نو جاز
| نو جاز | |
|---|---|
| الأصول الأسلوبية | |
| الأصول الثقافية | أوائل التسعينيات، الولايات المتحدة، المملكة المتحدة، اليابان، فرنسا، ألمانيا، النرويج، المكسيك، والبرازيل |
| مواضيع أخرى | |
نو جاز (وتُكتب أيضًا نو جاز أو تُعرف باسم جازترونيكا ، [1] أو جاز المستقبل ) هو نوع من أنواع موسيقى الجاز والموسيقى الإلكترونية . تمزج الموسيقى عناصر الجاز مع أنماط موسيقية أخرى، مثل الفانك والموسيقى الإلكترونية والارتجال الحر . [2]
عادةً ما يخوض الجاز الجديد في المجال الإلكتروني أكثر من ابن عمه الجاز الحمضي . [3] يمكن أن يكون الجاز الجديد تجريبيًا للغاية في طبيعته ويمكن أن يختلف على نطاق واسع في الصوت والمفهوم. [3] يبتعد الصوت عن جذوره البلوزية أكثر من الجاز الحمضي، ويستكشف بدلاً من ذلك الأصوات الإلكترونية وحسيات الجاز الخيالية. [3] يكتب Sunday People: "نجم الجاز الجديد هو الموسيقى نفسها وليس البراعة الفردية للموسيقيين". [3]
تاريخ
بدأ الجاز الجديد باستخدام الآلات الإلكترونية في سبعينيات القرن العشرين، مع مساهمات من فنانين مثل مايلز ديفيس وهيربي هانكوك وأورنت كولمان . لعب عمل هيربي هانكوك في أوائل الثمانينيات، ولا سيما تعاونه مع بيل لاسويل في ألبوم Future Shock، دورًا محوريًا في تحديد هذا النوع من خلال دمج إيقاعات الإلكترونيات والهيب هوب. بحلول أواخر الثمانينيات، كان العديد من موسيقيي الهيب هوب يستكشفون موسيقى الجاز والراب، بما في ذلك مجموعات مثل Gang Starr و The Roots و A Tribe Called Quest و Nas . في الوقت نفسه، في الثمانينيات، استوحى العديد من موسيقيي الهاوس الإلهام من موسيقى الجاز ، وخاصة موسيقى بوست بوب والجاز فانك.
في منتصف التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تعمق فنانو الداونتمبو مثل Jazztronik و St Germain و Trüby Trio و DJ Takemura وPerry Hemus و Jazzanova في موسيقى الجاز. خلال نفس الفترة، أبدى منتجو موسيقى الرقص الذكية، بما في ذلك أسماء بارزة مثل Squarepusher و Spring Heel Jack ، ولاحقًا London Elektricity وLandslide، اهتمامًا أيضًا بموسيقى الجاز الجديدة. أظهر موسيقيو التكنو مثل كارل كريج ومشروعه Innerzone Orchestra اهتمامًا بهذا النوع. جربت شخصيات من مشاهد الهاردكور والبريكور، مثل Alec Empire و Nic Endo و Venetian Snares ، نوعًا أكثر قسوة وصخبًا من موسيقى الجاز الجديدة. بعد عقد من الزمان، استكشف بعض منتجي الدبستيب، مثل Boxcutter ، موسيقى الجاز الإلكترونية أيضًا.
مع الحفاظ على أشكال الجاز التقليدية، يشتهر عازف البيانو Bugge Wesseltoft وعازف البوق Nils Petter Molvær بارتجالاتهم بأسلوب الجاز الجديد. تشتهر الأوركسترا السينمائية بدمج عناصر الجاز التقليدية في إنتاجاتها الموسيقية جنبًا إلى جنب مع العناصر الإلكترونية. حتى أن St Germain، وهو شخصية بارزة في موسيقى الجاز الجديدة، باع 1.5 مليون نسخة من ألبومه "Tourist". [4] [5]
انظر أيضا
- إيقاع مكسور
- راديو جروفرا نيو مودرن
- مقهى Saint-Germain-des-Prés (سلسلة شعبية من مجموعات موسيقى الجاز)
- الاسترخاء
مراجع
- ^ نيكلسون، ستيوارت (مارس 2003). "جازترونيكا: تاريخ موجز لمستقبل موسيقى الجاز". JazzTimes . تم الاسترجاع في 16 يناير 2016 .
- ^ تعريف من سيرجي تشيرنوف، 7 يونيو 2002، في صحيفة سانت بطرسبرغ تايمز [1] محفوظ في 2009-09-18 على موقع واي باك مشين
- ^ abcd [2] محفوظ في 26 ديسمبر 2007، على موقع Wayback Machine
- ^ (ar) جون بوش، « [أرشيف] »، على AllMusic (استشاري في 15 مارس 2014) .
- ^ لاشود مارتين، « [الأرشيف] »، sur lexpress.fr ، الأرشيف ، 13 سبتمبر 2001
مصادر
- "ازدهار موسيقى الجاز"، مقالة في مجلة تايم، تتضمن ذكر استخدام الإلكترونيات في موسيقى الجاز .
