الزخرفة الإسلامية

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة
أنماط هندسية وزخارف عربية وخطوطية تزين محراب جامع مسجد فتحبور سيكري

الزخرفة الإسلامية هي استخدام الأشكال والأنماط الزخرفية في الفن والعمارة الإسلامية . ويمكن تقسيم عناصرها بشكل عام إلى الأرابيسك ، الذي يستخدم عناصر نباتية منحنية، والأنماط الهندسية ذات الخطوط المستقيمة أو المنحنيات المنتظمة، والخط العربي ، الذي يتألف من نصوص دينية ذات مظهر منمق، تُستخدم للزخرفة ولإيصال المعنى. وغالبًا ما تتضمن هذه العناصر الثلاثة تداخلًا متقنًا في مختلف الوسائط.

كان للزخرفة الإسلامية تأثير كبير على أشكال الفن الزخرفي الأوروبي، وخاصة كما هو الحال في الزخرفة العربية الغربية .

ملخص

بلاط الزليج الهندسي ، وزخارف الجص بالخط العربي والزخارف العربية في مدرسة بو عنانية ، فاس

يتجنب الفن الإسلامي في معظمه الصور التصويرية تجنباً لتحوله إلى موضع عبادة. [ 1 ] [ 2 ] وقد شجع هذا النفور من الصور في الثقافة الإسلامية الفنانين على استكشاف الفن غير التصويري، مما أدى إلى تحول جمالي عام نحو الزخرفة القائمة على أسس رياضية . [ 3 ] حتى قبل ظهور الإسلام، أظهرت المناطق المرتبطة بالعالم الإسلامي اليوم ميلاً نحو الزخرفة الهندسية والنباتية المنمقة. ففي وقت مبكر من القرن الرابع، عرضت العمارة البيزنطية أشكالاً مؤثرة من الزخرفة التجريدية في الأعمال الحجرية. وكان للفنانين الساسانيين تأثير كبير، جزئياً من خلال تجاربهم مع الجص كوسيلة زخرفية.

تستمد الأنماط الهندسية الإسلامية أصولها من تصاميم استخدمت في حضارات سابقة: اليونانية والرومانية والساسانية . وهي أحد ثلاثة أشكال للزخرفة الإسلامية، إلى جانب الأرابيسك القائم على أشكال نباتية منحنية ومتفرعة، والخط العربي ؛ وكثيراً ما تُستخدم هذه الأشكال الثلاثة معاً في مواد مثل الفسيفساء والجص والطوب والخزف، لتزيين المباني والتحف الدينية. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

يرى مؤلفون مثل كيث كريتشلو [ أ ] أن الزخارف الإسلامية تُصمم لتوجيه الناظر نحو فهم الحقيقة الكامنة، لا لتكون مجرد زخرفة، كما يوحي بعض الكتاب المهتمين بالزخرفة فقط. [ 8 ] [ 9 ] في الثقافة الإسلامية، يُعتقد أن الزخارف جسرٌ إلى العالم الروحي، وأداةٌ لتطهير العقل والروح. [ 10 ] ويذكر ديفيد ويد [ ب ] أن "جزءًا كبيرًا من فن الإسلام، سواء في العمارة أو الخزف أو النسيج أو الكتب، هو فن الزخرفة - أي فن التحويل". [ 11 ] ويجادل ويد بأن الهدف هو إحداث تغيير جذري، بتحويل المساجد "إلى نورٍ وزخرفة"، بينما "يمكن أن تصبح صفحات القرآن المزخرفة نوافذ على اللانهائي". [ 11 ] في المقابل، تُشير دوريس بيرنز-أبوسيف [ ج ] في كتابها "الجمال في الثقافة العربية " إلى أن "الاختلاف الجوهري" بين الفكر الفلسفي لأوروبا في العصور الوسطى والعالم الإسلامي يكمن تحديدًا في فصل مفهومي الخير والجمال في الثقافة العربية. وتُجادل بأن الجمال، سواء في الشعر أو في الفنون البصرية، كان يُستمتع به "لذاته، دون الالتزام بمعايير دينية أو أخلاقية". [ 12 ]

الأرابيسك

نقش حجري بارز بزخارف عربية من أغصان وأشجار نخيل وأنصاف أشجار نخيل في الجامع الأموي بدمشق

الزخرفة العربية الإسلامية هي شكل من أشكال الزخرفة الفنية، تتألف من أنماط خطية إيقاعية من أوراق الشجر المتشابكة والمتداخلة، أو خطوط بسيطة، [ 13 ] وغالبًا ما تُدمج مع عناصر أخرى. وتتكون عادةً من تصميم واحد يمكن تكراره بسلاسة عدة مرات حسب الرغبة. [ 14 ] وقد أتاحت هذه التقنية، التي نشأت بفضل الاهتمام الفني بالتكوينات الهندسية القديمة في فنون العصور القديمة المتأخرة ، للمشاهد تخيل شكل النمط لو امتد خارج حدوده الفعلية. وهذه سمة جعلتها مميزة للفن الإسلامي. [ 15 ]

ظهرت الزخارف العربية "الهندسية" بالكامل في القرن العاشر الميلادي. [ 15 ] استُمدت الأشكال النباتية الشائعة الاستخدام في هذه الأنماط، مثل أوراق الأقنثوس والعنب وزخارف النخيل المجردة ، في البداية من فنون العصور القديمة المتأخرة والفن الساساني . وقد استمدّ الساسانيون استخدامهم المميز للكرمة المتعرجة كعنصر زخرفي من الفن الروماني عبر الفن البيزنطي . وفي العصر الإسلامي، تطورت هذه الكرمة المتعرجة إلى الزخرفة العربية. [ 16 ] ويُعتقد أن زخرفة الكرمة، الشائعة في الزخرفة الإسلامية، تعود أصولها إلى الفن الهلنستي والفن المسيحي المبكر . [ 17 ] [ 18 ] ومع ذلك، شهدت زخرفة الكرمة المتعرجة تغييرات أسلوبية حوّلت نمط الكرمة إلى زخرفة أكثر تجريدًا مع بقايا قليلة فقط من النموذج الهلنستي. وبدأت إضافة زخارف أخرى، مثل الزهور، في القرن الرابع عشر الميلادي. [ 15 ]

ابتداءً من القرن الرابع عشر فصاعدًا، بدأت الزخارف النباتية الأكثر حرية المستوحاة من الفن الصيني وأسلوب الساز الذي أصبح شائعًا في الفن العثماني خلال القرن السادس عشر تحل محل الزخارف العربية ذات التكوين الهندسي . [ 15 ]

أنماط هندسية

نمط غيريه الهندسي في درب الإمام ، أصفهان

يُعرف العالم التاريخي للفن الإسلامي على نطاق واسع بأنه الأكثر براعة في استخدام الأنماط الهندسية للتعبير الفني. [ 16 ] وقد تطورت الأنماط الهندسية الإسلامية في منطقتين مختلفتين: الأولى في المناطق الشرقية من بلاد فارس ، وما وراء النهر، وخراسان ، والثانية في المناطق الغربية من المغرب والأندلس . [ 19 ] غالبًا ما تُبنى التصاميم الهندسية في الفن الإسلامي على تركيبات من المربعات والدوائر المتكررة، والتي قد تتداخل وتتشابك، كما هو الحال مع الزخارف العربية التي تُدمج معها عادةً، لتشكيل أنماط معقدة ومتشابكة، بما في ذلك مجموعة واسعة من التبليط . وقد تُشكل هذه الأنماط الزخرفة بأكملها، أو تُشكل إطارًا للزخارف النباتية أو الخطية، أو قد تندمج في الخلفية حول زخارف أخرى. تطورت أنماط الزخرفة المستخدمة، من حيث التعقيد والتنوع، من النجوم والمعينات البسيطة في القرن التاسع، مرورًا بأنماط متنوعة تتراوح بين 6 و13 نقطة بحلول القرن الثالث عشر، وصولًا إلى النجوم ذات 14 و16 نقطة في القرن السادس عشر. [ 4 ] [ 20 ] [ 5 ] [ 21 ] وتختلف الأشكال الهندسية، كالدائرة والمربع والمعين والشكل ذي الاثني عشر ضلعًا والنجمة، في تمثيلها وتكوينها في أنحاء العالم الإسلامي.

تظهر الأنماط الهندسية بأشكال متنوعة في الفن والعمارة الإسلامية، بما في ذلك سجاد الكليم ، [ 22 ] والجيريه الفارسي ، [ 23 ] وبلاط الزليج الغربي ، [ 24 ] [ 25 ] والقباب المزخرفة بالمقرنصات ، [ 26 ] والشاشات الحجرية المثقوبة (الجالي) ، [ 27 ] والخزف ، [ 28 ] والجلود، [ 29 ] والزجاج الملون، [ 30 ] [ 31 ] والأعمال الخشبية، [ 32 ] والأعمال المعدنية. [ 33 ] [ 34 ]

الخط العربي

وعاء مزين بالخط الكوفي ، القرن العاشر

يُعدّ الخط العربي عنصرًا أساسيًا في الفن الإسلامي، إذ يجمع بين الجمال والرسالة الدينية. أحيانًا يكون الشكل الزخرفي السائد، وأحيانًا أخرى يُدمج مع الزخارف العربية. [ 35 ] وقد ضمنت أهمية الكلمة المكتوبة في الإسلام أن تلعب الزخارف الكتابية أو الخطية دورًا بارزًا في العمارة. [ 36 ] يُستخدم الخط العربي لتزيين المباني كالمساجد والمدارس والأضرحة ، والأشياء الخشبية كالصناديق، والخزف كالبلاط والأواني. [ 37 ] [ 38 ]

يمكن أن تشير الزخارف الكتابية أيضًا إلى رسائل سياسية أو دينية أخرى من خلال اختيار برنامج نصي للنقوش. [ 39 ] على سبيل المثال، تتضمن النقوش الخطية التي تزين قبة الصخرة اقتباسات من القرآن الكريم تشير إلى معجزة عيسى وطبيعته البشرية (مثل القرآن 19 : 33-35)، ووحدانية الله (مثل القرآن 112 )، ودور محمد صلى الله عليه وسلم بصفته "خاتم الأنبياء"، وقد فُسِّرت هذه الاقتباسات على أنها محاولة لإعلان رفض المفهوم المسيحي للثالوث الأقدس ، وإعلان انتصار الإسلام على المسيحية واليهودية. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] بالإضافة إلى ذلك، تشير نقوش الأساس على المباني عادةً إلى مؤسسها أو راعيها، وتاريخ بنائها، واسم الحاكم آنذاك، ومعلومات أخرى. [ 36 ]

تُظهر أقدم الأمثلة على النقوش الكتابية في الفن الإسلامي نهجًا أكثر عفوية، حيث لم تكن الخطوط مُدمجة مع الزخارف الأخرى. [ 43 ] في القرن العاشر، ظهر نهج جديد في الكتابة. يُعرف ابن مقلة بأنه مبتكر خط المنصوب، أو أسلوب الكتابة المتناسب. [ 44 ] يُشير مصطلح "الخط"، الذي يعني "التحديد"، إلى التحديد المادي للفراغ في الكتابة الخطية. هذا المفهوم لترشيد الفراغ متأصل في الزخرفة الإسلامية. [ 43 ] بحلول القرنين التاسع والعاشر، أصبحت النقوش جزءًا لا يتجزأ من البرنامج الزخرفي للأشياء أو المباني، وبحلول القرن الرابع عشر، أصبحت السمة الزخرفية المهيمنة على العديد من الأشياء. [ 43 ] كان الخط الكوفي هو النمط الأكثر شيوعًا خلال الفترة المبكرة ، حيث سادت فيه الخطوط المستقيمة الزاوية. في النقوش الأثرية، أُضيفت بعض الزخارف بمرور الوقت لتكوين أشكال متنوعة، مثل الخط الكوفي "المُزخرف" (حيث تنبثق أشكال زهرية أو حلزونية من الحروف) أو الخط الكوفي "المُعقد" (حيث تُشكل بعض الحروف عُقدًا متشابكة). [ 45 ] مع ذلك، أدى تطوير الخط الكوفي إلى جعله أقل وضوحًا، مما دفع إلى اعتماد خطوط "مائلة" أكثر استدارة في الزخرفة المعمارية، مثل النسخ والثلث وغيرها. ظهرت هذه الخطوط لأول مرة على الآثار في القرن الحادي عشر، بدايةً في النقوش الدينية ثم في نقوش أخرى أيضًا. خضعت الخطوط المائلة لمزيد من التطوير على مر القرون اللاحقة ، بينما تراجع دور الخط الكوفي. أصبحت النقوش أطول وأكثر ازدحامًا مع إضافة المزيد من المعلومات والألقاب إلى أسماء الرعاة. [ 45 ]

التأثير على الزخرفة الغربية

سبع لوحات من الزخارف العربية الغربية، فارنسبورو، إنجلترا. رسومات جول لاشيز وأوجين بيير جورديه، 1880-1886

نشأ نمط زخرفي غربي مستوحى من الزخرفة العربية الإسلامية في أوروبا، بدءًا من أواخر القرن الخامس عشر في البندقية ؛ ويُعرف إما بالزخرفة المغربية أو الزخرفة العربية الغربية . وقد استُخدم في طيف واسع من الفنون الزخرفية ، لا سيما في تصميم الكتب وتجليدها . [ 46 ] وفي الآونة الأخيرة، تأثر ويليام موريس ، أحد رواد حركة الفنون والحرف، بالأنواع الثلاثة للزخرفة الإسلامية. [ 47 ]

نظريات الزخرفة الإسلامية

يُعدّ تمثيل الأنماط من أقدم أشكال التعبير الفني؛ إلا أن الدراسات العلمية والنظرية حول الأنماط تُعتبر تطوراً حديثاً نسبياً. وقد ظهرت الدراسة المنهجية لخصائصها ودلالاتها في أواخر القرن التاسع عشر. ويمكن العثور على نظريات حول الزخرفة في كتابات ألويس ريجل ، وويليام موريس ، وجون راسكن ، وكارل سيمبر ، وفيوليه لو دوك .

يُعدّ أوليغ غرابار أحد المنظرين الذين تناولوا قدرة الزخرفة على إثارة الفكر والتفسير. ويجادل بأن الزخرفة لا تُستخدم لمجرد التزيين، بل كوسيط في عملية الصنع والرؤية. علاوة على ذلك، يبدو أن خصائصها الزخرفية تُكمّل الشيء بمنحه جودةً. وهذه "الجودة" هي الشعور الذي تنقله الرسائل البصرية للزخرفة.

يقترح أوين جونز ، في كتابه "قواعد الزخرفة " (1856)، نظريات حول اللون والهندسة والتجريد. وينص أحد مبادئه التوجيهية على أن جميع الزخارف تستند إلى بنية هندسية. [ 48 ]

غرناطة، قصر الحمراء، قاعة الأختين، سقف المقرنصات.

يُشدد إرنست غومبريتش على الآثار العملية للزخرفة باعتبارها تأطيرًا وتعبئةً وربطًا. [ 49 ] وهو يعتبر الجوانب الأكثر أهمية في الفن غير الزخرفية، وهو ما ينبع من تفضيله للفن التمثيلي الغربي. يتضمن النمط الهندسي في الزخرفة الإسلامية تعبئة الفراغ، والتي تُوصف تقنيًا بأنها "تبليط من خلال التماثل الهندسي". [ 50 ] الهدف الأساسي من "تعبئة" الأنماط الهندسية للفراغ هو تحسينه. في كتابه " التأمل في الزخرفة "، ينطلق أوليغ غرابار من موقف غومبريتش المتأثر بالأسلوب الأوروبي ليُبين كيف يمكن أن تكون الزخرفة موضوعًا للتصميم. وهو يُفرق بين تعبئة الفراغ بالتصميم ، وتحويل الفراغ من خلال التصميم.

إيران، خراقان، ضريح، ١٠٨٧، ظهر.

يلفت غرابار الانتباه إلى "الخاصية الأيقونية" للزخرفة. فاستخدامه لكلمة "أيقونية" يوحي بـ"الدلالة" أو "التعبير". إن اعتبار الزخرفة لذاتها يُضعف من ذاتيتها. يمكن تشكيل الأشكال الهندسية كمواضيع من خلال قدرتها على إيصال أو تعزيز المعنى الأيقوني أو السيميائي أو الرمزي. تُستخدم الزخرفة في الأعمال الإسلامية لنقل جوهر رسالة محددة أو رسائل معينة بحد ذاتها. تعمل الأشكال الهندسية الغنية بالتفاصيل في قصر الحمراء كممر، وجوهر، للمشاهدين للتأمل في الحياة والآخرة. [ 50 ] أحد الأمثلة على استخدام الهندسة للإشارة إلى رسالة محددة يظهر فوق مدخل أحد أبراج الخراقان ، حيث تُحيط مضلعات نجمية الشكل بكلمة "الله".

تطورت الزخارف النباتية في مصر والشرق الأدنى القديم والعالم الهلنستي ، وبلغت ذروتها في الزخرفة العربية الإسلامية . [ 3 ] تُوحي الزخارف النباتية بالحياة بدلاً من تصويرها. وتخلق خطوطها العضوية الإيقاعية جوهر النمو والحركة.

من المفاهيم الخاطئة الشائعة في فهم الزخرفة العربية حصرها في دلالات دينية بحتة. وهذا يعني ضمناً أن استخدام الزخرفة في الإسلام نشأ كرد فعل أسلوبي على رفض عبادة الأصنام أو الأيقونات. مع أن الزخرفة تُستخدم كوسيلة للتأمل الروحي والاتحاد بالله، إلا أنها لا تقتصر على هذه الوظيفة.

ملحوظات

  1. ↑ كريتشلو أستاذ في الهندسة المعمارية، ومؤلف كتاب عن الأنماط الإسلامية.
  2. ↑ ويد هو مؤلف سلسلة من الكتب حول الأنماط في مختلف الأشكال الفنية.
  3. ↑ بيرنز-أبوسيف أستاذ تاريخ الفن والعمارة في كلية الدراسات الشرقية والأفريقية (SOAS) .

مراجع

  1. ↑ بوعيسى، مليكة (27 يوليو 2013). "الدور المحوري للهندسة في الفن الإسلامي" . مجلة الفن. مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 1 ديسمبر 2015 .
  2. ↑ بونر، جاي (2017). الأنماط الهندسية الإسلامية : تطورها التاريخي وأساليب بنائها التقليدية . نيويورك: سبرينغر. ص 1. ISBN   978-1-4419-0216-0. OCLC 1001744138 . 
  3. 1 2 بير، كارول (سبتمبر 2008). " الفن والميثال: قراءة الهندسة كتعليق بصري". الدراسات الإيرانية . 41 (4): 491-509 . doi : 10.1080/00210860802246176 . JSTOR 25597484. S2CID 171003353 .  
  4. 1 2 "الأنماط الهندسية في الفن الإسلامي" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 1 ديسمبر 2015 .
  5. 1 2 هانكين، إرنست هانبري (1925). رسم الأنماط الهندسية في الفن السراسيني. مذكرات هيئة المسح الأثري للهند رقم 15. فرع النشر المركزي لحكومة الهند.
  6. ↑ باير 1998 ، ص 41.
  7. ↑ كليفنو 2017 ، ص 7-8، 63-112.
  8. ↑ كريتشلو، كيث (1976). الأنماط الإسلامية : منهج تحليلي وكوني . تيمز وهدسون. ISBN  0-500-27071-6.
  9. ↑ فيلد، روبرت (1998). الأنماط الهندسية من الفن والعمارة الإسلامية . منشورات تاركوين. ISBN 978-1-899618-22-4.
  10. ↑ أهوجا، مانغو؛ لوب، أ. ل . (1995). "التبليط في الخط الإسلامي". ليوناردو . 28 (1): 41-45 . doi : 10.2307/1576154 . JSTOR 1576154. S2CID 191368443 .  
  11. 1 2 ويد، ديفيد. "تطور الأسلوب" . الزخرفة في الفن الإسلامي . تاريخ الاسترجاع: 6 سبتمبر 2024. يُعدّ جزء كبير من الفن الإسلامي، سواء في العمارة أو الخزف أو النسيج أو الكتب، فنًا للزخرفة - أي فنًا للتحويل. إلا أن الهدف ليس مجرد الزخرفة، بل التحوّل. ... تتحول مباني المساجد الشاسعة إلى زخارف ونقوش بديعة؛ ويمكن أن تصبح صفحات القرآن المزخرفة نوافذ على اللانهائي. ولعل الأهم من ذلك، أن الكلمة، المُعبَّر عنها بتنوعات خطية لا حصر لها، تُوحي دائمًا بأنها أكثر ديمومة من الأشياء التي نُقشت عليها.
  12. ↑ بيرنز-أبوسيف، دوريس (1999). الجمال في الثقافة العربية . ماركوس وينر. ص 7-8 . ISBN  978-1-558-76199-5.
  13. ↑ فليمنج، جون؛ هونور، هيو (1977). قاموس الفنون الزخرفية . بنغوين. ISBN 978-0-670-82047-4.
  14. ↑ روبنسون، فرانسيس (1996). تاريخ كامبريدج المصور للعالم الإسلامي . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-66993-1.
  15. 1 2 3 4 بلوم وبلير 2009 ، الصفحات 65-66، الفصل: أرابيسك 
  16. 1 2 إيروين، روبرت (1997). الفن الإسلامي في سياقه . نيويورك، نيويورك: هنري ن. أبرامز. ص 20-70 . ISBN  0-8109-2710-1.
  17. ↑ ديماند، موريس س. (1937). "دراسات في الزخرفة الإسلامية: 1. بعض جوانب الزخرفة الأموية والعباسية المبكرة" . آرس إسلاميكا . 4 : 293-337 . ISSN 1939-6406 . JSTOR 25167044 .  
  18. ↑ "الأسلوب الشعاري" ، مشاكل الأسلوب ، مطبعة جامعة برينستون، الصفحات 41-47 ، 2018-12-04، doi : 10.2307/j.ctv7r40hw.9 ، S2CID 239603192 ، تاريخ الاسترجاع 2022-12-11  
  19. ↑ بونر، جاي (2018). الأنماط الهندسية الإسلامية : تطورها التاريخي وأساليب بنائها التقليدية . سبرينغر-فيرلاغ، نيويورك. ISBN  978-1-4939-7921-9. OCLC 1085181820 . 
  20. ↑ بروغ، إريك (2008). الأنماط الهندسية الإسلامية . تيمز وهدسون . الصفحات 183-185 ، 193. ISBN  978-0-500-28721-7.
  21. ↑ عبد الله، يحيى؛ بن إمبي، محمد رشيد (2013). "تطور الأنماط الهندسية الإسلامية" . آفاق البحث المعماري . 2 (2): 243-251 . doi : 10.1016/j.foar.2013.03.002 .
  22. ↑ تومسون، محمد؛ بيجوم، نسيمة. "فن النسيج الإسلامي وكيف يُساء فهمه في الغرب - وجهات نظرنا الشخصية" . صالون أقمشة الشرق . تاريخ الاسترجاع: 3 ديسمبر 2015 .
  23. ↑ "Gereh-Sazi" . Tebyan. 20 أغسطس 2011. مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2015 .
  24. ↑ بلوم وبلير 2009 ، ص 201، الفصل: العمارة؛ X. الديكور؛ B. البلاط 
  25. ↑ نجوكو، رافائيل تشيجيوكي (2006). ثقافة وعادات المغرب . مجموعة غرينوود للنشر. ص 58. ISBN  978-0-313-33289-0.
  26. ↑ الطباع، ياسر. "قبة المقرنصات: أصلها ومعناها" . آرشنت . ص 61 – 74 . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2024 . 
  27. ↑ "الوحدة 3: التصميم الهندسي في الفن الإسلامي: الصورة 15" (ملف PDF) . متحف متروبوليتان للفنون. ص 78. تاريخ الاطلاع: 6 سبتمبر 2024 . 
  28. ↑ "الزخرفة الهندسية وفن الكتاب. الخزف" . متحف بلا حدود . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 سبتمبر 2024 .
  29. ↑ "الزخرفة الهندسية وفن الكتاب. الجلد" . متحف بلا حدود . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 سبتمبر 2024 .
  30. ↑ كينغ، ديفيد سي. كينغ (2006). أذربيجان . مارشال كافنديش. ص 99. ISBN  978-0-7614-2011-8.
  31. ↑ شريفوف، آزاد (1998). "جنة شاكي في سفوح جبال القوقاز" . مجلة أذربيجان الدولية . 6 (2): 28-35 .
  32. ↑ جيره سازي . موسوعة إيرانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 ديسمبر 2015 .
  33. ↑ باير، إيفا (1983). الأعمال المعدنية في الفن الإسلامي في العصور الوسطى . مطبعة جامعة ولاية نيويورك. ص 122-132 . ISBN  978-0-87395-602-4.
  34. ↑ جيب، السير هاميلتون ألكسندر روسكين (1954). موسوعة الإسلام . أرشيف بريل. الصفحات 990-992 . GGKEY:N71HHP1UY5E. 
  35. ↑ قسم الفن الإسلامي. " الخط العربي في الفن الإسلامي " في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون (أكتوبر 2001)
  36. 1 2 بلوم وبلير 2009 ، الفصل: العمارة؛ العاشر: الديكور
  37. ↑ موزاتي، لوكا (2010). "الخط العربي: شكل الكلمة الإلهية". الفن الإسلامي . بريستل. ص 52-59 . ISBN  978-3-7913-4455-3.
  38. ↑ "وعاء مزين بالخط الكوفي" . متحف بروكلين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 سبتمبر 2020 .
  39. ↑ كابيلا، سوزانا (2018). "التكوين البصري للخلافة الأموية في الأندلس من خلال الجامع الكبير في قرطبة" . الفنون . 7 (3): 10. doi : 10.3390/arts7030036 . ISSN 2076-0752 . 
  40. ↑ غرابار، أوليغ (2006). قبة الصخرة . مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 91-95 ، 119. ISBN  978-0-674-02313-0.
  41. ↑ بلوم وبلير 2009 ، الفصل: القدس.
  42. ↑ هاتشتاين، ماركوس؛ ديليوس، بيتر، محرران. (2011). الإسلام: الفن والعمارة . إتش إف أولمان. ص 64. ISBN  9783848003808.
  43. ١ ٢ ٣ بلوم وبلير ٢٠٠٩ ، الصفحات ٧٣-٧٤، الفصل: الزخرفة والنمط؛ ١. الزخارف وتحولاتها؛ د. النقوش 
  44. ^ سورديل ، دومينيك (1971). ""ابن معلى"" . في لويس، ب . الأماكن القريبة : بيلات، ش. & شاخت، J. (محرران). موسوعة الإسلام، الطبعة الثانية . المجلد الثالث: ح-إرم . ليدن: إي جيه بريل. ص 886 – 887. OCLC 495469525 .  
  45. 1 2 بلوم وبلير 2009 ، الصفحات 210-212، الفصل: العمارة؛ العاشر: الزخرفة؛ الخامس: النقوش 
  46. ^ هارثان ، جون ب. (1961). تجليد الكتب ( الطبعة الثانية). HMSO لمتحف فيكتوريا وألبرت . ص 10 – 12. OCLC 220550025 .   
  47. ↑ "مكان في النمط: الفن الإسلامي وتأثيره في الفنون والحرف البريطانية" . جمعية ويليام موريس . 2020. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2020 .
  48. ↑ جونز، أوين؛ بيدفورد، فرانسيس؛ وارينغ، ج. ب؛ ويستوود، ج. أو؛ وايت، م. ديغبي (1856). قواعد الزخرفة . لندن: منشورات داي وأبنائه. doi : 10.5479/sil.387695.39088012147732 .
  49. ↑ غومبريتش، إي إتش (إرنست هانز)، 1909-2001. قصة الفن . ISBN 978-0-7148-3247-0. OCLC 1254557050 . {{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط ) صيانة CS1: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  50. 1 2 بريت، ديفيد؛ غرابار، أوليغ (1993). "وساطة الزخرفة" . سيركا (مراجعة) (65): 63. doi : 10.2307/25557837 . ISSN 0263-9475 . JSTOR 25557837 .  

مصادر

  • باير، إيفا (1998). الزخرفة الإسلامية . مطبعة جامعة نيويورك. ISBN 0-8147-1329-7.
  • بلوم، جوناثان م.؛ بلير، شيلا س.، محرران. (2009). موسوعة غروف للفن والعمارة الإسلامية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780195309911.
  • كليفينو، دومينيك (2017). الزخرفة والتزيين في العمارة الإسلامية . دار نشر تيمز وهدسون. رقم ISBN 978-0-500-34332-6. OCLC 961005036 .