ألفونس موتشا

ألفونس ماريا موتشا ^{[ 1 ] [ 2 ]} ( بالتشيكية: [ ˈalfons ˈmuxa ]^ⓘ (24 يوليو 1860 - 14 يوليو 1939)، ^{[ 3 ]} المعروف بالإنجليزية باسمألفونس موخا، كانرسامًاومصممًاومصممًاجرافيكيًاتشيكيًاباريسخلالفن الآرت نوفو، واشتهر على نطاق واسع بملصقاته المسرحية المميزة بأسلوبها الزخرفي، وخاصة ملصقاتسارة برنارد. ^{[ 4 ]} أنتج رسومات توضيحية وإعلانات ولوحات زخرفية، بالإضافة إلى تصاميم، أصبحت من بين أشهر الصور في تلك الفترة. ^{[ 5 ]}

في الجزء الثاني من مسيرته الفنية، عاد إلى وطنه وهو في السابعة والخمسين من عمره، وكرّس نفسه لسلسلة من عشرين لوحة رمزية ضخمة عُرفت باسم "الملحمة السلافية" ، تُصوّر تاريخ جميع الشعوب السلافية في العالم، ^{[ 3 ]} والتي رسمها بين عامي 1912 و1926. وفي عام 1928، بمناسبة الذكرى العاشرة لاستقلال تشيكوسلوفاكيا ، قدّم هذه السلسلة للأمة التشيكية. وكان يعتبرها أهم أعماله.

وُلد موخا في 24 يوليو 1860 في بلدة إيفانتشيتسه الصغيرة جنوب مورافيا ، ^{[ 6 ]} التي كانت آنذاك مقاطعة تابعة للإمبراطورية النمساوية (وهي اليوم منطقة تابعة لجمهورية التشيك). ^{[ 7 ]} كانت عائلته ذات دخل متواضع للغاية؛ فوالده أوندري كان يعمل خادمًا في البلاط، ووالدته أمالي كانت ابنة طحان. ^{[ 8 ]} كان ألفونس أكبر إخوته الستة، وجميع أسمائهم تبدأ بحرف "أ". ^{[ 9 ]}

أظهر موخا موهبة مبكرة في الرسم؛ فأهداه تاجر محلي أعجب برسوماته ورقًا، كان يُعتبر في ذلك الوقت سلعة فاخرة. ^{[ ٨ ]} في مرحلة ما قبل المدرسة، كان يرسم بيده اليسرى فقط. كان لديه موهبة موسيقية: فقد كان مغنيًا بصوت ألتو وعازف كمان. بعد إتمام دراسته في مدرسة فولكسشول ، رغب في مواصلة دراسته، لكن عائلته لم تكن قادرة على تمويلها، إذ كانت تموّل بالفعل دراسة إخوته الثلاثة غير الأشقاء. ^{[ ٩ ]}

أرسله أستاذه الموسيقي إلى بافيل كريزكوفسكي ، قائد جوقة دير القديس توماس في برنو ، ليُقبل في الجوقة ويحصل على تمويل دراسته من الدير. وقد أعجب كريزكوفسكي بموهبته، لكنه لم يتمكن من قبوله وتمويل دراسته، لأنه كان قد قبل للتو موسيقيًا شابًا موهوبًا آخر، هو ليوش ياناتشيك . ^{[ 9 ]}

أرسله كريزوفسكي إلى قائد جوقة كاتدرائية القديسين بطرس وبولس ، ^{[ 9 ]} الذي قبله كمرتل وموّل دراسته في مدرسة برنو الثانوية، حيث تلقى تعليمه الثانوي. ^{[ 10 ]} بعد أن تغيّر صوته ، تخلى عن منصبه كمرتل، لكنه استمر بالعزف على الكمان خلال القداس. ^{[ 9 ]}

أصبح متديناً بشدة، وكتب لاحقاً: "بالنسبة لي، تتداخل مفاهيم الرسم والذهاب إلى الكنيسة والموسيقى تداخلاً وثيقاً لدرجة أنني غالباً ما أعجز عن تحديد ما إذا كنت أحب الكنيسة لموسيقاها، أم الموسيقى لدورها في السرّ الذي تصاحبه". نشأ في بيئةٍ يسودها الحماس القومي التشيكي الشديد في جميع الفنون، من الموسيقى إلى الأدب والرسم. وقد صمّم منشوراتٍ وملصقاتٍ للتجمعات الوطنية. ^{[ 11 ]}

سمحت له موهبته الغنائية بمواصلة تعليمه الموسيقي في مدرسة برنو الثانوية في برنو، عاصمة مورافيا، لكن طموحه الحقيقي كان أن يصبح فنانًا. عمل في تصميم ديكورات المسرح وغيرها من الزخارف. في عام ١٨٧٨، تقدم بطلب إلى أكاديمية الفنون الجميلة في براغ ، لكن طلبه رُفض ونُصح بالبحث عن مهنة أخرى. في عام ١٨٨٠، في سن التاسعة عشرة، سافر إلى فيينا ، العاصمة السياسية والثقافية للإمبراطورية، وعمل كمتدرب في رسم المناظر الطبيعية لدى شركة تصنع ديكورات مسارح فيينا. أثناء وجوده في فيينا، اكتشف المتاحف والكنائس والقصور، وخاصة المسارح، التي كان يحصل على تذاكر مجانية لدخولها من صاحب عمله. ^{[ ١١ ]} كما اكتشف هانز ماكارت ، وهو رسام أكاديمي بارز، رسم جداريات للعديد من القصور والمباني الحكومية في فيينا، وكان بارعًا في رسم البورتريهات واللوحات التاريخية ذات الأحجام الكبيرة. وجّه أسلوبه موخا نحو هذا الاتجاه الفني وأثّر في أعماله اللاحقة. ^{[ 12 ]} بدأ بتجربة التصوير الفوتوغرافي، الذي أصبح أداة مهمة في أعماله اللاحقة. ^{[ 13 ]}

لسوء حظه، دمر حريق هائل عام 1881 مسرح رينغ ، وهو العميل الرئيسي لشركته. وفي وقت لاحق من العام نفسه، وبأموال شبه معدومة، استقل قطارًا إلى أقصى الشمال الذي سمحت به أمواله. وصل إلى ميكولوف في جنوب مورافيا ، وبدأ برسم البورتريهات والفنون الزخرفية وكتابة الحروف على شواهد القبور. ^{[ 14 ]} لاقى عمله استحسانًا، وكلفه الكونت إدوارد خون بيلاسي، وهو مالك أراضٍ ونبيل محلي، برسم سلسلة من الجداريات لمقر إقامته في قلعة إيماهوف، ثم في منزل أجداده في تيرول ، قلعة غانديغ. دُمرت اللوحات في إيماهوف جراء حريق عام 1948، لكن لا تزال نسخ مبكرة منه بأحجام صغيرة موجودة. ^{[ أ ]} أظهر براعته في تصوير المواضيع الأسطورية، والجسد الأنثوي، والزخارف النباتية الغنية. اصطحب بيلاسي، الذي كان أيضًا رسامًا هاويًا، موخا في رحلات لمشاهدة الفن في البندقية وفلورنسا وميلانو، وقدمه إلى العديد من الفنانين، بما في ذلك الرسام الرومانسي البافاري الشهير، فيلهلم كراي ، الذي عاش في ميونيخ . ^{[ 15 ]}

ميونخ

قرر الكونت بيلاسي إحضار موخا إلى ميونخ لتلقي تدريب رسمي، وتكفل برسوم دراسته ونفقات معيشته في أكاديمية ميونخ للفنون الجميلة . انتقل إلى هناك في سبتمبر 1885. ^{[ 12 ] [ 14 ]} لا يُعرف على وجه الدقة كيف درس موخا فعليًا في أكاديمية ميونخ؛ إذ لا يوجد سجل يُثبت التحاقه بها كطالب. مع ذلك، فقد كوّن صداقات مع عدد من الفنانين السلافيين البارزين هناك، بمن فيهم التشيكيان كارل فيتيسلاف ماشيك ولوديك مارولد ، والروسي ليونيد باسترناك ، والد الشاعر والروائي الشهير بوريس باسترناك . ^{[ 16 ]}

أسس ناديًا للطلاب التشيكيين، وساهم برسومات سياسية في منشورات قومية في براغ. في عام ١٨٨٦، تلقى تكليفًا هامًا برسم لوحة للقديسين التشيكيين كيرلس وميثوديوس من مجموعة من المهاجرين التشيكيين، من بينهم بعض أقاربه، الذين أسسوا كنيسة كاثوليكية في بلدة بيسيك بالولايات المتحدة الأمريكية ^{[ ١٧ ].} كان سعيدًا جدًا بالبيئة الفنية في ميونيخ، فكتب إلى أصدقائه: "ها أنا ذا في بيئتي الجديدة، الرسم. أعبر تيارات متنوعة، دون عناء، بل وبفرح. هنا، ولأول مرة، أجد الأهداف التي كانت تبدو بعيدة المنال". مع ذلك، وجد أنه لا يستطيع البقاء في ميونيخ إلى الأبد؛ فقد فرضت السلطات البافارية قيودًا متزايدة على الطلاب والمقيمين الأجانب. اقترح عليه الكونت بيلاسي السفر إما إلى روما أو باريس. وبدعم مالي من بيلاسي، قرر في عام ١٨٨٧ الانتقال إلى باريس. ^{[ ١٨ ]}

انتقل موخا إلى باريس عام ١٨٨٨ حيث التحق بأكاديمية جوليان ^{[ ١٩ ]} ، وفي العام التالي، ١٨٨٩، بأكاديمية كولاروسي . وقد درّس كلا المدرستين مجموعة واسعة من الأساليب الفنية المختلفة. كان أول أساتذته في أكاديمية جوليان جول لوفيفر، المتخصص في رسم العراة الإناث واللوحات الرمزية، وجان بول لورانس ، المتخصص في اللوحات التاريخية والدينية بأسلوب واقعي درامي. في نهاية عام ١٨٨٩، ومع اقترابه من سن الثلاثين، قرر راعيه، الكونت بيلاسي، أن موخا قد تلقى ما يكفي من التعليم، فأوقف دعمه المالي له. ^{[ ٢٠ ]}

عند وصوله إلى باريس، وجد موخا مأوىً بمساعدة الجالية السلافية الكبيرة. سكن في نُزُل يُدعى "كريميري" في شارع "لا غراند شوميير" رقم 13، وكانت مالكته، شارلوت كارون، مشهورة بإيواء الفنانين المتعثرين؛ فكانت تقبل اللوحات أو الرسومات بدلًا من الإيجار عند الحاجة. قرر موخا أن يسير على خطى رسام تشيكي آخر عرفه من ميونيخ، لوديك مارولد ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا كرسام للمجلات. في عامي 1890 و1891، بدأ بتقديم رسومات توضيحية لمجلة " لا في بوبولير" الأسبوعية ، التي كانت تنشر روايات في أجزاء أسبوعية. ظهرت رسوماته التوضيحية لرواية غي دو موباسان ، بعنوان "الجمال عديم الفائدة "، على غلاف عدد 22 مايو 1890. كما رسم أيضًا لمجلة " لو بوتي فرانسيه إيلوستري" ، التي كانت تنشر قصصًا للشباب في كل من المجلة والكتاب. وقدّم لهذه المجلة مشاهد درامية للمعارك وغيرها من الأحداث التاريخية، بما في ذلك رسم توضيحي لغلاف مشهد من الحرب الفرنسية البروسية والذي ظهر على غلاف عدد 23 يناير 1892. ^{[ 21 ]}

بدأت رسوماته التوضيحية تدرّ عليه دخلاً منتظماً. تمكّن من شراء هارمونيوم لمواصلة اهتماماته الموسيقية، وكاميرا أولى تستخدم ألواحاً زجاجية سلبية. التقط صوراً لنفسه ولأصدقائه، واستخدمها أيضاً بانتظام في رسم لوحاته. ^{[ 22 ]} توطدت صداقته مع بول غوغان ، وتقاسم معه مرسماً لفترة من الزمن عندما عاد غوغان من تاهيتي صيف عام 1893. وفي أواخر خريف عام 1894، توطدت صداقته أيضاً مع الكاتب المسرحي أوغست ستريندبرغ ، الذي جمعتهما اهتمامات مشتركة في الفلسفة والتصوف. ^{[ 22 ]}

أدت رسوماته في المجلات إلى عمله في مجال رسم الكتب؛ حيث كُلِّف برسم رسومات توضيحية لكتاب " مشاهد وأحداث من التاريخ الألماني" للمؤرخ تشارلز سينوبوس . واختيرت أربع من رسوماته، من بينها رسم يصور وفاة فريدريك بربروسا ، لعرضها في صالون الفنانين في باريس عام 1894. وحصل على وسام شرف، وهو أول تقدير رسمي له. ^{[ 21 ]}

أضاف موخا عميلاً مهماً آخر في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، وهو المكتبة المركزية للفنون الجميلة، المتخصصة في نشر الكتب عن الفن والعمارة والفنون الزخرفية. وفي عام ١٨٩٧، أطلقت المكتبة مجلة جديدة بعنوان " الفن والزخرفة" ( Art et Decoration )، والتي لعبت دوراً مبكراً وهاماً في الترويج لأسلوب الفن الحديث (Art Nouveau ). وواصل موخا نشر الرسوم التوضيحية لعملائه الآخرين، بما في ذلك كتاب شعر للأطفال من تأليف يوجين مانويل ، ومجلة فنون مسرحية بعنوان " الأزياء في المسرح" (La Costume au théâtre) .

في نهاية عام ١٨٩٤، شهدت مسيرة موخا المهنية منعطفًا دراميًا وغير متوقع عندما بدأ العمل مع الممثلة المسرحية الفرنسية سارة برنارد . وكما وصف موخا لاحقًا، في ٢٦ ديسمبر، أجرت برنارد مكالمة هاتفية مع موريس دي برونهوف، مدير دار نشر ليميرسييه، التي كانت تطبع ملصقاتها المسرحية، طالبةً ملصقًا جديدًا لاستكمال عرض مسرحية جيزموندا . كانت المسرحية، من تأليف فيكتوريان ساردو ، قد عُرضت بنجاح كبير في ٣١ أكتوبر ١٨٩٤ على مسرح النهضة في شارع سان مارتان. قررت برنارد تصميم ملصق للإعلان عن تمديد العرض المسرحي بعد عطلة عيد الميلاد، وأصرت على أن يكون جاهزًا بحلول ١ يناير ١٨٩٥. ونظرًا للعطلات، لم يكن أي من فناني ليميرسييه المعتادين متاحًا. ^{[ ٢١ ]}

عندما اتصلت برنارد، كان موخا موجودًا في دار النشر يُصحح المسودات. كان لديه بالفعل خبرة في رسم برنارد؛ فقد رسم سلسلة من الرسوم التوضيحية لها وهي تؤدي دور كليوباترا لمجلة " لو كوستوم أو ثياتر" عام 1890. وعندما عُرضت أوبرا جيزموندا في أكتوبر 1894، كلفت مجلة "لو غولوا" موخا برسم سلسلة من الرسوم التوضيحية لبرنهاردت في هذا الدور لملحق خاص بعيد الميلاد، والذي نُشر في عيد الميلاد عام 1894، بسعر باهظ بلغ خمسين سنتيمًا للنسخة الواحدة. ^{[ 23 ]}

طلب برونهوف من موخا تصميم ملصق جديد لمسرحية برناردت بسرعة. كان الملصق أكبر من الحجم الطبيعي، إذ بلغ ارتفاعه أكثر من مترين بقليل، ويظهر فيه برناردت مرتديةً زيّ سيدة نبيلة بيزنطية، مع غطاء رأس من زهور الأوركيد وشال مزهر، وتحمل غصن نخيل في موكب عيد الفصح قرب نهاية المسرحية. من بين السمات المبتكرة للملصق القوس المزخرف على شكل قوس قزح خلف رأسها، والذي يشبه الهالة، ما لفت الانتباه إلى وجهها؛ وقد ظهرت هذه السمة في جميع ملصقات موخا المسرحية اللاحقة. ربما بسبب ضيق الوقت، تُركت بعض أجزاء الخلفية فارغة، دون زخارفه المعتادة. كانت الزخرفة الوحيدة في الخلفية عبارة عن بلاط فسيفساء بيزنطي خلف رأسها. تميز الملصق بدقة رسم فائقة وألوان باستيل رقيقة، على عكس ملصقات ذلك العصر ذات الألوان الزاهية. كان الجزء العلوي من الملصق، الذي يحمل العنوان، غنيًا بالتفاصيل والزخارف، ووازن الجزء السفلي الذي تضمن المعلومات الأساسية بأقصر شكل ممكن: اسم المسرح فقط. ^{[ 24 ]}

ظهر الملصق في شوارع باريس في الأول من يناير عام ١٨٩٥، وأثار ضجة فورية. وقد سرّت برناردت بردود الفعل، فطلبت أربعة آلاف نسخة منه في عامي ١٨٩٥ و١٨٩٦، ومنحت موخا عقدًا لمدة ست سنوات لإنتاج المزيد. ومع انتشار ملصقاته في أرجاء المدينة، وجد موخا نفسه فجأة مشهورًا. ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ] [ ٢٧ ]}

بعد جيزموندا ، انتقل برنارد إلى مطبعة أخرى، هي مطبعة ف. شامبينوا، التي تعاقدت معه، مثل موخا، لمدة ست سنوات. كانت شامبينوا تمتلك مطبعة كبيرة في شارع سان ميشيل، يعمل بها ثلاثمائة عامل، وتضم عشرين مطبعة بخارية. وقد منح موخا راتباً شهرياً سخياً مقابل حقوق نشر جميع أعماله. وبفضل دخله المتزايد، تمكن موخا من الانتقال إلى شقة من ثلاث غرف نوم مع استوديو كبير داخل منزل تاريخي كبير في 6 شارع فال دو غراس، بناه في الأصل فرانسوا مانسار . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

صمّم موخا ملصقاتٍ لكل مسرحيةٍ من مسرحيات برناردت، بدءًا بإعادة عرض إحدى نجاحاتها المبكرة، " سيدة الكاميليا" (سبتمبر 1896)، ثم "لورنزاتشيو" (1896)؛ و "ميديا" (1898)؛ و "لا توسكا" (1898)؛ و "هاملت" (1899). وقد استعان أحيانًا بصورٍ فوتوغرافيةٍ لبرنهاردت، كما فعل في " لا توسكا" . وإلى جانب الملصقات، صمّم موخا برامجَ المسرح، والديكورات، والأزياء، والمجوهرات لبرنهاردت. وقد خصّصت برناردت، صاحبة النزعة التجارية، عددًا من الملصقات المطبوعة لكل مسرحية لبيعها لهواة جمع التحف. ^{[ 30 ]}

• ملصقات لمسرحيات برنارد
• 
  جيزموندا (1894)
• 
  سيدة الكاميليا (1896)
• 
  لورينزاتشيو (1896)
• 
  لا توسكا (1898)
• 
  ميديا ​​(1898)
• 
  هاملت (1899)
• 
  لا بريميفر (1899)
• 
  العاطفة (1904)

أدى نجاح ملصقات برنهاردت إلى حصول موخا على طلبات لتصميم ملصقات إعلانية. فقد صمم ملصقات لأوراق سجائر JOB ، وشمبانيا Ruinart ، وبسكويت Lefèvre-Utile ، وأغذية أطفال Nestlé ، وشوكولاتة Idéal، وبيرة Meuse، وشمبانيا Moët & Chandon ، وبراندي La Trappistine، ودراجات Waverly وPerfect. ^{[ 31 ]} ركزت ملصقاته بشكل شبه كامل على نساء جميلات في أماكن فخمة، بشعرهن عادةً ما يكون مموجًا على شكل زخارف عربية تملأ الإطار. لم يُظهر ملصقه لخط السكة الحديد بين باريس وموناكو-مونت كارلو (1897) قطارًا أو أي مشهد واضح من موناكو أو مونت كارلو ؛ بل أظهر امرأة شابة جميلة في حالة من النشوة، محاطة بصور زهرية متداخلة، توحي بعجلات قطار تدور. ^{[ 32 ]}

ابتكر مع شامبينوا نوعًا جديدًا من المنتجات، وهو لوحة زخرفية، ملصق بدون نص، مخصص للزينة فقط. طُبعت هذه اللوحات بكميات كبيرة وبسعر زهيد. كانت السلسلة الأولى بعنوان " الفصول " (1896)، والتي تصوّر أربع نساء مختلفات في بيئات زهرية بالغة الزخرفة تمثل فصول السنة. في عام 1897، أنتج لوحة زخرفية فردية لامرأة شابة في بيئة زهرية، أطلق عليها اسم "حلم اليقظة" ، لصالح شامبينوا. كما صمّم تقويمًا برأس امرأة محاطة بعلامات الأبراج. أُعيد بيع حقوق النشر إلى ليون ديشان ، محرر مجلة الفنون "لا بلوم" ، الذي أصدره بنجاح كبير في عام 1897. تلت سلسلة "الفصول" (1896) سلاسل "الزهور" (1898)، و "الفنون" (1898)، و "أوقات اليوم " (1899)، و "الأحجار الكريمة" (1900)، و "القمر والنجوم" (1902). ^{[ 33 ]} بين عامي 1896 و1904، صمم موتشا أكثر من مئة ملصق لشركة شامبينوا. بيعت هذه الملصقات بأشكال متنوعة، بدءًا من النسخ الفاخرة المطبوعة على ورق ياباني أو رق، وصولًا إلى النسخ الأقل تكلفة التي تجمع صورًا متعددة، وانتهاءً بالتقاويم والبطاقات البريدية. ^{[ 34 ]}

أدت شهرة ملصقاته إلى نجاحه في عالم الفن؛ فقد دعاه ديشان لعرض أعماله في معرض صالون دي سان عام 1896، ثم في عام 1897، أقام معرضًا استعاديًا ضخمًا في نفس المعرض ضم 448 عملًا. خصصت مجلة لا بلوم عددًا خاصًا لأعماله، وجال معرضه في فيينا وبراغ وميونيخ وبروكسل ولندن ونيويورك، مما أكسبه شهرة عالمية. ^{[ 35 ]}

• ملصقات فنية تجارية
• 
  لا ترابيستين (1896)
• 
  عطر لانس 'رودو' (1896)
• 
  خط سكة حديد باريس إلى موناكو ومونت كارلو (1897)
• 
  التقويم الفلكي لمدينة لا بلوم (1897)
• 
  أوراق سجائر JOB (1898)
• 
  تصميم الغلاف: لا بلوم (1898)
• 
  مويت وشاندون كريمانت إمبريال (1899)

• ألواح زخرفية
• 
  الفصول - الصيف (1896)
• 
  الفصول - الربيع (1897)
• 
  الزهور - الوردة (1898)
• 
  الزهور - الزنبق (1898)
• 
  الفنون - الرسم (1898)
• 
  الفنون - الرقص (1898)
• 
  القمر والنجوم (1902)

حقق موخا دخلاً كبيراً من عمله في المسرح والإعلان، لكنه كان يطمح أكثر إلى أن يُعرف كفنان وفيلسوف جاد. كان كاثوليكياً متديناً، ولكنه كان مهتماً أيضاً بالتصوف. في يناير 1898، انضم إلى محفل باريس الماسوني التابع لمحفل الشرق الأكبر لفرنسا . وقبل معرض إكسبو العالمي عام 1900 بقليل ، كتب في مذكراته: "لم أجد أي إشباع حقيقي في عملي القديم. رأيت أن طريقي يكمن في مكان آخر، أسمى قليلاً. بحثت عن طريقة لنشر النور الذي يصل إلى أبعد مدى، حتى إلى أحلك الزوايا. لم أضطر للبحث طويلاً. صلاة الأبانا : لم لا نُضفي على الكلمات تعبيراً تصويرياً؟". ^{[ 36 ]} توجه إلى ناشره، هنري بيازا، واقترح الكتاب بهذه الكلمات: "أولاً صفحة غلاف مزخرفة برموز؛ ثم نفس الزخرفة مطورة بشكل ما على كل سطر من الصلاة؛ صفحة تشرح كل سطر بشكل خطي؛ وصفحة تصور فكرة كل سطر في شكل صورة." ^{[ 36 ]}

نُشر كتاب "الأب" في 20 ديسمبر 1899، وطُبعت منه 510 نسخ فقط. عُرضت اللوحات الأصلية بالألوان المائية للصفحة في الجناح النمساوي في المعرض العالمي عام 1900. اعتبر المؤلف "الأب" تحفته الفنية المطبوعة، وأشار إليه في صحيفة "نيويورك صن" بتاريخ 5 يناير 1900 كعملٍ "وضع فيه روحه". كتب الناقد تشارلز ماسون، الذي راجع الكتاب في مجلة "الفن والزخرفة ": "يتمتع هذا الرجل برؤية ثاقبة؛ إنه عمل خيالي لا يدركه إلا من يعرفون موهبته في الجمال والجاذبية." ^{[ 36 ]}

أتاح معرض باريس العالمي عام 1900 ، الذي اشتهر بكونه أول عرضٍ ضخمٍ لفن الآرت نوفو ، لموخا فرصةً للانتقال إلى اتجاهٍ مختلفٍ تمامًا، نحو اللوحات التاريخية الضخمة التي أعجب بها في فيينا. كما سمح له بالتعبير عن وطنيته التشيكية. وقد أثار اسمه الأجنبي الكثير من التكهنات في الصحافة الفرنسية، مما أزعجه. دافعت عنه سارة برنارد، مُعلنةً في صحيفة "لا فرانس" أن موخا "تشيكي من مورافيا ليس فقط بالولادة والأصل، بل أيضًا بالشعور والقناعة والوطنية". ^{[ 35 ]} تقدم بطلبٍ إلى الحكومة النمساوية وحصل على تكليفٍ بإنشاء جدارياتٍ لجناح البوسنة والهرسك (التي كانت آنذاك تحت الحكم النمساوي المجري) في المعرض. عرض هذا الجناح نماذج من الصناعة والزراعة والثقافة في هذه المقاطعات، التي انتُزعت من تركيا عام 1878، بموجب معاهدة برلين ، ووُضعت تحت وصاية النمسا. كان المبنى المؤقت الذي شُيّد للمعرض يتألف من ثلاث قاعات كبيرة من طابقين، بسقف يزيد ارتفاعه عن اثني عشر متراً، وإضاءة طبيعية من المناور. وقد مكّنته خبرة موخا في تصميم ديكور المسارح من رسم لوحات ضخمة في فترة وجيزة. ^{[ 37 ]}

كانت فكرة موخا الأصلية عبارة عن مجموعة من الجداريات التي تُصوّر معاناة السكان السلافيين في المنطقة جراء احتلال القوى الأجنبية. لكن الحكومة النمساوية، الجهة الراعية للمعرض، والتي كانت آنذاك القوة المحتلة الجديدة للمنطقة، اعتبرت هذا التصور متشائمًا بعض الشيء بالنسبة لمعرض عالمي. فغيّر موخا مشروعه ليصوّر مجتمعًا مستقبليًا في البلقان، حيث يعيش المسيحيون الكاثوليك والأرثوذكس والمسلمون في وئام؛ وقد قُبل هذا التغيير، فبدأ العمل. انطلق موخا فورًا إلى البلقان لرسم اسكتشات للأزياء والطقوس والمعالم المعمارية البلقانية، والتي أدرجها في عمله الجديد. تضمنت زخارفه لوحة رمزية كبيرة بعنوان " البوسنة تُقدّم منتجاتها للمعرض العالمي" ، ومجموعة إضافية من الجداريات على ثلاثة جدران، تُظهر تاريخ المنطقة وتطورها الثقافي. وقد أدرج موخا، بذكاء، بعض الصور لمعاناة البوسنيين تحت الحكم الأجنبي، والتي تظهر في الشريط المقوس أعلى الجدارية. ^{[ 38 ]} وكما فعل في أعماله المسرحية، كان يلتقط صورًا لعارضين في وضعيات معينة، ثم يرسم منها، مبسطًا الأشكال. ورغم أن أعماله كانت تصور أحداثًا درامية، إلا أن الانطباع العام الذي تتركه كان شعورًا بالسكينة والانسجام. ^{[ 37 ]} بالإضافة إلى الجداريات، صمم موخا أيضًا قائمة طعام لمطعم جناح البوسنة والهرسك. ^{[ 39 ]}

ظهرت أعماله بأشكالٍ عديدة في المعرض. فإلى جانب ملصقات المشاركة النمساوية الرسمية في المعرض وقائمة طعام مطعم الجناح البوسني وقائمة طعام حفل الافتتاح الرسمي، صمّم أيضاً عروضاً لمتجر المجوهرات جورج فوكيه ودار العطور هوبيجان ، تضمنت تماثيل ولوحات لنساء تُجسّد روائح الورد وزهر البرتقال والبنفسج والزبدة. أما أعماله الفنية الأكثر جدية، بما فيها رسوماته لمجلة " لو باتر" ، فقد عُرضت في الجناح النمساوي وفي القسم النمساوي من القصر الكبير . ^{[ 40 ]}

أكسبه عمله في المعرض لقب فارس من وسام فرانز جوزيف من الحكومة النمساوية، كما منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف . وخلال المعرض، اقترح موخا مشروعًا غير مألوف. فقد خططت الحكومة الفرنسية لهدم برج إيفل ، الذي بُني خصيصًا للمعرض، فور انتهائه. واقترح موخا استبدال قمة البرج، بعد انتهاء المعرض، بنصب تذكاري نحتي للإنسانية يُقام على قاعدته. إلا أن البرج لاقى رواجًا كبيرًا بين السياح والباريسيين على حد سواء، فبقي على حاله بعد انتهاء المعرض. ^{[ 37 ]}

• معرض باريس العالمي - جناح البوسنة والهرسك (1900)
• 
  مشهد من ديكور متحف بيتي باليه في باريس
• 
  جدارية، متحف بيتي باليه باريس
• 
  قائمة طعام المطعم

شملت اهتمامات موخا المتعددة صناعة المجوهرات. ففي حوالي عام 1900، بدأ التدريس في أكاديمية كولاروسي ، حيث كان طالبًا فيها عند وصوله إلى باريس. وقد وُصف منهجه الدراسي بدقة في الكتالوج: "يهدف منهج موخا إلى تزويد الطالب بالمعرفة اللازمة للزخرفة الفنية، وتطبيقها على اللوحات الزخرفية، والنوافذ، والخزف، والمينا، والأثاث، والمجوهرات، والملصقات، وغيرها." ^{[ 41 ]} وفي عام 1899، تعاون مع صائغ المجوهرات جورج فوكيه لصنع سوار لسارة برنارد على شكل ثعبان، مصنوع من الذهب والمينا، يشبه المجوهرات التي ارتدتها برنارد في مسرحية ميديا . ووفقًا لجيري موخا ، صُمم هذا السوار لإخفاء معصم برنارد المصاب بالتهاب المفاصل . ويُعد التصميم الحلزوني للثعبان إشارة إلى أسلوب موخا في الرسم الفني الحديث ذي الطابع الدوامي . ^{[ 42 ]} صُممت قلادة "كاسكيد" لفوكيه (1900) على شكل شلال، وهي مصنوعة من الذهب والمينا والأوبال والماس الصغير والخرز واللؤلؤ الباروكي (لؤلؤة غير منتظمة الشكل). بعد معرض 1900، قرر فوكيه افتتاح متجر جديد في 6 شارع رويال ، وطلب من موتشا تصميم ديكوره الداخلي. ^{[ 43 ]}

كان العنصران الرئيسيان في التصميم طاووسان، رمز الفخامة التقليدي، مصنوعان من البرونز والخشب ومزينان بالزجاج الملون. وإلى جانبهما نافورة على شكل صدفة، تتوسطها ثلاثة تماثيل غريبة تتدفق منها المياه في أحواض، تحيط بتمثال امرأة عارية. وزُينت القاعة أيضًا بقوالب منحوتة وزجاج ملون، وأعمدة رفيعة مزينة بزخارف نباتية، وسقف مزخرف بعناصر نباتية وزهرية. وقد مثّل هذا التصميم ذروة فن الآرت نوفو. ^{[ 44 ]}

افتُتح المتجر عام ١٩٠١، بالتزامن مع بداية تغير الأذواق، وابتعادها عن فن الآرت نوفو نحو أنماط أكثر واقعية. أُزيل المتجر عام ١٩٢٣، واستُبدل بتصميم أكثر تقليدية. ولحسن الحظ، حُفظت معظم الزخارف الأصلية، وتبرع بها متحف كارنافاليه في باريس عامي ١٩١٤ و١٩٤٩، حيث تُعرض اليوم. ^{[ ٤٥ ]}

• متجر مجوهرات جورج فوكيه
• 
  قلادة متتالية (1900)، متحف بيتي باليه باريس
• 
  الداخلية (1901)
• 
  زخرفة تفصيلية (1901)

كان مشروع موخا التالي عبارة عن سلسلة من 72 لوحة مطبوعة بالألوان المائية، بعنوان " وثائق زخرفية" ، نُشرت ككتاب عام 1902 من قِبل المكتبة المركزية للفنون الجميلة. احتوت اللوحات على تصاميم متقنة للدبابيس وغيرها من القطع، مع زخارف عربية متداخلة وأشكال نباتية، وترصيعات من المينا والأحجار الملونة. وقد مثّلت هذه اللوحات طرقًا لاستخدام الأشكال الزهرية والنباتية والطبيعية في الزخرفة والأشياء الزخرفية.

• كتاب الوثائق الديكورية (1901/'02)
• 
  غطاء
• 
  نمط
• 
  نمط
• 
  تصاميم المجوهرات
• 
  أفكار لأدوات المائدة

في العاشر من يونيو عام 1906، تزوج من زوجته ماري تشيتيلوفا ^{[ ب ]} في براغ. وُلدت ابنتهما الأولى، ياروسلافا ، في نيويورك عام 1909. ^{[ 46 ]} ووُلد ابنهما جيري موتشا في براغ عام 1915.

أثناء إقامته في باريس، قام موخا بخمس رحلات إلى الولايات المتحدة الأمريكية بين عامي 1904 و1909، وكان يقيم عادةً لمدة تتراوح بين خمسة وستة أشهر. ^{[ ج ]} كان هدفه إيجاد تمويل لمشروعه الضخم، "الملحمة السلافية "، الذي كان قد بدأ العمل عليه خلال معرض عام 1900. ^{[ 47 ]} وكان لديه رسائل تعريف من البارونة سالومون دي روتشيلد. في مارس 1904، أبحر موخا إلى نيويورك ، وعند وصوله، كان قد أصبح بالفعل شخصية مشهورة في الولايات المتحدة؛ إذ عُرضت ملصقاته على نطاق واسع خلال جولات سارة برنارد السنوية في الولايات المتحدة منذ عام 1896. استأجر موخا استوديو بالقرب من سنترال بارك ، ورسم صورًا شخصية، وأجرى مقابلات وألقى محاضرات. كان لا يزال لديه أعمال فنية لم ينجزها في فرنسا، فعاد إلى باريس في نهاية مايو 1904. استمر في القيام برحلات إلى الولايات المتحدة حتى عام 1909، وبعد زواجه عام 1906، انضمت إليه زوجته أيضًا. ^{[ 46 ]}

كان دخله الرئيسي في الولايات المتحدة من التدريس؛ حيث درّس الرسم والتصميم في مدرسة نيويورك للتصميم التطبيقي للنساء ، وفي مدرسة فيلادلفيا للفنون لمدة خمسة أسابيع، وأصبح أستاذاً زائراً في معهد شيكاغو للفنون . صمّم ملصقات للممثلة الأمريكية السيدة ليزلي كارتر (المعروفة باسم "سارة برنارد الأمريكية") ونجمة برودواي مود آدامز ، لكنها كانت في معظمها نسخاً من ملصقات برنارد التي صمّمها. رفض معظم العروض التجارية، لكنه قبل عرضاً واحداً عام 1906 لتصميم علب وعرض متجر لصابون "سافون موتشا" . في عام 1908، تولى مشروعاً كبيراً للديكور الداخلي للمسرح الألماني في نيويورك؛ حيث أنتج ثلاث جداريات رمزية كبيرة، على طراز فن الآرت نوفو، تمثل "المأساة" و"الكوميديا" و"الحقيقة". إلى جانب الديكور، صمّم رسومات بيانية وتصاميم مسرحية وأزياء. ^{[ 48 ]} من الناحية الفنية، لم تكن الرحلة ناجحة. لم يكن رسم البورتريه نقطة قوته، وأغلق المسرح الألماني في عام 1909، بعد عام واحد من افتتاحه.

كما تواصل مع منظمات عموم السلاف. في إحدى مآدب عموم السلاف في مدينة نيويورك، التقى تشارلز ريتشارد كرين ، رجل الأعمال الثري والمحسن، الذي كان مولعًا بالثقافة السلافية. والأهم من ذلك، أنه شارك موخا حماسه لسلسلة من اللوحات الضخمة التي تُجسد التاريخ السلافي، وأصبح أهم رعاة موخا. كلف كرين موخا برسم صورة لابنته جوزفين كرين برادلي، بشخصية سلافيا، مرتديةً الزي السلافي ومحاطةً برموز من الفولكلور السلافي. غالبًا ما تُعتبر هذه اللوحة أفضل أعماله خلال رحلاته إلى الولايات المتحدة. عندما صمم موخا الأوراق النقدية التشيكوسلوفاكية ، استخدم صورة ابنة كرين كنموذج لسلافيا في فئة 100 كرونة. ^{[ 27 ] [ 49 ] [ 50 ]} وقد أتاح له تواصله مع كرين تنفيذ مشروعه الفني الأكثر طموحًا، "الملحمة السلافية" . ^{[ 50 ]}

• 
  صورة ذاتية أثناء العمل (1907)
• 
  لوحة جوزفين كرين برادلي في دور سلافيا (1908)
• 
  ملصق للممثلة مود آدامز في دور جان دارك (1909)

خلال إقامته الطويلة في باريس من عام ١٨٨٧ إلى عام ١٩١٠، لم يتخلَّ موخا قط عن حلمه بأن يصبح رسامًا تاريخيًا وأن يُجسِّد إنجازات الشعوب السلافية في أوروبا. أنجز خططه لـ "الملحمة السلافية" في عامي ١٩٠٨ و١٩٠٩، وفي فبراير ١٩١٠، وافق تشارلز كرين على تمويل المشروع. في عام ١٩٠٩، عُرض عليه تكليف برسم جداريات داخل مبنى بلدية براغ الجديد . اتخذ قراره بالعودة إلى وطنه الأم، الذي كان آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية . كتب إلى زوجته: "سأتمكن من فعل شيء جيد حقًا، ليس فقط لناقد الفن، بل لأرواحنا السلافية أيضًا." ^{[ ٥١ ]}

في عام ١٩١٠، انتقل إلى براغ ليبدأ مشروعه لتزيين قاعة استقبال رئيس البلدية في مبنى البلدية . ^{[ ٥٢ ]} سرعان ما أثار هذا المشروع جدلاً واسعاً، إذ استاء فنانو براغ المحليون من إسناد العمل إلى فنان اعتبروه غريباً عن المدينة. وتم التوصل إلى حل وسط، حيث قام بتزيين قاعة رئيس البلدية، بينما تولى الفنانون الآخرون تزيين الغرف الأخرى. صمم وأبدع سلسلة من اللوحات الجدارية الضخمة للسقف المقبب والجدران، تُصوّر شخصيات رياضية في وضعيات بطولية، وتُجسّد إسهامات السلاف في التاريخ الأوروبي على مر القرون، وموضوع الوحدة السلافية. كانت هذه اللوحات على السقف والجدران على النقيض تماماً من أعماله في باريس، وقد صُممت لإيصال رسالة وطنية. ^{[ ٥٣ ]}

• 
  سقف مزخرف لدار البلدية ، براغ (1910-1912)
• 
  عمل فني من تصميم موتشا على ورقة نقدية من فئة 100 كرونة تشيكوسلوفاكية (1920)
• 
  امرأة في البرية ، تفصيل يصور فلاحة روسية تحتضر أثناء المجاعة (1923)
• 
  نافذة زجاجية ملونة لكاتدرائية القديس فيتوس ، براغ (1931)

اكتمل بناء قاعة اللورد مايور عام ١٩١١، وتمكن موخا من تكريس جهوده لما اعتبره أهم أعماله؛ الملحمة السلافية ، وهي سلسلة من اللوحات الضخمة التي تُجسد إنجازات الشعوب السلافية عبر التاريخ. ضمت السلسلة عشرين لوحة، نصفها مخصص لتاريخ التشيك ، وعشر لوحات أخرى لشعوب سلافية أخرى ( الروس ، والبولنديون ، والصرب ، والمجريون ، والبلغار ، وشعوب البلقان ، بما في ذلك الأديرة الأرثوذكسية في جبل آثوس ). كانت اللوحات ضخمة للغاية؛ إذ بلغ قياس الأعمال المنجزة ستة أمتار في ثمانية. ولرسمها ، استأجر شقة ومرسمًا في قلعة زبيروه في غرب بوهيميا ، حيث عاش وعمل حتى عام ١٩٢٨. ^{[ ٥٣ ]}

أثناء إقامته في باريس، تخيّل موخا هذه السلسلة الفنية على أنها "نورٌ يُشرق في أرواح جميع الناس بمُثله العليا الواضحة وتحذيراته المُلهِمة". ولإعداد هذا المشروع، سافر إلى جميع الدول السلافية، من روسيا وبولندا إلى البلقان، حيث رسم اسكتشات والتقط صورًا. واستخدم عارضين يرتدون أزياءً تقليدية وكاميرات تصوير ثابتة ومتحركة لتصوير المشاهد، وغالبًا ما كان يُشجع العارضين على ابتكار وضعياتهم الخاصة. كما استخدم ألوان التمبرا البيضية، التي كانت، وفقًا لبحثه، أسرع جفافًا وأكثر إشراقًا، وتدوم لفترة أطول. ^{[ 53 ]}

أنجز عشرين لوحة بين عامي ١٩١٢ و١٩٢٦. واصل عمله طوال فترة الحرب العالمية الأولى ، حين كانت الإمبراطورية النمساوية في حالة حرب مع فرنسا، رغم القيود المفروضة في زمن الحرب والتي جعلت الحصول على القماش صعباً. استمر في عمله بعد انتهاء الحرب، مع قيام جمهورية تشيكوسلوفاكيا الجديدة. اكتملت السلسلة عام ١٩٢٨، بالتزامن مع الذكرى العاشرة لإعلان قيام جمهورية تشيكوسلوفاكيا.

بموجب شروط عقده، تبرع بعمله لمدينة براغ عام 1928. عُرضت الملحمة السلافية في براغ مرتين خلال حياته، عامي 1919 و1928. بعد عام 1928، لُفّت ووُضعت في المخزن. ^{[ 53 ]}

من عام ١٩٦٣ حتى عام ٢٠١٢، عُرضت هذه السلسلة في قصر مورافسكي كروملوف بمنطقة جنوب مورافيا في جمهورية التشيك. وفي عام ٢٠١٢، عُرضت السلسلة في قصر المعارض التجارية بالمعرض الوطني في براغ . ^{[ ٥٤ ]} وفي عام ٢٠٢١، أُعلن عن إيجاد مقر دائم جديد للوحات في وسط براغ، على أن يكتمل في عام ٢٠٢٦. ^{[ ٥٥ ]} وفي عام ٢٠٢٥، تقرر تمديد إعارة اللوحات إلى مورافسكي كروملوف لمدة خمس سنوات حتى عام ٢٠٣١. ^{[ ٥٦ ]}

أثناء عمله على ملحمة السلاف ، عمل أيضًا لصالح الحكومة التشيكية. ففي عام ١٩١٨، صمّم ورقة الكورونا التشيكوسلوفاكية ، التي تحمل صورة سلافيا، ابنة راعيه الأمريكي تشارلز كرين . ^{[ ٤٩ ]} كما صمّم طوابع بريدية لبلده الجديد. رفض العمل التجاري، لكنه صمّم ملصقات بين الحين والآخر لفعاليات خيرية وثقافية، مثل يانصيب اتحاد جنوب غرب مورافيا، ولفعاليات ثقافية في براغ. ^{[ ٥٧ ]}

• صناعة الملحمة السلافية
• 
  الملحمة السلافية كما ظهرت في المعرض الوطني في براغ
• 
  موخا أثناء عمله على الملحمة السلافية (عشرينات القرن العشرين)
• 
  دراسة فوتوغرافية لكتاب " الاجتماع في كريجكي " (1914/1915)، ربما بتقنية الكولوديون

• دورات الملاحم السلافية بالترتيب
• 
  رقم 1: السلاف في وطنهم الأصلي (1912)
• 
  رقم 2: الاحتفال بـ Svantovít (1912)
• 
  رقم 3: إدخال الطقوس السلافية في مورافيا الكبرى (1912)
• 
  رقم 4: القيصر سيميون الأول ملك بلغاريا (1923)
• 
  رقم 5: الملك بريميسل أوتاكار الثاني ملك بوهيميا (1924)
• 
  رقم 6: تتويج القيصر الصربي ستيبان دوسان (1926)
• 
  رقم 7: ميليتش من كروميريز (1916)
• 
  رقم 8: المرشد جان هوس يلقي عظة في كنيسة بيت لحم: الحق ينتصر (1916)
• 
  رقم 9: اجتماع كريزكي (1916)
• 
  رقم 10: بعد معركة غرونيفالد (1924)
• 
  رقم 11: بعد معركة فيتكوف (1916)
• 
  رقم 12: بيتر من تشيلسي (1918)
• 
  رقم 13: الملك الهوسي جيري بوديبراد (1923)
• 
  رقم 14: الدفاع عن سيجيت ضد الأتراك بقلم نيكولاس زرينسكي (1914)
• 
  رقم 15: طباعة الكتاب المقدس في كراليتسه في إيفانتشيتسه (1914)
• 
  رقم 16: جان آموس كومينسكي (1918)
• 
  رقم 17: جبل آثوس المقدس (1926)
• 
  رقم 18: قسم أوملادينا تحت شجرة الزيزفون السلافية (1926)
• 
  رقم 19: إلغاء نظام القنانة في روسيا (1914)
• 
  رقم 20: تأليه السلاف، السلاف من أجل الإنسانية (1926)

في خضم الاضطرابات السياسية التي شهدتها ثلاثينيات القرن العشرين، لم تحظَ أعمال موخا باهتمام يُذكر في تشيكوسلوفاكيا. إلا أنه في عام 1936، أُقيم معرض استعادي كبير في باريس في متحف جو دو بوم ، ضمّ 139 عملاً فنياً، من بينها ثلاث لوحات من ملحمة السلاف . ^{[ 58 ]}

بدأ أدولف هتلر وألمانيا النازية بتهديد تشيكوسلوفاكيا في ثلاثينيات القرن العشرين. شرع موخا في العمل على سلسلة جديدة، عبارة عن لوحة ثلاثية الأجزاء تصور عصر العقل، وعصر الحكمة، وعصر الحب، والتي عمل عليها من عام 1936 إلى عام 1938، لكنه لم يُكملها. في 15 مارس 1939، استعرض الجيش الألماني في براغ، وأعلن هتلر، من قلعة براغ ، أراضي تشيكوسلوفاكيا السابقة جزءًا من الرايخ الجرماني الأكبر تحت مسمى محمية بوهيميا ومورافيا . جعل دور موخا كقومي سلافي وعضو في الماسونية منه هدفًا رئيسيًا. ^{[ 59 ]} أُلقي القبض عليه، واستُجوب لعدة أيام، ثم أُطلق سراحه. بحلول ذلك الوقت، كانت صحته قد تدهورت. أُصيب بالتهاب رئوي وتوفي في 14 يوليو 1939، قبل عشرة أيام من بلوغه التاسعة والسبعين من عمره، وقبل أكثر من شهر من اندلاع الحرب العالمية الثانية . على الرغم من حظر التجمعات العامة، حضر حشد كبير جنازته في نصب سلافين التذكاري في مقبرة فيشيهراد ، المخصصة للشخصيات البارزة في الثقافة التشيكية. ^{[ 60 ]}

اشتهر موخا، ولا يزال، بأعماله الفنية على طراز فن الآرت نوفو ، الأمر الذي أثار استياءه. ووفقًا لابنه وكاتب سيرته، جيري موخا ، لم يكن موخا معجبًا بفن الآرت نوفو. وتساءل: "ما هو الآرت نوفو ؟... الفن لا يمكن أن يكون جديدًا أبدًا." ^{[ 34 ]} وكان يفخر أيما فخر بعمله كرسام تاريخي.

على الرغم من شعبيته الكبيرة اليوم، كان أسلوب موخا يُعتبر قديمًا عند وفاته. كرّس ابنه جيري جزءًا كبيرًا من حياته للكتابة عنه وإبراز أعماله الفنية. في بلاده، لم تُبدِ السلطات الجديدة اهتمامًا بموخا. لُفّت ملحمة السلاف وخُزّنت لمدة خمسة وعشرين عامًا قبل عرضها في متحف مورافسكي كروملوف. يعرض المعرض الوطني في براغ الآن ملحمة السلاف ، ويضم مجموعة كبيرة من أعمال موخا. ^{[ 61 ]}

متحف موتشا، ^{[ 62 ]} الواقع في قصري كونيتسه وسافارين في براغ ، هو المتحف الوحيد المخصص للفنان، وقد افتتح في عام 1998.

تُعد مجموعة إيفان ليندل ، لاعب التنس التشيكي الذي فاز ببطولة العالم لمدة تسع سنوات، واحدة من أكبر مجموعات أعمال موخا ، وقد بدأ بجمع أعماله بعد لقائه بجيري موخا في عام 1982. وقد عُرضت مجموعته للجمهور لأول مرة في عام 2013 في براغ. ^{[ 63 ]}

يُنسب إلى موخا أيضًا الفضل في إعادة إحياء حركة الماسونية التشيكية . ^{[ 64 ]}

• ملصقات فن الآرت نوفو والفنون الجرافيكية
• قائمة أعمال ألفونس موشا
• Les Maîtres de l'Affiche
• صالون دي سانت

• روغاش، ويلفريد، أد. (2020). ألفونس موتشا . أساتذة الفن العظماء. ميونيخ: ناشرون هيرمر. رقم ISBN 978-3-7774-3488-9. OCLC 1129022058 . 
• ساتو، توموكو (2015). ألفونس موخا: الفنان صاحب الرؤية . كولونيا: تاشن. ISBN 978-3-8365-5009-3.
• ساتو، توموكو (2025). موتشا الخالدة: سحر الخط .  مؤسسة موتشا. ISBN 978-1-636-81399-8
• تيبو ، فيليب (2018). موتشا ولارت نوفو (بالفرنسية). باريس: طبعات دو شين. رقم ISBN 978-2-81231-806-1.
• تيرشانت، هيلين (2009). سارة برنهاردت- مدام كواند ميمي (بالفرنسية). باريس: SW Télémaque. رقم ISBN 978-2-7533-0092-7.

• مؤسسة موتشا
• متحف موخا في براغ
• البيانات البيوغرافية في المعهد الهولندي لتاريخ الفن (RKD)
• أعمال فنية من إبداع ألفونس موشا أو مستوحاة منه على موقع Art UK
• أعمال ألفونس موشا في مركز تجديد الفنون
• أعمال ألفونس موشا أو أعمال عنه في أرشيف الإنترنت
• موقع إلكتروني مجتمعي ينشر الأخبار والمقالات وآراء الأفراد حول فن موتشا
• معرض "موتشا الخالد: سحر الخط" ، الذي نظمته مؤسسة موتشا وعُرض في مجموعة فيليبس ، الولايات المتحدة (22 فبراير 2025 - 18 مايو 2025)؛ ومتحف نيو مكسيكو للفنون ، الولايات المتحدة (20 يونيو - 20 سبتمبر 2025)؛ ومتحف بوكا راتون للفنون ، الولايات المتحدة (19 نوفمبر 2025 - 1 مارس 2026)؛ ومتحف نيلسون-أتكينز للفنون ، الولايات المتحدة (11 أبريل - 30 أغسطس 2026)؛ ومتحف كالوز، المكسيك (8 أكتوبر 2026 - 8 فبراير 2027).