الرعب الياباني

بعد قصف هيروشيما وناغازاكي عام 1945، تمحورت أفلام الرعب اليابانية بشكل أساسي حول الأشباح الانتقامية، والمسوخ الإشعاعية، والوحوش العملاقة المشعة ( كايجو )، بدءًا من فيلم غودزيلا (1954). ^{[ 9 ]} وشهدت فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ازدهارًا ملحوظًا لأفلام الرعب في اليابان. [ 9 ^{] وكان فيلم} أونيبابا (1964)، من إخراج كانيتو شيندو ، من أوائل أفلام الرعب اليابانية البارزة . ^{[ 10 ]} يُصنف الفيلم ضمن أفلام الرعب التاريخية، حيث تحاول امرأة وحماتها النجاة خلال حرب أهلية. ^{[ 10 ]} وكما هو الحال في العديد من أفلام الرعب اليابانية المبكرة، استُمدت عناصر الفيلم بشكل كبير من مسرحي الكابوكي والنو التقليديين . ^{[ 9 ]} كما يُظهر فيلم أونيبابا تأثرًا واضحًا بالحرب العالمية الثانية . ^{[ 9 ]} وقد كشف شيندو نفسه أن المكياج المستخدم في مشهد كشف القناع كان مستوحى من صور شاهدها لضحايا القصف الذري المشوهين. ^{[ ٩ ]} فيلم "كايدان " (١٩٦٤)، من إخراج ماساكي كوباياشي ، هو فيلم مختارات يتألف من أربع قصص، كل منها مستوحاة من قصص الأشباح التقليدية. ^{[ ١٠ ]} على غرار فيلم "أونيبابا" ، يدمج "كايدان" عناصر من مسرح "نو" في قصته. ^{[ ٩ ]} يستخدم الفيلم عناصر الرعب النفسي بدلاً من أساليب التخويف المفاجئ الشائعة في أفلام الرعب الغربية. ^{[ ١٠ ]} بالإضافة إلى ذلك، يُظهر "كايدان" سمة مشتركة بين العديد من أفلام الرعب اليابانية، وهي الصورة المتكررة للمرأة ذات الشعر الطويل غير المهندم الذي يغطي وجهها. ^{[ ١١ ]} من أمثلة الأفلام الأخرى التي أُنتجت بعد "كايدان" والتي دمجت هذا النمط في قصتها: "رينغ" (١٩٩٨)، و "جو-أون: اللعنة" (٢٠٠٠)، و " إكستي " (٢٠٠٧). ومن الأفلام الجديرة بالذكر أيضاً فيلم "هاوس" (١٩٧٧)، وهو فيلم رعب سريالي يدور حول مجموعة من طالبات المدارس يزرن عمتهن في الريف.

في ثمانينيات القرن العشرين، شهدت السينما تحولاً ملحوظاً من أفلام الرعب الخارقة للطبيعة إلى أفلام أكثر دموية وعنفاً، على غرار أفلام الرعب الدموية مثل Evil Dead Trap (1988) و Biotherapy (1986) و Entrails Of A Virgin (1986)، نحو نوعية الأفلام التي تتميز بالإثارة النفسية والجو المشحون بالتوتر، بقيادة المخرج نوريو تسورتا. وقد أحدثت سلسلة أفلام تسورتا Scary True Stories (1991 و1992) نقلة نوعية في هذا النوع من الأفلام، والتي تُعرف أحياناً باسم "الرعب الياباني". ^{[ 12 ]}

أيضًا خلال أواخر الثمانينيات وحتى منتصف التسعينيات، بدأت أفلام الرعب الجسدي تبرز بشكل متزايد ضمن "الرعب الياباني" مثل Tetsuo: The Iron Man (1989)، و Conton (1987)، و Cyclops ، و 964 Pinocchio (1991)، و Rubber's Lover (1996)، و Anatomia Extinction (1995)، و Organ (1996).

في أفلام الرعب اليابانية المعاصرة، تبرز المنازل المسكونة وتفكك الأسر النووية كعنصر أساسي . ^{[ 9 ]} بالإضافة إلى ذلك، أصبحت الأمهات المتوحشات موضوعًا رئيسيًا، ليس فقط في الأفلام، بل في روايات الرعب اليابانية أيضًا. ^{[ 9 ] [ 13 ]} يُعد فيلم "سويت هوم " (1989) للمخرج كيوشي كوروساوا أساسًا لأفلام المنازل المسكونة المعاصرة، كما كان مصدر إلهام لسلسلة ألعاب "ريزدنت إيفل" . شهدت الثقافة اليابانية تركيزًا متزايدًا على الحياة الأسرية، حيث تراجعت أهمية الولاء للرؤساء. ومن هذا المنطلق، يُنظر إلى أي فعل من أفعال تفكك الأسرة على أنه أمر مرعب، مما جعله موضوعًا ذا أهمية خاصة في وسائل الإعلام اليابانية المتخصصة في الرعب. ^{[ 9 ]}

كان فيلم "رينغ " (1998) مؤثراً في السينما الغربية، واكتسب مكانةً مميزةً في الغرب. طوال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، هيمنت أفلام الرعب الهوليوودية إلى حد كبير علىنوع " سلاشر" ، الذي اعتمد على العنف الظاهر على الشاشة، وأساليب الصدمة، والمشاهد الدموية. ساهم فيلم "رينغ"، الذي تزامن عرضه في اليابان تقريباً مع عرض فيلم "مشروع الساحرة بلير " (1999) في الولايات المتحدة، في إعادة إحياء هذا النوع من خلال تبني نهج أكثر اعتدالاً في تصوير الرعب، تاركاً الكثير من الرعب لخيال المشاهد. ^{[ 14 ]} أثار الفيلم اهتماماً عالمياً بالسينما اليابانية عموماً، وسينما الرعب اليابانية خصوصاً، وهي نهضة أدت إلى ظهور مصطلح "الرعب الياباني " في الغرب. أسفر هذا "الرعب الآسيوي الجديد" ^{[ 15 ]} عن إصدارات ناجحة أخرى، مثل "جو-أون: الحقد" (2002) و " الماء المظلم" (2002). ^{[ 16 ]} بالإضافة إلى الإنتاجات اليابانية، نجح هذا الازدهار أيضًا في لفت الانتباه إلى أفلام مماثلة تم إنتاجها في دول شرق آسيا الأخرى في نفس الوقت، مثل كوريا الجنوبية ( قصة شقيقتين ) وهونغ كونغ ( العين ).

منذ أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، أُعيد إنتاج العديد من أفلام الرعب اليابانية الشهيرة. كان فيلم "رينغ " (1998) من أوائل الأفلام التي أُعيد إنتاجها باللغة الإنجليزية تحت اسم " ذا رينغ" (2002)، ثم لاحقًا "ذا رينغ تو " (2005) (مع أن هذا الجزء الثاني لا يكاد يشبه الجزء الياباني الأصلي). ومن الأمثلة البارزة الأخرى " ذا غرادج" (2004)، و "دارك ووتر" (2005)، و "ون ميسد كول" (2008).

باستثناء فيلم "ذا رينغ" ، تلقت معظم النسخ الإنجليزية المُعاد إنتاجها من أفلام الرعب اليابانية مراجعات سلبية (مع أن فيلم "ذا غرادج" تلقى مراجعات متباينة). ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} وقد حظي فيلم "ون ميسد كول" بأسوأ استقبال على الإطلاق، حيث نال جائزة "مولدي توماتو" على موقع " روتن توميتوز" لحصوله على تقييم 0% من النقاد. أعطت شركة باراماونت الضوء الأخضر لإنتاج فيلم "ذا رينغ ثري دي" عام 2010، ^{[ 20 ]} ثم أُعيد تسمية الفيلم لاحقًا وأُصدر تحت اسم "رينغز" (2017).

تولى العديد من المخرجين الأصليين الذين ابتكروا أفلام الرعب الآسيوية هذه إخراج النسخ الإنجليزية منها. على سبيل المثال، أخرج هيديو ناكاتا ، مخرج فيلم "رينغ" ، النسخة الجديدة "رينغ تو" ؛ كما أخرج تاكاشي شيميزو ، مخرج فيلم "جو-أون: ذا غرادج" الأصلي ، النسخة الجديدة "ذا غرادج" بالإضافة إلى الجزء الثاني منه " ذا غرادج 2 " (2006).

قامت عدة دول آسيوية أخرى بإعادة إنتاج أفلام الرعب اليابانية. فعلى سبيل المثال، أنتجت كوريا الجنوبية نسختها الخاصة من فيلم الرعب الياباني الكلاسيكي "رينغ" ، بعنوان "فيروس رينغ" .

في عام 2007، أصدر الكاتب والمخرج جيسون كوادرادو، المقيم في لوس أنجلوس، فيلم Tales from the Dead ، وهو فيلم رعب من أربعة أجزاء قام كوادرادو بتصويره في الولايات المتحدة مع طاقم من الممثلين اليابانيين الذين يتحدثون لغتهم الأم.

كانت أفلام الوحوش العملاقة (كايجو) أولى أفلام الرعب اليابانية المؤثرة ، وأبرزها سلسلة غودزيلا التي ظهرت فيها شخصية غودزيلا الأصلية لأول مرة عام 1954. وفي عام 1973، أجرت مجلة "ذا مونستر تايمز" استطلاعًا لتحديد أشهر وحش سينمائي . وفاز غودزيلا باللقب، متفوقًا على مجموعة وحوش يونيفرسال ستوديوز ، مثل الكونت دراكولا ، وكينغ كونغ ، والرجل الذئب ، والمومياء ، ومخلوق البحيرة السوداء ، ووحش فرانكشتاين . ^{[ 21 ]}

فيلم "غودزيلا، ملك الوحوش!" (1956)، وهو نسخة أمريكية مُعاد تحريرها من فيلم غودزيلا الأصلي للسوق الأمريكية الشمالية، ألهم ستيفن سبيلبرغ بشكل ملحوظ في شبابه. وصف سبيلبرغ فيلم غودزيلا بأنه "أكثر أفلام الديناصورات إتقانًا" لأنه "يجعلك تصدق أن ما يحدث حقيقي". ^{[ 22 ]} كما ذُكر غودزيلا كمصدر إلهام للمخرجين مارتن سكورسيزي وتيم بيرتون . ^{[ 23 ]}

تزخر اليابان بالعديد من الأعمال الروائية التي تتناول موضوع الزومبي . ومن أوائل أفلام الزومبي اليابانية التي تميزت بمشاهد دموية وعنف شديدين فيلم "فتاة المعركة : الموتى الأحياء في خليج طوكيو " (1991) من إخراج كازو كوميزو. ^{[ 24 ]} إلا أن الفيلم لم يحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في اليابان. ^{[ 25 ]} ولم يبدأ العديد من صناع الأفلام في استغلال أفلام الزومبي إلا بعد إصدار لعبتي ألعاب يابانيتين عام 1996، وهما " ريزدنت إيفل" من كابكوم و " بيت الموتى " من سيجا ، اللتان أشعل نجاحهما موجة عالمية من الاهتمام بأفلام الزومبي. ^{[ 26 ] [ 24 ] [ 25 ]} وبالإضافة إلى تقديمه لزومبي جورج أ. روميرو البطيئين الكلاسيكيين، قدم فيلم "بيت الموتى" نوعًا جديدًا من الزومبي: الزومبي سريع الجري. ^{[ 27 ]}

بحسب كيم نيومان في كتابه " أفلام الكوابيس " (2011)، بدأت موجة أفلام الزومبي في الشرق الأقصى خلال أواخر التسعينيات، مستوحاةً بشكل كبير من لعبتي زومبي يابانيتين صدرتا عام 1996: " ريزدنت إيفل" ، التي أطلقت سلسلة ألعاب الفيديو "ريزدنت إيفل" ، ولعبة "هاوس أوف ذا ديد" من سيجا . وقد ألهم نجاح هاتين اللعبتين موجةً من أفلام الزومبي الآسيوية، مثل الفيلم الكوميدي "بيو زومبي" (1998) وفيلم الحركة " فيرسس " (2000). ^{[ 24 ]} تأثرت أفلام الزومبي التي صدرت بعد "ريزدنت إيفل" بألعاب الفيديو، ما دفعها إلى التركيز أكثر على مشاهد الحركة مقارنةً بأفلام روميرو السابقة. ^{[ 28 ]}

بدأت موجة إحياء أفلام الزومبي في الشرق الأقصى، ثم انتشرت عالميًا بعد النجاح الباهر الذي حققته ألعاب الفيديو اليابانية Resident Evil و The House of the Dead . ^{[ 24 ]} وقد أشعلت هذه الألعاب شرارة عودة أفلام الزومبي إلى الثقافة الشعبية، مما أدى إلى تجدد الاهتمام العالمي بها في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 29 ]} وبالإضافة إلى اقتباسها في فيلمي Resident Evil (2002) و House of the Dead (2003)، ألهمت ألعاب الفيديو الأصلية نفسها أفلام زومبي أخرى مثل 28 Days Later (2002) ^{[ 30 ]} و Shaun of the Dead (2004)، ^{[ 31 ]} مما ساهم في انتعاش أفلام الزومبي خلال العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 32 ]} وفي عام 2013، صرّح جورج روميرو بأن ألعاب الفيديو Resident Evil و House of the Dead "أكثر من أي شيء آخر" هي التي ساهمت في نشر مفهوم الزومبي في الثقافة الشعبية في أوائل القرن الحادي والعشرين. ^{[ 33 ] [ 34 ]} بدأت الزومبي سريعة الجري التي ظهرت في ألعاب "بيت الموتى" بالظهور أيضًا في أفلام الزومبي خلال العقد الأول من الألفية الثانية، بما في ذلك أفلام " ريزدنت إيفل" و "بيت الموتى" ، و "28 يومًا لاحقًا " ، و "فجر الموتى" (2004). ^{[ 27 ]}

حقق الفيلم الكوميدي الياباني ذو الميزانية المنخفضة " One Cut of the Dead " (2017) نجاحًا مفاجئًا في اليابان، وحظي بإشادة عامة عالمية ^{[ 35 ]} ، وصنع تاريخًا في شباك التذاكر الياباني بتحقيقه إيرادات تجاوزت ألف ضعف ميزانيته. ^{[ 36 ]}

تُعدّ مانغا الرعب تطورًا حديثًا للقصص المتسلسلة التي كانت تُنشر كنصوص مطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية خلال فترة إيدو. تتناول هذه الروايات المصورة عادةً عناصر تاريخية من الرعب مستوحاة من مفهوم " روكودو" البوذي (العوالم الستة) وفكرة السيولة المرعبة، أي إمكانية التنقل بين هذه العوالم دون قصد، كالتنقل بين السماء والأرض والجحيم، ومفهوم اللا ثنائية، أي تداخل هذه العوالم.

تستند بعض أفلام الرعب اليابانية الشهيرة إلى هذه المانجا ، بما في ذلك Tomie (1998)، المقتبس من Tomie لجونجي إيتو ؛ وUzumaki (2000)، المقتبس من Uzumaki لجونجي إيتو ؛ و Premonition (2004)، المقتبس من Kyōfu Shinbun لجيرو تسونودا .

من أمثلة مسلسلات الأنمي التلفزيونية المرعبة : Death Note و Yamishibai: Japanese Ghost Stories و Boogiepop Phantom .

حققت العديد من سلاسل ألعاب الفيديو المرعبة التي طورتها شركات يابانية نجاحًا هائلاً وتأثيرًا واسع النطاق، وأبرزها Castlevania و Fatal Frame و Resident Evil و Silent Hill و The House of the Dead . كما توجد العديد من ألعاب تقمص الأدوار اليابانية (J-RPG) مثل Corpse Party و Yume Nikki و Ao Oni .