موسيقى البرازيل

تشمل موسيقى البرازيل أنماطًا موسيقية إقليمية مختلفة متأثرة بالأشكال الأوروبية والأمريكية والأفريقية والهنود الأمريكيين. طورت الموسيقى البرازيلية بعض الأساليب الفريدة والأصلية مثل فورو ، ريبتي، كوكو دي رودا، أكسي ، سيرتانيجو ، سامبا ، بوسا نوفا ، إم بي بي ، موسيقى غاوتشو ، باغود ، تروبيكاليا ، تشورو ، ماركاتو ، إمبولادا (كوكو دي ريبتي)، فريفو ، بريجا ، مودينها والإصدارات البرازيلية من الأنماط الموسيقية الأجنبية، مثل موسيقى الروك وموسيقى البوب والسول . والهيب هوب وموسيقى الديسكو وموسيقى الريف والموسيقى المحيطة والصناعية والمخدرة والراب والموسيقى الكلاسيكية والفادو والإنجيل .

أصبحت موسيقى السامبا الشكل الأكثر شهرة للموسيقى البرازيلية في جميع أنحاء العالم، وخاصة بسبب كرنفال البلاد ، على الرغم من أن موسيقى البوسا نوفا ، التي كان جواو جيلبرتو أحد أكثر مؤلفيها ومؤديها شهرة، قد حظيت باهتمام كبير في الخارج.

ترك الفائزون الأربعة الأوائل بجائزة شل للموسيقى البرازيلية ^{[ 1 ]} إرثًا في الموسيقى البرازيلية وهم من بين ممثلي الموسيقى الشعبية البرازيلية: بيكسينغوينها (كورو)، وأنطونيو كارلوس جوبيم (بوسا نوفا)، ودوريفال كايمي (السامبا والسامبا كانساو)، ولويز غونزاغا (فورو).

تُمارس الموسيقى الآلية على نطاق واسع في البرازيل، بأنماط تتراوح بين الكلاسيكية والشعبية ، وصولاً إلى الأنماط المتأثرة بموسيقى الجاز . ومن أبرز هؤلاء الموسيقيين: نانا فاسكونسيلوس ، وبيكسينغينها ، وهيرميتو باسكوال، وإيغبرتو غيسمونتي . أما الملحنون الكلاسيكيون البارزون فهم: هيتور فيلا لوبوس ، وكارلوس غوميز ، وكلاوديو سانتورو . كما تشهد البلاد نموًا ملحوظًا في مجال التأليف الموسيقي الحديث والتجريبي، بما في ذلك الموسيقى الإلكترونية الصوتية .

تاريخ

الموسيقى الفنية

الأصول

لا يُعرف الكثير عن موسيقى البرازيل قبل أول لقاء لها بالمستكشفين البرتغاليين في 22 أبريل 1500. خلال الحقبة الاستعمارية، تُفصّل الوثائق الأنشطة الموسيقية في الكاتدرائيات الكاثوليكية الرومانية الرئيسية وقاعات الطبقات العليا، لكن البيانات المتعلقة بالحياة الموسيقية خارج هذه النطاقات شحيحة. تتوفر بعض المعلومات في كتابات تركها رحالة مثل جان دي ليري ، الذي عاش في البرازيل بين عامي 1557 و1558، وقدّم أولى التدوينات المعروفة لموسيقى السكان الأصليين لأمريكا: ترنيمتان لقبيلة توبينامبا، بالقرب من ريو دي جانيرو. ^{[ 2 ]}

وجاء تسجيل النشاط الموسيقي في البرازيل من أنشطة اثنين من الكهنة اليسوعيين في عام 1549. وبعد عشر سنوات، كانوا قد أسسوا بالفعل مستوطنات للسكان الأصليين ( Reduções )، ذات هيكل موسيقي تعليمي.

بعد قرن من الزمان، شهدت مناطق ريدوسويس في جنوب البرازيل، التي أسسها اليسوعيون الإسبان، تطورًا ثقافيًا ملحوظًا، حيث أُنشئت فيها بعض مدارس الموسيقى. وتشير بعض التقارير من تلك الفترة إلى افتتان السكان الأصليين بالموسيقى الأوروبية. ^{[ 3 ]} كما شارك السكان الأصليون في الموسيقى، سواء في صناعة الآلات الموسيقية أو في ممارسة الأداء الصوتي والآلي.

مدرسة القرن الثامن عشر

أورو بريتو ، في ميناس جيرايس : أحد أهم المراكز الموسيقية في البرازيل خلال القرن الثامن عشر.

في القرن الثامن عشر، شهدت جميع المناطق الأكثر تطوراً في البرازيل نشاطاً موسيقياً مكثفاً، بفضل هياكلها المؤسسية والتعليمية المستقرة نسبياً. وأصبحت الفرق الموسيقية الخاصة، التي كانت قليلة في السابق، أكثر شيوعاً، وقدمت الكنائس مجموعة واسعة من الموسيقى.

في النصف الأول من هذا القرن، كانت أبرز الأعمال من تأليف لويس ألفاريس بينتو وكايتانو دي ميلو دي جيسوس وأنطونيو خوسيه دا سيلفا ("اليهودي")، الذين نجحوا في كتابة النصوص الكوميدية في لشبونة ، والتي تم أداؤها أيضًا في البرازيل مع موسيقى أنطونيو تيكسيرا .

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، شهدت ولاية ميناس جيرايس ازدهارًا كبيرًا ، لا سيما في مناطق فيلا ريكا ( أورو بريتو حاليًا )، وماريانا ، وأرايال دو تيجوكو ( ديامانتينا حاليًا )، حيث اجتذب استخراج الذهب والماس للعاصمة البرتغالية عددًا كبيرًا من السكان. في ذلك الوقت، برز أول الملحنين البرازيليين المتميزين، وكان معظمهم من ذوي الأصول المختلطة . وكانت معظم مقطوعاتهم الموسيقية دينية. ومن أبرز ملحني تلك الفترة: لوبو دي ميسكيتا ، ومانويل دياس دي أوليفيرا، وفرانسيسكو غوميز دا روشا ، وماركوس كويلو نيتو ، وماركوس كويلو نيتو فيلهو. كان جميعهم نشطين للغاية، ولكن لم يبقَ من أعمالهم إلا القليل حتى يومنا هذا. ومن أشهر مقطوعات تلك الفترة: ترنيمة " ماغنيفيكات " لمانويل دياس دي أوليفيرا، وترنيمة "ترنيمة سيدتنا" للوبو دي ميسكيتا. في مدينة أرايال دو تيجوكو، التي تُعرف اليوم باسم ديامانتينا ، كان هناك عشرة قادة فرق موسيقية نشطين. وفي أورو بريتو، كان هناك حوالي 250 موسيقيًا نشطًا، وفي جميع أنحاء ولاية ميناس جيرايس، كان هناك ما يقرب من ألف موسيقي نشط. ^{[ 4 ]}

مع تدهور المناجم في نهاية القرن، تحول تركيز النشاط الموسيقي إلى مراكز أخرى، وخاصة ريو دي جانيرو وساو باولو ، حيث أصدر أندريه دا سيلفا غوميز ، وهو ملحن من أصل برتغالي، عددًا كبيرًا من الأعمال وأضفى حيوية على الحياة الموسيقية في المدينة.

أيضًا، توجد أقدم أوركسترا في الأمريكتين في ساو جواو ديل ري، ميناس جيرايس، وتسمى ليرا سانجوانينس، والتي يقودها اليوم موديستو فلافيو فونسيكا.

العصر الكلاسيكي

كان وصول العائلة المالكة البرتغالية إلى ريو دي جانيرو عام ١٨٠٨ عاملاً حاسماً في تغيير الحياة الموسيقية. فقبل ذلك، كانت ريو دي جانيرو تُشابه المراكز الثقافية الأخرى في البرازيل من الناحية الموسيقية، لكنها كانت أقل أهمية من ميناس جيرايس. وقد غيّر وجود العائلة المالكة البرتغالية، في المنفى، هذا الوضع جذرياً، إذ تأسست كنيسة كابيلا ريال في ريو دي جانيرو .

أحضر الملك جواو السادس ملك البرتغال معه إلى البرازيل المكتبة الموسيقية العظيمة من آل براغانسا ، التي كانت من أفضل المكتبات في أوروبا آنذاك، وأمر باستقدام موسيقيين من لشبونة ومغنين مخصيين من إيطاليا، وأعاد تنظيم الكنيسة الملكية. وفي وقت لاحق، أمر جواو السادس ببناء مسرح فخم، سُمي المسرح الملكي لساو جواو. وشهدت الموسيقى الدنيوية حضور ماركوس بورتوغال ، الذي عُيّن ملحنًا رسميًا للعائلة المالكة، وسيغيسموند فون نوكوم ، الذي ساهم بأعماله الخاصة وجلب معه أعمال الملحنين النمساويين فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن . وقد أثرت أعمال هؤلاء الملحنين تأثيرًا بالغًا في الموسيقى البرازيلية في ذلك الوقت.

برز في هذه الفترة خوسيه ماوريسيو نونيس غارسيا ، أول الملحنين البرازيليين العظماء. ورغم أصوله المتواضعة وثقافته الغنية، إذ كان فقيراً ومن أصل مختلط، فقد كان أحد مؤسسي أخوية سانتا سيسيليا في ريو دي جانيرو، ومعلماً وقائداً للكنيسة الملكية خلال فترة وجود الملك جوقة يوحنا السادس في البرازيل. يُعد نونيس غارسيا أغزر الملحنين البرازيليين إنتاجاً في ذلك العصر. كما ألّف أول أوبرا كُتبت في البرازيل، وهي " التوأمان " ( Le Due Gemelle )، بنص إيطالي، إلا أن موسيقاها فُقدت.

ومن الملحنين المهمين الآخرين في هذه الفترة غابرييل فرنانديز دا ترينداد، الذي ألف موسيقى الحجرة البرازيلية الوحيدة من القرن التاسع عشر التي نجت حتى الوقت الحاضر، ^{[ 5 ]} وجواو دي ديوس دي كاسترو لوبو، الذي عاش في مدينتي ماريانا وأورو بريتو، اللتين كانتا تعانيان من الانحطاط في ذلك الوقت.

إلا أن هذه الفترة كانت قصيرة. ففي عام ١٨٢١، عاد جواو السادس إلى لشبونة مصطحبًا معه حاشيته، وأصبحت الحياة الثقافية في ريو دي جانيرو خالية. وعلى الرغم من حب بطرس الأول ملك البرازيل للموسيقى - فقد كان مؤلفًا لبعض المقطوعات الموسيقية مثل نشيد الاستقلال البرازيلي - إلا أن الوضع المالي الصعب لم يسمح له بالتمتع بالكثير من مظاهر الترف. وكان حريق المسرح الملكي عام ١٨٢٤ رمزًا آخر للانحطاط، الذي بلغ ذروته عندما تنازل بطرس الأول عن العرش وعاد إلى البرتغال.

العصر الرومانسي

كان فرانسيسكو مانويل دا سيلفا ، تلميذ نونيس غارسيا الذي خلفه في منصب قائد الأوركسترا، الملحن الوحيد الذي قدم عملاً بارزاً في تلك الفترة . وعلى الرغم من قلة موارده، أسس المعهد الموسيقي في ريو دي جانيرو. كما لحّن النشيد الوطني البرازيلي . عكست أعماله التحول الموسيقي نحو الرومانسية ، حين انصب اهتمام الملحنين الوطنيين على الأوبرا. وكان أنطونيو كارلوس غوميز أبرز الملحنين البرازيليين في تلك الفترة ، حيث ألف أوبرات على الطراز الإيطالي ذات طابع وطني، مثل "إل غواراني" (المستوحاة من رواية خوسيه دي ألينكار " أو غواراني ") و "لو شيافو" . حققت هذه الأوبرات نجاحاً باهراً في المسارح الأوروبية، مثل مسرح لا سكالا في ميلانو . ومن الملحنين البارزين الآخرين في تلك الحقبة إلياس ألفاريز لوبو ، الذي ألف أوبرا " أ نويتي دي ساو جواو" ، أول أوبرا برازيلية بنص برتغالي.

كانت الأوبرا في البرازيل تحظى بشعبية كبيرة حتى منتصف القرن العشرين، وتم بناء العديد من دور الأوبرا في ذلك الوقت، مثل مسرح الأمازون في ماناوس ، والمسرح البلدي في ريو دي جانيرو ، والمسرح البلدي في ساو باولو ، وغيرها الكثير.

في نهاية القرن التاسع عشر، برز أعظم مؤلفي الموسيقى السيمفونية. وكان من أبرز الأسماء في هذه الفترة ليوبولدو ميغيز ، الذي اتبع أسلوب فاغنر، وهنريك أوزوالد ، الذي دمج عناصر من الانطباعية الفرنسية .

القومية

في مطلع القرن العشرين، ظهرت حركةٌ تدعو إلى ابتكار موسيقى برازيلية أصيلة، ذات تأثيرات أقل من الثقافة الأوروبية. وفي هذا السياق، شكّلت الفلكلور مصدر الإلهام الرئيسي للملحنين. فبعض الملحنين، مثل برازيليو إيتيبيري دا كونها ، ولوسيانو غاليت ، وألكسندر ليفي ، على الرغم من تلقيهم تدريباً أوروبياً، أدرجوا عناصر برازيلية مميزة في أعمالهم. وبلغ هذا التوجه ذروته مع ألبرتو نيبوموسينو ، الذي استعان بشكل كبير بإيقاعات وألحان الفلكلور البرازيلي. كما ظهرت حركات ثقافية محلية لترسيخ الهويات الإقليمية من خلال الموسيقى، كما في حالة خوسيه برازيلسيو دي سوزا ، الذي ألّف النشيد الوطني لولاية سانتا كاتارينا ، وابنه ألفارو سوزا ، الذي كان موسيقياً بارزاً، ومعلماً موسيقياً، وملحناً هناك. ^{[ 6 ]}

كان أسبوع الفن الحديث ، الذي أقيم عام 1922، حدثاً هاماً في وقت لاحق، وكان له تأثير كبير على مفاهيم الفن الوطني. وفي هذا الحدث، برز الملحن هيتور فيلا لوبوس ، الذي يُعتبر الاسم الأبرز في الحركة القومية البرازيلية.

أجرى فيلا-لوبوس أبحاثًا حول الفلكلور الموسيقي البرازيلي، ومزج عناصر من الموسيقى الكلاسيكية والشعبية. استكشف العديد من الأنواع الموسيقية مثل الكونشرتو، والسيمفونيات ، والمودينها ، والفادوس ، وغيرها من الموسيقى السيمفونية والصوتية وموسيقى الحجرة. من أبرز أعماله باليه أويرابورو وسلسلتي أغاني تشوروس وباكياناس برازيليرس .

من الملحنين الآخرين للموسيقى الوطنية البرازيلية في هذا العصر أوسكار لورينزو فرنانديز ، وراداميس جناتالي ، وكامارجو جوارنييري ، وأوزفالدو لاسيردا ، وفرانسيسكو مينيوني ، وإرنستو الناصرة .

الحركة الطليعية

كرد فعل على المدرسة القومية، التي وُصفت بأنها "خاضعة" لسياسات جيتوليو فارغاس المركزية ، ظهرت حركة الموسيقى الحية ( Movimento Música Viva ) عام ١٩٣٩، بقيادة هانز يواكيم كويلرويتر وإيجيديو دي كاسترو إي سيلفا، مدافعةً عن تبني أسلوب عالمي مستمد من نظام الاثني عشر صوتًا لأرنولد شوينبيرغ . وانضم إلى هذه المجموعة ملحنون مثل كلاوديو سانتورو ، وسيزار غيرا-بيشي ، ويونيس كاتوندا ، وإدينو كريغر. تبنى كويلرويتر أساليب ثورية، محترمًا فردية كل طالب، ومُعطيًا إياهم حرية الإبداع قبل إلمامهم بقواعد التأليف الموسيقي التقليدية. أصدرت الحركة مجلةً وقدمت سلسلة من البرامج الإذاعية التي عرضت أسسها وأعمالها الموسيقية المعاصرة. لاحقًا، سلك غيرا-بيشي وسانتورو مسارًا مستقلًا، مركزين على الموسيقى الإقليمية. ومن بين الملحنين الآخرين الذين استخدموا الأساليب السابقة بحرية مارلوس نوبري ، وألميدا برادو ، وأرماندو ألبوكيرك، الذين ابتكروا أساليبهم الخاصة.

بعد عام 1960، شهدت الحركة الطليعية البرازيلية موجة جديدة، ركزت على الموسيقى التسلسلية ، والموسيقى ذات النغمات الدقيقة ، والموسيقى الملموسة ، والموسيقى الإلكترونية ، مستخدمةً لغةً جديدةً كلياً. عُرفت هذه الحركة باسم "موسيكا نوفا " (الموسيقى الجديدة)، وقادها جيلبرتو مينديز وويلي كوريا دي أوليفيرا . ومن الأحداث المهمة دخول الموسيقى الإلكترونية إلى البرازيل، مع الأعمال الرائدة للموسيقي خورخي أنتونس من ريو دي جانيرو عام 1961.

الأوبرا البرازيلية

كان كارلوس غوميز أول ملحن من أصول غير أوروبية يحظى بشهرة واسعة في أوساط الموسيقى الكلاسيكية خلال العصر الذهبي للأوبرا في إيطاليا. نشأت موسيقى البوسا نوفا كنوع من التمرد على الأوبرا في وقت كانت فيه الأوبرا تُعتبر فنًا خاصًا بالنخبة. [5] وفي السنوات الأخيرة، انتعش هذا النمط الموسيقي بأعمال خورخي أنتونس وفلو مينيزيس وغيرهما.

منذ عام 2014، تقوم دار الأوبرا البرازيلية الدولية (IBOC) بإنتاج أعمال جديدة، أبرزها من تأليف مديرها الفني والملحن المقيم جواو ماكدويل .

معاصر

في الوقت الحاضر، تتبع الموسيقى البرازيلية إرشادات الموسيقى التجريبية والموسيقى التقليدية. بعض الملحنين البرازيليين المعاصرين هم أمارال فييرا ، سيلفيو فيراز ، جيلهيرمي باور، رونالدو ميراندا ، ديفيد كوينشندلر، نيستور دي هولاندا كافالكانتي، إرناني أغيار ، فلو مينيزيس، ماركوس بالتر ، ألكسندر لونسكي، رودولفو قيصر، فيليبي لارا ، إدسون زامبرونها ، ماركوس سيكويرا، رودريغو ليما، خورخي. أنتونيس وروبرتو فيكتوريو وجواو ماكدويل . من الجيل الجديد من الملحنين البرازيليين، حقق كايو فاكو اعترافًا عالميًا بأعماله.

تزخر البرازيل بعدد كبير من الأوركسترات والفنانين ذوي الشهرة العالمية، على الرغم من الدعم الحكومي المحدود نسبياً. ولعلّ أشهر أوركسترا برازيلية هي أوركسترا ولاية ساو باولو السيمفونية ، بقيادة المايسترو تيري فيشر . ومن بين الأوركسترات البرازيلية الأخرى الجديرة بالذكر: أوركسترا جامعة ساو باولو السيمفونية، وأوركسترا سيمفونيكا برازيليريا ، وأوركسترا فيلارمونيكا دي ميناس جيرايس، وأوركسترا بتروبراس السيمفونية، المدعومة من شركة النفط الحكومية البرازيلية بتروبراس .

كما تُقام عروض أوبرا منتظمة سنوياً في مدن مثل ساو باولو وريو دي جانيرو . وتستضيف ولاية ساو باولو أيضاً مهرجان الشتاء في مدينة كامبوس دو جوردو .

ومن أشهر قادة الفرق الموسيقية البرازيليين روبرتو مينشوك وجون نيشلينج وإسحاق كارابتشيفسكي . ومن بين العازفين، من بين آخرين: روبرتو سيزيدون ، وأنطونيو مينيسيس ، وكوسي دي ألميدا، وجيلبرتو تينيتي، وأرنالدو كوهين ، ونيلسون فريري ، وإيودوكسيا دي باروس، وغيومار نوفايس ، وماجدة تاغليافيرو . ومن أشهر المطربين البرازيليين تاريخياً زولا أمارو وكونستانتينا أراوجو وبيدو ساياو . من بين المطربين الأحياء إليان كويلو ، كيسمارا بيساتي ، ماريا لوسيا جودوي، سيباستياو تيكسيرا، وآخرين.

في ثمانينيات القرن العشرين، حظيت موجة من فرق موسيقى الهيفي ميتال البرازيلية باهتمام الجمهور. وكانت فرقة سيبولتورا ، التي تأسست في ساو باولو عام 1983، الأكثر نجاحًا تجاريًا من بينها، وسبقتها فرقة دورسال أتلانتيكا وتلتها فرقة ساركوفاجو .

إن دخول عناصر أجنبية إلى النظام الثقافي البرازيلي ليس عملية هدّامة. فقد أتاح عودة الحكم الديمقراطي حرية التعبير. وانفتحت صناعة الموسيقى البرازيلية على الأنماط العالمية، مما سمح للأنواع الموسيقية الأجنبية والمحلية بالتعايش والتعبير عن هوية الشعب. ويرتبط كل نمط موسيقي بالشعب اجتماعيًا وسياسيًا واقتصاديًا. "البرازيل بلد منقسم إقليميًا، يتميز بتنوع ثقافي وموسيقي ثري بين ولاياته. ولذلك، يختار الموسيقيون في البلاد تعريف تراثهم المحلي بشكل مختلف تبعًا لأصولهم." وهذا يُظهر كيف أن العولمة لم تسلب البرازيل هويتها، بل منحتها القدرة على تمثيل شعبها داخل البرازيل وخارجها.

في السنوات الأخيرة، ازداد اهتمام الفنانين البرازيليين بأفريقيا ومنطقة الكاريبي وموسيقاهم الشعبية والتراثية. وبينما لا يزال بعض الفنانين يقدمون موسيقى الروك والبوب الغربي، يوجد اليوم عدد مماثل من الفنانين المعاصرين الذين يمزجون بين التأثيرات الأفريقية والأوروبية مع تلك القادمة من مختلف أنحاء الأمريكتين. بل إن بعض الفنانين تأثروا بالموسيقى الآسيوية، ولاحظوا أوجه تشابه بين موسيقى شمال شرق البرازيل وموسيقى الهند.

الموسيقى الأصلية والشعبية

يعزف السكان الأصليون لغابات الأمازون المطيرة البرازيلية على آلات موسيقية متنوعة، منها الصفارات والمزامير والأبواق والطبول والخشخيشات . وتحاكي الكثير من الموسيقى الشعبية في المنطقة أصوات غابات الأمازون المطيرة . وعندما وصل البرتغاليون إلى البرازيل، كان أول السكان الأصليين الذين التقوا بهم يعزفون على مجموعة من المزامير المصنوعة من القصب، بالإضافة إلى آلات نفخ وإيقاع أخرى.

أدخل المبشرون اليسوعيون أغاني استخدمت لغة توبي مع كلمات مسيحية ، في محاولة لتحويل الناس إلى المسيحية، ^[⁷^] كما أدخلوا الترانيم الغريغورية والناي والقوس والكلافيكورد .

موسيقى الكابويرا

لا تُمارس رياضة الكابويرا، وهي رياضة أفريقية برازيلية، إلا بموسيقاها الخاصة، والتي تُعتبر عادةً نوعًا من الموسيقى الشعبية القائمة على أسلوب النداء والاستجابة. تشمل الآلات الرئيسية لموسيقى الكابويرا البريمباو ، والأتاباك، والبانديرو . قد تُرتجل أغاني الكابويرا في لحظتها، أو قد تكون أغاني شعبية كتبها معلمون كبار ، وغالبًا ما تتضمن روايات عن تاريخ الكابويرا، أو إنجازات المعلمين العظماء.

ماراكاتو

يُعزف هذا النوع من الموسيقى بشكل أساسي في منطقتي ريسيفي وأوليندا خلال الكرنفال ، وهو تقليد أفرو-برازيلي . تُشكّل هذه الموسيقى خلفيةً لفرق الاستعراض التي تطورت من احتفالات أُقيمت خلال الحقبة الاستعمارية تكريمًا لملوك الكونغو، الذين كانوا عبيدًا أفارقة يشغلون مناصب قيادية رمزية بين السكان المستعبدين. تُعزف هذه الموسيقى على طبول ألفايا كبيرة ، وأجراس غونغوي معدنية ضخمة، وطبول سنير، وآلات إيقاعية.

يوجد نوعٌ مهمٌّ من هذا الفن في فورتاليزا وما حولها في ولاية سيارا (يُسمى ماراكاتو سيارينس)، وهو يختلف عن تقليد ريسيفي/أوليندا في جوانب عديدة: إذ تُستخدم المثلثات بدلًا من آلات الغونغيس، والسوردوس أو الزابومباس بدلًا من آلات الألفايا. كما تُؤدّى الشخصيات النسائية المهمة من قِبل ممثلين ذكور يرتدون ملابس الجنس الآخر، وتُؤدّى جميع الشخصيات الأفريقية والأفروبرازيلية باستخدام مكياج الوجه الأسود.

أفوكسي

أفوكسي هو اسم يُطلق على فرقة موسيقية متخصصة في عزف موسيقى إيخيكسا، وهي نوع من الموسيقى الدينية ، جزء من تقاليد الكاندومبليه . في عام 1949، بدأت فرقة تُدعى "أبناء غاندي" بالعزف على موسيقى أفوكسي خلال مواكب الكرنفال في سلفادور؛ واسمهم يعني " أبناء غاندي" ، في إشارة إلى ارتباط النضال البرازيلي الأسود بحركة استقلال الهند بقيادة المهاتما غاندي .

كان ظهور "أبناء غاندي" عام 1949 ثورياً أيضاً لأنه حتى ذلك الحين، كانت مواكب الكرنفال في سلفادور مخصصة فقط للأشخاص ذوي البشرة الفاتحة.

توبوا

تشتهر منطقة شمال شرق البرازيل بنوع مميز من الأدب يسمى literatura de cordel ، وهو نوع من الأغاني الشعبية التي تتضمن عناصر مدمجة في الموسيقى مثل "repentismo"، وهي مسابقة غنائية مرتجلة حول مواضيع يقترحها الجمهور.

على غرار Repentismo، يظهر بين ثقافة كايبيرا شكل موسيقي مشتق من فيولا كايبيرا ، وهو ما يسمى كورورو .

ومن المهم أيضًا ملاحظة أن البرازيل لديها أكبر عدد من السكان السود خارج أفريقيا، وهو سبب رئيسي يجعل التراث الأفريقي أحد القوى الدافعة المركزية وراء الموسيقى البرازيلية.

الموسيقى الشعبية

تشورو

الشورو (وتعني حرفيًا "بكاء" بالبرتغالية، ولكن في هذا السياق، يكون الترجمة الأنسب هي "رثاء")، وتُعرف تقليديًا باسم تشورينيو ("بكاء صغير" أو "رثاء صغير"). موسيقى آلية، تعود أصولها إلى ريو دي جانيرو في القرن التاسع عشر. كان الشورو أول نمط موسيقي وطني برازيلي يتطور في ريو دي جانيرو حوالي عام 1870، وانتشر في جميع أنحاء البلاد مع ظهور موسيقى الديسكو عام 1888. قبل الشورو، كانت الإيقاعات الأكثر شيوعًا هي مودينها ولوندو، لكن مودينها إيقاع برتغالي الأصل ، ولوندو إيقاع أنغولي . نشأ الشورو من اندماج موسيقى الرقص الأوروبية الشعبية، مثل البولكا والفالس والمازوركا والشوت والكوادريلها، مع الموسيقى الأفرو-برازيلية، مثل لوندو. بعد إعلان جمهورية البرازيل عام 1889، أدرجت الفرق العسكرية وفرق موسيقى الميتال موسيقى الشورو في ذخيرتها الموسيقية. كانت تُؤدى وتُرقص بشكل رئيسي من قبل الطبقة المتوسطة الدنيا. وبلغت ذروتها بين عامي 1870 و1920.

كانت موسيقى الشورو تُعزف في الأصل بواسطة ثلاثي من الفلوت والغيتار والكافاكينيو (آلة وترية صغيرة بأربعة أوتار). نشر عازف البيانو الشاب إرنستو نازاريث أول مقطوعة شورو له ( Não Caio Noutra ) عام 1878 وهو في الرابعة عشرة من عمره. ^{[ 8 ]} غالبًا ما تُصنف مقطوعات الشورو التي ألفها نازاريث ضمن موسيقى البولكا ؛ ^{[ 9 ]} كما ألف أيضًا مقطوعات الفالس والشوتيش والميلونغا والتانغو البرازيلي . (وقد رفض استخدام مصطلح ماكسيكس الشائع للإشارة إلى التانغو البرازيلي). ^[¹⁰^] كانت تشيكينها غونزاغا ملحنة أخرى مهمة لموسيقى الشورو ، وبدأت مسيرتها بعد نازاريث بفترة وجيزة. ألّفت تشيكينها غونزاغا أولى أغانيها الناجحة، وهي أغنية "أتراينتي" من نوع بولكا-تشورو، عام 1877. في البداية، انطلق نجاح موسيقى الشورو من مجموعات غير رسمية من الأصدقاء الذين كانوا يعزفون في الحفلات، والحانات ( بوتيكوس )، والشوارع، وحفلات الرقص المنزلية (فورو بودوس)، بالإضافة إلى النوتات الموسيقية التي نشرتها دور النشر. ^[¹¹^] وبحلول العقد الثاني من القرن العشرين، كانت معظم تسجيلات الفونوغراف البرازيلية الأولى من نوع الشورو. أما النجاح الجماهيري لهذا النمط الموسيقي (بحلول ثلاثينيات القرن العشرين) فقد جاء من بدايات الإذاعة، عندما كانت الفرق الموسيقية تعزف مباشرة على الهواء. وبحلول خمسينيات وستينيات القرن العشرين، حلّت محلها موسيقى السامبا وبوسا نوفا وأنماط أخرى من الموسيقى الشعبية البرازيلية، لكنها ظلت حاضرة في أوساط الهواة التي تُعرف باسم "روداس دي تشورو" (تجمعات الشورو غير الرسمية في المنازل والبوتيكوس ) . ومع ذلك، في أواخر السبعينيات، كانت هناك جهود ناجحة لإحياء هذا النوع الفني قام بها بعض الفنانين المشهورين: Pixinguinha و Waldir Azevedo و Jacob do Bandolim .

سامبا

ظهرت موسيقى السامبا كنوع موسيقي في أوائل القرن العشرين في ريو دي جانيرو ، على الرغم من أن المصطلح كان مستخدمًا منذ عام 1830 على الأقل للإشارة إلى مظاهر مستوحاة من رقصة الباتوك، مثل رقصة دائرة جوز الهند. وقد تأثرت السامبا بأنواع موسيقية أخرى مثل سامبا دي رودا، ومودينها، وماكسيكسي، ولوندو. أما الباتوك، فكانت رقصة تطورت من رقصات أفرو-برازيلية سابقة مثل جونغو، وسيمبا دي أنغولا، ولوندو، وكانت هذه الرقصات مصحوبة بالطبول. ويُرجح أن مصطلح السامبا يعود إلى سيمبا (إيقاع موسيقي أنغولي). في البداية، كانت السامبا نوعًا موسيقيًا مرتبطًا بالطبقات الاجتماعية الفقيرة، وكان مركزها الرئيسي في حي إستاسيو دي سا في ريو دي جانيرو، لكنها سرعان ما تجاوزت نطاق الرقصات الارتجالية والإبداعات الجماعية في تلال ريو دي جانيرو، وارتقت إلى مكانة نوع موسيقي برازيلي أكثر شيوعًا. ومما ساهم في ذلك أول تسجيل لأغنية سامبا، "Pelo Telefone"، الذي صدر عام 1917، والذي حقق نجاحًا وطنيًا.

في عام ١٩٢٩، ومع افتتاح أول محطة إذاعية في ريو دي جانيرو، بدأ ما يُعرف بعصر الإذاعة بنشر الأغاني، ولا سيما أغنية السامبا الجديدة بصيغتها الحالية، على نطاق أوسع. هيمن على هذه الفترة عدد قليل من المغنين الذكور، أبرزهم ألميرانتي، وبراغينها ، وماريو ريس ، وسيلفيو كالداس ، وفرانسيسكو ألفيس ، والمغني والملحن نويل روزا، وعدد أقل من المغنيات مثل أراسي دي ألميدا، والأختين أورورا ميراندا وكارمن ميراندا ، اللتين وصلتا لاحقًا إلى هوليوود وأصبحتا نجمتين سينمائيتين. ^{[ ١٢ ]}

وصلت موسيقى السامبا إلى أوساط الطبقة المتوسطة. ركزت موسيقى السامبا-كانساو على اللحن أكثر، وتميزت بإيقاع أبطأ بكثير، وكلمات أكثر رقة. مع ظهور الراديو، انتشرت السامبا بسرعة كبيرة وأصبحت النبض الموسيقي للبلاد في ثلاثينيات القرن العشرين.

تضمنت الموسيقى الشعبية آلات موسيقية مثل الكويكا ، والدفوف ، والمقالي (التي تُعزف بعصا معدنية)، والناي، والقيثارات. ومن أبرز مؤلفي موسيقى السامبا في هذه المرحلة المبكرة نويل روزا، بالإضافة إلى لامارتين بابو ، وفي فترة الحرب العالمية الثانية تقريبًا، آري باروسو .

منذ الحرب العالمية الثانية حتى منتصف الستينيات، تم تطوير النوع الفرعي للسامبا-كانكاو ، مع مطربين ذكور مثل أورلاندو سيلفا، ونيلسون غونسالفيس ، وجاميلاو ، وأتاولفو ألفيس ، وإسماعيل سيلفا ، وميلتينيو ، وبدأت المطربات في الانتشار: نورا ناي ، ودولوريس دوران ، وأنجيلا ماريا ، وإميلينيا بوربا ، ومارلين، دالفا دي أوليفيرا ، مايسا ماتاراتزو ، الأخوات ليندا باتيستا وديرسينيا باتيستا ، من بين آخرين.

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، ظهر نوع فرعي من الموسيقى يُعرف باسم "باغود" ، والذي يتم عزفه في مجموعات صغيرة.

موسيقى MPB (الموسيقى الشعبية البرازيلية)

الموسيقى الشعبية البرازيلية، أو MPB، هي نوع موسيقي ظهر في البرازيل في منتصف الستينيات. ^{[ 13 ]} ظهرت موسيقى MPB ابتداءً من عام 1966 في مدينة ريو دي جانيرو مع الجيل الثاني من موسيقى بوسا نوفا، ولكن بتأثير قوي من الفولكلور البرازيلي الذي كان موجودًا بالفعل منذ عام 1932. ^{[ 14 ]}

في الواقع، أعلن اختصار MPB (الموسيقى الشعبية البرازيلية) عن اندماج حركتين موسيقيتين كانتا منفصلتين سابقًا: البوسا نوفا والانخراط في الفلكلور من خلال مراكز الثقافة الشعبية التابعة للاتحاد الوطني للطلاب . دعت الأولى إلى الرقي الموسيقي، بينما دافعت الثانية عن التمسك بالموسيقى البرازيلية التقليدية. تلاقت أهدافهما، ومع انقلاب عام 1964 في البرازيل ، أصبحت الحركتان جبهة ثقافية واسعة ضد الديكتاتورية العسكرية ، واتخذتا اختصار MPB شعارًا لنضالهما.

تُعدّ كلٌّ من موسيقى جوفيم غواردا وموسيقى تروبيكاليا حركتين موسيقيتين تندرجان ضمن موسيقى MPB (الموسيقى الشعبية البرازيلية)، إلا أن تروبيكاليا كانت أقرب إلى MPB من جوفيم غواردا نظرًا لمزجها بين الإيقاعات الوطنية والعالمية. بدأت موسيقى MPB بطابع قومي واضح، لكنها تطورت لاحقًا واستوعبت عناصر من أصول متنوعة، ويعود ذلك جزئيًا إلى انفتاح الموسيقيين على مزج الأنواع الموسيقية المختلفة.

منذ ظهور مصطلح MPB في أواخر الستينيات، لم يقتصر هذا النمط الموسيقي على استيعاب الأنماط الموسيقية الإقليمية للبلاد فحسب، بل شمل أيضًا تأثيرات من أمريكا الشمالية ومنطقة الكاريبي وأوروبا، مثل موسيقى البلوز والجاز والريغي والروك والبوب . ومن سمات MPB تطور الأنماط الإقليمية في المراكز الحضرية لتصبح موسيقى ذات طابع وطني. وقد اضطلعت ريو دي جانيرو وساو باولو ، على وجه الخصوص، بدور محوري في هذا التطور منذ الستينيات والسبعينيات. إلا أنه مع ازدياد عدد استوديوهات التسجيل وشركات الإنتاج الموسيقي ومحطات الإذاعة والتلفزيون منذ الثمانينيات، فقدت المدينتان نفوذهما. أما سلفادور ، على سبيل المثال، فقد أنجبت عددًا كبيرًا من الموسيقيين المبدعين.

يستمع إلى موسيقى MPB الناس من جميع الأعمار، مما يُسهم في تعزيز الوعي التاريخي، وتُعدّ إعادة تفسير الأعمال الكلاسيكية القديمة ممارسة شائعة في هذا النوع الموسيقي. ولا يقتصر التقدير على المؤدين فحسب، بل يشمل أيضًا الملحنين وكتاب الكلمات. ويُعتبر مغنون مثل تشيكو بواركي وكايتانو فيلوسو من الشعراء البارزين في البرازيل. ولا تُعدّ الكلمات تابعة للألحان، بل تتفوق عليها.

يشمل فنانو MPB المشهورون، من بين العديد من المطربين الآخرين، مثل جال كوستا ، نارا لياو ، زي رامالهو ، مارينا ليما ، سيمون ، إليس ريجينا ، جيلهيرم أرانتس ، روبرتو كارلوس ، خورخي بن جور ، ميلتون ناسيمنتو ، جواو بوسكو ، بلشيور ، إيفان لينس ، دجافان .

بوسا نوفا

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بدأت عناصر من رقصات البوليرو والفوكستروت والتشاتشا تتغلغل بشكل متزايد في موسيقى السامبا، التي فقدت تدريجيًا خصائصها المميزة خلال تلك الفترة. أدى هذا التراجع إلى ثورة موسيقية: البوسا نوفا. على عكس سامبا الشوارع، ظهرت البوسا نوفا في أوساط الطبقة الوسطى الحضرية، ضمن بيئة المثقفين البرجوازيين. كان جواو جيلبرتو مؤثرًا بشكل خاص في تشكيل هذا الأسلوب، سواءً بصوته العذب أو عزفه على الغيتار. وقد قلب غناؤه الهادئ أسلوب البل كانتو، أو أسلوب الأوبريت، الذي ساد موسيقى السامبا في خمسينيات القرن العشرين.

حققت تسجيلات بوسا نوفا الأولى لجواو جيلبرتو ، في أواخر خمسينيات القرن العشرين، نجاحًا باهرًا في البرازيل. وساهم أنطونيو كارلوس جوبيم وملحنون آخرون في تطوير هذا الإيقاع السامبا الأكثر سلاسة، والذي غالبًا ما يكون أبطأ، والذي نشأ في أحياء إيبانيما الساحلية ، ولاحقًا في نوادي كوباكابانا الليلية. وقدّم موسيقيو الجاز الأمريكيون موسيقى بوسا نوفا إلى بقية العالم في أوائل ستينيات القرن العشرين، ولا تزال أغنية " فتاة إيبانيما " تُعتبر أشهر صادرات الموسيقى البرازيلية، حتى أصبحت فيما بعد من كلاسيكيات موسيقى الجاز.

موسيقى بريغا

يُستخدم مصطلح "بريغا" على نطاق واسع للإشارة إلى الموسيقى الرومانسية الشعبية التي تتسم بالمبالغة الدرامية أو الإبداع، وتتناول عادةً مواضيع مثل إعلانات الحب والخيانة وأوهام الحب. تاريخيًا، ينحدر أعظم مغني هذا النوع من شمال شرق وشمال البرازيل؛ ومن أبرز رموزه التاريخية والديك سوريانو ، وريجينالدو روسي، وفالكاو ، الذي اتبع جزءًا من تقاليد البريغا الفكاهية. برز باولو سيرجيو بموسيقاه الدرامية والرومانسية. ظهرت بعض النماذج الأولية لهذا الأسلوب لدى مغني الأربعينيات والخمسينيات، الذين اتبعوا، من خلال البوليرو والسامبا -كانساو ، موضوعًا أكثر "رومانسية". من بينهم أورلاندو دياس ، وكارلوس ألبرتو، وألسيدس جيراردي ، وكاوبي بيكسوتو . ^{[ 15 ]}

تكنوبريغا

التكنوبريغا نوع موسيقي برازيلي ظهر في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في ولاية بارا الشمالية، وتحديداً في مدينة بيليم. يجمع المصطلح بين "تكنو"، الذي يشير إلى عناصر الموسيقى الإلكترونية ، و"بريغا"، وهي كلمة برتغالية تُستخدم غالباً لوصف الموسيقى التي تُعتبر مبتذلة أو عاطفية.

تستمد موسيقى التكنوبريغا جذورها من إيقاعات محلية مثل البريغا والفورو والكاليبسو ، وهي تمزج بين آلات المزج الإلكترونية وآلات الطبول والإنتاج الرقمي مع كلمات مؤثرة وإيقاعات راقصة. وقد اكتسبت شعبية واسعة من خلال طرق توزيع غير رسمية، بما في ذلك الباعة المتجولون وحفلات أنظمة الصوت الضخمة المعروفة باسم "أباريلهاغن". وتُعد هذه الفعاليات عنصراً أساسياً في ثقافة هذا النوع الموسيقي، حيث غالباً ما تتضمن عروضاً ضوئية وعروضاً حية ومسابقات ريمكس.

على عكس صناعات الموسيقى السائدة، يعمل فنانو التكنوبريغا في الغالب بشكل مستقل، حيث ينتجون ويوزعون موسيقاهم بأنفسهم. وقد شكّل هذا النموذج تحديًا للمفاهيم التقليدية لحقوق التأليف والنشر وتسويق الموسيقى في البرازيل، مما جعل هذا النوع الموسيقي نموذجًا يُحتذى به في اقتصادات الموسيقى البديلة. ورغم ما يواجهه التكنوبريغا من تحيّز ووصم بالسطحية، فقد أصبح تعبيرًا قويًا عن الهوية والإبداع الإقليميين، مؤثرًا في أنواع موسيقية أخرى ووصولًا إلى جماهير تتجاوز منطقة الأمازون.

من أبرز الأسماء في مشهد موسيقى التكنوبريغا:

غابي أمارانتوس - المعروفة باسم "بيونسيه بارا"، جلبت غابي موسيقى التكنوبريغا إلى الجماهير الوطنية والدولية من خلال مزيجها من موسيقى البريغا والبوب والأنماط الإلكترونية.

فرقة باندا يو – على الرغم من أن مقرها في غوياس، إلا أن هذا الثلاثي دمج تأثيرات التكنوبريغا في صوت البوب الإلكتروني الخاص بهم وساعد في نشر هذا النوع الموسيقي بين الجماهير الأصغر سناً.

بابلو فيتار – واحدة من أبرز فناني البوب من مجتمع LGBTQ+ في البرازيل، قامت بابلو فيتار بدمج عناصر التكنوبريغا في العديد من أغانيها، حيث مزجت الإيقاعات الإقليمية مع موسيقى البوب العالمية والموسيقى الإلكترونية، مما ساعد في تعريف جمهور أوسع بهذا النوع الموسيقي.

فورو

الفورّو نوع موسيقي وراقص شهير من شمال شرق البرازيل . يشير المصطلح إلى كلٍّ من الأسلوب الموسيقي والمناسبات الاجتماعية التي يُعزف فيها، ويشمل أشكالًا إيقاعية متنوعة تطورت عبر الزمن. بجذوره العميقة في التقاليد الريفية والحياة اليومية، يُعدّ الفورّو رمزًا هامًا للهوية الثقافية لشمال شرق البرازيل.

نشأت موسيقى الفورّو في أوائل القرن العشرين، وتحديدًا في منطقة سيرتاو شبه القاحلة . تُؤدّى تقليديًا بواسطة ثلاثي موسيقي يتألف من الأكورديون ( سانفونا )، والزابومبا (نوع من الطبول الكبيرة)، والتريانغولو ( المثلث). تتميز موسيقاها عادةً بإيقاعات متقطعة وكلمات تعكس مواضيع الحب والهجرة والمعاناة والفخر الإقليمي. تُعدّ الفورّو عنصرًا أساسيًا في الاحتفالات الإقليمية، مثل مهرجانات يونيو. وإلى جانب الترفيه، تُشكّل الفورّو وسيلةً فعّالةً للتعبير الثقافي، حيث تنقل القيم المحلية وتعزز الروابط المجتمعية. في عام 2021، اعترف معهد التراث التاريخي والفني الوطني البرازيلي (IPHAN) رسميًا بالفورو كجزء من التراث الثقافي غير المادي للبرازيل . ^[¹⁶^]

من بين أبرز الأسماء في تاريخ موسيقى الفورّو، لويز غونزاغا ، الذي يُعتبر على نطاق واسع أب هذا النوع الموسيقي، وكان له دورٌ محوري في نشر موسيقى البايو في جميع أنحاء البرازيل. وقد أثّر تأثيره في تشكيل صوت الفورّو، ورفع ثقافة شمال شرق البرازيل إلى مكانة بارزة على المستوى الوطني. ومن الشخصيات البارزة الأخرى دومينغينوس ، أحد تلاميذ غونزاغا، المعروف بمزجه بين الفورّو التقليدي وعناصر من موسيقى البوب البرازيلية (MPB) والجاز. واكتسبت إلبا رامالو شهرةً واسعة بفضل عروضها الحيوية، وإسهامها في تعريف جمهور أوسع من محبي موسيقى البوب البرازيلية بموسيقى الفورّو. ومن الفنانين المؤثرين الآخرين مارينيس ، التي تُلقّب غالبًا بـ"ملكة الفورّو"؛ وفرقة تريو نوردستينو ، رواد الشكل الثلاثي الكلاسيكي لموسيقى الفورّو؛ وجينيفال لاسيردا ، المعروف بكلماته الفكاهية. والمجموعات المعاصرة مثل فلامانسا ، التي ساعدت في إعادة إحياء هذا النوع الموسيقي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من خلال حركة "forró universitário"، ونيغا سانتوس - عازف الإيقاع البرازيلي في فرقة ذا ليت شو باند .

الفأس

نشأت موسيقى أكسي في سلفادور، باهيا، في ثمانينيات القرن العشرين، حيث مزجت بين أنواع موسيقية أفرو-كاريبية مختلفة ، مثل المارشا والريغي والكاليبسو . كما تتضمن تأثيرات من الموسيقى البرازيلية مثل الفريفو والفورو والكاريكسادا . كلمة أكسي مشتقة من مصطلح اليوروبا àṣẹ ، الذي يعني "الروح أو النور أو الطاقة الإيجابية". ^[¹⁷^]^[¹⁸^] وتوجد أكسي أيضًا في ديانة الكاندومبليه ، باعتبارها "القوة والطاقة الروحية المتخيلة التي يمنحها مجمع الأوريكساس للممارسين". كما ترتبط أكسي بالكنيسة الكاثوليكية الرومانية وموسم الصوم الكبير ، الذي يمثل جذور كرنفال باهيا . ^[¹⁷^]

موسيقى الإنجيل البرازيلية

ظهرت موسيقى الإنجيل في البرازيل قبل ستينيات القرن العشرين، مع ترانيم جلبها المبشرون الأمريكيون وترجموها إلى البرتغالية. ومنذ أواخر الستينيات، ظهر أول مغنين لفرق الموسيقى المسيحية في البرازيل، لكن لم تحظَ أغانيهم بتقدير كبير. واكتسبت موسيقى الإنجيل شعبية واسعة في البرازيل أواخر التسعينيات، مع ظهور الترانيم الجماعية وفرق موسيقية مثل " ديانتي دو ترونو" بقيادة آنا باولا فالاداو . وقد أصبحت "ديانتي دو ترونو" أكبر فرقة موسيقية معاصرة للعبادة في أمريكا اللاتينية. ^{[ 19 ]}

في البرازيل، يُعتبر مصطلح "الموسيقى المسيحية المعاصرة" خطأً مرادفاً لموسيقى الإنجيل التي ينتجها المسيحيون البروتستانت. وتتجنب الديانات المسيحية الأخرى، كالكاثوليكية مثلاً، استخدام هذا المصطلح تحديداً لوصف إنتاجاتها، رغم أنه يندرج ضمن نطاقها، مفضلةً مصطلح "الموسيقى المسيحية" فقط، وذلك بسبب استيلاء البروتستانت عليه لإعادة تسمية موسيقى الإنجيل البروتستانتية.

تتمتع الديانات البروتستانتية، التي تكتسب نفوذاً متزايداً، بعلاقة متوترة مع موسيقى الديانات الأفرو-برازيلية، في حين أن الكنيسة الكاثوليكية متسامحة معها إلى حد كبير.

موسيقى الروك البرازيلية

يعود تاريخ النمط الموسيقي المعروف في البرازيل باسم " الروك أند رول البرازيلي" إلى أغنية "روندا داس هوراس" لنورا ناي، وهي نسخة برتغالية من أغنية " روك أراوند ذا كلوك " عام 1954. وفي ستينيات القرن العشرين، حظي مغنون شباب مثل روبرتو كارلوس وحركة " جوفيم غواردا" بشعبية واسعة. كما شهدت الستينيات صعود فرق موسيقية مثل " أوس موتانتس " (التروبيكاليستاس ) وفرقة "سوم إيماجيناريو" التجريبية (التي تمزج بين موسيقى الروك التقدمية والجاز والموسيقى الشعبية البرازيلية ).

شهدت السبعينيات ظهور العديد من فرق البروجريسيف روك و/أو هارد روك مثل O Terço و A Bolha و A Barca do Sol و Som Nosso de Cada Dia و Vímana و Bacamarte ، وقد حصل بعضها على بعض الاعتراف الدولي؛ ريتا لي ، في مسيرتها المهنية المنفردة بعد Os Mutantes ، دافعت عن جماليات موسيقى الروك الساحرة في البرازيل؛ كانت Casa das Máquinas و Patrulha do Espaço من فرق موسيقى الروك الصلبة الأكثر حسن النية ، وأمثال ( Raul Seixas و Secos e Molhados و Novos Baianos و A Cor do Som ) خلطوا هذا النوع مع الموسيقى البرازيلية التقليدية. في أواخر السبعينيات، انطلق مشهد موسيقى الروك البانك البرازيلي بشكل رئيسي في ساو باولو وبرازيليا، وازدهر في الثمانينيات مع إينوسنتس ، وكوليرا ، وراتوس دي بوراو ، وغاروتوس بودريس ، وما إلى ذلك.

شهدت موسيقى الروك البرازيلية طفرة تجارية حقيقية في ثمانينيات القرن الماضي، مع ظهور العديد من الفرق والفنانين مثل بليتز ، وكاميسا دي فينوس ، وباراو فيرميلو ، وليجياو أوربانا ، ولوباو ، وإنجينيروس دو هاواي ، وتيتاس ، وكيد أبيلها ، وبارالاماس دو سوسيسو ، وغيرهم الكثير، بالإضافة إلى مهرجانات مثل روك إن ريو وهوليوود روك . كما شهدت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات بدايات مشهد موسيقي مستوحى من الموسيقى الإلكترونية، والذي كان ذا إمكانات تجارية محدودة ولكنه حقق بعض الإشادة النقدية: سوبا ، ولوب بي ، وهاري ، وغيرهم.

في تسعينيات القرن الماضي، انتهى الصعود الصاروخي لفرقة ماموناس أساسيناس ، التي باعت أكثر من 3 ملايين نسخة من ألبومها الوحيد (وهو رقم قياسي في البرازيل)، نهايةً مأساوية بتحطم طائرة الفرقة، مما أسفر عن مقتل جميع أعضائها الخمسة، بالإضافة إلى الطيار ومساعده. ومن بين الفرق الأخرى التي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا: جوتا كويست ، وتشارلي براون جونيور ، ورايموندوس، وسكانك . في حين حظيت فرقة تشيكو ساينس وناساو زومبي وحركة مانغ بيت بأكملها باهتمام نقدي واسع وإشادة كبيرة، إلا أنها لم تحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر، وهو نجاح تراجع بعد وفاة أحد مؤسسيها، تشيكو ساينس . وفي تسعينيات القرن الماضي أيضًا، زُرعت البذور الأولى لما سيصبح لاحقًا مشهد موسيقى الإندي البرازيلي، مع إنشاء مهرجانات موسيقى الإندي مثل أبريل برو روك ، ولاحقًا في نفس العقد، بوراو دو روك . وقد صنّفت مجلة تايم فرقة باتو فو ضمن أفضل عشر فرق موسيقية في العالم خارج الولايات المتحدة. ^[²⁰^] ومن المعروف أيضًا أنها تعيد تسجيل الأغاني الناجحة والنسخ البرازيلية والدولية للآلات الموسيقية الصغيرة.

تحظى المغنية بيتي بشعبية كبيرة أيضًا. يشهد المشهد الموسيقي المستقل نموًا متسارعًا منذ مطلع الألفية، مع تزايد المهرجانات في جميع أنحاء البلاد. ومع ذلك، ونظرًا لعدة عوامل، من بينها انهيار صناعة الموسيقى عالميًا، لم تُترجم كل هذه الجهود في المشهد المستقل إلى نجاح دولي، بينما شهد المشهد في البرازيل حركة ثقافية حقيقية وواسعة النطاق. لا يزال هذا المشهد الموسيقي محصورًا في نطاق ضيق، حيث تجذب الفرق انتباه النقاد الدوليين، لكن العديد منها يعود للعزف في البرازيل فقط بعد شهرته العالمية، نظرًا لافتقاره للدعم المالي والمادي اللازم لتطوير مسيرته الفنية. ومن الاستثناءات البارزة فرقة CSS ، وهي فرقة روك إلكتروني بديل حققت نجاحًا دوليًا باهرًا، حيث قدمت عروضًا في مهرجانات وأماكن مختلفة في أمريكا الشمالية وأوروبا وآسيا وأستراليا. ومن الأمثلة الفريدة الأخرى على نجاح المشهد الموسيقي المستقل في الوصول إلى التيار السائد فرقة Móveis Coloniais de Acaju . تتميز الفرقة بأسلوبها الخاص، الذي يقع بين موسيقى الروك والفولك، وتُعتبر أهم فرقة مستقلة في البرازيل. شركة التسجيلات ترامايحاول دعم بعض الفرق الموسيقية من خلال الهيكلة والانتشار، ويمكن أن يُنسب إليه الفضل في الدعم المبكر لفرقة CSS ولاحقًا لفرقة Móveis Coloniais de Acaju.

موسيقى الروك البديل البرازيلية وموسيقى الروك المستقلة

يمثل الروك البديل في البرازيل ، بما في ذلك نوعه الفرعي المعروف باسم إندي روك ، فرعًا متنوعًا وديناميكيًا من الموسيقى الشعبية البرازيلية، برز بشكل لافت في أواخر ثمانينيات القرن العشرين وازدهر خلال تسعينيات القرن العشرين والعقد الأول من الألفية الجديدة. متأثرًا بفرق عالمية مثل ذا سميثز، وراديوهيد، ونيرفانا، وسونيك يوث، بالإضافة إلى رواد موسيقى ما بعد البانك والموجة الجديدة المحليين، يمزج الروك البديل البرازيلي بين الكلمات التأملية، والأصوات التجريبية، والهويات الإقليمية، مع روح الاعتماد على الذات.^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، ساهمت فرق موسيقية مثل باتو فو (من بيلو هوريزونتي)، وسكانك (التي مزجت في البداية بين موسيقى الروك والريغي)، ولوس هيرمانوس (من ريو دي جانيرو) في إعادة تعريف صوت موسيقى الروك البرازيلية. وقد مهد نجاحها الطريق لجيل جديد من الفرق التي استكشفت مواضيع أكثر شاعرية وسخرية، وأحيانًا حزينة، وغالبًا ما كانت بعيدة كل البعد عن الجماليات التقليدية لموسيقى الروك البرازيلية السائدة. ^{[ 23 ]}

شهدت العقدان الأولان من الألفية الثانية (2000 و2010) ازدهاراً ملحوظاً لمشهد موسيقي مستقل قوي، مدعوماً في كثير من الأحيان بالتوزيع الرقمي والمهرجانات الصغيرة في جميع أنحاء البرازيل. وبرزت فرق موسيقية مثل مومبوجو (ريسيفي)، وسوبرغيديس (بورتو أليغري)، ولودوف (ساو باولو)، وكاشورو غراندي (بورتو أليغري) بمزجها بين موسيقى الروك المستقلة وتأثيرات الموسيقى المحلية، والعناصر السايكديلية، أو إحياء موسيقى الروك الجراج والمود. ^{[ 24 ]}

في الآونة الأخيرة، حظيت فرق موسيقية مثل O Terno و Boogarins ، وفنانون منفردون مثل Céu و Tim Bernardes، باهتمام دولي، مع الحفاظ على حضور قوي في أوساط الموسيقى البديلة في البرازيل. يمزج أسلوبهم الموسيقي غالبًا بين موسيقى MPB (الموسيقى الشعبية البرازيلية)، وموسيقى Tropicália، والروك، مع لمسات تجريبية أو ذات جودة صوتية منخفضة، مما يجعل موسيقى الروك المستقلة البرازيلية واحدة من أكثر فروع موسيقى أمريكا اللاتينية المعاصرة تنوعًا وابتكارًا. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}

موسيقى الهيفي ميتال البرازيلية

نشأت موسيقى الميتال البرازيلية في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، مع ثلاث حركات بارزة في بيلو هوريزونتي وساو باولو وريو دي جانيرو. ومن أشهر فرق الميتال البرازيلية: سيبولتورا ، وأنغرا ، وكريسيون، والمغني أندريه ماتوس . وتُعتبر سيبولتورا فرقةً مؤثرةً في موسيقى ثراش ميتال ، حيث ساهمت في تطور موسيقى ديث ميتال .

من بين الفرق الموسيقية الشهيرة في ثمانينيات القرن العشرين: كورزوس ، وساركوفاجو ، وأوفر دوز ، ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} ودورسال أتلانتيكا ، وفايبر ، وإم إكس ، وبوس ، وموتيلاتور ، وشاكال ، وفولكانو ، وأتوميكا . ^{[ 29 ]}

وهناك أيضاً فرقة "ماسكريشن" ، وهي فرقة برازيلية ساخرة لموسيقى الهيفي ميتال، تُعلن عن نفسها بأنها "أعظم فرقة في العالم". ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

بلاك ميتال برازيلي

تطورت هوية مميزة لمشهد موسيقى البلاك ميتال البرازيلي منذ ظهوره في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، تميزت بإنتاجها الخام، وأجوائها الصاخبة، ومواضيعها الأيديولوجية المثيرة للجدل في كثير من الأحيان. ورغم تأثرها بالموجة الإسكندنافية المبكرة لموسيقى البلاك ميتال، سرعان ما طورت المشهد البرازيلي جمالياته الخاصة وأسلوبه الموسيقي العدواني، متأثرًا بالسياقات الاجتماعية والسياسية المحلية وتقاليد موسيقى الميتال المستقلة. كانت فرقة ساركوفاجو من أوائل الفرق وأكثرها تأثيرًا ، وهي فرقة، رغم جذورها الأولية في موسيقى ديث ميتال وثراش ميتال، ساهمت في وضع أسس موسيقى البلاك ميتال في البرازيل. يُعتبر ألبومهم "INRI" الصادر عام 1987 إصدارًا محوريًا في تاريخ موسيقى البلاك ميتال العالمية، ويُعرف بصوته البدائي، ومواضيعه المناهضة للمسيحية، وعناصره البصرية التي سبقت الكثير من الموجة الثانية لموسيقى البلاك ميتال في أوروبا. ^{[ 32 ]}

على الرغم من عدم تصنيفها دائمًا ضمن موسيقى البلاك ميتال وفقًا لمعايير هذا النوع الموسيقي المعاصرة، إلا أن العديد من فرق الميتال المتطرفة في ثمانينيات القرن الماضي أرست أسسًا مهمة لتطور مشهد البلاك ميتال البرازيلي. برزت فرق مثل فولكانو وهولوكاوستو وميوتيلاتور بصوت خام وعدواني ، وبمواضيع مناهضة للمؤسسة، لاقت صدىً لدى الجمالية والأيديولوجية التي تبناها البلاك ميتال لاحقًا. أصدرت فرقة فولكانو، التي تأسست في ساو باولو عام ١٩٨١، ألبوم "Bloody Vengeance" (١٩٨٦)، الذي يُعتبر الآن عملًا رائدًا في موسيقى الميتال المتطرفة في أمريكا الجنوبية. أما فرقة هولوكاوستو ، التي كانت جزءًا مما يُعرف بـ"مشهد بيلو هوريزونتي" إلى جانب ساركوفاجو وسيبولتورا ، فقد صدمت الأوساط الموسيقية المستقلة بألبومها الأول "Campo de Extermínio" (١٩٨٧)، الذي اشتهر بعنفه الصوتي الفوضوي وصوره ذات الطابع الحربي. ساهمت فرقة "ميوتيلاتور" ، وهي فرقة رئيسية أخرى من بيلو هوريزونتي، في ظهور الصوت الهجين المبكر بين موسيقى الموت السوداء وموسيقى الثراش من خلال ألبومها "إيمورتال فورس" (1987). تُعتبر هذه الفرق الآن من رواد موسيقى البلاك ميتال الذين ساهموا في تشكيل المشهد الموسيقي البرازيلي والعالمي. ^[³³^]

خلال تسعينيات القرن العشرين وأوائل الألفية الجديدة، حملت فرق موسيقية مثل ميستيفاير ، وإمبيوريتي ، وميردر ريب ، وأنيرثلي ، ولوكسوريا دي ليليث ، وأوكولتان ، ومياستينيا ، شعلة موسيقى البلاك ميتال البرازيلية، حيث ساهمت كل منها في تطور أسلوب فريد من نوعه. غالباً ما مزجت هذه الفرق بين البلاك ميتال التقليدي وعناصر الديث ميتال، بالإضافة إلى عناصر من السحر الأسود أو عبادة الشيطان، والفلكلور المحلي، مما أنتج صوتاً كان عنيفاً ومميزاً ثقافياً في آن واحد. ^{[ 34 ]}

تشتهر موسيقى البلاك ميتال البرازيلية، التي تُصنف ضمن المشهد الموسيقي المستقل، بالتزامها بأخلاقيات الإنتاج الذاتي، حيث تمتلك شبكة قوية من شركات الإنتاج المستقلة، والمجلات، وتبادل أشرطة الكاسيت، مما ساهم في نمو هذا المشهد. ورغم محدودية انتشارها في التيار السائد، وبعض الجدالات المتعلقة بالتطرف الأيديولوجي، إلا أن هذا المجتمع ظل نشطًا ومستقلًا بشدة. وتستمر موسيقى البلاك ميتال البرازيلية الحديثة في التنوع، حيث تُدمج عناصر من موسيقى الأمبينت والسيمفونية والطقوسية، مع الحفاظ على روح روادها الأوائل التي لا تعرف المساومة. ولا يزال هذا المشهد نابضًا بالحياة، حيث تحظى الفرق الموسيقية الراسخة والناشئة على حد سواء بالتقدير في أوساط البلاك ميتال العالمية، مما يعزز مكانة البرازيل في المشهد العالمي للموسيقى المتطرفة. ^{[ 35 ]}

موسيقى الموت البرازيلية

شكّل مشهد موسيقى الموت البرازيلي عنصرًا مؤثرًا ودائمًا في حركة موسيقى الميتال المتطرفة العالمية منذ أواخر ثمانينيات القرن الماضي. وانطلاقًا من ثقافة موسيقى الميتال المزدهرة في الأوساط المستقلة، تميّزت موسيقى الموت البرازيلية بقوتها الخام، وصوتها العدواني، وكلماتها التي غالبًا ما تحمل طابعًا سياسيًا أو وعيًا اجتماعيًا. وانطلاقًا من جذورها في موجة موسيقى الثراش والبلاك ميتال الأوسع نطاقًا في ثمانينيات القرن الماضي، ساهمت فرق مثل سيبولتورا - رغم ميلها في بداياتها إلى موسيقى الثراش - في تمهيد الطريق لازدهار موسيقى الموت الأثقل والأكثر قتامة في البرازيل.

بحلول أوائل التسعينيات، بدأت فرق موسيقية مثل كريسيون ، وتورتشر سكواد ، وكلاوستروفوبيا ، وريبايليون ، وأوبسكيور ، ومينتال هورور ، ونيرفو كاوس، تحظى بشهرة واسعة على الصعيدين الوطني والدولي. وبرزت كريسيون، على وجه الخصوص، كإحدى أبرز فرق موسيقى الموت المعدنية في البرازيل، واشتهرت بسرعتها الفائقة، وإتقانها الفني، وصوتها الوحشي. غالباً ما كانت هذه الفرق تسجل أعمالها بموارد محدودة، لكن التزامها وحماسها لفت انتباه كبرى شركات الإنتاج الموسيقي المستقلة في أوروبا وأمريكا الشمالية.

تتميز موسيقى الموت البرازيلية بإيقاعات طبول سريعة وقوية، وجيتارات ذات نغمات منخفضة، وغناء جهوري، وكلمات تتناول مواضيع تتراوح بين النقد الديني والتأمل في الحرب والموت والانحلال الاجتماعي. ورغم التحديات التي تواجهها، كقلة البنية التحتية والدعم المخصص للموسيقى المتطرفة، إلا أن هذا النوع الموسيقي ظل نشطًا ومبتكرًا. وقد لعبت المهرجانات المستقلة والمجلات المستقلة وشركات الإنتاج الصغيرة دورًا محوريًا في دعم هذا المجتمع. على مر العقود، واصل مشهد موسيقى الموت البرازيلية تطوره، مُدمجًا عناصر من أنواع فرعية أخرى ومتبنيًا تقنيات جديدة دون أن يفقد هويته الأساسية. واليوم، لا يزال قوة مؤثرة وذات مكانة مرموقة في مجتمع موسيقى الموت العالمي، حيث تحافظ الفرق الموسيقية، سواءً المخضرمة منها أو الصاعدة، على إرث البلاد في التطرف الصوتي. وفي السنوات الأخيرة، لوحظ ازدياد ملحوظ في عدد فرق موسيقى الموت البرازيلية التي تضم عازفات. من الأمثلة البارزة فرقة نيرفوسا ، التي حظيت بشهرة واسعة بعد أدائها في مهرجان روك إن ريو عام ٢٠١٩، وفرقة كريبت ، التي أسسها أعضاء سابقون في نيرفوسا ، والتي نالت بدورها شهرة عالمية. وقد ساهمت كلتا الفرقتين في تعزيز حضور المرأة في موسيقى الميتال المتطرفة. دُعيت نيرفوسا للعزف في مهرجان واكن أوبن إير عام ٢٠٢٠، لكن تم إلغاء الفعالية بسبب جائحة كوفيد-١٩ . ^{[ ٣٦ ]}^{[ ٣٧ ]} يشهد مشهد موسيقى ديث ميتال البرازيلي نشاطًا في جميع أنحاء البلاد، مع حضور قوي بشكل خاص في الشمال الشرقي . تضم هذه المنطقة فرقًا بارزة مثل هيد هنتر دي سي ، وإسكارنيوم ، وديكومبوزد غود ، وإنفيستد بلود ، وتورمنت ذا سكايز ، وباندمي ، وبيرنينغ تورمنت ، وإنفكتوس ، وكريناك . ومن بينها، تبرز فرقة كانغاسو بمزجها بين موسيقى ديث ميتال التقليدية وعناصر من موسيقى باياو ، وهي إيقاع محلي أصيل في شمال شرق البرازيل. في عام 2010، فاز كانغاسو بمسابقة WOA Metal Battle Brazil ومثل البلاد في النهائيات الدولية في مهرجان Wacken Open Air . ^{[ 38 ]}

ثراش ميتال برازيلي

ظهرت موسيقى ثراش ميتال في البرازيل في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، متأثرة بصعود هذا النوع الموسيقي في الولايات المتحدة وأوروبا. وتتميز هذه الموسيقى بإيقاعاتها السريعة، وأدائها الصوتي القوي، ومواضيعها الاجتماعية والسياسية، وقد وجدت أرضاً خصبة في البرازيل، لا سيما في المراكز الحضرية مثل ساو باولو، وبيلو هوريزونتي، وريو دي جانيرو. ^{[ 39 ]}

تُعدّ فرقة سيبولتورا ، التي تأسست عام 1984 في بيلو هوريزونتي، واحدة من أكثر فرق ثراش ميتال تأثيرًا وريادةً في البرازيل . بدأت الفرقة بأسلوب أقرب إلى ديث ميتال وبلاك ميتال، لكنها سرعان ما تبنّت عناصر ثراش ميتال، لتصبح مرجعًا عالميًا، ومهّدت الطريق أمام فرق برازيلية أخرى على الساحة العالمية. يُعتبر ألبوم "Beneath the Remains " (1989)، الذي أصدرته شركة رودرانر ريكوردز، علامة فارقة في هذا النوع الموسيقي. من بين الفرق المهمة الأخرى في هذا المشهد: كورزوس ، وراتوس دي بوراو (التي تمزج بين الهاردكور بانك والكروس أوفر ثراش )، ودورسال أتلانتيكا ، وموتيلاتور ، وساركوفاجو (المرتبطة في الغالب ببلاك ميتال ، ولكن مع تأثيرات ثراش قوية في بعض مراحلها)، وفولكانو . كانت منطقة جنوب شرق البرازيل المركز الرئيسي لهذه الحركة، على الرغم من أن فرقًا من مناطق أخرى ساهمت أيضًا في تنوّع وثراء موسيقى ثراش ميتال البرازيلية. ^{[ 40 ]}

خلال تسعينيات القرن الماضي، ومع صعود موسيقى الجرونج وغيرها من الأنماط البديلة، شهدت موسيقى الثراش ميتال تراجعًا في شعبيتها، لكنها حافظت على قاعدة جماهيرية وفية. وفي القرن الحادي والعشرين، عاد الاهتمام بهذا النوع الموسيقي، مع ظهور فرق جديدة، وتعزيز المهرجانات المستقلة، وإعادة إصدار الألبومات الكلاسيكية بالتزامن مع جولات احتفالية لفرق مخضرمة. ومن أبرز الفرق الجديدة فرقة ^{نيرفوسا}^،^وهي^فرقة ثراش ^{/ ديث ميتال نسائية}^{بالكامل}^{من ساو باولو تأسست عام 2010}^، وتشتهر بكلماتها الواعية اجتماعيًا وجولاتها العالمية؛ وفرقة ^بلاك^{بانتيرا} ، وهي ^فرقة ثراش ميتال ^ثلاثية من أوبيرابا تأسست عام 2014، وتتناول مواضيع العنصرية والظلم الاجتماعي. فرقة كريبت ، وهي فرقة ديث/ثراش ميتال تأسست عام 2019 على يد أعضاء سابقين من فرقة نيرفوسا، بمن فيهم عازفة البيس والمغنية فرناندا ليرا وعازفة الطبول لوانا داميتو؛ ^[⁴⁵^] وفرقة إسكروتا ، وهي فرقة نسائية ثلاثية من ساو باولو تأسست عام 2017، تمزج بين موسيقى الثراش والكراست بانك والجرايندكور ، وغالبًا ما تقدم كلمات فكاهية وذات طابع سياسي؛ ^[⁴⁶^] وفرقة سورا ، وهي فرقة من سانتوس تأسست عام 2012، تجمع بين موسيقى الهاردكور بانك والثراش ميتال مع انتقادات لاذعة للسياسة والمجتمع البرازيليين. ^[⁴⁷^]^[⁴⁸^]

موسيقى البانك روك البرازيلية وموسيقى الهاردكور بانك

بدأ مشهد موسيقى البانك روك والهاردكور بانك في البرازيل بالتبلور في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، وخاصة في المراكز الحضرية الكبرى مثل ساو باولو وبرازيليا وبورتو أليغري وكوريتيبا. وتأثراً بحركات البانك البريطانية والأمريكية، سرعان ما اكتسب البانك البرازيلي خصائص فريدة تميزت بكلمات سياسية، ونقد اجتماعي، ومواقف مناهضة للمؤسسة، وحضور قوي في المشهد الثقافي البديل.

في ساو باولو، أصبح حي فيلا كارولينا أحد أبرز مراكز موسيقى البانك البرازيلية، حيث برزت فيه فرق رائدة مثل غاروتوس بودريس ، وريستوس دي نادا ، وكوليرا ، وإينوسينتس ، وراتوس دي بوراو . ^{[ 49 ]} كان لهذه الفرق دورٌ محوري في تشكيل كلٍّ من الجماليات الصوتية والموقف الأيديولوجي لموسيقى البانك البرازيلية. وعلى الرغم من قمع الديكتاتورية العسكرية في البرازيل (1964-1985)، ازدهرت الحركة من خلال المجلات المستقلة، وشركات التسجيلات المستقلة، والجماعات الفوضوية، والأماكن التي تُدار ذاتيًا. ^{[ 50 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، انتشرت موسيقى البانك والهاردكور إلى مناطق أخرى من البلاد. في العاصمة الفيدرالية، تداخل مشهد البانك مع حركة ما بعد البانك، حيث قامت فرق مثل " أبورتو إليتريكو" ولاحقًا "بلي رود" بدمج مواضيع سياسية ومعالجة الاغتراب الحضري. ^{[ 51 ]} في بورتو أليغري، اكتسبت فرق مثل "أوس ريبليكانتيس" شهرةً واسعةً لمزجها بين روح البانك والفكاهة والعناصر المحلية.

شهدت تسعينيات القرن العشرين انتعاشاً وتنوعاً في موسيقى الهاردكور البرازيلية، مع ظهور حركات "ستريت إيدج" وتزايد تأثير موسيقى الميتال، والهاردكور الميلودي، والسكيت بانك. مثّلت فرق مثل " ديد فيش" ، و "غاراج فاز" ، و "نوساو دي نادا" ، و "بوينت أوف نو ريتيرن" جيلاً أكثر مهارةً من الناحية التقنية وأكثر انخراطاً اجتماعياً، وغالباً ما تناولت مواضيع مثل النباتية، ومناهضة الرأسمالية، وحماية البيئة. ^{[ 52 ]}

على الرغم من التحولات التي طرأت على صناعة الموسيقى ورقمنة الاستهلاك الثقافي، لا تزال موسيقى البانك والهاردكور فاعلة في المشهد الموسيقي البرازيلي. ولا يزال هذا المشهد يتميز باستقلاليته، وروح الاعتماد على الذات، والتزامه بمقاومة القمع الاجتماعي. وتستمر المهرجانات والتجمعات الثقافية والفرق الموسيقية الجديدة في الظهور في جميع أنحاء البلاد، محافظةً على إرث البانك والهاردكور كأشكال قوية للتعبير السياسي والثقافي والفني. ^{[ 53 ]}

موسيقى الإيمو البرازيلية، والسكريمو، والبوست هاردكور

تشير مصطلحات "إيمو" و "سكريم" و "بوست هاردكور" في البرازيل إلى أنواع فرعية مترابطة من موسيقى الروك، برزت بشكل خاص في العقد الأول من الألفية الثانية، حيث انبثقت من المشهد الموسيقي المستقل وحققت تأثيرًا تجاريًا وثقافيًا كبيرًا. استلهم الفنانون البرازيليون من الموجتين الأولى والثانية من موسيقى الإيمو الأمريكية (مثل فرق "ساني داي ريل إستيت" و"ثرزداي" و"ماي كيميكال رومانس")، وأضافوا إليها حساسية غنائية محلية، وتعبيرًا باللغة البرتغالية، ومواضيع تتعلق بالحزن والقلق الوجودي والهوية الاجتماعية.^{[ 54 ]}^{[ 55 ]}

اكتسب مصطلح "إيمو" شعبية واسعة في البرازيل بفضل فرق موسيقية مثل فريسنو ، وإن إكس زيرو ، وجلوريا ، التي ساهمت في تشكيل هوية إيمو وما بعد الهاردكور على المستوى الوطني. اشتهرت هذه الفرق بكلماتها المؤثرة، وألحانها الدرامية، وقواعدها الجماهيرية القوية بين المراهقين، لا سيما في العقد الأول من الألفية الثانية. كما تداخل صعود الإيمو مع الموضة، وثقافة الإنترنت، وتكوين هوية الشباب. ^{[ 56 ]}

فرقة فريسنو، التي تأسست في بورتو أليغري عام 1999، تُعدّ من أبرز الفرق الموسيقية في هذا النوع، إذ تطورت من موسيقى الإيمو الكلاسيكية إلى موسيقى الروك البديل وعناصر موسيقى السينثبوب في العقد الثاني من الألفية. أما فرقة إن إكس زيرو ، التي انطلقت من ساو باولو، فقد حققت نجاحًا إذاعيًا هائلًا مع الحفاظ على تأثيرات موسيقى ما بعد الهاردكور في ألبومات مثل أغورا (2008) وبروجيتو باراليلو (2010)، والتي تضمنت تعاونات مع فنانين من موسيقى الراب والريغي. ^{[ 57 ]}

في المشهد الموسيقي المستقل، لعبت فرق مثل كوليجيري (كوريتيبا)، وريفير (ريسيفي)، وزاندر (ريو دي جانيرو)، وديد فيش (فيتوريا) أدوارًا محورية في تشكيل موسيقى ما بعد الهاردكور والهاردكور الميلودي البرازيلية. ارتبطت هذه الفرق ارتباطًا وثيقًا بأخلاقيات العمل الذاتي، وشركات الإنتاج المستقلة مثل لاجا ريكوردز وهايلايت ساوندز، وكثيرًا ما تناولت قضايا اجتماعية وسياسية من خلال موسيقى قوية وعاطفية في آن واحد. ^{[ 58 ]}

ازدهر مشهد موسيقى السكريم البرازيلية أيضاً في دوائر متخصصة، متأثراً بفرق مثل أوركيد وسيتيا. استكشفت فرق مثل رايرا وأورورا روليز! وأدورنو غناءً عاطفياً ، وبنية فوضوية، وكلمات شعرية، غالباً ما ارتبطت بجماعات فوضوية أو نسوية مثلية. ^{[ 59 ]}

غرايندكور برازيلي وكراست بانك

لعبت مشاهد موسيقى الجرايندكور والكراست بانك في البرازيل دورًا هامًا في التطور العالمي للموسيقى المتطرفة. وقد وجدت هذه الأنواع الموسيقية، التي ظهرت في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، أرضًا خصبة في مجتمع الموسيقى البديلة في البرازيل، وخاصة في المراكز الحضرية في ساو باولو وبيلو هوريزونتي وبورتو أليجري.

تشتهر موسيقى الجرايندكور في البرازيل بقوتها الخام، وكلماتها ذات الطابع السياسي، ومزجها بين موسيقى ديث ميتال وهاردكور بانك. وقد حظيت فرق الجرايندكور البرازيلية الأولى، مثل ROT و Subcut، بشهرة واسعة على الساحة الدولية بفضل صوتها القوي وروحها المستقلة. ^{[ 60 ]}^{[ 61 ]} ومن الفرق الرائدة الأخرى Lobotomia و Hutt و I Shot Cyrus ، التي ساهمت بشكل كبير في هذا المزيج القوي من الهاردكور والميتال والبانك. ^{[ 62 ]}^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}

في العقدين الأولين من الألفية الثانية، اكتسبت فرق موسيقية مثل ديسالمادو ، وتيست ، وسورا ، وفاكادا شهرة واسعة من خلال مزجها بين العنف الصوتي الشديد والرسائل السياسية التي تركز على عدم المساواة الاجتماعية، ووحشية الشرطة، والقمع الممنهج. ^{[ 65 ]}^{[ 66 ]}^{[ 67 ]}^{[ 68 ]}

حظي موسيقى الكراست بانك بشعبية واسعة في البرازيل، حيث مزجت فرق مثل Armagedom و DER (Desastre em Rede) بين الأفكار الفوضوية وصوت البانك المعدني الثقيل. ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]} ومن الفرق البارزة الأخرى Manger Cadavre? و Subterror و Nuclear Frost و Social Chaos ، المعروفة بإيقاعاتها السريعة، وإيقاعات الدي-بيت، وانتقاداتها السياسية اللاذعة. ^{[ 71 ]}^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}

يتميز كل من موسيقى الجرايندكور وموسيقى الكراست بانك في البرازيل بالتزامهما بأخلاقيات الموسيقى البديلة، بما في ذلك الإنتاج المستقل، والتضامن المجتمعي، ومقاومة التوجه التجاري السائد. وعلى الرغم من محدودية الموارد والتغطية الإعلامية، فقد حافظت هذه الأنماط الموسيقية على شبكات نابضة بالحياة، وغالبًا ما تتعاون مع فرق عالمية وتشارك في مهرجانات البانك العالمية. ^{[ 75 ]}

موسيقى الراب روك البرازيلية

يُشير مصطلح "راب روك" في البرازيل ، والمعروف أيضاً باسم "راب أند رول "، إلى نوع موسيقي هجين يجمع بين عناصر موسيقى الهيب هوب والروك، وقد حظي بحضور بارز في الموسيقى الشعبية البرازيلية منذ أوائل التسعينيات. تأثرت النسخة البرازيلية من "راب روك" بفرق أمريكية مثل "ريج أغينست ذا ماشين" و"بيستي بويز" و"ليمب بيزكيت"، وطورت هويتها الخاصة، حيث غالباً ما تتضمن موسيقى الفانك والريغي والسامبا، وكلمات تعكس الوعي الاجتماعي وتعكس الحياة الحضرية وعدم المساواة والمقاومة.^{[ 76 ]}^{[ 77 ]}

تُعدّ فرقة بلانيت هيمب ، التي تأسست عام ١٩٩٣ في ريو دي جانيرو، من أبرز رواد هذا النوع الموسيقي . وقد ساهم مزجهم بين موسيقى الهيب هوب والهاردكور بانك والدعوة إلى تقنين الماريجوانا في خلق حركة ثقافية مضادة لاقت صدىً واسعاً لدى شباب المدن. كما أطلقت الفرقة المسيرة الفردية لمغني الراب مارسيلو دي تو ، الذي واصل مزج موسيقى السامبا مع تأثيرات موسيقى الراب والروك. ^{[ ٧٨ ]}

فرقة O Rappa ، وهي فرقة بارزة أخرى في هذا النوع الموسيقي، مزجت غناء الراب مع موسيقى الداب والروك والريغي، متناولةً مواضيع الظلم الاجتماعي والفقر وعنف الشرطة في أغاني مثل "Pescador de Ilusões" و"Minha Alma (A Paz Que Eu Não Quero)". وقد أكسبتهم كلماتهم القوية وألحانهم المميزة نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. ^{[ 79 ]}

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، قدمت فرق موسيقية مثل تشارلي براون جونيور وديتونوتاس روكي كلوب موسيقى الراب روك إلى جمهور برازيلي واسع. وتُعد فرقة تشارلي براون جونيور، من سانتوس (ساو باولو)، أيقونية بشكل خاص لمزجها بين موسيقى السكيت بانك والراب والريغي والهاردكور، فضلاً عن تناولها لمواضيع الشباب والحب والتمرد. ^{[ 54 ]}

ومن بين المساهمين البارزين الآخرين بافيلهاو 9 ، المعروف بمزجه موسيقى الراب مع غيتارات قوية وتناوله مواضيع العنف والإقصاء في ضواحي ساو باولو، وسترايك، الذي جمع بين موسيقى البوب بانك وتأثيرات الراب. ولا يزال الراب روك يؤثر على الفنانين الجدد في المشهدين الحضري والمستقل في البرازيل، لا سيما مع تزايد سيولة الحدود بين الأنواع الموسيقية في العصر الرقمي. ^{[ 80 ]}

إيقاع المانج

مانغبيت (يُكتب خطأً أيضاً مانغبيت ) هي حركة ثقافية وموسيقية برازيلية نشأت في ريسيفي، بيرنامبوكو، في أوائل التسعينيات. تجمع هذه الحركة بين الإيقاعات الإقليمية التقليدية مثل الماراكاتو والكوكو والسيراندا مع عناصر من موسيقى الروك والبانك والفانك والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. قادت هذه الحركة فرق موسيقية مثل تشيكو ساينس وناساو زومبي وموندو ليفر إس/إيه ، وسرعان ما حظيت بشهرة واسعة على الصعيدين الوطني والدولي. ^{[ 81 ]}^{[ 82 ]}

نشأت حركة مانغبيت كرد فعل على الركود الاجتماعي والاقتصادي والعزلة الثقافية التي كانت تعاني منها مدينة ريسيفي آنذاك. اقترح مؤسسوها استعارة " مانغوي " ( أشجار المانغروف )، التي تُمثل الإمكانات الغنية والعضوية للثقافة المحلية، والمتصلة عبر "هوائيات" بالعالم. وقد تم توضيح هذه الرؤية في بيان عام 1992 بعنوان " كارانغيخوس كوم سيريبرو " ("سرطانات ذات عقول")، والذي دعا إلى ابتكار ثقافي متجذر في الهوية المحلية ومنفتح على التأثيرات العالمية. ^{[ 83 ]}^{[ 84 ]}

تميز صوت الحركة بإيقاعات قوية، وإيقاعات أفرو-برازيلية، وغيتارات كهربائية، وكلمات واعية اجتماعياً تتناول قضايا مثل عدم المساواة، والتدهور الحضري، والمقاومة الثقافية. لعبت حركة مانغبيت دوراً حاسماً في إعادة إحياء المشهد الموسيقي في ريسيفي، ولفتت الأنظار مجدداً إلى شمال شرق البرازيل كمركز للإبداع والتعبير السياسي في الموسيقى. ^{[ 85 ]}

رغم أن وفاة تشيكو ساينس المفاجئة عام ١٩٩٧ شكلت ضربة قوية للحركة، إلا أن إرثها ما زال مستمراً من خلال فرق موسيقية مثل ناساو زومبي وتأثيرها الواسع على الموسيقى البرازيلية المعاصرة. ولا تزال مانغبيت رمزاً للاندماج الثقافي والابتكار والمقاومة، وتُعتبر واحدة من أهم الحركات الموسيقية في البرازيل منذ حركة تروبيكاليا . ^{[ ٨٦ ]}

سامبا روك

سامبا روك ، المعروفة أيضاً باسم سامبالانكو ، هي نوع موسيقي وأسلوب رقص برازيلي ظهر في ساو باولو خلال ستينيات القرن العشرين. وهي مزيج من السامبا، وهي إيقاع أفرو-برازيلي تقليدي، مع عناصر من موسيقى الروك أند رول الأمريكية، والسول، والفانك. تتميز سامبا روك بإيقاعها السريع وإيقاعاتها المتقطعة، وتعكس التمازج الثقافي الذي حدث في المراكز الحضرية البرازيلية خلال منتصف القرن العشرين. ^{[ 82 ]}^{[ 22 ]}

تأثر هذا النوع الموسيقي بشدة بشعبية الموسيقى الأمريكية الأفريقية بين الشباب البرازيليين من أصول أفريقية. وقد لعب فنانون مثل خورخي بن جور ، وتيم مايا ، وبيبيتو دورًا محوريًا في نشر موسيقى السامبا روك من خلال دمج إيقاعات السامبا مع مقاطع الجيتار الكهربائي، وآلات النفخ النحاسية، والجماليات السلسة والراقصة لموسيقى السول والفانك. ^{[ 87 ]}

تُؤدّى رقصة سامبا روك عادةً في أزواج، وتشتهر بأسلوبها الديناميكي والارتجالي. فهي تجمع بين حركات القدم المعقدة، والدورات، والحركات الانسيابية، مستوحاةً من رقصات السامبا التقليدية الثنائية ورقص السوينغ الأمريكي. ولا تزال هذه الرقصة تحظى بشعبية واسعة في أوساط المجتمعات السوداء في ساو باولو، ويستمر الاحتفاء بها في قاعات الرقص والمهرجانات والفعاليات الثقافية. ^{[ 88 ]}

شهدت موسيقى السامبا روك في العقود الأخيرة انتعاشاً ملحوظاً، لا سيما من خلال مسابقات الرقص ومنصات التواصل الاجتماعي التي تسلط الضوء على تراثها وجاذبيتها المعاصرة. وتُعتبر رمزاً للهوية والإبداع الأفرو-برازيلي، إذ تُمثل روح المقاومة الثقافية والابتكار. ^{[ 89 ]}

سيرتانيخو

Música sertaneja أو ببساطة sertanejo هو مصطلح يشير إلى موسيقى الريف البرازيلية . كانت تشير في الأصل إلى الموسيقى الناشئة بين Sertão و música caipira . (ظهرت موسيقى كايبيرا لأول مرة في ولاية ساو باولو ، وكذلك في بعض مناطق ماتو غروسو دو سول وغوياس وميناس جيرايس وبارانا وماتو غروسو . وينتشر الإيقاع الموسيقي بشكل كبير في المناطق الجنوبية الشرقية والجنوبية من البرازيل. )

يحظى هذا النوع بشهرة كبيرة في البلاد، حيث يضم بعضًا من أعظم أعلامه: تشيتاوزنيو وزورورو ، ولياندرو إي ليوناردو ، وزيز دي كامارجو إي لوتشيانو ، وكريستيان ورالف ، وجواو باولو ودانيال ، وسيرجيو ريس . بالإضافة إلى ذلك، على مدى السنوات القليلة الماضية، شهد فنانون مثل خورخي وماتيوس وماريليا ميندونسا صعودًا.

ظهر نوع فرعي يُسمى "سيرتانيخو أونيفيرسيتاريو" (سيرتانيخو الجامعة) منذ منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ويتألف من استخدام أبسط وأكثر صوتية للغيتار، متأثرًا بموسيقى البوب الغربية. وقد لاقى رواجًا كبيرًا بين الشباب البرازيليين في جميع أنحاء البلاد، وهيمن على مشهد موسيقى السيرتانيخو في العقد الثاني من الألفية الثانية.

يتم تقسيم Sertanejo عادةً إلى خمس مراحل: Música Caipira (موسيقى كايبيرا)، و Sertanejo Original (sertanejo الأصلي)، و Sertanejo Romântico (الرومانسية sertanejo)، و Sertanejo Universitário (كلية sertanejo)، و Agronejo (الأعمال التجارية الزراعية sertanejo). وظهرت هذه الأخيرة في عام 2020 تقريبًا، وهي متجذرة في تمجيد الريف والزراعة والأعمال التجارية الزراعية، مما يعكس تجارب وقيم المجتمعات الزراعية التي تشهد نموًا اقتصاديًا واجتماعيًا.

موسيقى الشمال الشرقي

موسيقى شمال شرق البرازيل مصطلح عام يشمل جميع أنواع الموسيقى الشعبية في منطقة شمال شرق البرازيل الشاسعة، بما في ذلك المناطق الساحلية والداخلية. تتميز هذه الموسيقى بإيقاعاتها البطيئة، وتُعزف على آلات الغيتار بدلاً من آلات الإيقاع كما هو الحال في بقية أنحاء البرازيل. في هذه المنطقة، امتزجت الإيقاعات الأفريقية والألحان البرتغالية لتُشكّل موسيقى الماراكاتو والفورو . وتُعدّ المنطقة المحيطة بولاية بيرنامبوكو والولايات المجاورة لها الأكثر تأثيراً في هذا المجال.

موسيقى الغاوتشو (الموسيقى الجنوبية)

الموسيقى الجنوبية أو موسيقى غاوتشو البرازيلية ( بالبرتغالية : Música gaúcha ) هي مصطلح عام يستخدم للموسيقى التي تعود أصولها إلى ولاية ريو غراندي دو سول في جنوب البرازيل . بعض أشهر الموسيقيين من هذا النوع هم تيكسيرينها ، غاوتشو دا فرونتيرا ، ريناتو بورغيتي ، ياماندو كوستا ، جايمي كايتانو براون ولويز مارينكو ، من بين آخرين.

موسيقى سلفادور: أواخر الستينيات إلى منتصف السبعينيات

في أواخر ستينيات القرن العشرين، بدأت مجموعة من سكان باهيا السود بارتداء أزياء السكان الأصليين لأمريكا خلال كرنفال السلفادور، تعبيرًا عن تضامنهم مع نضالاتهم المشتركة عبر التاريخ. وشملت هذه المجموعات كومانش دو بيلو وأباتشي دي تورورو ، واشتهرت بأسلوبها القوي والمؤثر في العزف على الآلات الإيقاعية، ومواجهاتها العنيفة المتكررة مع الشرطة. وابتداءً من عام ١٩٧٤، برزت مجموعة من سكان باهيا السود تُدعى إيلي آيي ، متضامنةً مع شعب اليوروبا في غرب إفريقيا. ومع سياسة تخفيف القيود التي انتهجتها الحكومة البرازيلية، انتشر صوت إيلي آيي ورسالتها إلى مجموعات مثل غروبو كولتورال دو أولودوم ، التي أنشأت مراكز مجتمعية ونفذت مبادرات خيرية أخرى.

فريفو

الفريفو هو نمط موسيقي من أوليندا وريسيفي . وتعزف فرق الفريفو دائماً خلال الكرنفال.

سامباس

سامباس هو مزيج من موسيقى السامبا والدرام آند بيس . أشهر موسيقيي السامبا هما الدي جي ماركي والدي جي باتيف، اللذان قد تكون أغنيتهما الشهيرة "سامباسيم" أشهر أغاني السامبا.

فانك كاريوكا

الفانك كاريوكا نوع من موسيقى الرقص من ريو دي جانيرو، مشتق من موسيقى ميامي باس ، وكان يشبهها ظاهريًا حتى أواخر التسعينيات . في ريو، يُعرف غالبًا باسم الفانك، على الرغم من اختلافه الموسيقي الكبير عن مفهوم الفانك في معظم الأماكن والسياقات الأخرى. وكغيره من أنواع الهيب هوب، يستقي الفانك كاريوكا الكثير من عينات موسيقية، مثل النسخ العالمية أو من موسيقى الفانك السابقة. وقد استُخدمت عينات موسيقية من فيلم روكي في العديد من أغاني الفانك الشهيرة . ^{[ 90 ]} انتشر الفانك في الأحياء الفقيرة في ريو خلال الثمانينيات، بأغانٍ مثل "فيرا دي أكاري" لـ Mc Batata ، و "فوراساو 2000" ، و "مك مارلبورو" ، والنسخ البرازيلية من أغاني الفري ستايل للمغني لاتينو ، ثم أصبح أكثر حدة في التسعينيات، بكلمات جريئة وعدد من مغني الراب المتورطين في تجارة المخدرات. ^{[ 91 ]} الأنواع الفرعية المشتقة من الفانك كاريوكا تتضمن لحن الفانك , الفانك أوستنتاساو , برويبيداو , و راستيرينها .

مزجت مغنيات مثل لودميلا وأنيتا موسيقى الفانك كاريوكا مع موسيقى البوب والريغيتون ، وشجع نجاحهن مغنيات أخريات على تبني موسيقى البوب في أغانيهن. وهكذا ظهر جيل جديد من المغنيات، من بينهن فاليسكا بوبوزودا ، وإم سي بيل ، وميلودي . وشجع انتشار هذا النوع الموسيقي في البرازيل مغنيات من أنماط أخرى على الانضمام إلى هذه الحركة، مثل لوان سانتانا ، وباندا فينجادورا ، وبابلو فيتار ، وجاما، وغابي أمارانتوس ، وتياجو إيورك .

بشكل عام، تتعرض موسيقى الفانك في ريو دي جانيرو لانتقادات من قطاعات المجتمع بسبب كلماتها العنيفة والجنسية بشكل ملحوظ مقارنة بموسيقى الراب العصاباتية في أمريكا الشمالية، بما في ذلك الجاذبية الجنسية الصريحة لبعض أنواعها الفرعية.

فانك أوتوموتيفو

الفانك الآلي هو نوع فرعي من الفانك البرازيلي ، ويُطلق عليه خطأً اسم " الفونك البرازيلي " خارج البرازيل. غالبًا ما يُخلط بين الفونك والفانك الآلي. اكتسب هذا النوع لقب "الفونك البرازيلي" بعد انتشاره ونجاحه على وسائل التواصل الاجتماعي. ^{[ 92 ]} وهو شائع في البرازيل، حيث يمزج بين الفونك وعناصر ثقافية محلية. ^{[ 93 ]}

موسيقى الهيب هوب

في ساو باولو وأماكن أخرى في جنوب البرازيل، وخاصة في المناطق الحضرية، تحظى موسيقى الهيب هوب بشعبية كبيرة. ويرتدي مغنوها ملابس مشابهة لمغني الراب الأمريكيين. ^{[ 94 ]}

يرتبط الهيب هوب البرازيلي ارتباطًا وثيقًا بالقضايا العرقية والاقتصادية في البلاد، حيث يعيش العديد من البرازيليين من أصول أفريقية في أحياء فقيرة تُعرف في البرازيل باسم "فافيلاس" . انطلق الهيب هوب من ساو باولو ، وسرعان ما انتشر في جميع أنحاء البرازيل، واليوم، تكاد كل مدينة برازيلية كبيرة، بما في ذلك ريو دي جانيرو ، وسلفادور ، وكوريتيبا ، وبورتو أليغري ، وبيلو هوريزونتي ، وريسيفي ، وبرازيليا ، تضم مشهدًا موسيقيًا خاصًا بالهيب هوب. وقد اكتسبت ساو باولو مشهدًا قويًا لموسيقى الراب البرازيلية المستقلة منذ ظهورها في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، مع ظهور العديد من شركات الإنتاج المستقلة التي أتاحت الفرصة لمغني الراب الشباب لتأسيس أنفسهم. ^{[ 95 ]}

سمك القاروص البرازيلي

يُعدّ الباس البرازيلي نوعًا فرعيًا من موسيقى الهاوس، نشأ كتطور لموسيقى الديب هاوس السائدة في أوائل العقد الثاني من الألفية، ممزوجًا بعناصر التيك هاوس وبعض التأثيرات البسيطة من موسيقى الباس هاوس . يتراوح إيقاعه عادةً بين 120 و125 نبضة في الدقيقة. يتميز هذا النوع بخطوط باس عميقة وقوية، وغالبًا ما يستخدم مؤثرات صوتية منخفضة التردد ومؤثرات التصفية. نشأ هذا النوع في برازيليا في منتصف العقد الثاني من الألفية تقريبًا، لكن انتشاره على الصعيدين الوطني والدولي لم يبدأ إلا في عام 2016 مع منسقي الأغاني ألوك ، وبرونو مارتيني، وسيفن. ^{[ 96 ]}

الموسيقى الإلكترونية البرازيلية

بدأت الموسيقى الإلكترونية في البرازيل في ثمانينيات القرن العشرين، عندما بدأت تحظى بشعبية عالمية. وكان أول حدث موسيقي لهذا النوع في البرازيل عام ١٩٨٨ في ساو باولو ، مع الدي جي ماو ماو . وفي تسعينيات القرن العشرين، ازداد انتشار هذا النوع الموسيقي في البرازيل والعالم، وكان من أشهر منسقي الأغاني فيه الدي جي ماركي والدي جي باتيف . وفي العقد الأول من الألفية الجديدة، بدأت موسيقى الدابستيب تكتسب شهرة في البرازيل. وتضم البرازيل العديد من موسيقيي الموسيقى الإلكترونية المشهورين، مثل ألوك ، وكاسينو ، وفينتج كلتشر . ^{[ ٩٧ ]}

بي-بوب

بعد نجاحها في موسيقى الروك في السبعينيات، أصبحت ريتا لي أول نجمة بوب في البرازيل. ^{[ 98 ]}

موسيقى البوب البرازيلية ( B -pop ) هي نوع موسيقي نشأ في البرازيل ، ويُغنى باللغة البرتغالية وأحيانًا باللغة الإنجليزية . ^[⁹⁹^] ظهر مصطلح B-pop لأول مرة في الصحافة البرازيلية للإشارة إلى فرق مثل فرقة Champs ، وهي إحدى فرق B-pop التي استلهمت موسيقاها من موسيقى البوب الكورية ( K-pop ). ^[¹⁰⁰^]

مع ذلك، فإن وجود موسيقى البوب البرازيلية يسبق وجود الفرق المستوحاة من موسيقى البوب الكورية، إذ سبق أن ظهر فنانون وفرق (بما في ذلك فرق الفتيان والفتيات) في البلاد ممن عرّفوا موسيقاهم بأنها بوب (في هذه الحالة، مستوحاة بشكل أكبر من موسيقى البوب الأمريكية الشمالية)، مثل فرقة أس فرينيتيكاس وريتا لي في أواخر السبعينيات، ودومينو وبوليغار في الثمانينيات، ولولو سانتوس أيضاً منذ الثمانينيات فصاعداً، وفرناندا أبرو ولاتينو في التسعينيات ، وكيلي كي ، ووانيسا كامارغو ، وكي إل بي ، وروغ ، وبروز ، وساندي وجونيور في الألفية الجديدة. ^[¹⁰¹^] ويُعدّ بعض الفنانين المعاصرين، مثل لويزا سونزا ، وجاو ، وفيتور كلي، ومارينا سينا، من ممثلي موسيقى البوب في البرازيل.

تُعتبر المذيعة التلفزيونية والممثلة والمغنية شوكسا ، التي تغني أيضاً بالإسبانية والإنجليزية وحققت نجاحاً عالمياً في ثمانينيات القرن الماضي، رمزاً برازيلياً. باعت شوكسا أكثر من 33 مليون ألبوم، وأشهر أغانيها "إيلاري" التي تصدرت قوائم الأغاني في معظم دول أمريكا اللاتينية.

شركات تسجيل بارزة

انظر أيضاً

مراجع

↑ "جائزة شل للموسيقى - شل البرازيل" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 فبراير 2014 .
↑ أولسن، د.أ.؛ شيهي، د.إ. (1998). البرازيل: المناطق الوسطى والجنوبية في موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية، المجلد 2 (رقمي) . تم استرجاعه من قاعدة بيانات موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية على الإنترنت: روتليدج. ISBN 0415994047.
↑ apud Padre Noel Berthold، في: "Trevisan، Armindo"، in A Escultura dos Sete Povos . برازيليا: Editora Movimento / المعهد الوطني للكتاب، 1978. (البرتغالية)
↑ ماريز، فاسكو. تاريخ الموسيقى في البرازيل . ريو دي جانيرو: نوفا فرونتيرا، 2005. 6ª إد. (البرتغالية)
↑ كاستانيا، باولو. Encarte do CD Gabriel Fernandes da Trindade – Duetos Concertantes . ساو باولو: باولوس، 1995. (البرتغالية)
^ "فلوريانوبوليس: VALORIZACHAO DA CULTURA MUSICAL CATARINENSE" . ريفيستا البرازيل-أوروبا . مؤرشفة من الأصلي في 20 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2022 .
↑ موسيقى . Fmpsd.ab.ca. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 نوفمبر 2011. مؤرشف بتاريخ 10 مارس 2005 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
↑ أسرار الطفولة * . bn.br
↑ إرنستو نازاريث – ري دو تشورو. مؤرشف في 8 يناير 2007 على موقع Wayback Machine . Chiquinhagonzaga.com. تم الاطلاع عليه في 23 نوفمبر 2011.
↑ "البولكا والتانغو" . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2007. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2007 .
↑ ليفينغستون-إيزنهور، ت.؛ غارسيا، ت. ج. س. (2005). تشورو: تاريخ اجتماعي لموسيقى شعبية برازيلية . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0253345413.
^ A nação das cantoras أرشفة 20 أبريل 2013 في آلة Wayback .. Veja.abril.com.br. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2011.
↑ MPB - Tudo sobre a Música Popular Brasileira Pereira، صوفيا (5 مارس 2017). UpperMag. شاهده: 25 يناير 2018 أرشفة 2020-11-23 في آلة Wayback.
↑ دي ليما، إديلسون فيسنتي. A Modinha eo Lundu no Brasil: أول مظاهر الموسيقى الشعبية الحضرية في البرازيل (PDF) .
^ "موسيقى البريجا" . Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira . مؤرشفة من الأصلي في 25 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2018 .
^ "Forró é reconhecido como Patrimônio Culture do Brasil" . ايفان. تم الاسترجاع 2021.
1 2 هنري، كلارنس برنارد (أغسطس 2008). لنُحدث بعض الضجيج : أكسي والجذور الأفريقية للموسيقى الشعبية البرازيلية . مطبعة جامعة ميسيسيبي.
^ أديوي، سي إل (1989). Ìgbàgbọ́ àti ẹ̀sìn Yorùba (في اليوروبا). إبادان: إيفانز بروس ناشرون نيجيريا. ص. 11. رقم ISBN 9781675098.
^ "Diante do Trono garante liderança para a Globo" . الإنجيل10 . تم الاسترجاع 13 يناير 2012 .
↑ باتلر، ريت (15 سبتمبر 2001). "أفضل الفرق الموسيقية: والفائزون هم" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2007.
^ غولدبرغ، كاتيا دا كوستا (2007). "يا موسيقى الروك البديلة في البرازيل: الشباب والسوق والهوية". في: أناييس دو السابع والعشرون الكونغرس البرازيلي لعلم الاتصالات .
1 2 دان، كريستوفر (2016). كونتراكولتورا: الفنون البديلة والتحول الاجتماعي في البرازيل السلطوية . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 978-1-4696-2828-7{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
^ كالادو، كارلوس (1994). كوميديا إلهية دوس موتانتيس . حالة الحرية. رقم ISBN 85-85033-78-7{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
^ تريجو ، جيلهيرمي (2014). "O indie brasileiro and as Transformações da cena Musical في القرن الحادي والعشرين". في: ريفيستا فورتكس . المجلد. 2، رقم 1.
↑ بيرون، تشارلز أ.؛ دان، كريستوفر (2002). الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . روتليدج. ISBN 9780415936944{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
^ نابوليتانو ، ماركوس (2015). "Indie وMPB والبديل: مناطق جديدة للموسيقى البرازيلية في القرن الحادي والعشرين". في: ريفيستا USP . رقم 106.
↑ جيفريز، فينسنت. "مراجعة ألبوم Progress of Decadence" . موقع Allmusic . شركة Macrovision . تاريخ الاسترجاع: 12 أبريل 2009. تُعد فرقة Overdose واحدة من أشهر فرق الميتال في البرازيل، إن لم تكن أبرزها، وقد أصدرت بالفعل العديد من الألبومات خلال السنوات الثماني التي سبقت ألبوم Progress of Decadence ، وهو أول ألبوم للفرقة يحصل على توزيع دولي.
↑ جيفريز، فينسنت. "سيرك الموت > مراجعة" . أول ميوزيك . ماكروفيجن . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2009. في ألبوم " سيرك الموت" الصادر عام 1999 ، تحاول ثاني أشهر فرقة ميتال برازيلية مرة أخرى الخروج من تحت ظل سيبولتورا بموسيقى الثراش التقدمية الجديدة الخاصة بهم.
↑ ريفادافيا، إدواردو. " أتوميكا > سيرة ذاتية" . أول ميوزيك . ماكروفيجن . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2009. مع وصول الألبوم [الألبوم الثالث للفرقة، Disturbing the Noise ] إلى المتاجر في عام 1991، رسّخ أسلوب "السرعة الفائقة" لفرقة أتوميكا مكانتها كواحدة من أفضل فرق الثراش في البرازيل؛ وتم عرض المقطع الترويجي لأغنية "Deathraiser" المنفردة على العديد من البرامج التلفزيونية، بما في ذلك قناة MTV البرازيلية التابعة.
↑ ""Maior banda de metal do mundo"، إعلان مذبحة Turnê Pelo Brasil" . مؤرشفة من الأصلي في 24 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع 28 أغسطس 2020 .
^ المذبحة: توسكو، سياسة غير صحيحة وعبثية engraçado
^ مجلة ديسيبل – قاعة المشاهير: Sarcófago – INRI
^ البرتقال غير المرئي – مراجعة إعادة إصدار Campo de Extermínio للهولوكوستو
↑ البرتقال الخفي – مقابلة مع ميستيفير
↑ ميتال هامر – بلاك ميتال حول العالم: البرازيل
^ "27 فرقة وطنية مع mulheres na formação" . مؤرشفة من الأصلي في 13 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2021 .
^ "Após Rock in Rio، Nervosa éfirmada no Wacken، مهرجان الميتال الأيقوني" . مؤرشفة من الأصلي في 20 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2021 .
^ كانغاسو: باندا بيرنامبوكانا فينس واكين ميتال باتل 2010
^ راماليو ، فيليبي (26 سبتمبر 2023). "«عازف الطبول لدينا استخدم عظام قصبة بشرية»: «الولادة الجهنمية لمشهد موسيقى الهيفي ميتال في البرازيل» . صحيفة الغارديان . تاريخ الاطلاع: 14 أبريل 2025 .
↑ "نبذة تاريخية عن مشهد موسيقى الميتال الوحشية في البرازيل" . ديسكوجز . ١٩ يونيو ٢٠٢٤. مؤرشف من الأصل في ١٧ يوليو ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه في ١٤ أبريل ٢٠٢٥ .
^ ميراندا ، أندريزا (8 سبتمبر 2022). "Conheça o Black Pantera، منجم من المعدن المناهض للعنصرية: 'Nosso discurso é bem escuro'" . BHAZ (باللغة البرتغالية). مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2025 .
^ "يا روك بريتو دو بلاك بانتيرا" . SESC ساو باولو (باللغة البرتغالية). 12 يوليو 2023. مؤرشفة من الأصلي في 20 أبريل 2025 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .
^ ريبيرو ، مارسيلو كوستا (16 يوليو 2024). "Entrevista: Black Pantera fala sobre o disco 'Perpétuo' هو أهمية الكتب والثقافة الجميلة" . الصراخ والصراخ (باللغة البرتغالية). مؤرشفة من الأصلي في 15 أبريل 2025 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .
^ "Entrevista: Black Pantera Celebra 10 anos de carreira com discurso afiado e metal Potte" . ويكيميتال (باللغة البرتغالية). 7 ديسمبر 2023. مؤرشفة من الأصلي في 15 أبريل 2025 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .
↑ تشيلدرز، تشاد (11 مايو 2021). "أعضاء سابقون في فرقة نيرفوسا يشكلون فرقة جديدة باسم كريبت" . لاودواير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2025 .
^ "Eskröta: Mulheres، Metal e Militância" . بابيل بوب (باللغة البرتغالية). 20 يونيو 2023 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .
↑ "Banda Surra lança álbum 'Escorrendo Pelo Ralo' com críticas diretas ao Governor" . Tenho Mais Discos Que Amigos! (باللغة البرتغالية). 23 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .
↑ "تريبل ثراش تريت 3" . إيترنال تيرور لايف . 3 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2025. تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2025 .
^ أنتونيس، أندرسون. يا له من بونك . ساو باولو: برازيلينسي، 1982.
↑ دان، كريستوفر. كونتراكولتورا: الفنون البديلة والتحول الاجتماعي في البرازيل السلطوية . مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2016.
↑ سوزا، بابلو أورتيلدو. "يا Movimento Punk no Brasil." ريفيستا فيراساو ، 2005.
↑ فييرا، ريكاردو. Hardcore Brasileiro: قصة حياة . ساو باولو: الثقافة المثالية، 2012.
↑ أمارال، ريكاردو ألكسندر. دياس دي لوتا: O Rock eo Brasil dos Anos 80 . ساو باولو: ديسيبل، 2002.
1 2 فينيريك، خوسيه أدريانو (2012). يا البرازيل في الحركة: موسيقى برازيلية شعبية ونقد ثقافي . ألاميدا. رقم ISBN 9788579390804{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
^ أنتونيس، أندرسون (2008). "الأحداث والأحداث والعواطف: o emo em São Paulo". في: Revista Brasileira de Ciências Sociais ، المجلد. 23، رقم 67.
↑antunes2008خطأ في الاستشهاد: تم استدعاء المرجع المسمى ولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (انظر صفحة المساعدة ).
^ سيلفا، أندريه (2020). فريسنو: 20 سنة من التاريخ . جلوبوبلاي. فيلم وثائقي.
^ كوريا ، تياجو (2010). “المتشددين: المقاومة والسوق”. في: كاديرنوس دي ميوزيكا . UFMG.
^ نيفيز ، دانيلو (2018). "Do grito à catarse: o الصراخ هو جمال تأثير الموسيقى البرازيلية تحت الأرض". أطروحة الماجستير. جامعة جنوب المحيط الهادئ.
↑ "ROT" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "Subcut" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
^ "لوبوتوميا" . أقراص . تم الاسترجاع 24 أبريل 2025 .
↑ "هات" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "أطلقت النار على سايروس" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "ديسالمادو - الموقع الرسمي" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 أكتوبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
^ "اختبار eo barulho politico da Paulista" . صاخبة (نائب) . تم الاسترجاع 24 أبريل 2025 .
↑ "Surra - Bandcamp" . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 24 أبريل 2025 .
^ "الواجهة" . أقراص . تم الاسترجاع 24 أبريل 2025 .
↑ "Armagedom" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "DER" Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "Manger Cadavre? - Bandcamp" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 يناير 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "Subterror" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "Nuclear Frost" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "الفوضى الاجتماعية" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ "ملخص موسيقى الجرايندكور: النسخة البرازيلية" . مدونة هيفي بلوج إز هيفي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .
↑ بيرون، تشارلز أ.؛ دان، كريستوفر (2001). الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . روتليدج. ISBN 9780415936944{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
^ نابوليتانو ، ماركوس (2015). "يا موسيقى الروك البرازيلية والشباب: الهوية والاستهلاك والسياسة". في: ريفيستا USP . رقم 106.
^ جويرا ، دانييلا (2007). "كوكب القنب هو ثقافة مخالفة". في: Revista Música Popular , المجلد. 4، رقم 2.
^ كالادو، كارلوس (2002). MPB: تاريخ سيكولو . المحرر 34. ISBN 85-7326-285-2{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
^ لوبيز ، كلوديا دي أوليفيرا (2013). "RAP e RAP-ROCK no Brasil: discursos musicais da periferia Urbana". في: Anais do Seminário Música e Identidade .
↑ غالينسكي، فيليب؛ غونسالفيس، كارلوس ساندوني (2001). "مانغيبيت: مشاهد من حركة ثقافية في ريسيفي، البرازيل". في: الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . مجلة الموسيقى اللاتينية الأمريكية، المجلد 22، العدد 1. مطبعة جامعة تكساس.
1 2 ماكجوان، كريس؛ بيسانها، ريكاردو (1998). الصوت البرازيلي: السامبا، بوسا نوفا، والموسيقى الشعبية في البرازيل . مطبعة جامعة تمبل. ISBN 1-56639-545-3.
^ كالادو، كارلوس (2000). Tropicalia: تاريخ ثورة موسيقية . المحرر 34. ISBN 85-7326-177-5{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
↑ كارفاليو، خوسيه خورخي دي (2001). "العولمة والموسيقى المعاصرة في البرازيل". في: عالم الموسيقى ، المجلد 43، العدد 2/3.
^ بيروني ، تشارلز أ. (2002). "Chico Science eo Manguebeat: uma (re) afirmação da estética music do Brasil". في: ريفيستا USP ، رقم 52.
^ نابوليتانو ، ماركوس (2007). متابعة الأغنية: المشاركة السياسية والصناعة الثقافية في MPB (1959-1969) . أنابلوم. رقم ISBN 85-7419-514-2{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
↑ موهن، فريدريك (2012). المناظر الصوتية للبرازيل: السامبا، البوسا نوفا، والموسيقى الشعبية في البرازيل . مطبعة جامعة أكسفورد.
↑ فيانا، هيرمانو (1999). لغز السامبا: الموسيقى الشعبية والهوية الوطنية في البرازيل . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 978-0-8078-4710-0{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .
↑ رايسي، أ. ج. (2015). "التعبير الثقافي والتمكين الاجتماعي: إحياء موسيقى السامبا روك في البرازيل". مجلة علم الموسيقى العرقية ، المجلد 59، العدد 2، الصفحات 221-238.
↑ "Funk Carioca" . Sheepish.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2014 .
↑ بيهاغ، جيرارد (2006). "الراب، الريغي، الروك، أو السامبا: المحلي والعالمي في الموسيقى الشعبية البرازيلية (1985-1995)". مجلة الموسيقى الأمريكية اللاتينية . 27 (1): 79-90 . doi : 10.1353/lat.2006.0021 . JSTOR 4121698. S2CID 191430137 .
^ "الفونك البرازيلي: conheça estilo de funk que deixou o Brasil em evidência no External em 2023 - Verso" . دياريو دو نورديستي (باللغة البرتغالية البرازيلية). 27 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2025 .
↑ "تطور Phonk y sus subgéneros: تاريخ الإنترنت والتجربة | مدونة الأصوات العشوائية" . sound.co (باللغة الإسبانية) . تم الاسترجاع في 14 مايو 2025 .
↑ سانسون، ليفيو (2002). "توطين موسيقى الفانك العالمية في باهيا وريو" . في: بيرون، تشارلز أ.؛ دان، كريستوفر (محرران). الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . لندن: روتليدج. ص 135-160 . ISBN 0415936950.
↑ "ترجمة الأناشيد التي كتبها الأمريكيون من أصل أفريقي" . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
↑ فريق التحرير (11 يناير 2017). "موسيقى الباس البرازيلية: تعرف على المزيد حول هذا النوع الموسيقي" . وايد فيوتشر . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2021 .
^ "تطور الموسيقى الإلكترونية في البرازيل" . راديو تكنو راديو . مؤرشفة من الأصلي في 19 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 19 نوفمبر 2023 .
^ كالازان ، برونا (5 أغسطس 2024). "كومو ريتا لي أصبحت أول نجمة بوب برازيلية؟" [ كيف أصبحت ريتا لي نجمة البوب الأولى في البرازيل؟ ] . بيلبورد برازيل (باللغة البرتغالية البرازيلية) . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2025 .
↑ "Inspirados em coreanos, brasileiros formam primeiros grupos de B-pop" . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2025 . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2022 .{{cite journal}}يتطلب الاستشهاد بالمجلة ( مساعدة )|journal=
^ شيسي ، بياتريس (2 مارس 2021). "B-Pop Embala o cenário Musical Brasileiro" . PurePop (باللغة البرتغالية البرازيلية). مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2025 . تم الاسترجاع في 23 سبتمبر 2022 .
^ فابيانا ماجويسكي دوس سانتوس (autora)، وجوليانا أبونيزيو (orientadora) (25-27 مايو 2010). "دراسة الموسيقى البرازيلية الشعبية كفئة أصلية" (PDF) . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 29 يونيو 2024 . تم الاسترجاع 11 مايو 2014 .

للمزيد من القراءة

بريل، مارك (2017). موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي ( الطبعة الثانية). روتليدج. ISBN 9781138053564.
ليماري ، إيزابيل (1996). Du Tango au Reggae: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية والكاريبي . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2082108139.
ليماري ، إيزابيل (2015). تانجو الريغي: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي . سرقسطة: Prensas de la Universidad de Zaragoza. رقم ISBN 978-8416272747.
ميرفي، جون ب. (2006). الموسيقى في البرازيل: تجربة الموسيقى، والتعبير عن الثقافة . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0195166833.

روابط خارجية

(بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في البرازيل. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
أرشيف بودكاست "البرازيل تتجاوز الصور النمطية" الذي يغطي الموسيقى البرازيلية بجميع أنماطها ومناطقها وفتراتها الزمنية، من موسيقى السامبا القديمة إلى المزيجات الحديثة.
تسجيل صوتي لإذاعة بي بي سي 3 (60 دقيقة): فورو، كوكو، ورعاة البقر. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 نوفمبر 2010.
تسجيل صوتي لإذاعة بي بي سي 3 (60 دقيقة): كاندومبلي، سامبا، وريناتو روزا. تاريخ الوصول: 25 نوفمبر 2010.
تسجيل صوتي لإذاعة بي بي سي 3 (60 دقيقة): ريو، السامبا، ومهرجان مارتيناليا. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 نوفمبر 2010.
راديو بي بي سي 3 الصوت (60 دقيقة): ماراكاتو، سيراندا ومانجو بت. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
تسجيل صوتي لإذاعة بي بي سي 3 (60 دقيقة): موسيقى كوكو، ناي بيفانو، وسيباستيان دياس. تاريخ الوصول: 25 نوفمبر 2010.
السفارة البرازيلية في لندن – قسم الموسيقى – روابط الموسيقى البرازيلية
أصوات وألوان البرازيل – مورد مخصص للموسيقى والثقافة البرازيلية. تم الوصول إليه في 17 يونيو 2014.
Música Popular Brasileira تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
تتوفر النوتات الموسيقية والسير الذاتية للملحنين البرازيليين الكلاسيكيين على موقع Musica Brasilis الإلكتروني.

[1] "جائزة شل للموسيقى - شل البرازيل" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 فبراير 2014 .

[2] أولسن، د.أ.؛ شيهي، د.إ. (1998). البرازيل: المناطق الوسطى والجنوبية في موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية، المجلد 2 (رقمي) . تم استرجاعه من قاعدة بيانات موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية على الإنترنت: روتليدج. ISBN 0415994047.

[3] ud Padre Noel Berthold، في: "Trevisan، Armindo"، in A Escultura dos Sete Povos . برازيليا: Editora Movimento / المعهد الوطني للكتاب، 1978. (البرتغالية)

[4] ماريز، فاسكو. تاريخ الموسيقى في البرازيل . ريو دي جانيرو: نوفا فرونتيرا، 2005. 6ª إد. (البرتغالية)

[5] كاستانيا، باولو. Encarte do CD Gabriel Fernandes da Trindade – Duetos Concertantes . ساو باولو: باولوس، 1995. (البرتغالية)

[6] "فلوريانوبوليس: VALORIZACHAO DA CULTURA MUSICAL CATARINENSE" . ريفيستا البرازيل-أوروبا . مؤرشفة من الأصلي في 20 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2022 .

[7] موسيقى . Fmpsd.ab.ca. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 نوفمبر 2011. مؤرشف بتاريخ 10 مارس 2005 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).

[8] أسرار الطفولة * . bn.br

[9] إرنستو نازاريث – ري دو تشورو. مؤرشف في 8 يناير 2007 على موقع Wayback Machine . Chiquinhagonzaga.com. تم الاطلاع عليه في 23 نوفمبر 2011.

[10] "البولكا والتانغو" . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2007. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2007 .

[11] ليفينغستون-إيزنهور، ت.؛ غارسيا، ت. ج. س. (2005). تشورو: تاريخ اجتماعي لموسيقى شعبية برازيلية . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0253345413.

[12] A nação das cantoras أرشفة 20 أبريل 2013 في آلة Wayback .. Veja.abril.com.br. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2011.

[13] MPB - Tudo sobre a Música Popular Brasileira Pereira، صوفيا (5 مارس 2017). UpperMag. شاهده: 25 يناير 2018 أرشفة 2020-11-23 في آلة Wayback.

[14] دي ليما، إديلسون فيسنتي. A Modinha eo Lundu no Brasil: أول مظاهر الموسيقى الشعبية الحضرية في البرازيل (PDF) .

[DicionarioMPB/BREGA-15] "موسيقى البريجا" . Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira . مؤرشفة من الأصلي في 25 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2018 .

[16] "Forró é reconhecido como Patrimônio Culture do Brasil" . ايفان. تم الاسترجاع 2021.

[:3-17] 1 2 هنري، كلارنس برنارد (أغسطس 2008). لنُحدث بعض الضجيج : أكسي والجذور الأفريقية للموسيقى الشعبية البرازيلية . مطبعة جامعة ميسيسيبي.

[ad-18] أديوي، سي إل (1989). Ìgbàgbọ́ àti ẹ̀sìn Yorùba (في اليوروبا). إبادان: إيفانز بروس ناشرون نيجيريا. ص. 11. رقم ISBN 9781675098.

[latinamerica-19] "Diante do Trono garante liderança para a Globo" . الإنجيل10 . تم الاسترجاع 13 يناير 2012 .

[20] باتلر، ريت (15 سبتمبر 2001). "أفضل الفرق الموسيقية: والفائزون هم" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2007.

[21] غولدبرغ، كاتيا دا كوستا (2007). "يا موسيقى الروك البديلة في البرازيل: الشباب والسوق والهوية". في: أناييس دو السابع والعشرون الكونغرس البرازيلي لعلم الاتصالات .

[contracultura-22] 1 2 دان، كريستوفر (2016). كونتراكولتورا: الفنون البديلة والتحول الاجتماعي في البرازيل السلطوية . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 978-1-4696-2828-7{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[23] كالادو، كارلوس (1994). كوميديا إلهية دوس موتانتيس . حالة الحرية. رقم ISBN 85-85033-78-7{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[24] تريجو ، جيلهيرمي (2014). "O indie brasileiro and as Transformações da cena Musical في القرن الحادي والعشرين". في: ريفيستا فورتكس . المجلد. 2، رقم 1.

[25] بيرون، تشارلز أ.؛ دان، كريستوفر (2002). الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . روتليدج. ISBN 9780415936944{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[26] نابوليتانو ، ماركوس (2015). "Indie وMPB والبديل: مناطق جديدة للموسيقى البرازيلية في القرن الحادي والعشرين". في: ريفيستا USP . رقم 106.

[27] جيفريز، فينسنت. "مراجعة ألبوم Progress of Decadence" . موقع Allmusic . شركة Macrovision . تاريخ الاسترجاع: 12 أبريل 2009. تُعد فرقة Overdose واحدة من أشهر فرق الميتال في البرازيل، إن لم تكن أبرزها، وقد أصدرت بالفعل العديد من الألبومات خلال السنوات الثماني التي سبقت ألبوم Progress of Decadence ، وهو أول ألبوم للفرقة يحصل على توزيع دولي.

[28] جيفريز، فينسنت. "سيرك الموت > مراجعة" . أول ميوزيك . ماكروفيجن . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2009. في ألبوم " سيرك الموت" الصادر عام 1999 ، تحاول ثاني أشهر فرقة ميتال برازيلية مرة أخرى الخروج من تحت ظل سيبولتورا بموسيقى الثراش التقدمية الجديدة الخاصة بهم.

[29] ريفادافيا، إدواردو. " أتوميكا > سيرة ذاتية" . أول ميوزيك . ماكروفيجن . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2009. مع وصول الألبوم [الألبوم الثالث للفرقة، Disturbing the Noise ] إلى المتاجر في عام 1991، رسّخ أسلوب "السرعة الفائقة" لفرقة أتوميكا مكانتها كواحدة من أفضل فرق الثراش في البرازيل؛ وتم عرض المقطع الترويجي لأغنية "Deathraiser" المنفردة على العديد من البرامج التلفزيونية، بما في ذلك قناة MTV البرازيلية التابعة.

[30] ""Maior banda de metal do mundo"، إعلان مذبحة Turnê Pelo Brasil" . مؤرشفة من الأصلي في 24 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع 28 أغسطس 2020 .

[31] المذبحة: توسكو، سياسة غير صحيحة وعبثية engraçado

[32] مجلة ديسيبل – قاعة المشاهير: Sarcófago – INRI

[33] البرتقال غير المرئي – مراجعة إعادة إصدار Campo de Extermínio للهولوكوستو

[34] البرتقال الخفي – مقابلة مع ميستيفير

[35] ميتال هامر – بلاك ميتال حول العالم: البرازيل

[36] "27 فرقة وطنية مع mulheres na formação" . مؤرشفة من الأصلي في 13 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2021 .

[37] "Após Rock in Rio، Nervosa éfirmada no Wacken، مهرجان الميتال الأيقوني" . مؤرشفة من الأصلي في 20 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2021 .

[38] كانغاسو: باندا بيرنامبوكانا فينس واكين ميتال باتل 2010

[39] راماليو ، فيليبي (26 سبتمبر 2023). "«عازف الطبول لدينا استخدم عظام قصبة بشرية»: «الولادة الجهنمية لمشهد موسيقى الهيفي ميتال في البرازيل» . صحيفة الغارديان . تاريخ الاطلاع: 14 أبريل 2025 .

[40] "نبذة تاريخية عن مشهد موسيقى الميتال الوحشية في البرازيل" . ديسكوجز . ١٩ يونيو ٢٠٢٤. مؤرشف من الأصل في ١٧ يوليو ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه في ١٤ أبريل ٢٠٢٥ .

[41] ميراندا ، أندريزا (8 سبتمبر 2022). "Conheça o Black Pantera، منجم من المعدن المناهض للعنصرية: 'Nosso discurso é bem escuro'" . BHAZ (باللغة البرتغالية). مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2025 .

[42] "يا روك بريتو دو بلاك بانتيرا" . SESC ساو باولو (باللغة البرتغالية). 12 يوليو 2023. مؤرشفة من الأصلي في 20 أبريل 2025 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .

[43] ريبيرو ، مارسيلو كوستا (16 يوليو 2024). "Entrevista: Black Pantera fala sobre o disco 'Perpétuo' هو أهمية الكتب والثقافة الجميلة" . الصراخ والصراخ (باللغة البرتغالية). مؤرشفة من الأصلي في 15 أبريل 2025 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .

[44] "Entrevista: Black Pantera Celebra 10 anos de carreira com discurso afiado e metal Potte" . ويكيميتال (باللغة البرتغالية). 7 ديسمبر 2023. مؤرشفة من الأصلي في 15 أبريل 2025 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .

[45] تشيلدرز، تشاد (11 مايو 2021). "أعضاء سابقون في فرقة نيرفوسا يشكلون فرقة جديدة باسم كريبت" . لاودواير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2025 .

[eskrota2023-46] "Eskröta: Mulheres، Metal e Militância" . بابيل بوب (باللغة البرتغالية). 20 يونيو 2023 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .

[surra2021-47] "Banda Surra lança álbum 'Escorrendo Pelo Ralo' com críticas diretas ao Governor" . Tenho Mais Discos Que Amigos! (باللغة البرتغالية). 23 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2025 .

[48] "تريبل ثراش تريت 3" . إيترنال تيرور لايف . 3 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2025. تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2025 .

[49] أنتونيس، أندرسون. يا له من بونك . ساو باولو: برازيلينسي، 1982.

[50] دان، كريستوفر. كونتراكولتورا: الفنون البديلة والتحول الاجتماعي في البرازيل السلطوية . مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2016.

[51] سوزا، بابلو أورتيلدو. "يا Movimento Punk no Brasil." ريفيستا فيراساو ، 2005.

[52] فييرا، ريكاردو. Hardcore Brasileiro: قصة حياة . ساو باولو: الثقافة المثالية، 2012.

[53] أمارال، ريكاردو ألكسندر. دياس دي لوتا: O Rock eo Brasil dos Anos 80 . ساو باولو: ديسيبل، 2002.

[fenerick2012-54] 1 2 فينيريك، خوسيه أدريانو (2012). يا البرازيل في الحركة: موسيقى برازيلية شعبية ونقد ثقافي . ألاميدا. رقم ISBN 9788579390804{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[55] أنتونيس، أندرسون (2008). "الأحداث والأحداث والعواطف: o emo em São Paulo". في: Revista Brasileira de Ciências Sociais ، المجلد. 23، رقم 67.

[antunes2008-56] antunes2008خطأ في الاستشهاد: تم استدعاء المرجع المسمى ولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (انظر صفحة المساعدة ).

[57] سيلفا، أندريه (2020). فريسنو: 20 سنة من التاريخ . جلوبوبلاي. فيلم وثائقي.

[58] كوريا ، تياجو (2010). “المتشددين: المقاومة والسوق”. في: كاديرنوس دي ميوزيكا . UFMG.

[59] نيفيز ، دانيلو (2018). "Do grito à catarse: o الصراخ هو جمال تأثير الموسيقى البرازيلية تحت الأرض". أطروحة الماجستير. جامعة جنوب المحيط الهادئ.

[60] "ROT" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[61] "Subcut" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[62] "لوبوتوميا" . أقراص . تم الاسترجاع 24 أبريل 2025 .

[63] "هات" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[64] "أطلقت النار على سايروس" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[65] "ديسالمادو - الموقع الرسمي" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 أكتوبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[66] "اختبار eo barulho politico da Paulista" . صاخبة (نائب) . تم الاسترجاع 24 أبريل 2025 .

[67] "Surra - Bandcamp" . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 24 أبريل 2025 .

[68] "الواجهة" . أقراص . تم الاسترجاع 24 أبريل 2025 .

[69] "Armagedom" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[70] "DER" Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[71] "Manger Cadavre? - Bandcamp" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 يناير 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[72] "Subterror" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[73] "Nuclear Frost" . Discogs . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[74] "الفوضى الاجتماعية" . ديسكوجز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[75] "ملخص موسيقى الجرايندكور: النسخة البرازيلية" . مدونة هيفي بلوج إز هيفي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2025 .

[76] بيرون، تشارلز أ.؛ دان، كريستوفر (2001). الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . روتليدج. ISBN 9780415936944{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[77] نابوليتانو ، ماركوس (2015). "يا موسيقى الروك البرازيلية والشباب: الهوية والاستهلاك والسياسة". في: ريفيستا USP . رقم 106.

[78] جويرا ، دانييلا (2007). "كوكب القنب هو ثقافة مخالفة". في: Revista Música Popular , المجلد. 4، رقم 2.

[79] كالادو، كارلوس (2002). MPB: تاريخ سيكولو . المحرر 34. ISBN 85-7326-285-2{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[80] لوبيز ، كلوديا دي أوليفيرا (2013). "RAP e RAP-ROCK no Brasil: discursos musicais da periferia Urbana". في: Anais do Seminário Música e Identidade .

[81] غالينسكي، فيليب؛ غونسالفيس، كارلوس ساندوني (2001). "مانغيبيت: مشاهد من حركة ثقافية في ريسيفي، البرازيل". في: الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . مجلة الموسيقى اللاتينية الأمريكية، المجلد 22، العدد 1. مطبعة جامعة تكساس.

[braziliansound-82] 1 2 ماكجوان، كريس؛ بيسانها، ريكاردو (1998). الصوت البرازيلي: السامبا، بوسا نوفا، والموسيقى الشعبية في البرازيل . مطبعة جامعة تمبل. ISBN 1-56639-545-3.

[83] كالادو، كارلوس (2000). Tropicalia: تاريخ ثورة موسيقية . المحرر 34. ISBN 85-7326-177-5{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[84] كارفاليو، خوسيه خورخي دي (2001). "العولمة والموسيقى المعاصرة في البرازيل". في: عالم الموسيقى ، المجلد 43، العدد 2/3.

[85] بيروني ، تشارلز أ. (2002). "Chico Science eo Manguebeat: uma (re) afirmação da estética music do Brasil". في: ريفيستا USP ، رقم 52.

[86] نابوليتانو ، ماركوس (2007). متابعة الأغنية: المشاركة السياسية والصناعة الثقافية في MPB (1959-1969) . أنابلوم. رقم ISBN 85-7419-514-2{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[87] موهن، فريدريك (2012). المناظر الصوتية للبرازيل: السامبا، البوسا نوفا، والموسيقى الشعبية في البرازيل . مطبعة جامعة أكسفورد.

[88] فيانا، هيرمانو (1999). لغز السامبا: الموسيقى الشعبية والهوية الوطنية في البرازيل . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 978-0-8078-4710-0{{isbn}}: تحقق من isbnالقيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة ) .

[89] رايسي، أ. ج. (2015). "التعبير الثقافي والتمكين الاجتماعي: إحياء موسيقى السامبا روك في البرازيل". مجلة علم الموسيقى العرقية ، المجلد 59، العدد 2، الصفحات 221-238.

[Funk_Carioca-90] "Funk Carioca" . Sheepish.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2014 .

[Behague,_Gerard_2006-91] بيهاغ، جيرارد (2006). "الراب، الريغي، الروك، أو السامبا: المحلي والعالمي في الموسيقى الشعبية البرازيلية (1985-1995)". مجلة الموسيقى الأمريكية اللاتينية . 27 (1): 79-90 . doi : 10.1353/lat.2006.0021 . JSTOR 4121698. S2CID 191430137 .

[:7-92] "الفونك البرازيلي: conheça estilo de funk que deixou o Brasil em evidência no External em 2023 - Verso" . دياريو دو نورديستي (باللغة البرتغالية البرازيلية). 27 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2025 .

[:4-93] "تطور Phonk y sus subgéneros: تاريخ الإنترنت والتجربة | مدونة الأصوات العشوائية" . sound.co (باللغة الإسبانية) . تم الاسترجاع في 14 مايو 2025 .

[94] سانسون، ليفيو (2002). "توطين موسيقى الفانك العالمية في باهيا وريو" . في: بيرون، تشارلز أ.؛ دان، كريستوفر (محرران). الموسيقى الشعبية البرازيلية والعولمة . لندن: روتليدج. ص 135-160 . ISBN 0415936950.

[95] "ترجمة الأناشيد التي كتبها الأمريكيون من أصل أفريقي" . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )

[96] فريق التحرير (11 يناير 2017). "موسيقى الباس البرازيلية: تعرف على المزيد حول هذا النوع الموسيقي" . وايد فيوتشر . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2021 .

[97] "تطور الموسيقى الإلكترونية في البرازيل" . راديو تكنو راديو . مؤرشفة من الأصلي في 19 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 19 نوفمبر 2023 .

[98] كالازان ، برونا (5 أغسطس 2024). "كومو ريتا لي أصبحت أول نجمة بوب برازيلية؟" [ كيف أصبحت ريتا لي نجمة البوب الأولى في البرازيل؟ ] . بيلبورد برازيل (باللغة البرتغالية البرازيلية) . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2025 .

[99] "Inspirados em coreanos, brasileiros formam primeiros grupos de B-pop" . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2025 . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2022 .{{cite journal}}يتطلب الاستشهاد بالمجلة ( مساعدة )|journal=

[100] شيسي ، بياتريس (2 مارس 2021). "B-Pop Embala o cenário Musical Brasileiro" . PurePop (باللغة البرتغالية البرازيلية). مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2025 . تم الاسترجاع في 23 سبتمبر 2022 .

[Fabiana-101] فابيانا ماجويسكي دوس سانتوس (autora)، وجوليانا أبونيزيو (orientadora) (25-27 مايو 2010). "دراسة الموسيقى البرازيلية الشعبية كفئة أصلية" (PDF) . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 29 يونيو 2024 . تم الاسترجاع 11 مايو 2014 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[

[ 8 ]

[ 9 ]

[

[

[ ١٢ ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[

[

[ 19 ]

[

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[

[ 34 ]

[ 35 ]

[ ٣٦ ]

[ ٣٧ ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

نيرفوسا

،

وهي

فرقة

[

[

[

[

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ ٧٨ ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ ٨٦ ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ ٩٧ ]

[ 98 ]

[

[

[

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗