جاميروكواي

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

جاميروكواي
فرقة Jamiroquai تؤدي عروضها على خشبة المسرح في مهرجان كوتشيلا 2018. في الوسط يظهر المغني Jay Kay وهو يرتدي قميصًا أمريكيًا أصليًا ملونًا به كشكش حول الخصر وغطاء رأس أبيض مزود بمصابيح LED. كما يوجد عازف جيتار وعازف جيتار باس وعازف طبول ومغنيتان داعمتان. وتحيط بالفرقة ضباب على المسرح يصل إلى مستوى الخصر تقريبًا، ويلونه ضوء المسرح باللون الأرجواني.
أداء Jamiroquai في
مهرجان الموسيقى Coachella في عام 2018
معلومات أساسية
أصللندن، إنجلترا
الأنواع
سنوات النشاط1992-حتى الآن
العلامات
أعضاء
الأعضاء السابقين
موقع إلكترونيجاميروكواي.كوم

Jamiroquai ( / دʒəˈمɪرəكواɪ /​​​​​​​​ MIRR (الإنجليزية:MIRR) هيموسيقى جاز حمضيةوفانكمن لندن. تأسست الفرقة في عام 1992، ويقودها المغنيجاي كاي، وكانت بارزة في حركة موسيقى الجاز الحمضية والفانك التي تتخذ من لندن مقراً لها في التسعينيات. لقد بنوا على صوت موسيقى الجاز الحمضية في إصداراتهم المبكرة واستمدوا لاحقًا من أنواع موسيقى الروك والديسكو والإلكترونيةواللاتينية.منالناحيةالغنائية،تناولتالمجموعةالعدالةالاجتماعية والبيئية.ظلكاي العضو الأصلي الوحيد من خلال العديد من التغييرات في التشكيلة.

ظهرت الفرقة لأول مرة تحت اسم Acid Jazz Records لكنها حققت نجاحًا كبيرًا لاحقًا تحت اسم Sony . أثناء عملها تحت هذا الاسم، احتلت ثلاثة من ألبوماتها المرتبة الأولى في المملكة المتحدة، بما في ذلك Emergency on Planet Earth (1993)، و Syncronicized (1999)، و A Funk Odyssey (2001)، والأغنية المنفردة للفرقة، " Deeper Underground " (1998).

اعتبارًا من عام 2017، باعت فرقة Jamiroquai أكثر من 26 مليون ألبوم في جميع أنحاء العالم. حصل ألبومهم الثالث، Travelling Without Moving (1996)، على رقم قياسي عالمي في موسوعة غينيس باعتباره ألبوم الفانك الأكثر مبيعًا في التاريخ. كما ساهم الفيديو الموسيقي لأغنيتهم ​​المنفردة الثانية، " Virtual Insanity "، في نجاح الفرقة. تم تسمية الأغنية فيديو العام في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1997 وحصلت الفرقة على جائزة جرامي في عام 1998.

تاريخ

1992–1995: التكوين،حالة طوارئ على كوكب الأرضوعودة راعي البقر الفضائي

كان جاي كاي يرسل الأغاني إلى شركات التسجيل، بما في ذلك أغنية هيب هوب صدرت عام 1986 تحت علامة StreetSounds . [1] [2] خلال هذا الوقت، تأثر كاي بالشعوب الأصلية الأمريكية والأمم الأولى وفلسفاتهم؛ أدى هذا إلى إنشاء أغنية " When You Gonna Learn "، وهي أغنية تتناول القضايا الاجتماعية. [1] [3] بعد تسجيلها، تشاجر كاي مع منتجه، الذي أخرج نصف الكلمات وأنتج الأغنية بناءً على ما كان يتصدر المخططات في ذلك الوقت. [1] مع استعادة المسار إلى تفضيله، ساعدت التجربة كاي على إدراك أنه "يريد فرقة حية مناسبة بصوت حي مناسب". [1] سيتم تسمية الفرقة "Jamiroquai"، وهي كلمة مركبة من كلمتي " jam " واسم اتحاد الأمريكيين الأصليين، الإيروكوا . [3] تم توقيعه مع Acid Jazz Records في عام 1991 بعد أن أرسل شريطًا تجريبيًا لنفسه وهو يغطي أغنية لفرقة Brand New Heavies . [4] [5] جمعت كاي أعضاء الفرقة تدريجيًا، بما في ذلك واليس بوكانان، الذي عزف على الديدجيريدو . [1] استكشف مدير كاي عازف لوحة المفاتيح توبي سميث ، الذي انضم إلى المجموعة كشريك كاي في كتابة الأغاني. [1] في عام 1992، بدأت فرقة Jamiroquai مسيرتها المهنية من خلال الأداء في مشهد النوادي البريطانية. [6] أصدروا أغنية "When You Gonna Learn" كأول أغنية فردية لهم، وتصدرت قائمة أفضل 50 أغنية في المملكة المتحدة عند إصدارها الأولي. [7] في العام التالي، أصبح ستيوارت زيندر عازف الجيتار في الفرقة من خلال الاختبار. [8] [9]

بعد نجاح أغنية "When You Gonna Learn"، عُرضت على الفرقة عقود مع شركات كبرى. وقع كاي صفقة تسجيل بقيمة مليون دولار وثمانية ألبومات مع شركة Sony Soho 2. [7] [10] [11] كان العضو الوحيد المتعاقد، لكنه سيشارك حقوق التأليف والنشر الخاصة به مع أعضاء فرقته وفقًا لمساهماتهم كموسيقيين. [11] ستكون علامتهم التجارية للإصدارات الأمريكية تحت اسم Work Group . [12] [أ] أصدرت الفرقة ألبومها الأول، Emergency on Planet Earth ، حيث دخل مخطط ألبومات المملكة المتحدة في المرتبة الأولى. [13] علق كيفن إل كارتر من صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر أن الألبوم "مليء بألحان البوب ​​المبهجة ومتعددة الألوان والتي تعتمد بشكل كبير على موسيقى الجاز الحمضية ، واندماج السبعينيات، والفانك والسول ، والريغي والموسيقى العالمية ". [14] ومعه، ستواصل الفرقة البناء على أصوات الجاز الحمضية في السنوات التالية. [13] أعطى مفهوم الألبوم المشحون بيئيًا تغطية صحفية لكاي، [15] على الرغم من أن مارك جينكينز من صحيفة واشنطن بوست وجد شعارات السجل "بدائية مثل الموسيقى الأنيقة". [16]

"رجل يرتدي قبعة رمادية وقميصًا داكن اللون وقلادة من نبات القنب؛ يغني في ميكروفون أسفل المنظور"
جاي كاي يؤدي مع جاميروكواي، حوالي عام  1995

فشل عازف الطبول الأصلي للفرقة، نيك فان جيلدر، في العودة من العطلة وتم استبداله بديريك ماكنزي، الذي سجل مع المجموعة في لقطة واحدة لاختباره. [17] أصدروا ألبومهم الثاني، The Return of the Space Cowboy ، في عام 1994، واحتل المرتبة الثانية في مخطط المملكة المتحدة. [18] أثناء التسجيل، كان كاي في حالة من الانسداد الإبداعي ، وتفاقمت حالته بسبب تعاطيه المتزايد للمخدرات في ذلك الوقت، مما أدى إلى تعقيد كتابة الأغاني. [17] [19] ومع ذلك، قيل إن السجل "التقط هذه المرحلة الأولى من Jamiroquai في أفضل حالاتها"، وفقًا لديريل إيزليا من بي بي سي ميوزيك . [18] كتب جوزيف وودارد من Entertainment Weekly أن "الأخاديد المتزامنة والريفس المبطنة بالبوق" "عزفها بشر، وليس آلات أخذ العينات". [20]

1996–2000:السفر بدون حركة، ذروة الشهرة ومتزامن

صدر الألبوم في عام 1996، ووصل إلى المرتبة 24 في قائمة بيلبورد 200 [21] والمرتبة 2 في قائمة ألبومات المملكة المتحدة. [22] مع بيع أكثر من 8 ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم، [23] تم إدراجه في موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتباره ألبوم الفانك الأكثر مبيعًا في التاريخ منذ عام 2001. [24] [25] اكتسبت الأغنية الرئيسية للألبوم، " Virtual Insanity "، شعبية كبيرة بسبب الفيديو الموسيقي الخاص بها، والذي تم تشغيله بكثافة على قناة MTV . [26] نظرًا لاحتوائه على عناصر سيمفونية وغنائية، [27] كان هدف كاي هو الحصول على صوت أكثر سهولة في الوصول إليه. [28] رأى تيد كيسلر من مجلة NME أن ألبوم Travelling Without Moving يمثل تحسنًا عن الألبومات السابقة، [29] بينما علق الناقد ستيفن توماس إيرلوين أنه لا يحتوي على "تناسق موحد" بالمقارنة. [30]

بينما كانت المجموعة تستعد لألبومها الرابع، Synkronized (1999)، غادر Zender Jamiroquai بسبب صراعات داخلية مع Kay. [31] وبينما لم يكن Zender مشاركًا في كتابة أغاني الألبوم، اختارت المجموعة إلغاء مساراته المسجلة لتجنب الدعاوى القضائية، وتم تجنيد Nick Fyffe لجلسات جديدة. [11] [31] أدى هذا إلى ما كان يُعتقد أنه "مجموعة أغانٍ أكثر إحكامًا وغضبًا" لـ Synkronized ، [11] وتغيير في الاتجاه الموسيقي من "إنشاء مجموعات دافعة من الألحان الطويلة [ كذا ]، والتحدث ضد الظلم". [32] تعرض بعض مسارات الألبوم، بما في ذلك " Canned Heat "، أسلوبًا عاليًا من موسيقى NRG وهاوس ، بينما قيل إن الإيقاعات الأبطأ في مسارات أخرى "تخفف الضغط على تأملات [Kay] الأكثر رومانسية". [33] وصل الألبوم إلى المركز الأول في مخطط ألبومات المملكة المتحدة والمركز 28 في قائمة بيلبورد 200 الأمريكية. [23] [34] قبل عام من Synkronized ، تم إصدار أغنية " Deper Underground " كأغنية فردية لموسيقى تصويرية لفيلم Godzilla ووصلت إلى المركز الأول في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة. [23]

2001–2009:رحلة فانك,ديناميتوالأنشطة اللاحقة

فرقة موسيقية تؤدي على خشبة المسرح؛ مغني يرتدي غطاء للرأس، إلى جانب عازف جيتار، وعازف طبول، وعازف جيتار باس، وثلاث مغنيات
كاي، هاريس، ماكنزي وبول تيرنر يؤدون عرضًا في مسرح الكونجرس في شيكاغو، 2005

أصدرت المجموعة متابعتها، A Funk Odyssey ، وهو تسجيل ديسكو يستكشف تأثيرات الموسيقى اللاتينية ، في عام 2001. [32] [35] وقد قدم عازف الجيتار روب هاريس، الذي "يذوب عزفه في الألبوم بشكل مغرٍ في مزيج يشتمل أحيانًا على ترتيب موسيقي فخم"، وفقًا لجيم أبوت من أورلاندو سنتينل . [36] ادعى سال سينكويماني من مجلة سلانت : "مثل سابقاتها، تمزج Odyssey بين العينات الذاتية مع موسيقى الروك الآلية المميزة لـ Jamiroquai الآن." [37] تصدر الألبوم الرسم البياني في المملكة المتحدة. في الولايات المتحدة، تحت إشراف Epic Records، [35] وصل إلى المرتبة 44 في قائمة Billboard 200 الأمريكية . [38] كان آخر ألبوم يضم سميث، الذي ترك الفرقة في العام التالي لقضاء المزيد من الوقت مع عائلته. [39]

صدر ألبومهم السادس، Dynamite ، في عام 2005 ووصل إلى المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة؛ [40] وفي نفس العام، حل بول تيرنر محل فيفي كعازف جيتار باس جديد للفرقة. [41] [42] قال راشود دي أوليسون من صحيفة بالتيمور صن إن الألبوم "يتميز بحافة رقمية أكثر صلابة ... مع إيقاعات أثقل وخطوط جيتار مُعالجة وملمس رقمي غريب، فإن Dynamite أقل عضوية من جهود Jamiroquai الأخرى". [43] وُصفت مساراته " Feels Just Like It Should " و"Love Blind" بأنها "[لها] صوت أكثر سمكًا وقذارة من المعتاد". [44] في عام 2006، انتهى عقد كاي مع سوني، [45] مما أدى إلى إصدار مجموعة أعظم أغاني الفرقة، High Times: Singles 1992–2006 . احتلت المرتبة الأولى في المملكة المتحدة بعد أسبوعها الأول من إصدارها. [34] في العام التالي، قدمت فرقة Jamiroquai عرضًا في حفل Gig in the Sky ، وهو حفل أقيم على متن طائرة بوينج 757 خاصة بالتعاون مع شركة Sony Ericsson . [46] وبالتالي، تحمل الفرقة حاليًا الرقم القياسي العالمي لموسوعة غينيس لأسرع حفل موسيقي، حيث قدمته على متن الطائرة أثناء السفر بسرعة 1017 كم/ساعة (632 ميلاً في الساعة). [47]

2010–حتى الآن:غبار صخري وضوء نجم,أوتوماتونوالألبوم التاسع القادم

صدر Rock Dust Light Star في عام 2010 تحت إشراف Mercury Records ، حيث احتل المرتبة السابعة في المملكة المتحدة. [22] اعتبر كاي الألبوم "سجلًا حقيقيًا للفرقة" "يلتقط تدفق عروضنا الحية". [48] رأى النقاد هذا بمثابة عودة إلى أسلوب الفانك والسول العضوي، [49] [50] لأنه يتخلى عن "القوام الإلكتروني الذي تبع الفرقة إلى الألفية الجديدة"، وفقًا لـ Luke Winkie من MusicOMH . [51] كما أنه يحتوي على صوت وصفه توماس إتش جرين من The Telegraph بأنه " روك فانك كاليفورنيا السبعينيات". [52]

أصدرت فرقة Jamiroquai ألبومها Automaton لعام 2017 من خلال Virgin EMI . كان هذا هو ألبومهم الثامن في الاستوديو والأول منذ سبع سنوات، [53] حيث وصل إلى المرتبة الرابعة في المملكة المتحدة. [22] تم إنتاجه بواسطة Kay وعازف لوحة المفاتيح في الفرقة Matt Johnson ، وهو "يوازن بعناية بين صوتهم المميز و... EDM وأصوات السول والفخ " ، وفقًا لريان باتريك من Exclaim!. [ 54] كتب كريج جينكينز من Vulture : "الترتيبات التي كانت تنتشر على الأبواق والفلوت والديدجيريدو ومرافقات الأوتار تميل الآن إلى موسيقى البيت الفرنسي ". [55] بحلول عام 2018، كانت تشكيلة المجموعة تتكون من Kay وHarris وMcKenzie وJohnson وTurner وعازف الإيقاع Sola Akingbola وNate Williams على الجيتار ولوحات المفاتيح وHoward Whiddett مع Ableton Live . [56] [57]

أعلن كاي في النوتات الخلفية لأغنيتهم ​​المنفردة المعاد إصدارها في عام 2021، "Everybody's Going To The Moon"، أن الفرقة تعمل على ألبوم جديد. [58] في 19 مارس 2024، أعلن كاي أن جلسات التسجيل للألبوم الجديد جارية. [59]

الفنية

الأسلوب الموسيقي والتأثيرات

"اهتزازات ديدجيتال"
عينة من "Didjital Vibrations" من ألبوم Travelling Without Moving لعام 1996. يستخدم هذا المسار الموسيقي أصوات الديدجيريدو المحيطة. [60] [61]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

يُطلق على موسيقى Jamiroquai عمومًا اسم acid jazz، [62] funk، [63] disco ، [64] soul، [15] house، [65] و R&B . [27] وقد وصف JD Considine صوتهم بأنه يتمتع "بموقف أي شيء، وهو نهج يترك الفرقة مفتوحة لأي شيء". [66] كتب توم مون أن الفرقة "تحتضن الفانك القديم، وأوتار Philly-soul، وأصوات لوحة المفاتيح الواضحة في السبعينيات وحتى تلميحات من موسيقى الجاز "، وتمزج هذه مع "إيقاعات الرقص المضطربة والعدوانية لخلق شعور سهل الانقياد يبدو للخلف وللأمام". [67] علق بن سيساريو مازحًا أن جاي كاي وتوبي سميث بصفتهما مؤلفي أغاني، "درسا [ستيفي] وندر من عصر Innervisions بعناية، ويبدو أن كل شيء تقريبًا سجلته المجموعة كان من الممكن أن يعزفه [وندر] بنفسه". [68]

كاي هو كاتب الأغاني الرئيسي لفرقة جاميروكواي. عند التأليف، يغني الألحان والإيقاعات لأعضاء الفرقة لنسخها إلى آلاتهم الموسيقية. [1] تعتمد الفرقة على الأصوات التناظرية، مثل تشغيل لوحات المفاتيح من خلال دواسات التأثيرات القديمة "للحصول على الدفء ووضوح تلك الآلات". [67] وصف باري جيتلمان من أورلاندو سنتينل غناء كاي بأنه "لا يمكن التعرف عليه كذكر أو أنثى، أسود أو أبيض". [69] قال كتاب آخرون إن ترتيبات لوحة المفاتيح الخاصة بتوبي سميث كانت "مخدرة وروحانية"، [33] وقارنوا عزف ستيوارت زيندر على الجيتار بعمل ماركوس ميلر . [70] قوبلت واليس بوكانان على الديدجيريدو إما بالثناء أو الانزعاج من النقاد. [29] [66] [68] [71]

تأثر كاي بروي آيرز وهيربي هانكوك ولو دونالدسون وغرانت جرين وسلاي ستون وجيل سكوت هيرون والهيب هوب وثقافته . [15] [27] [72] تم تقديمه إلى الكثير من هذه التأثيرات في منتصف الثمانينيات من قبل دي جي النوادي البريطانية . "كنت من محبي ستيفي وكل ذلك ... ثم دخلت إلى JBs وماسيو باركر وذا ميترز ... قررت في ذلك الوقت أن أحاول صنع موسيقى مبنية على تلك الأخاديد المفتوحة والفضفاضة." [67] تحتوي مجموعة عام 2003 بعنوان حكايات متأخرة عن الليل: Jamiroquai تحت Azuli Records أيضًا على مجموعة مختارة من بعض تأثيرات R&B والديسكو والعاصفة الهادئة للفرقة في أواخر السبعينيات . [73] تمت مقارنة كاي والمجموعة بستيفي وندر، حيث اتهم بعض النقاد الفرقة بنسخ الفنانين السود. [11] [74] [75] وردًا على ذلك، قال كاي "لم نحاول أبدًا إخفاء تأثيراتنا". [74] تشير الفرقة إليهم على أنهم حافظوا على صوت جاميروكواي الخاص: "يتعلق الأمر بنمط الموسيقى الذي تهدف إليه، وليس الصوت الدقيق. إذا كنت تقوم فقط بأخذ عينة من باري وايت أو سلاي ستون، فهذا شيء واحد؛ أما الحصول على روحهم فهو أمر مختلف". [27]

كلمات

"كانت أغنية "Virtual Insanity"... أغنية ذات بصيرة شديدة كتبتها، وحدثت بعدها مباشرة أشياء مثل أغنية Dolly the Sheep . أعتقد أن الأفكار التي وردت في تلك الأغنية ربما تكون أكثر صلة باليوم مقارنة بما كانت عليه في ذلك الوقت."

—كاي يتحدث عن المسار فيما يتعلق بالموضوعات الاجتماعية للمجموعة، 2013 [76]

تطرقت كلمات أغاني Jamiroquai إلى موضوعات مشحونة اجتماعيًا. في أغنية Emergency on Planet Earth (1993)، تدور حول الوعي البيئي وتتحدث ضد الحرب. [10] [15] تحتوي أغنية The Return of the Space Cowboy (1994) على موضوعات التشرد وحقوق الأمريكيين الأصليين واحتجاجات الشباب والعبودية. [15] [17] [77] تدور أغنية "Virtual Insanity" من ألبوم Travelling Without Moving (1996) حول انتشار التكنولوجيا وتكرار الحياة ومحاكاتها. [67] تشير كلمات أغنية Automaton (2017) إلى الأفلام الديستوبية والعلاقات المخترقة داخل المشهد الرقمي. [53]

ومع ذلك، كتب النقاد أن الفرقة ركزت أكثر على "إغراءات الصبي والفتاة" و"الاستمتاع" بدلاً من العدالة الاجتماعية، [35] [78] وأن اهتمام كاي بالسيارات الرياضية يتناقض مع معتقداته السابقة. [2] [11] [79] كان كاي مترددًا في إصدار Travelling Without Moving (1996)، لأنه تبنى مفهوم السيارة، [ب] لكنه أضاف: "فقط لأنني أحب قيادة سيارة سريعة، فهذا لا يعني أنني أؤمن [بتدمير البيئة.]" [80] كما ذكر في مقابلات منفصلة أنه سئم من كونه "[مغني] للوعي الاجتماعي [الحقيقي]"، [15] و"بعد فترة تدرك أن الناس لن يرقصوا ويرقصوا على [السياسة]". [11]

المسرح والمرئيات

فرقة موسيقية ترتدي ملابس داكنة تؤدي على خشبة المسرح؛ مغني يرتدي غطاء رأس أبيض مزود بمصابيح LED، وعازفان على الجيتار، وعازف لوحة مفاتيح، وعازف بونغو، يظهرون خلف ضباب أخضر اللون من إضاءة المسرح
جاميروكواي يؤدي عرضًا في O2 في لندن، 2017. من اليسار إلى اليمين: جونسون، هاريس، ويليامز، كاي وأكينبولا.

بينما قال النقاد إن المجموعة تميل نحو أنماط الفانك والسول في السبعينيات في عروضهم، تلقى حضور كاي الثناء، حيث لاحظ النقاد غنائه القوي وحركات الرقص النشطة على المسرح. [74] [81] [82] [83] [84] قال روبرت هيلبورن إن كاي "يؤسس علاقة مع الجمهور" ولديه "حس فكاهة ساحر". [74] [85] كانت هيلين براون من صحيفة التلغراف أكثر انتقادًا، حيث كتبت عن حفل موسيقي عام 2011 أنه لم يكن هناك "عاطفة شخصية عميقة" في قائمة الأغاني أو في غناء كاي، و"الكثير من المواد مبهجة في الوقت الحالي، ويمكن نسيانها بعد ذلك". [86]

مع وصف أسلوبهم البصري بأنه "خيال علمي ومستقبلي"، [87] جعل الفيديو الموسيقي لأغنية "Virtual Insanity" لجاميروكواي منهم "أيقونات لتنسيق الفيديو الموسيقي"، وفقًا لسبنسر كورنهابر من ذا أتلانتيك . [88] أخرجه جوناثان جلازر ، وصوّر كاي "تؤدي في غرفة حيث تتحرك الأرضيات والجدران والأثاث في وقت واحد". [89]

ارتدى كاي أغطية رأس معقدة، بعضها صممه بنفسه. [74] [90] وقال إن أغطية الرأس تمنحه قوة روحية وصفها الإيروكوا بأنها " أوريندا ". [10] تم تصميم الخوذة المضيئة التي تظهر في الفيديو الموسيقي لأغنية " Automaton " بواسطة موريتز فالديماير لكي يتحكم كاي في أضوائها وحركاتها ولتصويره كنوع مهدد بالانقراض. [91] غالبًا ما يرتدي كاي أيضًا أغطية رأس أمريكية أصلية، والتي قوبلت بانتقادات من Indian Country Today ، معلقةً أنه كان يرتدي شارات مقدسة للأمم الأولى. [92] اعتبارًا من أكتوبر 2023، كان لا يزال يرتديها أثناء الأداء. [93]

إرث

"بشكل معجزة، نجح Jamiroquai في النجاة من انهيار موسيقى الجاز الحمضية في أوائل التسعينيات، عندما استبدل الأطفال الأصوات الهادئة مثل Brand New Heavies و Young Disciples و Guru بأصوات المسامير الصاخبة لفرق Nirvana و Soundgarden و Pearl Jam ."

- ورقة بحثية ، 1997 [79]

باعتبارها مكونًا بارزًا في حركة الفانك والجاز الحمضي التي تتخذ من لندن مقراً لها في التسعينيات، قال الكاتب كينيث بروتي [72] : "لقد وصلت قِلة من فرق الجاز الحمضي إلى مستوى الرؤية في التيار الرئيسي لموسيقى البوب ​​مثل فرقة Jamiroquai المولودة في لندن". [26] أدى نجاح أغنية "Virtual Insanity" المنفردة لعام 1996 إلى ذروة "موسيقى السول والفانك في السبعينيات التي بدأها فنانو الجاز الحمضي الأوائل". [26] كما يُنسب إلى الفرقة الفضل في نشر الديدجيريدو. [94] من الفنانين الذين ذكروا المجموعة كمؤثرين هم Chance the Rapper و [95] SZA و [96] Kamaal Williams و [97] the Internet و [98] Calvin Harris و [99] و Tyler, the Creator . [100] وفقًا لتوني فارسايدس من صحيفة الغارديان ، "تم تجاهل براعة جاميروكواي الموسيقية إلى حد كبير. في حين تلقت الفرقة استحسانًا من كبار الفنانين الأمريكيين مثل كوينسي جونز وموريس وايت من فرقة إيرث ويند آند فاير ، تكافح جاميروكواي لكي تؤخذ على محمل الجد في المملكة المتحدة". [101] وفي مقال كتبه لنفس الصحيفة، قال إيان جيتينز إن المجموعة "نبذها صناع الذوق الموسيقي لفترة طويلة بسبب السخافة الملحوظة، وقد أظهروا تجاهلهم التام لهذا التكبر النقدي من خلال ازدياد حجمهم". [84] قدم سيساريو مراجعة سلبية لأعمال الفرقة في دليل ألبومات رولينج ستون في عام 2004، حيث وجد أن الكثير من موادهم متطابقة. [68]

كانت فرقة Jamiroquai ثالث أفضل فرقة مبيعًا في المملكة المتحدة في التسعينيات، [102] بعد Spice Girls و Oasis . اعتبارًا من أبريل 2017، باعوا أكثر من 26 مليون ألبوم في جميع أنحاء العالم. [39] على الرغم من اكتساب الشعبية في المملكة المتحدة بألبومات عالية التصنيف، لم تتمكن الفرقة من الحفاظ على أهميتها في الولايات المتحدة. [103] كان Travelling Without Moving هو أنجح إصدار لهم في البلاد، لكنهم فقدوا منذ ذلك الحين الزخم التجاري. [104] أصبحت ألبومات الاستوديو الخاصة بالفرقة أقل إصدارًا. [103] قالت كاي في عام 2013: "لن أصدر ألبومًا الآن إلا عندما أكون مستوحى للقيام بذلك". [76]

الجوائز والترشيحات

تلقت فرقة Jamiroquai 15 ترشيحًا لجائزة Brit . [105] في عام 1999، فازت الفرقة بجائزة Ivor Novello لأفضل مجموعة أغاني. [106] حصل المغني الرئيسي Kay على جائزة BMI Presidents Award "تقديرًا لتأثيره العميق على كتابة الأغاني داخل صناعة الموسيقى". [107] تلقت فرقة Jamiroquai ترشيحًا لأفضل ألبوم بوب في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 1998 وفازت بأفضل أداء لثنائي أو مجموعة عن أغنية "Virtual Insanity". [108] تم ترشيح الفرقة أيضًا لأفضل فيديو موسيقي قصير عن أغنية "Feels Just Like It Should" في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2005. [ 109] بالنسبة لفيديوهاتهم الموسيقية "Virtual Insanity"، حصلت فرقة Jamiroquai على عشرة ترشيحات في حفل توزيع جوائز MTV Video Music لعام 1997 وأربعة انتصارات: أفضل مؤثرات بصرية ، وأفضل تصوير سينمائي ، وأفضل فيديو اختراقي ، وفيديو العام . [62] [110]

قائمة أعماله

أعضاء

الأعضاء الحاليون [56] [57]

  • جاي كاي – غناء رئيسي (1992 حتى الآن)
  • ديريك ماكنزي – الطبول (1994 حتى الآن)
  • سولا أكينجبولا – إيقاع (1994 حتى الآن)
  • روب هاريس – جيتار (2000 حتى الآن)
  • مات جونسون – لوحات المفاتيح (2002 حتى الآن)
  • بول تيرنر – باس (2005 حتى الآن)
  • هوارد ويدت - Ableton Live (2017–حتى الآن)
  • نات ويليامز – جيتار، لوحات مفاتيح (2017 حتى الآن)

الأعضاء السابقين

ملحوظات

  1. ^ تم إصدار ألبوم Emergency on Planet Earth تحت إشراف شركة Columbia Records . [3]
  2. ^ غلاف الألبوم هو تكريم لشعار فيراري مع شعار الفرقة "Buffalo Man". [79]

مراجع

  1. ^ abcdefg كاي، جاي (2013). الطوارئ على كوكب الأرض (ملاحظات الغلاف). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967852.
  2. ^ ab Larkin 2011، ص 1986.
  3. ^ abc Selsman, Jill (June 1993). "New Again: Jamiroquai". Interview . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 22 أبريل 2018 .
  4. ^ Gates, Kenny (16 June 2017). "Major labels are all about politics. I'm not interested in that". PIAS Group . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 13 يونيو 2018 .
  5. ^ "تاريخ موسيقى الجاز الحمضية". Acid Jazz Records . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 13 يونيو 2018 .
  6. ^ Scheerer, Mark (11 August 1998). "جوائز جرامي لعام 1998 – Jamiroquai يحقق نجاحًا كبيرًا بصوت السبعينيات الرجعي". CNN . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2018 .
  7. ^ ab Thompson 2001، ص 309.
  8. ^ "عازف الجيتار ستيوارت زيندر يترك جاميروكواي". MTV News . 5 أكتوبر 1998. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 27 مايو 2018 .
  9. ^ "السيرة الذاتية". Zendermusic.com. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 15 مارس 2019 .
  10. ^ abc Dawes, Christopher (20 March 1993). "Jamiroquai Hat's Entertainment!". Melody Maker . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 22 أبريل 2018 .
  11. ^ abcdefg ماركويل، ليزا (22 مايو 1999). "مقابلة: جاي كاي - في أعماق البحار". The Independent . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2018 .
  12. ^ ويليامز، بول (19 يونيو 1999). "جيميروكواي تتطلع إلى تحقيق مبيعات تصل إلى 7 ملايين نسخة مع ألبوم جديد من سوني". أسبوع الموسيقى . بروكويست  232257264 – عبر بروكويست .
  13. ^ ab O'Donnell, David (2008). "Review of Jamiroquai – Emergency on Planet Earth". BBC Music . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 21 يناير 2018 .
  14. ^ كارتر، كيفن (21 سبتمبر 1993). "رون كارتر يواصل الجمع بين الجاز والغنائية الكلاسيكية". فيلادلفيا إنكوايرر . بروكويست  1839669371. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2021 – عبر بروكويست.
  15. ^ abcdef Odell, Michael (March 1997). "Son Of Soul". Vibe . ص. 101–102. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2022 – عبر Google Books .
  16. ^ جنكينز ، مارك (29 أكتوبر 1993). "روح Jamiroquai ناقص الروح". واشنطن بوست . ص. 22.
  17. ^ abc Kay, Jay (2013). عودة راعي البقر الفضائي (ملاحظات الغلاف). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967862.
  18. ^ ab Easlea, Daryl (2011). "Review of Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy". BBC Music. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2019 .
  19. ^ جلادستون، إيريك (مايو 1995). "Jamiroquai". مجلة الموسيقى الجديدة الشهرية CMJ . ص. 16 – عبر كتب جوجل.
  20. ^ وودارد، جوزيف (10 مارس 1995). "عودة راعي البقر الفضائي". إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 13 أكتوبر 2018 .
  21. ^ "Dance Chart Upstarts: Jamiroquai, Louis the Child & Pavlova". Billboard . 9 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 1 أكتوبر 2019 .
  22. ^ abc "Jamiroquai | Full Official Chart History". Official Charts Company . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 17 يناير 2018 .
  23. ^ اي بي سي فليك ، لاري (25 أغسطس 2001). “خطوات Jamiroquai الملحمية إلى عام 2001‘“. لوحة . ص 1. 82.
  24. ^ Footman & Young 2001، ص 163.
  25. ^ "الألبوم الأكثر مبيعًا لموسيقى الفانك". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . تم استرجاعه في 4 يوليو 2021 .
  26. ^ abc Prouty 2011، ص 481.
  27. ^ abcd Coker, Cheo Hodari (10 May 1997). "An Englishman With Soul – and Stateside Album Goals" . لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2019 .
  28. ^ كاي، جاي (2013). السفر دون تحريك (ملاحظات الغلاف). جاميروكواي. سوني ميوزيك إنترتينمنت . 88691967912.
  29. ^ ab Kessler, Ted (14 September 1996). "Jamiroquai – Travelling Without Moving". NME . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2000 . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2019 .
  30. ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Travelling Without Moving – Jamiroquai". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 28 فبراير 2018 .
  31. ^ ab Mehle, Michael (9 July 1999). "مهرجانان موسيقيان روكيان يعلنان عن أصوات فوضى الصيف في Jamiroquai". Rocky Mountain News . مؤرشف من الأصل في 21 نوفمبر 2018.
  32. ^ ab Young, Alex (2 July 2009). "Guilty Pleasure: Jamiroquai – A Funk Odyssey". Consequence . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 19 يونيو 2018 .
  33. ^ ab Bidaye, Prasad (1 أغسطس 1999). "Jamiroquai Synkronized". Exclaim! . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 3 مايو 2020 .
  34. ^ ab Kaufman, Gil (27 January 2017). "Jamiroquai Drops 'Automaton' Video, Album Due March 31". Billboard . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 27 يناير 2017 .
  35. ^ abc Koba, Kirsten (10 September 2001). "Jamiroquai: 2001: A Funk Odyssey". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 27 أبريل 2018 .
  36. ^ Abbot, Jim (28 September 2001). "'Odyssey' Focuses on the Beat, A Mix of Sonic Treats: [Metro Edition]". أورلاندو سنتينل . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2021 – عبر ProQuest.
  37. ^ سينكويماني، سال (31 أغسطس 2001). "مراجعة: جاميروكواي، أوديسة فانك". مجلة سلانت . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  38. ^ Zellner, Xander (12 أبريل 2017). "Jamiroquai يقفز إلى قوائم ألبومات الرقص/الإلكترونيات بألبومه "Automaton". Billboard . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 19 سبتمبر 2019 .
  39. ^ abc "توبي جرافتي سميث، المؤسس المشارك لـ Jamiroquai – نعي" . The Telegraph . 29 أبريل 2017. مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع 22 يناير 2018 .
  40. ^ "مغني راب يسحق الضفدع في سباق الرسم البياني". بي بي سي نيوز . 26 يونيو 2005. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 15 سبتمبر 2019 .
  41. ^ McIver, Joel (6 أغسطس 2018). "بول تورنر من Jamiroquai: "يجب أن تكون قادرًا على هز رأسك أو الدوس بقدمك أثناء اللعب، وإلا فلن تكون في الجيب"". Bass Guitar . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2024 .
  42. ^ جيسي، كريس (مايو 2018). "أغنية "شيء عنك" لجاميروكواي". Bass Player . المجلد 29، العدد 5. ص 58.
  43. ^ أوليسون، راشود د. (22 سبتمبر 2005). "ديسكو جديد متفجر من جاميروكواي". بالتيمور صن . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 28 ديسمبر 2019 .
  44. ^ جيل، آندي (17 يونيو 2005). "الألبوم: Jamiroquai Dynamite، SONY BMG". The Independent . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 20 أكتوبر 2018 .
  45. ^ ماكلين، كريج (23 أكتوبر 2010). "جيميروكواي يعود إلى الأساسيات في أغنية "Rock Dust Light Star". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 24 يونيو 2018 .
  46. ^ "جيميروكواي يحاول تحطيم الرقم القياسي في حفل موسيقي". NME . 19 يناير 2007. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 13 أبريل 2018 .
  47. ^ "أسرع حفل موسيقي". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. اطلع عليه بتاريخ 13 أبريل 2018 .
  48. ^ نيوتن، بيني (26 أكتوبر 2010). "Jamiroquai Coming To Oz!". MTV . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2012.
  49. ^ جونز، هيو (1 نوفمبر 2010). "مراجعة: Jamiroquai، Rock Dust Light Star". مجلة سلانت . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 5 أبريل 2021 .
  50. ^ فريد، نيك (16 ديسمبر 2010). "مراجعة الألبوم: Jamiroquai – Rock Dust Light Star". Consequence . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 5 أبريل 2021 .
  51. ^ وينكي، لوك (1 نوفمبر 2010). "Jamiroquai – Rock Dust Light Star | Album Reviews". MusicOMH . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 2 مارس 2021 .
  52. ^ جرين، توماس إتش. (29 أكتوبر 2010). "Jamiroquai: Rock Dust Light Star, CD review" . التلغراف . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2018 .
  53. ^ ab Driver, Richard (20 أبريل 2017). "Jamiroquai: Automaton". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 14 يونيو 2020 .
  54. ^ باتريك، رايان ب. (29 مارس 2017). "Jamiroquai Automaton". Exclaim! . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2019 . تم الاسترجاع 30 مارس 2017 .
  55. ^ جينكينز، كريج (31 مارس 2017). "جيميروكواي ونيللي فورتادو يبحران في مياه البوب ​​الجديدة". Vulture . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 20 فبراير 2021 .
  56. ^ ab Siclier, Sylvain (9 July 2018). "Jamiroquai, formidable machine funk, à Arras". Le Monde (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 22 فبراير 2021 .
  57. ^ ab "تعرف على أعضاء فرقتنا الجدد الموهوبين @natewilliams على المفاتيح والجيتارات و@howard.whiddett عبقرينا في موسيقى Ableton Live، مرحبًا بكم على متن الطائرة يا رفاق! :) #JamiroquaiLive2017". مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 28 يوليو 2022 – عبر Jamiroquai.com.
  58. ^ كاي، جاي (2021). الجميع ذاهبون إلى القمر . Jamiroquai (ملاحظات الغلاف). Sony Music . 19439875091.
  59. ^ "فرقة Jamiroquai تعود من جديد بعد غياب 7 سنوات". 98FM . 26 مارس 2024 . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2024 .
  60. ^ سبنسر، نيل (8 سبتمبر 1996). "السفر دون الانتقال". The Observer . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2021 – عبر ProQuest.
  61. ^ سينكلير، ديفيد (6 سبتمبر 1996). "السفر دون الانتقال". التايمز . بروكويست  318632707. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 2 أبريل 2021 – عبر بروكويست.
  62. ^ "المجموعة التي حازت على معظم ترشيحات الفيديو الموسيقي". شيكاغو تريبيون . 22 يوليو 1997. مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2016. تم الاسترجاع 27 فبراير 2016 .
  63. ^ باري والترز (أغسطس 1999). "جاميروكواي: متزامن". يلف . 15 (8): 154، 156.
  64. ^ جولر، جوش (30 مارس 2017). "Jamiroquai: Automaton | مراجعة الألبوم". مجلة سلانت . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 8 فبراير 2018 .
  65. ^ "مراجعة الألبوم: Jamiroquai – Automaton". Consequence . 31 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 8 يناير 2019 .
  66. ^ ab Considine, JD (20 أغسطس 1993). "Taylor polishes his golden oldies to a new, high finish". The Baltimore Sun . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2020 . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2019 .
  67. ^ abcd Moon, Tom (29 May 1997). "أغنية جاميروكواي المشمسة تحمل رسالة جادة: المجموعة تحذر من "جنون افتراضي" عالي التقنية". The Philadelphia Inquirer . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2021 – عبر ProQuest.
  68. ^ abc Sisario 2004، ص 420.
  69. ^ Gettelman, Parry (7 March 1997). "Jamiroquai: [Metro Edition]". Orlando Sentinel . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2021 – عبر ProQuest.
  70. ^ مارلون شرودر (31 مارس 2017). "Jamiroquai: Balzrufe unter der Discokugel". دي تسايت (في المانيا). مؤرشفة من الأصلي في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 17 مايو 2020 .
  71. ^ باورز، آن (13 سبتمبر 2001). "مراجعة البوب؛ موسيقى الرقص الممتلئة بالهيليوم". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2018 .
  72. ^ ab Larkin 2011، ص 1985.
  73. ^ بوش، جون. "LateNightTales – Jamiroquai". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 18 يناير 2018 .
  74. ^ abcde Hillburn, Robert (7 December 1997). "Don't Stop the Insanity" . لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 3 مايو 2020 .
  75. ^ براون، ديفيد (11 يونيو 1999). "متزامن". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2020 .
  76. ^ ab Ephraim, Adrian (4 October 2013). "Jamiroquai's perpetual insanity". Mail & Guardian . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 1 يونيو 2018 .
  77. ^ بوش، جون. "عودة راعي البقر الفضائي". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 20 يناير 2018 .
  78. ^ كيلوج، كارولين (مارس 1997). "السفر دون الانتقال". CMJ New Music Monthly : 32 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 – عبر كتب جوجل.
  79. ^ abc "Stoned Groove: Jamiroquai's Jay Kay". Paper . 1 نوفمبر 1997. مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2018. تم الاسترجاع 6 سبتمبر 2018 .
  80. ^ بولتون ، سونيا (1996). “الحصول على شخصية مع جاي كاي من Jamiroquai”. موزيك . 17 : 108 – عبر آلة Wayback.
  81. ^ علي، لورين (3 يونيو 1995). "مراجعة موسيقى البوب: جاميروكواي يضيف الفانك إلى موسيقى الجاز الخفيفة المفعمة بالحيوية". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020. تم الاسترجاع 7 يناير 2020 .
  82. ^ كلاي، جينيفر (21 نوفمبر 1997). "Jamiroquai". Variety . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع 26 أبريل 2020 .
  83. ^ هولينغسوورث، تشونسي (12 سبتمبر 1995). "جيميروكواي يلف الهيب هوب، ويحول الأبواق إلى صوت روحي". شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2018 .
  84. ^ ab Gittins, Ian (17 April 2011). "Jamiroquai – review". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 2 فبراير 2020 .
  85. ^ هيلبورن، روبرت (21 نوفمبر 1997). "Jamiroquai الطازجة التي لا تقاوم هي أعجوبة". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020. تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2019 .
  86. ^ براون، هيلين (18 أبريل 2011). "Jamiroquai, O2 Arena, review" . The Telegraph . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2011. تم الاسترجاع في 22 فبراير 2021 .
  87. ^ ويليامز، هاريسون (17 يناير 2017). "جيميروكواي يشارك بمقطع فيديو تشويقي مستوحى من الخيال العلمي لأول ألبوم له منذ سبع سنوات". ميكس ماج . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2020 .
  88. ^ كورنهابر، سبنسر (27 يناير 2017). "الهروب إلى المستقبل مع ميسي إليوت ومقاطع الفيديو الجديدة لجاميروكواي". الأطلسي . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 11 مايو 2018 .
  89. ^ Scheerer, Mark (5 September 1997). "Beck, Jamiroquai big winner at MTV Music Awards – September 5, 1997". CNN. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 20 يناير 2018 .
  90. ^ باس، هولي (5 فبراير 1997). "Jamiroquai: Wonders Never Cease". واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 28 مايو 2018 .
  91. ^ موربي، أليس (22 مارس 2017). "موريتز فالديماير يبتكر خوذة مضيئة مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد لمغني فرقة جاميروكواي". ديزين . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2018 .
  92. ^ "13 من نجوم الروك الذين ارتدوا أغطية رأس أصلية (وربما لم يكن ينبغي لهم ذلك)". Indian Country Today . 9 يونيو 2012 . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2022 .
  93. ^ "جاميروكواي جاء إلى أستراليا لليلة واحدة فقط - إليكم ما حدث". هيئة الإذاعة الأسترالية . 29 أكتوبر 2023.
  94. ^ نورماند ، جان ميشيل (5 مايو 2001). "Le didgeridoo، l'instrument qui fait vibrer la corde ethnique". لوموند (بالفرنسية). مؤرشفة من الأصلي في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 29 أبريل 2020 .
  95. ^ بيري، كيفن إي جي (13 أغسطس 2013). "فرقة رادار الأسبوع – تشانس ذا رابر". NME . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2019 .
  96. ^ أحمد، إنسانول (8 سبتمبر 2013). "من هو س. ز. أ؟". مجمع . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. اطلع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2019 .
  97. ^ وينر، ناتالي (25 مايو 2018). "كامال ويليامز وعودة موسيقى الجاز الحمضية". فينيل مي بليز . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2019 .
  98. ^ وايز، لويس (29 يوليو 2018). "مقابلة: الإنترنت حول جاميروكواي والسياسة والنشاط" . التايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2020. تم الاسترجاع 4 يونيو 2020 .
  99. ^ "كالفن هاريس: "@keevs_89 Jamiroquai وFatboy Slim"". 12 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2016. تم الاسترجاع 21 يوليو 2018 – عبر تويتر.
  100. ^ "تايلر، المبدع على تويتر". 25 سبتمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 27 يوليو 2018 – عبر تويتر .
  101. ^ Farsides, Tony (21 May 1999). "قصة الغلاف: احتفظ بها تحت قبعتك المغني الرئيسي لفرقة Jamiroquai ليس مجرد هيربرت أشعث. جاي كاي يخبر توني فارسايدس عن المصداقية الموسيقية وفيراري ودينيس فان أوتن". The Guardian . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2021 - عبر ProQuest.
  102. ^ لاركين 2011، ص 1987.
  103. ^ ab Azfar, Rakin (30 مارس 2017). "Jamiroquai: Automaton Review". Paste Magazine . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 30 سبتمبر 2019 .
  104. ^ آدامز، كاميرون (17 يناير 2002). "الجنون الافتراضي في حياتي المهنية". ديلي تلغراف . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2021 – عبر بروكويست.
  105. ^ "Jamiroquai". Brit Awards . 23 يناير 2010. مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2012. تم الاسترجاع 17 يناير 2019 – عبر Wayback Machine.
  106. ^ "The Ivors". جوائز إيفور نوفيلو . 1999. مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2016. تم الاسترجاع 21 يناير 2018 .
  107. ^ "BMI to Honor Jamiroquai Frontman & Songwriter Jay Kay With President's Award at BMI London Awards". Broadcast Music, Inc. 12 سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 21 يناير 2018 .
  108. ^ Considine, JD (26 فبراير 1998). "Odd Spins; Grammys: Upsets are sprinkled through the Grammy Awards, but Dylan and other veterans get their due.: [Final Edition]". The Baltimore Sun . ProQuest  407010278 . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2021 .
  109. ^ "Jamiroquai". جوائز جرامي . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 مارس 2018 .
  110. ^ Considine, JD (5 September 1997). "Jamiroquai tops night of MTV madness; Awards: The pop music incredible presents a mix of the shiny, the provocative and the tasteless.: [Final Edition]". The Baltimore Sun . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2023 .
  111. ^ ويلتز، تيريزا (1 فبراير 1997). "جيميروكواي يتخذ طريق الطوب الناعم". شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 6 أبريل 2019 .
  112. ^ https://www.linkedin.com/in/nick-fyffe-5160b324/details/experience/

مصادر

ويكيميديا ​​​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة Jamiroquai .

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jamiroquai&oldid=1250650717"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate