الزخرفة (الفن)

في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية ، تُعرَّف الزخرفة بأنها التزيين المستخدم لإبراز جمال أجزاء من مبنى أو قطعة أثرية. وتُستثنى من هذا المصطلح العناصر التصويرية الكبيرة، كالتماثيل الضخمة وما يُماثلها في الفنون الزخرفية؛ إذ لا تتضمن معظم الزخارف أشكالًا بشرية، وإن وُجدت فهي صغيرة الحجم مقارنةً بالحجم الكلي. ويمكن نحت الزخرفة المعمارية من الحجر أو الخشب أو المعادن النفيسة، أو تشكيلها من الجص أو الطين، أو طلاؤها أو نقشها على سطح ما كزخرفة مُطبَّقة ؛ أما في الفنون التطبيقية الأخرى، فيمكن استخدام المادة الأساسية للقطعة الأثرية، أو مادة أخرى كالطلاء أو المينا الزجاجية .

تطورت أنماط وزخارف متنوعة في العمارة والفنون التطبيقية، بما في ذلك صناعة الفخار والأثاث والأعمال المعدنية . أما في المنسوجات وورق الجدران وغيرها من الأشياء التي قد يكون الزخرف فيها هو المبرر الرئيسي لوجودها، فيُستخدم مصطلحا "النمط" أو "التصميم" بشكل أكثر شيوعًا. تستمد الزخارف المستخدمة في الزخرفة تنوعها الواسع من الأشكال والأنماط الهندسية، والنباتات، وشخصيات الإنسان والحيوان. وتشهد أوراسيا ومنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​تراثًا غنيًا ومترابطًا من الزخارف النباتية لأكثر من ثلاثة آلاف عام؛ بينما تعتمد الزخارف التقليدية في مناطق أخرى من العالم عادةً على الزخارف الهندسية والحيوانية. ويستمد الناس إلهامهم للأنماط عادةً من الطبيعة المحيطة بهم في المنطقة. وقد امتلكت العديد من القبائل البدوية في آسيا الوسطى العديد من الزخارف الحيوانية قبل انتشار الإسلام في المنطقة.

في مقال نُشر عام ١٩٤١، ^{[ ١ ]} أطلق المؤرخ المعماري السير جون سومرسون على هذه الظاهرة اسم "تعديل السطح". غالبًا ما تبقى أقدم أشكال الزخرفة من حضارات ما قبل التاريخ على شكل علامات بسيطة على الفخار، بينما فُقدت الزخرفة في مواد أخرى (بما في ذلك الوشم ). عندما استُخدم دولاب الخزاف ، سهّلت هذه التقنية بعض أنواع الزخرفة؛ كما أن النسيج تقنية أخرى تُسهّل أيضًا الزخرفة أو وضع الأنماط، بل وتُحدد شكلها إلى حد ما. كانت الزخرفة واضحة في الحضارات منذ فجر التاريخ المُدوّن ، بدءًا من العمارة المصرية القديمة وصولًا إلى غياب الزخرفة الواضح في العمارة الحديثة في القرن العشرين . كما تُجسّد الزخارف فلسفة معينة لدى الشعوب تجاه العالم المحيط. على سبيل المثال، في آسيا الوسطى، بين الكازاخ الرحل، كانت الخطوط الدائرية للزخارف تُشير إلى الإدراك التسلسلي للزمن في السهوب الشاسعة، وإلى اتساع المكان وحريته.

يشير مصطلح الزخرفة إلى أن للشيء المزخرف وظيفةً يمكن أن يؤديها نظيره غير المزخرف. أما إذا لم يكن للشيء وظيفةٌ كهذه، وإنما وُجد فقط ليكون عملاً فنياً كالنحت أو الرسم ، فنادراً ما يُستخدم هذا المصطلح، باستثناء العناصر الثانوية. وفي القرون الأخيرة، تم التمييز بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية أو الزخرفية (باستثناء العمارة)، حيث تُعتبر الزخرفة سمةً أساسيةً للفئة الأخيرة.

زخارف معمارية متنوعة على واجهات متحف اللوفر

يُظهر تاريخ الفن في العديد من الثقافات سلسلة من الاتجاهات الموجية، حيث يزداد مستوى الزخرفة المستخدمة على مدى فترة زمنية، قبل أن يعود بشكل حاد إلى الأشكال الأبسط، ثم تعود الزخرفة للازدياد تدريجيًا. ويتضح هذا النمط بشكل خاص في الفن الأوروبي ما بعد الروماني، حيث أثر الفن الجزري المزخرف للغاية ، كما في كتاب كيلز ومخطوطات أخرى، على أوروبا القارية، لكن الفن الكارولنجي والأوتوني المستوحى من الكلاسيكية حل محله إلى حد كبير. ازدادت الزخرفة خلال العصرين الرومانسكي والقوطي ، لكنها انخفضت بشكل كبير في أساليب عصر النهضة المبكرة ، متأثرة مرة أخرى بالفن الكلاسيكي. وشهدت فترة أخرى من الازدياد، في أسلوب المانييريزم الشمالي والباروك والروكوكو ، توقفًا مع ظهور الكلاسيكية الجديدة والعصر الرومانسي . اختفت الزخرفة من ملابس الرجال حوالي عام 1800، مع ما يُعرف بـ" التخلي الكبير عن الزخرفة". استؤنفت الزخرفة في العمارة والأثاث في أواخر القرن التاسع عشر مع أسلوب نابليون الثالث والفنون الزخرفية الفيكتورية وما يُماثلها في بلدان أخرى، ليتم تقليصها بشكل حاسم من قِبل حركة الفنون والحرف ثم الحداثة .

بدأ ألويس ريغل دراسة تفصيلية للأشكال الزخرفية الأوراسية في دراسته الشكلية " مشكلات الأسلوب: أسس تاريخ الزخرفة " ( Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ) عام 1893؛ وخلال هذه الدراسة، طور ريغل مفهومه المؤثر "الزخارف الفنية" ( Kunstwollen ). ^{[ 2 ]} تتبع ريغل استمرارية وتطور الأشكال النباتية الزخرفية من الفن المصري القديم وحضارات الشرق الأدنى القديمة الأخرى، مرورًا بالعالم الكلاسيكي، وصولًا إلى الزخارف العربية في الفن الإسلامي . ورغم أن مفهوم " الزخارف الفنية" لا يحظى بشعبية كبيرة اليوم، إلا أن تحليله الأساسي لتطور الأشكال قد تم تأكيده وصقله من خلال مجموعة أوسع من الأمثلة المعروفة حاليًا. ^{[ 3 ]} وقد وسعت جيسيكا روسون مؤخرًا نطاق التحليل ليشمل الفن الصيني ، الذي لم يدرجه ريغل، حيث تتبعت العديد من عناصر الزخرفة الصينية إلى نفس التقاليد. ^{[ 4 ]} الخلفية المشتركة ساعدت في جعل استيعاب الزخارف الصينية في الفن الفارسي بعد الغزو المغولي متناغمًا ومثمرًا.

يمكن دراسة أنماط الزخرفة بالرجوع إلى الثقافة المحددة التي طورت أشكالًا فريدة من الزخرفة، أو الزخارف المُعدّلة من ثقافات أخرى. ويمكن القول إن الحضارة المصرية القديمة كانت أول حضارة تُضيف الزخرفة الخالصة إلى مبانيها. وتتخذ الزخرفة المصرية أشكالًا من العالم الطبيعي في المناخ المصري، حيث تُزيّن تيجان الأعمدة والجدران بصور البردي وأشجار النخيل. أما الحضارة الآشورية، فقد أنتجت زخارف تُظهر تأثرًا بالمصادر المصرية، بالإضافة إلى عدد من المواضيع الأصلية، بما في ذلك رسومات النباتات والحيوانات في المنطقة الآشورية.

ابتكرت الحضارة اليونانية القديمة العديد من أشكال الزخرفة الجديدة، التي انتشرت في جميع أنحاء أوراسيا ، بفضل فتوحات الإسكندر الأكبر وانتشار البوذية ، التي نقلت بعض الزخارف إلى شرق آسيا بصورة معدلة نوعًا ما. ^{[ 5 ]} في الغرب، استمرت الأشكال الرومانية اللاتينية للزخرفة اليونانية لحوالي ألف عام، وبعد فترة طويلة حلت محلها الأشكال القوطية ، ^{[ 6 ] [ 7 ]} انتعشت بقوة في عصر النهضة الإيطالية ، ولا تزال مستخدمة على نطاق واسع للغاية حتى اليوم.

استخدمت الزخرفة في الإمبراطورية الرومانية مجموعة متنوعة من الأساليب والمواد، بما في ذلك الرخام والزجاج والسبج والذهب. وقد درست الباحثة جيسيكا باورز الزخرفة الرومانية، وتحديدًا في سياق مدينة بومبي، وكتبت عنها في فصل من كتابها بعنوان "ما وراء الرسم في منازل بومبي: زخارف الجدران ورعاتها". وبدلًا من دراسة القطع الزخرفية بمعزل عن غيرها، تجادل باورز بأنه إذا توفرت المعلومات، فيجب تناول القطع في سياقها الأصلي. قد تشمل هذه المعلومات موقع العثور على العمل الفني، أو القطع الأخرى الموجودة أو التي عُثر عليها بالقرب منه، أو هوية الراعي الذي ربما يكون قد طلب العمل. ^{[ 8 ]} يناقش فصل جيسيكا باورز بشكل أساسي منزل كازا ديلي أموريني دوراتي في بومبي، حيث عُثر على 18 قطعة زخرفية جدارية، وهو أكبر عدد من القطع في أي منزل بومبي. عادةً ما كانت الزخرفة الجدارية الداخلية في منزل بومبي تقسم الجدار إلى ثلاثة أقسام أو أكثر، ويوجد أسفلها ما يُسمى "الدرابزين" الذي يشغل سدس ارتفاع الجدار تقريبًا. ^{[ ٩ ]} كانت أقسام الجدار تُقسّم بواسطة أعمدة عريضة متصلة بإفريز يمتدّ على طول الجزء العلوي من الجدار. عكست الزخارف التي عُثر عليها في كازا ديلي أموريني دوراتي في بومبي هذا النمط القياسي، وشملت قطعًا أُعيد استخدامها بوضوح، بالإضافة إلى قطع نادرة ومستوردة. أُزيلت العديد من الألواح من جدران كازا ديلي أموريني دوراتي خلال أعمال التنقيب الأثرية في سبعينيات القرن الماضي، ما كشف أن هذه الألواح كانت مُلصقة على جدران مختلفة قبل الجدار الذي عُثر عليها عليه. تُشير جيسيكا باورز إلى أن هذه الألواح تُظهر رغبة مالك المنزل، ومن يرتبط به من زبائن، في استخدام مواد تالفة أو مستعملة في منازلهم. علاوة على ذلك، تبيّن أن المواد المستخدمة في ألواح الجدران الزخرفية من الشرق اليوناني أو مصر، وليست من بومبي. يدلّ هذا على طرق التجارة المُتقنة التي ازدهرت في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية، وعلى اهتمام أصحاب المنازل باستخدام مواد من خارج بومبي لتزيين منازلهم.

إلى جانب المنازل، تُعدّ المباني العامة والمعابد من المواقع التي تجلّت فيها أنماط الزخرفة الرومانية. في المعبد الروماني، كان الاستخدام المفرط للزخرفة وسيلةً للتباهي، كما يُشير الباحث أوين جونز في فصله من كتابه "الزخرفة الرومانية". تشمل تقنيات الزخرفة الرومانية تشكيل الأسطح، حيث تُطبّق أنماط زخرفية على سطح ما. كان هذا نمطًا زخرفيًا شائعًا على الأسطح الرخامية. ^{[ 10 ]} من الأنماط الزخرفية الشائعة استخدام أوراق الأقنثوس، وهو نقش مُقتبس من الإغريق. يُمكن رؤية استخدام أوراق الأقنثوس وغيرها من الزخارف الطبيعية في تيجان الأعمدة الكورنثية، وفي المعابد، وفي مواقع عامة أخرى.

أمثلة على الزخرفة بأنماط متنوعة. من اليسار إلى اليمين ومن الأعلى إلى الأسفل: إكليل مزخرف يعلوه تمثال صغير لطفل، ورقة أقنثوس ، زخارف نخيلية ، خرطوشة ، قناع ، وكأس من الآلات الموسيقية

لا تزال بعض الدفاتر التي تعود للعصور الوسطى باقية، وأشهرها دفتر فيلار دي هونيكور (القرن الثالث عشر) الذي يُظهر كيف كان الفنانون والحرفيون يسجلون التصاميم التي يرونها لاستخدامها لاحقًا. مع ظهور الطباعة ، أصبحت المطبوعات الزخرفية جزءًا مهمًا من إنتاج صانعي المطبوعات، وخاصة في ألمانيا، ولعبت دورًا حيويًا في الانتشار السريع لأساليب عصر النهضة الجديدة بين صانعي جميع أنواع الأشياء. فضلًا عن الزخارف الكلاسيكية المُعاد إحياؤها، سواء المعمارية أو ذات الطابع الغروتيسكي المُستمد من الزخارف الداخلية الرومانية، شملت هذه الأساليب أنماطًا جديدة مثل الموريسك ، وهو تكييف أوروبي للزخرفة العربية الإسلامية (وهو تمييز لم يكن واضحًا دائمًا في ذلك الوقت).

مع انخفاض تكلفة الطباعة، تحولت المطبوعات الزخرفية الفردية إلى مجموعات، ثم إلى كتب. بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر، نُشرت كتبٌ عن الأنماط في أوروبا، مما أتاح الوصول إلى العناصر الزخرفية، بما في ذلك تلك المسجلة من ثقافاتٍ من مختلف أنحاء العالم. أصبح كتاب أندريا بالاديو " I quattro libri dell'architettura" (الكتب الأربعة في العمارة) (البندقية، 1570) ^{[ 11 ]} ، الذي تضمن رسوماتٍ لمبانٍ رومانية كلاسيكية وتصاميم بالاديو الخاصة التي تستخدم تلك الزخارف، الكتابَ الأكثر تأثيرًا على الإطلاق في مجال العمارة. وثّق نابليون الأهرامات والمعابد المصرية العظيمة في كتابه " Description de l'Egypte" (وصف مصر) (1809) . ونشر أوين جونز كتاب "قواعد الزخرفة" عام 1856، متضمنًا رسومًا توضيحية ملونة للزخارف من مصر وتركيا وصقلية وإسبانيا. أقام في قصر الحمراء ليرسم ويصنع نماذج جبسية للتفاصيل المزخرفة للزخارف الإسلامية هناك، بما في ذلك الزخارف العربية والخط العربي والأنماط الهندسية . كما ساهم في تعزيز الاهتمام بالعمارة الكلاسيكية تقليد السفر في "الجولة الكبرى" ، وترجمة الأدبيات القديمة عن العمارة في أعمال فيتروفيوس ومايكل أنجلو .

خلال القرن التاسع عشر، أصبح الاستخدام المقبول للزخرفة، وتعريفها الدقيق، مصدر جدل جمالي في العمارة الغربية الأكاديمية، حيث سعى المعماريون ونقادهم إلى إيجاد أسلوب مناسب. تساءل توماس ليفرتون دونالدسون عام 1847: "السؤال الأهم هو: هل نريد عمارة تعكس عصرنا، أسلوبًا مميزًا وفريدًا وملموسًا من القرن التاسع عشر؟". ^{[ 12 ]} وفي عام 1849، عندما زار ماثيو ديجبي وايت المعرض الصناعي الفرنسي المقام في شارع الشانزليزيه بباريس، أبدى استياءه، بأسلوب عصري واضح، من الزخارف الجصية المصنوعة من البرونز المزيف والخشب المزيف: ^{[ 13 ]}

يوجد في الداخل والخارج قدر كبير من الزخارف عديمة الذوق وغير المربحة ... لو سُمح لكل مادة بسيطة بأن تحكي قصتها الخاصة، وتم ترتيب خطوط البناء بحيث تؤدي إلى شعور بالعظمة، فإن صفات "القوة" و"الحقيقة"، التي كان من المفترض أن يضمنها امتدادها الهائل، ما كانت لتفشل في إثارة الإعجاب، وذلك مع توفير كبير في النفقات.

أدت العلاقات مع الثقافات الأخرى من خلال الاستعمار والاكتشافات الأثرية الجديدة إلى توسيع نطاق الزخارف المتاحة للمُحيين. وبعد عام 1880 تقريبًا، أتاحت تقنية التصوير الفوتوغرافي تفاصيل الزخارف على نطاق أوسع مما كانت عليه المطبوعات.

تُصنع الزخارف الخشبية الحديثة من الخشب والبلاستيك والمواد المركبة وغيرها، وتأتي بألوان وأشكال متنوعة. وقد تركت العمارة الحديثة ، التي تقوم على فكرة الاستغناء عن الزخرفة لصالح الهياكل الوظيفية البحتة، المهندسين المعماريين أمام معضلة كيفية تزيين المباني الحديثة بشكل مناسب. ^{[ 14 ]} كان هناك مساران متاحان للخروج من هذه الأزمة. الأول هو محاولة ابتكار لغة زخرفية جديدة ومعاصرة في جوهرها. هذا هو المسار الذي سلكه مهندسون معماريون مثل لويس سوليفان وتلميذه فرانك لويد رايت ، أو أنطوني غاودي الفريد . وكان فن الآرت نوفو ، الذي شاع في مطلع القرن العشرين، جزئيًا جهدًا واعيًا لتطوير لغة زخرفية "طبيعية" كهذه.

ثمة نهج أكثر جذرية تخلى عن استخدام الزخرفة تمامًا، كما هو الحال في بعض تصاميم كريستوفر دريسر . في ذلك الوقت، كان من الممكن العثور على مثل هذه الأشياء غير المزخرفة في العديد من الأدوات العملية البسيطة للتصميم الصناعي، مثل الخزف الذي تم إنتاجه في مصنع أرابيا في فنلندا، أو العوازل الزجاجية لخطوط الكهرباء.

وصف المهندس المعماري أدولف لوس هذا النهج الأخير في بيانه الصادر عام 1908، والذي تُرجم إلى الإنجليزية عام 1913 بعنوان "الزخرفة والجريمة" ، حيث أعلن أن غياب الزخرفة دليل على تقدم المجتمع. وكانت حجته أن الزخرفة غير مجدية اقتصاديًا و"منحطة أخلاقيًا"، وأن تقليلها دليل على التقدم. ^{[ 15 ]} وقد حرص الحداثيون على اعتبار المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان رائدًا في مجال التبسيط الجمالي، رافضين الزخارف المعقدة التي كانت تُزيّن واجهات مبانيه.

مع أعمال لو كوربوزييه ومدرسة باوهاوس خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أصبح غياب التفاصيل الزخرفية سمة مميزة للعمارة الحديثة ، وارتبط بفضائل الصدق والبساطة والنقاء. في عام ١٩٣٢، أطلق فيليب جونسون وهنري راسل هيتشكوك على هذا النمط اسم " الأسلوب الدولي ". ما بدأ كمسألة ذوق تحوّل إلى مطلب جمالي. أعلن الحداثيون أن أسلوبهم هو الطريقة الوحيدة المقبولة للبناء. ومع بلوغ هذا الأسلوب ذروته في أعمال ميس فان دير روه المتطورة للغاية بعد الحرب ، أصبحت مبادئ الحداثة في خمسينيات القرن العشرين صارمة للغاية لدرجة أنه حتى المعماريين البارزين مثل إدوارد دوريل ستون وإيرو سارينين كانوا عرضة للسخرية والنبذ ​​فعلياً لمخالفتهم القواعد الجمالية.

في الوقت نفسه، بدأت القوانين غير المكتوبة التي تحظر الزخرفة تُطرح للتساؤل بشكل جدي. لاحظ جون سومرسون في عام 1941: "لقد تحررت العمارة، بصعوبة بالغة، من الزخرفة، لكنها لم تتحرر من الخوف منها". ^{[ 16 ]}

إن الفرق بين الزخرفة والبنية دقيق، وربما اعتباطي. فالأقواس المدببة والدعامات الطائرة في العمارة القوطية زخرفية، لكنها ضرورية من الناحية الإنشائية؛ أما الأشرطة الإيقاعية الملونة في ناطحات السحاب ذات الطراز الدولي لبيترو بيلوسكي فهي جزء لا يتجزأ من المبنى، وليست مجرد إضافة، لكنها بالتأكيد ذات تأثير زخرفي. علاوة على ذلك، يمكن للزخرفة المعمارية أن تخدم غرضًا عمليًا يتمثل في تحديد المقياس، والإشارة إلى المداخل، والمساعدة في تحديد الاتجاهات، وقد تم حظر هذه الأساليب التصميمية المفيدة. وبحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، كان رواد الحداثة لو كوربوزييه ومارسيل بروير قد خالفوا قواعدهم الخاصة بإنتاج أعمال خرسانية نحتية معبرة للغاية.

بلغت حدة الجدل ضد الزخرفة ذروتها عام ١٩٥٩ خلال مناقشات مبنى سيغرام ، حيث قام ميس فان دير روه بتركيب سلسلة من العوارض الفولاذية الرأسية غير الضرورية هيكليًا على واجهة المبنى، وبحلول عام ١٩٨٤، عندما صمم فيليب جونسون مبنى AT&T في مانهاتن بواجهة مثلثة مزخرفة من الجرانيت الوردي على الطراز الجورجي الجديد، انتهى الجدل فعليًا. وبالنظر إلى الماضي، اعتبر النقاد مبنى AT&T أول مبنى ما بعد حداثي .

• الفنون التطبيقية
• عمل فني
• أعمال زخرفية من البرونز والنحاس
• بروكيد
• الزخارف الطباعية: الزخارف

• دولمتش، هاينريش (1898). كنز الزخرفة .( s:de:Heinrich Dolmetsch )
• أوين جونز (1856) قواعد الزخرفة .
• ماير، فرانز ساليس ، (1898)، دليل الزخرفة
• سبيتز، ألكسندر (1915). الزخرفة الملونة لجميع الأنماط التاريخية .

• لويس، فيليبا ؛ جي. دارلي (1986). قاموس الزخرفة . نيويورك: بانثيون. ISBN 0-394-50931-5.
• راوسون، جيسيكا ، الزخرفة الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-1431-6
• الطباع، ياسر، تحول الفن الاسلامي في عصر النهضة السنية ، ابتوريس، 2002، ISBN 1-85043-392-5، ISBN 978-1-85043-392-7كتب جوجل
• جيمس ترلينج لغة الزخرفة
• بيترسون، سارة، الزخرفة والنمط في الفن الغربي: عصر النهضة والأسلوبية؛ الباروك؛ الروكوكو؛ الكلاسيكية الجديدة؛ التاريخية والتاريخية التقليدية؛ حركة الإصلاح في القرن التاسع عشر؛ القرن العشرين ، قاموس غروف للفنون ، تحرير جين تيرنر، 1996