شعر الأداء

The examples and perspective in this article may not represent a worldwide view of the subject. You may improve this article, discuss the issue on the talk page, or create a new article, as appropriate. (January 2016) (Learn how and when to remove this message)

الشعر الأدائي هو الشعر الذي يتم تأليفه خصيصًا لأداء أو أثناء أداء أمام الجمهور. وهو يشمل مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع.

ظاهرة الشعر الأدائي ، وهو نوع من الشعر المصنوع خصيصًا ويتم تقديمه أثناء الأداء قبل أن يعود الجمهور إلى دادا ، لم يظهر المصطلح نفسه إلا في وقت لاحق. في 23 يونيو 1916، قدم هوغو بول إحدى أولى القصائد الصوتية، غاجي بيري بيمبا في كباريه فولتير في زيورخ ، مرتديًا زيًا من الورق المقوى حتى أنه كان لابد من حمله على المسرح. ^[1] وبالتالي فإن مسقط رأس الشعر الأدائي الفعلي هو زيورخ. ومنذ ذلك الحين، يتراوح الطيف من تلاوة كورت شفيترز لقصيدته الشهيرة أورسونات إلى تلاوة " باج أوتو " للشاعر الألماني إرنست جاندل ونوع من الأداء المختلط من الكلام المرتجل ولغة الجسد والمسرحية مثل ديوجينس سينوبسيس لناتياس نيوتيرت . ^[2]

نشأ مصطلح شعر الأداء من بيان صحفي مبكر يصف الشاعرة هيدويغ جورسكي في الثمانينيات ، والتي حققت تسجيلاتها الصوتية نجاحًا في برامج الراديو المنطوقة في جميع أنحاء العالم. ^[3] أنتجت فرقتها، East of Eden Band، تعاونات موسيقية وشعرية، مما سمح لأشرطة تسجيلات البث الإذاعي المباشر الخاصة بها بالبقاء في تناوب مع تسجيلات الموسيقى السرية الشهيرة على بعض محطات الراديو. حاولت جورسكي، خريجة مدرسة الفنون، التوصل إلى مصطلح يميز عروضها الصوتية القائمة على النصوص عن فن الأداء ، وخاصة أعمال فناني الأداء، مثل لوري أندرسون ، الذين عملوا مع الموسيقى في ذلك الوقت.

اعتمد شعراء الأداء على التعبير البلاغي والفلسفي في شعرهم أكثر من فناني الأداء، الذين نشأوا من أنواع الفنون البصرية للرسم والنحت. نشرت صحيفة أوستن كرونيكل ، التي تنشر عمود "Litera" الثنائي الأسبوعي لجورسكي، مصطلح "شعر الأداء" لأول مرة لوصف عمل جورسكي مع الملحن دجالما جارنييه الثالث في وقت مبكر من عام 1982. ومع ذلك، بدأت في استخدام المصطلح لوصف "دراما الشعر الجديد" عام 1978 و"الشعر المنطوق المفاهيمي لخمسة أصوات" بعنوان Booby, Mama! الذي يستخدم طريقة التقطيع التي اشتهرت بها ويليام بوروز وطرق الفن المفاهيمي . ^[4]

صنفت مؤسسة الفنون الوطنية فن الأداء ضمن لجان التحكيم في الفنون البصرية؛ حيث وضعت في الأصل شعر الأداء ضمن فئة المسرح قبل تصحيحه إلى الأدب في القرن الحادي والعشرين. ونظرًا لأن العديد من شعراء الأداء لم يكن لديهم منشورات، فإن التصنيف السابق جعل شعراء الأداء غير مؤهلين بشكل قاطع للحصول على تمويل زمالة NEA أو الاعتراف بها. لم تكن أشرطة الكاسيت الخاصة بهم مادة عينة مقبولة للنظر في منحة الأدب. احتج أحد الاعتراضات المعلنة على طريقة العرض هذه على أن قصائد الأداء المترجمة إلى نص على ورق لا يمكنها التنافس مع الشعر المكتوب للنشر المطبوع. تقبل مؤسسة الفنون الوطنية الآن عروضًا متنوعة للتحقق من النشر لمقدمي طلبات زمالة الشعر، بما في ذلك التسجيلات الصوتية التي لا تحتوي على نسخ مطبوعة من القصائد. بلغ شعر الأداء مع الموسيقى ذروته خلال الثمانينيات تمامًا كما بلغ فن الأداء ذروته في السبعينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال ذلك الوقت، كانت سان فرانسيسكو ونيويورك مركزين لهذا النوع من النشاط؛ ومع ذلك، كان لمدينة أوستن بولاية تكساس ( الساحل الثالث ) أيضًا مشهد مزدهر خلال الثمانينيات مع مجموعة من الشخصيات الفريدة مثل راؤولساليناس ، وكونستانتين ك. كوزمينسكي ، وجوي كول، وهيدويغ جورسكي ، وروكسي جوردون ، وريكاردو سانشيز ، وهارييت مولين ، التي رشحت لجائزة الكتاب الوطني. سجل مشروع أوستن للشعراء الصوتيين، وهو مشروع فني عام، هذه الأغاني للبث الإذاعي. ومع ذلك، كان هناك العديد من الأغاني الأخرى، وكتبت هيدويغ جورسكي ذات مرة في "ليتيرا" أن بعضها كان "مخيفًا"، وهي الكلمة التي استخدمها أحد مراجعي الصحف لوصف غناء جورسكي في أغنية East of Eden Band "There's Always Something That Can Make You Happy". ومن بين الكتاب الآخرين الذين أدوا أعمالهم في المشهد الأدبي القوي في منطقة أوستن خلال ذلك الوقت الذي تحول فيه الشعر الأدائي إلى مدرسة شعرية: بات ليتل دوج، وإليانور كروكيت، وجيم رايان، وتشاك تايلور ، وجريج جاونتنر، وألبرت هافستيكلر ، و. جو هوب، وآندي كلوسن، والشاعرة والكاتبة المسرحية إيزابيلا راسل إيدس ( Getting Dangerously Close To Myself ، Slough Press) وديفيد جويل (شاعر) ؛ تم تسجيل معظم أعمالهم في مشروع مختارات هيدويج جورسكي الصوتية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يستحق جويل ذكرًا خاصًا كشخصية انتقالية، أصغر سنًا من المذكورين أعلاه، وشخصية ليست متجذرة بشكل خاص في البيت مثل جورسكي الذي لديه صلات قوية مع جينسبيرج وكورسو وجاري سنايدر وآخرين. بحلول التسعينيات، كان الجمهور العام للشعر أقل اهتمامًا بشعراء البيت في الخمسينيات والستينيات. كانوا يبحثون عن شيء أكثر نضارة وحداثة وعصرية وأكثر تماسًا مع العصر الذي كانوا يعيشون فيه. أنشأ شعراء الأداء الأندية والمقاهي ووسائل الإعلام كأماكن أصبحت فيما بعد مسارح لمشهد شعر السلم الناشئ. على عكس جورسكي، الذي بدأ مع فرقة إيست أوف إيدن، في بث شعر الأداء الحي على الراديو ^[5] وتوزيع تسجيلات هذه البثوث بدلاً من النشر المطبوع، كان جويل وشعراء السلم أكثر اهتمامًا بالجمهور الحي الصغير. تشكل أماكن مثل مقهى Nuyorican Poets في مدينة نيويورك وتنسيقات وسائل الإعلام الجماهيرية، مثل Gorski's و John Giorno 's، خطي التأثير المؤديين إلى Def Poetry على HBO .

لقد تفوق الشعراء والكتاب الذين يؤدون الشعر وخاصة شعراء الأداء في قدرتهم على وضع حدث الأدب الشفوي في الوظيفة الاجتماعية/التواصلية الأساسية للأدب. إن التعددية في الأداء الأدبي تقع تحت سيطرة الشاعر/الكاتب، ولا يقلل المؤدي مطلقًا من مشاركة أفراد الجمهور . كان الأداء هو أسلوب التوزيع الأساسي للشعر منذ العصور القبلية واليونان القديمة . وكما يقول جورسكي غالبًا، فإن البث والتكنولوجيا يتفوقان على الكتب في الوصول إلى جماهير جماهيرية للشعر، وكما جعلت كتابة الشعر للطباعة الشعر شكلًا فنيًا مختلفًا تمامًا منذ اختراع الكتاب ، فإن "الوسائط الصوتية تؤثر على الطريقة التي يكتب بها الشعراء تمامًا كما تؤثر على الرسامين والنحاتين".

اليوم، يتم استخدام الشعر الأدائي أيضًا كوسيلة لتعزيز محو الأمية في أنظمة المدارس العامة. قامت Global Writes Inc. بدمج التكنولوجيا، مثل مؤتمرات الفيديو والبودكاست، في برامج محو الأمية كوسيلة للطلاب لمشاركة شعرهم. يوفر الشعر الأدائي أيضًا طرقًا للطلاب لأداء قصائدهم على خشبة المسرح. ^[6]

إن الشعر الأدائي ليس ظاهرة ما بعد الحداثة فحسب . فقد بدأ بأداء القصائد الشفوية في المجتمعات التي لم تكن تعرف القراءة والكتابة. وبحكم التعريف، كانت هذه القصائد تُنقل شفويًا من مؤدي إلى مؤدي آخر، وكانت تُبنى باستخدام أدوات مثل التكرار والجناس والقافية والتهجئة لتسهيل الحفظ والتذكر . وكان المؤدي "يؤلف" القصيدة من الذاكرة، باستخدام النسخة التي تعلمها كنوع من القالب الذهني. وقد سمحت هذه العملية للمؤدي بإضافة نكهته الخاصة إلى القصيدة المعنية، على الرغم من تفضيل الإخلاص للنسخ التقليدية من القصائد بشكل عام.

ورغم أن الأعمال الشعبية، بما في ذلك القصائد الشعبية أو مجموعات القصائد، كانت تُوزَّع بالفعل للقراءة والدراسة الخاصة في شكل مخطوطات، فلا شك أن إدخال تقنيات الطباعة الرخيصة أدى إلى تسريع هذا الاتجاه بشكل كبير. وكانت النتيجة تغييرًا في دور الشاعر في المجتمع. فبعد أن كان فنانًا ترفيهيًا، أصبح الشاعر في المقام الأول مزودًا للنصوص المكتوبة للقراءات الخاصة. وأصبح الأداء العام للشعر مقتصرًا بشكل عام، على الأقل في السياق الأوروبي، على تقديم مسرحيات شعرية وأحيانًا، على سبيل المثال في حالات المدريجاليين الإليزابيثيين أو روبرت بيرنز ، كنصوص للغناء. وبصرف النظر عن هذا ، كان أداء الشعر مقتصرًا على القراءة بصوت عالٍ من الكتب المطبوعة داخل العائلات أو مجموعات الأصدقاء.

شهدت السنوات الأولى من القرن العشرين تساؤلات عامة حول الأشكال الفنية والاتفاقيات. دعا شعراء مثل باسيل بونتنج ولويس زوكوفسكي إلى التأكيد المتجدد على الشعر باعتباره صوتًا. جادل بونتنج على وجه الخصوص بأن القصيدة الموجودة على الصفحة كانت مثل النوتة الموسيقية؛ لا يمكن فهمها تمامًا حتى تتجلى من خلال الصوت. ساعد هذا الموقف تجاه الشعر في تشجيع بيئة يتم فيها تعزيز قراءات الشعر. وقد تعزز ذلك بدعوة تشارلز أولسون إلى خط شعري يعتمد في المقام الأول على التنفس البشري المنطوق. ^{[7] كرس} كلايف سانسوم الكثير من حياته لجمع وتقديم الشعر والدراما المناسبة بشكل خاص لأداء الأطفال.

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ الشاعر الأمريكي سيد كورمان في تجربة ما أسماه الشعر الشفوي. وقد تضمن ذلك تأليف القصائد تلقائيًا في مسجل شرائط. وكان من المقرر أن يتبنى ألين جينسبيرج هذه الممارسة في الستينيات. وذهب ديفيد أنتين ، الذي استمع إلى بعض شرائط كورمان، إلى خطوة أبعد في هذه العملية. فقد ألف قصائده الحوارية من خلال الارتجال أمام الجمهور. وقد تم تسجيل هذه العروض وتم نسخ الأشرطة لاحقًا لنشرها في شكل كتاب. وفي نفس الوقت تقريبًا، كان جيروم روثنبيرج يستعين بأبحاثه الشعرية العرقية لإنشاء قصائد للعروض الطقسية كأحداث .

أقام كتاب جيل البيت فعاليات أداء جمعت بين الشعر والجاز . وفي أواخر الستينيات، كان شعراء آخرون خارج سان فرانسيسكو ومدينة نيويورك يجربون قطع الأداء. وكان من أبرز هؤلاء ديفيد فرانكس، الذي كان في ذلك الوقت عضوًا في هيئة التدريس في كلية ماريلاند للفنون . لم يكن عمل فرانكس شعرًا يُلقى على خلفية موسيقية بل قطعًا أدبية كان الأداء فيها جزءًا ضروريًا ومتكاملًا من العمل نفسه.

في بريطانيا ، كان شعراء الصوت مثل بوب كوبينج وإدوين مورجان يستكشفون إمكانيات الأداء الحي. كانت مجموعتا كوبينج Bird Yak وKonkrete Canticle تتضمنان أداءً تعاونيًا مع شعراء وموسيقيين آخرين وكانتا مسؤولتين جزئيًا عن جذب عدد من شعراء النهضة الشعرية البريطانية إلى ساحة الأداء.

وفي الوقت نفسه، كان العديد من الشعراء الرئيسيين في كل من بريطانيا والولايات المتحدة يقدمون قراءات شعرية، إلى حد كبير في تجمعات أكاديمية صغيرة في حرم الجامعات. وقد اكتسبت قراءات الشعر أهمية وطنية عندما ألقى روبرت فروست قصيدة "الهدية الصريحة" من الذاكرة في حفل تنصيب جون ف. كينيدي [1]. وبعد ذلك الحدث، حظيت التسجيلات الصوتية لفروست وغيره من الشخصيات الرئيسية بشعبية متزايدة.

This section possibly contains original research. Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (January 2016) (Learn how and when to remove this message)

بحلول سبعينيات القرن العشرين، ظهرت ثلاثة أشكال رئيسية لأداء الشعر. كان أولها قراءة الشعر، حيث تُقرأ القصائد التي كُتبت للصفحة أمام الجمهور، وعادة ما يكون ذلك بواسطة المؤلف. أصبحت قراءات الشعر منتشرة على نطاق واسع وأصبحت مهرجانات الشعر وسلاسل القراءة الآن جزءًا من المشهد الثقافي لمعظم المجتمعات الغربية. ومع ذلك، فإن معظم الناس لا يعتبرون قراءات الشعر من هذا النوع جزءًا من ظاهرة أداء الشعر.

هذا يترك نوعين من أداء الشعر: قصائد مكتوبة خصيصًا للأداء على نموذج جيروم روثنبرج وقصائد مثل تلك التي كتبها ديفيد أنتين والتي تم تأليفها أثناء الأداء. يعتبر كلا النوعين بشكل عام بمثابة شعر أداء. نوع آخر يعتمد على طريقة Beat في قراءة قصائدهم المطبوعة هو الشعر مع الموسيقى. تجعل الفرق التي تضم شعراء أداء الغناء المنطوق تمرينًا في عدم الغناء، لكن النصوص لا تُصنف على أنها أغانٍ. بينما غنى جينسبيرج أغاني بليك الخاصة به باستخدام الهارمونيكا، فإن الممارس الأصلي لهذا النوع الثالث والأكثر شعبية من شعر الأداء هو هيدويغ جورسكي ، التي صاغت مصطلح شعر الأداء لوصف عملها مع الموسيقى. يطلق عليها أحيانًا اسم neo-beat، لكنها تعتبر نفسها " مستقبلية " أمريكية. على عكس Beats و Ginsberg و Kerouac، كتبت قصائدها للأداء مع موسيقى تم تأليفها خصيصًا للقصائد. اقترب غنائها المنطوق من الغناء قدر الإمكان دون غناء حقيقي. هذا هو مفتاح شعر الأداء لجورسكي: زواج الشعر بالموسيقى المكتوبة خصيصًا لتناسب القصائد المكتوبة للأداء الصوتي. ^[8] النوع الآخر من شعر الأداء الذي مارسته جورسكي هو بدون موسيقى ومرتبط بالفن المفاهيمي ، ولكن كان ذلك في أماكن أصغر لا يمكنها استيعاب فرقتها. ^[9] على عكس أنتين وكورمين، لم يرتجل جورسكي نصًا أبدًا ولكنه كتب الشعر للأداء فقط مع تجنب الشعر المطبوع.

في الولايات المتحدة، أدى صعود شهرة شعراء اللغة مع عدم ثقتهم في الكلام كأساس للشعر، إلى حد كبير، إلى خروج شعر الأداء عن الموضة مع الطليعة . ومع ذلك، فإن الشعبية المتزايدة للميكروفونات المفتوحة، والتي تسمح للشعراء "المجهولين" بالصعود على المسرح ومشاركة أعمالهم الخاصة في زيادات تتراوح من 3 إلى 5 دقائق والمسابقات الشعرية، تعني أن شعر الأداء أصبح الآن أحد أكثر أشكال الشعر الشعبي انتشارًا. وكان بوب هولمان في نيويورك ومارك سميث في شيكاغو وآلان كوفمان في سان فرانسيسكو من بين أبرز المؤيدين لهذه الأشكال الجديدة من الشعر الشعبي . في تسعينيات القرن العشرين، أعطى مشروع القصيدة المفضلة لشاعر الولايات المتحدة آنذاك روبرت بينسكي رؤية جديدة للأميركيين العاديين الذين يقرؤون ويؤدون قصائدهم المفضلة. يجرب شعراء الأداء المعاصرون الآن عروضًا شعرية مقتبسة من الأقراص المضغوطة والفيديو وجماهير الويب.

كان شعراء البيت أول من قام بترويج الانتقال إلى الوسائط المسجلة لتوزيع أشعارهم المؤداة. وقد حذا الشاعر البيتي الأكثر شهرة، ألين جينسبيرج ، حذو زميله البيتي، جاك كيرواك ، في تلاوة عمله للتسجيل الصوتي. كان جينسبيرج يستخدم الموسيقى دائمًا مع قراءاته وغالبًا ما كان يرافق نفسه على الهارموني . وضع جينسبيرج قصائد ويليام بليك على الموسيقى وأداها على الهارموني. وعلى الرغم من أن البيت لم يستخدم مصطلح "شعر الأداء" لتصنيف أعمالهم بالموسيقى والتسجيلات الصوتية، إلا أن البيت قدم نموذجًا فوريًا لعمل هيدويج جورسكي . وهي خريجة مدرسة الفنون في كلية نوفا سكوشا للفنون والتصميم عام 1976. كانت مدرسة الفنون سيئة السمعة لبدء مسيرة العديد من فناني الأداء في السبعينيات، مثل فيتو أكونشي ، المعروف بتصوير عضاته. من الجدير بالذكر أن جورسكي، التي صاغت مصطلح "شعر الأداء" لوصف قصائدها المكتوبة فقط للأداء والتسجيلات والبث عادةً مع فرقتها الموسيقية East of Eden Band، ^[8] هي المرأة الوحيدة، إلى جانب باتي سميث، في هذه المجموعة من المبدعين في أواخر القرن العشرين الذين أحيوا الشعر الشفوي . وعلى غرار الشعراء القدماء، أصبحت الجولات وسيلة واسعة النطاق لشعراء الأداء والمتسابقين لتوزيع أعمالهم منذ التسعينيات. Poetry Slam هو تنسيق أداء حي تنافسي أسسه الشاعر مارك سميث في شيكاغو، والذي أصبح حاضنة لشعر الأداء.

كما تم تعزيز أداء الشعر بشكل كبير من خلال ظهور Def Jam - شركة تسجيل الهيب هوب التي يديرها راسل سيمونز - على الساحة. أنشأت شركة def jam برنامجًا تلفزيونيًا يعرض شعراء الأداء الذي يُعرض على HBO ، بالإضافة إلى عرض لشعراء الأداء الذي عُرض على برودواي لمدة عام تقريبًا وفاز بجائزة توني .

اشتهر الفنانون المسرحيون من أصل إسباني ، مثل بيدرو بيتري وميغيل ألغارين وجانينا براسكي وغويرمو غوميز بينيا ، بهجماتهم الفكاهية والمشحونة سياسياً ضد الإمبريالية الأمريكية. وقد سار على نفس النهج شعراء لاتينيون معاصرون لاحقون مثل ويلي بيردومو وإدوين توريس (شاعر) وكاريداد دي لا لوز .

يرتبط الشاعر الأمريكي الأصلي جون تروديل ارتباطًا وثيقًا بالشعراء الشيكانو ، حيث سجل وعبر عن ذلك بأشرطة الكاسيت الخاصة به . نشأ تروديل نتيجة الاضطهاد الذي تعرض له في محميته من قبل عملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي ، الذين زُعم أنهم قتلوا زوجته وأطفاله. الاحتجاج مهم لدى ممارسي الأقلية للشعر الأدائي، مثل شعراء ديف وشعراء السلامرز. وهذا يضيف إلى حيوية الشعر الأدائي الأمريكي ويرتبط بالاحتجاج الاجتماعي لشعراء بيت مثل ألين جينسبيرج . ^[10]

في فرنسا ، يمثل لوسيان سويل، وأكيناتون، والعديد من الشعراء الآخرين طريقة الأداء الشعري.

سيتسوكو تشيبا  [ja] هي شاعرة وفنانة يابانية تتبنى الأسلوب المسرحي في أداء الشعر منذ ظهورها لأول مرة في إيست فيليدج في نيويورك. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في جمهورية التشيك، أصبح أداء الشعر شائعًا أيضًا بين كل من المتحدثين باللغة التشيكية والمغتربين الذين يعيشون في العاصمة براغ والمناطق المحيطة بها. ^{[11] [12]} في عام 2002، تأسست أول مجموعة أداء شعرية مقرها المغتربين Alchemy وعقدت بانتظام فعاليات شعرية مفتوحة حتى عام 2018. ^{[13] [14]} في عام 2003، تم تنظيم السنة الأولى من بطولة الشعر الوطنية كجزء من مهرجان أولوموك الأدبي شعر بلا حدود، الذي بدأه الشعراء والكتاب جارومير كونيكني  [cs] ومارتن راينر  [cs] والمنظر الأدبي ميروسلاف بالاشتيك.

في عام 2018، تم تأسيس مجموعة شعرية مقرها براغ تسمى Object:Paradise بواسطة الكاتبين تايكو ساي وجيف ميلتون بهدف جعل " قراءات الشعر أكثر شمولاً ومتعددة التخصصات وأقل تقييدًا بالمقاهي الفنية والبلوزات ذات الياقات العالية". ^[15] ومنذ ذلك الحين، تهدف المجموعة إلى جعل قراءات الشعر أكثر تشابهًا مع الأحداث اللغوية التي تنطوي على مجموعة متنوعة من الأفعال والعروض متعددة التخصصات التي تحدث في نفس الوقت. حددت المجموعة عشرين شعارًا في بيانها لجعل الشعر الأدائي حدثًا فرديًا أكثر. ^{[16] [17] [15]}

في المملكة المتحدة، يلتزم العديد من الشعراء الطليعيين بشدة بعرض أعمالهم على الهواء مباشرة، متجاوزين كوبينج وأقرانه. ومن الأسماء المعروفة كريس تشيك وآرون ويليامسون . ساعد عمل الشاعر البريطاني مايكل هوروفيتز في نشر هذا التقليد في بريطانيا خلال أوائل الستينيات. وقد أعطت مجلته Live New Departures - وهي نسخة متجولة من مجلة الشعر والفنون New Departures (التي أطلقت عام 1959) - مساحة وفرصًا لشعراء مثل بيت براون وأدريان ميتشل الذين جمعوا بين الشعر المؤدي ودعم عازفي الجاز مثل عازف البيانو ستان تريسي وعازف الساكسفون بوبي ويلينز .

ومع ذلك، ربما يمكن ربط ظهور الشعر المعروض كشكل فني شعبي بأداء ألن جينسبيرج في قاعة ألبرت عام 1965 في تجسيد الشعر الدولي . انضم هوروفيتز وبراون وميتشل إلى جينسبيرج وزملائه في بيت لورانس فيرلينجيتي وغريغوري كورسو وشعراء أوروبيين آخرين في تلك المناسبة البارزة في لندن. ارتبطت هذه التطورات أيضًا بظهور شعراء ليفربول ، الذين أشاروا بشكل أساسي إلى الشعراء روجر ماكجوف وأدريان هنري وبريان باتن الذين أشعلوا حماس الجماهير في جميع أنحاء المملكة المتحدة في السبعينيات ثم ظهر أمثال جون هيجلي في الثمانينيات، متأثرين بالكوميديا ​​الارتجالية بقدر ما تأثروا بحب التلاعب بالألفاظ، مما خلق قالبًا لما أصبح يُعرف باسم شعر الأداء البريطاني المعاصر - وهو الشكل الذي لا يزال يتجسد في أعمال أعمال مثل موراي لاشلان يونج وفرانشيسكا بيرد وجيرارد ماكيون .

تأسست مجموعة Apples and Snakes ، وهي مجموعة جماعية تروج للشعر الأدائي في الحانات والمهرجانات، على يد ماندي ويليامز، وبي آر موري، وجين أديسون في لندن عام 1982 مستلهمة من عمل فرقة New Variety/CAST. وقد عملوا مع "شعراء ثرثارين" مثل أتيلا ذا ستوكبروكر وسيثينج ويلز وشعراء وموسيقيين آخرين يحملون رسالة سياسية مثل بيلي براج . وتستمر مجموعة Apples and Snakes اليوم، بعد 31 عامًا، كمنظمة وطنية. ومع ذلك، في التسعينيات، ظهر في المدن الكبرى مثل مانشستر ولندن أسلوب مختلف تأثر أكثر بموسيقى الهيب هوب مع التركيز بشكل أقل على الكوميديا ​​على غرار أسلوب Def Poets في الولايات المتحدة. ومن بين الكتاب المشهورين من هذا التطور Lemn Sissay والراحل Dike Omeje من مشهد مانشستر وروجر روبنسون وإل كرايسس من دائرة لندن.

على الصعيد التجريبي، كان هناك تركيز جديد على العمل المسرحي التعاوني المصمم الذي يركز على الشعر. على سبيل المثال، يعطل ShadoWork ويثري الأنظمة التقليدية للمؤلف والنص والجمهور من خلال الجمع بين الحركة المسرحية (البسيطة) مع النطاق الكامل للصوت والمسرح بطرق مصممة لجذب انتباه أعمق للنص. ^[18] يمثل هذا أسلوبًا "مضادًا للثقافة" لشعر الأداء الذي يتجنب قيمة الترفيه الصريحة. [ 19 ^] لقد شكلت مبادرات أخرى مثل Lyrikal Fearta بواسطة Jonzi D فن الشارع للمسرح، وتوسيع الكلمة المنطوقة إلى إنتاجات نثرية قصيرة ودمج شعر الأداء مع الرقص.

لا يزال الشعر البريطاني الأدائي مزدهرًا على مستوى القاعدة الشعبية، مع العروض في الحانات والمسارح ، وكذلك في المهرجانات الأدبية والمهرجانات الفنية مثل جلاستونبري ومهرجان إدنبرة فرينج . تظل المسابقات وكذلك الميكروفونات المفتوحة للكتاب الأكثر تقليدية شائعة. اكتسبت الأعمال الإعلامية المتأثرة بشاعرة الأداء الإذاعي هيدويغ جورسكي أرضية؛ [ 20 ^] كان هناك بعض التقاطع في التلفزيون والإذاعة. ^[21] تأثر العديد من شعراء الأداء البريطانيين المعاصرين بشعراء البانك مثل جون كوبر كلارك وشعراء الريغي مثل لينتون كواسي جونسون ^[22] بالإضافة إلى الكوميديا ​​والهيب هوب. في عام 2003، أقيم أول مؤتمر للشعر الأدائي في المملكة المتحدة، نظمته لوسي إنجليش، في جامعة باث سبا . وشمل المتحدثون شعراء أداء من الولايات المتحدة بوب هولمان وتشارلز بيرنشتاين . تدير جامعة باث سبا وحدة شعر أدائي كجزء من برنامج الكتابة الإبداعية.

• مقهى الشعراء النيوريكيين
• الشعر الأدائي الأسترالي
• هيدويغ جورسكي
• شعراء اللغة
• قائمة شعراء الأداء
• الحركات الأدبية
• قراءة الشعر
• شعر سلام
• الكلمة المنطوقة
• ضد الشعر

• أمثلة على الشعر بصوت عال