غاي أولينتي

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

غايتانا "جاي" إميليا أولينتي ( تُنطق [ ˈɡaːe auˈlɛnti ] ؛ 4 ديسمبر 1927 - 31 أكتوبر 2012) كانت مهندسة معمارية ومصممة إيطالية. بدأت أولينتي حياتها المهنية في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، حيث أثبتت نفسها كواحدة من المهندسات المعماريات البارزات القلائل في إيطاليا ما بعد الحرب . [ 1 ] [ 2 ]

على الرغم من أن الحداثة كانت النمط المعماري العالمي السائد طوال معظم القرن العشرين، إلا أن أولينتي انحرف عن مبادئها ليتبنى النيوليبريتية ، وهي نظرية معمارية وتصميمية أكدت على أهمية التقاليد والحرية الفنية ضمن الجمالية الحديثة. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

طوال مسيرتها المهنية، وظّفت أولينتي معرفتها وخبرتها الواسعة في مجموعة متنوعة من المشاريع التي شملت تصميم الأثاث والإضاءة والمنتجات، بالإضافة إلى تصميم الديكورات الداخلية والمعارض، وتصميم ديكورات المسارح، وترميم المباني التاريخية، والمشاريع المعمارية الضخمة. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Aulenti معروف على نطاق واسع بتحويله محطة Gare d'Orsay إلى Musée d'Orsay . [ 11 ] حصلت على وسام جوقة الشرف و وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية . [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

الحياة المبكرة والتعليم

بانوراما لمدينة في شمال إيطاليا
بييلا ، إيطاليا

وُلدت أولينتي في بالاتسولو ديلو ستيلا بمنطقة فريولي شمال شرق إيطاليا، لأبٍ محاسب يُدعى ألدو أولينتي وأمٍ مُعلمة تُدعى فيرجينيا جويا. [15] تعود أصول عائلة أولينتي إلى كالابريا وأبوليا وكامبانيا ، وكان جدها لأبيها قاضيًا ، وجدها لأمها طبيبًا. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

When Aulenti was a child, her family moved to Biella, in the Piedmont region in northern Italy. Aulenti attended a visual arts high-school in Florence; however, during World War II, she was compelled to return to Biella where she continued her studies privately.[18] Reflecting on her life, Aulenti remarked that she was acquainted with several partisans in Piedmont, who placed their trust in her. She would carry out small missions for the Allies while pretending to be on a leisurely outing to the countryside.[18]

Although Aulenti initially studied visual arts, she saw an opportunity to contribute to the rebuilding of Italy and in 1948 she enrolled in the architectural program at the Polytechnic University of Milan.[19][11][18] Other alumni from Aulenti's generation at the Polytechnic included Anna Castelli Ferrieri, Franca Stagi, and Cini Boeri.[20][21]

Milan was attractive to students, like Aulenti, because it had been an open city during World War II and was rich with culture and intellectual life.[18] Among Milanese cultural figures of that time, Aulenti recalled the film-maker, Luchino Visconti and the author, Elio Vittorini (whom she met) but also international figures such as Walter Gropius, Le Corbusier and Frank Lloyd Wright.[18]

Aulenti married fellow Polytechnic alumnus Francesco Buzzi in 1959.[8] They had a daughter, Giovanna Buzzi but divorced three years later.[22] Giovanna was close to her mother and saw her as a mentor.[22] Aulenti's granddaughter also became an architect.[23]

Architectural and design philosophy

دُمِّر ما يقارب ثلث مباني ميلانو خلال الحرب العالمية الثانية. [ 24 ] [ 25 ] وشملت إعادة إعمار ميلانو بعد الحرب (كجزء من المعجزة الاقتصادية الإيطالية ) مشاريع معمارية وتصميمية حضرية ضخمة. [ 26 ] [ 18 ] وواجه المعماريون تحدي إعادة بناء مدينة ذات معالم تاريخية وثقافية شهيرة، مع مراعاة استخدام المواد والتقنيات والأساليب المعمارية الحديثة. [ 25 ] وفي هذا السياق بدأت أولينتي مسيرتها المهنية. [ 24 ]

قال أولينتي:

أنا مقتنع بأن العمارة مرتبطة بالمدينة، فهي فن المدينة، فن الأساس، وعلى هذا النحو فهي بالضرورة مرتبطة ومشروطة بالسياق الذي نشأت فيه. المكان والزمان والثقافة هي التي تخلق تلك العمارة، وليس غيرها. [ 8 ]

من عام 1955 إلى عام 1965، عمل أولينتي مصممًا جرافيكيًا في مجلة كازابيلا-كونتينويتا ، وهي مجلة ميلانية متخصصة في العمارة والتصميم الطليعي . [ 27 ] وتحت إشراف رئيس التحرير إرنستو ناثان روجرز ، درس أولينتي نظرية النيو-ليبرتي، وهي نظرية معمارية إيطالية جديدة. [ 8 ] [ 5 ] [ 28 ] تفترض نظرية النيو-ليبرتي وجود استمرارية بين الأساليب المعمارية التاريخية والحديثة، بدلًا من اعتبار أحدهما نهاية والآخر بداية، وأن عناصر من الماضي يمكن استخدامها لإثراء التصميم المعاصر. [ 29 ] وهذا يتعارض مع الحداثة التي تتجنب الزخرفة وتضع الوظيفة قبل الشكل. [ 3 ] وقد أوضح أولينتي ذلك،

إنّ العمارة التي أودّ أن أجد نفسي فيها تنبع من ثلاث قدرات أساسية لنظام جمالي لا أخلاقي. أولها القدرة التحليلية، بمعنى أنه يجب علينا أن نكون قادرين على إدراك استمرارية الآثار الحضرية والجغرافية، سواءً كانت مفاهيمية أو مادية، باعتبارها جوهرًا معماريًا محددًا. ثانيها القدرة التركيبية، أي معرفة كيفية إجراء التركيب اللازم لإبراز مبادئ العمارة وجعلها واضحة. ثالثها القدرة الاستشرافية، التي تميز الفنانين والشعراء والمخترعين. [ 30 ] [ 31 ]

يتجلى تفسير أولينتي للحرية الجديدة في أول قطعة أثاث صممتها، كرسي سغارسول (1962)، المصنوع من خشب الزان المنحني مع مقعد جلدي معلق محشو بحشوة ناعمة من البولي يوريثان. يستوحي تصميم كرسي سغارسول إلهامه من كرسي مايكل ثونيت الهزاز رقم 1 (1862). [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] وفي أواخر حياتها، قالت أولينتي عن عملها:

لطالما سعيتُ إلى جعل عملي غير قابل للتصنيف، رافضًا القواعد المجردة، وغير مقيدٍ بتخصصاتٍ محددة، بل متناولًا مختلف المجالات. المسرح، على سبيل المثال، لأتمكن من تحليل النصوص الأدبية والموسيقية. تصميم الأشياء كعالمٍ مكمّلٍ للفضاءات المعمارية. العمارة كشغفٍ أساسيٍّ تتداخل فيه النظرية والتطبيق. أؤمن بأن العمارة عملٌ فكريٌّ متعدد التخصصات، عملٌ يتكامل فيه علم البناء والفن تكاملًا تامًا. [ 34 ]

حياة مهنية

التصميم الصناعي

طقم أثاث خارجي بتصميم هندسي دائري باللون البرتقالي والأحمر والأبيض
مجموعة حديقة لوكاس سولوس، 1964
مصباح بيبستريلو، 1965

كان لدى أولينتي مسيرة مهنية غزيرة في مجال التصميم الصناعي . [ 35 ] [ 36 ]

استوحت مجموعة أثاثها "لوكس سولوس"، التي طُرحت عام ١٩٦٤، من القصر الريفي المذكور في رواية ريموند روسيل التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام ١٩١٢. تضمنت المجموعة كراسي، وطاولة، ومصباحًا قابلًا للتعديل، وأريكة، وكرسي استرخاء، ومقعدًا، جميعها مصنوعة من الفولاذ الأنبوبي المشكّل على البارد من قِبل شركة بولترونوفا للأثاث. استُخدمت مجموعة "لوكس سولوس" كديكور في فيلم "لا بيسين" (١٩٦٩). وفي عام ٢٠٢٣، أُنتجت نسخة طبق الأصل من المجموعة باللونين الأبيض المائل للبيج والأصفر للبيع التجاري. [ ٣٧ ] [ ٣٨ ] [ ٣٩ ]

Lamps designed by Aulenti were notable for their style, innovation and function.[35] For example, the Giova lamp (1964) designed for Fontana Arte, a lighting and furniture manufacturer, was a centripetal object that functioned as a lamp, a planter, an aroma diffuser and an objet d'art.[34] The Pipistrello lamp (1965) was another of Aulenti's early yet enduring designs.[40][41] The lamp featured a neck that could extend by 20 cm, allowing it to be positioned on either a table or the floor.[41][1] It was manufactured by Elio Martinelli, the founder of the Martinelli Luce lighting company, using poly(methyl acrylate) molding.[42] The Ruspa table lamp (1967) was a modular group of four lights. Direct light and indirect light from imbedded reflectors was controlled by angling of lamp's head. The Ruspa was unconventional as it was crafted in lacquered aluminium instead of plastic.[43]

Olivetti, the maker of precision office machines, engaged Aulenti to design their showrooms in Paris (1967) and Buenos Aires (1968).[44][33] Office machines, such as typewriters, were displayed on structures of white laminate steps accented by radiating spokes of dark polished wood. This design drew inspiration from the steps of a piazza and the repeating triangular patterns found in traditional African arts and crafts.[45][44] In the centre of the display, a tall red structure, resembling a space capsule, represented the future.[44] Lighting was provided by Aulenti's Girasole floor lamp in which nine semicircles of clear plastic were set around a central spine and a concealed light bulb.[46] Aulenti describes her work for Olivetti as the pivotal starting point of her international career.[18]

في عام ١٩٦٨، صمّم أولينتي صالات عرض في تورينو وزيورخ وبروكسل لشركة فيات لصناعة السيارات . [ ٤٧ ] عُرضت السيارات في صف واحد، كل سيارة على منصة معدنية مائلة أمام جدران عاكسة. [ ٤٨ ] كان بإمكان العميل استكشاف نقطة مشاهدة مركزية، بينما كانت السيارات مُرتبة حوله كما لو كانت تسير على حلبة سباق . صُنعت أثاث صالة العرض من تصاميم أولينتي بواسطة شركة كارتيل للأثاث. في ذلك الوقت، كانت كارتيل تُجري تجارب على تقنية قولبة الحقن . [ ٤٨ ] [ ١٤ ]

تعاونت أولينتي مع دار الأزياء الفرنسية لويس فويتون لتصميم ساعة مصحوبة بقلم ووشاح حريري متناسقين. عُرف التصميم باسم "مونتيري" (1988)، وصدر بنسختين. تميزت مونتيري 1 بعناصر تُذكّر بساعات الجيب المزخرفة بدقة، بينما تميزت مونتيري 2 بعلبتها السوداء المصقولة الأنيقة المصنوعة من السيراميك. [ 49 ] في عام 2025، أعادت لويس فويتون إطلاق طراز مونتيري مستوحى من تصميم غاي أولينتي. [ 50 ]

كما صممت أولينتي مجموعة من الأدوات الصحية المصنوعة من الخزف ، والتي أطلقت عليها اسم مجموعة "أورسيه" (1996). [ 1 ]

التصميم المعماري

متحف أورسيه

محطة غار دورسيه
متحف أورسيه

شُيِّدت محطة قطار أورسيه (Gare d'Orsay) على الضفة اليسرى لنهر السين عام 1900 وفقًا لتصميم فيكتور لالوك . [ 51 ] [ 52 ] خدمت المحطة ، المصممة على طراز الفنون الجميلة، والفندق الملحق بها، المسافرين القادمين من جنوب غرب فرنسا إلى العاصمة. [ 53 ]

في عام 1975، طلب الرئيس الفرنسي فرانسوا ميتران من شركة الهندسة المعمارية الفرنسية ACT البدء في مشروع إعادة استخدام تكيفي لتحويل محطة غار دورسيه إلى متحف جديد، متحف دورسيه . [ 54 ]

في البداية، كُلِّفت أولينتي بتصميم الديكور الداخلي للمتحف الجديد فقط. إلا أنه نتيجةً للخلافات بين شركة ACT والقائمين على المتحف، توسّع دورها ليشمل التخطيط المعماري العام للمشروع. [ 51 ] [ 55 ] نجحت أولينتي في الدعوة إلى إدخال تعديلات على تصميم ACT، الذي اعتبره القائمون على المتحف مرتبطًا بشكل مفرط بالجماليات الكلاسيكية الجديدة ومُزخرفًا بشكل مُبالغ فيه. [ 51 ] مع ذلك، احتوت الخطة النهائية على بعض ملامح محطة غار دورسيه، بما في ذلك السقف المائل ، وساعة فن الآرت نوفو المُزخرفة ، وتماثيل نصفية كبيرة لعطارد ، والبلاط ذي النقوش الوردية الذي يُغطي السقف. [ 54 ]

قسّم أولينتي المحطة إلى ثلاثة مستويات. في الطابق الأرضي، أُعيد توجيه الممر الرئيسي ليُحاذي المحور الطولي للمبنى، ووُضع على منحدر لطيف ليُشكّل حديقة منحوتات . [ 56 ] رُصّعت أسطح المنحدر والمنصات عليه، وفي أحد طرفي الممر، بُني برجان جديدان، ببلاط من الحجر الجيري بدرجات مختلفة من اللون الأبيض. [ 1 ] تتوازن ساعة فن الآرت نوفو القديمة مع منحوتة جان بابتيست كاربو ، " أجزاء العالم الأربعة التي تدعم الكرة السماوية". [ 56 ]

أُضيفت شرفات مطلة على الرواق الرئيسي (المعروف عادةً باسم " الصحن ") إلى الطابق النصفي والطابق العلوي ( العُلّية ). [ 57 ] [ 58 ] يدخل الضوء الطبيعي إلى المبنى من السقف الزجاجي الكبير الأصلي ذي الشكل الأسطواني ، ومن النوافذ المطلة على شارع ليل ، ومن فتحات دائرية جديدة . وبإضافة الإضاءة الاصطناعية، تمكن أولينتي من تحقيق جودة إضاءة موحدة في جميع أنحاء المتحف. [ 54 ]

افتتح ميتران متحف أورسيه في الأول من ديسمبر عام 1986. [ 56 ] ومنذ ذلك الحين، تم تحديث التصميم الداخلي للمتحف ليشمل إضاءة الهالوجين، وأرضيات خشبية داكنة، وجدران رمادية. [ 59 ]

وصف تشارلز جينكس ، المنظّر الثقافي ومؤرخ العمارة، متحف أورسيه بأنه مثال على " متحف ما بعد الحداثة "، حيث يوجد توتر ناتج عن ضرورة وجود الماضي في الحاضر والفني في الأكاديمي. [ 60 ] قال جينكس: "تلتقي محطة القطار، رمز القوة والمادية في القرن التاسع عشر، بتصميم كاتدرائية من القرن الثالث عشر في معبد من القرن العشرين لتناقضات فن القرن التاسع عشر." [ 61 ]

كتب عن المتحف،

تتناسب القطارات الخطية، المتناسقة، مع التسلسل التاريخي بنتائج مذهلة. فهي تُضفي بدايةً ووسطًا ونهايةً واضحةً على النزهة الهادئة عبر التاريخ. في الأعلى، ينشر القبو الأسطواني الواسع للمحطة القديمة ضوءًا وافرًا يجذب المرء برفقٍ إلى أعلى في رحلة الفن الفرنسي. يصعد الزائر والأرضية ببطء أيضًا... صممت غاي أولينتي الجدران على جانبي هذا الفضاء الرئيسي بألوان مصرية ثقيلة، ولكن أيضًا بخطوط انسيابية أفقية تدفع للأمام... وهكذا، تتحول محطة السكة الحديد إلى كاتدرائية، حيث يضم الممر الأيسر الفن الطليعي والممر الأيمن الأكاديمية . في المنتصف، يمزج الصحن بين هذين الجانبين المتنافسين، ولكن ليس بشكل عشوائي. [ 60 ]

افتُتح المتحف الجديد للجمهور في 9 ديسمبر 1986، وحظي بآراء متباينة. [ 62 ] [ 52 ] [ 63 ] [ 64 ] كتب بول غولدبيرغر ، الناقد المعماري، في صحيفة نيويورك تايمز ،

لسوء الحظ، فإن نتائج هذا المشروع الطموح، من الناحية المعمارية، غير طبيعية على الإطلاق. فهي مصطنعة، وغير متناسقة، وغير مريحة. قد يكون متحف أورسيه المُنشأ حديثًا أكثر عمليات تحويل المباني القديمة إلى متاحف طموحًا في تاريخ باريس الحديث، ولكنه أيضًا عمل معماري يفتقر بشدة إلى الحساسية تجاه محطة غار دورسيه الأصلية، وكذلك تجاه الأعمال الفنية التي من المفترض أن يحميها ويعرضها. ولن يُسهم كثيرًا في تطوير فن تصميم المتاحف، بل قد يُؤخر عملية "إعادة تدوير" المباني المعمارية جيلًا كاملًا. [ 65 ]

حصل Aulenti على وسام جوقة الشرف من Chevalier de Légion d'honneur في عام 1987 .

مركز جورج بومبيدو

الداخلية، مركز جورج بومبيدو، 2008

شُيّد مركز بومبيدو ، مقر المتحف الوطني للفن الحديث ، بين عامي 1972 و1977 وفقًا لتصميم رينزو بيانو وريتشارد روجرز . يتألف المبنى من عشرة طوابق، بُني من الزجاج والمعدن، وصُمم بمساحات داخلية واسعة لتوفير مرونة في استخدامه. [ 66 ] [ 67 ]

كُلِّفت أولينتي بإعادة تصميم جزء من المتحف يشغل الطابق الرابع من المركز، لإنشاء مساحات معيارية أكثر ملاءمة للمعارض الصغيرة، وللحد من كمية الضوء الطبيعي المؤثر على الأعمال الفنية. [ 68 ] [ 69 ] أنشأت أولينتي صالات عرض بأحجام مختلفة على امتداد ممر مفتوح بطول المبنى، بجوار النوافذ الغربية. [ 70 ] قامت بتركيب أرفف وأقواس وقواعد عرض داخل صالات العرض، وأنشأت ممرات صغيرة تربط بينها لعرض القطع الفنية الهشة التي تتطلب إضاءة خافتة. [ 71 ] [ 66 ]

يضم المتحف نفسه عدداً من القطع من مسيرة أولينتي التصميمية، بدءاً من كرسيها القابل للطي المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ والجلد البني عام 1964 (أبريل) وصولاً إلى إعادة تصميمه عام 2008 بقماش تويل فيلا الأصفر الزاهي (قماش خارجي). [ 72 ]

قصر غراسي

قصر غراسي، البندقية

يُعدّ قصر غراسي قصرًا يعود للقرن الثامن عشر، ويقع على القناة الكبرى في مدينة البندقية بإيطاليا. في عام ١٩٨٣، عندما كانت مجموعة فيات تمتلك القصر ، كُلّفت شركة أولينتي بترميم المبنى وتحويله إلى مساحة لعرض الأعمال الفنية. [ ٧٣ ] خضع القصر لعملية تجديد شاملة استغرقت ثلاثة عشر شهرًا، وأُعيد افتتاحه في ١٥ أبريل ١٩٨٥. [ ٧٤ ]

كان المبنى القائم ذو الطوابق الثلاثة مظلمًا ومتشعبًا، مما جعل من الصعب تمييز ملامحه الأصلية. [ 75 ] فحص أولينتي المباني الفينيسية المعاصرة بحثًا عن عناصر مرتبطة بالمهندس المعماري الأصلي للقصر، جورجيو ماساري . بعد ترميم البناء الأصلي باستخدام طوب مُستعاد من القرن التاسع عشر، قام أولينتي بتركيب المرافق الجديدة بطريقة تحافظ على البناء المُرمم دون تغيير، حتى في عمليات التجديد المستقبلية. [ 73 ] طُليت الجدران الجصية الوردية بنمط الرخام ( مارمورينو ) بألوان زرقاء مخضرة . [ 73 ]

ابتكر أولينتي وبييرو كاستيليوني، مصمم الإضاءة الإيطالي، نظام إضاءة كاستيلو لقصر بالازو. صُمم نظام كاستيلو ليكون مرنًا، وصُنع من الألومنيوم باستخدام مصابيح هالوجين منخفضة الجهد . وقد فاز بجائزة كومباسّو دورو للتصميم عام 1995. [ 76 ]

في السنوات اللاحقة، عاد أولينتي عدة مرات إلى قصر غراسي لتصميم معارض شعبية. كانت معارض "الفينيقيون" (1988) ، و "السلتيك" (1991)، و "اليونانيون في الغرب" (1996) جميعها معارض أثرية استمرت لأشهر، مصممة خصيصًا لغير المتخصصين. [ 77 ] عند تصميم معرض " الفينيقيون " بالتعاون مع ساباتينو موسكاتي ، عالم الآثار ومنسق المعرض، ابتكر أولينتي مسارًا للزوار يتضمن مسارين تعليميين متميزين؛ أولهما عرض تقليدي للقطع الأثرية مصنفة حسب نوعها وجغرافيتها ، وثانيهما استكشاف للحضارة الفينيقية . [ 77 ] جسّد المعرض براعة أولينتي في تصميم المسرح، حيث ضمّ كثيبًا رمليًا بلون وردي فاتح كخلفية لثمانية توابيت ، وحوضًا كبيرًا لسفن نموذجية. بالإضافة إلى ذلك، قدّم أولينتي المعلومات من خلال الكتابات الجدارية والرسومات على الجدران . [ 78 ]

سالو أوفال، المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا (2022)

المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا

شُيّد متحف الفنون الوطني في كاتالونيا، الكائن في قصر بالاو ناسيونال ببرشلونة، والذي يضم مجموعة الفنون البصرية الكاتالونية، على جبل مونتجويك استعدادًا للمعرض العالمي عام 1929. [ 79 ] وفي الفترة ما بين عامي 1985 و 1992، قام أولينتي، ضمن فريق تصميم ضمّ إنريك ستيغمان وجوزيب بينيديتو، بتجديد قاعة سالو أوفال (القاعة الرئيسية) ودمج قاعتين للعرض المؤقت استعدادًا لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية عام 1992. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] كما أُضيف الزجاج إلى الجدران الخارجية لقاعة سالو أوفال لتحسين الإضاءة، وقام كاستيليوني، كعادته، بتصميم نظام الإضاءة الاصطناعية. [ 80 ] [ 83 ]

اليابان

صممت أولينتي مبنى السفارة الإيطالية (2004) والمعهد الثقافي الإيطالي (2005) في طوكيو . [ 34 ] [ 84 ] في المعهد الثقافي الإيطالي، استخدمت أولينتي كسوة بلون RAL 3011 ، وهو لون بني محمر أثار جدلاً واسعاً بسبب شدة اللون الملحوظة. [ 34 ] [ 85 ] في الذكرى العاشرة لوفاة أولينتي، أقام المعهد الثقافي الإيطالي في طوكيو معرضاً لرسوماتها وصورها ونماذجها وموادها بعنوان "نظرة على اليابان والعالم". [ 84 ]

مشاريع تصميم معمارية مختارة أخرى

شملت مشاريع أولينتي الأخرى تحويل إسطبلات كويرينالي ( قصر كويرينال ) في روما إلى مساحة عرض بمناسبة اليوبيل الكبير عام 2000 ، وإعادة تصميم متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو (2003)، وترميم قصر برانشيفورتي في باليرمو ، صقلية (2007)، وتوسيع مطار بيروجيا سان فرانشيسكو داسيزي (مطار أومبريا الدولي) بمناسبة الذكرى المئوية والخمسين لتوحيد إيطاليا (2011). [ 86 ] [ 87 ] وفي عام 1991، حوّل أولينتي مخزن حبوب يعود للقرن السابع عشر في عقار توريكيا فيكيا في لاتسيو إلى فيلا لكارلو كاراتشولو . [ 88 ] كما صمّم أولينتي الجناح الإيطالي في معرض إشبيلية إكسبو 92، وأعاد تطوير ساحة كادورنا (2000) في ميلانو. [ 30 ] كانت كلية Città degli Studi College (1994) في برييلا واحدة من المشاريع المعمارية القليلة المستقلة لـ Aulenti. [ 2 ]

تصميم المسرح

أسس أولينتي ولوكا رونكوني ، المخرج والمنتج المسرحي، Laboratorio di Progettazione Teatrale ( ورشة تصميم مسرح براتو ) في أواخر السبعينيات. [ 89 ] قدموا معًا 16 إنتاجًا بما في ذلك كالديرون لبيير باولو باسوليني ، ويوريبيدي لو باكانتي، وهوجو فون هوفمانستال لا توري . [ 90 ] [ 91 ]

استلهمت أولينتي في تصميمها المسرحي من عمل فيليبو توماسو مارينيتي ، "بيان مسرح المنوعات " (1913) . رفض مارينيتي محاكاة التاريخ وإعادة إنتاج الحياة اليومية بشكل مفرط، واختار بدلاً من ذلك حرية التصميم، واستخدام خلفية سينمائية، ومفاهيم خيالية ساخرة ومستقبلية. [ 92 ] لم تعتمد أولينتي على قماش المناظر والخلفيات المسطحة لتوفير المنظور، بل قسمت المسرح بهياكل، مثل المنصات والسلالم، لإضفاء سياق على الأحداث. [ 9 ] [ 8 ] [ 92 ] [ 93 ]

في دار أوبرا لا سكالا عام ١٩٧٧، صمم أولينتي ديكور مسرح أوبرا فوزيك ، وهي أوبرا لا نغمية من تأليف ألبان بيرغ . تولى كلاوديو أبادو قيادة الأوركسترا، بينما قام كل من غلوريا لين وغولييلمو سارابيا بدورَي المغنيين الرئيسيين. [ ٩٤ ] صممت ابنة أولينتي، جيوفانا بوتزي، الأزياء. [ ٨ ]

قام الناقد الموسيقي الفرنسي جاك لونشامب بمراجعة العرض في صحيفة لوموند . ووصف المسرح بأنه محاط بجدار ضخم "ساحق" وبوابة سجن، والمسرح نفسه بأنه "حزام ناقل"، يبدأ ويتوقف ولكنه يحمل الشخصيات بثبات نحو السجن. [ 95 ]

كتب لونشامب،

يُعاب على هذه التقنية عيبها الرئيسي، وهو رفع مستوى المسرح بشكل ملحوظ وإبعاد المغنين عن الجمهور. يضيع الصوت في الصفوف العلوية ، وفي الصفوف الأمامية على الأقل، تبدو الأصوات ضعيفة، بلا قوة أو رنين... غير واقعية... وهو أمر خطير في عمل ذي مشاهد قصيرة كهذه، حيث يجب على المستمع أن يشعر بالحضور المادي للشخصيات منذ البداية. [ 95 ]

قام عالم الموسيقى الإيطالي، ماسيمو ميلا ، بمراجعة هذا العمل المسرحي في صحيفة "لا ستامبا" . ووصف فيه هيكلاً من ألواح متحركة يتغير لونها بتغير الإضاءة. [ 96 ] وقد جلبت آلية الحركة دعائم مثل كرسي وطاولة، أو بطانيات وفرش مرتبة بشكل عشوائي، إلى المسرح. ورأى ميلا أن تصميم المسرح كان فعالاً إلى أن تسبب ضجيج بعض الحركات غير المقصودة للجهاز في مقاطعة العرض. [ 96 ]

كتب نيكولاس فيتاليانو، كاتب سيرة رونكوني، أن أولينتي ورونكوني أرادا تصميم "آلة مسرحية"، وهي عبارة عن سطح متحرك يجوب المسرح بأكمله، والذي كان يُترك في ظلام دامس تقريبًا. [ 97 ]

استخدم أولينتي في تصميمه المسرحي لإنتاج رونكوني لأوبرا روسيني " رحلة إلى ريمس" في مهرجان روسيني للأوبرا في بيزارو (1984) شاشات تلفزيونية مثبتة على خشبة المسرح. [ 98 ] ومن مواقعهم على المسرح، قام مصورو الفيديو بتصوير العرض وبث التسجيلات، مثل اللقطات المقربة للمغنين، مباشرةً على الشاشات. [ 99 ] بالإضافة إلى ذلك، تم تصوير الممثلين (الذين يؤدون دور الملك وحاشيته) وهم يسيرون في الشوارع المحيطة بالمسرح. [ 98 ] [ 99 ] وبثت شاشات التلفزيون المنتشرة في أنحاء المدينة أحداث العرض داخل المسرح، بينما عرضت الشاشات داخل المسرح أحداث الشوارع. [ 98 ] أشاد النقاد الإيطاليون بهذا الإخراج، بينما لم يُعجب به نقاد المملكة المتحدة والولايات المتحدة . [ 98 ]

أُنتج العرض الأول لأوبرا "السبت من النور" لكارلهاينز شتوكهاوزن من قِبل رونكوني لصالح دار أوبرا لا سكالا (1984). [ 100 ] كانت دار أوبرا لا سكالا صغيرة جدًا بالنسبة للجمهور المتوقع، لذا نُقل العرض إلى قصر الرياضة (مركز ميلانو الرياضي). [ 101 ] في قاعة الاستاد، ابتكر أولينتي ورونكوني مشهدًا مبهرًا . في فصل "رقصة لوسيفر"، ظهر "روح النفي" على ركائز خشبية أمام وجه بشري ضخم. وتحكمت الشخصية الصاعدة على الركائز بالوجه من خلال موسيقى فرقة نفخية كانت مثبتة على إطار عمودي على خشبة المسرح. [ 102 ]

كما قام أولينتي بتصميم تصميمات المسرح لأوبرا إلكترا لريتشارد شتراوس في ميلانو (1984) وأوبرا البطة البرية لهنريك إبسن في جنوة . [ 8 ]

تصميم المعارض

صممت شركة أولينتي مساحات عرض في إيطاليا وخارجها. [ 103 ] [ 30 ]

في متحف سولومون ر. غوغنهايم بمدينة نيويورك ، صمم أولينتي مساحة عرض معرض "التحول الإيطالي 1943-1968 " (1994)، وهو معرض للفن والتصميم ما بعد الحرب العالمية الثانية، برعاية جيرمانو سيلانت . ابتكر أولينتي منحوتة ضخمة من مثلثات سلكية بارزة في بهو المتحف . وتغيرت زاوية رؤية الزوار للمنحوتة تدريجيًا مع صعودهم المنحدر. [ 104 ] [ 105 ] علّق بنجامين بوخلوه قائلاً إن المصممين، مثل أولينتي، قادرون على إبراز جمالياتهم المعمارية المميزة من خلال دمجها في تصميم معارضهم. وانتقد بوخلوه هذا الأسلوب، مشيرًا إلى أنه يضر بالعمل الفني أو القطعة المعروضة. ووصف بوخلوه تصميم أولينتي "المتعرج"، عند وضعه في المساحة المنحنية لمتحف غوغنهايم، بأنه " مهبل ذو أسنان ". [ 106 ]

بينالي ميلانو الثلاثي

كرسي، من مجموعة لوكاس سولوس.

كانت أولينتي على صلة بمعرض ميلانو الثلاثي لسنوات عديدة. [ 8 ] وقد عرضت عملها الخاص، "الشقة المثالية لموقع حضري" في معرض La casa e la scuola في الدورة الثانية عشرة من المعرض الثلاثي عام 1960.

ثم، في عام 1964، فازت بالجائزة الدولية الكبرى عن عملها " الوصول إلى البحر". في هذا العمل، قامت أولينتي بتصميم غرفة كبيرة ذات جدران عاكسة، تضم العديد من المجسمات الملونة بالحجم الطبيعي لنساء يرتدين أثوابًا بسيطة، يقفن تحت سقف من شرائط قماشية معلقة. وقد استوحت هذا العمل من بابلو بيكاسو . [ 12 ] [ 107 ]

كانت أولينتي عضوة في اللجنة التنفيذية للمعرض الثلاثي من عام 1977 إلى عام 1980. وقد صممت مساحات لعرض الأعمال الفنية في معارض مثل معرض " صنع في إيطاليا؟" (2001) 1951-2001. [ 108 ]

الانتماءات المهنية

أعداد مجلة كازابيلا

من عام ١٩٥٥ إلى عام ١٩٦٥، كان أولينتي عضوًا في هيئة تحرير مجلة التصميم " كاسابيلا كونتينويتا ". كتب أولينتي مقالتين للمجلة: " العمارة السوفيتية" (١٩٦٢) و "مقاطعة مارين " (١٩٦٤). [ ١٢ ] ومن عام ١٩٥٤ إلى عام ١٩٦٢، كان أولينتي عضوًا في هيئة تحرير مجلة "لوتس إنترناشونال" ، وهي مجلة معمارية فصلية تصدر في ميلانو. [ ٦ ]

عملت أولينتي في مجال التعليم، حيث شغلت منصب أستاذة مساعدة في التكوين المعماري (1960-1962) في جامعة كا فوسكاري في البندقية ، وأستاذة مساعدة في عناصر التكوين المعماري (1964) في جامعة ميلانو التقنية، ومحاضرة زائرة في كلية الهندسة المعمارية في برشلونة ومركز ستوكهولم الثقافي (1969-1975). [ 6 ] كما درّست في مدرسة ميلانو للهندسة المعمارية (1964-1967). [ 12 ]

كان أولينتي عضواً في حركة دراسات العمارة في ميلانو (1955-1961) وجمعية التصميم الصناعي في ميلانو (1960 ونائب الرئيس في عام 1966). [ 12 ]

الموت والإرث

ساحة غاي أولينتي

في 31 أكتوبر 2012، توفيت أولينتي في منزلها بحي بريرا في ميلانو نتيجة مرض مزمن. [ 109 ] جاء ذلك بعد خمسة عشر يومًا من آخر ظهور علني لها، حين تسلمت الميدالية الذهبية لإنجاز العمر في بينالي ميلانو. [ 14 ] وفي ظهر يوم 4 نوفمبر 2012، أقيمت مراسم تأبين في قاعة ريدوتو دي بالكي في دار أوبرا لا سكالا. [ 23 ]

بعد عشرة أيام من وفاتها، تم افتتاح مشروع أولينتي الرئيسي لتوسيع مطار بيروجيا سان فرانشيسكو داسيزي - أومبريا الدولي . وقد صُمم هذا المشروع احتفالاً بالذكرى المئوية والخمسين لتوحيد إيطاليا . [ 30 ] [ 23 ]

في ديسمبر 2012، تم افتتاح ساحة غاي أولينتي تخليداً لذكرى أولينتي. وهي ساحة عامة عصرية محاطة بمشاريع خاصة في حي إيزولا بالقرب من محطة قطار بورتا غاريبالدي . يبلغ قطر الساحة 100 متر، وهي مبنية على ارتفاع 6 أمتار فوق مستوى سطح الأرض. وتضم ثلاث نوافير كبيرة مع ممشى خشبي يمتد إلى وسط الساحة. [ 110 ]

بعد وفاة أولينتي، أقام معرض ميلانو الثلاثي وأرشيف غاي أولينتي معرضًا لتخليد ذكراها وإرثها الفني. يتألف المعرض من سلسلة من الغرف التي تُعيد تصميم العديد من مشاريعها في التصميم الداخلي، بما في ذلك غرفة "أريفو آل ماري "، بأحجامها الأصلية . يُعرض في وسط المعرض أعمال أولينتي في التصميم الصناعي، بينما تُعرض على محيطه أوراقها. [ 108 ] [ 111 ]

في الفترة من 2020 إلى 2021، قدم متحف فيترا للتصميم ، وهو متحف خاص في ألمانيا، معرضًا بعنوان " Gae Aulenti: A Creative Universe" . [ 33 ]

بمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة أولينتي، أقامت مبادرة "أوبن هاوس - ميلانو" بالتعاون مع ورثة أولينتي معرضاً يسلط الضوء على إسهامات أولينتي في مجال الهندسة المعمارية، حيث تم اختيار مشروع واحد من كل مدينة من مدن شبكة "أوبن هاوس إيطاليا": ميلانو (ساحة كادورنا)، ونابولي (ساحة دانتي)، وروما (سكوديري ديل كويرينالي)، وتورينو (بالافيلا). [ 30 ]

تُحفظ مجموعة مختارة من أوراق ورسومات وتصاميم أولينتي، بما في ذلك رسومات تصميم متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، في الأرشيف الدولي للمرأة في الهندسة المعمارية بمكتبة نيومان في جامعة فرجينيا للتكنولوجيا . [ 112 ] كما تُحفظ رسومات ومواد فوتوغرافية ونماذج تصميمية لأولينتي، محفوظة تحت زجاج شبكي، لدى نظام المعلومات الموحد للإشراف على الأرشيف (SIUSA). [ 113 ] وتتولى نينا أرتيولي، حفيدة أولينتي، إدارة أرشيفها في ميلانو. [ 34 ]

يستمر المهندسون المعماريون ماركو بيفوني وفرانشيسكا فينارولي وفيتوريا ماسا تحت اسم Aulenti باسم GA Architetti Associati. [ 114 ]

الجوائز

  • جائزة أوبي لتصميم المسرح، ميلانو، 1980 [ 12 ]
  • وسام الهندسة المعمارية، أكاديمية الهندسة المعمارية، باريس، 1983 [ 12 ]
  • جائزة جوزيف هوفمان، Hochschule für Angewandte Kunst، فيينا، 1984 [ 12 ]
  • قائد وسام الفنون والآداب، فرنسا، 1987 [ 12 ]
  • عميد فخري للهندسة المعمارية، مركز ميرشانديز مارت في شيكاغو، 1988 [ 12 ]
  • الأكاديمية الوطنية، أكاديمية سان لوكا، روما، 1988 [ 12 ]
  • الجائزة الخاصة للثقافة ، الجمهورية الإيطالية X التشريعية، 1989 [ 115 ]
  • برايميوم إمبريال ، اليابان، 1991 [ 116 ] [ 34 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 جيراند ، روجر هنري (2015/10/27). "جاي أولينتي" . Dictionnaire des Architectes: Les Dictionnaires d'Universalis [ قاموس المهندسين المعماريين ] (باللغة الفرنسية). فرنسا: الموسوعة العالمية (نشرت عام 2015). رقم ISBN 978-2-85229-141-6.
  2. 1 2 "Gae Aulenti | الموقع الرسمي لـ Praemium Imperiale" .高松宮殿下記念世界文化賞. تم الاسترجاع 2024-09-19 .
  3. 1 2 "الحداثة" . www.architecture.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2024-09-20 .
  4. ↑ سيرازين، هيلينا؛ غاردا، إميليا ماريا؛ فرانشيني، كاترينا (13 يونيو 2018). إبداع المرأة منذ الحركة الحديثة (1918-2018): نحو تصور واستقبال جديدين . زالوزبا زد آر سي. ص. 2017. ISBN  978-961-05-0106-0.
  5. 1 2 سابيني، ماوريتسيو (2021-02-11). إرنستو ناثان روجرز: المهندس المعماري الحديث كمفكر عام . بلومزبري للنشر. ص. 182. ردمك  978-1-350-11742-6.
  6. 1 2 3 إيمانويل، مورييل (23 يناير 2016). معماريون معاصرون . سبرينغر. ISBN 978-1-349-04184-8.
  7. ↑ هينشمان، مارك؛ يونيدا، إليسا (27-06-2018). روائع التصميم الداخلي . روتليدج. ISBN 978-1-351-68527-6.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 بيترانزان، مارجريتا (1996). جاي أولينتي . نيويورك: ريزولي. رقم ISBN 0-8478-2059-9.
  9. 1 2 غريغوتي، فيتوريو (9 أبريل 1986). "بناء ممر" . آرتفورم . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2024 .
  10. ↑ لاسي، بيل (1991). 100 مهندس معماري معاصر: رسومات ومخططات . إتش إن أبرامز. رقم ISBN 978-0-8109-3661-4.
  11. 1 2 مارتن ، دوغلاس (2012/11/02). "وفاة جاي أولينتي، مهندس متحف أورسيه، عن عمر يناهز 84 عامًا" . نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-01 . 
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 هيلستروم، لوري كولير (1999). فنانات معاصرات . الولايات المتحدة الأمريكية: دار سانت جيمس للنشر. ص 39. ISBN  1-55862-372-8.
  13. ^ "Le onorificenze della Repubblica Italiana" . رئاسة الجمهورية . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2022 .
  14. 1 2 3 هارتمان، جان سيجليانو (29 مارس 2022). النساء اللواتي غيرن فن العمارة . دار نشر كرونيكل بوكس. رقم ISBN 978-1-64896-086-4.
  15. ^ برون ، لارا ماريا (2023-10-04). "جاي أولينتي: رائد التصميم الإيطالي" . مدونة كامبي . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-10-07 .
  16. ^ بريجانتي ، أناريتا (2022/09/20). جاي أولينتي (باللغة الإيطالية). القاهرة. رقم ISBN 978-88-309-0275-6.
  17. ^ "قصة جاي أولينتي" . ستوري ميلانيسي . تم الاسترجاع بتاريخ 28-08-2024 .
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 دي ستيفانو، باولو (21 فبراير 2011). "الهندسة المعمارية هي لغز للإنسان الذي لا يزال ينتهي بلا شيء - جاي أولينتي: التضحية؟ كلمة لا تتفق مع ذلك" . www.corriere.it (باللغة الإيطالية). إيطاليا.
  19. ^ وينرايت ، أوليفر (5 نوفمبر 2012). "نعي جاي أولينتي" . الجارديان . تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2015 .
  20. ↑ كشميري، مارياما (17 سبتمبر 2020). "أخبار | شخصيات في عالم التصميم. وداعًا للمهندسة المعمارية والمصممة سيني بويري" . إنديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 سبتمبر 2024 .
  21. ^ جروت ، مرجان. سيرازين، هيلينا؛ جاردا، إميليا ماريا؛ فرانشيني ، كاترينا (2017/09/01). مومووو. المصممات والحرفيات والمعماريات والمهندسات بين عامي 1918 و1945 . زالوبا ZRC. رقم ISBN 978-961-05-0033-9.
  22. 1 2 مشرف (2021-04-04). "جيوفانا بوزي" . مقابلات آلان الكان . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-07 .
  23. 1 2 3 "إضافة إلى جاي أولينتي " علامة الهندسة المعمارية " " . لا ريبوبليكا (باللغة الإيطالية). 2012-11-01 . تم الاسترجاع بتاريخ 28-09-2024 .
  24. 1 2 "القصف وإعادة الإعمار" . قصص ميلانيزي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-09-2024 .
  25. 1 2 نيري، رافايلا (1 يناير 2019). "ميلانو 1945، إعادة الإعمار: الحداثة، التقليد، الاستمرارية" . re.public.polimi.it . بوليتكنيكو دي ميلانو (بوليمي) . تم الاسترجاع 2024-09-27 .
  26. ^ بيراجي، ماركو. أندريولا، فلورنسيا؛ ريكو، غابرييلا لو (2015/04/14). "مقدمة" . دليل ميلانو للهندسة المعمارية 1945-2015 . ميلانو: محرر هوبلي. رقم ISBN 978-88-203-6977-4.
  27. ↑ شتراوس، سيندي (25 فبراير 2020). راديكالي: التصميم الإيطالي 1965-1985 : مجموعة دينيس فريدمان . مطبعة جامعة ييل. ص 172. ISBN   978-0-300-24749-7.
  28. ↑ هايز، ك. مايكل (1998). مختارات من قراءات مجلة الأفكار والنقد في العمارة، 1973-1984 . مطبعة برينستون المعمارية. ص 107. ISBN  978-1-56898-152-9.
  29. ↑ قاموس العمارة وهندسة المناظر الطبيعية . ISBN 978-0-19-860678-9.
  30. 1 2 3 4 5 "غاي أولينتي. أعمال فنية مفتوحة في المدينة - Auic" . www.auic.polimi.it . تاريخ الوصول: 12 سبتمبر 2024 .
  31. ^ "Architetti senza tempo، Gae Aulenti. Città Opera Aperta" . حدث بوليتكنيك ميلانو . 01/01/1970 . تم الاسترجاع 2024-09-16 .
  32. ↑ "Sgarsul، أول ظهور لغاي أولينتي كمصممة أزياء" . www.domusweb.it . تاريخ الاسترجاع: 9 سبتمبر 2024 .
  33. 1 2 3 "جاي أولينتي: عالم إبداعي" . متحف فيترا للتصميم . تم الاسترجاع 2024-09-11 .
  34. 1 2 3 4 5 6 7 بيلفيوري، ماتيو (25 ديسمبر 2022). "غاي أولينتي - نظرة على اليابان والعالم" . مجلة ADF الإلكترونية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 سبتمبر 2024 .
  35. 1 2 "جاي أولينتي. متحف فيترا للتصميم" . سائل . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-06 .
  36. ↑ شلاينينغ، سارة؛ شتراوس، سيندي؛ هورن، سارة؛ ماكلويد، مارثا؛ بيركنز، بيري لودن (2021-01-01). التصميم المُبهر: قرن من الإضاءة . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-25457-0.
  37. ↑ خدمة العملاء (18 أبريل 2023). "جاكيموس + إكستيتا، رؤية جديدة لعلامة لوكاس سولوس - إكستيتا" . exteta.it . تاريخ الاسترجاع: 6 سبتمبر 2024 .
  38. ↑ "بولترونوفا: التصميم الإيطالي الراديكالي" . artemest.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2024-09-06 .
  39. ↑ كولباتشيني، فرانشيسكو (23-11-2023). "سلسلة لوكوس سولوس" . نادي التصميم الإيطالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6-9-2024 .
  40. ↑ تام، ماريك؛ أوليفييه، لوران (22 أغسطس 2019). إعادة التفكير في الزمن التاريخي: مقاربات جديدة للحاضرية . دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 978-1-350-06510-9.
  41. 1 2 "بيبيستريلو: (قصة) ضوء تحوّل إلى أيقونة" . مجلة ديزاين بيست (موقع إلكتروني) (باللغة الإيطالية). 25 أبريل 2015. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2024 .
  42. ^ "بيبيستريلو – موقع مارتينيللي لوس" . martinelliluce.it . تم الاسترجاع 2024-08-27 .
  43. ↑ شلاينينغ، سارة؛ شتراوس، سيندي؛ هورن، سارة؛ ماكلويد، مارثا؛ بيركنز، بيري لودن (2021-01-01). تصميم مُبهر: قرن من الإضاءة . مطبعة جامعة ييل. ص 13. ISBN  978-0-300-25457-0.
  44. 1 2 3 "جاي أولينتي وأوليفيتي" . www.domusweb.it . تم الاسترجاع 2024-08-27 .
  45. ↑ ويليامز، جيفري (1971-01-01). تصاميم أفريقية من مصادر تقليدية . شركة كورير. ص 38. ISBN  978-0-486-22752-8.
  46. ↑ كونران، ت. (2012-12-06). المصابيح والإضاءة . سبرينغر ساينس آند بيزنس ميديا. ص 63. ISBN  978-1-4684-6659-1.
  47. ^ جافينيلي ، كورادو. لويك، ميريلا (1993). Architettura del XX secolo (باللغة الإيطالية). افتتاحية كتاب جاكا. رقم ISBN 978-88-16-43911-5.
  48. 1 2 "متحف فيترا للتصميم: المجموعة" . collectiononline.design-museum.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-08-2024 .
  49. ^ "أيقونة المستقبل: تصميم لويس فويتون مونتيري بواسطة جاي أولينتي في عام 1988 - مراقب الساعات الإيطالي" . 2023-03-06 . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-06 .
  50. ↑ دانيال، رازفان. "لويس فويتون مونتيري - ساعة معمارية تولد من جديد" . تيكينغ تيلز . تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2026 .
  51. 1 2 3 إنشاء متحف أورسيه: سياسات الثقافة في فرنسا . مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. ص 11. ISBN  978-0-271-03834-6.
  52. 1 2 آيرز، أندرو (2004). عمارة باريس: دليل معماري . طبعة أكسل مينجز. ص 129. ISBN  978-3-930698-96-7.
  53. ↑ آميس، ديفيد ل.؛ فاغنر، ريتشارد د. (2009). التصميم والحفاظ على التراث التاريخي: تحدي التوافق : عُقد في كلية غوشر، بالتيمور، ماريلاند، 14-16 مارس 2002. مطبعة الجامعة المتحدة. ص 150. ISBN   978-0-87413-831-3.
  54. 1 2 3 وينشيب، سوزان (2014-02-07). الثقافة البصرية في البيئة المبنية: منظور عالمي . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. ISBN 978-1-62892-450-3.
  55. ↑ "متحف أورسيه، باريس" . شبكة البناء العالمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-08-2024 .
  56. 1 2 3 "افتتاح متحف في باريس" . صحيفة نيويورك تايمز . 29 نوفمبر 1986. ص 11. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2024 . 
  57. ↑ آميس، ديفيد ل.؛ فاغنر، ريتشارد د. (2009). التصميم والحفاظ على التراث التاريخي: تحدي التوافق : عُقد في كلية غوشر، بالتيمور، ماريلاند، 14-16 مارس 2002. مطبعة الجامعة المتحدة. ISBN  978-0-87413-831-3.
  58. ↑ باركر، إيما؛ باركر، محاضرة أولى في تاريخ الفن إيما (1999-01-01). ثقافات العرض المعاصرة . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-07783-4.
  59. ↑ فيتوسي، ب.؛ فورتيس، إ. (9 مارس 2017). باريس في خمسين أيقونة تصميمية . أوكتوبس. ISBN 978-1-84091-756-7.
  60. 1 2 جينكس، تشارلز (25-05-2012). قصة ما بعد الحداثة: خمسة عقود من السخرية والأيقونية والنقد في العمارة . جون وايلي وأولاده. ISBN 978-1-119-96009-6.
  61. ↑ راتنبري، كيستر (4 أغسطس 2005). هذا ليس فنًا معماريًا: هياكل إعلامية . روتليدج. ISBN 978-1-134-56766-9.
  62. ^ "متحف أورسيه" . المتاحف . تم الاسترجاع بتاريخ 29-08-2024 .
  63. ↑ باركر، إي.؛ باركر، إي. (1999-01-01). ثقافات العرض المعاصرة . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-07782-7.
  64. ↑ ميلووفيتش أ. ونيكوليتش ​​م. عمارة المتاحف وتحويلها: من النموذج إلى إضفاء الطابع المؤسسي على مفهوم مناهضة المتحف . فاكتا يونيفرسيتاتيس - سلسلة العمارة والهندسة المدنية. يناير 2012، 10(1):77
  65. ↑ غولدبيرغر، بول (2 أبريل 1987). "العمارة: متحف أورسيه الجديد في باريس" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 سبتمبر 2024 .
  66. 1 2 "مركز جورج بومبيدو، مشروع عام 1985 من تصميم بييرو كاستيليوني كمصمم إضاءة" . ماركو بيتروتشي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2024 .
  67. ↑ "مبنى مركز بومبيدو" . مركز بومبيدو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2024 .
  68. ↑ "تحفة معمارية باريسية. مركز بومبيدو من تصميم رينزو بيانو وريتشارد روجرز | ميتالوكوس" . www.metalocus.es . 19 ديسمبر 2021. تاريخ الاطلاع: 29 أغسطس 2024 .
  69. ↑ ويستون، ريتشارد (2004). المخططات والمقاطع والواجهات: المباني الرئيسية في القرن العشرين . دار لورانس كينغ للنشر. ص 168. ISBN  978-1-85669-382-0.
  70. ↑ بايل، جون؛ غورا، جوديث؛ بلانكيت، درو (17 يناير 2024). تاريخ التصميم الداخلي . جون وايلي وأولاده. ISBN 978-1-119-63886-5.
  71. ↑ ويستون، ريتشارد (2004). المخططات والمقاطع والواجهات: المباني الرئيسية في القرن العشرين . دار لورانس كينغ للنشر. رقم ISBN 978-1-85669-382-0.
  72. ^ "البحث – مركز بومبيدو" . www.centrepompidou.fr . تم الاسترجاع بتاريخ 29-09-2024 .
  73. 1 2 3 "قصر غراسي. وجهة فنية في البندقية" . universes.art . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2024 .
  74. ↑ Arduini C. Palazzo Grassi في مؤسسة فينيسيا ماير تكنيمونت. https://fondazione.groupmaire.com/media/filer_public/04/cd/04cd5ae4-893f-4d61-853f-bde3ac829fc1/palazzo-venice-min.pdf تم الوصول إليه في 30 أغسطس 2024
  75. ↑ "الكلاسيكية الجديدة في البندقية: قصر غراسي، متحف استثنائي، ومسكن شبح" . visitvenezia.eu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2024 .
  76. ↑ سكالا، كوين (2017-04-01). الإضاءة: كلاسيكيات القرن العشرين . دار فوكس تشابل للنشر. رقم ISBN 978-1-60765-395-0.
  77. 1 2 كوين، جوزفين كرولي؛ فيلا، نيكولاس سي. (2014-12-04). البحر الأبيض المتوسط ​​البوني . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 37. ISBN  978-1-107-05527-8.
  78. ↑ صحيفة شيكاغو تريبيون (14 أغسطس 1988). "خارج الظلال" . شيكاغو تريبيون . تاريخ الاسترجاع: 30 سبتمبر 2024 .
  79. ^ "المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا (MNAC)" . www.barcelona.de . تم الاسترجاع 2024-09-30 .
  80. 1 2 ستروم، سوزان (2001). برشلونة: دليل للعمارة الحديثة . إليبسس. ISBN 978-1-84166-005-9.
  81. ↑ "معرض برشلونة 1929 | القصر الوطني | المنطقة المركزية" . en.worldfairs.info . تم ​​الاطلاع عليه بتاريخ 10 سبتمبر 2024 .
  82. ^ "تاريخ البناء" . المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا . تم الاسترجاع 2024-09-30 .
  83. ↑ "BNLD – برشلونة" . World-architects.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 سبتمبر 2024 .
  84. 1 2 "طوكيو: وجهة نظر جاي أولينتي لليابان - وزير الشؤون الخارجية والتعاون الدولي" . www.esteri.it . تم الاسترجاع 2024-09-19 .
  85. ↑ طوكيو، ديبورا كاميرون (8 أبريل 2006). "عندما يرون اللون الأحمر، فإنهم يرونه حقًا" . صحيفة ذا إيج . تاريخ الاسترجاع: 19 سبتمبر 2024 .
  86. ^ "القصر" . قصر برانسيفورتي . تم الاسترجاع 2024-08-30 .
  87. ^ الدولية، Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione. "المعهد الإيطالي للثقافة في طوكيو" . iictokyo.esteri.it (باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-02 .
  88. ^ "Torrecchia Vecchia – الحدائق الإنجليزية المخبأة في لاتسيو" . توريتشيا فيكيا . تم الاسترجاع 2024-08-30 .
  89. ↑ وودهام، جوناثان (19 مايو 2016). قاموس التصميم الحديث . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-251853-8.
  90. ^ "Tutti i risultati conGae Aulenti – لوكا رونكوني" . lucaronconi.it . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-07 .
  91. ^ "جاي أولنتي، السيرة الذاتية والموسترية" . خط سير الرحلة نيل آرتي . تم الاسترجاع 2024-09-14 .
  92. ١ ٢ مارينيتي إف تي، بيان مسرح المنوعات (١٩١٣)، الفصل ١٣. مسرح المنوعات، الصفحات ١٢٦-١٢٧. https://writingstudio2010.wordpress.com/wp-content/uploads/2010/09/variety-stage.pdf تاريخ الوصول: ٨ سبتمبر ٢٠٢٤.
  93. ^ مارون ، جايتانا. بوبا، باولو (2006-12-26). موسوعة الدراسات الأدبية الإيطالية . روتليدج. رقم ISBN 978-1-135-45530-9.
  94. ^ لوتي، جورجيو. راديس راؤول (1979). لا سكالا . كتب شجرة الدردار. رقم ISBN 978-0-241-10329-6.
  95. 1 2 "À LA SCALA DE MILAN Le "Wozzeck" désincarné de Ronconi" (بالفرنسية). 19/04/1977 . تم الاسترجاع 2024-09-17 .
  96. 1 2 ميلا ، ماسيمو (2012/06/08). ميلا ألا سكالا (باللغة الإيطالية). بور. رقم ISBN 978-88-586-2969-7.
  97. ^ فيتاليانو ، نيكولاس (29/07/2021). Il lavoro Teatrale di Luca Ronconi: Gli anni del piccolo (باللغة العربية). التقليد. رقم ISBN 978-88-575-8315-0.
  98. 1 2 3 4 جوسيت، فيليب (15-09-2008). المغنيات والباحثات: أداء الأوبرا الإيطالية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 156. ISBN  978-0-226-30488-5.
  99. 1 2 كوازولو ، باولو (2022/07/31). Rappresentazioni e tecniche della Visione (باللغة الإيطالية). سبا مارسيليو إديتورى. رقم ISBN 978-88-297-1691-3.
  100. ^ جريجوري ، ماريا (24 مايو 1984). "Dio c'e lo metto in musica" [ الله موجود وأنا أعزفها للموسيقى ] (PDF) . لونيتا (باللغة الإيطالية). ص. 14 . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2024 . 
  101. ↑ أوبست، ج. (مترجم). السبت من النور. (1984). حوار منقول من فيلم WDR لبرنامج مسرح السبت العالمي. https://www.stockhausen-verlag.com/DVD_Translations/19_Saturday_World_Theatre.pdf تاريخ الوصول: 17 سبتمبر 2024.
  102. ↑ باركر، روجر (2001). تاريخ أوبرا أكسفورد المصور . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-285445-2.
  103. ↑ "معرض متنقل من تصميم غاي أولينتي لصالح أوليفيتي عام 1970" . www.domusweb.it . تاريخ الوصول: 12 سبتمبر 2024 .
  104. ↑ "9 مرات قام فيها مهندسون معماريون بتحويل متحف غوغنهايم الذي صممه فرانك لويد رايت" . ArchDaily . 13 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2024 .
  105. ↑ "تسعة معارض في متحف غوغنهايم صممها مهندسون معماريون" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2024 .
  106. ↑ بوخلو، بنيامين إتش دي (1995-01-01). "التركيز: "التحول الإيطالي، 1943-1968"" . منتدى الفن . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-09 .
  107. ↑ سكريفانو، باولو (15 مايو 2017). بناء إيطاليا عبر الأطلسي: حوارات معمارية مع أمريكا ما بعد الحرب . روتليدج. ISBN 978-1-317-17082-2.
  108. 1 2 "جاي أولينتي (1927-2012)" . triennale.org . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-01 .
  109. ^ كاسكوني ، سارة (2012/11/05). "وفاة جاي أولينتي عن عمر يناهز 84 عامًا" . أخبار الفن . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-01 .
  110. ^ ماسيتي ، إنريكو (21/08/2015). ميلان . لولو.كوم. رقم ISBN 978-1-329-49693-4.
  111. ↑ تود، لورا م. (31 مايو 2024). "يُحتفى بالمسيرة المهنية اللامعة للمصممة الرائدة غاي أولينتي في معرض استعادي جديد في ميلانو" . wallpaper.com . تاريخ الاسترجاع: 9 سبتمبر 2024 .
  112. ↑ "دليل مجموعة غاي أولينتي المعمارية، 1987-2003، أولينتي، غاي، المجموعة المعمارية Ms2000-014" . ead.lib.virginia.edu . تاريخ الاسترجاع: 23 أبريل 2020 .
  113. ^ "سيوسا – أولينتي جاي" . siusa-archivi.cultura.gov.it . تم الاسترجاع 2024-09-12 .
  114. ^ "تشي سيامو" . aulenti-associati (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 2024-09-12 .
  115. ^ "Il Presidente del Consiglio Ciriaco De Mita asseggna i Premio Speciale Della Culture – Auletta dei Gruppi: 9 مارس 1989 / أرشيفيو فوتوغرافيكو / كاميرا ديبوتاتي – بورتال ستوريكو" . storia.camera.it (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-02 .
  116. ↑ "Gae Aulenti | الموقع الرسمي لـ Praemium Imperiale " . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-02 .

للمزيد من القراءة

  • بيترانزان م. (2003) جاي أولينتي. محرر سكيرا. ردمك 9788884915917
  • Briganti A. (2022) Gae Aulenti – Riflessioni e Pensieri Sull'Architetto Geniale . القاهرة. (الإيطالية) ISBN 9788830902756
  • هارتمان، ج. (محرر) (2022). النساء اللواتي غيرن فن العمارة. مطبعة برينستون المعمارية. ISBN 9781648960864
  • مورهد، سي. (2020). منزل في الجبال - النساء اللواتي حررن إيطاليا من الفاشية. هاربر كولينز - كتاب إلكتروني. ISBN 9780062686381
  • سابيني م. (2021) إرنستو ناثان روجرز - المهندس المعماري الحديث كمثقف عام. بلومزبري، بريطانيا العظمى. ISBN 9781350117419
  • سيكاريلي، ل. وميلهويش، س. (محرران) (2021) العمارة ما بعد الحرب بين إيطاليا والمملكة المتحدة - التبادلات والتأثيرات الثقافية اللاحقة . جامعة لندن، لندن. ISBN 9781800080850
  • إسكوديرو د. (2023) العمارة الواقعية الجديدة - جماليات السكن في إيطاليا ما بعد الحرب. روتليدج، نيويورك. ISBN 9781032223507.
  • كتالوج إليكتا (1990) Neoliberty e dintorni . مجموعة موندادوري. (الإيطالية) ISBN 9788843529810
  • راتنبري ك. (محرر) (2002) هذا ليس فن العمارة . تايلور وفرانسيس. إنجلترا. ISBN 9781134567669
  • Vitaliano N. (2021) Il lavoro Teatrale di Luica Ronconi – gli anni del Piccolo . التقليد. (الإيطالية). ردمك 9788857572819
  • Agosti G. (Ed.) (2025) La Gae – حياة وأوقات Gae Aulenti . إليكتا. رقم ISBN 9788892826298