التناغم
في الموسيقى ، التناغم هو المرافقة الوترية لسطر أو لحن : "استخدام الأوتار والألحان معًا، مما يخلق التناغم من خلال تكديس نغمات المقياس على شكل ثلاثيات". [2]
يمكن إنشاء مقياس متناغم باستخدام كل نغمة من المقياس الموسيقي كنغمة أساسية للوتر ثم عن طريق أخذ نغمات أخرى داخل المقياس لبناء بقية الوتر. [3]
على سبيل المثال، باستخدام مقياس أيوني ( مقياس رئيسي )
- ستصبح النغمة الأساسية هي الوتر الرئيسي I،
- النغمة الثانية من الوتر الثاني الصغير ،
- النغمة الثالثة من الوتر الثالث الثانوي،
- النغمة الرابعة هي الوتر الرئيسي الرابع،
- النغمة الخامسة هي وتر V الرئيسي (أو حتى النغمة السابعة المهيمنة )،
- النغمة السادسة من وتر السادس الصغير،
- النغمة السابعة هي الوتر المنقوص السابع و
- الأوكتاف سيكون وترًا رئيسيًا I.
باستخدام الوضع الثانوي ( الوضع الأيولي ) يمكننا أن نحصل على:
- أنا قاصر،
- ii تقلصت،
- ( ♭ )الثالثة الكبرى،
- رابعا ثانوي
- v الصغرى،
- ( ♭ )سادس كبير،
- ( ♭ )VII الكبرى و
- الأول الصغير أعلى بمقدار أوكتاف. [4]
إعادة التناغم
إعادة التناغم هي تقنية أخذ خط لحني موجود وتغيير التناغم الذي يصاحبه. عادةً، يتم إعادة تناغم اللحن لتوفير الاهتمام الموسيقي أو التنوع. استخدام شائع آخر لإعادة التناغم هو تقديم قسم جديد في الموسيقى، مثل الكودا أو الجسر .
إعادة تناغم اللحن
يمكن غالبًا تناغم النغمة اللحنية بعدة طرق مختلفة. على سبيل المثال، قد يتم تناغم E مع وتر E الرئيسي (E – G ♯ – B). في هذه الحالة، تعمل النغمة اللحنية كجذر للوتر. قد يتم تناغم نفس E مع وتر C الرئيسي (C – E – G)، مما يجعلها الثالثة من الوتر. يمتد هذا المفهوم إلى التساعيات (ستعمل E كـ 9 إذا تم تناغمها مع وتر Dm7 – D – F – A – C – E)، والخماسيات ♯ (ستعمل E كـ ♯ 5 على وتر A ♭ المعزز – A ♭ – C – E)، ومجموعة واسعة من الخيارات الأخرى.
ومع ذلك، فإن إعادة التناغم عادة لا تتضمن نغمة لحنية واحدة فحسب، بل تتضمن أيضًا سطرًا لحنيًا. ونتيجة لذلك، غالبًا ما توجد عدة نغمات لحنية قد تظهر على التناغم، ويجب أخذ كل هذه الأمور في الاعتبار عند إعادة التناغم.
على سبيل المثال، إذا كان لحن مؤلف من E ♭ – F وG متناغمًا في الأصل مع E ♭ maj7، فإن اختيار D7 كوتر إعادة التناغم قد لا يكون الخيار الأفضل، حيث أن كل نغمة لحنية ستخلق تنافرًا نصف نغمة أو تنافرًا ثانويًا مع أعضاء وتر التناغم الداعم. قد يقرر الموزعون ذوو الخبرة استخدام هذه الأنواع من التنافر الشديد عند إعادة التناغم، ومع ذلك فإن التعامل مع هذا التنافر يتطلب أذنًا جيدة وفهمًا عميقًا للتناغم.
إعادة تناغم موسيقى الجاز
في موسيقى الجاز، يُستخدم المصطلح عادةً للإشارة إلى عملية إعادة تناغم بعض أو كل اللحن، حيث يتم إعادة تركيب لحن موجود بتقدم وتر جديد. غالبًا ما يأخذ موسيقيو الجاز اللحن من معيار معروف ويغيرون التغييرات لجعل اللحن يبدو أكثر معاصرة أو تقدمًا. كان آرت تاتوم رائدًا في إعادة التناغم، وفي وقت لاحق كان جون كولترين ومايلز ديفيس وبيل إيفانز من بين أول من استكشفوا إمكانياتها بجدية، ومنذ ذلك الحين أصبحت هذه التقنية أداة أساسية لموسيقي الجاز ومُرتب الجاز.
استبدال الوتر
أحد أكثر التقنيات شيوعًا في إعادة تناغم موسيقى الجاز هو استخدام الأوتار البديلة، من خلال تقنية تُعرف باسم استبدال التريتون . في استبدال التريتون، يتم استبدال وتر مهيمن بوتر مهيمن آخر بتريتون أعلى من نغمته الأساسية . تعتمد هذه التقنية على حقيقة أن الدرجتين الثالثة والسابعة من الوتر المهيمن متماثلتان من حيث التوافق مع الدرجتين السابعة والثالثة من الوتر المهيمن بعيدًا عن التريتون. على سبيل المثال، B و F، الثالثة والسابعة من وتر G7، مكافئتان من حيث التوافق مع C ♭ و F، السابعة والثالثة من وتر D ♭ 7. نظرًا لأن التريتون هو سمة مميزة لصوت وتر 7 مهيمن، [5] فقد يحل وتر D ♭ 7 محل G7.
يعمل استبدال التريتون بشكل جيد للغاية في المعايير ، لأن تقدم الوتر يستخدم عادةً تقدم II – V–I ودائرة الخماسيات . على سبيل المثال، يمكن إعادة تناغم معيار الجاز الذي يستخدم تقدم وتر Dm7 – G7 – Cmaj7 بسهولة إلى Dm7 – D ♭ 7 – Cmaj7، (يتم استبدال G7 بالوتر السابع المهيمن على بعد تريتون، D ♭ 7). يتميز التقدم الجديد بصوت أكثر معاصرة، مع حركة باس كروماتيكية وصوت سلس في الأجزاء العليا.
من الممكن أيضًا استبدال النغمات الثلاثية مع وتريات السابعة الرئيسية ، على سبيل المثال، يمكن أن تصبح Dm7 – G7 – Cmaj7 Dm7 – D ♭ maj7 – Cmaj7. يستخدم ثاد جونز أحيانًا هذا النوع من الاستبدال في كتاباته للفرق الموسيقية الكبيرة . [6]
على عكس النهج الكلاسيكي للتناغم اللوني، في موسيقى الجاز هناك ثلاث وظائف فقط: النغمة الأساسية ، والنغمة الفرعية ، والنغمة المهيمنة . لذلك، يمكن أيضًا استبدال الأوتار بالوظائف المتوافقة: على سبيل المثال، يمكن استبدال الدرجة الثانية بالدرجة الرابعة، ويمكن استبدال النغمة الأساسية بالدرجة السادسة/الثالثة وهكذا. يمكن استبدال الدرجة الرابعة في الميجور بوتر سابع لإنشاء صوت "بلوزي". في تقدم يصعد إلى الدرجة الرابعة، إذا كان الوتر الأول هو وتر سابع ثانوي، فيمكن أيضًا استبداله بوتر سابع؛ يمكن أيضًا إضافة درجة ثانية نسبية قبله لإنشاء تحول ii–V–I . (يمكن إدراك وتر السابع أو السابع الصغير الوحيد باعتباره درجة ثانية أو استبدالًا لجودته السائدة، وفي هذه الحالة قد يتبعه خامس.) في نفس التقدم، تكون صفات الوتر مرنة في بعض الأحيان: قد يحصل وتر ♭ IImaj7 المذكور في الفقرة السابقة على وتر ♭ VImaj7 سابق بدلاً من II النسبي أو استبداله بالتريتون.
من خلال الجمع بين التقنيات المذكورة أعلاه، يتم التوصل إلى التقدم التالي:
ج | أم7 | دم7 | جي7 | ج ||
يمكن أن تتحول إلى
E7 A7 | بي بي ام 7 اي بي 7 | د7 ف7 | ابماج7 ديمباج7 | ج ||
التخطيط
التخطيط هو تقنية إعادة التناغم التي يستخدمها كل من المرتجلين والمرتبين. يشير إلى تقنية تحريك الوتر (أو نغمة الوتر) لأعلى أو لأسفل، إما بشكل لوني أو بتريتون منفصل، مع الحفاظ على شكل الوتر وصوته، وفي بعض الأحيان يتم حله إلى الوتر الأصلي. على سبيل المثال، يمكن أن ينزلق F7 (F – A – C – E ♭ ) لأعلى ليصبح G ♭ 7 (G ♭ - B ♭ - D ♭ - F ♭ )، وبالتالي "تخطيط" كل نغمة لأعلى نصف نغمة. يمكن تجميل الأوتار المخططة بشكل أكبر: على سبيل المثال، إذا تم تخطيط D الرئيسي لأسفل نصف نغمة، يمكن إضافة سابع ثانوي إلى الوتر الناتج، C ♯ ؛ باعتباره وترًا مهيمنًا يُفترض أنه الدرجة الخامسة من F ♯ الرئيسي المنشط مؤقتًا ، فيمكن إضافة درجة ثانية إليه، مما يؤدي إلى إنشاء تحول غير مكتمل من ii إلى VI والذي قد يتحول أو لا يتحول إلى الوتر الأصلي: G ♯ m7 C ♯ 7 | (D)
غالبًا ما يستخدم منظمو موسيقى الجاز التخطيط لإعادة تناغم النغمات اللحنية العابرة والتي، إذا تم التعبير عنها بصوت عمودي، قد تتعارض مع الانسجام السائد في التقدم. كما استخدم عدد من المرتجلين التخطيط بشكل فعال، عادةً كجزء من التقدم. يستخدم هيربي هانكوك التخطيط المرتجل في لحنه "Chameleon"، في سجله Head Hunters لعام 1973 ؛ يستخدمه ماكوي تاينر على نطاق واسع (على وجه التحديد، المقاييس الخماسية التي تقع على بعد تريتون واحد) في تسجيلاته مع جون كولترين ، وأبرزها " A Love Supreme "، وكذلك في ألبوماته الخاصة من نفس الفترة.
أنظمة متعددة النغمات
كان هذا المفهوم الذي قدمه جوزيف شيلينجر ونيكولاس سلونيمسكي ، فكرة النغمات الموسيقية المتعددة المستمدة من التقسيم المتساوي للأوكتاف ، والتي جذبت انتباه جون كولترين ، الذي شرع في تأليف اللحن الرائد " الخطوات العملاقة ". يتميز هذا اللحن بسلسلة من الوتريات المهيمنة والتحولات من 2 إلى 6 التي تحل في ثلاث نغمات مبنية على الثالوث المعزز B (نظام النغمات الثلاثية):
ب د7 | جي ب ب 7 | إب | Am7 D7 | جي ب ب 7 | إب Gb7 | سي بي | اف ام 7 ب ب 7 | إب | Am7 D7 | ز | ج # م 7 و # 7 | ب | ه#م7أ#7 | د # | ج # م 7 و # 7 || ( ب )
كان الهيكل التوافقي لـ Giant Steps منطقة غير مألوفة للعديد من موسيقيي الجاز في ذلك الوقت، بما في ذلك تومي فلاناغان ، عازف البيانو في التسجيل الأصلي لعام 1959. يعتبر الكثيرون البساطة النسبية لعزفه المنفرد على اللحن (مقارنة بكثافة عزف كولترين) بمثابة مؤشر على أنه لم يكن مرتاحًا بعد في الارتجال على مثل هذا الهيكل، حتى مع خبرته الواسعة في أسلوب الجاز. لتطوير التقنية بشكل أكبر، بدأ كولترين في استخدام نظام النغمات الثلاثة (وفي وقت لاحق، نظام النغمات الأربعة أيضًا، والذي يعتمد على النغمات المشتقة من وتر سابع منقوص ) كأداة لإعادة التناغم، والتي أصبحت تُعرف في النهاية باسم " تغييرات كولترين ". [7] في هذا المثال من "Countdown" (وهو في الحقيقة إصدار "تغييرات كولترين" من "Tune Up"، وهو معيار الجاز الشهير الذي ألفه مايلز ديفيس )، يتم خلط ii-VI الطويل في مفتاح D الرئيسي مع تقدمات VI التي تحل إلى النغمات الثلاثة للثالوث المعزز D:
- الأصلي (ضبط):
إم7 | أ7 | د | د |
- إعادة التناغم (العد التنازلي):
Em7 F7 | Bb Db7 | Gb A7 | D |
يتطلب هذا النوع من إعادة التناغم في الغالب تغيير اللحن الأصلي بسبب التعديلات المتكررة [ بحاجة لمصدر ] وبالتالي، يصبح "إعادة تناغم التغييرات " بدلاً من المفهوم الكلاسيكي لإعادة تناغم اللحن.
انظر أيضا
مراجع
- ^ بورتر، ستيفن (1987). تناغم الترانيم ، ص 9. ISBN 0-935016-80-5 .
- ^ شونبرون، مارك (2006). كتاب كل شيء عن نظرية الموسيقى: دليل كامل لرفع فهمك للموسيقى إلى المستوى التالي ، ص 257. ISBN 1-59337-652-9 .
- ^ بروس باكنغهام؛ إريك باسكال (1 أكتوبر 1997). Rhythm Guitar: The Complete Guide. Musicians Institute Press. ص. 48. ISBN 978-0-7935-8184-9تم الاسترجاع بتاريخ 19 يوليو 2010 .
- ^ كيث وايت؛ كارل شرودر (1 أبريل 1998). "11". التناغم والنظرية: مصدر شامل لجميع الموسيقيين . مطبعة معهد الموسيقيين. ص 58. رقم ISBN 978-0-7935-7991-4تم الاسترجاع بتاريخ 19 يوليو 2010 .
- ^ ليفين، مارك (1995). كتاب نظرية الجاز . كاليفورنيا: شركة شير للموسيقى، ص 262. رقم ISBN 1-883217-04-0.
- ^ رايت، رايبورن. Inside the Score: a detailed analysis of 8 classic jazz ensemble charts by Sammy Nestico, Thad Jones, and Bob Brookmeyer . نيويورك: Kendor Music, Inc.، 1982. ص 45 – 109.
- ^ فرح جاسمين جريفين وسليم واشنطن (2008). التمسك بحدود الهدوء. دار توماس دون للنشر. ص 242. رقم ISBN 978-0-312-32785-9تم الاسترجاع في 16 يوليو 2009 .
روابط خارجية
- "نظرية الموسيقى للجيتار - السلم المتناغم"، Torvund.net/Guitar على موقع Wayback Machine (تم أرشفته في 8 أكتوبر 2016)
- "تناغم أوتار الجيتار ومقاييس الجيتار"، GuitarSecrets.com . تاريخ الوصول: 16 أبريل 2019.
| الآلات الموسيقية |  | |
|---|---|---|
| التقنيات والأساليب | ||
| فرق موسيقية | ||
 | ||
