موسيقى النرويج

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

لقد تم التوصل إلى الكثير من المعلومات حول الموسيقى القديمة في النرويج من خلال القطع الأثرية التي عُثر عليها خلال الحفريات الأثرية. وتشمل هذه القطع آلات موسيقية مثل اللور . كما تصف الملاحم الفايكنجية والقروسطية النشاط الموسيقي، وكذلك روايات الكهنة والحجاج من جميع أنحاء أوروبا الذين قدموا لزيارة قبر القديس أولاف في تروندهايم.

في أواخر القرن التاسع عشر، شهدت النرويج نموًا اقتصاديًا أدى إلى زيادة التصنيع والتوسع الحضري. وازدهرت الموسيقى في المدن، واعتُبرت عروض الأوبرا وحفلات السمفونية ذات مستوى رفيع. في تلك الحقبة، مزج كل من الملحنين البارزين (مثل إدوارد جريج ويوهان سفيندسن ) والمؤدين التقاليد الأوروبية مع الألحان النرويجية.

ازداد استيراد الموسيقى والموسيقيين لأغراض الرقص والترفيه، واستمر هذا التوجه في القرن العشرين، بل وتفاقم مع انتشار أسطوانات الفونوغراف والراديو. وفي النصف الثاني من القرن العشرين، شهدت النرويج، كغيرها من دول العالم، نهضة ثقافية أعادت إحياء الموسيقى المحلية.

الموسيقى التقليدية والشعبية

كمان هاردانجر النرويجي التقليدي

قبل عام ١٨٤٠، كانت المصادر المكتوبة للموسيقى الشعبية في النرويج محدودة. في البداية، كان يُعتقد أن هذه الإنجازات التاريخية تحمل تأثيرًا مسيحيًا واضحًا. ومع استمرار البحث، ظهرت أيضًا روابط أسطورية وخرافية بالموسيقى الشعبية. وبشكل عام، كان الغرض من الموسيقى الشعبية هو الترفيه والرقص.

يمكن تقسيم الموسيقى الشعبية النرويجية إلى فئتين: موسيقية آلية وغنائية. عادةً ما تكون الموسيقى الشعبية الآلية موسيقى رقص ( slåtter ). الرقصات الشعبية النرويجية رقصات اجتماعية، وعادةً ما يؤديها الأزواج، مع وجود عدد من الرقصات الفردية أيضًا، مثل رقصة الهالينغ . تفتقر النرويج إلى الرقص الاحتفالي الذي يميز ثقافات أخرى. يمكن تقسيم ألحان الرقص إلى نوعين: رقصات ثنائية الإيقاع ورقصات ثلاثية الإيقاع. تُسمى الرقصات ثنائية الإيقاع هالينغ أو غانغار أو رول ، بينما تُسمى الرقصات ثلاثية الإيقاع سبرينغار أو سبرينغليك .

تُعرف الرقصات التقليدية عادةً باسم "بيجددان " (رقصة القرية أو المنطقة). وكانت هذه الرقصات، التي تُسمى أحيانًا "رقصات الخطوبة"، مرتبطة في كثير من الأحيان بالأحداث المهمة في الحياة الريفية (الزراعية): حفلات الزفاف والجنازات والأعياد الدورية مثل عيد الميلاد .

تنقسم الموسيقى الشعبية في النرويج إلى فئتين رئيسيتين أخريين بناءً على المجموعات العرقية التي تنحدر منها: الجرمانية الشمالية والسامية .

تتمحور الموسيقى السامية التقليدية حول نمط غنائي مميز يُسمى "جويك" . في الأصل، كان مصطلح "جويك" يشير إلى نمط غنائي واحد فقط من بين أنماط الغناء السامية المتعددة، ولكن في اللغة الإنجليزية يُستخدم المصطلح غالبًا للإشارة إلى جميع أنواع الغناء السامي التقليدي. ويُشبه صوته الترانيم التقليدية لبعض ثقافات الأمم الأولى / الأمريكيين الأصليين .

تشمل الموسيقى الصوتية النرويجية الجرمانية الشمالية التقليدية ( kvad )، والأغاني الشعبية ، والأغاني القصيرة المرتجلة ( stev )، من بين أكثر أنواع الموسيقى التقليدية شيوعًا. كما حظيت أغاني العمل ، والترانيم ، والأغاني ذات المقاطع غير المفهومة ( tralling vocals )، والأغاني الشعبية الشعبية ( skillingsviser ) بشعبية واسعة .

تتشارك النرويج بعضًا من تقاليد موسيقى الرقص الإسكندنافية مع جارتيها السويد والدنمارك، حيث تُعدّ الكمان الآلة الأكثر شيوعًا. في النرويج، تُعتبر كمان هاردانجر ( hardingfele )، الآلة الأكثر تميزًا في الموسيقى الشعبية النرويجية، إذ تشبه الكمان العادي في الشكل والعزف. وتوجد هذه الآلة بشكل أساسي في غرب ووسط البلاد. يعود تاريخ كمان هاردانجر إلى حوالي عام 1700، ويختلف عن الكمان العادي في جوانب عديدة، أهمها امتلاكه أوتارًا رنانة وجسرًا ولوحة أصابع أقل انحناءً. ولذلك، يعزف العازف على وترين في معظم الأحيان، مما يُنتج أسلوب البوردون المميز. يتميز تراث كمان هاردانجر بثراء وقوة كبيرين، وكان التعليم الشفهي المتوارث أحد أهم جوانب إتقان عازف كمان هاردانجر.

تُعدّ الأغاني الشعبية الملحمية أهمّ أشكال الموسيقى الشعبية الصوتية في النرويج. ورغم تنوّع أنواعها، فإنّ أكثرها إثارةً للاهتمام هي الأغاني الشعبية التي تعود إلى العصور الوسطى. دُوّنت هذه الأغاني لأول مرة في القرن التاسع عشر، إلا أنّ تقليدها توارثته الأجيال منذ العصور الوسطى. وتدور كلمات هذه الأغاني حول تلك الحقبة التاريخية، إذ تروي حكايات حياة النبلاء والفرسان والفتيات. ويصف عددٌ منها أحداثًا تاريخية، وغالبًا ما تتسم بالدرامية والمأساوية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ بعض عازفي الكمان، وخاصة أولئك القادمين من فوس وتيليمارك ، ولا سيما لارس فيكرود (الذي انتقل في النهاية إلى ستوكتون، ويسكونسن في الولايات المتحدة ثم عاد إلى تيليمارك في أواخر حياته)، في إدخال طرق أكثر تعبيرية للعزف، محولين موسيقى سلات التقليدية إلى موسيقى حفلات للطبقات الحضرية.

في الوقت نفسه، تم استيراد رقصات وألحان جديدة من أوروبا، بما في ذلك الفاندانغو ، والرينليندر، والفالس ، والبولكا، والمازوركا . تُعرف هذه الأشكال الآن باسم الرندانس (الرقصات الدائرية) أو الغاميلدانس (الرقصات القديمة).

ربما تكون آنبيورغ لين أشهر وأكثر عازفي الكمان المعاصرين إثارة للجدل ، والتي أصدرت ألبومها الأول، آنبيورغ، في عام 1989. ضم الألبوم هيلج فورد وفرود فيلهيم ، وقد أشاد به البعض لعمله المبتكر في المزج الموسيقي وأسلوبه التعبيري، بينما انتقد آخرون لتخفيفه للأصوات التقليدية وافتقاره إلى التقاليد الإقليمية.

تشمل الآلات الموسيقية النرويجية التقليدية الأخرى ما يلي:

حتى اليوم، يُستخدم كلٌّ من الموسيقى الشعبية وآلاتها التقليدية استخدامًا انتقائيًا. يتزايد الاهتمام بالموسيقى الشعبية، وهناك عدد من الفنانين الشباب الواعدين. ولا يقتصر انجذابهم على الموسيقى الآلية فحسب، بل يتعلم الكثير من الشباب الآن الغناء على الطريقة التقليدية. خلال العقود القليلة الماضية (منذ ظهور موسيقى الفولك روك)، أبدى موسيقيو الفولك اهتمامًا أكبر بالتجريب. وقد برز جيل جديد، يُظهر احترامًا للتقاليد القديمة، ولكنه في الوقت نفسه مستعد للتفكير بطرق جديدة. وقد أصدر عدد من فناني الموسيقى الشعبية المعروفين في النرويج تسجيلات ممتازة باستخدام آلات وتوزيعات موسيقية جديدة. في السنوات الأخيرة، جعل فنانون مثل غاتي وأود نوردستوغا الموسيقى الشعبية في متناول الجماهير الشابة. مزجت فرقة غاتي الموسيقى الشعبية مع موسيقى الميتال وحققت شهرة واسعة. لومسك فرقة أخرى تمزج الموسيقى الشعبية النرويجية التقليدية مع موسيقى الميتال. أما أشهر مغنية سامية فهي بلا شك ماري بوين ، التي تغني نوعًا من موسيقى الفولك روك البسيطة ذات جذور اليويك . كارل سيغليم موسيقي وملحن نرويجي يعزف على الساكسفون والبوكيهورن . صوفيا يانوك فنانة سامية معاصرة مشهورة أيضاً.

توجد أيضًا بعض المؤسسات الهامة، مثل الرابطة الوطنية لموسيقيي الفولكلور. وهي منظمة تأسست عام 1923 لفناني وراقصي الموسيقى الشعبية، وتُعدّ في الأساس اتحادًا لجمعيات الموسيقى الشعبية المحلية والإقليمية، ولكنها مفتوحة أيضًا للأعضاء الأفراد. وبحلول عام 1990، بلغ عدد أعضاء الرابطة الوطنية 6000 عضو من حوالي 125 منظمة محلية مختلفة. وتصدر الرابطة الوطنية لموسيقيي الفولكلور مجلة "سبيلمانسبلاديت" المتخصصة في الموسيقى الشعبية، والتي تصدر 12 مرة في السنة. كما تنظم الرابطة مسابقة "لاندسكابليكن" السنوية (المسابقة الوطنية للموسيقى التقليدية)، وهي أهم حدث من نوعه في النرويج.

للموسيقى الشعبية مكانة مميزة في التاريخ النرويجي، وقد قام إل إم ليندمان بجمع معظم المقتنيات التاريخية. ويتم حفظ جزء كبير من هذه المقتنيات في المجموعة الوطنية للموسيقى الشعبية وفي المكتبة الوطنية.

تستخدم هيئة الإذاعة النرويجية (NRK) وتضمين تسجيلات للموسيقى الشعبية من أرشيف NRK، الذي يحتوي على أكثر من 50000 تسجيل من عام 1934 حتى اليوم، بالإضافة إلى تسجيلات أخرى في القنوات الإذاعية وقناة الراديو المتخصصة NRK Folkemusikk .

الموسيقى الكلاسيكية

إدوارد جريج .

خلال القرن السابع عشر، كان لكل من مدن أوسلو وبيرغن وتروندهايم فرقها الموسيقية الخاصة. [ 1 ] وتشير الوثائق إلى ظهور أول الملحنين الكلاسيكيين البارزين من النرويج في مطلع القرن الثامن عشر، حيث ألفوا موسيقى الرقص وموسيقى الحجرة ، بما في ذلك الكانتاتات . ومن هؤلاء الملحنين جورج فون بيرتوش ، ويوهان دانيال برلين ، ويوهان هنريك برلين. إضافةً إلى ذلك، حظيت الموسيقى باهتمام عام، وشهدت تطورًا مطردًا، لا سيما في المناطق الحضرية الأكثر ثراءً. علاوة على ذلك، في حوالي خمسينيات القرن الثامن عشر، بدأت تظهر جمعيات موسيقية خاصة أو شبه عامة في العديد من المدن، مما أتاح الفرصة للأثرياء للاستمتاع بها. [ 1 ] وفي عام 1814، دخلت السويد في اتحاد مع النرويج، وأقامت العائلة المالكة السويدية في العاصمة النرويجية كريستيانيا (أوسلو) . وفي بلاطهم الملكي، ازدهرت الموسيقى.

الرومانسية القومية

وصلت الحركة الرومانسية الوطنية ، التي كانت سائدة في جميع أنحاء أوروبا، إلى النرويج أيضًا، وبدأت تؤثر على الموسيقيين الكلاسيكيين والموسيقى الكلاسيكية في البلاد. كان عازف الكمان أولي بول (1810-1880) أول موسيقي نرويجي بارز. وقد ذاع صيته عالميًا بدءًا من عام 1834 تقريبًا، حيث عزف ليس فقط في النرويج، بل أيضًا في أجزاء أخرى من أوروبا والولايات المتحدة، وعُرف باسم باغانيني الشمال . [ 2 ] بالإضافة إلى ذلك، برز عدد قليل من الملحنين العظماء الآخرين، من بينهم هالفدان كيرولف ، ومارتن أندرياس أودبي الذي ألف أول أوبرا نرويجية بعنوان فريدكولا، وريكارد نوردراك الذي ألف النشيد الوطني النرويجي "يا، نحن نحب هذه الأرض". [ 1 ]

ابتداءً من حوالي عام 1831، بدأت الموسيقى النرويجية التقليدية تؤثر على المشهد الموسيقي الكلاسيكي، لا سيما من خلال بول، الذي توطدت صداقته مع عازف الكمان التقليدي الشهير ميلارغوتن، واكتسب من خلالها فهمًا أعمق للموسيقى التقليدية. بدأ بول نفسه بالعزف على كمان هاردانغر، وكان أول من قدم الألحان الشعبية للجمهور في المناطق الحضرية. كما حرص على أن يعزف ميلارغوتن معه في حفل موسيقي، مقدمًا بذلك موسيقيًا ريفيًا تقليديًا لجمهور حضري لأول مرة، في فبراير 1849، في ذروة القومية الرومانسية النرويجية. وقد ألهم هذا لاحقًا إدوارد جريج للبحث عن مصادر موسيقية شعبية. إلا أن جمهور المدن كان بطيئًا في تقدير وفهم الموسيقى التقليدية (الريفية). هيمنت الرومانسية على الموسيقى النرويجية "حتى وقت متأخر من القرن العشرين، سواء عبرت عن طريق تعديلات على الأسلوب الرومانسي الوطني لجريج أو من خلال خط كلاسيكي/دولي أكثر" [ 1 ] مثل كاثارينوس إيلينغ أو هالفدان كليف .

بدأ الموسيقيون الأجانب بالاستقرار في النرويج في أربعينيات القرن التاسع عشر، حاملين معهم معارف موسيقية من بقية أنحاء أوروبا. في أعقاب الثورة الفرنسية عام ١٨٤٨، شهدت النرويج نموًا في الوعي الوطني، فضلًا عن ازدهار اقتصادي تزامن مع تطور الموسيقى. وبالمقارنة بمعظم دول تلك الفترة، حظيت الموسيقيات النرويجيات بقبول واسع، بل ونُشرت أعمالهن وقُدمت لهن منح من الدولة.

1898 مهرجان الموسيقى في بيرغن للفنانة أغنيس نيبلين . من اليسار إلى اليمين: كريستيان كابلين ، كاثارينوس إلينغ ، أولي أولسن ، غيرهارد روزنكرون شيلدروب ، إيفر هولتر ، أغاثا باكر غروندال ، إدوارد غريغ ، كريستيان سيندينغ ، يوهان سفندسن ويوهان هالفورسن [ 3 ]

مع ازدهار النزعة القومية النرويجية ، دخل المشهد الموسيقي في جميع أنحاء البلاد العصر الذهبي للموسيقى النرويجية، بقيادة هالفدان كيرولف وعازف الأرغن وجامع المقتنيات لودفيج ماتياس ليندمان . ومن أبرز ملحني هذا العصر يوهان سفيندسن وإدفارد جريج. وقد ألهمت جهود بول جريج بشكل مباشر للبحث عن مصادر الموسيقى الشعبية. هؤلاء الملحنون، مستلهمين من مجموعات ليندمان وعزف أولي بول على كمان هاردانجر، أدمجوا عناصر من الموسيقى الشعبية النرويجية في مؤلفاتهم.

في نهاية القرن التاسع عشر، استمر جمع الألحان الشعبية دون انقطاع، وبرز ملحنون مثل كريستيان سيندينغ ويوهان هالفورسن . بعد انفصال النرويج عن السويد عام ١٩٠٥، استمرت النزعة القومية النرويجية في النمو والازدهار، بقيادة ديفيد مونراد يوهانسن ، وجير تفيت، وإيفيند غروفن. اتجه هؤلاء الملحنون إلى استخدام الموسيقى الشعبية في مؤلفاتهم، وهو اتجاه استمر حتى الحرب العالمية الثانية، من خلال عملية تدويل بدأت في ثلاثينيات القرن العشرين، والتي كان من السهل سماعها في أعمال ملحنين مثل لودفيغ إيرغنز-ينسن، وبيارن بروستاد ، وهارالد سافيرود ، وكلاوس إيغي . بين الحربين ، لم يتأثر سوى عدد قليل من الملحنين، مثل بولين هول وفارتين فالين ، بشكل ملحوظ بالأساليب الأجنبية.

ما بعد الحرب العالمية الثانية

مؤلف القرن العشرين آرني نوردهايم

بعد الحرب العالمية الثانية، اتخذت الموسيقى النرويجية منحىً جديدًا، مبتعدةً عن المثل العليا الإسكندنافية والجرمانية السائدة، ومتجهةً نحو أسلوب أكثر عالمية، لا سيما الأسلوب الأمريكي والبريطاني والفرنسي. تأثر الملحنون النرويجيون بمجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية، شملت الموسيقى التسلسلية ، والتعبيرية الجديدة ، والموسيقى العشوائية والإلكترونية . [ 1 ] ومن أبرز الملحنين الجدد في هذه الفترة: يوهان كفاندال ، وكنوت نيستيدت ، وإدفارد هاجيروب بول، وإيغيل هوفلاند . وكان للأسلوب الكلاسيكي الجديد الفرنسي ، وبول هيندميث ، وبيلا بارتوك ، أهمية خاصة . خلال هذه الفترة، ظهرت الموسيقى التسلسلية في النرويج، بقيادة فين مورتنسن . لاحقًا، استغل ملحنون طليعيون مثل آرني نوردهايم التطورات التكنولوجية، مستخدمين مجموعة متنوعة من المؤثرات الإلكترونية والآلات الموسيقية غير التقليدية. يُعتبر آرني نوردهايم "أهم ملحن في حقبة ما بعد الحرب". ومنذ عام 1950، كان لنوردهايم تأثير هائل على الحياة الثقافية النرويجية. وقد شكلت أشهر أعماله علامة فارقة في تاريخ الموسيقى النرويجية المعاصرة . [ 4 ]

لم يتقبل الكثير من الجمهور النرويجي التوجه الجديد الذي اتخذه هؤلاء الملحنون الطليعيون ، مما ساهم في تأجيج ردة فعل محافظة. ردّ بعض الملحنين، مثل كاري كولبيرغ ، بتأليف موسيقى بسيطة، بينما أحيا آخرون، مثل ألفريد جانسون وراغنار سودرليند ، الرومانسية. حاولت بعض موسيقى تلك الحقبة معالجة قضايا اجتماعية وسياسية، مثل إهداء جانسون كونشرتو للكمان إلى الرئيس التشيلي سلفادور أليندي .

بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت الموسيقى الكلاسيكية النرويجية شديدة التنوع، إذ ضمت عناصر من مختلف مراحل تاريخ الموسيقى الموثق في البلاد، بالإضافة إلى موسيقى الجاز والبوب ​​والروك الحديثة. ومن أبرز ملحني النصف الأخير من القرن العشرين: أولاف أنطون توميسن ، وبير كريستيان جاكوبسن، وماغن هيغدال، وآس هيدستروم ، وأسبجورن شاتون، وتور هالمراست، وجلين إريك هوغلاند ، ونيلز هنريك أشيم ، وسيسيل أور، وكيتيل هفوسليف. أما ملحنو القرن الحادي والعشرين، فيشملون ماركوس باوس ومايا راتكي . كما استمر الاهتمام الشعبي والكلاسيكي بالموسيقى الشعبية من خلال أعمال ملحنين مثل لاسه ثوريسن .

تدعم النرويج حاليًا العديد من الأوركسترات بمختلف أحجامها. يوجد في النرويج أوركسترا وطنية رئيسية، هي أوركسترا بيرغن الفيلهارمونية (أقدم أوركسترا سيمفونية في النرويج)، التي تأسست عام 1765 وقادها سابقًا غريغ، إلى جانب أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية التي تأسست عام 1919، وهما من أبرز الأوركسترات في البلاد. كما حققت بعض الأوركسترات الإقليمية المحترفة في النرويج نجاحًا ملحوظًا، مثل أوركسترا تروندهايم السيمفونية ، وأوركسترا ستافانغر السيمفونية ، وأوركسترا أوبرا القطب الشمالي الفيلهارمونية، وأوركسترا الإذاعة النرويجية ، وأوركسترا كريستيانساند السيمفونية . وقد شهدت ظروف عمل الأوركسترات المحترفة في المدن النرويجية الكبرى تحسنًا كبيرًا خلال العقدين الماضيين بفضل بناء قاعات حفلات موسيقية أكبر وظهور قادة أوركسترا جدد. [ 1 ] إضافةً إلى ذلك، يُسهم مهرجان بيرغن الدولي السنوي (الذي تأسس عام 1953) في نشر الموسيقى النرويجية، التي غالبًا ما تُشبه موسيقى غريغ، فضلًا عن المسرح والفنون البصرية، كما يستقطب المهرجان فعاليات ثقافية عالمية. علاوة على ذلك، تشمل المهرجانات المهمة الأخرى مهرجان الموسيقى الحجرية الدولي، ومهرجان أوسلو للموسيقى الحجرية، ومهرجان ريسور للموسيقى الحجرية ، ومهرجان كريستيانزوند للأوبرا. [ 1 ]

إضافةً إلى ذلك، أسهمت أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية إسهامًا كبيرًا في الحياة الموسيقية النرويجية، ولا سيما تأثير قائدها ماريس يانسونز على الموسيقى النرويجية في ثمانينيات القرن الماضي. فقد استطاع يانسونز أن يُغيّر تمامًا نظرة الناس إلى دور الموسيقى السيمفونية في الثقافة النرويجية، وأن يُحييها، وأن يجعل الأوركسترا مشهورة عالميًا. وسجّلت الأوركسترا مجموعةً رائعةً من سيمفونيات تشايكوفسكي، وبدأت جولات حفلات موسيقية دولية منتظمة. [ 4 ]

منذ افتتاح دار الأوبرا والباليه الوطنية النرويجية الجديدة الرائعة، حظيت عروضها بإعجاب واسع وزاد عدد مشاهديها.

التقاليد الكورالية النرويجية

يعود أقدم دليل مادي على وجود الموسيقى الكورالية في النرويج إلى القرن الثاني عشر، وكما هو الحال في جميع أنواع الغناء الكورالي الأوروبي، فقد انتشرت هذه الموسيقى في الأديرة ثم في المراكز التعليمية، في البداية لأغراض دينية. وكان لكل من العصر الكاثوليكي والإصلاح اللوثري اللاحق للغناء الكورالي أهمية بالغة. ومع ذلك، فقد بدأت تقاليد الغناء الكورالي النرويجية نفسها خلال القرن التاسع عشر.

من جهة، أثار تنازل النرويج عن الدنمارك للسويد دافعًا ثقافيًا قوميًا قويًا. ومن جهة أخرى، اعتُبرت الأفكار التي طرحها هانز جورج ناغلي (1773-1836، سويسري) وكارل فريدريش زيلتر (1758-1832، ألماني) حول الغناء الجماعي وسيلةً فعّالةً لتدمير الثقافة. هذا التراث هو ثمرة جهود ملحنين وقادة فرق موسيقية ومعلمي غناء ومنشورات موسيقية جماعية. يُعدّ كلٌّ من لارس روفرود، وفريدريش أوغست رايسيغر، ولودفيغ ماتياس ليندمان، وهالفدان كيرولف، ويوهان كونرادي، ويوهان ديدريش بيرنز، مجرد أمثلة على الأسماء التي ساهمت في تشكيل هذا التراث النرويجي قبل إدوارد جريج. وقد اضطلعوا بأكثر من دور في هذا التطور الاجتماعي والثقافي المعقد، ولكلٍّ منهم إسهامه الخاص.

كان الإسهام الرئيسي للودفيج ماتياس ليندمان هو جمعه للموسيقى الشعبية ومجموعات الترانيم، بالإضافة إلى تأسيسه مدرسة لعازفي الأرغن عام ١٨٨٣، والتي أصبحت فيما بعد معهد أوسلو الموسيقي. أما كيرولف وبيرينز وكونرادي، فكانوا ثلاثة مديرين لجوقات موسيقية ومنظمين لجمعيات كورالية، ولكن لا شك أن كيرولف برز كملحن، تاركًا أكثر من ١٧٠ مقطوعة كورالية، معظمها لرباعي رجالي. وكان لبيرينز وكونرادي دور اجتماعي بارز من خلال تنظيم مهرجانات مثل جوقة الحرفيين وجوقة رجال الأعمال، بالإضافة إلى جوقة الطلاب النرويجيين في أوسلو، والتي انتشرت تدريجيًا في مناطق أخرى. ويشتهر بيرينز بنشره مجموعات من أعمال الملحنين النرويجيين؛ إذ تضم مجلداته "مجموعات من الأغاني الجماعية للأصوات الرجالية" أكثر من ٥٠٠ أغنية.

كانت الفترة الأكثر تأثيرًا لهؤلاء الموسيقيين خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وهي الفترة التي انتشرت فيها شعبية الغناء الكورالي في جميع أنحاء النرويج، وخاصة غناء الرجال لأربعة أصوات. والدليل على ذلك هو الإرث الذي تركه الغناء الكورالي في الولايات المتحدة، لا سيما منذ تأسيس جوقة كلية سانت أولاف على يد ف. ميليوس كريستيانسن عام 1912؛ حيث قيل إن عدد الحضور في القداسات بلغ 3000 شخص.

استُخدمت التقاليد الكورالية منذ ذلك الحين لتعزيز الهوية النرويجية. ألّف كونرادي وكيرولف وريسيجر موسيقى كورالية بكلمات من كتّاب نرويجيين مثل إبسن وبيورنسون، الذين كتبوا بدورهم بهدف تسهيل دمج نصوصهم مع الموسيقى. شهد القرن التاسع عشر تعاونًا مكثفًا بين الكتّاب والملحنين، مستفيدين من الشعبية السائدة للجمعيات الموسيقية، ولا سيما فرق الرباعيات الرجالية التي لاقت رواجًا كبيرًا منذ أربعينيات القرن التاسع عشر. وواصل جيل ثانٍ من قادة الفرق الموسيقية والملحنين هذا التقليد حتى مطلع القرن العشرين (أندرياس أولاوس غروندال في أوسلو، وإنجولف شوت في بيرغن). أدت شعبية الجمعيات الكورالية والمهرجانات الكورالية إلى انطلاق أولى المسابقات في خمسينيات القرن التاسع عشر. وفي عام ١٨٧٨، أقامت الجمعية الكورالية أولى فعالياتها الطلابية خارج الدول الاسكندنافية، جالبةً معها الموسيقى والنصوص النرويجية إلى باريس، في خطوةٍ تهدف إلى تصدير الثقافة النرويجية وعرضها.

تتجلى الدوافع القومية في موسيقى جريج. ورغم استمرار بعض التقاليد خلال الانتقال إلى القرن العشرين، إلا أن الموسيقى الكورالية النرويجية شهدت تحولاً، لا سيما بعد الحرب العالمية الأولى حين تم التخلي عن المُثل الرومانسية. وبرز جيل جديد من الملحنين، من بينهم إيغي، ونيستيد، وسومرفيلدت. ولا يزال هؤلاء الملحنون متأثرين بجريج، وقد استلهموا ليس فقط من العناصر الوطنية، بل أيضاً من الاتجاهات الموسيقية الحديثة.

وأخيرًا، شهدت النرويج في فترات ازدهار اقتصادي حديثة انتعاشًا ثانيًا للموسيقى الكورالية في العاصمة وخارجها. فعلى سبيل المثال، تضم قرية فولدا ، التي يبلغ عدد سكانها حوالي 7000 نسمة في غرب النرويج، حوالي 20 جوقة غنائية نشطة. [ 5 ]

موسيقى العالم

أصبحت موسيقى العالم ، وهي نوع موسيقي يتأثر بتقاليد ثقافية متعددة، نوعًا موسيقيًا صغيرًا ولكنه نابض بالحياة في النرويج. يوجد في النرويج عدد من الموسيقيين والفرق الموسيقية التي تُصنف موسيقاها ضمن موسيقى العالم. على سبيل المثال، فرقة " سيكريت غاردن" الأيرلندية النرويجية ، التي فازت بمسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 1995 ، تُقدم موسيقى العصر الجديد . بالإضافة إلى ذلك، يمزج راس ناس، الذي نال استحسان النقاد ، الموسيقى الأفريقية وموسيقى الريغي مع الشعر. أما موسيقى فيندروسا فهي عبارة عن أغانٍ فولكلورية نرويجية تقليدية بنكهة عرقية، بينما تمزج آنبيورغ لين الموسيقى النرويجية التقليدية مع موسيقى الجاز والروك. تُقام في النرويج عدة مهرجانات لموسيقى العالم سنويًا. وقد أطلق مهرجان أوسلو لموسيقى العالم من قِبل "كونسيرتس النرويج " ( Rikskonsertene ) عام 1994، ومنذ ذلك الحين، يُقدم المهرجان باقة متنوعة من الأعمال الموسيقية من أفريقيا وآسيا وأمريكا اللاتينية. تأسس مهرجان ريدو ريدو عام ١٩٩١ من قبل جمعيات سامي، وكان في البداية مهرجانًا للموسيقى والثقافة السامية ، لكنه توسع منذ ذلك الحين ليشمل أيضًا الشعوب الأصلية حول العالم . وتُعدّ جمعية سامسبيل الدولية للموسيقى (SIMN) منظمةً للموسيقيين والراقصين على حدٍ سواء، وتعمل على تعزيز مكانة الموسيقى العالمية في النرويج. وتتولى المنظمة تنسيق الخدمات الإعلامية، والتعاون في تنظيم الحفلات الموسيقية، وعقد الندوات، ومن أهم أهدافها تطوير الموسيقى والرقص في النرويج. [ ٦ ]

كما هو الحال في بلدان أخرى، طورت النرويج أشكالها الخاصة من الموسيقى الشعبية المعاصرة. ومنذ عام 2000، بدأت الموسيقى الشعبية النرويجية بالظهور على الساحة الدولية، بدايةً من خلال نجاحات فناني الجاز والبلوز النرويجيين ، ثم تبعهم فنانو الموسيقى الإلكترونية والبوب.

البلوز

يُعدّ كنوت رايرسرود أحد أبرز عازفي غيتار البلوز في النرويج . وقد استلهم أيضاً من أشكال الموسيقى النرويجية التقليدية، بما في ذلك ضبط غيتار ستراتوكاستر على غرار رقصة لانغليك النرويجية ، وأطلق عليه اسم هالينغكاستر (وهو تلاعب لفظي بالكلمة النرويجية التي تُشير إلى ركلة القبعة المستخدمة في الرقص الرياضي الذي يؤديه الرجال عادةً، هالينغ ). وقد سجّل رايرسرود بعض الأعمال مع عازف الأورغ النرويجي إيفر كليف . أما بيورن بيرغ فهو عازف غيتار بلوز آخر معروف، ويشتهر بموسيقى "دلتا-فانك" التي يمزجها بين موسيقى دلتا بلوز ذات الـ 12 وتراً وفرق الفانك والروك الحديثة. ومن بين نجوم موسيقى الريذم أند بلوز نورا علويا قادري، ووينتا ، وميرا كريغ . يُقام أكبر مهرجان للبلوز في الدول الاسكندنافية في نوتودن سنوياً في أوائل أغسطس، ويجذب أكثر من 30 ألف مُحبّ للبلوز من جميع أنحاء العالم إلى هذه المدينة التي يبلغ عدد سكانها 12 ألف نسمة. تُقام العديد من مهرجانات موسيقى البلوز في أنحاء النرويج سنويًا، منها مهرجان "بلوز إن هيل" (بالقرب من تروندهايم ) ومهرجان "أوسلو بلوز في بيرغن" . انطلق مهرجان "بلوز إن هيل" عام ١٩٩٤، وتزايد عدد الحضور من ١٥٠٠ شخص في عامه الأول إلى أكثر من ٢٠٠٠٠ شخص عام ٢٠٠٠. ومنذ عام ١٩٩٦، أثمر التعاون مع المجلس الموسيقي النرويجي عن تنظيم ندوات موسيقية للشباب والموسيقيين ذوي المستوى الرفيع كجزء من فعاليات المهرجان.

دولة

تتضمن مواضيع موسيقى الريف النرويجية أحداثًا من الحياة اليومية النرويجية. وقد دُمجت تأثيرات الموسيقى الشعبية والريفية على نطاق واسع في موسيقى الريف المعاصرة. ونظرًا لتنوع اللهجات في النرويج ، تتميز الموسيقى بطابعها الخاص في مختلف المناطق. تُعد فرقة "هيلبيليز" واحدة من أشهر فرق موسيقى الريف وأكثرها نجاحًا في النرويج. وكما هو الحال مع فرق موسيقى الريف المعاصرة الأخرى، تستخدم الفرقة بشكل مكثف الموسيقى الشعبية والروك. وتُكتب كلمات أغانيها بلهجة هالينغدال ، وتعكس واقع النرويجيين وحياتهم.

أنجبت النرويج أيضاً موسيقيين ريفيين بارزين مثل هايدي هاوج وبيورو هولاند . ومن بين الفنانين الآخرين الذين يغنون عن الحياة والثقافة النرويجية فرقتا سالهوسكفينتيتن وفينسكفيتن . أما ألف بريتفيل-جنسن فهو مغنٍ وكاتب أغاني شهير، يتميز أسلوبه الموسيقي المكثف، ذو الطابع السوداوي، بدمج عناصر من موسيقى الريف والفولك والروك، مستخدماً آلات موسيقية متنوعة كالغيتار الصوتي والكهربائي، بالإضافة إلى غيتار بيدال ستيل . ويُقام أكبر مهرجان لموسيقى الريف في النرويج سنوياً في بلدية سيلجورد أواخر شهر يوليو.

موسيقى دانسباند

دانسباند مصطلح سويدي يُطلق على فرقة موسيقية تُقدم موسيقى دانسباند .تُؤدى هذه الموسيقى عادةً في رقصات ثنائية، وتتميز باستخدام آلات موسيقية متنوعة كالغيتار الصوتي والكهربائي وغيتار البيس والغيتار الفولاذي، بالإضافة إلى الطبول والساكسفون والأكورديون ولوحة المفاتيح. تتناول كلماتها مواضيع مثل الحب والصداقة والسلام والطبيعة والذكريات القديمة. نشأ هذا النوع الموسيقي في السويد بشكل أساسي ، ثم انتشر إلى الدول المجاورة كالدنمارك والنرويج والمناطق الناطقة بالسويدية فيفنلندا . عندما وصل هذا النوع إلى النرويج ، كان يُطلق عليه في البداية اسم "سفينسكتوبار" . الجمهور الرئيسي لموسيقى دانسباند هم البالغون في منتصف العمر. تُؤدى هذه الموسيقى عادةً مباشرةً في أماكن يكون التركيز فيها على الرقص أكثر من مشاهدة العرض على المسرح. مع ذلك، تُسجل العديد من فرق دانسباند ألبومات وأغانٍ منفردة. حققت فرقة أولي إيفارس نجاحًا كبيرًا عام 1999 بأغنية "Jag trodde änglarna fanns" بالتعاون مع كيكي دانييلسون . أغنية نرويجية شهيرة أخرى، " Lys og varme "، والتي كتبها Åge Alexandersen، أصبحت أغنية dansband مشهورة في السويد، باسم "Ljus och värme".

موسيقى إلكترونية ورقص

تشمل الموسيقى الإلكترونية (أو الإلكترونيكا) الأصوات التي تُنتج باستخدام التكنولوجيا الإلكترونية، [ 7 ] بما في ذلك أجهزة المزج ، وآلات الطبول ، وأجهزة أخذ العينات ، وأجهزة الكمبيوتر. تهيمن فرقة رويكسوب ، وهي ثنائي من ترومسو يعزف موسيقى إلكترونية معاصرة، على الموسيقى الإلكترونية النرويجية. [ 8 ]

من بين الموسيقيين المعروفين ثنائي بيل كانتو ، [ 9 ] وبايوسفير ، وهو موسيقي إلكتروني متخصص في موسيقى الأمبينت. [ 10 ] ومن بين الموسيقيين النرويجيين المشهورين الآخرين الذين يعزفون الموسيقى الإلكترونية رالف مايرز وفرقة جاك هيرن، وليندستروم ، وبرينس توماس ، وتود تيرجي ، وداتاروك ، وفلانك ، وبرمودا تراينجل، وفروست ، وبيورن تورسك ، وستيرنكلانغ ، وتيبي .

منذ عام ٢٠١٠، بدأ العديد من المنتجين النرويجيين بتحقيق نجاح عالمي. ومن أبرزهم كايغو [ ٨ ] [ ١١ ] ، الذي حقق نجاحًا عالميًا أولًا من خلال ريمكساته، ثم من خلال أغنيته المنفردة الأولى "فايرستون" وألبومه " كلاود ناين "، ليصبح أحد أكثر منتجي موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) تأثيرًا في نوع موسيقى التروبيكال هاوس . وينتمي عدد من المنتجين النرويجيين الآخرين إلى هذا النوع، مثل ماتوما ، وبرويلر ، وسيب . ومن الأسماء البارزة الأخرى آلان ووكر ، وكي-٣٩١ ، وليدو ، وكشمير كات .

يختص مهرجان نرويجي يسمى إنسومنيا بالموسيقى الإلكترونية المبتكرة، ويقام كل عام في ترومسو . [ 12 ]

خلال طفرة الموسيقى الإلكترونية العالمية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وقع الدي جي والمنتج فيربلاي مع شركتي الإنتاج العالميتين برايدا فريندز وأنجونابيتس، وقدم عرضاً في مهرجان كريمفيلدز عام 2013.

الهيب هوب

موسيقى الهيب هوب نوع من الموسيقى الإيقاعية التي غالبًا ما تُصاحبها أغاني الراب. [ 13 ] وصلت موسيقى الهيب هوب إلى النرويج صيف عام 1984 مع عرض فيلم "بيت ستريت" في دور السينما النرويجية. وسرعان ما أصبحت ثقافة فرعية صغيرة لكنها نابضة بالحياة، وتوسعت من ثقافة البريك دانس وفن الغرافيتي لتشمل موسيقى الراب. في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كانت أغاني الراب النرويجية تُغنى باللغة الإنجليزية بشكل أساسي، وتأثر مشهد الهيب هوب النرويجي بشدة بالنمط الأمريكي. في أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ العديد من الفنانين باستخدام اللغة النرويجية بدلًا من الإنجليزية، وفي الوقت نفسه، أصبح غناء الراب بلهجات نرويجية مختلفة أكثر شيوعًا. وكانت فرقة "تونغتفان" من أوائل الفرق التي غنت الراب بلهجتها الخاصة. في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، أصبحت موسيقى الهيب هوب أكثر انتشارًا، وظهرت فرق جديدة وغير تقليدية مثل " سايد بروك" . ومؤخرًا، نجحت فرق نرويجية متعددة اللغات والثقافات، ذات خلفيات من الأقليات، مثل "كاربي ديم" و"مينوريتيت"، في تحقيق شعبية واسعة. [ 14 ]

من بين فناني وفرق الهيب هوب المشهورين خلال الفترة من منتصف العقد الأول من الألفية الثانية وحتى أوائل العقد الثاني، نذكر: وارلوكس ، وتومي تي ، ولارس فولار ، وكلوفنر إي كامب ، وغاتاس بارلامنت ، وبيبربويز ، ومادكون ، وإريك أوغ كريس ، وجا9 وأونكل بي، وكاربي. يُعرف تومي تي بلقب "عراب الهيب هوب النرويجي"، وهو مالك شركة الإنتاج الرائدة في مجال الهيب هوب النرويجي، تي برودكشنز، ومقرها أوسلو. [ 15 ]

خلال الفترة ما بين عامي 2011 و2012 تقريباً، ظهرت سلسلة من حلقات الراب الارتجالي تُعرف باسم "ناشونال سايفر". ولعل أبرزها حلقة الراب الارتجالي الأولى التي عُرضت عام 2011.

فرقة مادكون ، ثنائي هيب هوب وبوب نرويجي، تأسست عام ١٩٩٢ على يد يوسف ولد مريم وتشاوي بقوة. أصدروا أول أغنية منفردة معروفة لهم عام ٢٠٠٠ بعنوان "God Forgive Me". لفتوا الأنظار في النرويج لأول مرة بمشاركتهم في أغنية "Barcelona" لفرقة بيبربويز عام ٢٠٠٢. أصدروا ألبومهم الأول "It's All A Madcon" عام ٢٠٠٤. يتميز الألبوم بتأثيرات واضحة، سواء في المفردات أو في الصوت، تُذكّر بموسيقى الهيب هوب الأمريكية في ذلك الوقت، ولكن بلمسة فريدة. لم تحظَ الفرقة بشهرة واسعة بعد إصدار الألبوم، إلا أن إصدار ألبوم "So Dark The Con Of Man" عام ٢٠٠٧ حقق نجاحًا كبيرًا. وصلت أغنية "Beggin'"، وهي نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية "The Four Seasons" التي صدرت عام ١٩٦٧، إلى المركز الثاني في قائمة VG النرويجية، بالإضافة إلى دخولها قائمة أفضل ١٠ أغاني في أوروبا، بل وتصدرت قوائم أخرى ووصلت إلى المركز ٣٣ في الولايات المتحدة. من المرجح أن تكون هذه الأغنية مصدر إلهام لأغنية غلاف من أداء مانسكين عام ٢٠٢١. ثم تحولوا إلى غناء الراب باللغة النرويجية مع ألبومهم "كونتاكت"، الذي ضمّ ما يقارب اثني عشر فنانًا نرويجيًا مشهورًا، وحقق نجاحًا في قوائم الأغاني النرويجية. شارك يوسف ولد مريم في أغنية "بافوغل" لكاربي ديم عام ٢٠١٢. أصدرت فرقة مادكون أغنية "دونت ووري" باللغة الإنجليزية عام ٢٠١٥، والتي حققت شهرة فاقت شهرة أغنية "بيغين". أصدروا ألبوم "آيكون" عام ٢٠١٣، وألبوم "كونتاكت الجزء الثاني" عام ٢٠١٨. لم يحظَ ألبوم "كونتاكت الجزء الثاني" باهتمام كبير، ربما بسبب عدم توفره على منصات البث في بلدان أخرى. لقد اختفوا إلى حد كبير عن أنظار العامة منذ ذلك الحين.

تُعدّ فرقة مادكون علامة فارقة في تاريخ موسيقى الهيب هوب النرويجية، فهي فرقة الراب النرويجية الوحيدة التي حظيت باعتراف دولي كبير.

كاربي (المعروفة باسم كاربي ديم خلال الفترة من 2000 إلى 2018) هي فرقة راب وبوب وبوب-راب، تتألف من الفنانين مجدي عمر يتريد عبد المجيد وشيراغ راشميكانت باتيل. وُلد مجدي وشيراغ في صيف عام 1984 ونشآ معًا في لورينسكوغ، وهي منطقة تقع شمال أوسلو. التقى مجدي وشيراغ لأول مرة عام 1998 في مدرسة أوسلو الثانوية، حيث كانا يدرسان ويمارسان الموسيقى بشكل فردي. تشكل الثنائي عام 2000، وأصدرا أول ألبوم قصير لهما بعنوان "غلاسكار" عام 2004، وألبومهما الأول "ريت فرا هيرتيت" عام 2006. وأصدرا المزيد من الألبومات في أعوام 2008 و2010 و2012 و2019.

ستصبح فرقة كاربي ديم في نهاية المطاف أنجح فرقة هيب هوب نرويجية في تاريخ البلاد.

موسيقى الجاز

في عام 1898، قامت فرقة "نيجركابليت" (وهي فرقة من الأمريكيين الأفارقة) بجولة في النرويج، نتيجة لجهود جيو جاكسون. [ 16 ]

وصل الجاز إلى أوروبا بعد الحرب العالمية الأولى، وفي ذلك الوقت، شاع استخدام مصطلح "جاز" لوصف كل ما هو جديد وعصري. وصلت أول فرقة جاز أجنبية إلى النرويج عام ١٩٢١، وبرزت آلة الساكسفون بين عازفي الجاز النرويجيين عام ١٩٢٣. وسرعان ما تطورت فرقة الجاز النرويجية النموذجية، التي تتألف من ساكسفون أو اثنين، وكمان، وبيانو، وبانجو، وطبول . سجلت فرقة "فاني بويز" أول تسجيل جاز نرويجي جاد عام ١٩٣٨. إلا أن الأزمة الاقتصادية في ثلاثينيات القرن العشرين أضعفت تطور فرق الجاز النرويجية. ومنذ أربعينيات القرن العشرين، بدأ الكمان يلعب دورًا أكثر أهمية في موسيقى الجاز النرويجية. وفي السنوات الأخيرة، أصبحت النرويج قوة رئيسية في عالم الجاز. يلعب الجاز دورًا هامًا في الحياة الموسيقية اليومية في النرويج، ويمكن سماعه في الحانات والمقاهي والشوارع. وتُعد أوسلو مركز موسيقى الجاز النرويجية اليوم.

من رواد موسيقى الجاز النرويجية يان غاربارك . يتميز أسلوبه الهادئ، الذي يميل إلى موسيقى الأمبينت، بكونه نموذجياً لموسيقى الجاز النرويجية، على الرغم من ظهور توجهات حديثة نحو دمجها مع الموسيقى الإلكترونية وموسيقى ما بعد الروك. وقد ربط غاربارك أيضاً موسيقى الجاز بالموسيقى النرويجية التقليدية، كما يتضح في ألبومه "روزنفول" مع المغنية النرويجية الشهيرة أغنيس بوين غارناس . تُعد ابنته، أنيا غاربارك ، من الفنانين الذين ساهموا في تجديد مشهد موسيقى الجاز، حيث جمعت بين الألحان العذبة والأصوات الإلكترونية وإيقاعات البوب. ويُعتبر عمل فرقة كريستيان والومرود ("فابولا سويت لوغانو"، "حديقة الحيوان بعيدة") مثالاً رائداً على موسيقى الجاز النرويجية المعاصرة، إلى جانب فناني شركة ECM Records تريغفه سيم وفرود هالتلي . من بين نجوم موسيقى الجاز النرويجيين المعاصرين الآخرين فرقة سوبرسايلنت ، وعازف الطبول جون كريستنسن ، وعازف الغيتار تيرجي ريبدال ، وعازف البيانو بوجي ويسيلتوفت ، وعازف الإيقاع بال نيلسن-لوف ، وعازف الباس إنجبريت هاكر فلاتن ، وعازف البوق نيلز بيتر مولفاير ، وفرقة الجاز التجريبية جاغا جازيست . يسجل العديد من هؤلاء الفنانين أعمالهم مع شركة التسجيلات الرائدة في موسيقى الجاز ECM. في المقابل، يسجل بعض الفنانين المعاصرين أعمالهم مع شركات التسجيلات النرويجية الأحدث، مثل: رون غراموفون ، وسمول تاون سوبرساوند ، ولوسن ريكوردز ، وإنر إير، وكيرلينغ ليغز ، وجازاواي ريكوردز ، وأول آيس ريكوردز ، وبونكا جاز ريكوردز ، ونور سي دي ، وجازلاند ريكوردز ، وسمول تاون سوبرجازز .

موسيقى البوب ​​والروك

نشأت الموسيقى الشعبية النرويجية من العديد من المشاهد الحضرية، مثل مشهد بيرغن وحركة أوسلو البديلة. وقد تعززت هذه الموسيقى بفضل ازدهار المهرجانات، وظهور العديد من شركات الإنتاج المستقلة، وجيل جديد من محترفي صناعة الموسيقى الموهوبين، فضلاً عن دعم وسائل الإعلام المحلية. كما ساهم تأسيس هيئة الإذاعة الوطنية النرويجية ( NRK ) عام ١٩٣٣ في انتشار الموسيقى الشعبية. إضافةً إلى ذلك، ساهمت محطات الإذاعة البريطانية والأمريكية الشمالية، إلى جانب استيراد تسجيلات موسيقى الجاز والروك، في توسيع آفاق الذوق الموسيقي لدى معظم النرويجيين.

مهرجان by:Larm هو مهرجان يُعنى بالترويج للموسيقى الشعبية في النرويج. يُقام خلاله مؤتمرات ومهرجان موسيقي. يُتيح المؤتمر فرصةً للالتقاء بين العاملين في صناعة الموسيقى النرويجية والأجنبية، كما يتضمن ندوات وحلقات نقاش. معظم الموسيقيين المشاركين في المهرجان هم فنانون صاعدون. وقد يكون للجوائز الموسيقية النرويجية، مثل جائزة Spellemannprisen ، والبرامج التلفزيونية، مثل برنامج Kjempesjansen، تأثيرٌ على الموسيقى الشعبية في النرويج.

يُعدّ المغني الشعبي ألف برويسن (1914-1970) من أبرز كتّاب الأغاني في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، حيث تميزت أغانيه بكلمات مستوحاة من ثقافة منطقة هيدمارك المحلية . وقد أصبحت العديد من أغانيه من الكلاسيكيات الشهيرة. في خمسينيات القرن العشرين، برزت فرقة "مون كيز"، التي ضمت إيغيل مون-إيفرسن ، وآرني بينديكسن ، وسولفي وانغ ، وبير أسبلين ، وأودفار سان، كإحدى أشهر الفرق الموسيقية. وكان مون-إيفرسن (الملحن والمنتج والموزع الموسيقي في "شات نوار " و "إن آر كيه" ) وبينديكسن (الموزع الموسيقي ومنتج الأسطوانات) من الشخصيات البارزة في الموسيقى الشعبية النرويجية طوال ستينيات القرن العشرين.

لا يوجد الكثير من الفنانين النرويجيين المشهورين الذين وصلوا إلى السوق العالمية. مع ذلك، في ثمانينيات القرن الماضي، حققت فرقة البوب ​​النرويجية الثلاثية "آها" نجاحًا عالميًا باهرًا عندما تصدّرت أغنيتهم ​​الأولى " تيك أون مي" (Take On Me) الصادرة عام 1985 قوائم الأغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. تُعرف "آها" بأنها أكبر صادرات الموسيقى من النرويج، حيث باعت أكثر من 80 مليون أسطوانة حول العالم، وتحمل الرقم القياسي العالمي في موسوعة غينيس لأكبر جمهور مدفوع الأجر في حفل موسيقي بوب. [ 17 ] وشهدت جولتهم الناجحة للغاية " إندينغ أون أ هاي نوت" (Ending on a High Note) عام 2010 نهاية مسيرة "آها" التي امتدت 25 عامًا. وقد أحيا الفريق حفلاً في مهرجان "روك إن ريو" (Rock in Rio) عام 2015 استجابةً لرغبة الجمهور. منذ منتصف التسعينيات، شهدت الموسيقى الشعبية النرويجية تحولًا جذريًا من مشهد موسيقي صغير ومحلي إلى مجتمع غني ومتنوع من الموسيقيين وممثلي الصناعة الذين يتطلعون إلى الساحة الدولية. حققت المغنية سيسيل كيركيبو ، المعروفة باسم "سيسيل"، شهرة عالمية واسعة، لا سيما بعد ظهور صوتها في الموسيقى التصويرية لفيلم تايتانيك عام 1997. ومن أبرز محطات مسيرتها الفنية غناء النشيد الأولمبي في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية عام 1994 في ليلهامر ، وتمثيل النرويج في حفل جائزة نوبل للسلام ، والغناء بدعوة من عملاقي التينور بلاسيدو دومينغو وخوسيه كاريراس في أول حفل موسيقي بمناسبة عيد الميلاد في موسكو بعد انهيار الاتحاد السوفيتي.

أورورا هي واحدة من أنجح الفنانات النرويجيات على المستوى الدولي

في السنوات الأخيرة، حظيت مغنية البوب ​​أورورا أكسنيس، المقيمة في بيرغن والمعروفة باسم أورورا ، بشهرة عالمية. فقد حققت أغنيتها المنفردة " Runaway " الصادرة عام 2015 أكثر من 3 مليارات استماع عبر منصات البث الموسيقي ، [ 18 ] كما تجاوزت أغنيتها " Cure for Me " الصادرة عام 2021 حاجز 100 مليون مشاهدة على يوتيوب . [ 19 ] ومنذ ألبومها الاستوديو الأول " All My Demons Greeting Me as a Friend" عام 2016، أصدرت خمسة ألبومات، وتُعتبر من أبرز الفنانات في النرويج. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] وفي عام 2019، شاركت أورورا بالغناء في أغنية " Into the Unknown " لفيلم ديزني " Frozen 2 " ، وقدمت الأغنية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين إلى جانب إيدينا مينزل وتسعة مغنين عالميين قاموا بأداء الأغنية بلغاتهم. [ 23 ] [ 24 ] تواصل إنتاج الموسيقى وتقديم العروض عالميًا، [ 25 ] حيث اجتذبت جولتها "ماذا حدث للأرض؟" لعامي 2024-2025، 275 ألف شخص، [ 26 ] بما في ذلك عروض في أماكن مرموقة مثل قاعة ألبرت الملكية وساحة ويمبلي . [ 27 ] [ 28 ]

فنانون موسيقيون نرويجيون ناجحون في موسيقى البوب ​​والروك:

الشعب

في السنوات الأخيرة، ساهم فنانون مثل غاتي وأود نوردستوغا في جعل الموسيقى الشعبية أكثر جاذبية للشباب. مزجت فرقة غاتي الموسيقى الشعبية مع موسيقى الميتال وحققت شهرة واسعة. لومسك فرقة أخرى تمزج الموسيقى الشعبية النرويجية التقليدية مع موسيقى الميتال. أما أشهر مغنية سامية فهي بلا شك ماري بوين ، التي تغني نوعًا من موسيقى الفولك روك البسيطة ذات الجذور اليويكية . كارل سيغليم موسيقي وملحن نرويجي يعزف على الساكسفون والبوكيهورن .

حققت فرقة الروك الشعبي الشهيرة " بلومبو" نجاحًا ملحوظًا في السنوات الأخيرة بأغانٍ مثل "موكامان" وخاصة "أولا نوردمان"، التي اختارتها الفرقة للمشاركة في مسابقة "ميلودي غراند بري " عام 2012. ومن بين الفرق البارزة الأخرى "واردرونا " ، التي تقدم موسيقى مستوحاة من الروحانية الإسكندنافية، و "ستورل داغسلاند" .

المعادن الثقيلة

بلاك ميتال

تشتهر النرويج بموسيقى البلاك ميتال . ورغم أنها لم تُنشأ في النرويج، إلا أن الفرق والموسيقيين النرويجيين ساهموا في تطوير هذا النوع الموسيقي، متأثرين بفرق مثل باثوري وفينوم وميرسيفول فايت. تميزت موسيقى البلاك ميتال النرويجية المبكرة بتنوعها الكبير في التجريب والابتكار؛ فبعض الفرق (مثل مايهم وإمبيرور وغورغوروث ) ركزت على خلق صوت قاتم، بينما ركزت فرق أخرى (مثل بوركناغار وإنسليفد ) على استخدام عناصر الفايكنج ، في حين أضافت فرق أخرى ( مثل ليمبونيك آرت وديمو بورغير ) آلات المفاتيح الموسيقية لتكوين نوع فرعي يُعرف باسم سيمفونيك بلاك ميتال . مع ذلك، فإن استخدام آلات المفاتيح ليس بالأمر النادر في موسيقى البلاك ميتال عمومًا. تضبط معظم الفرق آلاتها على مفتاح مي، وتركز كلمات أغانيها على مواضيع مثل الظلام والبرد والحزن والاكتئاب والشر والشيطانية والوثنية الإسكندنافية . تُعد مايهم واحدة من أهم فرق البلاك ميتال، إذ ساهمت في تحديد محتوى هذا النوع الموسيقي. كانت مايهم مركزًا لجماعة دينية متطرفة، ووضعت معايير للتطرف، مثل التحريض على العنف ضد الكنائس. دخل قائد فرقة مايهم، أويستين " يورونيموس " آرسيث، في خلاف مع زميله في الفرقة، فارج " كونت غريشناك " فيكرنس (المعروف أيضاً بفرقته بورزوم ). أدى هذا الخلاف في النهاية إلى مقتل آرسيث على يد فيكرنس. ومن الأحداث المثيرة للجدل الأخرى في هذا الوسط انتحار المغني السابق لفرقة مايهم، بير ينجفي "ديد" أولين، عام 1991، ومقتل رجل مثلي الجنس في ليلهامر على يد عازف الطبول آنذاك في فرقة إمبيرور، بارد "فاوست" إيثون، عام 1992. 

بعد سجن فيكرنيس، انتقل مشهد موسيقى البلاك ميتال النرويجي إلى بيئة أكثر انفتاحًا وإبداعًا، وفي عام ١٩٩٥، بدأت الموجة الثانية من هذا النوع الموسيقي. أصبح البلاك ميتال، الذي كان ظاهرة سرية للغاية في بداياته، أكثر شهرة عالميًا. لم يعد التركيز منصبًا على التهديدات بالقتل وحرق الكنائس، على الرغم من أن معظم الفرق اليوم لا تزال تميل إلى عبادة الشيطان أو أنها ملحدة. لا تزال كلمات الأغاني الحديثة تتناول مواضيع تتعلق بالشر، والأساطير الإسكندنافية، والجنس، والعنف، والحرب. توقع معظم فرق البلاك ميتال النرويجية عقودًا مع شركات في ألمانيا وإنجلترا. تستخدم فرقة ديمو بورجير عناصر من الموسيقى الكلاسيكية لتوسيع نطاق موسيقاها لتشمل جمهورًا واسعًا. ونتيجة لذلك، تحقق ألبوماتهم اليوم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، خاصة في الولايات المتحدة. في البداية، كانت أغاني البلاك ميتال النرويجية تُسجل على أشرطة رباعية المسارات، ولكن في الآونة الأخيرة، أصبحت الموسيقى أكثر تطورًا. يقول بعض النقاد إن جودة الموسيقى تحسنت مع استخدام التكنولوجيا الحديثة، وأن الموسيقيين، الذين يتمتع العديد منهم بخلفية في الموسيقى الكلاسيكية، موهوبون للغاية ومتعلمون تعليمًا جيدًا. مع ذلك، يعتقد الكثيرون أن موسيقى البلاك ميتال الحقيقية يجب أن تبقى سرية، غامضة، وخامّة. ما يُميّز موسيقى البلاك ميتال النرويجية هو وجود "صدى خافت يكاد لا يُسمع، يُنذر بالسحر والشر". حاولت فرق البلاك ميتال من دول أخرى مرارًا تقليد أصوات البلاك ميتال النرويجية، لكنها لم تُفلح. لطالما تميّزت موسيقى البلاك ميتال النرويجية بصوتها الخاص، وبفضل ابتكاراتها المستمرة، تُباع بشكل جيد في جميع أنحاء العالم. [ 29 ]

تشمل فرق البلاك ميتال النرويجية ما يلي:

ميتال قوطي

يُعتبر الميتال القوطي نوعًا فرعيًا من موسيقى الهيفي ميتال . فهو يجمع بين الألحان الكئيبة والغامضة وموسيقى الهيفي ميتال شديدة العدوانية. من سماته الموسيقية استخدام آلات المفاتيح، وغالبًا ما يكون المغنيات من الإناث. تتنوع أساليب الغناء بشكل كبير، من الغناء النظيف إلى الغناء الخشن. أما الكلمات، فتُظهر تشابهًا كبيرًا مع موسيقى الروك القوطي. في أوسلو، تنتشر العديد من نوادي موسيقى الميتال القوطي. ويضم المشهد الموسيقي القوطي النرويجي الواسع فرقًا مثل:

ديث ميتال

على الرغم من أن شهرتها أقل من شهرة مشهد البلاك ميتال، إلا أن النرويج معروفة بموسيقى الديث ميتال . وعلى عكس البلاك ميتال، يستخدم الديث ميتال تغييرات متكررة في الإيقاع والتوقيع الزمني. في الديث ميتال، عادةً ما تكون الأصوات منخفضة وحادة، على عكس أصوات البلاك ميتال التي عادةً ما تكون حادة. الصوت بشكل عام مشوه وثقيل، مما يخلق أحيانًا ما يُعرف بـ"جدار الصوت". من أشهر فرق الديث ميتال النرويجية: Blood Red Throne و Cadaver و Carpe Tenebrum و Myrkskog و Aeternus و Zyklon وFester، بالإضافة إلى ألبوم Darkthrone الأول Soulside Journey . [ 30 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 "نبذة عن الثقافة النرويجية" . سفارة النرويج في المملكة المتحدة والمجلس الثقافي البريطاني في النرويج. 19 أغسطس 2007. تاريخ الاطلاع: 15 مارس 2012 .
  2. ↑ "النرويج - الموقع الرسمي في الولايات المتحدة" . السفارة الملكية النرويجية في واشنطن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مارس 2012 .
  3. ^ Norske komponister ved Musikkfesten i Bergen، 1898 ، Document.dk، تم استرجاعه في 22 مايو 2016
  4. 1 2 غونار، جيرمان (1997). رحلة ثقافية: التركيز على الفن النرويجي . أوسلو: دار إندكس للنشر.
  5. ↑
  6. ↑
  7. ↑ "قاموس دولمتش الموسيقي على الإنترنت - من الإنجليزية إلى الإنجليزية" . Dolmetsch.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2017 .
  8. ١ ٢ "الثقافة الشعبية النرويجية - المشهد الموسيقي في النرويج" . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٨ مارس ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٣ مايو ٢٠١٢ .
  9. ↑ ":: Bel Canto ::" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2012-02-04 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-05-03 . 
  10. ↑ "الصفحة الرئيسية | المحيط الحيوي" . Biosphere.no . تم ​​الاطلاع عليه بتاريخ 14-12-2017 .
  11. ↑ "قائمة أعمال موسيقى التكنو والهاوس والإلكترونيكا والأمبينت النرويجية" . Beatservice.no . تاريخ الاسترجاع: 14 ديسمبر 2017 .
  12. ↑ "مهرجان الأرق" . Insomniafestival.no . تم ​​الاطلاع عليه بتاريخ 14-12-2017 .
  13. ↑ "قاموس دولمتش الموسيقي" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-04-2012 .
  14. ↑ برونستاد، إي.؛ روينيلاند، يو.؛ أوبسال، تي. (2010)، تيركورافي، م. (محرر)، "الهيب هوب، والعرق، والممارسة اللغوية في المناطق الريفية والحضرية في النرويج"، لغات الهيب هوب العالمي ، نيويورك: مجموعة كونتينوم الدولية للنشر: 223-255
  15. ↑ "إنتاجات ليكسزين" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-04-2012 .
  16. ^ أف ترين نيكلسن. "دا جازن كوم تيل نورج" . Klassekampen.no . تم الاسترجاع 2017/12/14 .
  17. ↑ "الموقع الرسمي" . a-ha. 2017-12-07 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2017-12-14 .
  18. ↑ «فرقة أورورا تحتفل بمرور 10 سنوات على ألبومها "Runaway" بإصدار فيلم وثائقي جديد بعنوان "Portrait Of A Song"» . مجلة NME . 28 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2015 .
  19. ↑ "أورورا - علاج لي" . 8 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 2 أغسطس 2023 – عبر يوتيوب.
  20. ↑ بورج، إسبن (14 أغسطس 2022). "النقطة المثالية" . p3.no ( باللغة النرويجية). مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2022. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024. أورورا [...] ليست فقط واحدة من أكبر الفنانين في البلاد، بل هي واحدة من أنجح المبدعين في العالم.
  21. ↑ أسود، جيم (16 أغسطس 2022). "مع جيرل إن ريد، داغني، أورورا، وغيرهم، يُسلّط مهرجان أويا النرويجي الضوء على المشهد الموسيقي المزدهر في البلاد" . فارايتي . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 11 مايو 2025. أورورا [...] واحدة من أكبر الفرق الموسيقية في النرويج [...]
  22. ↑ لوفاس، تينا (14 يونيو 2025). "أورورا في نزهة في الحديقة" [ Aurora at Piknik i Parken ] . Musikknyheter.no (باللغة النرويجية) . تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2025. من أفضل من أحد أعظم فناني النرويج على مر العصور ليختتم يومًا كاملًا بالموسيقى النرويجية فقط؟
  23. ↑ جينسبيرغ، غاب (6 ديسمبر 2019). "أورورا تشرح كيف أصبحت "صوت الجبال" في أغنية "إلى المجهول" من فيلم "فروزن 2"" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 25 يونيو 2025. "
  24. ↑ أكينغبادي، توبي (10 فبراير 2020). "حفل توزيع جوائز الأوسكار 2020: شاهدوا أداء أورورا وإيدينا مينزل في حفل توزيع جوائز الأوسكار" . NME . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 24 نوفمبر 2021 .
  25. ↑ «رئيسا شركة ديكا يشيدان بالفنانة الساحرة أورورا قبل أدائها في مهرجان غلاستونبري ليلة الجمعة» . مجلة ميوزيك ويك . 26 يونيو 2024. تاريخ الاطلاع: 15 يناير 2025 .
  26. ↑ تايلور، سام (4 أبريل 2025). "عادت أورورا بأغنية جديدة عن "العدو الخفي" - استمعوا إلى أغنية "الطوفان""." . Dork . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2025 .
  27. ↑ دونورث، ليبرتي (28 مارس 2024). "فرقة أورورا تعلن عن ألبومها الجديد 'ما حدث للقلب' وتعلن عن جولة في المملكة المتحدة وأوروبا" . NME . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مارس 2024 .
  28. ↑ سكينر، توم (6 يونيو 2024). "فرقة أورورا تعلن عن حفل في ويمبلي أرينا ضمن جولتها الأوروبية الجديدة لعام 2025" . مجلة NME . تاريخ الاسترجاع: 6 يونيو 2024 .
  29. ↑ قائمة القراءة:
    • هاجن، روس: الأسلوب النرويجي، والأيديولوجيا، والأساطير في موسيقى البلاك ميتال النرويجية، 2011
    (في كتاب "الميتال يحكم العالم  : موسيقى الهيفي ميتال حول العالم" / جيريمي والاش، وهاريس إم. بيرغر، وبول دي. غرين، محررين. دورهام، كارولاينا الشمالية، مطبعة جامعة ديوك)
    • بيست، بيتر: موسيقى البلاك ميتال النرويجية الأصيلة: نحن نُغيّر الليل. نيويورك: فايس، 2008
    • ليدانغ مارتن وآسدال بال: ذات مرة في النرويج: تاريخ فرقة مايهيم وصعود موسيقى البلاك ميتال النرويجية. أوسلو، شركة أنذر وورلد إنترتينمنت 2008
    • موينيهان مايكل وسودرليند ديدريك: سيد الفوضى: الصعود الدموي لموسيقى الميتال الشيطانية السرية. دار فيرال هاوس، 1998
    • أولسون، بنجامين هيدج: أنا السحرة السود: التعددية، والتصوف، والهوية في موسيقى وثقافة البلاك ميتال. جامعة بولينغ غرين الحكومية، مايو 2008.
    • فيلم وثائقي: موسيقى البلاك ميتال النرويجية الأصيلة
    • موقع Vice.com
  30. ↑
    • فريبورن ر. 2010. قائمة مختارة من تسجيلات موسيقى الهيفي ميتال الإسكندنافية. ملاحظات - المجلة الفصلية لجمعية مكتبة الموسيقى 66(4): 840-50.
    • بيدرسن ج. 2002. انظر إلى الجحيم! انظر إلى النرويج! استمع إلى النرويج 8(2): 6–11.
    • ليسفاغ، سي. 2007. ديمو بورغير: دخولٌ مُذهلٌ في قائمة بيلبورد. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2012، من الرابط: http://www.listento.no/mic.nsf/doc/art2007050311051478404669
    • http://jazzinoerge.no/
    • http://jazzbasen.no/index_eng.html

مصادر

  • كرونشو، أندرو. المضايق والكمان. 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، الصفحات  211-218. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0
  • "النرويج". قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين. الطبعة الثانية. 2001. مطبوع.
  • بيرجسيل، جون. إسكندنافيا: الوحدة في التنوع. في سامسون ج (محرر)، العصر الرومانسي المتأخر. ماكميلان. (1991): 240-265.
  • Goertzen، C. " The Radiokappleik: الموسيقى الشعبية النرويجية الإقليمية في وسائل الإعلام." مجلة الثقافة الشعبية 30 (1996): 249-262.
  • غريندي، نيلز. تاريخ الموسيقى النرويجية. ترجمة ويليام هـ. هالفيرسون وليلاند ب. ساتيرين. لينكولن: مطبعة جامعة نبراسكا، 1991. مطبوع.
  • هورتون، جون. الموسيقى الإسكندنافية: تاريخ موجز. لندن: فابر آند فابر، 1963. مطبوع.
  • مايكلبوست، ر. "سجل الموسيقى الشعبية النرويجية". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية 10، (1958): 51.
  • فولسنيس، أ.و. النرويج - الموسيقى والحياة الموسيقية - في ماغيرو، إيفا، وبيرتي سيمونسن. النرويج: المجتمع والثقافة. كريستيانساند: بورتال، 2005. مطبوع. الصفحات  279-305.
  • ساندفيك، أو إم "الموسيقى الشعبية النرويجية وأهميتها الاجتماعية". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية 1 (1949): 12-13.

موسيقى الجاز في النرويج

الموسيقى الشعبية في النرويج

مجموعة الموسيقى الشعبية النرويجية

  • https://archive.today/20130222202742/http://www.hf.uio.no/imv/english/about/organization/nfs/
  • https://web.archive.org/web/20111231123957/http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/country/content.country/norway_875

المهرجانات الموسيقية في النرويج

متاحف الموسيقى في النرويج

المعاهد والهيئات الموسيقية في النرويج