موسيقى باكستان

تزخر باكستان بتقاليد شعبية متنوعة، حيث تعكس كل منطقة ثقافتها ولغتها المحلية من خلال تقاليدها الموسيقية. تُتناقل هذه التقاليد الشعبية عبر الأجيال، وغالبًا ما تُشكّل جوهر الفعاليات والطقوس والمهرجانات المجتمعية، التي تحتفي عادةً بمواضيع الحياة القروية والطبيعة والشجاعة والروحانية والحب والشوق والفراق. ومن أشهر المغنين والفرق الموسيقية الشعبية في باكستان: زارسانغا ، وسنام مارفي ، ونازية إقبال ، وجول بانرا ، ورحيم شاه ، وسيين زهور ، وعابدة بروين ، وغزالة جاويد ، وتينا ساني ، ومسرة نذير ، وطاهرة سيد ، وليلى خان ، وناهد أختر ، وزيب بانغاش ، وثريا ملتانيكار ، وألان فقير ، وعالم لوهار ، وهاديقة كياني ، وعلي ظفر ، وهارون باشا ، وخومريان .

موسيقى البشتو

تنتشر موسيقى البشتو بشكل رئيسي في إقليم خيبر بختونخوا . وهناك تراث شفوي عريق للموسيقى الشعبية البشتونية، يشمل أنواعًا موسيقية مثل شاربيتا، ونيمكاي، ولوبا، وشآن، وبادالا.

شاربيتا شكلٌ شائعٌ من أشكال الشعر البشتوني، وغالبًا ما يكون ملحميًا، ويركز على الشخصيات والأحداث البطولية. وعادةً ما يُؤدّى بإيقاع سريع من قِبل مغنيين أو أكثر. أما نيمكاي فهو نوعٌ من الأغاني الشعبية التي تُؤلفها عادةً نساء البشتو، وتعبر عن مواضيع مستوحاة من الحياة اليومية والتجارب الشخصية.

اللوبا هي شكل درامي من الأغاني الشعبية البشتونية، وغالبًا ما تكون حوارًا يروي قصصًا رومانسية أو حكايات رمزية. أما الشآن فهي أغنية احتفالية تُؤدى خلال مناسبات الحياة المهمة، كالزواج أو ولادة طفل. والبادالا قصيدة ملحمية مُلحّنة تُصاحبها آلات موسيقية كالهرمونيوم والطبول والطبلة. ورغم أنها نوع من الموسيقى الشعبية، إلا أنها تُؤدى عادةً من قِبل موسيقيين محترفين.

الموسيقى السندية

تُؤدّى الموسيقى السندية تقليديًا بأسلوبين رئيسيين: البيت والواي. البيت هو نوع من الموسيقى الصوتية ، يتميز بنوعين: السنهون (صوت منخفض) والجرهام (صوت عالٍ). أما الواي، فهو موسيقى آلية في المقام الأول، وغالبًا ما تتضمن استخدام الآلات الوترية. تُعرف موسيقى الواي أيضًا باسم الكافي ، وتوجد في إقليم البنجاب المجاور. من الآلات الشائعة في الموسيقى السندية : الياكتارو (آلة وترية واحدة)، والنار (نوع من الناي)، والنجارا (طبل). غالبًا ما تتمحور مواضيع الموسيقى السندية حول التصوف والروحانية.

الموسيقى البلوشية

الموسيقى البلوشية ، وتوجد بشكل أساسي في إقليم بلوشستان الباكستاني . تشمل الآلات الشائعة المستخدمة في الموسيقى البلوشية السروز ، والدونالي ، والبنجو . ومن الأشكال الموسيقية البارزة في الثقافة البلوشية السيباد، والشابتاجي، والفازباد، والزايراك ، والتي تُؤدى في مختلف الطقوس. ^{[ 12 ]}

الموسيقى البنجابية

تتميز الموسيقى الشعبية في البنجاب بثراء وتنوع كبيرين، حيث تُبرز مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية مثل الدُهول ( طبل كبير)، والناي، والدُهولاك (طبل أصغر)، والتومبي (آلة وترية أحادية). تستحضر هذه الموسيقى الشعبية التقاليد وتروي قصصًا عن الحياة الزراعية والحب والفرح. وغالبًا ما تُشكل الحكايات الشعبية الشهيرة، مثل حكاية ساسي بونو ، المحتوى الشعري للموسيقى الشعبية البنجابية.

يُعدّ فن القوالي أحد أبرز أنواع الموسيقى الباكستانية التقليدية ، وهو شكل موسيقي ديني . ومن أبرز سمات القوالي تركيزه على الارتجال وكلماته المستمدة من الشعر الصوفي ، والتي غالباً ما تُعبّر عن مواضيع الحب الإلهي والشوق والتقوى الروحية. إلا أنه في العقود الأخيرة، شهد فن القوالي تزايداً في دمج المواضيع الدنيوية في ذخيرته الموسيقية. ^{[ 13 ]}

كلمة "القوالي" مشتقة من المصطلح العربي "قول"، والذي يعني "القول" أو "النطق". وتسمى جلسة القوالي رسمياً " محفل السماع "، حيث تعتبر شكلاً من أشكال السماع ، وهو تقليد صوفي يتم إجراؤه كجزء من ممارسة التأمل والصلاة المعروفة باسم الذكر .

يُؤدّى فن القوالي بواسطة فرقة موسيقية تتألف من حوالي 8 إلى 12 عازفًا، يُطلق عليهم اسم "همناوا" ( بالأردية : ہم نوا ، وتعني حرفيًا " من يُغني بتناغم مع " )، بقيادة مغنٍ رئيسي. يتضمن الأداء استخدام آلات موسيقية متنوعة إلى جانب التصفيق اليدوي من قِبل المغنين. تشمل الآلات الشائعة المستخدمة في القوالي: الهارمونيكا ، والطبلة ، والرباب ، والسيتار ، والسرانجي ، والتنبورة . في تقرير نُشر عام 2015 على موقع الأخبار الهندي Scroll.in ، مع الإشارة إلى تزايد شعبيته، قُدّر عدد فرق القوالي المتوارثة بأكثر من 100 فرقة، يعود تاريخ العديد منها إلى قرون مضت، وتقع معظمها في كراتشي والبنجاب ، ^{[ 14 ]} وبالتالي ، يُمكن تقدير العدد الإجمالي للمغنين المنفردين النشطين في البلاد بما يتراوح بين 1000 و2000.

اكتسب فن القوالي شهرة عالمية بفضل نصرت فاتح علي خان ، الذي يُلقب غالبًا بـ"شاهنشاه القوالي" ( بالأردية : شهنشاه قوالی ، أي " ملك القوالي " ). في عام 2016، صنّفت مجلة "إل إيه ويكلي " خان رابع أعظم مغنٍّ على مر العصور. أحد أشهر ألبوماته، " نايت سونغ" ، الذي أنتجه بالتعاون مع مايكل بروك ، وصل إلى المركز الرابع في قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات الموسيقى العالمية عام 1996، ورُشِّح لجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى عالمية عام 1997.

الغزل هو شكل من أشكال الشعر يتألف من أبيات متقابلة تتشارك في القافية واللازمة ، حيث يلتزم كل من البيت الأول والبيت الثاني من كل بيت لاحق بنفس الوزن . أما من الناحية اللغوية، فكلمة "غزل" مشتقة من اللغة العربية، وتعني "المغازلة"، وغالباً ما تشير إلى مواضيع الحب والشوق في الشعر العربي .

على الرغم من أن الغزل متجذر تقليديًا في الشعر، فقد تطور في باكستان ليصبح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى. وشهدت أعمال شعراء مرموقين مثل ميرزا ​​غالب ، ومحمد إقبال ، وفيض أحمد فيض ، وأحمد فراز ، وبرفين شاكر، تعديلات موسيقية. التزمت موسيقى الغزل في الأصل بالتقاليد الكلاسيكية الهندوستانية ، مستخدمةً المقامات (الراغا) والإيقاعات ( التالا)، عادةً بوتيرة بطيئة وتأملية. أما في العصر الحديث، فقد شهد الغزل اندماجًا مع أنواع موسيقية أخرى مثل الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة، والجاز، والروك، والبوب، مما أدى إلى صوت أكثر معاصرة يحتفظ بجماله الشعري الأصيل.

لقد حقق العديد من الموسيقيين شهرة من خلال فن الغزل، بما في ذلك مهدي حسن وغلام علي وتينا ساني ، وفي عام 2009 قرأنا في صحيفة ديكان هيرالد الهندية أن "باكستان لديها أكبر عدد من مغني الغزل في شبه القارة الهندية". ^{[ 15 ]}

على الرغم من حملة القمع التي شُنّت على الموسيقى خلال فترة أسلمة باكستان، استمرت الموسيقى في التطور، وازدهرت في كثير من الأحيان في العروض السرية ، بفضل فنانين واصلوا تحدي النظام. في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، اكتسبت فرق البوب ​​مثل نازية وزهيب حسن، وفرقة "فايتال ساينز"، وفرقة " سترينغز" شهرة واسعة، مُرَسِّخةً بذلك حقبة جديدة في موسيقى البوب ​​الباكستانية. كما شهدت التسعينيات صعود فرق الروك وفرق الفيوجن مثل "جنون" ، و"آروه"، و "نوري" ، التي أصبحت أسماءً مألوفة وحظيت بشعبية هائلة. وبحلول أوائل الألفية الجديدة، ظهرت موجة جديدة من فناني البوب، من بينهم علي ظفر ، ومومينا مستحسن ، وزوي فيكاجي ، وهاديقة كياني ، وفرقة " أواز" ( هارون وفاخر محمود )، وفرقة "جال" ، وعاطف أسلم .

بدأ صعود موسيقى الروك في باكستان في ثمانينيات القرن الماضي مع دخول أشرطة الكاسيت إلى البلاد، حاملةً معها موجة من موسيقى الروك الغربية، وخاصةً فرقًا مثل بينك فلويد ، وليد زيبلين ، وفان هيلين ، وإيه سي/دي سي . ورغم القيود التي فرضتها فترة انتشار الإسلام، ازدهرت حفلات موسيقى الروك السرية في جميع أنحاء البلاد. وحققت فرقتا الروك "فايتال ساينز" و"سترينغز" شعبيةً هائلةً بين الشباب. وتُعتبر "فايتال ساينز" على نطاق واسع أول وأنجح فرقة بوب روك في باكستان. أما "سترينغز" فقد نالت استحسانًا كبيرًا بعد إصدار ألبومها الثاني عام ١٩٩٢، حيث باعت في نهاية المطاف أكثر من ٢٥ مليون نسخة حول العالم.

شهدت تسعينيات القرن الماضي صعود فرق موسيقية بارزة أخرى، من بينها جنون، وآروه ، ونوري. وقد ريادت فرقة جنون نوع موسيقى الروك الصوفي ، حيث جمعت بين شعر شعراء صوفيين مشهورين مثل جلال الدين الرومي ، وحافظ الشيرازي ، وبوليه شاه، مع موسيقى الروك الصاخبة لفرقتي ليد زبلين وسانتانا، بالإضافة إلى آلات موسيقية كلاسيكية مثل الطبلة . تُعد جنون واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في باكستان، حيث باعت أكثر من 30 مليون ألبوم حول العالم؛ وقد وصفتها صحيفة نيويورك تايمز بأنها "فرقة يو تو الباكستانية"، بينما صنفتها مجلة كيو بأنها "إحدى أكبر الفرق الموسيقية في العالم". ^{[ 20 ]} وكانت جنون أول فرقة روك تُحيي حفلاً في قاعة الجمعية العامة للأمم المتحدة، وثاني فرقة باكستانية تُحيي حفلاً موسيقياً بمناسبة جائزة نوبل للسلام . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

شهدت أوائل الألفية الثانية ظهور موسيقى الميتال التقدمية، والروك التقدمي، والروك السايكدلي، مع فرق مثل إنتيتي بارادايم وميزراب. كما برزت فرق أخرى مثل قاياس ، وكال ، وروكسن ، وجال ، وميزمار ، وكارافان ، وميكال حسن باند، بأنواع مختلفة من موسيقى الروك، بما في ذلك الروك البديل والروك الهادئ. وكان لبرنامج "بيبسي باتل أوف ذا باندز" التلفزيوني دورٌ محوري في انطلاقة فرق إنتيتي بارادايم، وآروه، وميكال حسن باند، حيث شاركت جميعها في النسخة الأولى من البرنامج عام 2002. وبعد توقف دام 15 عامًا، عاد البرنامج في عام 2017، ليُقدّم فرقًا جديدة إلى ساحة الروك، مثل كشمير ، وبيان ، وبادنام . ^{[ 23 ]}

على الرغم من أن موسيقى الهيفي ميتال بدأت تكتسب شعبية متزايدة في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، إلا أن جذورها تعود إلى تأثير الموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) في أواخر السبعينيات والثمانينيات. ومن بين رواد موسيقى الهيفي ميتال الباكستانية الأوائل فرق مثل بلاك وورانت ، وفاينال كت ، وبارباريانز . ومنذ ذلك الحين، ظهر عدد من فرق الهيفي ميتال والبلاك ميتال، منها أوفرلود ، وساتورن، وساكين ، وكاراكورام، وبرج ذا باند، وتارما، وذا نيوك، وآغ.

الأغاني الوطنية، مثل "ميرا بيجام باكستان" لنصرت فتح علي خان، و"ديل ديل باكستان" لـ Vital Signs، و"Ay Jawan" لأواز، و "Aye Gul-e-Yasmeen" لشبانا بنيامين ، أصبحت أناشيد.

يُشار إلى إدارة العلاقات العامة بين الخدمات (ISPR)، الذراع الإعلامي للجيش الباكستاني القوي، بشكل غير رسمي باسم "دار الدعاية"، وهي تُنتج وترعى بانتظام موسيقى تمجد الجيش. ^{[ 24 ]} تستخدم إدارة العلاقات العامة بين الخدمات الموسيقى وغيرها من وسائل الإعلام لتشكيل صورة الجيش، وغالبًا ما تستخدم إنتاجاتها صورًا وكلمات مؤثرة لتصوير المعارضة والنقد الموجه للجيش على أنه هجوم على الأفراد الموجودين في الخطوط الأمامية، والذين يضحون بحياتهم من أجل أمن الوطن ورفاهيته.

إلى جانب الموسيقى الوطنية التي ترعاها الدولة، استغلت الأحزاب السياسية في باكستان قوة الموسيقى لحشد أنصارها. تُبث الأغاني السياسية بانتظام خلال المسيرات والتجمعات والاحتجاجات لتحفيز الجماهير. وفي الوقت نفسه، تُعدّ الموسيقى أداةً فعّالةً للنشاط والمقاومة. وقد أصبحت أغانٍ مثل " انتخاب " لساكين ، و "مري أراج سنو" لتين ساني (المستوحاة من شعر فيض أحمد فيض)، و"وجود زن" لناتاشا نوراني ( المستوحاة من شعر محمد إقبال ) أيقونيةً في ثقافة النشاط السياسي في باكستان، إذ تُمثّل المعارضة والمقاومة للظلم السياسي.

في العقود التي تلت نظام أسلمة باكستان، خُففت القيود المفروضة على الموسيقى إلى حد ما، وفتح ظهور الإنترنت آفاقاً جديدة لمشاركة الموسيقى والوصول إليها.