الفن الصربي

يشير الفن الصربي إلى الفنون البصرية للصرب ودولتهم صربيا . يشمل التراث الذي يعود للعصور الوسطى الفن البيزنطي ، المحفوظ في العمارة واللوحات الجدارية والأيقونات في العديد من الأديرة الأرثوذكسية الصربية. في أوائل العصر الحديث، بدأت الفنون البصرية الصربية تتأثر بالفن الغربي، وبلغت ذروتها في عهد الإمبراطورية النمساوية المجرية في أواخر القرن الثامن عشر. يُعتبر القرن التاسع عشر بداية الفن الصربي الحديث. وقد فُقدت العديد من المعالم والأعمال الفنية الصربية إلى الأبد بسبب الحروب المختلفة والتهميش في أوقات السلم. ^{[ 1 ]}

تم اكتشاف آثار من أقدم الحضارات المعروفة في أوروبا في صربيا. وتضم صربيا العديد من المواقع الأثرية ذات الأهمية الاستثنائية، والتي تحظى بأعلى مستوى من الحماية الحكومية بموجب قانون التراث الثقافي.

تشمل المواقع الأثرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في صربيا موقع ليبينسكي فير .

جغرافياً، كانت منطقة صربيا الحالية جزءاً من الإمبراطورية الرومانية دائماً ، سواءً أكانت تحت حكم روما أم بيزنطة . وتنتشر الآثار الرومانية في جميع أنحاء جنوب شرق أوروبا .

حرير صربي، حوالي عام 1330

المجد للملك لازار ، فن النسيج في العصور الوسطى

لا نعرف الكثير عن حياة الرسامين والحرفيين ( الحفارين ، والصاغة ، ونقّاشي الخشب )، والبنائين/المعماريين في صربيا في العصور الوسطى، ولا عن دراساتهم ومدارسهم وأعمالهم. لكننا بدأنا نكتسب المعرفة تدريجيًا. ومع ذلك، وعلى مرّ القرون من الخبرة في رسم الجداريات والمنمنمات والأيقونات وحامل الأيقونات ، فقد نشأت بلا شك ورش فنية وحرفية حيث تمكّن جيل جديد من الرسامين والحرفيين المهرة من تعلّم تقنيات الأساتذة.

Church architecture developed under the patronage of the medieval Serbian state. The most distinctive piece of medieval Serbian architecture was the Studenica monastery founded by Stefan Nemanja, the founder of the Nemanjić dynasty in 1166. This monastery also featured significant works of art including its Byzantine style fresco paintings. Its church also features extensive sculptures based on Psalms and the Dormition of the Theotokos. UNESCO added this monastery to its list of World Cultural Heritage sites in 1986. It was the model for other monasteries at Mileševa, Sopoćani and the Visoki Dečani. The influence of Byzantine art became more influential after the capture of Constantinople in 1204 in the Fourth Crusade when many Greek artists fled to Serbia. Their influence can be seen at the Church of the Ascension at Mileševa as well as in the wall paintings at the Church of the Holy Apostles at Peć and at the Sopoćani Monastery. Icons and frescoes also formed a significant part of church art. At that time in Raška, Stefan Vladislav who founded at Mileševa a monastery and a church where three of his court painters -- Demetrius, George and Theodore -- worked on wall painting free from the strict canon law tradition.^[2] The influence of Byzantine architecture reached its peak after 1300 including the rebuilding of the Our Lady of Ljeviš (ca. 1306–1307) and St. George at Staro Nagoričane as well as the Gračanica monastery. Church decorative paintings and religious arts and crafts also developed further in the period. The most noteworthy painters at the time were Michael Astrapas and Eutychios (fl. 1294-1317), Grigorije (1333), Jovan Teorijan (fl. 1345-1350), Monk Markarije (fl. 1366-1378) and before them, Deacon Jovan (fl. 1266-1271), Rufin (fl. 1271)^[3]

تُعتبر أيقونة العذراء مريم بيلاغونيتسا ، التي يعود تاريخها إلى عام 1421، من آخر الإنجازات البارزة في فن رسم الأيقونات، وهي تجسيدٌ للفن البيزنطي الذي كان لا يزال رائجًا آنذاك. عمل رسامها ، مكاريه زوغراف (1380-1422)، على هذه الأيقونة في كنيسة التجلي في دير قرية زرزي ، بالقرب من بريليب ، وفي العديد من الأديرة الصربية الأخرى خلال القرن الخامس عشر. تولى مكاريه زوغراف وشقيقه المطران يوفان زوغراف (1380-1422) رعاية وقف الدير حتى نُقلت ملكيته إلى قسطنطين، رئيس القرية ( كميت ). ^{[ 4 ]} كما كان هناك ألكسي (نشط عام 1350)، والراهب غريغوري (1380-1420)، والراهب يوانيكي (نشط عام 1410)، لكن الكثيرين لم يوقعوا أعمالهم، ولكن ليس من الصعب التعرف عليها بسبب جودتها التي لا مثيل لها والتي لا يمكن الخلط بينها وبين مدرسة أخرى.

شُيّد دير فيسوكي ديشاني في ميتوهيا بين عامي 1330 و1350. وعلى عكس الأديرة الصربية الأخرى في تلك الفترة، بُني هذا الدير على الطراز الرومانسكي على يد بناة بارعين تحت إشراف الراهب فيتوس الكوتوري . وتضم جدرانه الجدارية ألف صورة تُجسّد جميع المواضيع الرئيسية في العهد الجديد. كما تتميز الكاتدرائية بحامل الأيقونات ، وعرش رئيس الدير، وتابوت ملكي منحوت. وفي عام 2004، أدرجت اليونسكو دير ديشاني على قائمة التراث العالمي. ^{[ 5 ]}

شهدت المنطقة موجة أخرى من بناء الكنائس مع تقلص مساحة الدولة الصربية لتشمل حوض مورافا في أواخر القرن الرابع عشر. وكان الأمير ستيفان لازاريفيتش شاعرًا وراعيًا للفنون، وهو من أسس كنيسة ريسافا في مورافا، حيث تميزت جدرانها برسومات مستوحاة من أمثال المسيح، وصوّر فيها الناس وهم يرتدون أزياءً صربية إقطاعية.

كانت المخطوطات سمة بارزة أخرى للفن الصربي في العصور الوسطى. يتميز إنجيل ميروسلاف بخطوطه البديعة ورسومه المصغرة، وهو عمل فني هام وعمل أدبي بارز. أما مزامير كلودوف، التي يعود تاريخها إلى القرن الرابع عشر، فهي مزخرفة بشكل جميل، وربما كانت ملكًا لأحد النبلاء رفيعي المقام. اشتهر الأمراء الصرب في القرن الخامس عشر بدعمهم للمخطوطات، حيث وظفوا النساخ والفنانين لإنشاء المخطوطات إلى جانب الأيقونات واللوحات الجدارية. كان لوفرو دوبريتشيفيتش (1420-1478) من كوتور رسامًا من البندقية، كاثوليكيًا، بدأ الرسم لأول مرة في دير سافينا الأرثوذكسي الصربي في زيتا وإمارة صربيا ( الجبل الأسود حاليًا ) في منتصف القرن الخامس عشر. ^{[ 6 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، استلهم المهندس المعماري البارز أندريه داميانوف من فنون العصور الوسطى الصربية ، فقام بين عامي 1835 و1878 ببناء نحو 40 كنيسة ومبنى آخر على امتداد وديان فاردار ومورافا والبوسنة. ^{[ 7 ]} واستجابةً للطلب الاجتماعي من رعاته الصرب، جمع داميانوف بين العناصر التقليدية لمدرسة مورافا التي تعود إلى القرن الخامس عشر وعناصر الباروك الغربي الموجودة شمال نهر سافا. ^{[ 7 ]}

يُشكر العالم الميداني والأكاديمي غابرييل ميليه ، الذي كان أول من لفت انتباه الغرب إلى الفن الصربي عام 1919، ^{[ 8 ]} إلى جانب العالم الصربي الأمريكي مايكل بوبين ، الذي جمع فريقًا دوليًا من العلماء والشخصيات العامة لدعم الحفاظ على التراث المعماري خلال الحرب العالمية الأولى وبعدها . وفي عام 1918، فند السير توماس غراهام جاكسون ، في كتاب بوبين "الكنيسة الأرثوذكسية الصربية" الذي تناول الكنائس الصربية في العصور الوسطى، فكرة أن الفن الصربي ليس إلا فرعًا من الفن البيزنطي، وأظهر أن للفن الصربي طابعًا أصيلًا خاصًا به. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

تم صنع عدد كبير من الأيقونات ذات القيمة الفنية العالية في هذه الفترة.

لوحة جدارية (فريسكو)

يمثل فن الرسم الجداري الأرثوذكسي ذروة الفن الصربي في العصور الوسطى. وقد تزامن ظهوره مع نشأة الدولة الصربية وتطورها، ولكنه، على عكس الدولة الصربية، لم يندثر خلال الاحتلال العثماني. وبينما تأثرت العمارة الصربية بمزيج من التأثيرات البيزنطية والإيطالية في العصور الوسطى ، ظل فن الرسم الجداري والأيقونات متجذرًا بعمق في التقاليد البيزنطية الشرقية.

كانت اللوحات الجدارية تُرسَم تحت رعاية الحكام الصرب، باعتبارها أرقى أشكال الزخرفة الدينية. في أعقاب التوسع السياسي والنمو العسكري، تميز القرنان الثالث عشر والرابع عشر بتزيين أكبر عدد من المعابد الجديدة أو القائمة، على يد فنانين مجهولين في الغالب. بُني دير ستودينيتسا عام 1196 برعاية ستيفان نيمانيا ، مؤسس سلالة نيمانجيتش ، ومنذ ذلك الحين حظي برعاية أحفاد ستيفان باعتباره النموذج الأمثل . رُسمت لوحته الجدارية الأكثر تمثيلاً، "الصلب" ، بعد اثني عشر عامًا، في عام 1208، على خلفية زرقاء تتناقض مع اللون الأصفر الذهبي لجسد المسيح المصلوب العاري. في النصف الثاني من القرن الرابع عشر، رسم فنان مجهول لوحة " رقاد العذراء" الضخمة في دير سوبوتشاني، والتي ظلت تُعتبر ذروة إنجازات فن الرسم البيزنطي.

مع ذلك، تُعدّ لوحة حاملات الطيب (أو "الملاك الأبيض") أشهر لوحة جدارية من العصور الوسطى في صربيا ^{[ 11 ]} ، وهي موجودة في دير ميليشيفا ، ورُسمت عام 1235 على الجدار الجنوبي للكنيسة. تُصوّر اللوحة رئيس الملائكة جبرائيل جالسًا على قبر المسيح. ولا تزال هوية رسامها مجهولة. في القرن السادس عشر، طُليت لوحة الملاك الأبيض بلوحة جدارية أخرى ، فظلت مخفية حتى القرن العشرين حين جرى ترميمها. ^{[ 12 ]} أُرسلت هذه اللوحة الجدارية كرسالة في أول بث فضائي من أوروبا إلى أمريكا بعد أزمة الصواريخ الكوبية ، كرمز للسلام والحضارة . [ ^{13 ] لاحقًا} ، بُثّت الإشارة نفسها، التي تحمل صورة الملاك الأبيض، إلى الفضاء في محاولة للتواصل مع كائنات فضائية . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

ومن الجدير بالذكر أيضاً لوحة جدارية للملكة الصربية سيمونيدا ، في دير غراتشانيكا ، الواقع اليوم في إقليم كوسوفو المتنازع عليه . وُلدت باسم سيمونيس باليولوجينا، وهي ابنة الإمبراطور البيزنطي أندرونيكوس الثاني باليولوجوس (حكم من 1282 إلى 1328) وإيرين من مونفيرات ، والزوجة الرابعة للملك الصربي ستيفان ميلوتين (حكم من 1282 إلى 1321). ^{[ 16 ]}

كان للغزو العثماني لصربيا خلال القرن الخامس عشر أثر سلبي على الفنون البصرية. فقد أصبح الصرب جزءًا من ملة الروم (الطائفة المسيحية)، واعتُبروا طبقة دنيا ( الرايات ). ولم تُدمج طبقة النبلاء الصربية في النظام العثماني، بل ألغت الحكومة العثمانية الكنيسة. ولأن النبلاء والكنيسة كانا المصدرين الرئيسيين لرعاية المهندسين المعماريين والفنانين، يُعتبر العصر الحديث المبكر فترةً أقل إنتاجيةً فنيًا في الفن الصربي. وعلى الرغم من هذا التوجه العام، فقد شُيِّدت معالم بارزة. كان هناك بعض الاستئناف للمساعي الفنية بعد استعادة البطريركية الصربية في عام 1557. كان زوغراف لونجين (1530-1600) وجورجيجي ميتروفانوفيتش من الرسامين الرائدين في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر، إلى جانب زوغراف يوفان ، وأندريا رايتشيفيتش ، وزوغراف رادول ، وسافا كرابوليفيتش ، وكوزما داميانوفيتش ، زوغراف ديميتري ، ستراهينيا بوديملي ، كير جورجيجي وكير كوزما . يعتبر عمل ميتروفانوفيتش في الكنيسة في دير موراكا من أفضل أعماله. من بين رسامي الأيقونات العاملين في التقليد البيزنطي في سلافونيا كان نيكولا كليسور (منتصف القرن السابع عشر) ^{[ 17 ]} وأوستوجا مركوجيفيتش في أواخر القرن السابع عشر. ^{[ 18 ]}

بدأ الفن الصربي التقليدي يُظهر بعض التأثيرات الباروكية في أواخر القرن الثامن عشر، كما يتضح في أعمال نيكولا نيشكوفيتش، وتيودور كراتشون، وجاكوف أورفيلين. لم يُنتج فن الباروك المبكر مجموعة متجانسة من الرسامين، بل تطور في ظل الأسس الروسية الأوكرانية وجنوب البلقانية، متأثرًا بالتأثيرات التي وصلت تدريجيًا من المراكز الفنية في أوروبا الغربية. استقى الجيل الأول من رسامي الباروك من معارف الرسامين الروس فاسيلي رومانوفيتش ويوف فاسيليفيتش ، اللذين كانا آنذاك متدربين في أكاديمية كييف للرسم، بالإضافة إلى ديميتري باتشيفيتش ، وفاسا أوستوييتش ، ويواكيم ماركوفيتش ، ويوفان بوبوفيتش ، وأمفروسي يانكوفيتش ، وتيودور ستيفانوف غولوغلافاتش ، وحاجي روفيم نينادوفيتش ، وستيفان تينيكي . ^{[ 19 ]} أعمال رسامي الأيقونات البلقانيين في ظل الإمبراطورية النمساوية المجرية خلال القرن الثامن عشر. عمل تيودور سيمونوف (المولود في موسكوبوليس) لدى مطرانية كارلوفيتشي الأرثوذكسية الصربية خلال العقد الثامن من القرن الثامن عشر. رسم سيمونوف جدران دير كنيسة ستولني بلغراد، التي تُعرف اليوم باسم سيكشفهيرفار في المجر. كما تُعدّ أعمال يوفان تشيتيريفيتش غرابوفان ، الذي أكمل جزءًا من تعليمه في روسيا القيصرية ، ثم عاد إلى الإمبراطورية النمساوية المجرية ليستقر في أوسييك في سلافونيا ، حيث ازدهرت لديه موهبة رسم الأيقونات. أما أعمال فنانين آخرين، ممن ينحدرون أيضًا من جنوب البلقان (التي كانت تُعرف سابقًا باسم صربيا القديمة )، مثل خريستوفور زيفاروفيتش ويانكو هالكوزوفيتش ، فقد أبدعوا أعمالًا مستوحاة من فن الباروك الشامي، معتمدين على الخبرة المكتسبة من فن عصر النهضة الإيطالي والتقاليد البيزنطية، مما أدى إلى ظهور نموذج مميز لأيقونات الباروك. كان يواكيم ماركوفيتش هو مبتكر الدوران الأكثر مباشرة على نماذج أوروبا الوسطى، ويرتبط عمله بأولى الصور الشخصية والطبيعة الصامتة ، وفي الرسم الكنسي للتكوينات التاريخية والتصويرات الشعاراتية. ^{[ 20 ]}

انعكس فن الباروك المتأخر في التوجه الثقافي الراسخ نحو فيينا، بالإضافة إلى إصلاحات الكنيسة والمدارس. وتتجلى هذه التغييرات في أعمال تيودور كراتشون، الذي يمثل عمله خطوة هامة نحو فهم فن أوروبا الوسطى المعاصر. وقد واجه التراث الأرثوذكسي المُستعاد التركيز على العاطفة والحركة كعنصر أساسي في التعبير الفني. تُصوَّر المشاهد في العالم الواقعي، ويُرسم المسيح ومريم وفقًا لقواعد أيقونات الحاكم العلماني، معتمدًا على قوالب رسومية من نسخ الكتاب المقدس المصورة الشائعة. ومن بين ممثلي الباروك المتأخر: مويسجي سوبوتيتش ، وغريغوري دافيدوفيتش-أوبسيتش ، وغريغوري ييزديميروفيتش، ولازار سردانوفيتش . ^{[ 21 ]}

لقد تحدد ظهور وتطور فن الرسم في أواخر عصر الباروك بالتغيرات الثقافية والسياسية التي شهدها عهد الملك جوزيف الثاني. وشهدت العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر تحولات مفاهيمية في عصر التنوير، عصر الإنسان المستنير والمتعلم. وقد تبنى الفنانون المتعلمون، الذين جابوا عواصم الفن الأوروبية، أفكار إصلاحات التنوير وطبقوها. ومن بين الفنانين الذين تبنوا أسلوب الباروك المتأخر في أوروبا الوسطى في الرسم الصربي، برز كل من ياكوف أورفيلين وتيودور إيليتش تشيشليار . وانضم إليهم نحاتو الخشب البارعون ماركو غافريلوفيتش وأبناؤه أرسيني وأكسينتي ماركوفيتش وماركو فوجاتوفيتش . ولم يُهدد أسلوب الكلاسيكية الجديدة، القائم على أفكار التنوير، هيمنة مفهوم الباروك المتأخر في العقود الأولى من القرن التالي. تم تحديد مثل هذا التسلسل في أعمال الرسامين ستيفان جافريلوفيتش ، ويوفان إيسيلوفيتش الأب، وجورجيجي ميشكوفيتش، وميهايلو سيفكوفيتش. ^{[ 22 ]}

وكان من بين الرسامين المهمين نيكولا نيشكوفيتش ، تيودور كراسون ، تيودور إليتش تشيسلجار ، بافيل دوركوفيتش ، ديميتري باتشيفيتش ، جورجيجي باكالوفيتش ، ستيفان جافريلوفيتش ، يوفان سيتيريفيتش جرابوفان ، يوفان باشيتش ، يوفان ستيرجيفيتش وآخرون.

الفن الديني

أصبحت المجلات المطبوعة المزخرفة وسيلة شائعة للتواصل الفني، سواءً في المواضيع الدينية أو غير الدينية. وتوافق نشر صور حكام صربيا البارزين مع فكرة استمرارية الدولة الصربية. وأصدرت الأديرة في فروشكا غورا وغيرها في مطرانية كارلوفيتشي مجلات منقوشة رُسمت فيها صور القديسين الحامين مع الأديرة. ^{[ 23 ]} وكانت الفنون التصويرية في القرن الثامن عشر بمثابة الوثائق الأساسية التي توثق مظهر وحالة مباني الأديرة قبل ظهور الصور الفوتوغرافية. وفي العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر، تراجعت الكتابة أمام الفنون البصرية كنشاط تواصل رئيسي في المجلات الدينية، بينما ازداد استخدام الفنون التصويرية في الكتب المصورة. ^{[ 24 ]}

الفنون التصويرية

شهدت تقنية الطباعة الحجرية، وهي تقنية جديدة في مجال الطباعة، ازدهارًا ملحوظًا في دول أوروبا الغربية خلال العقود الأولى من القرن التاسع عشر. وقد أدخلها الفنانون الصرب تدريجيًا إلى تاريخ الفنون الوطنية في ذلك القرن. وعلى عكس المحاولات المتواضعة التي قام بها عدد قليل من الأفراد، لم تصبح الطباعة الحجرية فرعًا مهمًا من فروع الفن الصربي إلا مع ظهور أناستاس يوفانوفيتش . أما المجلات المطبوعة المستقلة ذات الطابع الديني، التي سادت في القرن الثامن عشر، فقد أصبحت نادرة في القرن التاسع عشر، ولم تعد تمثل سوى جزء من الإنتاج الفني. وباعتبارها وسيلة مناسبة جدًا لنشر الأفكار السياسية، هيمنت الطباعة الحجرية على المواضيع الوطنية والتاريخية. تناول العديد من الرسامين الصرب رسم البورتريهات الأولية وقوالب الطباعة الحجرية، ومنهم: يوفان إيسايلوفيتش الابن ، ويوفان بوبوفيتش ، وأوروش كنيزيفيتش ، وبافلي سيميتش ، وبافلي تشورتانوفيتش ، وآدم ستيفانوفيتش ، وستيفا تودوروفيتش ، وجورج كرستيتش ، بينما كان يتم تنفيذها تقنيًا في بيست وفيينا على يد العديد من فناني الطباعة الحجرية. وفي نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت المطبوعات الزيتية الشعبية، كأول نسخة من الأعمال الشعبية، وغالبًا ما كانت تحمل زخارف من الحياة الشعبية وتصويرًا لشخصيات وأحداث تاريخية. ^{[ 25 ]}

الكلاسيكية الجديدة

تحت تأثير أفكار عصر التنوير والعقلانية ، في أواخر القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، بدأ الفن الصربي بالتخلي عن أسلوب الباروك التصويري وتبني المثل الجمالية لأكاديمية فيينا للفنون الجميلة ، التي تميزت بانتقائية التعبيرات الأسلوبية المختلفة، من أواخر الباروك إلى الكلاسيكية الجديدة. وإلى جانب اللوحات الدينية، التي كانت لا تزال مهيمنة، اكتسبت لوحات البورتريه أهمية متزايدة. تُكمل لوحات البورتريه صورة المجتمع الجديد الذي نشأ في ذلك الوقت، وتشير إلى فكرة تخليد ذكرى الأفراد داخل الأسرة أو المجتمع الأوسع. وإلى جانب رجال الدين والقساوسة وكبار المسؤولين، احتلت شخصيات بارزة من المجتمع المدني من العقود الأولى من القرن التاسع عشر مكانة مرموقة في هذه اللوحات: محامون، وأساتذة جامعيون، وكتاب، وتجار أثرياء، وزوجاتهم، حيث تجلى هذا المكانة من خلال الملابس والمجوهرات المميزة. السمات الأسلوبية للوحات تلك الحقبة: تكوين متوازن، ونمذجة دقيقة، ورسم أكاديمي صارم، ولون السجل المختصر، المعبر عنه في أعمال أرسينيجي تيودوروفيتش ، بافيل دوركوفيتش ، جورجيجي باكالوفيتش ، جيفتميجي بوبوفيتش ، نيكولا أليكسيتش ، كونستانتين دانيل ، يوفان إيسيلوفيتش جونيور ، كاتارينا إيفانوفيتش ، ديميتري أفراموفيتش وآخرون. ^{[ 26 ]}

بيدرمير

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، انضم إلى المشهد الفني الصربي جيلٌ من الرسامين الذين نقلوا برامج فن بيدرمير والفن الناصري من أوروبا الوسطى. وباعتباره أسلوبًا فنيًا متغلغلًا بعمق في الفن الصربي آنذاك، كان بيدرمير الأنسب لشرائح واسعة من المواطنين المهتمين بأنفسهم وعائلاتهم ومنازلهم. في ظل الظروف الاجتماعية المتغيرة، حيث أصبحت الطبقة الوسطى رائدةً في التغيير الاجتماعي، باتت الأسرة الوحدة الأساسية للمجتمع الحديث والمسرح الرئيسي للحياة الخاصة. ويتجلى الوعي بالأسرة في صورها، سواءً كانت جماعية أو فردية. تُظهر هذه الصور الوضع الاجتماعي للأسرة، لكنها في الوقت نفسه تحمل طابعًا خاصًا وتُعدّ جزءًا من طقوس عائلية محددة. وإلى جانب الصور الشخصية، ركز فن بيدرمير أيضًا على فن النوع وفن الطبيعة الصامتة . أهم ممثلي تعبير بيدرمير في الرسم الصربي هم كونستانتين دانيل ، كاتارينا إيفانوفيتش ، ديميتري أفراموفيتش ونيكولا أليكسيتش . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

الرومانسية

في منتصف القرن التاسع عشر، تميز الإبداع الفني الصربي بتأثره بمضمون وتصميم الأعمال المدنية (أسلوب بيدرمير)، وفي الوقت نفسه، بتطوير برنامج تاريخي. ولضمان انتشار المفاهيم الرومانسية، كان لتعليم الفنانين الصرب وإقامتهم في فيينا وميونيخ، بالإضافة إلى رحلاتهم إلى إيطاليا، دورٌ حاسم. وقد ساهمت الظروف الاجتماعية والسياسية في بلوغ التعبير الرومانسي في الفن الصربي ذروته في أواخر ستينيات وبداية سبعينيات القرن التاسع عشر. من الناحية الأسلوبية والموضوعية، جلبت الرومانسية ابتكارات ملحوظة: حرية أكبر في ضربات الفرشاة والتكوين، وألوان دافئة تتكامل مع تلاعب الضوء والظل. وقد عكس معظم الفنانين الصرب في تلك الفترة محتوى تاريخيًا وطنيًا في لوحاتهم، إلا أن احتياجات الجمهور أبقت على شعبية الأيقونات ورسم البورتريه. ^{[ 29 ]} بعض الأمثلة على الرسامين الرومانسيين البارزين تشمل كاتارينا إيفانوفيتش (1811-1882)، دورا جاكشيتش (1832-1878)، بافلي سيميتش (1818-1876)، نوفاك رادونيتش (1826-1890)، أكسينتيي ماروديتش ، دورا جاكشيتش ، ستيفا تودوروفيتش. (1832-1925) وابن سافا بتروفيتش الذي يتجول حول العالم ، بافيل بتروفيتش الذي تم العثور على أعماله الشهيرة في ليما، بيرو .

النزعة التاريخية

تماشياً مع الأفكار العامة للنزعة التاريخية، باعتبارها السمة المهيمنة لثقافة القرن التاسع عشر في السياق الأوروبي، احتلت أحداث وشخصيات التاريخ الوطني الدور الأبرز في عملية بناء الهوية الوطنية. فقد مثّلت هذه الأحداث والشخصيات العصر الذهبي للأمة، والذي رُبط في الثقافة الصربية في القرن التاسع عشر بفترة حكم سلالة نيمانجيتش . وكان تمجيد الماضي المجيد، سواء أكان قائماً على حقائق واقعية أم أسطورة، الأداة الرئيسية في بناء الأمة وتوحيدها. وقد سُخّر هذا الماضي المثالي مباشرةً في خدمة تمجيد الحاضر، الذي أكّد على فكرة إعادة بناء مجد صربيا السابق. وتنعكس هذه الأفكار بوضوح في الفن البصري لتلك الحقبة، حيث تكتسب التراكيب التاريخية، وكذلك المشاهد الوطنية التي تُصوّر أحداث الماضي القريب، أهمية متزايدة. يُشيدون بالأمة من خلال تمجيد الأحداث والشخصيات، ليصبحوا في الوقت نفسه وسائل تواصل فعّالة تهدف إلى إيقاظ المشاعر الوطنية والقومية. ^{[ 30 ]} من الأمثلة على الرسامين التاريخيين البارزين: دورا ياكشيتش (1832-1878) وبافلي سيميتش (1818-1876). وكانت الفترة الأكثر إنتاجية للفنون البصرية التي اتّبعت اتجاهات المدرسة التاريخية في الفن الصربي هي الفترة 1848-1878. ^{[ 31 ]}

الأكاديمية

في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر، بدأ الرسامون الصرب بالاستقرار في ميونيخ كمركز تعليمي، حيث كانت أكاديميتها للفنون الجميلة، مقارنةً بأكاديمية فيينا، أكثر طليعية وتقدمية. مع ذلك، ظلّ معظمهم مخلصين لأكاديمية فيينا، التي كان نظامها التعليمي لا يزال قائمًا على التعليم الدستوري والممارسات التقليدية والمهارات التقنية. وتُعدّ لوحات بورتريه باجا يوفانوفيتش (1859-1957) وأوروش بريديتش (1857-1953) ذروة التعبير الأكاديمي في الرسم الصربي في أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 32 ]}

الاستشراق

يشير الاستشراق إلى الاهتمام بالمشاهد الشرقية في الفنون البصرية خلال القرن التاسع عشر. فقد شجعت حملة نابليون في مصر، وغزو الجزائر، بالإضافة إلى كتب الرحلات وغيرها من الأوصاف الأدبية، حماس الفنانين وخيالهم. وأصبحت الدول الإسلامية في شبه الجزيرة العربية وشمال إفريقيا وجهة سفر مفضلة للعديد من الفنانين. ودخلت مشاهد الساحات والأسواق والحريم ومختلف الأحداث الفلكلورية إلى الرسم الأوروبي. ونادرًا ما اتخذ الاستشراق طابعًا توثيقيًا بحتًا، بل غالبًا ما صوّر حماس الأوروبيين لجمال العالم المجهول والغريب وحيويته وجاذبيته. وقد شكلت الطبيعة البرية والعادات غير المألوفة، إلى جانب الألوان والإضاءة الرائعة، مصدر إلهام كبير للفنانين الأوروبيين. وخلال فترة طويلة من التعليم، التحق بايا يوفانوفيتش ، ^{[ 33 ]} إلى جانب دروسه في أكاديمية فيينا للفنون الجميلة، بمدرسة الرسم التاريخي التي أسسها ليوبولد مولر ، المشهورة بزخارفها الشرقية. ولا شك أن دروس مولر الحاسمة قد حددت ميوله الفنية. إذ لاحظ ازدياد اهتمام أوروبا بالأحداث في البلقان، سافر خلال العطلات إلى ألبانيا والجبل الأسود ودالماسيا والبوسنة والهرسك وصربيا، جامعًا رسومات ودراسات عن حياة شعوب البلقان. وقد جلبت هذه المواضيع تحديدًا لبايا يوفانوفيتش شهرة وشعبية عالمية. ^{[ 34 ]}

الواقعية

في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر، ومع التحاق الرسامين الصرب بأكاديمية الفنون الجميلة في ميونيخ، دخلت الواقعية المشهد الفني الصربي. من الناحية الأسلوبية، جلب الواقعيون، الذين خلفوا الحركة الرومانسية، الهدوء والنظام إلى الرسم. إلا أن الواقعية لم تترسخ في الرسم الصربي بالمعنى الحقيقي، أي في التناغم بين المواضيع والتقنيات. فقد عاد الرسامون الصرب، الذين تعلموا التعبير الفني بأسلوب جديد، ليواجهوا معضلة التكيف مع ظروف بيئة متخلفة اقتصاديًا واجتماعيًا وثقافيًا، لم تكن مستعدة لتقبّل المواضيع الاجتماعية الجديدة التي دعت إليها الواقعية الأوروبية. ولذلك، استمر الرسامون الصرب في رسم البورتريهات واللوحات الدينية والتاريخية. ^{[ 35 ]}

الرمزية

كظاهرة فنية مُصاغة على نطاق أوروبي، كان للرمزية حضورٌ بارزٌ في المشهد الفني لمدينة ميونخ، حيث تخرّج بعض الرسامين الصرب. وقد أعلن رواد الرمزية عن تحوّلٍ في أسلوب التعبير غير المباشر، والترابطي، والإيحائي. واستخدموا الرموز الأسطورية، والأحلام، والخيال كلغة بصرية للروح. ويُعدّ ستيفان ألكسيتش أبرز ممثلي هذه الفترة. ^{[ 36 ]}

من حيث التقسيم الزمني، يمكن تقسيم المعالم الأثرية إلى تلك التي تعود إلى فترة الإمارة ، وفترة مملكة صربيا ، والمعالم الأثرية التي تعود إلى فترة مملكة يوغوسلافيا، بالإضافة إلى تلك التي بنيت في جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية وجمهورية صربيا الحالية. ^{[ 1 ]}

تطورت الفنون التطبيقية والتصميم عبر القرون في صربيا من خلال الحرف اليدوية. شكلت وفرة الأشكال وتنوع المواد ذات الألوان الزاهية والزخارف الفنية الشعبية حافزًا قويًا لازدهار الفنون التطبيقية، التي شهدت ظهور فنانيها الأوائل في صربيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تميزت أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين بأعمال شخصيات بارزة، أسهم كل منهم إسهامًا كبيرًا في تطور الفنون التطبيقية وتاريخها في صربيا. كان هؤلاء من مختلف المهن، ومنهم: ميخائيلو فالتروفيتش ، وفلاديسلاف تيتيلبا ، ودراجيسا ميلوتينوفيتش ، ودراجوتين إنكيوستري ميدينياك .

أنشأ كيريل كوتليك أول مدرسة للفنون في صربيا عام 1895. وذهب العديد من طلابه للدراسة في أوروبا الغربية، وخاصة فرنسا وألمانيا وأعادوا الأساليب الطليعية. تأثرت ناديجدا بتروفيتش بالحوشية بينما عملت سافا شومانوفيتش في التكعيبية . فنانون آخرون معروفون في حركة الطليعة من عام 1900 إلى عام 1918 هم: أناستاس بوكاريتش ، ستيفا تودوروفيتش ، باجا يوفانوفيتش ، ماركو مورات ، بيتا فوكانوفيتش ، دوردي كرستيتش ، باشكو فوتشيتيتش ، ليون كوين ، سفيتيسلاف يوفانوفيتش ، زيفكو يوغوفيتش ، فاسا. بوموريساك وآدم ستيفانوفيتش وآخرون.

بعد الحرب العالمية الأولى، تطورت مدرسة بلغراد للرسم في العاصمة ، حيث عمل بعض أعضائها مثل ميلان كونجوفيتش بأسلوب الوحشية، بينما عمل آخرون مثل ماركو تشيليبونوفيتش بأسلوب يسمى الحميمية يعتمد على استخدام الألوان.

اختار بعض الفنانين الهجرة من صربيا ويوغوسلافيا . شارك دراغوسلاف ستويانوفيتش (1891-1978) في ذروة فن الملصقات في باريس عام 1910، بينما غادر يوفان رادينكوفيتش (1901-1979) بلغراد إلى باريس في ثلاثينيات القرن العشرين. توطدت علاقة رادينكوفيتش بماتيس وفلامينك ، واعتمد أسلوبًا مستوحى من المدرسة الوحشية ، قبل أن يغادر أوروبا للعمل في نيويورك ويستقر في ووتربري ، كونيتيكت ، حيث لا تزال العديد من لوحاته محفوظة في متحف ماتاتوك . كان ستويانوفيتش من أوائل مصممي الملصقات لشركة غومونت للأفلام ، واستمر في مسيرته الفنية الغزيرة لفترة طويلة بعد ذلك. يُعرض ملصقه الحربي، الذي صممه عام 1916 بعنوان "التصوير مع القوات"، في متحف الحرب الإمبراطوري في لندن ، ^{[ 38 ]} بينما توجد ملصقات أخرى في أرشيف شركة غومونت للأفلام.

كانت الزينيتية حركة فنية طليعية في يوغوسلافيا استمرت من عام 1921 حتى عام 1926. ^{[ 39 ]}

كانت الواقعية السريالية المدرسة الفنية السائدة بعد الحرب العالمية الثانية مع صعود الحزب الشيوعي اليوغسلافي إلى السلطة بقيادة جوزيب بروز تيتو . إلا أن تلك الفترة لم تدم طويلاً، فخلال ستينيات القرن العشرين، بدأ الفنانون الصرب بالتحرر من قيود الشيوعيين بقيادة شخصيات مثل بيتر لوباردا وميلو ميلونوفيتش . وفي سبعينيات القرن العشرين، تشكلت جماعة ميديالا التي ضمت فلاديمير فيليتشكوفيتش للترويج للرسم التصويري السريالي . وانقسم الفن الصربي بين فنانين استندوا في أعمالهم إلى تقاليد الفن الصربي، كالجداريات والأيقونات، وفنانين استكشفوا الأساليب العالمية.

برز الفن الساذج في النصف الثاني من القرن العشرين، حيث برز العديد من الفنانين البارزين من مقاطعة فويفودينا . ^{[ 40 ]} ومن بين رسامي الفن الساذج الصرب دوشان يفتوفيتش وميلوساف يوفانوفيتش .

شهد النصف الأول من القرن الحادي والعشرين، مع فنانين شباب مثل جوفانكا سانيينوفيتش وسيمونيدا رايتشيفيتش ، هيمنة الفن التصويري المرتبط بالواقعية - واقعية "حيث كل شيء حقيقي ولا شيء حقيقي" - معتبرةً أن الزمن المعاصر بحاجة إلى العودة إلى ما هو حقيقي وملموس، وفي الوقت نفسه اجتماعي ووجودي. ^{[ 41 ]} صمم شعار حقوق الإنسان مصمم الجرافيك الصربي بريدراج ستاكيتش. ^{[ 42 ]}

في بداية الثمانينيات في بلغراد، تأسست حركة "صورة جديدة" مع ميلوفان ديستيل ماركوفيتش وفلاستا فولكانو ميكيتش (ستوكي)، وتلاها لاحقًا (مجموعة ألتر إيماجو) ندى ألافانجا وطاهر لوشيتش وفلاديمير نيكوليتش ​​ولاحقًا ميليتا برودانوفيتش.

كانت ماغا ماغازينوفيتش ، الفيلسوفة ومصممة الرقصات، من أبرز الشخصيات في مجال الممارسة البدنية المعاصرة في صربيا قبل الحرب العالمية الثانية. وقد تجسد تحرير الجسد في أعمالها من خلال تطبيق الجمباز والرقص والتربية البدنية. خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، تطور تاريخ الرقص المعاصر في إطار فنون الأداء وفنون الجسد والعروض الفنية المعاصرة. ويمكن التأمل في مكانة الجسد من خلال أعمال مارينا أبراموفيتش وكاتالين لاديك . تميزت فنون الأداء في ثمانينيات القرن العشرين بموقف محدد تجاه الأيديولوجيا، تجلى في استخدامها للرموز الاشتراكية الطوباوية. أما في تسعينيات القرن العشرين، فقد ركزت فنون الأداء على النضال ضد النظام. ^{[ 43 ]}

مارينا أبراموفيتش هي أبرز فنانة أداء صربية. نشطت لأكثر من ثلاثة عقود، ووُصفت بأنها "جدة فن الأداء". ابتكرت مفهومًا جديدًا للهوية من خلال إشراك جمهورها. يركز فنها على موضوع "مواجهة الألم والدم والحدود الجسدية"، معتمدًا على مدى هذه المشاعر السلبية بناءً على تفاعلات الجمهور. ^{[ 44 ]}

ومن بين فناني الأداء الآخرين غابرييل سافيتش رع، ونيلا أنتونوفيتش ، وليديا أنتونوفيتش ، وبريدراغ رادوفانشيفيتش .

• الأساليب المعمارية الصربية

• القديس لوكا: رموز صربية قديمة. مؤرشفة بتاريخ 10 يونيو 2019 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• إعلانات فنية
• معرض فني
• بيع اللوحات