تطوير تقليد شعري مميز باللغة الإنجليزية في أيرلندا.

في عام ١٨٤٢، أسس تشارلز جافان دافي (١٨١٦-١٩٠٣)، وتوماس ديفيس (١٨١٤-١٨٤٥)، وجون بليك ديلون (١٨١٦-١٨٦٦) مجلة "ذا نيشن" للدعوة إلى إصلاح الحكم البريطاني. عُرفت مجموعة السياسيين والكتاب المرتبطين بـ "ذا نيشن" باسم " أيرلندا الفتاة" . نشرت المجلة قصائد شعرية، من بينها أعمال دافي وديفيس، ولا تزال قصيدتهما "أمة من جديد" تحظى بشعبية واسعة بين القوميين الأيرلنديين. مع ذلك، كان جيمس كلارنس مانجان (١٨٠٣-١٨٤٩) بلا شك أبرز شعراء " ذا نيشن" . كان مانجان شاعرًا ملعونًا بحق ، فقد انغمس في فنّ التغنّي، بل وأدرج ترجمات لقصائد شعرية في منشوراته.

كان صموئيل فيرغسون (1810-1886 ) شاعرًا آخر دعم حركة أيرلندا الفتاة، وإن لم يكن مرتبطًا بها ارتباطًا مباشرًا. كتب فيرغسون ذات مرة أن طموحه هو "رفع شأن العناصر المحلية للتاريخ الأيرلندي إلى مستوى لائق". ولتحقيق هذه الغاية، كتب العديد من القصائد التي تعيد سرد الملاحم الأيرلندية القديمة. كما كتب مرثية مؤثرة لتوماس ديفيس. وقد أضفى فيرغسون، الذي كان يؤمن بأن مصير أيرلندا السياسي يكمن في نهاية المطاف في الاتحاد، دقة علمية جديدة على دراسة وترجمة النصوص الأيرلندية.

كان ويليام ألينغهام (1824-1889 ) شخصيةً بارزةً أخرى من دعاة الوحدة في الشعر الأيرلندي. وُلد ونشأ في باليشانون ، مقاطعة دونيغال ، وقضى معظم حياته العملية في إنجلترا، وارتبط بحركة ما قبل الرفائيلية ، وكان صديقًا مقربًا لتنيسون. وقد قام دانتي غابرييل روسيتي وجون إيفريت ميليس برسم رسومات توضيحية لكتابه "أغاني النهار والليل" . يُعدّ عمله الأهم قصيدته الطويلة " لورانس بلومفيلد في أيرلندا " (1864)، وهي سرد ​​واقعي يتناول بأسلوبٍ فكاهي ومؤثر حركة المطالبة بالأراضي في أيرلندا خلال تلك الفترة. كما عُرف أيضًا بجمعه للأغاني الشعبية في كلٍ من أيرلندا وإنجلترا.

مهدت أبحاث فيرغسون الطريق أمام العديد من إنجازات النهضة السلتية، لا سيما إنجازات ويليام بتلر ييتس (1865-1939) ودوغلاس هايد (1860-1949). إلا أن هذا السرد للشعر الأيرلندي، الذي يُشير إلى النهضة كذروة، قد يكون مُضللاً ويُغفل أعمالاً شعرية هامة، مثل أعمال جيمس هنري (1798-1876)، الطبيب وباحث فرجيل والشاعر. وقد تم تجاهل إنتاجه الغزير تماماً حتى أدرجه كريستوفر ريكس في مختارات شعرية، ثم قام لاحقاً بتحرير مجموعة مختارة من قصائده.

إحياء التراث السلتي

لعلّ أبرز حركة شعرية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر كانت الرمزية الفرنسية . وقد أثّرت هذه الحركة بشكلٍ حتمي على الأدباء الأيرلنديين، ولا سيما أوسكار وايلد (1845-1900). مع أن وايلد اشتهر بمسرحياته ورواياته وقصيدته " أغنية سجن ريدينغ" ، إلا أنه كتب الشعر أيضاً بأسلوب رمزي، وكان أول كاتب أيرلندي يُجرّب كتابة النثر الشعري . مع ذلك، لم يكن لوايلد، ذو النزعة العالمية الواضحة، تأثيرٌ كبير على مسار الأدب الأيرلندي لاحقاً. كان ويليام بتلر ييتس أكثر تأثيراً على المدى البعيد. تأثر ييتس أيضاً بمعاصريه الفرنسيين، لكنه ركّز بوعي على محتوى أيرلندي مميز. وبذلك، كان مسؤولاً جزئياً عن تأسيس الحركة الأدبية المعروفة باسم " النهضة السلتية" . وقد فاز بجائزة نوبل في الأدب عام 1923.

إلى جانب ييتس، كان الدافع الرئيسي لإحياء التراث السلتي نابعًا من جهود المترجمين المثقفين الذين ساهموا في اكتشاف كلٍّ من الملاحم القديمة والشعر الأوسياني، فضلًا عن تقاليد الأغاني الشعبية الأيرلندية الحديثة. وكان من أبرز هؤلاء دوغلاس هايد ، الذي أصبح فيما بعد أول رئيس لأيرلندا ، والذي لاقت أغانيه العاطفية من كوناخت استحسانًا واسعًا.

القرن العشرين

ييتس والحداثة

في العقد الثاني من القرن العشرين، تعرّف ييتس على أعمال جيمس جويس ، وعمل عن كثب مع الشاعر الأمريكي عزرا باوند ، الذي شغل منصب سكرتيره الشخصي لفترة من الزمن. ومن خلال باوند، اطّلع ييتس أيضًا على أعمال مجموعة من شعراء الحداثة البارزين . ومنذ صدور كتابه " المسؤوليات وقصائد أخرى" عام ١٩١٦ ، أصبحت أعماله، وإن لم تكن تستحق تمامًا وصف الحداثة، أكثر حدةً وصرامةً مما كانت عليه سابقًا.

كان للحداثة، بتركيزها على الابتكار التقني والفكري، أثرٌ بالغٌ على شعراء أيرلندا في أوائل القرن العشرين الذين كتبوا باللغتين الإنجليزية والأيرلندية. ومن بينهم شعراءٌ ارتبطوا بانتفاضة عيد الفصح عام 1916. ثلاثةٌ من قادة الجمهورية، وهم بادرايغ بيرس (1879-1916) (الذي كتب بالأيرلندية)، وجوزيف ماري بلانكيت (1879-1916)، وتوماس ماكدونا (1878-1916)، كانوا شعراءً بارزين. يتسم الكثير من شعرهم بطابع كاثوليكي وقومي ، إلا أن أعمالهم ذات أهمية تاريخية كبيرة.

ومن بين هؤلاء الأفراد، الشاعر الفلاح فرانسيس ليدويج من وادي بوين ، الذي ضغط عليه المتطوعون الأيرلنديون للانضمام إلى الجيش البريطاني خلال الحرب العالمية الأولى . وبعد سنوات من القتال إيماناً منه بحقوق الدول الصغيرة مثل دولته، لقي ليدويج حتفه جراء قذيفة مدفعية ألمانية خلال معركة باسشنديل عام 1917.

مع ذلك، كان أسلوب ييتس السلتي المبكر هو الأكثر تأثيرًا. ومن أبرز أتباع ييتس الأوائل بادريك كولوم (1881-1972)، وإف آر هيغينز (1896-1941)، وأوستن كلارك (1896-1974). في خمسينيات القرن العشرين، عاد كلارك إلى الشعر بعد غياب طويل، واتجه إلى أسلوب شخصي أكثر، وكتب العديد من القصائد الساخرة عن المجتمع الأيرلندي والممارسات الدينية. لم يستمد الشعر الأيرلندي الحديث إلهامه من ييتس، بل من جويس. شهدت ثلاثينيات القرن العشرين ظهور جيل من الكتاب الذين انخرطوا في الكتابة التجريبية بشكل طبيعي. أشهرهم صموئيل بيكيت (1906-1989)، الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1969. ورغم أهمية شعر بيكيت، إلا أنه ليس ما اشتهر به. من أبرز شعراء الجيل الثاني من شعراء الحداثة الأيرلنديين، الذين نشروا أعمالهم لأول مرة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، برايان كوفي (1905-1995)، ودينيس ديفلين (1908-1959)، وتوماس ماكغريفي (1893-1967)، وبلانايد سالكيلد (1880-1959)، وماري ديفنبورت أونيل (1879-1967). ولعلّ قصيدتي كوفي الطويلتين الأخيرتين، " المجيء" (1975) و "موت هيكتور" (1982)، هما أهم أعماله؛ إذ تتناول الأخيرة موضوع نهاية العالم النووية من خلال رموز مستوحاة من الأساطير اليونانية.

وقد لوحظ أن أعمال بيكيت وديفلين وماكغريفي تُظهر الخصائص الرئيسية للحركة الطليعية: مشكلة تفكك الذاتية؛ وانعدام الوحدة بين الذات والمجتمع؛ والمحاكاة الأدبية الواعية بذاتها. [ 13 ]

قيل إن مفهوم "الحداثة الأيرلندية" يواجه تحديًا بسبب عدد الكتّاب الأيرلنديين الذين لم ينخرطوا بشكل كامل في التجارب الحداثية، وهو فتور لاحظه النقاد الأيرلنديون والأوروبيون والبريطانيون الأمريكيون. كان لا يزال هناك كتّاب تجريبيون بارزون في أيرلندا خلال ثلاثينيات القرن العشرين (مثل كيت أوبراين وإليزابيث بوين وغيرهما) تميزت أعمالهم بالوعي الجمالي والتأمل الذاتي، ولكن يمكن أيضًا القول إن الكثير من الكتابة الأيرلندية كانت جزءًا من رد فعل دولي ضد الحداثة. [ 13 ]

بينما كتب ييتس وأتباعه عن أيرلندا الغيلية الأرستقراطية في جوهرها، كانت الحقيقة أن أيرلندا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين كانت مجتمعًا من صغار المزارعين وأصحاب المتاجر. ومن هذه البيئة برز شعراء ثاروا على نهج ييتس، لكنهم لم يكونوا حداثيين بطبيعتهم. باتريك كافانا (1904-1967)، الذي نشأ في مزرعة صغيرة، كتب عن ضيق الأفق والإحباطات التي تعتري الحياة الريفية. جون هيويت (1907-1987)، الذي يعتبره الكثيرون الأب المؤسس للشعر في أيرلندا الشمالية، نشأ أيضًا في بيئة ريفية لكنه عاش في بلفاست، وكان من أوائل الشعراء الأيرلنديين الذين كتبوا عن شعور الاغتراب الذي انتاب الكثيرين في ذلك الوقت، سواءً عن موطنهم الريفي الأصلي أو موطنهم الحضري الجديد. كان لويس ماكنيس (1907-1963)، وهو شاعر آخر من أيرلندا الشمالية، مرتبطًا بالتوجهات اليسارية في مختارات مايكل روبرتس الشعرية " توقيعات جديدة" ، ولكنه كان أقل ميلًا للسياسة من شعراء مثل دبليو إتش أودن أو ستيفن سبندر . تأثر شعر ماكنيس باهتماماته المباشرة وبيئته المحيطة، وكان ذا طابع اجتماعي أكثر منه سياسي.

في جمهورية أيرلندا، برز جيل ما بعد حداثي من الشعراء والكتاب ابتداءً من أواخر الخمسينيات. وكان من أبرز هؤلاء الشعراء أنتوني كرونين، وبيرس هاتشينسون، وجون جوردان، وتوماس كينسيلا ، وجون مونتاج، الذين اتخذ معظمهم من دبلن مقراً لهم في الستينيات والسبعينيات. وفي دبلن، تأسست عدة مجلات أدبية جديدة في الستينيات، منها: Poetry Ireland ، وArena ، و The Lace Curtain ، وفي السبعينيات، Cyphers .

المدرسة الشمالية

بسبب وجود أقلية بروتستانتية كبيرة وروابط سياسية دائمة مع بريطانيا العظمى ، يعتقد البعض أن ثقافة أيرلندا الشمالية تختلف عن ثقافة بقية الجزيرة، وقد كان لهذا تأثير على أدبها.

إلى جانب جون هيويت المذكور آنفًا، من بين الشعراء البارزين الآخرين من أيرلندا الشمالية روبرت غريسين (1920-2008)، الذي شارك فالنتين إيرمونغر في تحرير مختارات شعرية هامة بعنوان " الشعر الأيرلندي المعاصر" عام 1949. وُلد غريسين في ديري، وعاش في بلفاست في شبابه، ثم في لندن خلال خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين. فاز بجائزة "آيريش تايمز" للشعر عام 1995 عن مجموعته الشعرية الكاملة ، بعد عودته للعيش في دبلن إثر انتخابه عضوًا في جمعية "أوسدانا" . ومن بين الشعراء البارزين الآخرين في تلك الفترة روي مكفادين (1921-1999)، الذي كان صديقًا لغريسين لسنوات طويلة. أما بادريك فياك (مواليد 1924)، فقد وُلد في بلفاست، لكنه عاش في أمريكا خلال شبابه. في ستينيات القرن العشرين، وبالتزامن مع تصاعد الاضطرابات في المقاطعة، بدأ عدد من شعراء أولستر يحظون باهتمام نقدي وجماهيري. وكان من أبرز هؤلاء جون مونتاج (مواليد 1929)، ومايكل لونجلي (مواليد 1939)، وديريك ماهون (مواليد 1941)، وشيموس هيني (1939-2013)، وبول مولدون (مواليد 1951).

ربما كان هيني أشهر هؤلاء الشعراء. فقد فاز بجائزة نوبل في الأدب عام 1995، وشغل منصب أستاذ بويلستون للبلاغة والخطابة وشاعر إيمرسون المقيم في جامعة هارفارد ، وأستاذ الشعر في جامعة أكسفورد .

وُلد ديريك ماهون في بلفاست وعمل كصحفي ومحرر وكاتب سيناريو أثناء نشره لكتبه الأولى. وقد نشر القليل نسبياً.

مولدون هو أستاذ هوارد جي بي كلارك '21 في العلوم الإنسانية بجامعة برينستون . وفي عام 1999، تم انتخابه أيضًا أستاذًا للشعر في جامعة أكسفورد.

تجربة

في أواخر ستينيات القرن العشرين، أسس الشاعران الأيرلنديان الشابان، مايكل سميث (مواليد 1942) وتريفور جويس (مواليد 1947)، دار نشر " نيو رايترز برس" في دبلن ، بالإضافة إلى مجلة " ذا ليس كيرتن" . كان الهدف في البداية نشر أعمالهما وأعمال بعض الأصدقاء ذوي التوجهات المشابهة (بمن فيهم بول دوركان، ومايكل هارتنيت، وجيري سميث)، ثم لاحقًا الترويج لأعمال شعراء الحداثة الأيرلنديين المهمشين، مثل برايان كوفي ودينيس ديفلين . وقد نشر كل من جويس وسميث دواوين شعرية عديدة.

من بين الشعراء الآخرين الذين نشرت لهم دار نشر "نيو رايترز برس" جيفري سكوايرز (مواليد 1942)، الذي تأثرت أعماله المبكرة بتشارلز أولسون ، وأوغسطس يونغ (مواليد 1943)، الذي أعجب ببوند وترجم الشعر الأيرلندي القديم، بالإضافة إلى أعمال من أمريكا اللاتينية وقصائد لبرتولت بريشت . ومن بين الشعراء الشباب الذين يكتبون ما يمكن تسميته بالشعر التجريبي موريس سكالي (مواليد 1952)، وويليام وول (مواليد 1955)، وراندولف هيلي (مواليد 1956). وقد قدم العديد من هؤلاء الشعراء، إلى جانب شعراء تجريبيين أصغر سناً، أعمالهم في مهرجان "ساوند آي" السنوي في كورك. [ 14 ]

طوّر بعض الشعراء الأيرلنديين التيار السريالي في الشعر الأيرلندي، ولا سيما كيران أودريسكول (مواليد 1943) وشعراء أصغر سناً من بينهم جون دبليو سيكستون (مواليد 1958) وميدب ماكجوكين وتوني كيت وتوني بيلي . وقد وُصف أسلوبهم بأنه " سريالية هامشية ". [ 15 ]

الغرباء

إضافةً إلى هاتين المجموعتين غير الرسميتين، يمكن وصف عدد من الشعراء الأيرلنديين البارزين في النصف الثاني من القرن العشرين بأنهم شعراء خارج التيار السائد، مع أنهم يُعتبرون أيضاً من رواد التيار الرئيسي في جمهورية أيرلندا. ومن هؤلاء توماس كينسيلا (مواليد 1928)، الذي تأثرت أعماله المبكرة بأودن. أما أعماله اللاحقة فتُظهر تأثير باوند في بنيتها الوزنية الأكثر مرونة واستخدامها للصور الشعرية ، لكنها تتسم بطابع شخصي عميق في أسلوبها ومضمونها.

كان جون جوردان (1930-1988) شاعرًا أيرلنديًا وُلد في دبلن في 8 أبريل 1930. برز كناقد أدبي مرموق منذ أواخر الخمسينيات وحتى وفاته في يونيو 1988 في كارديف، ويلز، حيث شارك في مدرسة ميريمان الصيفية. كان جوردان أيضًا كاتب قصص قصيرة، ومحررًا أدبيًا، وشاعرًا، ومذيعًا. تشمل مجموعاته الشعرية "محطات باتريسيان"، و"طوف من الحطام"، و"مع من شاركت البلورة"، و"مجموعة قصائد"، و"مختارات شعرية".

ولد باسيل باين (1923) في دبلن في 23 يونيو 1923. وتتألف أعماله المنشورة من ثلاثة مجلدات صغيرة، بالإضافة إلى العديد من المشاركات في مختارات الشعر الأيرلندي.

عمل هيو مكفادين (1942–) لسنوات عديدة كصحفي وناقد كتب. ومن بين مجموعاته الشعرية: مدن المرايا ، وقطع من الزمن ، ومراثي وإشراقات ، وإمبراطورية الظلال .

شاعرات (باللغة الإنجليزية)

شهد النصف الثاني من القرن ظهور عدد من الشاعرات، من بينهن إيفان بولاند (مواليد 1944)، وإيليان ني تشويلينان (مواليد 1942)، وفونا غروارك ، وكيري هاردي ، وكيت نيومان ، وميدب ماكغوكين ، وباولا ميهان ، وريتا آن هيغينز . كتبت بولاند على نطاق واسع حول مواضيع نسوية محددة، وعن الصعوبات التي تواجهها الشاعرات في عالم أدبي يهيمن عليه الرجال. وتُظهر أشعار ني تشويلينان اهتمامها باستكشاف المقدس، وتجربة المرأة، وتاريخ الإصلاح الديني. كما ترجمت أشعارًا من عدة لغات. أما هيغينز، فهي شاعرة غير تقليدية، تتناول أعمالها الظلم الاجتماعي.

الشعر المعاصر باللغة الأيرلندية

خلال النهضة الغيلية ، تمت المساهمة بعمود عادي باللغة الأيرلندية بعنوان Ón dhomhan diar ، بشكل عام حول الصعوبات التي يواجهها المهاجرون إلى الولايات المتحدة ، في An Claidheamh Soluis لباتريك بيرس بقلم Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936). Ó hÉigeartaigh، مهاجر من Uíbh Ráthach ، مقاطعة كيري ، عمل في تجارة الملابس وعاش مع عائلته في سبرينجفيلد، ماساتشوستس . كتب Ó hÉigeartaigh أيضًا شعرًا لنفس المنشور باللغة الأيرلندية مونستر . قصيدته أوتشون! ظهرت قصيدة "دونتشا " (حزني، دونتشا!)، وهي رثاء لغرق ابنه البالغ من العمر ست سنوات في 22 أغسطس 1905، في مجلة بيرس عام 1906. على الرغم من أن مؤلفي إحياء اللغة الغيلية الأوائل فضلوا اللغة الأدبية التي كانت شائعة بين شعراء أيرلندا واسكتلندا، ولم يكن لديهم سوى الازدراء للشعر الشفهي لمناطق غيلتاخت المتبقية ، فقد استلهم أو هيغارتاي من هذا التراث نفسه للتعبير عن حزنه، وأثبت أنه لا يزال بالإمكان استخدامه بفعالية من قبل شاعر من القرن العشرين. تحتل رثاء أو هيغارتاي لابنه مكانة راسخة في التراث الأدبي للشعر الأيرلندي باللغة الأيرلندية ، وقد تُرجمت إلى الإنجليزية بواسطة كل من باتريك بيرس وتوماس كينسيلا . [ 16 ]

زعم لويس دي باور أن إعدام باتريك بيرس رمياً بالرصاص على يد فرقة إعدام تابعة للجيش البريطاني عقب هزيمة ثورة عيد الفصح عام 1916، كان كارثةً للأدب الأيرلندي المكتوب باللغة الأيرلندية . ويعود ذلك إلى أن شعر بيرس الذي نجا كان مبتكراً بشكل جذري، ويُظهر تأثيرات والت ويتمان ، والشعر الحداثي ، والرمزيين الفرنسيين . ووفقاً لدي باور، لم يبدأ الشعر الأيرلندي بالتعافي من خسارة باتريك بيرس إلا في أربعينيات القرن العشرين.

كان شون أوسوليفان (1882-1957)، أحد أبرز شعراء اللغة الأيرلندية وجامعي الفولكلور الموهوبين في القرن العشرين ضمن الشتات الأيرلندي . وُلد أوسوليفان، الذي أطلقت عليه الباحثة الأدبية سيارا رايان لقب "شاعر بوت الأيرلندي"، في عائلة من الصيادين الناطقين باللغة الأيرلندية في جزيرة إنيشفارنارد ، وهي جزيرة غير مأهولة حاليًا تقع قبالة شبه جزيرة بيرا في مقاطعة كورك . في عام 1905، أبحر أوسوليفان على متن سفينة الركاب لوكانيا من كوينزتاون إلى جزيرة إليس ، واستقر في بوت، مونتانا، وهي مدينة تعدين ذات أغلبية أيرلندية أمريكية . بعد وصوله، لم يعد أوسوليفان إلى أيرلندا. في مونتانا ، تعلم لأول مرة القراءة والكتابة بلغته الأم، وتزوج، وأسس عائلة. ظل Ó Súilleabháin شخصية مؤثرة جدًا في دوائر بوتي الأدبية والثقافية الأيرلندية الأمريكية والجمهورية الأيرلندية لبقية حياته. [ 17 ]

في مجموعة أوسوليفان في أرشيفات القوس الفضي، تم الكشف أيضًا عن أن Ó Súilleabháin كان شاعرًا موهوبًا للغاية استوحى إلهامه من شعراء مثل Diarmuid Ó Sé، وMáire Bhuidhe Ní Laoghaire، و Pádraig Phiarais Cúndún ، الذين قاموا بتكييف التقليد اليعقوبي لشعر Aisling مع الصراعات السياسية الأحدث. لهذا السبب، فإن قصائد Ó Súilleabháin الباقية من Aisling مستوحاة من أحداث انتفاضة عيد الفصح وحرب الاستقلال الأيرلندية ؛ مثل Cois na Tuinne ، Bánta Mín Éirinn Glas Óg ، والقصيدة الشهيرة للغاية عام 1919 Dáil Éireann . بحسب ابن الشاعر الأب. جون باتريك سارسفيلد أوسوليفان ("الأب سارس")، تلا والده Dáil Éireann بصوت عالٍ أثناء زيارة إيمون دي فاليرا إلى بوتي عام 1919. يقال إن Taoiseach المستقبلي للجمهورية الأيرلندية كان معجبًا جدًا لدرجة أنه حث Ó Súilleabháin على تقديم القصيدة إلى Féile Craobh Uí Gramnaigh ("مسابقة اللغة الأيرلندية لـ O'Growney") في سان فرانسيسكو . Ó Súilleabháin أخذ بنصيحة دي فاليرا وفاز بالجائزة الأولى والميدالية الذهبية للقصيدة. [ 18 ]

تتضمن أوراق Seán Ó Súilleabháin أيضًا نسخًا لأشعار شعراء محليين آخرين باللغة الأيرلندية. أحد الأمثلة البارزة هو القصيدة Amhrán na Mianach ("أغنية التعدين")، والتي "تكشف مصاعب حياة عامل المناجم"، والتي ألفها في بوتي سياموس فييريتيار (1897-1919)، وشقيقه ميشال، وصديق طفولتهما سيان روسيال. تم تأليف أغنية أخرى مكتوبة في أوراق Ó Súilleabháin في عام 1910 بواسطة Séamus Ó Muirchheartaigh، وهو عامل منجم بوتي من Corca Dhuibhne ، مقاطعة كيري ، الذي كان يلقب بـ An Spailpín ("العامل الزراعي"). القصيدة المكونة من ثمانية مقاطع بعنوان Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("أحضر بركاتي معك، نيلي") تم تأليفها بينما كانت زوجة Ó Muircheartaigh، Nellie، وابنهما، Oisín، في زيارة طويلة إلى أيرلندا. [ 19 ]

مع تأسيس الدولة الأيرلندية الحرة عام 1923، أصبحت سياسة الحكومة الرسمية هي تعزيز اللغة الأيرلندية وحمايتها. ورغم إخفاقاتها، فقد ساهمت هذه السياسة في إحياء الأدب الأيرلندي الذي بدأ حوالي عام 1900. وعلى وجه الخصوص، أدى إنشاء دار نشر " آن غوم " (المشروع) عام 1925 [ 20 ] ، وهي دار نشر مدعومة من الحكومة، إلى توفير منفذ للأعمال الأصلية باللغة الأيرلندية وللترجمات إليها.

كان ليام غوغان (1891-1979) أهم شاعر في الحقبة الممتدة بين وفاة بيرس والثورة الأدبية في أواخر الأربعينيات . كان غوغان، وهو شاعر ومعجمي من مواليد دبلن وعضو في الخدمة المدنية الأيرلندية ، يمتلك، وفقًا للويس دي باور ، "معرفة واسعة بجميع اللهجات المحكية للغة الأيرلندية والتقاليد الأدبية الغيلية". [ 21 ]

بعد رفضه أداء يمين الولاء للملك جورج الخامس عقب ثورة عيد الفصح عام 1916، فُصل غوغان من منصبه في المتحف الوطني الأيرلندي وسُجن في معسكر اعتقال فرونغوش في ويلز . كان غوغان، بحسب دي باور، يمتلك معرفة موسوعية بالأدب الغربي ، وهو ما انعكس في شعره. كما كان غوغان أول شاعر يكتب قصائد السونيت باللغة الأيرلندية. [ 22 ]

على عكس معظم شعراء اللغة الأيرلندية الآخرين، الذين يختارون الكتابة بلهجات إقليمية محددة، اعتقد غوغان بضرورة تطوير لغة أدبية موحدة، على غرار تلك الموجودة في دول أوروبية أخرى. ورأى غوغان أن أساس اللغة الأيرلندية الموحدة الجديدة يجب أن يكون في أشكالها القديمة، ولا سيما الأيرلندية القديمة والغيلية الكلاسيكية ، وهي اللغة الأدبية التي كانت تُدرّس في مدارس الشعراء في كل من أيرلندا والمرتفعات والجزر الاسكتلندية . [ 22 ] ولأن أحداً لم يتبنَّ نظريات غوغان حول إنشاء شكل أدبي موحد للغة الأيرلندية، فقد وصف ديفيد ويتلي شعر غوغان بأنه "معقد" و"غير مُقدَّر حق قدره"، وأحياناً يصعب فهمه أو ترجمته للغاية. وكتب ويتلي، أثناء محاولته ترجمة غوغان إلى الإنجليزية، أنه كثيراً ما تذكر مقولة مايلز نا غكوبالين الشهيرة حول الاستخدام الأدبي لمصطلحات اللغة الأيرلندية غير المعروفة سابقاً: "لا أعتقد أن هذه الكلمات موجودة في لغة سيادنا ". [ 23 ]

قال كولم بريثناخ ، الذي سعى لإعادة إحياء شعر غوغان خلال مهرجان إمرام الأدبي عام 2017، عن غوغان: "كان مُجدِّدًا، سعى لتطوير اللغة. استخدم كلمات وأشكالًا قديمة، وصاغ كلمات جديدة (خاصة الكلمات المركبة ) من موارد اللغة الموجودة، ومزج استخدامات لهجية متنوعة في أعماله. غالبًا ما وجد القراء صعوبة في متابعة هذه التجارب... بعض أعماله قد تلامس مشاعر الناس اليوم، فلديه الكثير من قصائد الحب ، وبعضها الآخر يصور القلق الحضري ، وبعضها الآخر يدور في بيئة منزلية." [ 24 ]

شهد الشعر باللغة الأيرلندية ثورة بدأت في نهاية الأربعينيات من القرن الماضي مع شعر ميرتين أو ديرين (1910-1988)، وشون أو ريوردين (1916-1977)، وماير مهاك آن تساوي (1922-2021). على الرغم من احتفاظ شعرهم بحس التقاليد، إلا أنه واصل إرث بيرس من خلال إدخال الشعر الحداثي إلى اللغة الأيرلندية.

بحسب لويس دي باور ، "أمضت مايري ماك آن تساوي عامين في الدراسة في باريس ما بعد الحرب (1945-1947) قبل انضمامها إلى السلك الدبلوماسي الأيرلندي ، وكانت تعمل في السفارة الأيرلندية في مدريد ، خلال حكم فرانكو ، عندما كرست نفسها لكتابة الشعر باللغة الأيرلندية بعد اكتشافها أعمال فيديريكو غارسيا لوركا . ويُعدّ التوتر بين المعتقدات الدينية والأعراف الاجتماعية المعاصرة وعناصر الرغبة الأنثوية الأكثر جرأةً محورياً في أفضل أعمالها من أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. ويمكن قراءة كلٍّ من احترامها للأنماط التقليدية للغة والشعر ورفضها للأخلاق التقليدية كرد فعل على الاضطرابات الاجتماعية والأخلاقية والثقافية التي شهدها عالمٌ في حالة حرب." [ 25 ]

ومن ذلك الجيل أيضًا إيوجان أو تويريسك (1919-1982)، وهو شاعر وروائي باللغة الأيرلندية من باليناسلو ، مقاطعة غالواي، والذي خدم كضابط في الجيش الأيرلندي خلال حالة الطوارئ .

على غرار ديارميد أو سويليبهان ، تحدى أو تويريسك وغيرهم من كتاب جيلهم "الأرثوذكسية النقدية من خلال الإعلان صراحة أن معاييرهم لا يمكن أن تكون معايير غيلتاخت، ومن خلال المطالبة بحرية إبداعية تعترف بالتهجين وترفض قيود اللغويين المتشددين". [ 26 ]

في مجموعته الشعرية "لوكس إيتيرنا" الصادرة عام 1964 ، أدرج أو تويريسك قصيدة طويلة مستوحاة من القصف الذري لهيروشيما وناغازاكي ، بعنوان "أيفريان نا مارب " ("قداس الموتى"). وتُعدّ القصيدة محاكاةً لقداس الموتى الكاثوليكي ، "مع حذف ملحوظ لعبارتي " كريدو " و"غلوريا"." [ 27 ]

بحسب لويس دي باور ، "تستند القصيدة أيضًا إلى الأدب الأيرلندي القديم لتوضيح فكرة أو تويريسك القائلة بأن الشاعر يتحمل مسؤولية التدخل في الصراع الأزلي بين الحب والعنف من خلال القوة الموحدة والشفائية للخيال الخلاق. وبينما يتحمل الجميع مسؤولية إبادة هيروشيما ، فإن الشاعر، كاهن الكلمة، يتحمل عبئًا خاصًا من المسؤولية." [ 28 ]

كان Mac an Tsaoi وÓ Direáin وÓ Tuairisc روادًا لمجموعة أكثر تطرفًا من الشعراء، بما في ذلك Liam Ó Muirthile (1950-2018)، وغابرييل روزنستوك، و Nuala Ní Dhomhnaill ، الذين عكست أشعارهم، التي نُشرت لأول مرة في السبعينيات والثمانينيات، التأثيرات الدولية المعاصرة. كما ينتمي الشاعر والمغني شون نوس كايتلين مود (1941-1982) إلى تلك المجموعة. [ 29 ] [ 30 ] ومن بين الشعراء الشباب الآخرين لويس دي باور وكاثال أو سيركاي .

ومن بين الشعراء الآخرين ديري أوسوليفان ، الذي استمر في النشر باللغة الأيرلندية، على الرغم من إقامته لفترة طويلة في باريس. وينطبق هذا أيضًا على توماس ماك سيوموين ، الكاتب الأيرلندي المقيم في إسبانيا . شاعر منشور آخر هو Pádraig Mac Fhearghusa ، لفترة طويلة محرر العيد .

يتميز شعر اللغة الأيرلندية الحديث بالعدد المتزايد من الشاعرات. ومن بينهم ريتا كيلي (أرملة إيوغان تويرسك)، وبيدي جينكينسون (اسم مستعار)، وإين ني غلين ، وبريد ني مهورين ، والكتاب الشباب مثل سيارا ني إي ، ودويران ني غريوفا، وأيلبه ني غيربهوي .

لقد قيل إنه بما أن اللغة الأيرلندية تعتمد في استمرار وجودها على رعاية الحكومة وجهود النشطاء الثقافيين، فإن كل الشعر المكتوب بهذه اللغة هو سياسي إلى حد ما: "إنه تأكيد على الفخر، ونداء للهوية، وتحديد للأرض الثقافية". [ 31 ]

لطالما شكّلت الازدواجية اللغوية سمةً بارزةً في الممارسة الشعرية الأيرلندية المعاصرة. ومن أبرز الأمثلة على ذلك مايكل هارتنيت (1941-1999)، الذي كان يتقن اللغتين الأيرلندية والإنجليزية. وقد نال استحسانًا كبيرًا لأعماله باللغة الإنجليزية، لكنه في كتابه " وداعًا للإنجليزية" الصادر عام 1975 ، أعلن نيته الكتابة باللغة الأيرلندية فقط. وأصدر عددًا من المجلدات باللغة الأيرلندية، لكنه عاد إلى الكتابة باللغة الإنجليزية عام 1989. أما إيوجان أو تويريسك، وهو أيضًا ثنائي اللغة، فلم يتخلَّ رسميًا عن أيٍّ من اللغتين، بل نشر أعمالًا باللغتين في عدة أنواع أدبية.

هيئة تنظيم التأمين على الحياة المستقلة

في عام 2009، نشر الشاعر مويريس سيونويد ترجمة كاملة لـ 154 سوناتة لوليام شكسبير إلى لغة كوناكت الأيرلندية تحت عنوان Rotha Mór an Ghrá ("عجلة الحب العظيمة"). [ 32 ]

في مقالٍ عن ترجماته، كتب سيونويد أن الأشكال الشعرية الأيرلندية تختلف تمامًا عن تلك الموجودة في اللغات الأخرى، وأن كلًا من شكل السونيت وبيت الشعر ذي التفعيلة الخماسية كان يُعتبر منذ زمنٍ طويل "غير مناسبٍ إطلاقًا" لكتابة الشعر باللغة الأيرلندية. وقد اختار سيونويد في ترجماته أن يُحاكي بدقةٍ نظام القافية والإيقاعات الخاصة بشكسبير عند ترجمتها إلى اللغة الأيرلندية. [ 33 ]

في نسخة أهداها إلى صندوق شكسبير بيرثبليس في ستراتفورد أبون آفون ، كتب سيونويد: "من سلاينسايد إلى أفونسايد، من أرض الشعراء إلى أعظم شاعر على الإطلاق؛ وعمر مديد وسعادة لحراس أثمن كنز في العالم." [ 32 ]

في عام 2013 ، نشرت ليبهار بريك ترجمات ماير مهاك آن تساوي الأدبية لمراثي دوينو لراينر ماريا ريلكه من اللغة الألمانية الأصلية إلى لغة مونستر الأيرلندية المستخدمة تقليديًا في دون تشاوين ، مقاطعة كيري .

أرشيف قراءة الشعر الأيرلندي

يتطور أرشيف قراءات الشعر الأيرلندي (IPRA) الذي تم إنشاؤه حديثًا ليصبح مكتبة شاملة على الإنترنت تضم أعمال الشعراء الأيرلنديين. يستضيف الأرشيف مكتبة جامعة دبلن الرقمية (UCD) ، التابعة لمكتبة جيمس جويس، وقد تم أرشفته في 28 يوليو 2018 على موقع Wayback Machine . يحتوي الأرشيف على أعمال شعراء أيرلنديين معاصرين، من بينهم شعراء راسخون وناشئون باللغتين الإنجليزية والأيرلندية، وشعراء تجريبيون ومهاجرون، بالإضافة إلى شعراء الأداء. يضم الأرشيف مقاطع فيديو لشعراء يقرؤون أعمالهم، ونسخًا مكتوبة بخط اليد من القصائد المسجلة، ونسخًا موقعة من مجموعاتهم، ومجموعة متنامية من أرشيفات الشعراء.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ دي بريفني، برايان (1983). أيرلندا: موسوعة ثقافية . لندن: تيمز وهدسون. ص  195.
  2. 1 2 دي بريفني، صفحة 197.
  3. 1 2 3 4 ديلون، مايلز، وتشادويك، نورا، الممالك السلتية . كاردينال، لندن، 1973: ص 219-291.
  4. 1 2 ديلون، مايلز، وتشادويك، نورا، الممالك السلتية . كاردينال، لندن، 1973: ص 185-190.
  5. 1 2 3 بورك، أنجيلا (محررة). مختارات يوم الحقل للكتابة الأيرلندية ، المجلد 4. مطبعة جامعة نيويورك، 2002: ص 395-405.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 ويليامز، جي إي كايروين، وني مويريوزا، ميرين، ترايديسيون ليتارثا نا نجيل . أن كلوتشومهار تتا، 1979: الصفحات 273-304
  7. ^ ميريمان ، بريان. Cúirt an Mheán Oíche ، Dáithí Ó hUaithne (ed.). بريس دولمن، 1974 (طبع). رقم ISBN 0-85105-002-6.
  8. ^ Ó تواما، شون (محرر). كاوينيد أيرت أوي لاوجير . كلوتشومهار تتا. 1979 (طبع).
  9. ↑ تشارلز جونز، تاريخ اللغة الاسكتلندية في إدنبرة ، ص 594 وما بعدها (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1997)
  10. 1 2 3 Gearoid Ó hAllmhuráin، "المجاعة الكبرى: محفز في صناعة الموسيقى التقليدية الأيرلندية" في جريبن، آرثر (محرر). المجاعة الكبرى والشتات . مطبعة جامعة ماساتشوستس، 1999: الصفحات 104-127. رقم ISBN 1-55849-172-4https://drgearoid.files.wordpress.com/2014/11/the-great-famine-a-catalyst-in-irish-traditional-music-making.pdf​
  11. 1 2 3 جولي هينيجان، "بسبب نقص التعليم: أصول أغاني معلمي المدارس الشعبية"، مجلة أولستر فولكلايف ، العدد 40 (1994): الصفحات 27-38: https://www.mustrad.org.uk/articles/hedg_sch.htm
  12. ↑ "Ceó meala la seaca،" في دي برون، بادريغ؛ Ó بواتشالا، بريندان؛ Ó Concheanainn، Tomás، Nua-Dhuanaire: Cuid 1 ، Institiúid Ardléinn Bhaile Átha Cliath 1975: ص. 83
  13. 1 2 فرانسيس هاتون ويليامز، "ضد الحداثة الأيرلندية: نحو تحليل للشعر الأيرلندي التجريبي"، مجلة الجامعة الأيرلندية 46.1 (2016): 20-37: https://www.euppublishing.com/doi/pdfplus/10.3366/iur.2016.0198
  14. ↑ "اقتباسات من بيرنشتاين، بيرلوف، وجولدسميث"، ساوند آي
  15. ↑ "بذور الجاذبية، مختارات من الشعر السريالي المعاصر من أيرلندا". حرره أناتولي كودريافيتسكي . دار نشر سرفيجن بوكس، 2020؛ الصفحات 5، 6.
  16. ^ Leabhar na hAthghabhála، قصائد التملك ، أد. بقلم لويس دي باور (كتب Bloodaxe). الصفحات 29-31.
  17. ↑ حرره ناتاشا سومنر وأيدان دويل (2020)، الغيل في أمريكا الشمالية: الكلام والأغنية والقصة في الشتات ، مطبعة جامعة ماكجيل-كوينز . الصفحات 228-249.
  18. ↑ حرره ناتاشا سومنر وأيدان دويل (2020)، الغيل في أمريكا الشمالية: الكلام والأغنية والقصة في الشتات ، مطبعة جامعة ماكجيل-كوينز . الصفحات 238-240.
  19. ↑ حرره ناتاشا سومنر وأيدان دويل (2020)، الغيل في أمريكا الشمالية: الكلام والأغنية والقصة في الشتات ، مطبعة جامعة ماكجيل-كوينز . الصفحة 241.
  20. ^ ديل إيرين – المجلد 42 – 28 يونيو 1932، سيستانا – أسئلة. الإجابات الشفهية. - An Gúm أرشفة 2012-04-02 في آلة Wayback .، Cuireadh "An Gúm" nó an Scéim Foillsiúcháin atá ar siubhal faoi Roinn an Oidechais، cuireadh sin ar Bun go hoifigeamhail fá ughdarás na Roinne Airgid ar an 6adh lá de Mhárta، في عام 1925 ، كان برنامج An Gúm، أو "خطة النشر"، قيد التنفيذ تحت إشراف وزارة التعليم، والتي تأسست رسميًا تحت سلطة وزارة المالية في اليوم السادس من مارس عام 1925.
  21. ^ Leabhar na hAthghabhála، قصائد التملك ، أد. بقلم لويس دي باور (كتب Bloodaxe). الصفحة 17.
  22. 1 2 Leabhar na hAthghabhála، قصائد التملك ، أد. بقلم لويس دي باور (كتب Bloodaxe). الصفحة 40.
  23. ^ Leabhar na hAthghabhála، قصائد التملك ، أد. بقلم لويس دي باور (كتب Bloodaxe). الصفحة 502.
  24. ↑ شعر غريب الأطوار لأول موظف مدني في أيرلندا يُبعث فيه روح جديدة في مهرجان إمرام، صحيفة ذا جورنال ، 14 أكتوبر 2017.
  25. ^ لويس دي باور (2016)، Leabhar na hAthghabhála: قصائد الاستعادة: الطبعة الأيرلندية-الإنجليزية ثنائية اللغة ، كتب Bloodaxe . الصفحة 23.
  26. ↑ مراجعة يوم الحقل 4، 2008. منشورات يوم الحقل. 2005. ص 224. ISBN  978-0-946755-38-7.
  27. ^ لويس دي باور (2016)، Leabhar na hAthgabhála: قصائد الاستعادة: الطبعة الأيرلندية-الإنجليزية ثنائية اللغة . الصفحة 164.
  28. ^ لويس دي باور (2016)، Leabhar na hAthgabhála: قصائد الاستعادة: الطبعة الأيرلندية-الإنجليزية ثنائية اللغة . الصفحات 164-165.
  29. ↑ ثيو دورغان ، "شعر القرن العشرين باللغة الأيرلندية": أرخبيل (المجلد 3): http://www.archipelago.org/vol7-3/dorgan.htm
  30. ↑ «بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، كان الجيل الجديد من الشعراء منفتحًا على العالم ويجرب تأثيرات من وراء المحيط الأطلسي»: ديفيد كوك، Leabhar na hAthghabhála، قصائد الاستعادة ، تحرير لويس دي باور (دار بلوداكس للنشر) (مراجعة)، يوليو 2016، مجلة مانشستر ريفيو : http://www.themanchesterreview.co.uk/?p=6607
  31. ↑ أودري دينغ (2011)، "جثة ثرثارة: متعة كتابة الشعر باللغة الأيرلندية"، مجلة كولومبيا : http://columbiajournal.org/a-talkative-corpse-the-joys-of-writing-poetry-in-irish-3/
  32. 1 2 تمت ترجمة أعمال شكسبير إلى اللغة الأيرلندية - ويبدو الأمر مذهلاً. صحيفة ذا أيريش بوست ، 14 مارس 2018.
  33. ↑ Aistriú na Soinéad go Gaeilge: Saothar Grá! ترجمة السوناتات إلى الأيرلندية: عمل الحب بقلم مويريس سيونويد.

مصادر

للمزيد من القراءة

  • نيكولاس كاني، جعل أيرلندا بريطانية، 1580-1650 طبعة جديدة. (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2003)
  • جون فلود وفيل فلود، كيلكاش: 1190-1801 (دبلن، منشورات الجغرافيا 1999)
  • بادريج لينهان، الكاثوليك الكونفدراليون في الحرب (كورك: مطبعة جامعة كورك، 2000)
  • إيمون أو كايردا، أيرلندا والقضية اليعقوبية، 1685-1766: ارتباط قاتل (دبلن: دار فور كورتس للنشر، 2004)
  • كيث توما، مختارات من الشعر البريطاني والأيرلندي في القرن العشرين (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)
  • جون هيويت (محرر)، النساجون المقفونون: وشعراء الريف الآخرون من أنترم وداون (بلفاست: بلاكستاف برس، 2004)
  • ويليام وول، "ركوب ضد السحلية - نحو شعرية الغضب" (ثلاثة قرود على الإنترنت)