موسيقى مالي

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

الفرقة الموسيقية الوطنية في مالي، 2008.
فيو فاركا توري (على اليمين) وفاليري أسوان موسيقيان ماليان مشهوران عالميًا. الصورة من حفل موسيقي في أوسلو عام 2016.

تتسم موسيقى مالي ، كمعظم دول غرب إفريقيا، بالتنوع العرقي، إلا أن تأثيراً واحداً يطغى عليها: تأثير إمبراطورية الماندينكا القديمة في مالي (من حوالي عام 1230 إلى حوالي عام 1600). يشكل شعب الماندي (البامبارا، والماندينكا، والسونينكي) حوالي 50% من سكان مالي؛ وتشمل المجموعات العرقية الأخرى الفولاني (17%)، والمتحدثين بلغة الغور ( 12%)، وشعب السونغاي (6%)، والطوارق والمور ( 10 %).

قدّم ساليف كيتا ، وهو مالي من أصل نبيل أصبح مغنياً، موسيقى الأفرو -بوب الماندية للعالم، مُتبنياً الأزياء والأنماط التقليدية. كما حقق عازفا الكورا سيديقي دياباتي وتوماني دياباتي شهرة عالمية، وكذلك عازف الغيتار الراحل من قبيلتي سونغاي وفولانا، علي فاركا توري، وخلفاؤه أفيل بوكوم وفيو فاركا توري ، وفرقة الطوارق تيناريوين ، والثنائي أمادو ومريم ، وأومو سانغاري . وحقق موري كانتي نجاحاً جماهيرياً كبيراً بموسيقى الماندي المتأثرة بالتكنو .

بينما تشتهر الموسيقى الشعبية المالية عالميًا بفنانيها الذكور، إلا أن هناك بعض الاستثناءات: فقد رُشّحت فاطوماتا دياوارا ، المغنية وعازفة الغيتار المالية البارزة، لجائزتي غرامي . أما محليًا، فمنذ ثمانينيات القرن الماضي على الأقل، باتت المغنيات مثل كانديا كوياتيه حاضرات بقوة في الإذاعة والتلفزيون، وفي الأسواق، وعلى أكشاك الشوارع. ويتابعهنّ الجمهور لما تحمله كلمات أغانيهنّ من رسالة أخلاقية، ولأنهنّ يجسّدن التقاليد، فضلًا عن كونهنّ رائدات في عالم الموضة.

الموسيقى الوطنية

النشيد الوطني لمالي هو " لي مالي ". بعد الاستقلال، في عهد الرئيس موديبو كيتا، أصبحت الفرق الموسيقية مدعومة من الدولة، وأنشأت الحكومة فرقًا موسيقية إقليمية لجميع الأقاليم السبعة آنذاك. ومنذ عام 1962، شاركت هذه الفرق في "الأسابيع الوطنية للشباب" السنوية التي كانت تُقام في باماكو. أُطيح بكيتا بانقلاب عسكري عام 1968 دبره الجنرال موسى تراوري .

تم إلغاء معظم دعم كيتا للفنون، ولكن مهرجان "Semaines Nationale de la Jeunesse"، الذي أعيد تسميته إلى "Biennale Artistique et Culturelle de la Jeunesse"، أقيم كل عامين بدءًا من عام 1970. ومن بين الفرق الموسيقية البارزة والمؤثرة في تلك الفترة أول فرقة رقص كهربائية، وهي Orchestre Nationale A، وفرقة Ensemble Instrumental National du Mali، التي تضم 40 موسيقيًا تقليديًا من جميع أنحاء البلاد ولا تزال تعمل حتى اليوم.

ثبط الرئيس الثاني لمالي، موسى تراوري ، انتشار الموسيقى الكوبية لصالح الموسيقى المالية التقليدية. وكانت المهرجانات الفنية السنوية تُقام كل عامين وتُعرف باسم بينالي. في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، تراجع الدعم الشعبي للحكومة المالية، وأصبحت أغاني المديح التي تُعبر عن تأييدها للوضع الراهن وقادته السياسيين غير رائجة. وقد أجرى عالم الموسيقى العرقية، رايان سكينر، دراسات حول العلاقة بين الموسيقى والسياسة في مالي المعاصرة. [ 1 ]

الموسيقى التقليدية

تشكل شعوب المانينكي ، والسونينكي -ساراكولي ، والديولا، والبامبارا جوهر الثقافة المالية، إلا أن منطقة إمبراطورية مالي امتدت شمالاً إلى ما هو أبعد في مالي الحالية، حيث لا يزال الطوارق والموري يمارسون ثقافة بدوية صحراوية في الغالب. وفي الشرق، يسود شعب السونغاي ، والبوزو ، والدوجون ، بينما استقر شعب الفولا ، الذين كانوا في السابق رعاة ماشية رحل، في مناطق متفرقة من البلاد، وأصبحوا الآن يسكنون القرى والمدن على حد سواء، كما هو الحال في معظم أنحاء غرب إفريقيا.

ساهمت مياه نهر النيجر وسهول السافانا الشاسعة في البلاد في تعزيز العلاقات التاريخية بين الأعراق. فقبائل بامبارا ومالينكي وساراكول ودوجون وسونغاي تعمل تقليديًا في الزراعة، بينما يرعى الفولانيون والمور والطوارق الماشية، ويعمل البوزو في صيد الأسماك. وفي السنوات الأخيرة، شهدت هذه الروابط تحولًا ملحوظًا، إذ تسعى الجماعات العرقية إلى مصادر دخل متنوعة وغير تقليدية.

المنشدون

تعتمد التقاليد الأدبية في مالي بشكل كبير على الروايات الشفوية، التي ينقلها الجالي (الرواة) من خلال تلاوة أو إنشاد التاريخ والقصص عن ظهر قلب. [ 2 ] [ 3 ] أمضى أمادو هامباتي با ، أشهر مؤرخي مالي، معظم حياته في توثيق التقاليد الشفوية لمعلميه من الفولانيين، بالإضافة إلى تقاليد البامبارا وجيرانهم من الماندي. [ 3 ] أما الجيليو (مفردها جيلي ، ومؤنثها جيليموسو ، والفرنسية غريوت ) فهم طبقة من الموسيقيين والخطباء المحترفين، برعاية نبلاء من طبقة الهورون ، وينتمون إلى نفس طبقة الحرفيين ( نياماكالا ).

يروون معلومات الأنساب وأحداث العائلة، ويشيدون بأعمال أسلاف راعيهم، ويثنون على رعاتهم أنفسهم، ويحثونهم على التحلي بالأخلاق الحميدة لضمان شرف اسم العائلة. كما يتوسطون في النزاعات. يحظى منصبهم باحترام كبير، وغالبًا ما يثق بهم رعاتهم ويمنحونهم معلومات سرية، نظرًا لأن نظام الطبقات لا يسمح لهم بمنافسة النبلاء. طبقة الجيلي متزاوجة داخليًا ، لذا فإن بعض الألقاب حكرٌ على الجيليو ، ومنها: كوياتيه ، وكاميسوكو ، وسيسوكو ، وسومانو ، ودياباتيه ، وكوني .

خريطة تفاعلية لمالي تعرض مناطقها الثمانية وعاصمتها.Tombouctou RegionKidal RegionGao RegionMopti RegionKoulikoro RegionKayes RegionBamakoBamakoSikassoSégou Region
خريطة تفاعلية لمالي تعرض مناطقها الثمانية وعاصمتها.

يضمّ رصيدهم الفنيّ العديد من الأغاني القديمة، ولعلّ أقدمها أغنية "لامبانغ" التي تُشيد بالموسيقى. كما تُشيد أغاني أخرى بالملوك والأبطال القدماء، ولا سيما سونجاتا كيتا (" سونجاتا ") وتوتو جارا ("توت جارا"). تتكوّن كلمات الأغاني من لازمة مكتوبة ( دونكيلي ) وقسم مرتجل. تُشيد الكلمات المرتجلة بالأجداد، وعادةً ما تُبنى على اسم العائلة. ولكلّ اسم عائلة لقب يُستخدم لتمجيد حامله القديم، كما يُشيد المغنون أيضًا بأفراد العائلة الأحياء والمعاصرين. وتُعدّ الأمثال عنصرًا أساسيًا آخر في الأغاني التقليدية.

وعادة ما يصاحب هذه العروض فرقة رقص كاملة. الآلات الموسيقية الشائعة في فرقة مانينكا جيلي هي؛ [ 4 ]

موسيقى الماندي

أبدع شعب الماندي، بمن فيهم الماندينكا والمانينكا والبامانا، [ 5 ] مشهدًا موسيقيًا شعبيًا نابضًا بالحياة إلى جانب الموسيقى الشعبية التقليدية وموسيقى الفنانين المحترفين المعروفين باسم "جيليو" (مفردها جيلي ، بالفرنسية: griot ). ويدّعي جميع أفراد شعب الماندي أنهم ينحدرون من المحارب الأسطوري سونجاتا كيتا ، مؤسس إمبراطورية الماندي. وتُتحدث لغة الماندي بلهجات مختلفة في مالي وأجزاء من بوركينا فاسو وساحل العاج وغينيا بيساو وغينيا والسنغال وغامبيا المجاورة .

الآلات الموسيقية

تُعدّ الكورا أشهر الآلات الموسيقية التقليدية على الإطلاق. وهي تشبه القيثارة والعود ، ويتراوح عدد أوتارها بين 21 و25 وترًا. يوجد أسلوبان للعزف على الكورا؛ الأسلوب الغربي ، المنتشر في السنغال وغامبيا، يتميز بإيقاعاته المعقدة، بينما الأسلوب الشرقي، الذي يغلب عليه الطابع الصوتي، منتشر في مالي وغينيا. كما تُعدّ آلات النغوني (العود) والبالافون (الإكسيليفون) شائعة أيضًا.

تشمل آلات الإيقاع لدى شعب الماندي طبول التاما والدجيمبي والدونون . يقول جيلي لامين سومانو : "إذا أردتَ تعلّم البالا ، فتوجه إلى غينيا أو مالي. وإذا أردتَ تعلّم الكورا، فتوجه إلى غامبيا أو مالي. وإذا أردتَ تعلّم النغوني، فما عليك سوى التوجه إلى مالي". وقد طوّرت كل منطقة آلة موسيقية خاصة بها، مع إدراكها في الوقت نفسه أن جذور الأشكال الموسيقية ذات الصلة تعود إلى مالي.

دجيمبي

تُنسب فرقة الدجيمبي التقليدية في الغالب إلى قبيلتي مانينكا وماراكا، وتتألف أساسًا من طبلة دونون صغيرة (أو كونكوني ) وعازف دجيمبي منفرد. وقد أُضيف لاحقًا عازف دجيمبي مرافق يُحافظ على نمط ثابت طوال المقطوعة، بالإضافة إلى طبلة جيلي دونونبا (المعروفة أيضًا باسم كاسونكي دونون ، وهي أسماء مشتقة من أسلوب العزف لا من الآلات نفسها)، وطبلة نتماني (طبلة صغيرة ناطقة ). وترتبط العديد من الجماعات العرقية، بما في ذلك الكاسونكي، والجوكارامي، والكاكالو، والبوبو، والجولا، والسوسو، وغيرها، تاريخيًا بآلة الدجيمبي.

معظم المغنين في ثقافة الماندي اليومية من النساء، ويعود ذلك جزئياً إلى أن العديد من الاحتفالات التقليدية تتمحور حول حفلات الزفاف والتعميد، والتي تحضرها النساء في الغالب. ويحظى العديد من المغنين والمغنيات بشهرة عالمية. ورغم أنه كان من النادر في الماضي أن تعزف النساء على بعض الآلات الموسيقية، إلا أنهن في القرن الحادي والعشرين وسّعن نطاق مهاراتهن.

بامانا

يعيش الناطقون بلغة بامانا في وسط مالي، وهي اللغة الأكثر شيوعًا في مالي. تتميز موسيقاهم بالبساطة والعفوية، وتعتمد على السلم الخماسي. وتستند موسيقى بامانا التقليدية على آلات موسيقية مثل الفيليه ( طبلة يدوية نصف قرعة )، والجيتا (وعاء قرعة مُعلق به بذور أو أصداف كاوري تُصدر صوتًا عند تدويره)، والكارينيين (مكشطة معدنية)، وطبل البونكولو (يُعزف عليه بيد واحدة مفتوحة وعصا خيزران رفيعة )، والكونانفا (طبلة كبيرة ذات غطاء من جلد البقر ، تُعزف باليدين المفتوحتين، وتُعرف أيضًا باسم البارا أو التشون )، والجانجان ( طبلة صغيرة تُضرب بمطرقة ، وهي تشبه إلى حد كبير الكونكوني أو الكينكيني التي تُعزف في فرقة الدجيمبي).

تُبنى الآلات اللحنية لشعب بامانا عادةً على بنية خماسية . ومن بين هذه الآلات: آلة البالا الإيقاعية، وآلة الدوسون نغوني ذات الستة أوتار (قيثارة الصياد)، ونسختها الشائعة كاميل نغوني ذات الستة إلى اثني عشر وترًا، وآلة السوكو (كمان مصنوع من القرع أو جلد السحلية أو شعر الحصان، مُقتبس من شعب سونغاي، وتعني كلمة "سوكو" حرفيًا " ذيل الحصان ")، والغيتار الحديث. وتتركز ثقافة بامانا حول سيغو، وسيكاسو، ومنطقة واسالو، وشرق السنغال بالقرب من حدود منطقة كايس في مالي.

من بين فناني البامانا المشهورين، فانتا دامبا ، أول فنانة موسيقية مشهورة في مالي . تشتهر دامبا، إلى جانب موسيقيين آخرين من البامانا (والمانينكا) في مدن مثل باماكو ، في جميع أنحاء البلاد بنمط موسيقي على الغيتار يُسمى باجورو (نسبةً إلى أغنية من القرن الثامن عشر تمجد الملك القديم توتو جارا ). وقد اكتسبت طبول دجيمبي البامانا (وهي كلمة فرنسية تقريبية لكلمة مانينكا، ونطقها الإنجليزي الصحيح هو : jenbe) شعبيةً واسعةً منذ منتصف التسعينيات في جميع أنحاء العالم. وهي آلة موسيقية تقليدية لشعب البامانا من مالي (وهذا غير صحيح، فالآلة في الأصل آلة مانينكا/ماراكا تبناها البامانا).

الماندينكا

يعيش شعب الماندينكا في مالي وغامبيا والسنغال، وتتأثر موسيقاهم بجيرانهم، وخاصة شعب الولوف والجولا ، وهما من أكبر المجموعات العرقية في منطقة السنغال وغامبيا. وتُعد آلة الكورا الموسيقية الأكثر شعبية بينهم.

مانينكا

تُعدّ موسيقى المانينكا الأكثر تعقيدًا بين ثقافات الماندي الثلاث. فهي غنية بالزخارف ، ذات إيقاع سباعي النغمات ، وتُهيمن عليها المغنيات، وتتميز بإيقاعات راقصة . وتُعتبر آلة النجوني الوترية أشهر الآلات التقليدية. وينحدر معظم موسيقيي المانينكا المشهورين من شرق غينيا ، ويعزفون نوعًا من موسيقى الجيتار يُكيّف عزف البالافون ( الزيلوفون التقليدي ) مع هذه الآلة المستوردة.

تعود أسطورة موسيقى المانينكا إلى أكثر من ثمانية قرون، وتحديدًا إلى زمن مانسا سونجاتا . في عهد إمبراطورية مالي ، وفي خضم منافسته شبه الأسطورية مع الساحر والحاكم العظيم سوماورو كانتي مانسا من شعب السوسو ، أرسل سونجاتا تلميذه دياكوما دوا ليتعلم أسرار منافسه. عثر دياكوما دوا على آلة بالافون سحرية تُدعى "سوسو بالا"، مصدر قوة سوماورو. عندما سمع سوماورو دياكوما دوا يعزف على البالا، أطلق عليه اسم بالا فاسيكي كواتي (سيد البالا). لا تزال سوسو بالا محفوظة لدى أحفاد سلالة كوياتي في نياغاسولا ، غينيا ، على الجانب الآخر من الحدود الحالية مع مالي.

موسيقى الطوارق

يُعتقد أن فرقة Tinariwen هي أول فرقة كهربائية من الطوارق، نشطة منذ عام 1982. [ 6 ] وقد عزفوا على مسرح مشروع Eden في حفل Live8 في يوليو 2005.

موسيقى الفولا

يستخدم الفولانيون الطبول، والهودو (وهو نفسه الزالام ، وهو عود مغطى بالجلد يشبه البانجو)، والريتي ( آلة وترية واحدة مقوسة)، بالإضافة إلى الموسيقى الصوتية. "الزغاريد" أو الزغاريد هو شكل شائع من أشكال الموسيقى الصوتية يتم تشكيله عن طريق تحريك اللسان بسرعة إلى الجانب وإصدار صوت حاد وعالي.

أجبر مانسا سونجاتا بعض الفولانيين على الاستقرار في مناطق مختلفة حيث كانت المجموعات العرقية المهيمنة هي المانينكا أو البامانا. ولذلك، نرى اليوم عدداً من الأشخاص الذين يحملون أسماء فولانية (مثل ديالو، دياكيتي، سانغاري، سيديبي) والذين يظهرون خصائص ثقافية فولانية، لكنهم لا يتحدثون إلا لغة المانينكا أو البامانا.

موسيقى سونغاي

شعب سونغاي هم مجموعة عرقية لغوية يعود تاريخها إلى إمبراطورية سونغاي، ويقطنون منطقة المنعطف الكبير لنهر النيجر الأوسط . اكتسب فيو فاركا توري ، نجل علي فاركا توري ، شهرة واسعة بعد عزفه أمام ما يُقدّر بمليار مشاهد حول العالم في كأس العالم لكرة القدم 2010 بجنوب إفريقيا. [ 7 ] كما لُقّب بـ"هندريكس الصحراء" [ 8 ] ، إذ تستكشف موسيقاه التقارب بين الأغنية الأفريقية الغربية وموسيقى البلوز الأمريكية الأفريقية.

آلة إكسيليفون من نوع بوا.

بعد الحرب العالمية الثانية، انتشرت آلة الغيتار في جميع أنحاء أفريقيا، ويعود ذلك جزئيًا إلى اختلاط الجنود الأفارقة والأمريكيين والبريطانيين. حظيت فرق الرقص بشعبية واسعة في مالي، لا سيما فرقة مدينة كيتا بقيادة بوريما كيتا، وفرقة أفرو-جاز دي سيغو ، وفرقة ريل باند ، وفرقة بايونير جاز . كما لاقت الرقصات المستوردة رواجًا كبيرًا، وخاصة الرومبا ، والفالس، والتانغو الأرجنتيني . مع ذلك، وبحلول ستينيات القرن العشرين، بدأ تأثير الموسيقى الكوبية بالتزايد. بعد الاستقلال عام 1960، رأى الماليون فرصًا جديدة للتعبير الثقافي عبر الإذاعة والتلفزيون والتسجيلات . وظلت الموسيقى الكوبية تحظى بشعبية في مالي طوال ستينيات القرن العشرين، ولا تزال كذلك حتى اليوم.

عادت فرق الرقص القديمة للظهور بأسماء جديدة كجزء من إحياء موسيقى موسى تراوري . ومن بين الفرق المؤثرة بشكل خاص فرقة تيديان كونيه " ريل باند دو بوفيه أوتيل دو لا غار" ، التي أطلقت مسيرة النجوم المستقبليين ساليف كيتا وموري كانتي ، وفرقة "سوبر بيتون دي سيغو" . كما اكتسبت موسيقى الباجورو شعبية واسعة، بدءًا من ألبوم فانتا ساكو الأول، الذي يحمل نفس الاسم. مهد نجاح فانتا ساكو الطريق لظهور نجمات الجيليموسو اللواتي حظين بشعبية مستمرة في مالي؛ ويُعدّ قبول المغنيات على نطاق واسع أمرًا غير مألوف في غرب إفريقيا، مما يُميّز الموسيقى المالية. في عام 1975، أصبحت فانتا دامبا أول مغنية جيليموسو تقوم بجولة في أوروبا، بينما استمرت موسيقى الباجورو في الانتشار على نطاق واسع في جميع أنحاء مالي.

لم تشارك جميع الفرق الموسيقية في إحياء موسيقى تراوري الشعبية. تأسست فرقة "ليه أمباسادور دو موتل" عام ١٩٧١، وقدمت أغاني شعبية مستوردة من السنغال وكوبا وفرنسا. كانت "ليه أمباسادور" و"ريل باند" أشهر فرقتين في البلاد، ونشأت بينهما منافسة شرسة. انضم ساليف كيتا، الذي ربما كان أشهر مغني في ذلك الوقت، إلى "ليه أمباسادور" عام ١٩٧٢. أعقب ذلك حفل موسيقي ضخم شاركت فيه الفرقتان ضمن برنامج "كيبارو " ( محو الأمية ). انتاب الجمهور شعورٌ جارفٌ بالحماس والوحدة، ولا يزال الحفل يُذكر كواحد من أبرز اللحظات في تاريخ الموسيقى المالية في سبعينيات القرن العشرين.

شهدت منتصف السبعينيات أيضًا تشكيل فرقة National Badema ، وهي فرقة عزفت الموسيقى الكوبية، وسرعان ما انضم إليها كاسيه مادي دياباتي الذي قاد حركة لدمج أغاني المديح المانينكا في الموسيقى ذات الطابع الكوبي.

الخروج

غادرت كل من فرقة "ريل باند" وفرقة "ليه أمباسادور" إلى أبيدجان في أواخر سبعينيات القرن الماضي بسبب الأوضاع الاقتصادية المتردية في مالي. هناك، سجلت فرقة "ليه أمباسادور" ألبوم "ماندجو "، الذي تضمن أغنيتهم ​​الأشهر "ماندجو". ساهمت هذه الأغنية في شهرة ساليف كيتا كفنان منفرد. كما هاجر العديد من كبار موسيقيي تلك الفترة إلى أبيدجان، وداكار ، وباريس (ساليف كيتا، وموري كانتيه)، ولندن، ونيويورك، وشيكاغو. وظلت تسجيلاتهم متاحة على نطاق واسع، وساهم هؤلاء المنفيون في لفت الأنظار عالميًا إلى موسيقى الماندي.

ثمانينيات القرن العشرين

واصلت فرقتا "ليه أمباسادور" و"ريل باند" التسجيل والعزف تحت أسماء فنية مختلفة. في عام ١٩٨٢، غادر ساليف كيتا، الذي سبق له التسجيل مع كانتي مانفيلا من فرقة "ليه أمباسادور "، الفرقة، وسجل ألبومًا مؤثرًا بعنوان " سورو" بالتعاون مع إبراهيما سيلا وعازف الكيبورد الفرنسي جان فيليب ريكيل . أحدث الألبوم ثورة في موسيقى البوب ​​المالية، إذ أزال جميع التأثيرات الكوبية ودمج تأثيرات من موسيقى الروك والبوب. وبحلول منتصف العقد، أصبحت باريس العاصمة الجديدة لموسيقى رقص الماندي. حقق موري كانتي نجاحًا جماهيريًا كبيرًا بموسيقى الماندي المتأثرة بموسيقى التكنو ، وتصدرت أغانيه قوائم الأغاني في العديد من أوروبا.

بدأت موجة إحياء أخرى للموسيقى الشعبية في منتصف ثمانينيات القرن العشرين. ويُقال إن ألبوم " ياسيميكا " للمغني وعازف الكورا الغيني جالي موسى جوارا ، الصادر عام ١٩٨٣، كان بداية هذا التوجه، وتلاه سلسلة من الإصدارات الصوتية لكل من كانتي مانفيلا وكاس مادي . كما حظي علي فاركا توري بشهرة عالمية خلال هذه الفترة؛ إذ أن موسيقاه أقل ارتباطًا بتقاليد الجيلي وأقرب إلى موسيقى البلوز الأمريكية .

واسولو

أصبحت منطقة واسولو ، جنوب باماكو، مركزًا لموجة جديدة من موسيقى الرقص تُعرف أيضًا باسم واسولو . وقد بدأت موسيقى واسولو بالتطور منذ منتصف السبعينيات على الأقل. لم يكن لموسيقى جيليو دور كبير في المشهد الموسيقي هناك، وكانت الموسيقى أكثر انفتاحًا وديمقراطية.

يُعدّ الشكل الحديث لموسيقى الواسولو مزيجًا من أغاني الصيادين مع رقصة السوغونينكون ، وهي نوع من الرقصات المقنّعة المتقنة، وتعتمد موسيقاها بشكل كبير على قيثارة الكامالينغوني التي ابتكرتها ألاتا برولاي سيديبي في أواخر خمسينيات القرن الماضي . معظم المغنين من النساء. كانت أومو سانغاري أول نجمة بارزة في الواسولو؛ إذ حققت شهرة واسعة فجأة عام ١٩٨٩ مع إصدار فيلم موسولو ، محليًا وعالميًا. أما السوكو ، فهي آلة وترية تقليدية من الواسولو، تُقابل آلة ندياراكا أو نجاركا في موسيقى سونغاي ، وتُستخدم لمضاعفة اللحن الصوتي.

منذ تسعينيات القرن الماضي، ورغم أن غالبية المغنين الشعبيين في مالي ما زالوا من جيليموسو، إلا أن شعبية موسيقى واسولو استمرت في النمو. وتحظى موسيقى واسولو بشعبية خاصة بين الشباب. ورغم أن الجمهور الغربي يصنف فناني واسولو، مثل أومو سانغاري، كنسويين لانتقادهم ممارسات مثل تعدد الزوجات والزواج المدبر ، إلا أنهم لا يُنظر إليهم بهذه النظرة في مالي، لأن رسائلهم، عندما لا تدعم الوضع الراهن للأدوار الجندرية ، تُعبّر عنها بأسلوب غير مباشر وصياغة مبهمة، مما يجعلها قابلة لتفسيرات متعددة ويجنبها الرفض المباشر من المجتمع المالي.

تأثير انقلاب 2012 على الموسيقى المالية

حُظرت الموسيقى في أغسطس/آب 2012 من قبل حركة التوحيد والجهاد في شمال مالي (MUJAO) كنتيجة مباشرة لانقلاب مالي. [ 9 ] فرّ معظم الموسيقيين في الشمال من البلاد برفقة ما يُقدّر بنحو 500 ألف مالي. [ 10 ] وبرر المتحدث باسم الحركة، أسامة ولد عبد القادر، الحظر قائلاً: "لا نريد موسيقى الشيطان. سنستبدلها بآيات قرآنية. الشريعة تقتضي ذلك". [ 11 ] يُعدّ الإسلام جزءًا أساسيًا من المجتمع المالي، وهو متداخل مع الموسيقى. لطالما كانت الموسيقى، التي اعتُبرت "غير إسلامية"، محور الحياة الدينية في مالي، ما يُعزز الربط بين الهوية الوطنية والدينية. [ 11 ] كانت الموسيقى وسيلة فعّالة للتواصل الاجتماعي والتماسك في المجتمع المالي. ونظرًا لفرض المذهب السلفي من قبل جماعة أنصار الدين ، الذي يتعارض مع الإسلام السني المالكي التقليدي الذي يُشكّل غالبية المسلمين في مالي، فقد حُظرت الموسيقى في مالي. أثارت عقيدة مالي تساؤلات حول الأخلاق والدين والحياة اليومية للماليين. وتجلى الشكل الأكثر تطرفًا للسلفية في مالي في 5 مايو/أيار 2012، عندما هاجمت جماعة أنصار الدين ضريحًا لأولياء إسلاميين في تمبكتو، وهو ما أدانته الحكومة بشدة، وأصدرت بيانًا على التلفزيون الوطني وصفت فيه الفعل بأنه "لا يُغتفر باسم الإسلام". [ 12 ] وشرع الإسلاميون في فرض حظر عنيف على الموسيقى على الموسيقيين الماليين. وتلقى أحمد أغ كيدي ، عازف غيتار طوارقي شهير، تهديدًا بقطع أصابعه إذا عزف على الغيتار مرة أخرى. كما قام الإسلاميون بتدمير غيتاراته وميكروفوناته ومكبرات الصوت الخاصة به عن طريق سكب البنزين عليها وإضرام النار فيها. [ 13 ]

نتيجةً للصراع، حظي الفنانون الماليون باهتمام واسع النطاق في الساحة الموسيقية، حيث نال فنانون مثل فرقة سونغوي بلوز تقديرًا من جوليان كازابلانكاس وإيجي بوب . اضطرت الفرقة إلى المنفى نتيجةً مباشرةً للانقلاب، إلا أنها واصلت إنتاج الموسيقى. تعاونت الفرقة مع إيجي بوب في أغنية "صحارى" التي ظهرت في ألبومهم "المقاومة" الذي نال استحسان النقاد. [ 14 ] أما أغنية "باري" التي ظهرت في ألبومهم "التفاؤل"، فتتميز بكلمات متفائلة مثل "أيها الشباب! لننهض من أجل هذا التغيير!". [ 15 ] صرّح عازف غيتار سونغوي بلوز، أليو توريه، بأن الأغنية تتحدث عن التغيير وكيفية تطبيقه في مالي، وأن على الجيل الأكبر سنًا إفساح المجال للجيل الجديد. [ 16 ] أكدت فرقة سونغوي بلوز أن هدفها هو نشر الثقافة المالية من خلال الموسيقى وتعزيز السلام والوحدة.

في إشارة إلى شمال مالي، صرّح فيو فاركا توري ، نجل عازف الغيتار الشهير علي فاركا توري ، قائلاً: "لم يعد هناك موسيقى هناك. لا يمكنك تشغيل الراديو أو التلفاز، حتى في المنزل." [ 10 ] وصل ألبوم عازف الغيتار المالي أنانسي سيسي، "أنورا"، إلى المرتبة الأولى في قوائم موسيقى العالم لشهر مايو 2021. يتناول الألبوم قضايا مثل الفقر، والسلوك القويم، وتعليقًا غير مباشر على الوضع السياسي المتردي في مالي. تُجسّد موسيقى أنانسي الثقافة المالية باستخدام آلات موسيقية تقليدية مثل "النجوني " و" الكالاباش" . [ 17 ] في عام 2018، كان من المقرر أن يُحيي سيسي حفلاً موسيقيًا في مهرجان السلام في مسقط رأسه ديري، تمبكتو، عندما احتُجز هو وفرقته رهائن، ودُمّرت آلاتهم الموسيقية على يد عصابة مسلحة. [ ١٨ ] لا تزال آثار أحداث عام ٢٠١٢ حاضرة في الموسيقى المالية المعاصرة، حيث يسعى الموسيقيون إلى الحرية الفنية وتعزيز السلام والوحدة في مالي. وقد نُقل عن فيو فاركا توري قوله: "بدون الموسيقى، ستزول مالي". [ ١٩ ] يواصل الموسيقيون في مالي إبداعهم الموسيقي حتى في ظل الاضطهاد والعنف. لطالما اشتهرت مالي بجذورها الموسيقية، وخاصةً بفضل عازف غيتار "بلوز الصحراء" علي فاركا توري. بعد عام ٢٠١٢، ساهم حظر الموسيقى في مالي، بشكل غير مباشر، في تعزيز الموسيقى المالية من خلال احتكاكها بالموسيقى الغربية السائدة.

مراجع

  1. ↑ "11 أكتوبر 2012: فن وتناقض الوطنية الأفرو-متعددة الثقافات: صناعة الموسيقى المالية في أوقات الاحتفال والأزمات | معهد الدراسات المتقدمة" . ias.umn.edu . مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2022 .
  2. ↑ ميليه ومانود، ص 128.
  3. 1 2 فيلتون، ص28.
  4. ↑ "آلات جيليا الموسيقية لعازفي الماندينكا الوراثيين من غامبيا · مجموعة الآلات الموسيقية في كلية غرينيل · مكتبات كلية غرينيل" . omeka-s.grinnell.edu . تاريخ الاسترجاع: 2020-10-02 .
  5. ↑ تورينو، الصفحات ١٧٢-١٧٣؛ بنسنيور، فرانسوا، غوس دي كلاين، ولوسي دوران، "الكنز الخفي"، "إيقاعات غومبي الخلفية" و"القوة الموسيقية لغرب إفريقيا" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، الصفحات ٤٣٧-٤٣٩، الصفحات ٤٩٩-٥٠٤ والصفحات ٥٣٩-٥٦٢؛ مانويل، الموسيقى الشعبية ، الصفحة ٩٥؛ مركز الموسيقى العالمية ، مؤرشف في ١١ يوليو ٢٠٠٦ على موقع Wayback Machine
  6. ↑ "Tinariwen | Amadjar" .
  7. ↑ "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 12-03-2012 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 16-11-2010 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  8. ↑ "Vieux Farka Touré" .
  9. ↑ "مالي: ثلاث سنوات بعد حظر الموسيقى" . فري ميوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22-11-2021 .
  10. 1 2 "مالي: لا إيقاع ولا منطق مع إعلان المسلحين الحرب على الموسيقى" . صحيفة الغارديان . 23 أكتوبر 2012. تاريخ الاطلاع: 22 نوفمبر 2021 .
  11. 1 2 سامانثا، بوتر (2019). "الموسيقى والهوية والتماسك الوطني في مالي: دور الموسيقى في حقبة ما بعد الاستعمار" . أصوات معاصرة: مجلة سانت أندروز للعلاقات الدولية . 1 (3): 51. doi : 10.15664/jtr.1489 . S2CID 197833696 . 
  12. ↑ المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين. "ريفورلد | سلفيون من شمال أفريقيا يهاجمون أضرحة صوفية في مالي" . ريفوورلد . تاريخ الاسترجاع: ٢٢ نوفمبر ٢٠٢١ .
  13. ↑ كوجلان، توم. "موسيقيو مالي يقاتلون القاعدة" . صحيفة التايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0140-0460 . تاريخ الاسترجاع: 22 نوفمبر 2021 . 
  14. ↑Songhoy Blues - Sahara (Official Music Video), retrieved 2021-11-22
  15. ↑Songhoy Blues - Barre (Official Music Video) + Lyric Translations, retrieved 2021-11-22
  16. ↑"Barre (+ Lyric Translations)". Songhoy Blues. 2020-09-16. Retrieved 2021-11-22.
  17. ↑"Malian Artist Anansy Cissé #1 in May 2021 at the World Music Charts Europe | World Music Central.org". 2021-05-01. Retrieved 2021-11-22.
  18. ↑"Anansy Cissé: Anoura review – a heartfelt plea for Mali". the Guardian. 2021-02-13. Retrieved 2021-11-22.
  19. ↑Deboick, Sophia (2020-04-06). "Mali and its wailers: How music unites this West African country". The New European. Retrieved 2021-11-22.
  • Duran, Lucy. "West Africa's Musical Powerhouse". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 539–562. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
  • Hoffman, Barbara G. Griots at War: Conflict, Conciliation and Caste in Mande. 2000. Bloomington: Indiana University Press.
  • "The Mali connection", by Banning Eyre, from Boston Phoenix, September 2002
  • A discography of Malian music - http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Malian.html