الشعر الفرنسي

كما هو الحال في التقاليد الأدبية الأخرى، يُعدّ الشعر أقدم الأدب الفرنسي؛ أما تطور النثر كشكل أدبي فكان ظاهرة متأخرة (في أواخر العصور الوسطى، حُوِّلت العديد من الروايات والملاحم التي كُتبت في الأصل شعرًا إلى نسخ نثرية). في العصور الوسطى، كان اختيار شكل الشعر يُمليه النوع الأدبي عمومًا: فالملاحم الفرنسية القديمة (" chanson de geste "، مثل أغنية رولان المجهولة ، التي يعتبرها البعض الملحمة الوطنية لفرنسا) كانت تُكتب عادةً في أبيات متجانسة من عشرة مقاطع (كتل من الأسطر المتجانسة متفاوتة الطول )، بينما كانت الروايات الفروسية ("roman"، مثل حكايات الملك آرثر التي كتبها كريتيان دي تروا ) تُكتب عادةً في أبيات مقفاة من ثمانية مقاطع .

استلهمت قصائد الغنائية الفرنسية في العصور الوسطى من التقاليد الشعرية والثقافية في جنوب فرنسا وبروفانس ، بما في ذلك تولوز وبواتييه ومنطقة أكيتين ، حيث كانت تُتحدث لغة الأوكسيتان . وبدورهم، تأثر شعراء بروفانس بشدة بالتقاليد الشعرية للعالم الأندلسي العربي . كان يُطلق على شعراء الأوكسيتان أو بروفانس اسم " تروبادور "، من كلمة "تروبار" (أي يجد، يبتكر). أما شعراء الغنائية في الفرنسية القديمة فيُطلق عليهم اسم " تروفير "، باستخدام الصيغة الفرنسية القديمة للكلمة (للمزيد من المعلومات حول "التروفير"، وأشكالهم الشعرية، وأعمالهم الباقية، ومكانتهم الاجتماعية، انظر المقالة التي تحمل الاسم نفسه). كان شعراء التروبادور الأوكسيتانيون مبدعين بشكلٍ مذهل في تطوير أشكال الشعر وأنواعه، لكن ربما كان أعظم أثرٍ لهم على أدب العصور الوسطى هو صياغتهم لقواعد معقدة للحب والخدمة تُعرف باسم "فين أمور" أو، بشكلٍ أعم، الحب العذري . لمزيدٍ من المعلومات حول تقاليد التروبادور، انظر الأدب البروفنسالي .

بحلول أواخر القرن الثالث عشر، بدأ التقليد الشعري في فرنسا يتطور بطرقٍ اختلفت اختلافًا كبيرًا عن شعراء التروبادور، سواءً في المضمون أو في استخدام بعض الأشكال الثابتة. وتتجلى هذه الميول الشعرية (والموسيقية أيضًا: فبعض أقدم موسيقى العصور الوسطى تتضمن كلماتٍ مُؤلَّفة بالفرنسية القديمة من قِبَل أقدم الملحنين المعروفين) في رواية فوفيل (Roman de Fauvel) عامي 1310 و1314، وهي هجاءٌ للتجاوزات في كنيسة العصور الوسطى، مليئةٌ بالموتيتات والأغاني والروندو وغيرها من الأشكال الدنيوية الجديدة للشعر والموسيقى (معظمها مجهول المؤلف، ولكن مع وجود عدة مقطوعات لفيليب دي فيتري الذي صاغ مصطلح "آرس نوفا " [الفن الجديد، أو التقنية الجديدة] لتمييز الممارسة الموسيقية الجديدة عن موسيقى العصر السابق مباشرةً). وكان غيوم دي ماشو أشهر شاعر وملحن لموسيقى " آرس نوفا" الدنيوية والأغاني . (للمزيد عن الموسيقى، انظر موسيقى العصور الوسطى ؛ وللمزيد عن الموسيقى في الفترة التي تلت ماشو، انظر موسيقى عصر النهضة ). 

استمر الشعر الفرنسي في التطور خلال القرن الخامس عشر. كان شارل، دوق أورليان، نبيلًا ورئيسًا لإحدى أقوى العائلات في فرنسا خلال حرب المائة عام . أُسر في معركة أجينكور ، وبقي أسيرًا لدى الإنجليز من عام ١٤١٥ إلى ١٤٤١، وكثيرًا ما تتحدث قصائده عن الفقدان والعزلة. كانت كريستين دي بيزان من أكثر الكاتبات غزارةً في عصرها؛ وتُعتبر قصيدتها "مدينة السيدات" بمثابة "بيان نسوي". أما فرانسوا فيون، فكان طالبًا ومتشردًا، وقد اشتهرت قصيدتاه الشعريتان بتصويرهما للبيئة الحضرية والجامعية في باريس، وبذكائهما اللاذع وسخريتهما وتورية كلماتهما. يبدو أن صورة فيون كشاعر متجول قد اكتسبت مكانة أسطورية تقريبًا في القرن السادس عشر، وقد دافع عن هذه الشخصية المتمردون الشعراء في القرنين التاسع عشر والعشرين (انظر Poète maudit ).

تميز الشعر في السنوات الأولى من القرن السادس عشر بالتجريب الصوتي والبصري المتقن، واللعب البارع بالألفاظ لدى عدد من شعراء الشمال (مثل غيوم كريتان ، وجان لومير دي بلج، وجان مولينيه )، والذين يُعرفون عمومًا باسم " الخطباء الكبار "، والذين واصلوا تطوير التقنيات الشعرية من القرن السابق. لكن سرعان ما أحدث تأثير بترارك ( سلسلة السوناتات الموجهة إلى الحبيب المثالي، واستخدام المفارقات العاطفية)، والشعراء الإيطاليين في البلاط الفرنسي (مثل لويجي ألاماني )، والأفلاطونية المحدثة والإنسانية الإيطالية ، وإعادة اكتشاف بعض الشعراء اليونانيين (مثل بيندار وأناكريون ) تغييرًا جذريًا في التقاليد الفرنسية. وفي هذا السياق، يُعد الشاعران الفرنسيان كليمان مارو وميلان دي سان جيليه شخصيتين انتقاليتين: يُنسب إليهما بعض من أوائل السوناتات باللغة الفرنسية، لكن قصائدهما استمرت في استخدام العديد من الأشكال التقليدية.

يتجلى التوجه الجديد للشعر بوضوح في أعمال الإنساني جاك بيليتييه دو مان . ففي عام 1541، نشر أول ترجمة فرنسية لكتاب هوراس "فن الشعر"، وفي عام 1547 نشر مجموعة من القصائد بعنوان "الأعمال الشعرية"، والتي تضمنت ترجمات من أول نشيدين من ملحمة هوميروس " الأوديسة " والكتاب الأول من "الجورجيات" لفيرجيل ، واثنتي عشرة سونيتة على طريقة بترارك ، وثلاث قصائد على طريقة هوراس ، وقصيدة قصيرة على غرار مارتيال ؛ كما تضمنت هذه المجموعة الشعرية أولى القصائد المنشورة ليواكيم دو بيلاي وبيير دو رونسار .

حول رونسار، ودو بيلاي، وجان أنطوان دو بايف، تشكلت جماعة من الشعراء النبلاء الشباب الراديكاليين في البلاط (المعروفة اليوم باسم "لا بلياد" ، على الرغم من أن استخدام هذا المصطلح محل نقاش). وقد تجلى طابع برنامجهم الأدبي في بيان دو بيلاي، "الدفاع عن اللغة الفرنسية وتوضيحها" (1549)، الذي أكد أن الفرنسية (مثل التوسكانية التي استخدمها بترارك ودانتي ) لغة جديرة بالتعبير الأدبي، ونشر برنامجًا للإنتاج اللغوي والأدبي (بما في ذلك محاكاة الأنواع الأدبية اللاتينية واليونانية ) والتنقية. بالنسبة لبعض أعضاء "لا بلياد"، كان فعل الشعر نفسه يُنظر إليه على أنه شكل من أشكال الإلهام الإلهي (انظر بونتوس دي تيارد على سبيل المثال)، امتلاك من قبل ربات الشعر يشبه العاطفة الرومانسية، أو الحماس النبوي، أو الهذيان الناتج عن الإفراط في شرب الكحول.

تُهيمن على الإنتاج الشعري في تلك الفترة أشكالٌ شعريةٌ عديدة، منها دورة السوناتات البتراركية (التي تتمحور حول لقاءٍ غرامي أو امرأةٍ مثالية)، وقصائد هوراس / أناكريون ( وخاصةً تلك التي تدعو إلى " اغتنم الفرصة " - الحياة قصيرة، اغتنم اليوم). كما حاول رونسار في وقتٍ مبكرٍ تكييف قصيدة بيندار إلى الفرنسية. وعلى مدار تلك الفترة، شاع استخدام الأساطير ، وكذلك تصوير العالم الطبيعي (الغابات والأنهار). ومن بين الأنواع الشعرية الأخرى المديح المتناقض (مثل قصيدة ريمي بيلو التي تُشيد بالمحار)، ووصف الجسد الأنثوي (وهو وصفٌ شعريٌّ لجزءٍ من الجسم)، والشعر الدعائي.

حاول العديد من شعراء تلك الفترة - جان أنطوان دي بايف (الذي أسس "أكاديمية الشعر والموسيقى" عام 1570)، وبليز دي فيجنير وآخرين - تكييف الشعر اللاتيني أو اليوناني أو العبري مع الفرنسية ؛ كانت تسمى هذه التجارب "vers mesurés" و"prose mesuré" (للمزيد راجع مقال " musique mesurée ").

على الرغم من أن البلاط الملكي كان مركزًا لمعظم شعر القرن، إلا أن ليون - ثاني أكبر مدينة في فرنسا خلال عصر النهضة - كان لها أيضًا شعراؤها وإنسانيوها، وأبرزهم موريس سيف ، ولويز لابيه ، وبيرنيت دو غييه ، وأوليفييه دو ماغني ، وبونتوس دو تيارد . وتُعدّ قصيدة سيف "ديلي، أوبجيه دو بلس هولت فيرتو" - المؤلفة من 449 قصيدة من عشرة مقاطع وعشرة أسطر ( ديزاين ) والمنشورة مع العديد من الشعارات المنقوشة - مثالًا رائعًا في استخدامها للمفارقات العاطفية والرمزية (الغامضة في كثير من الأحيان) لوصف معاناة العاشق.

تأثر الشعر في نهاية القرن بشكل كبير بالحروب الأهلية : فقد ساد التشاؤم والكآبة والدعوة إلى الانعزال عن العالم (كما في قصيدة جان دي سبوند ). ومع ذلك، ألهمت أهوال الحرب أيضًا شاعرًا بروتستانتيًا واحدًا، هو أغريبا دوبينيه ، لكتابة قصيدة رائعة عن الصراع: "المأساوية" .

بسبب المفهوم الجديد لـ "l'honnête homme" أو "الرجل الصادق أو المستقيم"، أصبح الشعر أحد الأساليب الرئيسية للإنتاج الأدبي للنبلاء والكتاب المحترفين غير النبلاء الذين كانوا تحت رعايتهم في القرن السابع عشر.

استُخدم الشعر لأغراض شتى. كان جزء كبير من شعر القرنين السابع عشر والثامن عشر "مناسبًا"، كُتب للاحتفال بحدث معين (زواج، ولادة، نصر عسكري) أو لتخليد ذكرى حدث مأساوي (موت، هزيمة عسكرية)، وكان هذا النوع من الشعر شائعًا بين النبلاء العاملين لدى أحد النبلاء أو الملك. وكان الشعر الشكل الرئيسي للمسرح في القرن السابع عشر: فقد كُتبت الغالبية العظمى من المسرحيات المكتوبة شعرًا (انظر "المسرح" أدناه). واستُخدم الشعر في الهجاء ( يُشتهر نيكولا بوالو-ديسبريو بـ"هجاءه" (1666)) وفي الملاحم (المستوحاة من تقاليد ملحمة عصر النهضة ومن تاسو ) مثل ملحمة جان شابيلان " العذراء" .

على الرغم من أن الشعر الفرنسي في عهد هنري الرابع ولويس الثالث عشر كان لا يزال متأثرًا إلى حد كبير بشعراء بلاط فالوا المتأخر ، إلا أن بعض تجاوزاتهم وحرياتهم الشعرية وُوجهت بالنقد، لا سيما في أعمال فرانسوا دي ماليرب الذي انتقد عدم انتظام الوزن أو الشكل في قصائد لا بلياد وفيليب ديسبورت (كحذف الوقف الشعري بفواصل ، وامتداد الجمل والعبارات إلى السطر التالي، واستخدام كلمات جديدة مشتقة من اليونانية، إلخ). وفي أواخر القرن السابع عشر ، برز ماليرب كأحد رواد الكلاسيكية الشعرية.

أصبح الشعر جزءًا من الألعاب الاجتماعية في الصالونات النبيلة (انظر "الصالونات" أعلاه)، حيث شاعت الأبيات الساخرة والهجاء والوصف الشعري (وأشهر مثال على ذلك "إكليل جولي" (1641) في فندق رامبوييه، وهي مجموعة من قصائد الزهور كتبها أعضاء الصالون بمناسبة عيد ميلاد ابنة المضيف). وارتبطت الجوانب اللغوية لهذه الظاهرة، المرتبطة بـ"الشاعرات المتخصصات " (على غرار أسلوب يوفويزم في إنجلترا، وأسلوب غونغوريزم في إسبانيا، وأسلوب مارينيزم في إيطاليا) - أي استخدام لغة مجازية للغاية (وأحيانًا غامضة)، وتنقية المفردات غير المقبولة اجتماعيًا - بروح الصالون الشعري هذه، وكان لها تأثير هائل على اللغة الشعرية والبلاطية الفرنسية. على الرغم من أن "التقديس" كان يُسخر منه في كثير من الأحيان (خاصة في أواخر ستينيات القرن السابع عشر عندما انتشرت الظاهرة إلى المقاطعات) بسبب تجاوزاته اللغوية والرومانسية (التي غالباً ما ترتبط بازدراء كراهية النساء للنساء المثقفات)، إلا أن اللغة الفرنسية والآداب الاجتماعية في القرن السابع عشر تغيرت بشكل دائم بسببه.

منذ ستينيات القرن السابع عشر، برز ثلاثة شعراء. اكتسب جان دي لافونتين شهرة واسعة بفضل "حكاياته" المستوحاة من حكايات إيسوب (1668-1693)، والتي كُتبت بأسلوب شعري غير منتظم (حيث استُخدمت أوزان شعرية مختلفة في القصيدة الواحدة). واعتُبر جان راسين أعظم كاتب مآسي في عصره. وأخيرًا، أصبح نيكولا بوالو-ديسبريو مُنظِّرًا للكلاسيكية الشعرية: فقد أشاد كتابه "الفن الشعري" (1674) بالعقل والمنطق (حيث رفع بوالو من شأن مالهيرب باعتباره أول الشعراء العقلانيين)، وبالمصداقية، والفائدة الأخلاقية، والصواب الأخلاقي؛ كما رفع من شأن المأساة والملحمة الشعرية باعتبارهما من أعظم الأجناس الأدبية، وأوصى بتقليد شعراء العصور القديمة.

ستسيطر "الكلاسيكية" على الشعر حتى ما قبل الرومانسية والثورة الفرنسية.

من الناحية الفنية، اعتمد الإنتاج الشعري منذ أواخر القرن السابع عشر فصاعدًا بشكل متزايد على أشكال المقاطع الشعرية التي تتضمن أبياتًا مقفاة، وبحلول القرن الثامن عشر تم تجنب القصائد ذات الشكل الثابت - وخاصة السونيت - إلى حد كبير. وقد عكست الصيغ الشعرية الناتجة - الأقل تقيدًا بالوزن وأنماط القافية من شعر عصر النهضة - النثر بشكل أوثق. ^{[ 1 ]}

هيمنت الرومانسية على الشعر الفرنسي في النصف الأول من القرن ، وارتبطت بكتاب مثل فيكتور هوغو ، وألفونس دي لامارتين ، وجيرار دي نيرفال . واستمر تأثير الحركة الرومانسية في النصف الثاني من القرن في تطورات أدبية شديدة التنوع، مثل "الواقعية" و"الرمزية" وما يُعرف بحركة "الانحطاط" في نهاية القرن (انظر أدناه). كان فيكتور هوغو عبقري المدرسة الرومانسية البارز وقائدها المُعترف به، وقد كان غزير الإنتاج في الشعر والمسرح والرواية. ومن بين الكتاب الآخرين المرتبطين بهذه الحركة ألفريد دي فيني ، الكاتب المتقشف والمتشائم، وثيوفيل غوتييه ، المُحب للجمال ومؤسس حركة " الفن للفن "، وألفريد دي موسيه ، الذي يُجسد الكآبة الرومانسية خير تجسيد.

بحلول منتصف القرن، بذلت محاولة للموضوعية في الشعر من قبل مجموعة الكتاب المعروفة باسم البارناسيين - والتي ضمت لوكونت دي ليل ، وثيودور دي بانفيل ، وكاتول مينديس ، وسولي برودوم ، وفرانسوا كوبيه ، وخوسيه ماريا دي هيريديا ، وبول فيرلين (في بداية حياته المهنية) - الذين سعوا (باستخدام مفهوم تيوفيل غوتييه عن الفن من أجل الفن والسعي وراء الجمال) إلى صنعة دقيقة وخالية من العيوب، واختاروا مواضيع غريبة وكلاسيكية عالجوها بصرامة الشكل وانفصال عاطفي (عناصر منها تعكس العمل الفلسفي لآرثر شوبنهاور الذي كان لنظرياته الجمالية تأثير أيضًا على الرمزيين).

يظهر الميل الطبيعي لرؤية الحياة بدون أوهام والتركيز على جوانبها الأكثر كآبة ودناءة بدرجة مكثفة في شعر شارل بودلير المؤثر للغاية ، ولكن مع عناصر رومانسية عميقة مستمدة من أسطورة بايرون عن البطل المضاد والشاعر الرومانسي.

غالبًا ما وُصفت أشعار بودلير، وجزء كبير من الأدب في النصف الثاني من القرن (أو " نهاية القرن ")، بأنها " منحطة " بسبب محتواها المثير للجدل أو رؤيتها الأخلاقية. وبالمثل، استخدم بول فيرلين عبارة " الشاعر الملعون" عام 1884 للإشارة إلى عدد من الشعراء مثل تريستان كوربيير ، وستيفان مالارميه ، وآرثر رامبو، الذين ناضلوا ضد التقاليد الشعرية وتعرضوا للتوبيخ الاجتماعي أو تجاهلهم النقاد. ولكن مع نشر " البيان الرمزي" لجان موريا عام 1886، أصبح مصطلح " الرمزية " هو الأكثر شيوعًا لوصف البيئة الأدبية الجديدة.

الكتاب ستيفان مالارميه ، بول فيرلين ، بول فاليري ، يوريس كارل هويسمان ، آرثر رامبو ، جول لافورج ، جان مورياس ، غوستاف كان ، ألبرت سامين ، جان لورين ، ريمي دي جورمونت ، بيير لويس ، تريستان كوربيير ، هنري دي رينييه ، فيلييه دي جزيرة آدم ، ستيوارت ميريل ، رينيه غيل ، سان بول رو ، أوسكار فلاديسلاس دي ميلوش ، البلجيكيون ألبرت جيرو ، إميل فيرهارين ، جورج رودنباخ و موريس ميترلينك وآخرون تم تسميتهم بالرمزيين، على الرغم من أن المشروع الأدبي الشخصي لكل مؤلف كان فريدًا. ^{[ 2 ]}

من الناحية الفنية، كان الرومانسيون مسؤولين عن العودة إلى العديد من القصائد ذات الشكل الثابت التي شاعت خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر (وأحيانًا تعديلها)، فضلًا عن ابتكار أشكال جديدة. مع ذلك، لم يُستخدم السونيت إلا نادرًا حتى أعاده البرناسيون إلى الواجهة، ^{[ 3 ]} ليجد السونيت لاحقًا أبرز ممارسيه في شارل بودلير . وقد طرأت تعديلات جوهرية على شكل السونيت الفرنسي التقليدي على يد بودلير، الذي استخدم 32 شكلًا مختلفًا من السونيت بأنماط قافية غير تقليدية ببراعة فائقة في ديوانه " أزهار الشر" . ^{[ 4 ]}

أحدث غيوم أبولينير ثورة في استكشاف بودلير الشعري للحياة المعاصرة من خلال تصويره للطائرات وبرج إيفل والأراضي الحضرية المهجورة، وربط الشعر بالتكعيبية عبر " الكاليغرامات "، وهو شكل من أشكال الشعر البصري . واستلهم بول كلوديل من رامبو، فاستخدم شكلاً من أشكال الشعر الحر لاستكشاف تحوله الصوفي إلى الكاثوليكية. ومن بين شعراء هذه الفترة أيضاً: بول فاليري ، وماكس جاكوب (عضو بارز في المجموعة المحيطة بأبولينير)، وبيير جان جوف (أحد أتباع مذهب "الوحدة" لرومان رولان)، وفاليري لاربو (مترجم ويتمان وصديق جويس)، وفيكتور سيغالين (صديق هويسمانز وكلوديل)، وليون بول فارغ (الذي درس على يد ستيفان مالارميه وكان مقرباً من فاليري ولاربو).

أدت الحرب العالمية الأولى إلى ظهور نزعات أكثر راديكالية. وصلت حركة دادا ، التي بدأت في مقهى بسويسرا عام ١٩١٦، إلى باريس عام ١٩٢٠، ولكن بحلول عام ١٩٢٤، كان الكتّاب المحيطون ببول إيلوار ، وأندريه بريتون ، ولويس أراغون ، وروبرت ديسنوس - المتأثرين بشدة بمفهوم سيغموند فرويد عن اللاوعي - قد حوّلوا استفزاز دادا إلى السريالية . في الكتابة والفنون البصرية، وباستخدام الكتابة التلقائية ، والألعاب الإبداعية (مثل لعبة " الجثة الرائعة ")، وحالات الوعي المتغيرة (عن طريق الكحول والمخدرات)، حاول السرياليون الكشف عن آليات عمل العقل الباطن. دافعت المجموعة عن كتّاب سابقين اعتبروهم راديكاليين ( مثل آرثر رامبو ، والكونت دي لوتريامون ، وبودلير )، وروّجوا لفلسفة مناهضة للبرجوازية (خاصة فيما يتعلق بالجنس والسياسة)، الأمر الذي دفع معظمهم لاحقًا إلى الانضمام إلى الحزب الشيوعي. ومن بين الكتّاب الآخرين المرتبطين بالسريالية: جان كوكتو ، ورينيه كريفيل ، وجاك بريفير ، وجول سوبرفييل ، وبنجامين بيريه ، وفيليب سوبو ، وبيير ريفيردي ، وأنطونين أرتو (الذي أحدث ثورة في المسرح)، وهنري ميشو، ورينيه شار . وظلت الحركة السريالية قوةً مؤثرةً في الكتابة التجريبية وعالم الفن الدولي حتى الحرب العالمية الثانية.

امتدت آثار السريالية لاحقًا لتشمل كتّابًا لم يكونوا جزءًا منها بالمعنى الدقيق، مثل الشاعر ألكسيس سان ليجيه (الذي كتب تحت اسم سان جون بيرس )، والشاعر إدموند جابيس (الذي قدم إلى فرنسا عام ١٩٥٦ عندما طُرد اليهود من موطنه مصر)، وجورج باتاي . وكان الكاتب السويسري بليز ساندرار مقربًا من أبولينير، وبيير ريفيردي، وماكس جاكوب، والفنانين شاغال وليجيه، وتتشابه أعماله مع كل من السريالية والتكعيبية.

اتخذ الشعر في فترة ما بعد الحرب مسارات مترابطة عديدة، أبرزها تلك المستمدة من السريالية (كما في أعمال رينيه شار المبكرة )، أو من الاهتمامات الفلسفية والظاهراتية المنبثقة من هايدغر ، وفريدريش هولدرلين ، والوجودية، والعلاقة بين الشعر والفنون البصرية، ومفاهيم ستيفان مالارميه حول حدود اللغة. وكان للشاعر الألماني بول سيلان تأثير هام آخر . ومن بين الشعراء الذين اهتموا بهذه الاهتمامات الفلسفية/اللغوية - لا سيما تلك التي تركزت حول مجلة "L'Éphémère" - إيف بونفوا ، وأندريه دو بوشيه ، وجاك دوبان ، وروجر جيرو، وفيليب جاكوتيه . كما شكلت العديد من هذه الأفكار مفتاحًا لأعمال موريس بلانشو . أثّرت أشعار فرانسيس بونج الفريدة تأثيرًا بالغًا على مجموعة متنوعة من الكُتّاب (من الفينومينولوجيين وجماعة تيل كيل ). ويصف الشعراء اللاحقون، مثل كلود روييه-جورنو ، وآن-ماري ألبياش ، وإيمانويل هوكارد ، وإلى حد ما جان دايف ، تحولًا من هايدغر إلى لودفيغ فيتغنشتاين، وإعادة تقييم لمفهوم مالارميه عن الخيال والمسرحية. كما تأثر هؤلاء الشعراء ببعض شعراء اللغة الإنجليزية المعاصرين (مثل عزرا باوند ، ولويس زوكوفسكي ، وويليام كارلوس ويليامز ، وجورج أوبن )، إلى جانب بعض شعراء ما بعد الحداثة والطليعية الأمريكيين الذين يُصنّفون بشكل غير رسمي ضمن حركة شعر اللغة .

(يشمل كلا من التروفر والتروبادور )

• أرنوت دانيال
• برنارت دي فينتادورن
• بيرتران دي بورن
• فولكيه دي مارسيليا (فولك دي تولوز)
• غوتييه ديسبينال
• دليل أوسيل
• ويليام التاسع، دوق آكيتاين
• غيليم دي كابستاني
• غيراوت دي بورنيل
• جيراو ريكييه
• جوفري روديل
• ماركابرو
• بير فيدال
• ريمبو دي فاكيراس
• ريمبوت أورانج
• كريتيان دي تروا ( فلوريدا . 1160-80s)
• أدينيس لو روا (c.1240–c.1300)
• بلونديل دي نيسلي ( f.1175–1210 )
• لو تشاستيلان دي كوسي ( فلوريدا ج.1170–1203; †1203)
• كولين موسيت ( نشط حوالي 1230-1260)
• كونون دي بيتون ( فلوريدا ج.1180–ج.1220; †1220)
• جيس برولي (حوالي 1159 - بعد 1212)
• غوتييه دي كوينسي (1177/8–1236)
• غيوت دي ديجون ( فلوريدا ج.1200–30)
• تيبو الرابع من شامبانيا (1201-1253)
• آدم دي لا هالي (c.1240–88)
• أوديفرو لو باستارت ( fl c1200–1230)
• مونيو داراس ( فلوريدا c1250–75)
• روتيبوف (توفي عام 1285)
• غيوم دي ماشوت (1300–1377)
• يوستاش ديشامب (1346-c.1406)
• كريستين دي بيزان (1364–1430)
• شارل، دوق أورليان (1394-1465)
• فرانسوا فيون (1431-1465؟)

• جان لومير دي بلج
• جان مولينيه
• كليمنت مارو
• موريس سيف
• بيرنيت دو غييه
• جاك بيليتييه دو مان
• ميلين دو سان جيليه
• يواكيم دو بيلاي
• بيير دي رونسار
• بونتوس دي تيارد
• جان أنطوان دو بايف
• لويز لابيه
• ريمي بيلو
• إتيان دو لا بويتي
• فيليب ديسبورت
• إتيان جوديل
• أغريبا دوبينيه
• نيكولاس رابين
• غيوم دي سالوست دو بارتاس
• جان دي سبوند
• فريدريك لامبيروج
• جان باتيست شاسينيه
• مارك دي بابيون

• فرانسوا دي ماليرب (1555–1628)
• أونوريه دورفيه (1567–1625)
• جان أوجييه دي جومبو (1570؟-1666)
• ماثورين رينييه (1573–1613) – ابن شقيق فيليب ديسبورتس
• فرانسوا دي ماينارد (1582–1646)
• أونورات دي بويل، السينور دي راكان (1589–1670)
• تيوفيل دي فياو (1590–1626)
• فرانسوا لو ميتيل دو بواروبرت (1592–1662)
• أنطوان جيرار دو سان أمانت (1594–1661)
• جان شابيلان (1595–1674)
• فينسنت فواتور (1597-1648)
• تريستان هيرميت (1601؟-1655)
• بيير كورنيل (1606–1684)
• بول سكارون (1610–1660)
• إسحاق دي بنسيرادي (1613–1691)
• جورج دي بريبوف (1618–1661)
• جان دو لافونتين (1621–1695)
• نيكولا بوالو-ديسبريو (1636–1711)
• جان راسين (1639–1699)
• غيوم أمفري دي شوليو (1639–1720)
• جان فرانسوا ريجنارد (1655–1709)

• أندريه شينيه (1762–1794)
• ماري جوزيف دي شينييه (1764–1811)

• يُعتبر فيكتور هوغو (1802-1885) عموماً أعظم شخصية في الرومانسية الفرنسية في القرن التاسع عشر.
• ألفونس دي لامارتين
• ألفريد دي فينيي
• ألفريد دي موسيه
• جيرار دي نرفال (1808–1855)
• تيوفيل غوتييه (1811–1872)
• لوكونت دي ليل
• تيودور دي بانفيل
• كاتول مينديس
• سولي برودوم
• فرانسوا كوبيه
• خوسيه ماريا دي هيريديا
• أنطوانيت هنرييت كليمانس روبرت
• شارل بودلير (1821-1867)، مؤسس جماعة الانحطاطيين، بالاشتراك مع ستيفان مالارميه وبول فيرلين . أسس أيضًا مجلة "لو سالو بوبليك" ، وترجم أعمال إدغار آلان بو ، وحوكم مع الناشر والطابع بتهمة التجديف المرتبطة بكتاب "أزهار الشر" . أقام صالونات أدبية لتشجيع رسامين مثل ديلاكروا . ومن بين الأشكال الشعرية الأخرى ، استخدم قصيدة البانتوم .
• ثيودور أوبانيل (1829-1882) ولد في عائلة تعمل في مجال النشر (ولا يزال متحف دار النشر موجودًا)، وهو مؤلف ثلاث مجموعات شعرية مكتوبة على طريقة التروبادور، بالإضافة إلى ثلاث مسرحيات.
• فريدريك ميسترال (1830-1914) ، شاعرٌ من بروفانس حائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1904. أسس حركة "فيليبريج" في 21 مايو 1854 مع تيودور أوبانيل، وجان برونيه ، وأنسيلم ماثيو ، وبول بييرا ، ومعلمه جوزيف رومانيل ، وألفونس تافان . اشتهر بجهوده في الترويج للأدب البروفنسالي ، وأسس مجلة "أرمانا بروفنسو" السنوية . كما أسس متحفًا للإثنوغرافيا في آرل .
• ستيفان مالارميه (1842-1898) مؤسس الحركة الرمزية في فرنسا. كانت قصيدته "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard" من أوائل القصائد التي استخدمت الطباعة في الشعر لخلق مسارات فكرية مختلفة موجودة في وقت واحد.
• بول فيرلين (1844-1896) كان يعتبر في عصره الشاعر الأول في فرنسا، وقد نشر، بالإضافة إلى قصائده، كتاب " Les Poètes maudits" ، وهو عبارة عن سير ذاتية للشعراء .
• كان آرثر رامبو (1854-1891) أحد رواد الحركة السريالية . وقد كتب العديد من الأعمال الرائعة، من بينها "سونيتة حروف العلة" التي تم فيها تخصيص لون لكل حرف علة .
• جول لافورج
• جان موريس
• غوستاف كان
• ألبرت سامين
• تريستان كوربيير
• هنري دي رينييه
• رينيه غيل
• سان بول رو
• أوسكار فلاديسلاس دي ميلوش
• ألبير جيرو
• إميل فيرهايرين
• جورج رودنباخ
• تريستان كلينجسور (1874–1966)
• موريس ماترلينك

• بول فاليري (1871–1945)
• استخدم بول كلوديل شكلاً من أشكال الشعر الحر لاستكشاف تحوله الصوفي إلى الكاثوليكية.
• كانت المجموعة الشعرية الأولى لغيوم أبولينير (1880-1918) هي "الساحر المزعج" (1909)، لكن مجموعته "الخمور" (1913) هي التي رسّخت شهرته. تجمع هذه القصائد، المتأثرة جزئيًا بالرمزيين، بين القديم والجديد، مستخدمةً الأشكال التقليدية والصور الحديثة.
• ماكس جاكوب (عضو رئيسي في المجموعة المحيطة بأبولينير)
• بيير جان جوف – أحد أتباع "التوحيدية" لرومان رولاند
• فاليري لاربو - مترجم ويتمان وصديق جويس
• فيكتور سيجالين - صديق لهويسمانز وكلوديل
• ليون بول فارغ
• كان بول إيلوار أحد أبرز رواد الحركة السريالية.
• أندريه بريتون
• لويس أراغون
• جورج براسانس
• جورج دوميتريسكو
• روبرت ديسنوس
• تتأرجح أعمال جاك بريفير بين السريالية والأغاني الشعبية لثقافة المقاهي الباريسية.
• جان كوكتو
• جول سوبرفيل
• بنيامين بيت
• فيليب سوبو
• بيير ريفيردي
• هنري ميشو
• رينيه شار
• القديس يوحنا بيرس
• إدموند جابيس
• إيف بونفوا
• أندريه دو بوشيه
• جاك دوبان
• روجر جيرو
• بوريس فيان
• فيليب جاكوتيه
• فرانسيس بونج
• كلود روييه-جورنود
• آن ماري ألبياش
• إيمانويل هوكارد
• سيهان كورت
• جان ديف
• دومينيك سورينتي
• جان بودريار