العمارة الكلاسيكية الجديدة

العمارة الجميلة ( / boʊ z ˈ ɑːr / bohz AR ، الفرنسية: [ boz‿aʁ ]كانأسلوب العمارة( الباروكية ) هو الأسلوب المعماري الأكاديمي الذي كان يُدرّس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، وخاصةً من ثلاثينيات القرن التاسع عشر وحتى نهايته. استند هذا الأسلوب إلى مبادئالكلاسيكية الجديدة الفرنسية، ولكنه دمج أيضًامن عصر النهضةوالباروك، واستخدم مواد حديثة، مثل الحديد والزجاج، ولاحقًا الفولاذ. كان أسلوبًا مهمًا وذا تأثير هائل في أوروبا والأمريكتين حتى نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، لا سيما في المباني المؤسسية والعامة.

تاريخ

تطور أسلوب الفنون الجميلة من الكلاسيكية الفرنسية لأسلوب لويس الرابع عشر ، ثم من الكلاسيكية الجديدة الفرنسية التي بدأت مع أسلوب لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر . كانت الأساليب المعمارية الفرنسية قبل الثورة الفرنسية خاضعة لإشراف الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية (1671-1793)، ثم بعد الثورة الفرنسية، لقسم الهندسة المعمارية في أكاديمية الفنون الجميلة . وكانت الأكاديمية تنظم مسابقة الجائزة الكبرى لروما في الهندسة المعمارية، والتي أتاحت للفائزين فرصة دراسة العمارة الكلاسيكية القديمة في روما. [ 2 ]

تحدى أربعة أساتذة في الأكاديمية، وهم جوزيف لويس دوك ، وفيليكس دوبان ، وهنري لابروست ، وليون فودوييه ، الذين درسوا في الأكاديمية الفرنسية في روما في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، الطابع الكلاسيكي الجديد الرسمي للنظام القديم. أرادوا التحرر من الشكلية الصارمة للأسلوب القديم من خلال تقديم نماذج معمارية جديدة من العصور الوسطى وعصر النهضة . كان هدفهم ابتكار أسلوب فرنسي أصيل قائم على نماذج فرنسية. وقد ساعدهم في عملهم، بدءًا من عام 1837، إنشاء لجنة الآثار التاريخية برئاسة الكاتب والمؤرخ بروسبير ميريميه ، والاهتمام الكبير بالعصور الوسطى الذي أثاره نشر رواية " أحدب نوتردام" لفيكتور هوغو عام 1831. وكان هدفهم المعلن هو "إضفاء طابع وطني حقيقي على عمارتنا". [ 3 ]

بلغ أسلوب الفنون الجميلة، كما يُعرف في اللغة الإنجليزية، ذروة تطوره خلال الإمبراطورية الثانية (1852-1870) والجمهورية الثالثة التي تلتها. واستمر أسلوب التدريس الذي أنتج عمارة الفنون الجميلة دون انقطاع يُذكر حتى عام 1968. [ 2 ]

أثّر أسلوب الفنون الجميلة بشكل كبير على العمارة الأمريكية في الفترة ما بين عامي 1880 و1920. [ 4 ] في المقابل، ابتعد العديد من المعماريين الأوروبيين في الفترة ما بين عامي 1860 و1914 خارج فرنسا عن أسلوب الفنون الجميلة واتجهوا نحو مراكزهم الأكاديمية الوطنية. وبسبب السياسات الثقافية في أواخر القرن التاسع عشر، سلك المعماريون البريطانيون الذين تبنوا الكلاسيكية الإمبراطورية مسارًا أكثر استقلالية، وهو تطور بلغ ذروته في مباني حكومة نيودلهي التي صممها السير إدوين لوتينز .

تمرين

ركز تدريب مدرسة الفنون الجميلة على النماذج السائدة للعمارة الرومانية الإمبراطورية بين عهد أغسطس والإمبراطورين السيفيريين ، وعصر النهضة الإيطالية ، ونماذج الباروك الفرنسي والإيطالي على وجه الخصوص، ولكن كان من الممكن تطبيق هذا التدريب على نطاق أوسع من النماذج: واجهات قصور فلورنسا في عصر النهضة الإيطالية أو الطراز القوطي الفرنسي المتأخر . كثيراً ما عاد المعماريون الأمريكيون من جيل الفنون الجميلة إلى النماذج اليونانية ، التي كان لها تاريخ محلي قوي في حركة إحياء الطراز اليوناني الأمريكي في أوائل القرن التاسع عشر. ولأول مرة، استُكملت مجموعات الصور الفوتوغرافية بالرسومات الدقيقة ذات المقياس والتجسيدات الميدانية للتفاصيل.

استفادت تدريبات الفنون الجميلة بشكل كبير من المشابك التي تربط تفصيلاً معمارياً بآخر؛ ومن تداخل الأشكال، وهي عادة باروكية؛ ومن "العمارة الناطقة" ( architecture parlante ) التي تم فيها إيلاء اهتمام خاص لمدى ملاءمة الرمزية.

ركز التدريب على فنون العمارة الجميلة على إنتاج رسومات تخطيطية مفاهيمية سريعة، ورسومات عرض منظور عالية الدقة، والاهتمام الدقيق بالبرنامج ، والتفاصيل الدقيقة. وشملت اعتبارات الموقع السياق الاجتماعي والحضري. [ 5 ]

لقد مر جميع المهندسين المعماريين المتدربين بالمراحل الإلزامية - دراسة النماذج القديمة، وبناء نماذج مماثلة ، وتحليلات لإعادة إنتاج النماذج اليونانية أو الرومانية، ودراسات "الجيب" وغيرها من الخطوات التقليدية - في المنافسة الطويلة على الأماكن القليلة المرغوبة في أكاديمية فرنسا في روما (الموجودة في فيلا ميديشي ) مع المتطلبات التقليدية لإرسال رسومات العرض التي تسمى envois de Rome على فترات .

صفات

زخارف معمارية على طراز الفنون الجميلة تعرض صورًا للإلهتين الرومانيتين بومونا وديانا . لاحظ واقعية الوضعيات والتشطيبات الحجرية المتقنة .
تزين أقنعة الوجه الرجالية والنسائية بالتناوب أحجار الزاوية في مبنى بلدية سان فرانسيسكو

اعتمدت عمارة الفنون الجميلة على الزخرفة النحتية وفقًا لخطوط حديثة محافظة، مستخدمةً أساليب الباروك والروكوكو الفرنسية والإيطالية ممزوجةً بلمسة انطباعية وواقعية. في الواجهة الموضحة أعلاه، تمسك ديانا بالكورنيش الذي تجلس عليه في حركة طبيعية نموذجية لدمج النحت مع العمارة في عمارة الفنون الجميلة.

ساهمت التفاصيل ذات الأحجام الكبيرة بعض الشيء، والأعمدة الداعمة المنحوتة الجريئة ، والكرانيش العميقة الغنية ، والزخارف المتدلية ، والزخارف النحتية ذات اللمسات النهائية الأكثر فخامة التي يستطيع العميل تحمل تكلفتها، في توفير فرص عمل لأجيال عديدة من مصممي النماذج المعمارية والنحاتين من أصول إيطالية وأوروبية وسطى. وقد دعمت حسّ اللغة المناسبة على مستوى الحرفيين فرق التصميم في أولى المكاتب المعمارية الحديثة حقًا.

تضمنت خصائص العمارة الكلاسيكية الجديدة ما يلي:

العمارة الكلاسيكية الجديدة حسب البلد

أوروبا

بلجيكا

على الرغم من أن هذا الطراز لم يُستخدم بكثرة كما هو الحال في فرنسا المجاورة، إلا أنه لا يزال بالإمكان العثور على بعض الأمثلة على مباني الفنون الجميلة في بلجيكا. يُعد المتحف الملكي لأفريقيا الوسطى في تيرفورين أبرز هذه الأمثلة ، كما أن مجمعات وقوس النصر في حديقة سينكوانتينير/جوبيلبارك في بروكسل، وتوسعات قصر لايكن في بروكسل، والمعارض الملكية في أوستند، تحمل جميعها طراز الفنون الجميلة الذي ابتكره المهندس المعماري الفرنسي شارل جيرو . علاوة على ذلك، توجد العديد من المباني الكبيرة ذات الطراز نفسه في بروكسل، وتحديدًا في شارع موليير/مولييرلان. بصفته خريجًا قديمًا من مدرسة الفنون الجميلة ومصممًا لقصر بيتي باليه ، كان جيرو رمزًا لطراز الفنون الجميلة في القرن العشرين تقريبًا. بعد وفاة ألفونس بالات ، أصبح المهندس المعماري المفضل لدى ليوبولد الثاني ملك بلجيكا . وبما أن ليوبولد كان حفيد لويس فيليب الأول ملك فرنسا، فقد أحب هذا النمط المعماري المحدد الذي يشبه ويستمد جذوره من العمارة التي تم تنفيذها في القرنين السابع عشر والثامن عشر للتاج الفرنسي.

مباني الفنون الجميلة في بلجيكا

فرنسا

بدأ أسلوب الفنون الجميلة في فرنسا خلال القرن التاسع عشر على يد أربعة معماريين شباب تلقوا تدريبهم في مدرسة الفنون الجميلة ، وهم: جوزيف لويس دوك ، وفيليكس دوبان ، وهنري لابروست ، وليون فودوييه . درس هؤلاء المعماريون في البداية العمارة الرومانية واليونانية في فيلا ميديشي بروما، ثم شرعوا في عشرينيات القرن التاسع عشر في دراسة منهجية لأنماط معمارية تاريخية أخرى ، بما في ذلك العمارة الفرنسية في العصور الوسطى وعصر النهضة. وقد أسسوا مناهج دراسية تتناول مجموعة متنوعة من الأساليب المعمارية في مدرسة الفنون الجميلة ، وعرضوا نماذج مصغرة من مباني عصر النهضة والعصور الوسطى في فناء المدرسة ليتمكن الطلاب من رسمها وتقليدها. صمّم كلٌّ منهم أيضًا مبانٍ جديدة غير كلاسيكية في باريس، مستوحاة من أنماط تاريخية متنوعة: بنى لابروست مكتبة سانت جينيفيف (1844-1850)، وصمّم دوك قصر العدل ومحكمة النقض الجديدين في جزيرة لا سيتي (1852-1868)، وصمّم فودروييه المعهد الوطني للفنون والحرف (1838-1867)، وصمّم دوبان المباني الجديدة لمدرسة الفنون الجميلة . وقد ساهمت هذه المباني مجتمعةً، التي استلهمت من عصر النهضة والطراز القوطي والرومانسكي وغيرها من الأنماط غير الكلاسيكية، في كسر احتكار العمارة الكلاسيكية الجديدة في باريس. [ 6 ]

ألمانيا

تُعدّ ألمانيا من الدول التي لاقى فيها طراز الفنون الجميلة رواجاً واسعاً، إلى جانب فن العمارة الباروكية المُجدَّدة . وقد حظي هذا الطراز بشعبية كبيرة، وبرز بشكلٍ خاص في مملكة بروسيا آنذاك خلال الإمبراطورية الألمانية . ومن أبرز الأمثلة على مباني الفنون الجميلة في ألمانيا اليوم متحف بودي في برلين، وقاعة لايزهال وجامعة هامبورغ للموسيقى والمسرح في هامبورغ.

مباني الفنون الجميلة في ألمانيا

هنغاريا

مباني الفنون الجميلة في المجر

إيطاليا

مباني الفنون الجميلة في إيطاليا
  • 1890: غاليريا أومبرتو الأول ، نابولي
  • 1894: قصر ديلي بوست، تريست
  • 1897: قصر Palazzo delle Assicurazioni Generali، ميلانو
  • 1901: قصر بروجي (البريد السابق)، ميلانو
  • 1908: فندق إكسلسيور، نابولي
  • 1911: قصر ديلا بانكا كوميرشال إيتاليانا، ميلانو
  • 1912: قصر ديلا بورسا فالوري، جنوة
  • 1912: قصر البريد، ليفورنو
  • 1912: قصر ديلا كاميرا دي كوميرسيو، تارانتو
  • 1913: قصر ديلا كاسا دي ريسبارميو، رافينا
  • 1914-1926: قصر ميروني، ميلانو
  • 1920: قصر البريد، باليرمو
  • 1927: قصر ديلا بانكا ديتاليا، فيرونا
  • 1931: المحطة المركزية، ميلانو
  • 1933: قصر البريد، لا سبيتسيا
  • 1936: قصر ديلا بروفينسيا، باري

الفنادق

  • 1863: فندق جراند دي إيل بوروميه، ستريسا
  • 1894: فندق جراند فيلا ديستي، سيرنوبيو
  • 1898: فندق جراند هوتيل دي بان، البندقية
  • 1899: فندق إكسلسيور فيتوريا الكبير، سورينتو
  • 1901: فندق جراند ماجستيك (جيا باليوني)، بولونيا
  • 1906: فندق جراند تريميتزو، تريميتزو
  • 1906: فندق ويلستين إكسلسيور، روما
  • 1908: فندق إكسلسيور الكبير، البندقية
  • 1910: فندق جراند آند دي ميلانو، ميلانو
  • 1913: فندق فيلا إيجيا (già Grand Hotel Villa Igiea)، باليرمو
  • 1914: فندق دانييلي (ristrutturazione in stile)، البندقية
  • 1925: فندق إكسلسيور غاليا، ميلانو

هولندا

مقارنةً بدول أخرى مثل فرنسا وألمانيا، لم يبرز أسلوب الفنون الجميلة بشكل كبير في هولندا. ومع ذلك، فقد شُيّد عدد قليل من المباني الهامة بهذا الأسلوب خلال الفترة من 1880 إلى 1920، وتحديداً في مدن روتردام وأمستردام ولاهاي.

مباني الفنون الجميلة في هولندا

البرتغال

مباني الفنون الجميلة في البرتغال

رومانيا

في مملكة رومانيا القديمة ، ومع اقتراب نهاية القرن، شُيِّدت العديد من المباني الإدارية والمنازل الخاصة على طراز «الفنون الجميلة» أو «الطراز الانتقائي»، الذي جلبه من فرنسا مهندسون معماريون فرنسيون قدموا إلى رومانيا للعمل بعد دراستهم هناك. ويُعد قصر البنك الوطني الروماني في شارع ليبسكاني ، الذي بُني بين عامي 1883 و1885، مثالًا بارزًا على هذا الطراز، إذ زُيِّن ليس فقط بالأعمدة ( الأيونية في الغالب )، بل أيضًا بتماثيل رمزية موضوعة في تجاويف ، تُصوِّر الزراعة والصناعة والتجارة والعدالة. وبسبب رواج هذا الطراز، غيَّر مظهر بوخارست، وجعلها تُشبه باريس إلى حدٍّ ما، ما جعلها تُلقَّب بـ«باريس الصغيرة». لم تكن الانتقائية شائعة فقط في بوخارست وياش ، وهما أكبر مدينتين في رومانيا في ذلك الوقت، ولكن أيضًا في مدن أصغر مثل كرايوفا ، وكاراكال ، ورامنيكو فالسيا ، وبيتيشتي ، وبلويشتي ، وبوزاو ، وبوتوشاني ، وبياترا نيامتس ، وما إلى ذلك. لم يُستخدم هذا النمط فقط في القصور الإدارية والمنازل الكبيرة للأثرياء، ولكن أيضًا في منازل الطبقة المتوسطة.

إسبانيا

مباني الفنون الجميلة في إسبانيا

أمريكا الشمالية

كندا

كان طراز الفنون الجميلة بارزاً جداً في المباني العامة في كندا في أوائل القرن العشرين. والجدير بالذكر أن جميع المباني التشريعية في مقاطعات البراري الثلاث مصممة على هذا الطراز.

مباني الفنون الجميلة في كندا
معماريو الفنون الجميلة في كندا

المكسيك

كان أسلوب الفنون الجميلة ذا أهمية معمارية في المكسيك أواخر القرن التاسع عشر والعقد الأول من القرن العشرين. وقد لاقى رواجًا بين علماء عهد بورفيريو دياز . وكان لأكاديمية سان كارلوس أثرٌ بالغٌ في تطور هذا الأسلوب في المكسيك. ومن أبرز معمارييه: جينارو ألكورتا ، وألفريد جايلز ، وأنطونيو ريفاس ميركادو (أبرز معماري مكسيكي في تلك الحقبة). شغل ريفاس ميركادو منصب مدير أكاديمية سان كارلوس من عام ١٩٠٣ إلى عام ١٩١٢. [ ١١ ] بعد دراسته في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، سعى إلى دمج تعاليمها وتكييفها مع السياق المكسيكي. [ ١١ ] ومن بين النصوص التي تناولت أسلوب الفنون الجميلة، يُقال إن كتاب "عناصر ونظرية العمارة" لجوليان غواديه كان له التأثير الأكبر في المكسيك. [ 11 ] فقد هذا النمط شعبيته بعد الثورة المكسيكية (التي بدأت عام 1910). وفي العمارة المعاصرة، أثر هذا النمط على المعماري الكلاسيكي الجديد خورخي لويزاغا . [ 12 ]

الولايات المتحدة

كان لعمارة الفنون الجميلة تأثير قوي على العمارة في الولايات المتحدة الأمريكية نظرًا لوجود العديد من المعماريين الأمريكيين البارزين الذين درسوا في مدرسة الفنون الجميلة ، بمن فيهم هنري هوبسون ريتشاردسون ، وجون جالين هوارد ، ودانيال بورنهام ، ولويس سوليفان . [ 13 ] : 76

كان ريتشارد موريس هانت أول مهندس معماري أمريكي يلتحق بمدرسة الفنون الجميلة (École des Beaux-Arts) بين عامي 1846 و1855، تبعه هنري هوبسون ريتشاردسون عام 1860. ثم تبعهما جيل كامل. استوعب ريتشاردسون دروس الفنون الجميلة في تصميم الكتل والتخطيط المكاني، ثم طبقها على نماذج معمارية رومانسكية لم تكن من سمات ذخيرة الفنون الجميلة. علّمه تدريبه في الفنون الجميلة تجاوز النسخ الأعمى وإعادة الإبداع بأسلوب جوهري متكامل ومميز لنماذجه. طوّر ريتشاردسون أسلوبًا شخصيًا للغاية ( الرومانسكي الريتشاردسوني ) متحررًا من النزعة التاريخية، وكان له تأثير كبير في بدايات الحداثة . [ 14 ]

مثّلت "المدينة البيضاء" في المعرض الكولومبي العالمي عام 1893 في شيكاغو انتصارًا للحركة ودافعًا رئيسيًا لحركة " المدينة الجميلة" التي لم تدم طويلًا في الولايات المتحدة. [ 15 ] وقد تبنّى تخطيط المدن على طراز الفنون الجميلة، بإصراره الباروكي على المناظر الطبيعية المتناظرة، والمعالم البارزة اللافتة للنظر، والشوارع المحورية، وارتفاعات الكورنيش الموحدة، و"التناغم" المتكامل، فضلًا عن نوع من الفخامة المسرحية والسحر الآسر، مُثُلًا استنكرتها الحركة الحداثية اللاحقة أو تجاهلتها تمامًا. [ 16 ] وكانت جامعة ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) أول جامعة أمريكية تُطبّق منهج الفنون الجميلة عام 1893، عندما استُقدم المهندس المعماري الفرنسي كونستانت ديزيريه ديبراديل للتدريس فيها. ثم بدأ تطبيق منهج الفنون الجميلة لاحقًا في جامعة كولومبيا ، وجامعة بنسلفانيا ، وغيرها من الجامعات. [ 17 ] منذ عام 1916، قام معهد الفنون الجميلة للتصميم في مدينة نيويورك بتدريب المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين للعمل كمتعاونين نشطين.

مباني الفنون الجميلة في الولايات المتحدة

Numerous American university campuses were designed in the Beaux-Arts, notably: Columbia University (commissioned in 1896), designed by McKim, Mead & White; the University of California, Berkeley (commissioned in 1898), designed by John Galen Howard; the United States Naval Academy (built 1901–1908), designed by Ernest Flagg; the campus of MIT (commissioned in 1913), designed by William W. Bosworth; Emory University and Carnegie Mellon University (commissioned in 1908 and 1904, respectively),[18] both designed by Henry Hornbostel; and the University of Texas (commissioned in 1931), designed by Paul Philippe Cret.

While the style of Beaux-Art buildings was adapted from historical models, the construction used the most modern available technology. The Grand Palais in Paris (1897–1900) had a modern iron frame inside; the classical columns were purely for decoration. The 1914–1916 construction of the Carolands Chateau south of San Francisco was built to withstand earthquakes, following the devastating 1906 San Francisco earthquake. The noted Spanish structural engineer Rafael Guastavino (1842–1908), famous for his vaultings, known as Guastavino tile work, designed vaults in dozens of Beaux-Arts buildings in Boston, New York, and elsewhere.

Beaux-Arts architecture also brought a civic face to railroads. Chicago's Union Station, Detroit's Michigan Central Station, Jacksonville's Union Terminal, Grand Central Terminal and the original Pennsylvania Station in New York, and Washington, D.C.'s Union Station are famous American examples of this style. Cincinnati has a number of notable Beaux-Arts style buildings, including the Hamilton County Memorial Building in the Over-the-Rhine neighborhood, and the former East End Carnegie library in the Columbia-Tusculum neighborhood.

يوجد في مدينتي مينيابوليس وسانت بول التوأم بولاية مينيسوتا، نموذجان بارزان من العمارة الكنسية على طراز الفنون الجميلة، يخدمان نفس الأبرشية، وصممهما نفس المهندس المعماري. كاتدرائية القديسة مريم في مينيابوليس ، [ 19 ] وهي أول كاتدرائية بُنيت وكُرست في الولايات المتحدة، صممها المهندس المعماري الفرنسي الأمريكي إيمانويل لويس ماسكيري (1861-1917) وافتُتحت عام 1914. وبعد عام، في مدينة سانت بول المجاورة، اكتمل بناء كاتدرائية القديس بولس الضخمة التي صممها ماسكيري (والمعروفة أيضًا باسم كاتدرائية الضريح الوطني للرسول بولس). تُعد هذه الكاتدرائية ثالث أكبر كاتدرائية كاثوليكية في الولايات المتحدة، ويعكس تصميمها المعماري بشكل أساسي مبادئ الفنون الجميلة، حيث دمج ماسكيري عناصر أسلوبية من كنائس فرنسية شهيرة أخرى.

ومن الأمثلة الأخرى الفرع الرئيسي لمكتبة نيويورك العامة ؛ وقاعة بانكروفت في الأكاديمية البحرية، وهي أكبر سكن طلابي أكاديمي في العالم؛ [ 20 ] ومحطة ميشيغان المركزية في ديترويت، وهي أطول محطة سكة حديد في العالم وقت اكتمالها. [ 21 ]

معماريو الفنون الجميلة في الولايات المتحدة

في أواخر القرن التاسع عشر، خلال ذروة ازدهار فن العمارة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا، كان الأمريكيون من أكبر مجموعات الأجانب في باريس. وكان العديد منهم مهندسين معماريين وطلابًا في هذا المجال، وقد نقلوا هذا الطراز إلى أمريكا. [ 22 ] وفيما يلي أسماء بعض طلاب مدرسة الفنون الجميلة الذين ساهموا في ابتكار أعمال فنية مميزة لطراز الفنون الجميلة في الولايات المتحدة:

سيصبح تشارلز مكيم وويليام ميد وستانفورد وايت في نهاية المطاف شركاء في شركة الهندسة المعمارية البارزة مكيم وميد ووايت ، التي صممت العديد من المباني الشهيرة على طراز الفنون الجميلة. [ 23 ]

أمريكا الجنوبية

الأرجنتين

ابتداءً من عام 1880، وصل ما يُعرف بجيل الثمانينيات إلى السلطة في السياسة الأرجنتينية. وكان هؤلاء من المعجبين بفرنسا كجمهورية نموذجية، لا سيما فيما يتعلق بالثقافة والذوق الجمالي. وتُعدّ بوينس آيرس مركزًا لعمارة الفنون الجميلة التي استمر بناؤها حتى خمسينيات القرن العشرين. [ 24 ]

مباني الفنون الجميلة في الأرجنتين
معماريو الفنون الجميلة في الأرجنتين

البرازيل

مباني الفنون الجميلة في البرازيل

كولومبيا

بيرو

مباني الفنون الجميلة في بيرو

الإكوادور

أفريقيا

موزمبيق

مباني الفنون الجميلة في موزمبيق
  • 1901؟: السوق البلدي، مابوتو
  • 1933: مسرح جيل فيسنتي ، مابوتو
  • بنك دا بيرا، بيرا
  • كازا آنا، بيرا
  • كازا إنفانتي دي ساغريس، بيرا
  • Edifício do Almoxarifado، بيرا
  • مدرسة الفنون والمكتبات، بيرا
  • قصر الرياضة، بيرا
  • مبنى ستاندرد بنك، بيرا
  • محكمة بيرا

آسيا

اليابان

مباني الفنون الجميلة في اليابان
  • 1918: مبنى كوبي يوسن، كوبي
  • 1926-1929: مبنى ميتسوي الرئيسي، طوكيو
  • 1930-1934: مبنى شركة ميجي للتأمين على الحياة، طوكيو
  • مبنى يوكوهاما يوسن

فيلبيني

مباني الفنون الجميلة في الفلبين

أوقيانوسيا

أستراليا

تضم العديد من المدن الأسترالية أمثلة بارزة على هذا الطراز. وقد تم تطبيقه عادةً على المباني الحكومية الكبيرة ذات المظهر المتين والبنوك، وخاصة خلال عشرينيات القرن الماضي.

مباني الفنون الجميلة في أستراليا

نيوزيلندا

مباني الفنون الجميلة في نيوزيلندا

See also

References

  1. Marinache, Oana (2017). Paul Gottereau – Un Regal în Arhitectură (in Romanian). Editura Istoria Artei. p. 184. ISBN 978-606-8839-09-7.
  2. 12Robin Middleton, ed. (1982). The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. London: Thames and Hudson.
  3. Texier 2012, p. 76.
  4. 123456789Clues to American Architecture. Klein and Fogle. 1986. p. 38. ISBN 0-913515-18-3.
  5. Arthur Drexler, ed. (1977). The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art.
  6. Texier 2012, pp. 76–77.
  7. Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 64.
  8. Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 51.
  9. Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 90.
  10. Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 84.
  11. 123Noelle, Louise (2012). "Arquitectos y arquitectura francesa en México, siglo XX". Villes en Parallèle. 45: 240–260. doi:10.3406/vilpa.2012.1496. Retrieved 21 July 2024.
  12. "How These Mexican Designers Are Continuing a Legacy of Craftsmanship". House Beautiful. 24 March 2021.
  13. Texier 2012.
  14. James Philip Noffsinger. The Influence of the École des Beaux-arts on the Architects of the United States (Washington D.C., Catholic University of America Press, 1955).
  15. Howe, Jeffery. "Beaux-Arts Architecture in America". www.bc.edu. Archived from the original on 9 June 2017. Retrieved 1 August 2017.
  16. Chafee, Richard. The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art, 1977.
  17. Jarzombek, Mark (2004). Designing MIT: Bosworth's New Tech. Northeastern University Press.
  18. "Emory to demolish John Portman-designed Dobbs University Center". Archpaper.com. 13 February 2017. Retrieved 9 June 2019.
  19. "Architecture | The Basilica of Saint Mary". www.mary.org. Retrieved 9 November 2017.
  20. National Register of Historic Places Nomination Form [page 3]. National Park Service of the U.S. Department of the Interior, September 1977, as recorded to the Maryland State Archives, 2 December 1992. Accessed 14 January 2016.
  21. Marcus, Jonathan. "Michigan Central and the rebirth of Detroit". BBC News. BBC. Retrieved 16 July 2019.
  22. Beaux-arts Architecture in New York: A Photographic Guide Front Cover Courier Dover Publications, 1988 (page vii–viii)
  23. Richard Guy Wilson. McKim, Mead & White, Architects (New York: Rizzoli, 1983)
  24. Encyclopedia of Twentieth Century Architecture, Stephen Sennott (ed.), p. 186

Bibliography

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bucharest Architecture – an annotated guide. Order of Architects of Romania. ISBN 978-973-0-23884-6.
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture. Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.a ddi

Further reading

  • Reed, Henry Hope; Gillon Jr. Edmund V. (1988). Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide. Dover Publications: Mineola NY.
  • United States. Commission of Fine Arts. 1978, 1988 (2 vols.). Sixteenth Street Architecture (The Commission of Fine Arts: Washington, D.C.: The commission) – profiles of Beaux-Arts architecture in Washington D.C. SuDoc FA 1.2: AR 2.