موسيقى حرة

الفري ستايل ، [10] أو الفري ستايل اللاتيني [4] (كان يُطلق عليه في البداية الهيب هوب اللاتيني ) هو شكل من أشكال موسيقى الرقص الإلكترونية التي ظهرت في منطقة نيويورك الحضرية وفيلادلفيا وميامي ، بشكل أساسي بين الأمريكيين من أصل إسباني والأمريكيين من أصل إيطالي في الثمانينيات. [2] وقد شهدت أعظم شعبيتها من أواخر الثمانينيات حتى أوائل التسعينيات. نشأ موضوع شائع في غنائية الفري ستايل على أنه كسر قلب في بيئة حضرية تتميز بمدينة نيويورك .

كانت أغنية " Planet Rock " التي قدمتها Afrika Bambaataa و Soul Sonic Force في عام 1982 من أهم المقدمات للموسيقى الحرة . وغالبًا ما تُعتبر أغنية " Let the Music Play " التي قدمتها Shannon في عام 1983 أول أغنية للموسيقى الحرة، كما أن أول أغنية رئيسية سجلها فنان من أمريكا اللاتينية هي أغنية " Please Don't Go " التي قدمتها Nayobe في عام 1984. ومن هناك، اكتسبت الموسيقى الحرة حضورًا كبيرًا في النوادي الأمريكية، وخاصة في نيويورك وميامي. وتبع ذلك البث الإذاعي في منتصف الثمانينيات. [11]

حقق فنانون مثل Exposé و Lisa Lisa وCult Jam و Stevie B و Sweet Sensation نجاحًا كبيرًا في المخططات الموسيقية السائدة مع هذا النوع في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، لكن شعبيته تلاشت إلى حد كبير بحلول نهاية العقد. لا يزال كل من الإنتاج الكلاسيكي والحر الجديد شائعًا كنوع متخصص في البرازيل (حيث كان له تأثير على funk carioca ) وألمانيا وكندا.

تاريخ

1982–1987: الأصل

تطورت موسيقى الفري ستايل في أوائل الثمانينيات، في المقام الأول في وقت واحد في المجتمعات الإسبانية ( البورتوريكية بشكل أساسي ) في مانهاتن العليا وبرونكس والمجتمعات الإيطالية الأمريكية في بروكلين وبرونكس وأحياء أخرى في مدينة نيويورك ونيوجيرسي ومقاطعة ويستشستر ولونج آيلاند . كانت في البداية عبارة عن اندماج بين الآلات الاصطناعية والإيقاع المتزامن للإلكترو في الثمانينيات ، كما يفضله عشاق الرقص البريك دانس . تم دمج العينات ، كما هو الحال في موسيقى السينثبوب والهيب هوب . تشمل التأثيرات الرئيسية " Planet Rock " لـ Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force (1982) و " Let the Music Play " لـ Shannon (1983)، كانت الأخيرة من أفضل عشرة أغاني في Billboard Hot 100. [12]

في عام 1984، تم تأسيس حضور لاتيني عندما تم تسجيل أول أغنية في هذا النوع بواسطة فنان من أمريكا اللاتينية ، " Please Don't Go "، بواسطة الوافد الجديد Nayobe (مغني من بروكلين ومن أصل أفريقي كوبي) وتم إصدارها. [13] أصبحت الأغنية ناجحة، حيث وصلت إلى رقم 23 على مخطط Billboard Hot Dance Music/Club Play . في عام 1985، تم إصدار نسخة إسبانية من الأغنية بعنوان "No Te Vayas". بحلول عام 1987، بدأ أسلوب الفري ستايل في الحصول على المزيد من البث على محطات الراديو الأمريكية الشعبية. جلبت أغاني مثل " Come Go with Me " لـ Exposé و " Show Me " لـ Cover Girls و " Fascinated " لـ Company B و " Silent Morning " لـ Noel و " Catch Me (I'm Falling) " لـ Pretty Poison ، أسلوب الفري ستايل إلى التيار الرئيسي. كانت موسيقى الهاوس ، التي تعتمد جزئيًا على إيقاعات الديسكو ، بحلول عام 1992 تتحدى صوت الفري ستايل المبهج والمتزامن نسبيًا. [14] يعتبر موقع Pitchfork أن مزيج ميامي لأغنية ABC المنفردة " When Smokey Sings " هو أسلوب حر بدائي، على الرغم من إصدار هذه النسخة في عام 1987. [15]

كان العديد من فناني الفري ستايل الأوائل أو الشعبيين ومنسقي الموسيقى من أصل إسباني أو إيطالي ، بما في ذلك جيلي بين ، وتوني توريس، وراؤول سوتو، ورومان ريكاردو، وميكي جارسيا (الذي ينحدر من أصول إيطالية وبورتوريكية)، وليل سوزي ، ونوسيرا ، وهو أحد أسباب شعبية هذا النمط بين الأمريكيين من أصل إسباني والأمريكيين من أصل إيطالي في منطقة مدينة نيويورك وفيلادلفيا .

1988: كروس أوفر البوب

بدأ بث أغاني Freestyle's Top 40 Radio في الإقلاع حقًا بحلول عام 1987، وبدأ في الاختفاء من موجات الأثير في أوائل التسعينيات [14] حيث انتقلت محطات الراديو إلى تنسيقات Top 40 فقط. لا يزال يتم سماع فنانين مثل George Lamond و Exposé و Sweet Sensation و Stevie B على الراديو السائد، لكن فناني الفري ستايل البارزين الآخرين لم يكونوا كذلك. استخدم كارلوس بيريوس ومنتج Platinum فرانكي كاتلاس إنتاجًا حرًا في " Temptation " لكورينا و " Together Forever " لليزيت ميلينديز . تم إصدار الأغاني في عام 1991، في وقت واحد تقريبًا، وتسببت في انتعاش الأسلوب عندما تبنتها إذاعة Top 40. وصلت أغنية " Temptation " إلى المركز السادس على Billboard Hot 100 Chart. تبع هذه الأغاني الناجحة نجاح Lisa Lisa و Cult Jam ، اللذان كانا من أوائل أعمال الفري ستايل. تم إنتاج تسجيلاتهم بواسطة Full Force ، الذين عملوا أيضًا مع UTFO و James Brown .

أصدر العديد من فناني الفري ستايل في المقام الأول أغانٍ رومانسية خلال الثمانينيات وأوائل التسعينيات والتي عبرت إلى قوائم البوب ​​وحققت ترتيبًا أعلى من أعمالهم السابقة. وتشمل هذه " Seasons Change " من Exposé و " Thinking of You " من Sa-Fire و " One More Try " من Timmy T و " Because I Love You (The Postman Song) " من Stevie B و " If Wishes Came True " من Sweet Sensation. وصلت بريندا ك. ستار إلى Hot 100 بأغنيتها الرومانسية " I Still Believe ". بعد ذلك بوقت قصير أفسح الفري ستايل المجال لفنانين البوب ​​السائدين مثل MC Hammer و Paula Abdul و Bobby Brown و New Kids on the Block و Milli Vanilli (مع بعض الفنانين الذين يستخدمون عناصر الفري ستايل بدءًا من الثمانينيات) باستخدام إيقاعات الهيب هوب وعينات إلكترونية في شكل رئيسي مع إنتاج أكثر سلاسة ومقاطع فيديو صديقة لـ MTV . حقق هؤلاء الفنانون نجاحًا على محطات الكروس أوفر بالإضافة إلى محطات R&B، وتم استبدال الفري ستايل كنوع موسيقي تحت الأرض بأنماط أحدث مثل نيو جاك سوينغ ، ترانس ويورودانس . وعلى الرغم من ذلك، تمكنت بعض أعمال الفري ستايل من حصد النجاحات حتى التسعينيات، حيث حققت أعمال مثل سينثيا وروكل نجاحات طفيفة على بيلبورد هوت 100 حتى عام 1998. ومع سيطرة هذا النمط الموسيقي الجديد على العديد من المدن الكبرى في أمريكا، فإن العلامات التجارية التي وقعت مع هؤلاء الفنانين مثل كولومبيا ووارنر بروس وغيرها من العلامات التجارية لم تعرف كيفية تسويق هؤلاء الفنانين في الأصل. [ 16] وبدلاً من دفع هذا النمط من الموسيقى كصوت ثابت، فصلت العلامات التجارية المدن. تسبب هذا في زيادة شعبية صوت ميامي لموسيقى الفري ستايل من خلال الراديو مقارنة بصوت نيويورك في ذلك الوقت. انتهى الأمر بالعلامات التجارية التي دفعت بمسارات منخفضة الجودة إلى إيذاء نفسها، بدلاً من جعل المسار قطعة موسيقية عالية الجودة. [16] وهذا جزء من السبب في أن موسيقى الفري ستايل لم تصل أبدًا إلى إمكاناتها الكاملة.

عصر ما بعد الفري ستايل

ظل أسلوب الفري ستايل نوعًا موسيقيًا سريًا إلى حد كبير وله عدد كبير من المتابعين في نيويورك، ولكنه شهد مؤخرًا عودة في المدن التي شهدت فيها الموسيقى في الأصل أعظم نجاح لها. أطلق رجل الأعمال ستيف سيلفستر من مدينة نيويورك والمنتج سال أباتيلو من شركة Fever Records عرض Stevie Sly's Freestyle Party في مكان الموسيقى الحية في مانهاتن ، Coda في 1 أبريل 2004. وقد شارك في العرض جودي توريس وسينثيا وكوفر جيرلز وحضره العديد من الضيوف من المشاهير. كان عرض Coda ناجحًا، وتبعه حفل موسيقي في ماديسون سكوير جاردن في صيف 2006 والذي عرض أنجح فناني الفري ستايل. تحظى إصدارات الفري ستايل الجديدة بشعبية بين المتحمسين والقادمين الجدد على حد سواء. تعاون مغني الراب في ميامي بيتبول مع فنان الفري ستايل في ميامي ستيفي بي لإنشاء نسخة محدثة من أغنية ستيفي بي الناجحة "Spring Love".

حاليًا، لا تزال موسيقى الفري ستايل تحظى بقاعدة جماهيرية مزدهرة في أجزاء معينة من البلاد، حيث يساعد دي جي إيطاليون أمريكيون في مدينة نيويورك مثل باد بوي جو ولوي ديفيتو في الحفاظ على مشهد الفري ستايل النشط في منطقة مترو مدينة نيويورك. [17] في مدن مثل نيويورك وميامي ولوس أنجلوس، كانت الحفلات الموسيقية الأخيرة التي قدمها فنانو الفري ستايل ناجحة للغاية، حيث بيعت جميع تذاكر العديد من الفعاليات.

التأثير على الأنواع الأخرى

منزل صلب في نيويورك

مع استبدال موسيقى الفري ستايل اللاتينية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات تدريجيًا بموسيقى الهاوس وموسيقى البوب ​​الراقصة والهيب هوب العادي من جهة وموسيقى البوب ​​باللغة الإسبانية مع تأثيرات الفري ستايل اللاتينية الهامشية من جهة أخرى، كان من المعروف أن "النوع الأكثر صرامة" من موسيقى الهاوس التي نشأت في مدينة نيويورك يتضمن عناصر من الفري ستايل اللاتينية وصوت الهيب هوب القديم. كان المهندسون الرئيسيون لهذا النوع هم تود تيري (تشمل الأمثلة المبكرة "Alright Alright" و"Dum Dum Cry") [1] [4] ونيترو ديلوكس. [1] أثبتت أغنية "This Brutal House" من ديلوكس، التي تدمج الإيقاع اللاتيني وصوت نيويورك الإلكتروني لمان باريش مع موسيقى الهاوس الصاخبة، أنها أحدثت تأثيرًا على مشهد موسيقى النوادي في المملكة المتحدة، مما أنبأ بمشهد حفلات الرايف البريطانية في أوائل التسعينيات . [1]

مصطلحات

تم التعرف على هذا النوع باعتباره فرعًا من الهيب هوب في منتصف الثمانينيات. [18] كان يهيمن عليه الإيقاعات الإلكترونية "القاسية" من النوع المستخدم في المقام الأول في موسيقى الهيب هوب في ذلك الوقت. كان أسلوب الفري ستايل أكثر تقديرًا في المدن الكبرى. [18] [19]

مشاهد حرة

نيويورك

غالبًا ما يُطلق على أغنية " Let the Music Play " للمغني Shannon لقب أول أغنية ناجحة في هذا النوع، ويُطلق على صوتها، المسمى "The Shannon Sound"، أساس هذا النوع، على الرغم من أنه يُعرف أيضًا باسم بدايات نوع الموسيقى الإلكترونية الذي أنجب بعد ذلك موسيقى التكنو. يمكن القول إن أغنية " Planet Rock " للمغنية Afrika Bambaataa هي أول أغنية حرة تم إنتاجها. أصبحت أغنية "Let the Music Play" في النهاية أكبر أغنية ناجحة في هذا النوع، ولا تزال تُذاع بشكل متكرر. قام منتجوها كريس باربوسا ومارك ليجيت بتغيير وإعادة تعريف صوت الفانك الإلكتروني بإضافة إيقاعات أمريكية لاتينية وصوت آلة طبول متزامنة.

في مارس 2013، استضافت قاعة راديو سيتي للموسيقى حفلة موسيقية للموسيقى الحرة. وكان من بين أفضل فناني الموسيقى الحرة المشاركين في الحفل TKA وSafire وJudy Torres وCynthia وCover Girls وLisa Lisa وShannon وNoel وLisette Melendez. كان من المقرر في الأصل أن تكون الحفلة ليلة واحدة، ولكن تمت إضافة ليلة ثانية بعد وقت قصير من بيع تذاكر الليلة الأولى في غضون أيام. [20]

ميامي

بدأت محطات الراديو في جميع أنحاء البلاد في تشغيل أغاني ناجحة لفنانين مثل TKA و Sweet Sensation و Exposé و Sa-Fire على نفس قوائم التشغيل مثل مايكل جاكسون ومادونا . أصبحت أغنية "(You Are My) All and All" لجويس سيمز أول تسجيل حر يعبر إلى سوق R&B ، وكان أحد أول التسجيلات التي وصلت إلى السوق الأوروبية. اشتهرت محطة الراديو WPOW / Power 96 بتعريف جنوب فلوريدا بالأسلوب الحر في منتصف الثمانينيات وحتى أوائل التسعينيات، بالإضافة إلى دمج بعض موسيقى الباص المحلية في ميامي في قائمة التشغيل الخاصة بها.

أنتج "بريتي توني" بتلر العديد من الأغاني الناجحة على شركة Jam-Packed Records في ميامي، بما في ذلك أغنية "When I Hear Music" و"Lookout Weekend" للفنانة ديبي ديب ، وأغنية "I'll Be All You'll Ever Need" و" They're Playing Our Song " للفنانة ترينير. وقد حددت أغاني شركة B، وستيفي بي، وباريس باي إير ، ولينيير ، وويل تو باور ، وإكسبوزي اللاحقة أسلوب ميامي الحر. ويُنسب إلى تولجا كاتاس الفضل في إنشاء تسجيل ناجح بالكامل على جهاز كمبيوتر، [21] وأنتج أغاني ستيفي بي "Party Your Body" و"In My Eyes" و"Dreamin' of Love". وكانت شركة التسجيلات الخاصة بكاتاس، شركة Futura Records، حاضنة لفنانين مثل Linear، الذين حققوا نجاحًا دوليًا بعد انتقالهم من شركة Futura إلى شركة Atlantic Records.

فيلادلفيا

كانت أغنية "Nighttime" الرائدة التي قدمتها فرقة Pretty Poison والتي شاركت فيها المغنية ذات الشعر الأحمر Jade Starling في عام 1984 سببًا في وضع فيلادلفيا على خريطة الموسيقى الحرة. وكانت أغنيتهم ​​التالية "Catch Me I'm Falling" نجاحًا عالميًا وجلبت الموسيقى الحرة إلى American Bandstand و Soul Train و Solid Gold و Arsenio Hall Show . انتشرت أغنية "Catch Me I'm Falling" في الشارع خلال صيف عام 1987 وكانت الأغنية رقم 1 في WCAU (98 Hot Hits) والمرتبة 2 في WUSL (Power 99) خلال الأسبوعين الأولين من شهر يوليو. سارعت شركة Virgin Records إلى التعاقد مع Pretty Poison للمساعدة في إدخال موجة من التعاقدات مع شركات كبرى أخرى من مشهد الموسيقى الحرة المتوسع.

تبع ذلك ظهور العديد من فرق الفري ستايل في أعقاب فرقة Pretty Poison التي نشأت في منطقة فيلادلفيا الحضرية في بنسلفانيا في أوائل التسعينيات، مستفيدة من النوادي والنجاح الذي حققته فرقة WIOQ Rhythmic Top 40 التي كانت صديقة للرقص آنذاك . كما استمتع فنانون مثل TPE (The Philadelphia Experiment) بنجاح إقليمي.

كاليفورنيا

كان للموسيقى الحرة شعبية كبيرة في كاليفورنيا، وخاصة لوس أنجلوس، وسنترال فالي، وخليج سان فرانسيسكو، وسان دييغو. استمتع المجتمع اللاتيني الكبير في كاليفورنيا بأصوات مشهد النوادي على الساحل الشرقي لأمريكا، وأصبح عدد من فناني كاليفورنيا مشهورين بين عشاق الموسيقى الحرة على الساحل الشرقي. في شمال كاليفورنيا، وخاصة سان فرانسيسكو وسان خوسيه، اتجهوا نحو رقصة إيقاعية مماثلة لـ hi-NRG ، لذلك نشأت معظم الموسيقى الحرة الكاليفورنية من المناطق الجنوبية من منطقة الخليج ولوس أنجلوس.

كان كل من تيمي تي ، بيرناديت، كالب-بي، إس إف سبانيش فلاي، أنجلينا، وان فويس ، إم:جي، ستيفاني فاسترو، وذا إس فاكتور من منطقة الخليج، ومن سان دييغو كان كل من جوستافو كامبين، أليكس كامبين، خوسيه (جوجو) سانتوس، روبرت رومو من مجموعة الشؤون الداخلية، ف. فيليكس، ليتيسيا وفرانكي جي.

كما تبنى المجتمع الفلبيني الأمريكي في كاليفورنيا موسيقى الفري ستايل خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كانت جايا واحدة من أوائل مغنيات الفري ستايل الفلبينيات الأمريكيات، حيث وصلت إلى المرتبة 44 في عام 1990 بأغنيتها "If You Leave Me Now". ومن بين فناني الفري ستايل الفلبينيين الأمريكيين اللاحقين جوسلين إنريكيز ، وبافي، وكوريل، وداميان باوتيستا، ووان فويس، وكويا، وشارين ماسيرين، وغيرهم.

كندا

انتشرت شعبية موسيقى الفري ستايل خارج منطقة تورنتو الكبرى بين السكان الإيطاليين واللاتينيين والهسبانيين واليونانيين في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. وقد تم عرضها جنبًا إلى جنب مع موسيقى الهاوس في العديد من النوادي الليلية في تورنتو ، ولكن بحلول منتصف التسعينيات تم استبدالها بالكامل تقريبًا بموسيقى الهاوس.

أصدرت Lil' Suzy العديد من الأغاني الفردية مقاس 12 بوصة وأدت عروضًا حية في برنامج Electric Circus التلفزيوني للموسيقى الراقصة الحية الكندي . أصبحت أغنية "For Tonight" للمغنية نانسي مارتينيز من مونتريال عام 1986 أول أغنية فردية كندية حرة تصل إلى أفضل 40 أغنية على مخطط Billboard Hot 100، بينما وصلت فرقة الفتيات 11:30 من مونتريال إلى المخطط الكندي بأغنية "Ole Ole" في عام 2000.

في مكان آخر من العالم

كما جاء المؤدون والمنتجون المرتبطون بالأسلوب من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك التركي الأمريكي مراد كونار (كاتب أغنية "Running" لـ Information Society)، وبول ليكاكيس من اليونان ، والفنان الآسيوي ليونارد (ليون يونج بوي) الذي أصدر أغنية "Youngboys"، والموسيقيون البريطانيون بما في ذلك فريز ، وبول هاردكاسل ، وسامانثا فوكس ، وحتى روبن جيب من فرقة Bee Gees ، الذي تبنى أيضًا صوت الفري ستايل في ألبومه Secret Agent لعام 1984 ، بعد أن عمل مع المنتج كريس باربوسا . كما تعاونت العديد من فرق الموجة الجديدة والسينثبوب البريطانية مع منتجي الفري ستايل أو تأثرت بهذا النوع، وأصدرت أغانٍ أو ريمكسات فري ستايل. ومن بين هؤلاء دوران دوران الذي أعادت فرقة Latin Rascals مزج أغنيته " Notorious "، واحتوى ألبومه Big Thing على العديد من الأغاني المستوحاة من الفري ستايل مثل " All She Wants Isونيو أوردر الذي تعاون مع آرثر بيكر ، حيث أنتج وشارك في كتابة أغنية " Confusion ". قدمت فرقة Erasure وفرقة Der Deutsche مزيجًا من أغنيتهم ​​" Blue Savannah "؛ وفرقة Pet Shop Boys ، التي أنتج منتج الفري ستايل لويس مارتيني المقيم في ميامي أغنيتهم ​​" Domino Dancing " . كما استخدمت الفرقة الأسترالية I'm Talking عناصر الفري ستايل في أغنيتيها المنفردتين " Trust Me " و" Do You Wanna Be؟ "، اللتين أصبحتا ضمن أفضل عشر أغاني في موطنهما أستراليا.

شركات التسجيل

ما قبل التاريخ
العصر الذهبي لموسيقى الفري ستايل اللاتينية

انظر أيضا

  • الفئة:موسيقيو الفري ستايل
  • الفئة:ألبومات موسيقى الفري ستايل

مراجع

  1. ^ abcdef Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . الصفحة 31. Soft Skull Press. ISBN  1593764774 . تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2018.
  2. ^ abcdefgh Loza, Susana Ilma (2004). Global Rhetoric, Transnational Markets: The (post)modern Trajectories of Electronic Dance Music . صفحة 245. جامعة كاليفورنيا، بيركلي. تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2018.
  3. ^ abcd Hernandez, Deborah Pacini (2010). Oye Como Va!: Hybridity and Identity in Latino Popular Music . الصفحة 64. Temple University Press، 25 يناير 2010. ISBN 9781439900918 . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2018. 
  4. ^ abcdef Klanten, Robert (1995). Die Gestalten Verlag: Localizer 1.0 . Die-Gestalten-Verlag. ISBN 9783931126001 . اقتباس: "كان التأثير الآخر الذي لا مفر منه [على موسيقى الهارد هاوس في مدينة نيويورك] هو موسيقى الفري ستايل اللاتينية. كان الفري ستايل اللاتيني مزيجًا من موسيقى الهيب هوب والبوب ​​الإلكتروني والسالسا، وكان شائعًا في نيويورك في منتصف الثمانينيات وأواخرها، ولم يكن معروفًا في أي مكان آخر. ومن بين أشهر الأغاني أغنية "Dreams of Santa Anna" لجيلي بين بينيتيز، وقد أطلق بينيتيز حركة الفري ستايل اللاتينية بأكملها بجلساته في Funhouse في مانهاتن. وكانت العلامات التجارية هي Sleeping Bag Records وCutting." تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2018. 
  5. ^ كاتيل، جاكوب (11 سبتمبر 2013). "Miami Freestyle: 13 Best Acts of All Time". ميامي نيو تايمز .
  6. ^ "تاريخ موسيقى الفري ستايل". music.hyperreal.org . مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2010 . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2010 .
  7. ^ "الأسلوب الحر: تاريخ شفوي". أكاديمية ريد بول للموسيقى اليومية . 21 سبتمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2019. تم الاسترجاع 1 مارس 2019 .
  8. ^ ab Eddy, Chuck (Jan 2011). "ESSENTIALS - Latin freestyle stews and weeps". الصفحة 74. SPIN Media LLC . ISSN  0886-3032. تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2018
  9. ^ [1] name=Ordells/>|Baltimore<ref=Eddys تم الوصول إليه في 7 مارس 2020
  10. ^ ديبوراه باتشيني هيرنانديز. أوي كومو فا!: التهجين والهوية في الموسيقى الشعبية اللاتينية. مطبعة جامعة تيمبل، 2010. ص. 63. ISBN 9781439900918 "أطلق على الموسيقى اسم فري ستايل أو، في إشارة إلى جذورها العرقية، فري ستايل لاتيني أو هيب هوب لاتيني ". 
  11. ^ مايكل ف. جيل. "دليل المحترف للرقص الحر". مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2022، على موقع واي باك مشين . ستايلس . 13 أغسطس 2007. تم استرجاعه في 5 فبراير 2022.
  12. ^ "Hot 100". Billboard.com . Rovi Corporation. 25 فبراير 1984. تم الاسترجاع في 31 مايو 2012 .
  13. ^ "All Music - Please Don't Go - Nayobe". AllMusic .
  14. ^ ab Gardner, Joey. "History of Freestyle Music". hyperreal.org . مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 31 مايو 2012 .
  15. ^ http://pitchfork.com/reviews/albums/11712 [ رابط معطل ‍ ]
  16. ^ ab Test, Irene (31 مارس 2014). "على أعتاب العودة: عودة موسيقى الفري ستايل". Crossfadr . تم الاسترجاع في 15 مارس 2024 .
  17. ^ "على أعتاب العودة: عودة موسيقى الفري ستايل". 31 مارس 2014. تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2015 .
  18. ^ ab Gill, Michael F. (13 أغسطس 2007). "دليل المحترف للرقص الحر". Stylus . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2012 .
  19. ^ فيران، كريستينا (11 أبريل 2006). "دع الموسيقى تعزف (مرة أخرى)". ذا فيليج فويس . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2012 .
  20. ^ "بيعت تذاكر عرض Freestyle & Old School Extravaganza في Radio City Music Hall". BroadwayWorld.com . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2019 .
  21. ^ "Producer On Demand (PROD)". StarMentors Music Artist Career Development and Mentoring, LLC . 12 ديسمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2019. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2019 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_حرة&oldid=1259228731"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate