غوستاف كوربيه

جان ديزيريه غوستاف كوربيه (المملكة المتحدة: /ˈkʊərbeɪ/ كورباي؛ [1] الولايات المتحدة: /kʊərˈbeɪ/ كورباي ؛ [ 2 ] الفرنسية : [ ɡystav kuʁbɛ ] ^{؛ 10 يونيو} 1819 - 31 ديسمبر 1877 ) [ 3 ^] كان ^رسامًا فرنسيًا رائدًا في الحركة الواقعية في الرسم ^{الفرنسي خلال القرن} التاسع عشر . التزم كوربيه برسم ما يراه فقط، رافضًا التقاليد الأكاديمية والرومانسية التي سادت جيل الفنانين التشكيليين السابق. شكّلت استقلاليته مثالًا هامًا للفنانين اللاحقين، مثل ^{الانطباعيين} والتكعيبيين . يحتل كوربيه مكانة بارزة في تاريخ الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر كمبتكر وفنان جريء في التعبير عن آرائه الاجتماعية من خلال أعماله.

حققت لوحات كوربيه التي رسمها في أواخر أربعينيات وأوائل خمسينيات القرن التاسع عشر أولى نجاحاته. فقد تحدّت هذه اللوحات التقاليد الفنية بتصويرها للفلاحين والعمال بصورة واقعية، وغالبًا ما كانت تُصوّرهم على نطاق واسع، وهو ما كان يُعتبر تقليديًا حكرًا على اللوحات ذات المواضيع الدينية أو التاريخية. أما لوحاته اللاحقة، فكانت في معظمها ذات طابع سياسي أقل وضوحًا، حيث تنوعت بين المناظر الطبيعية والبحرية، ومشاهد الصيد ، ولوحات العراة ، ولوحات الطبيعة الصامتة . سُجن كوربيه لمدة ستة أشهر عام ١٨٧١ لمشاركته في كومونة باريس ، وعاش في المنفى في سويسرا من عام ١٨٧٣ حتى وفاته بعد أربع سنوات.

وُلد غوستاف كوربيه عام 1819 لوالديه ريجيس وسيلفي أودو كوربيه في أورنان ( مقاطعة دوبس ). سادت في المنزل مشاعر مناهضة للملكية. (شارك جده لأمه في الثورة الفرنسية ). كانت شقيقات كوربيه، زوي وزيلي وجولييت، أولى عارضاته في الرسم والتصوير. بعد انتقاله إلى باريس، كان يعود إلى مسقط رأسه في أورنان للصيد وصيد الأسماك واستلهام الإبداع. ^{[ 4 ]}

ذهب كوربيه إلى باريس عام 1839 وعمل في مرسم ستوبن وهيس. وبسبب روحه المستقلة، سرعان ما غادر، مفضلاً تطوير أسلوبه الخاص من خلال دراسة لوحات الفنانين الإسبان والفلمنكيين والفرنسيين في متحف اللوفر ، ورسم نسخ من أعمالهم. ^{[ 5 ]}

كانت أعمال كوربيه الأولى عبارة عن لوحة لأوداليسك مستوحاة من كتابات فيكتور هوغو، ولوحة أخرى لليليا مستوحاة من رواية جورج ساند ، لكنه سرعان ما تخلى عن التأثيرات الأدبية، واختار بدلاً من ذلك أن يبني لوحاته على الواقع الذي رآه. ومن بين لوحاته التي رسمها في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، العديد من الصور الذاتية ، ذات الطابع الرومانسي، والتي صوّر فيها الفنان نفسه في أدوار مختلفة. وتشمل هذه الأعمال: صورة ذاتية مع كلب أسود ( حوالي 1842-1844 ، قُبلت للعرض في صالون عام 1844 )، وصورة ذاتية مسرحية تُعرف أيضًا باسم الرجل اليائس ( حوالي 1843-1845 )، وعشاق في الريف (1844، متحف الفنون الجميلة ، ليون)، والنحات (1845)، والرجل الجريح (1844-1854، متحف أورسيه ، باريس)، وعازف التشيلو، صورة ذاتية (1847، المتحف الوطني ، ستوكهولم، عُرضت في صالون عام 1848 )، ورجل مع غليون (1848-1849، متحف فابر ، مونبلييه). ^{[ 6 ]}

عززت رحلات كوربيه إلى هولندا وبلجيكا في عامي 1846 و 1847 قناعته بضرورة أن يصور الرسامون الحياة المحيطة بهم، كما فعل رامبرانت وهالس وغيرهما من كبار الفنانين الهولنديين . وبحلول عام 1848، اكتسب مؤيدين بين النقاد الشباب، والرومانسيين الجدد والواقعيين، ولا سيما شامفلوري . ^{[ 7 ]}

حقق كوربيه أول نجاح له في صالون عام 1849 بلوحته " بعد العشاء في أورنان" . وقد حاز هذا العمل، الذي يُذكّر بأعمال شاردان ولو نين ، على الميدالية الذهبية، واشترته الدولة. ^{[ 8 ]} وبفضل هذه الميدالية الذهبية، لم تعد أعماله بحاجة إلى موافقة لجنة التحكيم لعرضها في الصالون ^{[ 9 ]} ، وهو إعفاء تمتع به كوربيه حتى عام 1857 (عندما تغير هذا القانون). ^{[ 10 ]}

في عامي 1849-1850، رسم كوربيه لوحة "كسارو الحجارة" (التي دُمرت في قصف الحلفاء لمدينة دريسدن عام 1945)، والتي أعجب بها برودون باعتبارها رمزًا لحياة الفلاحين؛ وقد وُصفت بأنها "أولى أعماله العظيمة". ^{[ 11 ]} استوحى كوربيه اللوحة من مشهد رآه على جانب الطريق. وقد أوضح لاحقًا لشامفلوري والكاتب فرانسيس واي: "نادرًا ما يصادف المرء تعبيرًا كاملًا عن الفقر، ولذلك خطرت لي فكرة اللوحة في تلك اللحظة. طلبتُ منهما الحضور إلى مرسمي في صباح اليوم التالي". ^{[ 11 ]}

لم ينتمِ عمل كوربيه إلى المدرستين الرومانسية أو الكلاسيكية الجديدة السائدتين . لم يستهويه الرسم التاريخي ، الذي كان صالون باريس يُجلّه باعتباره أسمى غايات الرسام، إذ كان يعتقد أن "فناني قرنٍ ما عاجزون أساسًا عن إعادة إنتاج ملامح قرنٍ ماضٍ أو مستقبلي..." ^{[ 12 ].} وبدلًا من ذلك، كان يرى أن المصدر الوحيد الممكن للفن الحي هو تجربة الفنان نفسه. ^{[ 12 ]} وقد وجد هو وجان فرانسوا ميليه الإلهام في رسم حياة الفلاحين والعمال. ^{[ 13 ]}

رسم كوربيه لوحاتٍ تصويرية ، ومناظر طبيعية، وبحرية، ولوحاتٍ صامتة. أثار الجدل بتناوله قضايا اجتماعية في أعماله، وتصويره مواضيع اعتُبرت مبتذلة، كالطبقة البرجوازية الريفية، والفلاحين، وظروف عمل الفقراء. عُرفت أعماله، إلى جانب أعمال أونوريه دومييه وجان فرانسوا ميليه، بالواقعية . بالنسبة لكوربيه، لم تكن الواقعية تعني كمال الخط والشكل، بل انطوت على استخدامٍ عفويٍّ وخشنٍ للطلاء، ما يوحي بالملاحظة المباشرة من الفنان أثناء تصويره لعجائب الطبيعة . صوّر قسوة الحياة، متحديًا بذلك المفاهيم الأكاديمية المعاصرة للفن. من أبرز سمات واقعية كوربيه تعلقه الدائم بمقاطعته الأصلية، فرانش كومته، وبمسقط رأسه، أورنان.

كاسرو الحجارة

تُعتبر لوحة "كسارو الحجارة" التي رسمها كوربيه عام 1849 أولى روائعه، وهي مثالٌ على الواقعية الاجتماعية التي أثارت ضجةً كبيرةً عند عرضها لأول مرة في صالون باريس عام 1850. استوحى كوربيه اللوحة من رجلين، أحدهما شاب والآخر مسن، وجدهما يعملان في أعمال شاقة على جانب الطريق عندما عاد إلى أورنان في زيارة استمرت ثمانية أشهر في أكتوبر 1848. وعن مصدر إلهامه، قال كوربيه لصديقيه وناقدي الفن فرانسيس واي وجول شامفلوري: "نادرًا ما يصادف المرء تعبيرًا كاملًا عن الفقر كهذا، ولذلك خطرت لي فكرة هذه اللوحة في تلك اللحظة بالذات." ^{[ 14 ]}

بينما قام فنانون آخرون بتصوير محنة الفقراء الريفيين، فإن فلاحي كوربيه ليسوا مثاليين مثل أولئك الموجودين في أعمال مثل لوحة بريتون عام 1854، جامعو السنابل . ^{[ 15 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، في الفترة من 13 إلى 15 فبراير 1945، قصفت قوات الحلفاء مدينة دريسدن الألمانية بشكل متواصل . وقامت القوات الألمانية بتحميل الأعمال الفنية على عجل من معارض ومتاحف دريسدن على شاحنات. دُمرت لوحة "كسارة الحجارة" ، إلى جانب 153 لوحة أخرى، عندما قصفت قوات الحلفاء مركبة نقل كانت تنقل اللوحات إلى قلعة كونيغشتاين ، بالقرب من دريسدن. ^{[ 16 ]}

جنازة في أورنانز

شهد صالون 1850-1851 ^{[ أ ]} نجاحًا باهرًا لأعماله، لا سيما لوحات "كسارو الحجارة" و" فلاحو فلاجي" و "جنازة في أورنان" . تُعدّ " الجنازة "، إحدى أهم أعمال كوربيه، إذ تُصوّر جنازة عمه الأكبر ^{[ 19 ]} التي حضرها في سبتمبر 1848. وكان الحاضرون في الجنازة هم نماذج اللوحة. ففي السابق، كان يُستخدم العارضون كشخصيات في الروايات التاريخية، لكن في " الجنازة " قال كوربيه إنه "رسم الأشخاص أنفسهم الذين حضروا الدفن، جميع سكان البلدة". والنتيجة هي تصوير واقعي لهم وللحياة في أورنان.

حظيت اللوحة الضخمة، التي يبلغ قياسها 10 × 22 قدمًا (3.0 × 6.7 مترًا) ، بإشادة واستنكار شديدين من النقاد والجمهور، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها خالفت التقاليد من خلال تصوير طقوس عادية على نطاق كان مخصصًا في السابق لموضوع ديني أو ملكي.

بحسب مؤرخة الفن سارة فونس، "في باريس، اعتُبرت لوحة "الدفن" عملاً فنياً فرض نفسه على التقاليد العريقة للرسم التاريخي، كدخيلٍ يرتدي حذاءً متسخاً يقتحم حفلاً راقياً، ومن هذا المنطلق، وُجدت اللوحة قاصرةً بالطبع." ^{[ 20 ]} تفتقر اللوحة إلى البلاغة العاطفية المتوقعة في الأعمال الفنية التي تُصنف ضمن هذا النوع : فالمعزون في لوحة كوربيه لا يُظهرون أي حركات مسرحية للحزن، وبدت وجوههم أقرب إلى الكاريكاتير منها إلى النبل. اتهم النقاد كوربيه بالسعي المتعمد وراء القبح. ^{[ 20 ]}

في نهاية المطاف، ازداد اهتمام الجمهور بالنهج الواقعي الجديد، وفقدت الرومانسية، بخيالها الباذخ والمترف، شعبيتها. أدرك كوربيه جيداً أهمية اللوحة، وقال عنها: " كان دفن أورنان في الواقع دفناً للرومانسية". ^{[ 21 ]}

أصبح كوربيه شخصية مشهورة، ووُصف بالعبقري، و"الاشتراكي البغيض"، و"المتوحش". ^{[ 22 ]} وقد شجع بنشاط على ترسيخ صورته لدى العامة كفلاح غير متعلم، بينما أكسبه طموحه، وتصريحاته الجريئة للصحفيين، وإصراره على تصوير حياته في فنه، سمعةً بالغرور الجامح. ^{[ 23 ]}

ربط كوربيه أفكاره عن الواقعية في الفن بالفوضوية السياسية ، وبعد أن اكتسب جمهوراً، روّج للأفكار السياسية من خلال كتابة مقالات وأطروحات ذات دوافع سياسية. وكان وجهه المألوف موضوعاً للرسوم الكاريكاتورية المتكررة في الصحافة الفرنسية الشعبية. ^{[ 24 ]}

في عام 1850، كتب كوربيه إلى صديق له:

...في مجتمعنا المتحضر للغاية، من الضروري أن أعيش حياة بدائية. يجب أن أكون حراً حتى من الحكومات. أتعاطف مع الناس، ويجب أن أتوجه إليهم مباشرة. ^{[ 25 ]}

خلال خمسينيات القرن التاسع عشر، رسم كوربيه العديد من الأعمال التصويرية باستخدام عامة الناس والأصدقاء كمواضيع له، مثل فتيات القرية (1852)، والمصارعين (1853)، والمستحمين (1853)، والغزالة النائمة (1853)، وغربال القمح (1854).

استوديو الفنان

في عام ١٨٥٥، قدّم كوربيه أربعة عشر لوحةً للعرض في صالون ١٨٥٥ ، ضمن فعاليات المعرض العالمي . رُفضت ثلاثٌ منها لضيق المساحة، بما في ذلك لوحة "دفن في أورنان" ولوحته الضخمة الأخرى " مرسم الفنان" . ^{[ ٢٦ ]} ورفض كوربيه الاستسلام، فبادر إلى عرض أربعين لوحةً من لوحاته، من بينها "مرسم الفنان" ، في معرضه الذي أطلق عليه اسم " جناح الواقعية "، وهو عبارة عن مبنى مؤقت أقامه بجوار المعرض العالمي الرسمي الذي يُشبه الصالون . ^{[ ٢٦ ]}

يُعدّ هذا العمل رمزًا لحياة كوربيه كرسام، يُنظر إليه كمغامرة بطولية، حيث يحيط به الأصدقاء والمعجبون على اليمين، والتحديات والمعارضة على اليسار. من بين الأصدقاء على اليمين ناقدا الفن شامفلوري وشارل بودلير، وجامع الأعمال الفنية ألفريد بروياس . أما على اليسار، فتظهر شخصيات (كاهن، عاهرة، حفار قبور، تاجر، وغيرهم) تُمثل ما وصفه كوربيه في رسالة إلى شامفلوري بأنه "العالم الآخر للحياة التافهة، الناس، البؤس، الفقر، الثروة، المستغلون والمستغلون، الناس الذين يعيشون على الموت". ^{[ 27 ]}

في مقدمة الجانب الأيسر من اللوحة، يظهر رجل برفقة كلابه، لم يُذكر اسمه في رسالة كوربيه إلى شامفلوري. تُظهر صور الأشعة السينية أنه رُسم لاحقًا، لكن دوره في اللوحة مهم: فهو رمز للإمبراطور الفرنسي آنذاك، نابليون الثالث ، الذي يُعرف بكلابه الشهيرة للصيد وشاربه الملتوي المميز. بوضعه على اليسار، يُظهر كوربيه علنًا ازدراءه للإمبراطور ويصوّره كمجرم، مُلمحًا إلى أن "ملكيته" لفرنسا غير شرعية. ^{[ 28 ]}

على الرغم من أن فنانين مثل أوجين ديلاكروا كانوا من أشدّ المؤيدين لجهوده، إلا أن الجمهور حضر المعرض بدافع الفضول في الغالب، وللسخرية منه. كانت نسبة الحضور والمبيعات مخيبة للآمال، ^{[ 29 ]} لكن مكانة كوربيه كبطلٍ للحركة الطليعية الفرنسية ترسخت. حظي بإعجاب الفنان الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، وأصبح مصدر إلهام للجيل الشاب من الفنانين الفرنسيين، بمن فيهم إدوارد مانيه والرسامين الانطباعيين . وقد اعتُبرت لوحة "مرسم الفنان" تحفة فنية من قِبل ديلاكروا وبودلير وشامفلوري، وإن لم يكن ذلك من قِبل الجمهور.

مناظر بحرية

على الرغم من أن لوحات كوربيه البحرية، التي رسمها خلال زياراته العديدة للساحل الشمالي لفرنسا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، كانت أقل إثارة للجدل من لوحاته التي قدمها للصالونات الفنية، إلا أنها عززت إسهاماته (سواء عن قصد أو غير قصد) في المدرسة الواقعية من خلال تركيزها على جمال العالم الطبيعي وخطورته. ويتضح تنوع درجات الألوان في هذه الفترة، حيث تصور لوحة "البحر الهادئ " (1869) سكون انحسار المد، بينما تُظهر لوحة "المركب الشراعي" (حوالي 1869) مركباً شراعياً يصارع تيارات المد والجزر العنيفة. ^{[ 30 ]}

في صالون عام 1857 ، عرض كوربيه ست لوحات. تضمنت هذه اللوحات "شابات على ضفاف نهر السين (الصيف)" ، التي تصور امرأتين تستريحان تحت شجرة، ^{[ 33 ] [ 34 ]} بالإضافة إلى أولى مشاهد الصيد العديدة التي رسمها كوربيه خلال ما تبقى من حياته: " غزال محاصر في الثلج" و "المحجر" . ^{[ 10 ]}

أثارت لوحة "شابات على ضفاف نهر السين" ، التي رُسمت عام 1856، ^{[ 35 ]} ضجة كبيرة. فقد صُدم نقاد الفن، الذين اعتادوا على تصوير النساء العاريات في المناظر الطبيعية بصورة تقليدية "خالدة"، من تصوير كوربيه لنساء عصريات يعرضن ملابسهن الداخلية بشكل عفوي. ^{[ 36 ]}

من خلال عرض أعمال مثيرة إلى جانب مشاهد الصيد، من النوع الذي حقق نجاحًا جماهيريًا للرسام الإنجليزي إدوين لاندسير ، ضمن كوربيه لنفسه "الشهرة والمبيعات على حد سواء". ^{[ 37 ]}

خلال ستينيات القرن التاسع عشر، رسم كوربيه سلسلة من الأعمال ذات الطابع الإيروتيكي المتزايد، مثل لوحة "امرأة عارية مستلقية" ، والتي بلغت ذروتها في لوحة "أصل العالم" (1866)، التي تصور الأعضاء التناسلية الأنثوية ولم تُعرض للجمهور حتى عام 1988، ^{[ 38 ]} ولوحة "النوم " (1866)، التي تصور امرأتين في السرير. أصبحت اللوحة الأخيرة موضوع بلاغ للشرطة عندما عرضها تاجر لوحات فنية عام 1872. ^{[ 39 ]}

حتى عام 1861 تقريبًا، اتسم نظام نابليون بخصائص استبدادية، إذ استخدم الرقابة على الصحافة لمنع انتشار المعارضة، وتلاعب بالانتخابات، وحرم البرلمان من حق النقاش الحر أو أي سلطة حقيقية. إلا أنه في ستينيات القرن التاسع عشر، قدم نابليون الثالث مزيدًا من التنازلات لاسترضاء خصومه الليبراليين. بدأ هذا التغيير بالسماح بالمناقشات الحرة في البرلمان ونشر التقارير العامة عن مناقشاته. كما خُففت الرقابة على الصحافة، وبلغت ذروتها بتعيين الليبرالي إميل أوليفييه ، الذي كان سابقًا زعيمًا للمعارضة ضد نظام نابليون، رئيسًا للوزراء بحكم الأمر الواقع عام 1870. وكبادرة استرضاء لليبراليين الذين كانوا معجبين بكوربيه، رشحه نابليون الثالث لعضوية وسام جوقة الشرف عام 1870. أثار رفضه وسام جوقة الشرف غضب السلطة، لكنه جعله يتمتع بشعبية جارفة لدى معارضي النظام السائد.

• 
  امرأة عارية مستلقية ، 1862
• 
  صورة جو (الجميلة الأيرلندية) ، 1865-1866، متحف متروبوليتان للفنون ، لوحة لجوانا هيفيرنان ، النموذج المحتمل للوحة " النوم".
• 
  لو سوميل (النوم) ، 1866، القصر الصغير، متحف الفنون الجميلة في مدينة باريس
• 
  شاب يستحم ، 1866
• 
  أصل العالم ( أصل العالم )، 1866، متحف دورسيه ، باريس

في الرابع من سبتمبر عام ١٨٧٠، خلال الحرب الفرنسية البروسية ، قدّم كوربيه اقتراحًا ندم عليه لاحقًا. فقد كتب رسالة إلى حكومة الدفاع الوطني، يقترح فيها إزالة العمود الموجود في ساحة فاندوم ، والذي أقامه نابليون الأول تكريمًا لانتصارات الجيش الفرنسي. وكتب:

وبقدر ما أن عمود فاندوم هو نصب تذكاري خالٍ من أي قيمة فنية، ويميل إلى إدامة أفكار الحرب والغزو التي كانت سائدة في السلالة الإمبراطورية الماضية، والتي يرفضها شعور الأمة الجمهورية، فإن المواطن كوربيه يعرب عن رغبته في أن تأذن له حكومة الدفاع الوطني بتفكيك هذا العمود. ^{[ 40 ]}

اقترح كوربيه نقل العمود إلى مكان أنسب، مثل فندق ديز إنفاليد ، وهو مستشفى عسكري. كما كتب رسالة مفتوحة موجهة إلى الجيش الألماني والفنانين الألمان، يقترح فيها صهر المدافع الألمانية والفرنسية وتزيينها بقبعة الحرية، وتحويلها إلى نصب تذكاري جديد في ساحة فاندوم، مخصص لاتحاد الشعبين الألماني والفرنسي. لم تتخذ حكومة الدفاع الوطني أي إجراء بشأن اقتراحه بهدم العمود، لكن الفكرة لم تُنسَ. ^{[ 41 ]}

في الثامن عشر من مارس، في أعقاب هزيمة فرنسا في الحرب الفرنسية البروسية ، تولت حكومة ثورية تُعرف باسم كومونة باريس السلطة لفترة وجيزة في المدينة. لعب كوربيه دورًا فاعلًا ونظم اتحادًا للفنانين، عقد اجتماعه الأول في الخامس من أبريل في المدرج الكبير لكلية الطب. حضر الاجتماع ما بين ثلاثمائة وأربعمائة رسام ونحات ومهندس معماري ومصمم ديكور. ضمت قائمة الأعضاء أسماءً لامعة، من بينهم أندريه جيل ، وأونوريه دومييه ، وجان بابتيست كامي كورو ، وأوجين بوتييه ، وجول دالو ، وإدوارد مانيه . لم يكن مانيه في باريس خلال فترة الكومونة ولم يحضر، أما كورو، الذي كان يبلغ من العمر خمسة وسبعين عامًا، فقد أقام في منزل ريفي ومرسمه طوال فترة الكومونة، ولم يشارك في الأحداث السياسية.

ترأس كوربيه الاجتماع واقترح إعادة فتح متحف اللوفر ومتحف لوكسمبورغ ، وهما أهم متحفين فنيين في باريس، واللذان أُغلقا خلال الانتفاضة، في أقرب وقت ممكن، وإقامة المعرض السنوي التقليدي المعروف باسم الصالون كما في السنوات الماضية، ولكن مع تغييرات جذرية. واقترح أن يكون الصالون خالياً من أي تدخل حكومي أو مكافآت لفنانين محددين؛ فلا تُمنح أي ميداليات أو تُكلف أي أعمال فنية من قِبل الحكومة. علاوة على ذلك، دعا إلى إلغاء أشهر المؤسسات الحكومية للفن الفرنسي؛ وهي مدرسة الفنون الجميلة ، والأكاديمية الفرنسية في روما ، والمدرسة الفرنسية في أثينا ، وقسم الفنون الجميلة في معهد فرنسا . ^{[ 43 ]}

في 12 أبريل، كلّفت اللجنة التنفيذية للكومونة كوربيه، رغم أنه لم يكن عضوًا رسميًا فيها آنذاك، بافتتاح المتاحف وتنظيم الصالون. وأصدرت اللجنة المرسوم التالي في الاجتماع نفسه: "سيتم هدم عمود ساحة فاندوم". ^{[ 44 ]} وفي 16 أبريل، أُجريت انتخابات خاصة لاختيار أعضاء جدد من الكومونة ممن استقالوا من مناصبهم، وانتُخب كوربيه مندوبًا عن الدائرة السادسة في باريس . مُنح لقب مندوب الفنون الجميلة، وفي 21 أبريل، عُيّن أيضًا عضوًا في لجنة التعليم. وفي اجتماع اللجنة المنعقد في 27 أبريل، أفاد محضر الاجتماع بأن كوربيه طلب هدم عمود فاندوم واستبداله بتمثال رمزي يُمثل تولي الكومونة السلطة في 18 مارس. ^{[ 44 ]}

ومع ذلك، كان كوربيه معارضًا بطبيعته، وسرعان ما اختلف مع أغلبية أعضاء الكومونة في بعض إجراءاتها. وكان من بين أقلية من أعضاء الكومونة الذين عارضوا إنشاء لجنة السلامة العامة، على غرار اللجنة التي تحمل الاسم نفسه والتي نفذت عهد الإرهاب خلال الثورة الفرنسية . ^{[ 45 ]}

عارض كوربيه الكومونة في مسألة أخرى أكثر خطورة: اعتقال صديقه غوستاف شودي ، الاشتراكي البارز والقاضي والصحفي، الذي رسم كوربيه صورته. اتهمت صحيفة الكومونة الشعبية، " ابن الأب دوشين" ، شودي، عندما كان نائبًا لفترة وجيزة لرئيس بلدية الدائرة التاسعة قبل تشكيل الكومونة، بأنه أمر الجنود بإطلاق النار على حشد حاصر مبنى البلدية. لم تُجدِ معارضة كوربيه نفعًا؛ ففي 23 مايو 1871، في الأيام الأخيرة للكومونة، أُعدم شودي رميًا بالرصاص على يد فرقة إعدام تابعة للكومونة. ووفقًا لبعض المصادر، استقال كوربيه من الكومونة احتجاجًا على ذلك. ^{[ 46 ]}

في 13 مايو، وبناءً على اقتراح كوربيه، هُدم منزل أدولف تيير ، الرئيس التنفيذي للحكومة الفرنسية، في باريس، وصودرت مجموعته الفنية. اقترح كوربيه التبرع بالأعمال الفنية المصادرة لمتحف اللوفر ومتاحف أخرى، لكن مدير اللوفر رفض ذلك. ^{[ 47 ]} في 16 مايو، قبل تسعة أيام فقط من سقوط الكومونة، وفي احتفال كبير شاركت فيه فرق موسيقية عسكرية ومصورون، أُسقط عمود فاندوم وحُطم إلى قطع. قال بعض الشهود إن كوربيه كان حاضرًا، بينما أنكر آخرون ذلك. في اليوم التالي، ناقش اتحاد الفنانين إقالة مديري متحف اللوفر ومتاحف لوكسمبورغ، الذين اشتبه البعض في الكومونة بوجود اتصالات سرية لهم مع الحكومة الفرنسية، وعيّنوا مديرين جددًا للمتاحف.

بحسب إحدى الروايات، دافع كوربيه عن متحف اللوفر ومتاحف أخرى ضد "عصابات النهب"، لكن لا توجد سجلات تُثبت وقوع أي هجمات من هذا القبيل على المتاحف. التهديد الحقيقي الوحيد الذي واجهه متحف اللوفر جاء خلال "الأسبوع الدامي"، من 21 إلى 28 مايو 1871، عندما أضرمت وحدة من الكومونيين، بقيادة الجنرال جول بيرجيريه، النار في قصر التويلري المجاور للوفر. ^{[ 48 ]} امتد الحريق إلى مكتبة اللوفر، التي دُمرت، لكن جهود أمناء المتحف ورجال الإطفاء أنقذت المتحف. ^{[ 49 ]}

بعد قمع الجيش الفرنسي النهائي للكومونة في 28 مايو، اختبأ كوربيه في شقق أصدقاء مختلفين. أُلقي القبض عليه في 7 يونيو. وفي محاكمته أمام محكمة عسكرية في 14 أغسطس، ادعى كوربيه أنه انضم إلى الكومونة فقط لتهدئتها، وأنه كان يريد نقل عمود فاندوم، لا تدميره. وقال إنه لم ينتمِ إلى الكومونة إلا لفترة قصيرة، ونادرًا ما كان يحضر اجتماعاتها. أُدين، لكن حُكم عليه بعقوبة أخف من غيره من قادة الكومونة: ستة أشهر في السجن وغرامة قدرها خمسمائة فرنك. وخلال فترة سجنه، قضى جزءًا من عقوبته في سجن سانت بيلاجيه في باريس، حيث سُمح له بحامل رسم وألوان، لكن مُنع من الاستعانة بعارضين. وقد أنجز سلسلة شهيرة من لوحات الطبيعة الصامتة للزهور والفواكه خلال فترة سجنه. ^{[ 50 ]}

أنهى كوربيه فترة سجنه في 2 مارس 1872، لكن مشاكله الناجمة عن تدمير عمود فاندوم لم تنتهِ بعد. في عام 1873، أعلن الرئيس المنتخب حديثًا للجمهورية، باتريس دي ماكماهون ، عن خطط لإعادة بناء العمود، على أن يتكفل كوربيه بتكاليفه. ولعدم قدرته على الدفع، اختار كوربيه المنفى الاختياري في سويسرا لتجنب الإفلاس. في السنوات اللاحقة، شارك في معارض سويسرية إقليمية ووطنية. وبمراقبة من جهاز المخابرات السويسري، حظي في الأوساط الفنية السويسرية الصغيرة بسمعة رائد "المدرسة الواقعية"، وألهم فنانين شبابًا مثل أوغست بود-بوفي وفرديناند هودلر . ^{[ 51 ]}

من بين الأعمال المهمة لهذه الفترة، لوحات عديدة لأسماك السلمون المرقط "المعلقة بالصنارة والدماء تسيل من خياشيمها"، ^{[ 52 ]} والتي فُسِّرت على أنها صور رمزية ذاتية للفنان المنفي. ^{[ 52 ]} في سنواته الأخيرة، رسم كوربيه مناظر طبيعية، من بينها مشاهد عديدة لمياه تنبثق بشكل غامض من أعماق الأرض في جبال جورا على الحدود الفرنسية السويسرية . ^{[ 53 ]} كما عمل كوربيه على النحت خلال فترة نفيه. ففي أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، أنتج بعض المنحوتات، إحداها - صياد شافو (1862) - تبرع بها لأورنان لتكون نافورة عامة، ولكنها أُزيلت بعد اعتقال كوربيه. ^{[ 54 ]}

في مايو 1877، حددت الدولة التكلفة النهائية لإعادة بناء عمود فاندوم بمبلغ 323,000 فرنك، على أن يسددها كوربيه على أقساط سنوية قدرها 10,000 فرنك على مدى السنوات الثلاث والثلاثين التالية. ^{[ 55 ]} وفي 31 ديسمبر 1877، قبل يوم واحد من موعد استحقاق القسط الأول، ^{[ 56 ]} توفي كوربيه عن عمر يناهز 58 عامًا في لا تور دو بيلز ، سويسرا، إثر إصابته بمرض في الكبد تفاقم بسبب تناوله المشروبات الكحولية.

• صور شخصية
• 
  صورة ذاتية مع كلب أسود ، 1842
• 
  صورة ذاتية ، 1842
• 
  صورة ذاتية (الرجل اليائس) ، حوالي 1843-1845
• 
  عازف التشيلو، صورة ذاتية ، 1847، المتحف الوطني ، ستوكهولم
• 
  فنان أمام حامل الرسم ، حوالي 1847-1848، فحم على ورق

• صور شخصية
• 
  صورة بول أنسوت ، حوالي 1842-1843
• 
  صورة لإتش جي فان ويسلينغ ، 1846
• 
  زيلي كوربيه ، 1847
• 
  صورة بودلير ، 1848
• 
  برودون وأبناؤه ، 1865
• 
  امرأة إسبانية ، 1854
• 
  غوستاف ماتيو ، 1869، ساملونج أوسكار راينهارت أم روميرهولز ، فينترتور

• المناظر الطبيعية
• 
  صخور في ماوثيير ، 1855
• 
  منحدرات إيتريتا، بعد العاصفة ، 1870
• 
  الموجة ، 1870
• 
  ساحل البحر في نورماندي ، 1867
• 
  بونت أمبرويكس لانغدوك ، 1857
• 
  غسالات ملابس عند الجزر، إيتريتا (1866 أو 1869)، زيت على قماش، 54.3 × 65.7  سم، معهد كلارك للفنون
• 
  جدول في جبال جورا ( السيل الجارف )، 1872-1873، متحف هونولولو للفنون
• 
  تأثير الثلج ، حوالي ستينيات القرن التاسع عشر
• 
  البحر الهادئ ، 1869، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  مغارة سارازين بالقرب من نان سوس سانت آن ، ج. 1875
• 
  قلعة شيلون ، 1874

• صور عارية
• 
  امرأة عارية مع كلب ( Femme nue au chien ))، ج. 1861–62 ، متحف أورسيه ، باريس
• 
  لا فونت (المصدر) ، 1862، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  Les Bas Blancs ( امرأة ذات جوارب بيضاء )، 1864، مؤسسة بارنز
• 
  امرأة مع ببغاء ، 1866، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
• 
  امرأة في الأمواج ، 1868، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• 
  المصدر ، 1868، متحف أورسيه

• آخر
• 
  الأرجوحة ، 1844
• 
  النحات ، 1845
• 
  بعد العشاء في أورنان ، 1849
• 
  كاسرو الحجارة ، 1849
• 
  مزارعو فلاجي عائدون من السوق ، 1850، متحف الفنون ، بيزانسون
• 
  المصارعون ، 1853، متحف الفنون الجميلة ، بودابست
• 
  الغزالة النائمة ، 1853
• 
  الاجتماع ("صباح الخير، السيد كوربيه") ، 1854، متحف فابر ، مونبلييه
• 
  مناخل القمح (Les Cribleuses de blé) ، 1854
• 
  إفطار الصيد ، 1858، متحف فالراف-ريتشارتز ، كولونيا
• 
  ثعلب في الثلج ، 1860، متحف دالاس للفنون
• 
  التعريشة ، 1862، متحف توليدو للفنون ، توليدو، أوهايو
• 
  فتاة مع طيور النورس ، 1865
• 
  قارب الصيد ، 1865، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  كلاب الصيد السلوقية التابعة للكونت دي شوازول ، 1866
• 
  قتل غزال ، 1867، متحف الفنون ، بيزانسون

حظي كوربيه بإعجاب العديد من الفنانين. فقد ضمّن كلود مونيه صورةً لكوربيه في نسخته الخاصة من لوحة "الغداء على العشب" (1865-1866) (متحف أورسيه، باريس). وقد أثّر أسلوب كوربيه الواقعي المميز في العديد من الفنانين الذين ساروا على نهجه، ولا سيما الرسامون الألمان من حلقة ليبيل ، ^{[ 57 ]} وجيمس ماكنيل ويسلر ، وبول سيزان . كما يظهر تأثير كوربيه جليًا في أعمال إدوارد هوبر ، الذي وُصفت لوحتاه "جسر في باريس" (1906) و "الاقتراب من مدينة" (1946) بأنهما صدىً فرويدي للوحتي كوربيه " منبع الحب" و "أصل العالم" . ^{[ 58 ]} ومن بين تلاميذه هنري فانتان لاتور ، وهيكتور هانوتو، وأولاف إيزاكسن .

كتب كوربيه هذا في إحدى رسائله:

لقد عشت دائماً في حرية؛ دعوني أنهي حياتي حراً؛ عندما أموت فليقال عني هذا: "لم ينتمِ إلى مدرسة، ولا إلى كنيسة، ولا إلى مؤسسة، ولا إلى أكاديمية، وأقل من ذلك كله إلى أي نظام إلا نظام الحرية." ^{[ 59 ]}

كوربيه والتكعيبية

مهّد فنانان من القرن التاسع عشر الطريق لظهور التكعيبية في القرن العشرين: كوربيه وسيزان . ^{[ 61 ]} إسهامات سيزان معروفة جيدًا. ^{[ 62 ]} أعلن غيوم أبولينير ، الشاعر والمتحدث باسم التكعيبيين، عن أهمية كوربيه. ففي كتابه " الرسامو التكعيبيون، تأملات جمالية " (1913)، صرّح قائلًا: "كوربيه هو أبو الرسامين الجدد". ^{[ 63 ]} غالبًا ما صوّر جان ميتزينجر وألبرت جليز كوربيه على أنه أبو الفن الحديث برمته. ^{[ 63 ]}

سعى كلا الفنانين إلى تجاوز الأساليب التقليدية في تصوير الطبيعة؛ سيزان من خلال منهج جدلي يكشف عن عملية الرؤية، وكوربيه من خلال ماديته. ^{[ 64 ]} وقد جمع التكعيبيون بين هذين النهجين لإحداث ثورة في الفن. ^{[ 65 ]}

على الصعيد الفني، سعى كوربيه إلى تجسيد الخصائص المادية لما يرسمه: كثافته، ووزنه، وملمسه. يقول الناقد الفني جون بيرغر : "لم يسبق لأي رسام قبل كوربيه أن استطاع التأكيد بهذه الصراحة على كثافة ووزن ما يرسمه." ^{[ 66 ]} وقد أضفى هذا التركيز على الواقع المادي على موضوعاته وقارًا. ^{[ 67 ]} لاحظ بيرغر أن الرسامين التكعيبيين "بذلوا جهدًا كبيرًا لإثبات الحضور المادي لما يمثلونه. وفي هذا، هم ورثة كوربيه." ^{[ 68 ]}

خلال فترة الرايخ الثالث (1933-1945)، صودرت ممتلكات جامعي الأعمال الفنية اليهود في جميع أنحاء أوروبا كجزء من المحرقة . وقد نُهبت العديد من الأعمال الفنية التي أبدعها كوربيه على يد النازيين وعملائهم خلال هذه الفترة، ولم تستردها عائلات أصحابها السابقين إلا مؤخرًا.

كانت لوحة " لا فاليز دي إيتريتا" لكوربيه ملكًا لجامع التحف اليهودي مارك وولفسون وزوجته إرنا، اللذين قُتلا في معسكر أوشفيتز . بعد اختفائها خلال الاحتلال النازي لفرنسا ، ظهرت اللوحة مجددًا بعد سنوات في متحف أورسيه . ^{[ 69 ]} عُثر على لوحات غوستاف كوربيه " فتاة القرية مع الماعز" ، و "الأب" ، و "منظر طبيعي مع صخور" في كنز غورليت الفني المخبأ في ميونيخ. ولا يُعرف لمن كانت هذه اللوحات ملكًا له. ^{[ 70 ] [ 71 ]} تحتوي قاعدة البيانات الفرنسية للأشياء الفنية في متحف جو دو بوم (النهب الثقافي من قبل وحدة إينزاتزستاب رايشلايتر روزنبرغ) على 41 مدخلًا لكوربيه. ^{[ 72 ]} في عام 2023، أعادت جامعة كامبريدج لوحة كوربيه " لا روند أونفانتين" ، التي سرقها النازيون في باريس عام 1941. ^{[ 73 ]}

امتلك جامع التحف اليهودي المجري الشهير ، البارون مور ليبوت هيرتسوغ، العديد من أعمال كوربيه الفنية، بما في ذلك لوحة "قصر بلوناي (الثلج)" ( حوالي 1875 ، الموجودة الآن في متحف بودابست للفنون الجميلة)، ^{[ 74 ]} وأشهر أعمال كوربيه على الإطلاق ، " أصل العالم". وقد نُهبت مجموعته التي تضم ما بين 2000 و2500 قطعة فنية على يد النازيين، ولا يزال الكثير منها مفقودًا. ^{[ 75 ]}

• ليونس بينيديت
• الأعمال الفنية المفقودة
• الرسم الغربي

المراجع

• بيرغر، جون (1965). نجاح وفشل بيكاسو . دار بنغوين للنشر المحدودة. رقم ISBN 978-0-679-73725-4.
• دانتو، آرثر (23 يناير 1989). "كوربيه". ذا نيشن . ص 97-100 . 
• فونس، سارة؛ نوكلين، ليندا (1988). كوربيه: نظرة جديدة. صدر بمناسبة افتتاح معرض في متحف بروكلين في الفترة من 4 نوفمبر 1988 إلى 16 يناير 1989، وفي معهد مينيابوليس للفنون في الفترة من 18 فبراير إلى 30 أبريل 1989. بروكلين، نيويورك: متحف بروكلين. ISBN 0-300-04298-1.
• فيشر ماتياس (2009). الشاب هودلر. Eine Künstlerkarriere 1872–1897 . فادنسويل: نيمبوس. رقم ISBN 978-3-907142-30-1.
• فورستر-هان، فرانسواز (2001). روح عصر: لوحات من القرن التاسع عشر من المعرض الوطني، برلين . لندن: شركة المعرض الوطني. ISBN 1-85709-981-8.
• هيردينغ، كلاوس (أغسطس 2023). "كوربيه، (جان ديزيريه) غوستاف" . غروف آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.
• ميلزا، بيير (2009). L'année الرهيبة – لا كومونة (المريخ - يونيو 1871) . باريس: بيرين. رقم ISBN 978-2-262-03073-5.
• ماسانيس، فابريس (2006). غوستاف كوربيه . كولونيا: تاشن. رقم ISBN 3-8228-5683-5.
• ريات، جورج (1906). غوستاف كوربيه – رسام . باريس: فلوري. او سي ال سي 902368834 . 
• شوابسكي، باري (24 مارس 2008). "تعنت جريء" . مجلة ذا نيشن . الصفحات 28-34 . مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2019 . 
• تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن ملكًا عامًا : فرانتز، هنري (1911). " كوربيه، غوستاف ". في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 7 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج.    

كتب كل من إستيجنارد (باريس، 1874)، وديديفيل (باريس، 1878)، وسيلفستر في كتاب الفنانين الفرنسيين (باريس، 1878)، وإيشام في كتاب أساتذة الفن الفرنسي الحديث لفان دايك (نيويورك، 1896)، وماير-غريف، وكورو وكوربيه (لايبزيغ، 1905)، وكازييه (باريس، 1906)، وريا (باريس، 1906)، وموثر (برلين، 1906)، وروبن (باريس، 1909)، وبينيديت (باريس، 1911)، ولازار بيلا (باريس، 1911) دراسات متخصصة حول فن وحياة كوربيه. راجع أيضًا كتاب موثر ، تاريخ الرسم الحديث ، المجلد الثاني (لندن، 1896، 1907). باتو، "كوربيه" في Les Artistes célèbres و La vérité sur Courbet (باريس، 1879)؛ لو مين، كوربيه (نيويورك، 2008).

• بوند، أنتوني، "تجسيد الواقع"، الجسد . معرض الفنون في نيو ساوث ويلز (1997).
• شامبفلوري ، شخصيات كبيرة من هنا ودجورد هوي (باريس، 1861)
• تشو، بيترا تين دوسشات. كوربيه في منظور . (برنتيس هول، 1977) ISBN 9780131844322
• تشو، بيترا تين دوسشات وغوستاف كوربيه. رسائل غوستاف كوربيه . (شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 1992) ISBN 0-226-11653-0
• تشو، بيترا تين دوسشات. الرجل الأكثر غطرسة في فرنسا: غوستاف كوربيه وثقافة الإعلام في القرن التاسع عشر . (برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون، 2007) ISBN 0-691-12679-8
• كلارك، تيموثي ج. ، صورة الشعب: غوستاف كوربيه وثورة 1848 ( بيركلي : مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1999)؛ (نُشر لأول مرة عام 1973. استنادًا إلى أطروحته للدكتوراه إلى جانب كتاب البرجوازية المطلقة: الفنانون والسياسة في فرنسا، 1848-1851 )، 208 صفحة. ISBN 978-0-520-21745-4. (يعتبر المعالجة النهائية لسياسة كوربيه ورسمه في عام 1848، ونصًا تأسيسيًا لتاريخ الفن الماركسي .)
• "كوربيه، غوستاف (جان ديزيريه غوستاف)". قاموس بينيزيت للفنانين . مطبعة جامعة أكسفورد. أكتوبر 2011. doi : 10.1093/benz/9780199773787.article.B00043502 . ISBN 978-0-19-989991-3.
• فونس، سارة، "نسوية رغم نفسه"، الجسد . معرض الفنون في نيو ساوث ويلز (1997).
• غريفيث، هارييت وأليستر ميل، سجل معرض صالون كوربيه المبكر ، قاعدة بيانات فناني الصالون، 1827-1850
• هاو، جيفري (محرر)، كوربيه. رسم خرائط الواقعية. لوحات من المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا والمجموعات الأمريكية ، كتالوج المعرض، متحف ماكمولين للفنون، كلية بوسطن، 1 سبتمبر - 8 ديسمبر 2013 [تم توزيعه بواسطة مطبعة جامعة شيكاغو]
• هاتشينسون، مارك، "تاريخ أصل العالم " ، ملحق التايمز الأدبي ، 8 أغسطس 2007.
• ليمونير، سي، Les Peintres de la Vie (باريس، 1888).
• ليندسي، جاك. غوستاف كوربيه: حياته وفنه. منشورات جوبيتر بوكس ​​(لندن) المحدودة 1977.
• مانتز، "ج. كوربيه،" غاز. الفنون الجميلة (باريس، 1878)
• مورتون، ماري وشارلوت إيرمان. كوربيه والمناظر الطبيعية الحديثة . (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2006) ISBN 978-0-892-36836-5كتالوج معرض نظمه متحف جيه بول جيتي (أقيم في الفترة من ٢١ فبراير إلى ١٤ مايو ٢٠٠٦)، ومتحف والترز للفنون (أقيم في الفترة من ١٥ أكتوبر ٢٠٠٦ إلى ٧ يناير ٢٠٠٧)، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن (أقيم في الفترة من ١٨ يونيو إلى ١٠ سبتمبر ٢٠٠٦) https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892368365.pdf
• نوكلين، ليندا ، كوربيه (لندن: تيمز وهدسون، 2007) ISBN 978-0-500-28676-0
• نوكلين، ليندا، الواقعية: الأسلوب والحضارة (نيويورك: بنغوين، 1972).
• روغرز، ديفيد (2001). "كوربيه، غوستاف" . في بريغستوك، هيو (محرر). موسوعة أكسفورد للفن الغربي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص  159. ISBN 978-0-19-866203-7.
• سافاتير، تييري، أصل العالم. تاريخ أون كوادرو دي غوستاف كوربيه . إديسيونيس تريا (خيجون، 2009). رقم ISBN 978-84-9704-471-4
• تينانت جاكسون، جيني، "مسرحية جنازة كوربيه: مشكلة النساء في مرسم الرسام". في جي. بولوك (محرر)، السياسة البصرية للتحليل النفسي ، لندن: آي بي تاوريس، 2013. ISBN 978-1-78076-316-3
• زولا، إميل ، ميس هينز (باريس، 1879)

• 47 عملاً فنياً من إبداع غوستاف كوربيه أو مستوحاة منه، معروضة على موقع Art UK
• أوراق غوستاف كوربيه في مكتبات جامعة ميريلاند
• أعمال غوستاف كوربيه في متحف أورسيه، باريس. مؤرشفة في 7 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine.
• جوكوند، Portail des Collections des Musées de France
• قائمة أسماء الفنانين الموحدة، مفردات جيتي. عرض السجل الكامل لغوستاف كوربيه. برنامج مفردات جيتي ، معهد جيتي للأبحاث. لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• استوديو الرسام (L'atelier du peintre) ، عبر الإنترنت، في الواقع المتزايد، متحف أورساي
• "Le Chef de l'école du Lay": غوستاف كوربيه في الرسوم الكاريكاتورية في القرن التاسع عشر. مدونة الدراسات الأوروبية، المكتبة البريطانية .
• جينيفر أ. طومسون، " لوحة بحرية لغوستاف كوربيه (رقم 948) "، ضمن مجموعة جون ج. جونسون: تاريخ وأعمال مختارة ، وهي منشور رقمي مجاني لمتحف فيلادلفيا للفنون
• معرض كوربيه/ليس كوربيه 2006-2007 في متحف والترز للفنون (معرض مصاحب لمعرض متحف والترز للفنون كوربيه والمناظر الطبيعية الحديثة ) ( تم عرض معرض كوربيه والمناظر الطبيعية الحديثة أيضًا في متحف جيه بول جيتي ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن).
• معرض استعادي لأعمال غوستاف كوربيه عام 2008 في متحف متروبوليتان للفنون، بتنظيم من متحف أورسيه؛ كما عُرضت أعماله في متحف فابر في مونبلييه ومتحف شيرن كونست هاله في فرانكفورت.