فن البوب

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

فن البوب ​​هو نمط موسيقي بوب غير محدد بدقة [ 1 ] ظهر في منتصف الستينيات، متأثرًا بنظريات الفن [ 7 ] وأفكار من وسائط فنية أخرى، مثل الموضة والفنون الجميلة والسينما والفن المعاصر والأدب الطليعي . [ 3 ] [ 8 ] يستمد هذا النوع من فن البوب ​​تكامله بين الثقافة الراقية والشعبية ، ويركز على الصور والأسلوب والإيماءات أكثر من التعبير الشخصي. [ 7 ] [ 9 ] قد ينحرف موسيقيو فن البوب ​​عن جمهور موسيقى البوب ​​التقليدية وتقاليد موسيقى الروك ، [ 10 ] مستكشفين بدلًا من ذلك مناهج وأفكار ما بعد الحداثة ، مثل مكانة موسيقى البوب ​​كفن تجاري ، ومفاهيم التصنع والذات ، وقضايا الأصالة التاريخية .

خلال منتصف الستينيات، بدأ موسيقيو البوب ​​البريطانيون والأمريكيون ، مثل برايان ويلسون وفيل سبيكتور وفرقة البيتلز ، في دمج أفكار حركة فن البوب ​​في تسجيلاتهم. [ 1 ] استلهم موسيقيو البوب ​​الفني الإنجليز من دراساتهم في كليات الفنون ، [ 8 ] بينما في أمريكا، استمد هذا الأسلوب إلهامه من فنان البوب ​​آندي وارهول وفرقته الموسيقية فيلفيت أندرغراوند . [ 11 ] وشهد هذا الأسلوب عصره الذهبي في السبعينيات بين فناني موسيقى الغلام روك، مثل ديفيد بوي وفرقة 10cc وروكسي ميوزيك وسباركس ، الذين تبنوا الأسلوب المسرحي وثقافة البوب ​​العابرة . [ 4 ]

استمر تقليد موسيقى البوب ​​الفنية في أواخر السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين من خلال أنماط موسيقية مثل ما بعد البانك والسينثبوب ، بالإضافة إلى حركة الرومانسية الجديدة البريطانية ، [ 5 ] [ 10 ] وتطور بشكل أكبر مع فنانين رفضوا الآلات الموسيقية والبنية التقليدية لموسيقى الروك لصالح أنماط الرقص وآلة السينثسيزر . [ 10 ] وشهد العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ظهور اتجاهات جديدة في موسيقى البوب ​​الفنية، مثل فناني الهيب هوب الذين استلهموا من الفنون البصرية ، وفناني الفيبرويف الذين استكشفوا حساسية الرأسمالية المعاصرة والإنترنت .

صفات

يستلهم فن البوب ​​من تفكيك ما بعد الحداثة للحدود الثقافية بين الرفيع والشعبي، ويستكشف مفاهيم التصنع والتجارة. [ 12 ] [ ملاحظة 1 ] يركز هذا الأسلوب على التلاعب بالرموز أكثر من التعبير الشخصي، مستندًا إلى جمالية الحياة اليومية والاستهلاكية، على عكس التقاليد الرومانسية والمستقلة التي يجسدها فن الروك أو الروك التقدمي . [ 13 ] [ ملاحظة 2 ] وقد ميّز عالم الاجتماع الموسيقي سيمون فريث توظيف الفن في موسيقى البوب ​​من خلال اهتمامه الخاص بالأسلوب والإيماءات والاستخدام الساخر للحقب والأنواع التاريخية . [ 16 ] وكان من بين العناصر الأساسية لدى بعض رواد هذا الأسلوب مفاهيم الذات كعملية بناء وتصنع، [ 10 ] بالإضافة إلى الانشغال باختراع المصطلحات والصور والعملية والتأثير. [ 17 ] كتب نيك كولمان من صحيفة الإندبندنت : "يتعلق فن البوب ​​جزئيًا بالموقف والأسلوب؛ ولكنه في جوهره يتعلق بالفن. إنه، إن شئت، طريقة لجعل الشكلية البحتة مقبولة اجتماعيًا في سياق موسيقى البوب." [ 18 ]

كتب المنظر الثقافي مارك فيشر أن تطور موسيقى البوب ​​الفنية نشأ من تفاعل موسيقى البوب ​​والفن والموضة . [ 10 ] ويذكر فريث أنها كانت مستوحاة "بشكل أو بآخر" من فن البوب . [ 2 ] [ 3 ] [ ملاحظة 3 ] ووفقًا للناقد ستيفن هولدن ، غالبًا ما تشير موسيقى البوب ​​الفنية إلى أي نمط موسيقي بوب يطمح عمدًا إلى القيم الشكلية للموسيقى الكلاسيكية والشعر، على الرغم من أن هذه الأعمال غالبًا ما تُسوَّق من قِبل جهات تجارية بدلًا من مؤسسات ثقافية مرموقة. [ 1 ] وقد لاحظ كتّاب في صحيفتي الإندبندنت والفايننشال تايمز محاولات موسيقى البوب ​​الفنية لفصل جمهورها عن عامة الناس. [ 20 ] [ 21 ] وكتب روبرت كريستغاو في صحيفة ذا فيليدج فويس عام 1987 أن موسيقى البوب ​​الفنية تنتج "عندما يتصاعد الانبهار بالحرفية ويتحول إلى هوس جمالي". [ 22 ]

الخلفية الثقافية

ما يبدو أكثر وضوحًا عند النظر إلى الماضي  [...] هو التمييز بين الموجة الأولى من موسيقيي مدارس الفنون، وعازفي موسيقى الريذم أند بلوز في لندن الذين تبنوا ببساطة الروح البوهيمية ونقلوها معهم إلى موسيقى الروك التقدمية، وجيل ثانٍ طبق نظريات الفن على صناعة موسيقى البوب.

— سيمون فريث، الفن في البوب ​​(1988) [ 23 ]

تداخلت الحدود بين الفن والموسيقى الشعبية بشكل متزايد خلال النصف الثاني من القرن العشرين. [ 24 ] في ستينيات القرن العشرين، بدأ موسيقيو البوب ​​مثل جون لينون ، وسيد باريت ، وبيت تاونشيند ، وبرايان إينو ، وبرايان فيري، يستلهمون من دراساتهم السابقة في كليات الفنون . [ 3 ] يذكر فريث أن كليات الفنون في بريطانيا كانت تمثل "مخرجًا تقليديًا لأبناء الطبقة العاملة الموهوبين، وأرضًا خصبة لفرق موسيقية شابة مثل البيتلز وما بعدها". [ 12 ] في أمريكا الشمالية، تأثر فن البوب ​​ببوب ديلان وجيل بيت ، واكتسب طابعًا أدبيًا أكثر من خلال حركة المغنين وكتاب الأغاني في موسيقى الفولك . [ 1 ] قبل أن يصبح موسيقى الروك التقدمي/الفني الصوت البريطاني الأكثر نجاحًا تجاريًا في أوائل سبعينيات القرن العشرين، جمعت الحركة السيكديلية في ستينيات القرن العشرين بين الفن والتجارة، وطرحت تساؤلًا حول معنى أن يكون المرء "فنانًا" في وسيلة إعلامية جماهيرية. [ 25 ] اعتقد الموسيقيون التقدميون أن المكانة الفنية تعتمد على الاستقلالية الشخصية، ولذلك كانت استراتيجية فرق الروك "التقدمية" هي تقديم أنفسهم كفنانين وملحنين "أعلى" من ممارسة موسيقى البوب ​​العادية. [ 26 ]

عرض متعدد الوسائط لعمل وارهول " البلاستيك المتفجر الحتمي" بمشاركة نيكو (على اليمين)، 1966.

كان لحركة فن البوب ​​تأثير رئيسي آخر على تطور فن البوب. [ 1 ] وقد صِيغ مصطلح "فن البوب" في البداية لوصف القيمة الجمالية للسلع المنتجة بكميات كبيرة، وكان ينطبق مباشرةً على ظاهرة موسيقى الروك أند رول المعاصرة (بما في ذلك إلفيس بريسلي ، أحد رموز فن البوب ​​الأوائل). [ 27 ] ووفقًا لفريث: "اتضح أن [فن البوب] يُشير إلى نهاية الرومانسية، كونه فنًا بلا فنانين. كانت موسيقى الروك التقدمية هي الرهان الأخير للبوهيميين [...] في هذا السياق، لم يكن [ريتشارد] هاميلتون أو أي من الفنانين البريطانيين الآخرين، الذين على الرغم من اهتمامهم بالسوق الجماهيري، ظلوا معجبين أكاديميين فقط، هو  المنظر الرئيسي لفن البوب ، بل كان آندي وارهول . بالنسبة لوارهول، لم تكن القضية المهمة هي المزايا النسبية للفن "الراقي" والفن "الشعبي"، بل العلاقة بين الفن والتجارة." [ 28 ] كانت فرقة "ذا فيلفيت أندرغراوند"، الفرقة الموسيقية التابعة لمصنع وارهول، فرقة أمريكية حاكت أسلوب وارهول في مزج الفن الشعبي بالموسيقى، مرددةً تركيزه على البساطة، ورائدةً في نهج طليعي حديث لموسيقى الروك الفنية متجاهلةً التسلسلات الهرمية التقليدية للتمثيل الفني. [ 29 ] [ ملاحظة 4 ]

الستينيات: الأصول

يرجع هولدن أصول موسيقى البوب ​​الفنية إلى منتصف الستينيات، عندما بدأ منتجون مثل فيل سبيكتور وموسيقيون مثل برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز في دمج أنماط موسيقية شبه سيمفونية في تسجيلاتهم البوب، بالإضافة إلى تسجيلات البيتلز الأولى مع رباعي وتري. [ 1 ] [ ملاحظة 5 ] على حد تعبير الكاتب ماثيو بانيستر، عُرف كل من ويلسون وسبيكتور بأنهما "منعزلان مهووسان بالاستوديو  [...] [اللذان] اعتادا التغيب عن أعمالهما الخاصة"، ومثل وارهول، لم يكن وجود سبيكتور "حضورًا بحد ذاته، بل مبدأً مسيطرًا أو منظمًا وراء سطوح الوسائط وتحتها. كلاهما فنانان تجاريان ناجحان للغاية، وكلاهما غائب وحاضر في آن واحد في إبداعاتهما الخاصة." [ 35 ]

وصف الكاتب إريك ديفيس موسيقى البوب ​​الفنية التي قدمها ويلسون بأنها "فريدة في تاريخ الموسيقى"، [ 36 ] بينما قارنها المتعاون معه فان دايك باركس بأعمال وارهول والفنان روي ليختنشتاين المعاصرة ، مشيرًا إلى قدرته على الارتقاء بالمواد الشائعة أو المبتذلة إلى مستوى "الفن الراقي". [ 37 ] [ ملاحظة 6 ] في كتابه الصادر عام 2004 بعنوان "الكيمياء الصوتية: منتجو الموسيقى ذوو الرؤية وتسجيلاتهم المتميزة" ، يعزو ديفيد هوارد الفضل إلى أغنية " Good Vibrations " المنفردة لفرقة بيتش بويز عام 1966 في إطلاق "اللحظة القصيرة المشرقة [التي] اجتمع فيها البوب ​​والفن معًا كشريكين تجاريين غير متوقعين". [ 41 ]

في خطوةٍ أشار إليها البيتلز، والبيتش بويز، وفيل سبيكتور، وفرانك زابا ، [ 42 ] تحوّل الشكل السائد لموسيقى البوب ​​من الأغاني المنفردة إلى الألبومات ، وأنتجت العديد من فرق الروك أعمالًا طمحت إلى تقديم رؤى فنية عظيمة، حيث ازدهر فن الروك الفني. [ 1 ] يكتب عالم الموسيقى إيان إنجليس أن غلاف ألبوم البيتلز " سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند " الصادر عام 1967 "اعتُبر مسؤولًا إلى حد كبير عن توضيح الروابط بين الفن وموسيقى البوب". [ 43 ] على الرغم من أن ألبوم "سيرجنت بيبرز" سبقه العديد من الألبومات التي بدأت في سد الفجوة بين موسيقى البوب ​​"العابرة" وموسيقى الروك "الجادة"، إلا أنه نجح في منح صوت "تجاري" راسخ لثقافة شبابية بديلة. [ 44 ] كتب المؤلف مايكل جونسون أن موسيقى البوب ​​الفنية ستستمر في الوجود بعد البيتلز، ولكن دون أن تصل إلى مستوى نجاحهم الشعبي. [ 33 ] [ ملاحظة 7 ]

وصف مدير أعمال فرقة " ذا هو " الفرقة بأنها "أول فرقة بوب آرت"، بينما يوضح عضوها بيت تاونشيند: ​​"نحن نمثل أزياء وموسيقى وسلوكيات البوب ​​آرت  [...] لا نتغير خارج المسرح؛ فنحن نعيش البوب ​​آرت." [ 46 ] يعتبر فريث ألبومهم "ذا هو سيل آوت" (ديسمبر 1967) "ربما تحفة البوب ​​آرت"، حيث استخدمت فرقة "ذا هو" "حيوية" التجارة نفسها، وهو تكتيك رددته فرقة "ذا موف" بقيادة روي وود ، ولاحقًا كيفن غودلي ولول كريم من فرقة "10cc ". [ 46 ] تميزت أفكار تاونشيند بتأكيدها على النزعة التجارية: " لم يكن استخدامه لخطاب البوب ​​آرت [...] يشير إلى صناعة الموسيقى بحد ذاتها - إلى مسألة التعبير عن الذات - بل إلى صناعة الموسيقى التجارية، إلى قضايا التغليف والبيع والإعلان، إلى مشاكل الشهرة والنجومية." [ 46 ] في مقابلة أجريت في مايو 1967، صاغ تاونشيند مصطلح " باور بوب " لوصف موسيقى فرق ذا هو، وسمول فيسز ، وبيتش بويز. تطور الباور بوب لاحقًا كنوع موسيقي معروف بإعادة صياغته لأساليب موسيقى الستينيات. جادل الصحفي الموسيقي بول ليستر بأن هذا العنصر يمكن أن يؤكد مكانة الباور بوب كواحد من أوائل أنواع الموسيقى ما بعد الحداثية. [ 47 ] 

سبعينيات القرن العشرين: مشهد نيويورك وموسيقى الغلام

ديفيد باوي ، 1974

يُرجع الصحفي الموسيقي بول ليستر "العصر الذهبي لموسيقى البوب ​​الفنية البارعة والذكية" إلى الفترة التي كانت فيها فرق مثل 10cc و Roxy Music و Sparks "تمزج بين مختلف الأنواع الموسيقية والعصور، قبل وقت طويل من ظهور مصطلح "ما بعد الحداثة" في عالم موسيقى البوب". [ 4 ] وقد أثرت فرقة Velvet Underground على موسيقيي الروك، مثل إيجي بوب من فرقة The Stooges، فأضفت عليهم وعيًا ذاتيًا بأعمالهم. استلهم إيجي فكرة تحويل شخصيته إلى عمل فني، وهو ما أثر بدوره على المغني ديفيد بوي ، وأدى إلى دور فرقة The Stooges كحلقة وصل بين موسيقى الهارد روك في الستينيات وموسيقى البانك في السبعينيات . [ 11 ] وفي السبعينيات، بدأ مجتمع فني/بوب مماثل في وعيه الذاتي (والذي يصفه فريث بأنه "الأهم" في تلك الفترة) بالتشكل في مركز ميرسر للفنون في نيويورك. شجعت المدرسة استمرار أنواع التعاون بين الفنون الراقية والفنون الشعبية التي مثّلتها سابقًا مؤسسة "ذا فاكتوري"، كما أوضح عازف الطبول جيري هاريسون (الذي انضم لاحقًا إلى فرقة "توكينغ هيدز "): "بدأ الأمر مع فرقة "فيلفيت أندرغراوند" وكل الأشياء التي ارتبطت بأندي وارهول". [ 11 ] [ ملاحظة 8 ]

برايان فيري وبرايان إينو في سبعينيات القرن العشرين

استلهمت حركة موسيقى الغلام روك في أوائل السبعينيات بشكل كبير من حساسية مدارس الفنون. [ 12 ] مستوحاة جزئيًا من استخدام فرقة البيتلز لشخصيات بديلة في ألبوم Sgt. Pepper's ، [ 48 ] ركزت موسيقى الغلام على الأزياء الغريبة، والعروض المسرحية، والإشارات إلى ظواهر ثقافة البوب ​​العابرة ، لتصبح واحدة من أكثر الظواهر البصرية تعمدًا في موسيقى الروك. [ 49 ] استمر بعض فنانيها، مثل ديفيد بوي، وفرقة روكسي ميوزيك، ولو ريد ، العضو السابق في فرقة فيلفيت أندرغراوند ، في الممارسات المرتبطة بفرع الحداثة الطليعي من موسيقى آرت روك. [ 14 ] [ ملاحظة 9 ]

جعل ديفيد بوي، وهو طالب سابق في كلية الفنون ورسام، [ 12 ] العرض البصري جانبًا محوريًا في أعماله، [ 52 ] مستمدًا مفهومه عن موسيقى البوب ​​الفنية من أعمال ومواقف وارهول وفرقة فيلفيت أندرغراوند. [ 53 ] يصف فريث فرقة روكسي ميوزيك بأنها "الفرقة النموذجية لموسيقى البوب ​​الفنية". [ 12 ] استلهم المغني الرئيسي برايان فيري من معلمه، رائد فن البوب ​​ريتشارد هاميلتون [ 49 ] [ 54 ] بينما استند عازف آلة السينثسيزر برايان إينو إلى دراسته لعلم التحكم الآلي والفن على يد المنظر روي أسكوت . [ 55 ] [ ملاحظة 10 ] يرى فريث أن فيري وبوي ما زالا "الأكثر تأثيرًا في موسيقى البوب ​​البريطانية"، ويكتب أنهما كانا مهتمين بـ"موسيقى البوب ​​كفن تجاري"، وقد حوّلا معًا موسيقى الغلام روك إلى شكل فني يُؤخذ على محمل الجد، على عكس فرق "كامب" أخرى مثل غاري غليتر . أعاد هذا تعريف موسيقى الروك التقدمية وأعاد إحياء فكرة الفنان الرومانسي من حيث الشهرة الإعلامية. [ 57 ] ووفقًا لأرموند وايت، فإن انخراط فرقة روكسي ميوزيك في ممارسات فن البوب ​​أظهر بفعالية أن "سطحية البوب ​​ومتعته العميقة مساعٍ مشروعة وجذابة". [ 17 ] بعد مغادرته روكسي ميوزيك عام 1973، واصل إينو استكشاف أساليب فن البوب ​​في سلسلة من الألبومات الفردية التجريبية. [ 58 ] [ ملاحظة 11 ] وخلال ما تبقى من العقد، طور حجج وارهول في اتجاه مختلف عن معاصريه، وتعاون مع مجموعة واسعة من الموسيقيين المشهورين في تلك الحقبة. [ 57 ]

سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين: تطورات ما بعد موسيقى البانك

وصف المنظّر الثقافي مارك فيشر مجموعة متنوعة من التطورات الموسيقية في أواخر سبعينيات القرن العشرين، بما في ذلك موسيقى ما بعد البانك، والسينثبوب ، وخاصة أعمال فرقة كرافتويرك الألمانية للموسيقى الإلكترونية ، [ 60 ] بأنها تندرج ضمن تقاليد موسيقى البوب ​​الفنية. [ 5 ] ويذكر أن أسلوب ديفيد بوي وفرقة روكسي ميوزيك الإنجليزي في موسيقى البوب ​​الفنية "بلغ ذروته" مع موسيقى فرقة جابان البريطانية . [ 8 ] وصفت مجلة ذا كوايتس ألبوم جابان " كوايت لايف" الصادر عام 1979 بأنه يُعرّف "شكلاً أوروبياً بامتياز من موسيقى البوب ​​الفنية المنفصلة، ​​والغامضة جنسياً، والعميقة"، على غرار ما استكشفه بوي في ألبومه " لو " عام 1977. [ 61 ] لعب برايان إينو وجون كيل دوراً محورياً في مسيرة بوي، وفرقة توكينغ هيدز، والعديد من ألبومات البانك وما بعد البانك الرئيسية . [ 57 ] بعد هواية حركة البانك ، شهدت حقبة ما بعد البانك عودةً إلى تقاليد مدارس الفنون التي تجسدت سابقًا في أعمال ديفيد بوي وفرقة روكسي ميوزيك، [ 62 ] [ 5 ] حيث استلهم الفنانون أفكارهم من الأدب والفن والسينما والنظرية النقدية في سياقات موسيقية وثقافية شعبية ، رافضين التمييز الشائع بين الفن الراقي والثقافة الشعبية. [ 63 ] [ 64 ] [ ملاحظة 12 ] وأصبح التركيز على عروض الوسائط المتعددة والفنون البصرية شائعًا. [ 64 ]

وصف فيشر فنانين لاحقين مثل غريس جونز ، وفرق الموجة الرومانسية الجديدة في ثمانينيات القرن العشرين، ورويسين مورفي، بأنهم جزء من سلالة موسيقى البوب ​​الفنية. [ 10 ] وأشار إلى أن تطور موسيقى البوب ​​الفنية تضمن رفض الآلات الموسيقية والبنية التقليدية لموسيقى الروك لصالح أنماط الرقص وآلة السينثسيزر . [ 10 ] وذكرت مجلة "ذا كوايتس" أن فرقة "دوران دوران" الإنجليزية ، التي تأثرت بشكل كبير بأعمال فرق مثل "جابان" و"كرافتويرك" و"ديفيد بوي"، كانت "رائدة في موسيقى البوب ​​الفنية حتى وصلت إلى مستوى جماهيري هائل"، حيث طورت هذا النمط إلى "هروب رومانسي باروكي". [ 61 ] ووصف الناقد سيمون رينولدز المغنية الإنجليزية كيت بوش بأنها "ملكة موسيقى البوب ​​الفنية"، مشيرًا إلى دمجها بين السحر والمفهومية والابتكار دون التخلي عن النجاح التجاري في موسيقى البوب ​​خلال أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. [ 68 ]

من التسعينيات وحتى الآن: عبر الإنترنت وما وراءه

بيورك تؤدي عرضاً في مهرجان هوريكين عام 2003

كانت المغنية الأيسلندية بيورك من أبرز رواد موسيقى البوب ​​الفنية [ 69 ] بفضل دمجها الواسع لأشكال فنية وثقافية شعبية متباينة. [ 70 ] خلال تسعينيات القرن الماضي، أصبحت الفنانة الأكثر نجاحًا تجاريًا في موسيقى البوب ​​الفنية. [ 71 ] وفي معرض حديثه عن بيورك عام 2015، كتب جيسون فاراغو من صحيفة الغارديان : "إن الثلاثين عامًا الماضية في تاريخ الفن هي في جزء كبير منها قصة مشاريع تعاونية، وانهيار الحدود بين الفن الراقي والفن الشعبي، ونهاية الفواصل بين وسائل الإعلام. وقلما نجد شخصيات ثقافية جعلت هذه الفروقات تبدو بلا معنى مثل المغنية الأيسلندية التي جمعت بين موسيقى تريب هوب وموسيقى الـ12 نغمة ، والتي جلبت الفن الطليعي إلى قناة إم تي في قبيل اختفاء كليهما." [ 72 ]

وصفت مجلة فوربس جولة ييزوس لكانييه ويست بأنها "الظاهرة الثقافية الجماهيرية الحالية التي يمكن وصفها بأنها 'آرت بوب'". [ 73 ]

بحسب باري والترز من الإذاعة الوطنية العامة (NPR) ، طوّرت فرقة الراب " بي إم داون " في التسعينيات أسلوبًا موسيقيًا يُعرف باسم "آرت بوب" متعدد الأوجه، والذي استهجنه جمهور الهيب هوب في البداية ووصفه بأنه "ناعم جدًا، تأملي، ومتشعب"، لكنه مهّد الطريق لاحقًا لأعمال فنانين مثل دريك وكانييه ويست . [ 74 ] وفي عام 2013، أشارت مجلة "سبين " إلى "عصر جديد لموسيقى آرت بوب" في الموسيقى المعاصرة، بقيادة ويست، حيث يستلهم الموسيقيون من الفن البصري كرمز للثراء والبذخ، فضلًا عن كونه وسيلة للاستكشاف الإبداعي. [ 75 ] وتصف مجلة "فاكت" ألبوم ويست " 808s & Heartbreak " الصادر عام 2008 بأنه "تحفة فنية في موسيقى آرت بوب"، كان لها تأثير جوهري على موسيقى الهيب هوب اللاحقة، إذ وسّعت نطاق هذا الأسلوب ليتجاوز تركيزه المعاصر على التباهي والغطرسة. [ 76 ] وصف جون كارامانيكا من صحيفة نيويورك تايمز أعمال ويست "المثيرة للتفكير وذات النطاق الواسع" بأنها "وسعت أبواب [الهيب هوب]، سواء لقيم الطبقة المتوسطة أو أحلام الموضة الراقية والفنون الراقية". [ 77 ]

تُوصَف الفنانات المعاصرات اللواتي يجمعن بين "الجاذبية، والمفاهيمية، والابتكار، والاستقلالية"، مثل غرايمز ، وجوليا هولتر ، ولانا ديل ري ، وإف كيه إيه تويغز ، بأنهن يعملن على خطى كيت بوش. [ 68 ] وتصف صحيفة مونتريال غازيت غرايمز بأنها "ظاهرة فنية بوب" وجزء من "تقليد طويل من الانبهار بنجمة البوب ​​كعمل فني قيد الإنجاز"، مع التركيز بشكل خاص على دور الإنترنت والمنصات الرقمية في نجاحها. [ 78 ]

في مقال نُشر عام ٢٠١٢ في مجلة "دامي" ، وصف الناقد آدم هاربر روح العصر المتسارعة في موسيقى البوب ​​الفنية المعاصرة، والتي تتميز بتفاعل ملتبس مع عناصر الرأسمالية المعاصرة. [ ٦ ] ويشير إلى نوع " فيبرويف " الموسيقي، الذي نشأ عبر الإنترنت، باعتباره يتألف من موسيقيي البوب ​​الفني المستقلين، مثل جيمس فيرارو ودانيال لوباتين، الذين "يستكشفون الحدود التكنولوجية والتجارية لأكثر الحساسيات الفنية قتامة في القرن الحادي والعشرين، في ظل الرأسمالية المفرطة". [ ٦ ] وقد يُصدر الفنانون المرتبطون بهذا المشهد موسيقى عبر أسماء مستعارة على الإنترنت، مستلهمين أفكار الواقع الافتراضي ومصادر التسعينيات الاصطناعية، مثل موسيقى الشركات ، وموسيقى الصالات ، وموسيقى الخلفية . [ ٦ ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "إذا كانت ما بعد الحداثة تعني انهيار الحدود الثقافية العليا/الدنيا، فإنها تعني أيضًا نهاية هذه الأسطورة التاريخية - وهذا هو المكان الذي يأتي فيه موسيقيو الفن البوب، مما يعقد القراءات الاجتماعية لما تعنيه الموسيقى، ويضعون في الاعتبار رواياتهم الخاصة عن الأصالة والتصنع." [ 9 ]
  2. ↑ تاريخيًا، استُخدم مصطلح "آرت روك" لوصف نوعين على الأقل من موسيقى الروك، مترابطين لكنهما متميزان. [ 14 ] النوع الأول هو الروك التقدمي، بينما يشير الاستخدام الثاني إلى الفرق التي رفضت موسيقى السايكدليك وثقافة الهيبيز المضادة لصالح نهج حداثي طليعي، وهو النهج الذي ميّز فرقة فيلفيت أندرغراوند . [ 14 ] في موسيقى الروك في سبعينيات القرن العشرين، كان يُفهم مصطلح "آرت" عمومًا على أنه يعني "طليعي بقوة" أو "تقدمي متظاهر". [ 15 ]
  3. ↑ يتكهن عالم الموسيقى آلان مور بأن مصطلح "موسيقى البوب" نفسه ربما يكون قد نشأ من فن البوب. [ 19 ]
  4. ↑ عندما ظهرت فرقة فيلفيت أندرغراوند لأول مرة في منتصف الستينيات، واجهت الرفض ووصفت بشكل شائع بأنها فرقة "مثليين". [ 30 ]
  5. ↑ من خلال عملهما المؤثر، نشر ويلسون ومنتج فرقة البيتلز، جورج مارتن، فكرة استوديو التسجيل كبيئة إبداعية تُسهم في عملية كتابة الأغاني. [ 32 ] يُنسب الكاتب مايكل جونسون الفضل إلى ألبوم " بيت ساوندز" لفرقة بيتش بويز (1966) وألبوم "سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند" لفرقة البيتلز(1967) باعتبارهما أول "صعود" موثق لموسيقى الروك أند رول. [ 33 ] كما يُنسب إلى سبيكتور، بحسب الصحفي ريتشارد ويليامز، تحويل موسيقى الروك من فن أدائي إلى فن لا يمكن أن يوجد إلا في استوديو التسجيل، مما "مهّد الطريق لموسيقى الروك الفنية ". [ 34 ]
  6. ↑ كان أعضاء فرقة بيتش بويز منفصلين تمامًا عن التيار الثقافي الطليعي، وفقًا لما ذكره كاتب سيرتهم بيتر أميس كارلين ، الذي خلص إلى أنهم - باستثناء ويلسون على الأرجح - "لم يُبدوا اهتمامًا يُذكر بما يُمكن تسميته عالم الأفكار". [ 38 ] وُصِف ألبوم ويلسون غير المُصدر " سمايل "، الذي تم تأليفه وتسجيله في الفترة 1966-1967، بأنه محاولة لخلق "ألبوم موسيقى البوب ​​الفنية العظيم" [ 39 ] و"أبرز بيان لفن البوب ​​السيكيدلي" في تلك الحقبة. [ 40 ]
  7. شبّه فريث تصميم الألبوم المُتقن بـ"قراءة الصحافة البديلة [...] [وهي مهارة] كانت تُبنى دائمًا على أساس الشعور بالاختلاف عن جمهور موسيقى البوب ​​"الجماهيري". كان موسيقى الروك الفنية "متفوقة" على جميع المستويات. [...] كان لا بد من إبعاد غير المُتذوقين." ويشير أيضًا إلى أن زابا استهدف قضية النزعة التجارية في موسيقى البوب ​​من خلال غلاف ألبوم فرقة "ذا ماذرز أوف إنفنشن " عام 1968 بعنوان " نحن فقط من أجل المال" ، والذي سخر من غلاف ألبوم "سيرجنت بيبر" . [ 45 ]
  8. ↑ ومن بين الطلاب الآخرين في المركز لوري أندرسون ، وآلان فيغا من فرقة Suicide ، وكريس شتاين من فرقة Blondie . [ 11 ]
  9. لاحظ الباحث فيليب أوسلاندر نمطًا لدى الفنانين الذين استلهموا بأسلوب ساخر من أنماط موسيقية قديمة، مثل بريل بيلدينغ وجدار الصوت لفيليب سبيكتور. [ 50 ] ويتذكرالمنتج توني فيسكونتي أنه في عام 1970، كان هو وبوي ومارك بولان من فرقة تي ريكس "يتعاطون المخدرات ويستمعون إلى ألبومات بيتش بويز وألبومات فيليب سبيكتور - كان لدينا جميعًا شيء مشترك، وهو حبنا لبيتش بويز". [ 51 ]
  10. ↑ كانت التأثيرات الموسيقية الأولية لإينو عبارة عن أفكار من الطليعة الكلاسيكية، مثل عدم التحديد عند جون كيج ، والبساطة عند لامونت يونغ ، وفرقة فيلفيت أندرغراوند - وتحديداً جون كيل من الفرقة. [ 56 ]
  11. ↑ يستشهد عالم الموسيقى لي لاندي بأعمال إينو في سبعينيات القرن العشرين كمثال نموذجي لموسيقي البوب ​​الذي "طبّق التطورات من القطاع التجريبي بينما ابتكر قطاعه التجريبي الخاص في موسيقى البوب ". [ 59 ]
  12. ↑ من بين أبرز المؤثرين على العديد من فناني ما بعد البانك، روائيون ما بعد حداثيون مثل ويليام س. بوروز وجي جي بالارد ، وحركات سياسية طليعية مثل الحركة الموقفية والدادائية. [ 65 ] إضافةً إلى ذلك، ارتبط ظهور موسيقى ما بعد البانك في بعض المناطق ارتباطًا وثيقًا بتطور ثقافات فرعية فعّالة ، لعبت أدوارًا مهمة في إنتاج الفنوالعروض متعددة الوسائط والمجلات المتخصصة بالموسيقى. وقد أشار سيمون رينولدز إلى أنه: "إلى جانب الموسيقيين، كان هناك كادر كامل من المحفزين والمدافعين عن الثقافة، والميسرين والمنظرين الذين أسسوا شركات إنتاج، وأداروا فرقًا موسيقية، وأصبحوا منتجين مبتكرين، ونشروا مجلات متخصصة، وأداروا متاجر تسجيلات خاصة بالهيبستر، وروّجوا للحفلات الموسيقية، ونظموا المهرجانات." [ 66 ]

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 هولدن، ستيفن (28 فبراير 1999). "الموسيقى؛ إنهم يسجلون، ولكن هل هم فنانون؟" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2013 .
  2. 1 2 فريث وهورن 2016 ، ص. 74.
  3. 1 2 3 4 باكلي 2012 ، ص. 21.
  4. 1 2 3 ليستر، بول (11 يونيو 2015). "فرانز وسباركس: هذه المدينة كبيرة بما يكفي لنا نحن الاثنين" . صحيفة الغارديان .
  5. 1 2 3 4 5 فيشر، مارك (2010). "أنت تذكرني بالذهب: حوار مع سيمون رينولدز". كاليدوسكوب (9).
  6. ١ ٢ ٣ ٤ هاربر، آدم (٧ ديسمبر ٢٠١٢). "تعليق: موجة البخار وفن البوب ​​في الساحة الافتراضية" . دامي. مؤرشف من الأصل في ١ أبريل ٢٠١٥. تم الاسترجاع في ٨ فبراير ٢٠١٤ .
  7. 1 2 فريث 1989 ، ص. 116، 208.
  8. 1 2 3 فيشر 2014 ، ص. 5.
  9. 1 2 بانستر 2007 ، ص. 184.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 فيشر، مارك (7 نوفمبر 2007). "أميرة الغلام المنفية: روزين مورفي" . فاكت . لندن. مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2015 .
  11. 1 2 3 4 Frith & Horne 2016 ، ص 113-114.
  12. 1 2 3 4 5 Frith 1989 ، ص. 208.
  13. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 98.
  14. 1 2 3 بانستر 2007 ، ص 37.
  15. ↑ موراي، نويل (28 مايو 2015). "60 دقيقة من الموسيقى التي تلخص رواد موسيقى البانك الفنية، فرقة واير" . نادي AV .
  16. ↑ فريث 1989 ، ص 97.
  17. 1 2 وايت، أرموند. "أفضل ما قدمته فرقة روكسي ميوزيك يُظهر موهبة فيري في استكشاف موسيقى البوب ​​أثناء ابتكارها" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2016 .
  18. ↑ كولمان، نيك (31 أغسطس 2003). "صندوق البث المباشر". صحيفة الإندبندنت . شركة إندبندنت برينت المحدودة.
  19. ↑ مور 2016 ، "الستينيات (الطويلة جداً)"، ص 12-13.
  20. ↑ دي جي تايلور (13 أغسطس 2015). "صدمة كهربائية: من الغراموفون إلى الآيفون: 125 عامًا من موسيقى البوب، بقلم بيتر دوجيت، مراجعة كتاب" . صحيفة الإندبندنت . تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2016 .
  21. 1 2 أسبدن، بيتر. "صخب وعنف موسيقى البوب". فايننشال تايمز . 14 أغسطس 2015.
  22. ↑ كريستغاو، روبرت (24 فبراير 1987). "دليل كريستغاو للمستهلك" . ذا فيليدج فويس . تم الاطلاع عليه في 24 أبريل 2019 .
  23. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 100.
  24. ↑ إدموندسون 2013 ، ص 1233.
  25. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 99.
  26. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 74، 99-100.
  27. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 103.
  28. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 108.
  29. ↑ بانستر 2007 ، ص 44-45.
  30. ↑ بانستر 2007 ، ص 45.
  31. ↑ ماسلي، إد (28 أكتوبر 2011). "بعد مرور ما يقرب من 45 عامًا، اكتملت أغنية "ابتسامة" لفرقة بيتش بويز" . أريزونا سنترال.
  32. ↑ إدموندسون 2013 ، ص 890.
  33. 1 2 جونسون 2009 ، ص. 197.
  34. ↑ ويليامز 2003 ، ص 38.
  35. ↑ بانستر 2007 ، ص 38، 44-45.
  36. ↑ ديفيس، إريك (9 نوفمبر 1990). "انظر! استمع! اهتز! ابتسم! بريق أبولو لفرقة بيتش بويز" . مجلة إل إيه ويكلي . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2014 .
  37. ↑ هايمز، جيفري. "موسيقى السيرف" (ملف PDF) . teachrock.org . موسيقى الروك أند رول: تاريخ أمريكي. مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) بتاريخ 25 نوفمبر 2015.
  38. ↑ كارلين 2006 ، ص 62.
  39. ↑ ريتشاردسون، مارك (2 نوفمبر 2011). "مراجعة ألبوم The Smile Sessions" . موقع Pitchfork . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2013 .
  40. ↑ ستاتون، سكوت (22 سبتمبر 2005). "سيمفونية بوب مفقودة" . مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس . تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2013 .
  41. ↑ هوارد 2004 ، ص 66.
  42. ^ جوليان 2008 ، ص 30 ، 160.
  43. ↑ جوليان 2008 ، ص 102.
  44. ↑ هولم-هدسون 2013 ، ص 10.
  45. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 57-58، 99.
  46. 1 2 3 Frith & Horne 2016 ، ص. 101.
  47. ↑ ليستر، بول (11 فبراير 2015). "باور بوب: أفضل 10 فرق" . صحيفة الغارديان .
  48. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 232.
  49. 1 2 مولون وديدركسين 2007 ، ص. 73.
  50. ^ أوسلاندر 2006 ، ص 55، 86، 179.
  51. ↑ كورتيس 1987 ، ص 263.
  52. ↑ كافنا، مايكل. "ما وراء الموسيقى: كيف كان ديفيد باوي أحد أذكى فنانينا البصريين" . صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 مارس 2016 .
  53. ↑ جونز، جوناثان (15 مارس 2013). "ديفيد باوي والقدرة الجنسية لدوروثي إيانونيس - أسبوع في الفن" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  54. ↑ ووكر، جون. (1987) "برايان فيري  : مدرسة الموسيقى والفنون". مؤرشف في 5 سبتمبر 2017 على موقع Wayback Machine . التداخلات: الفن في البوب، البوب ​​في الفن .
  55. ↑ شانكن، إدوارد (2002). "علم التحكم الآلي والفن: التقارب الثقافي في الستينيات" (ملف PDF) . responsivelandscapes.com .
  56. ↑ فريث وهورن 2016 ، ص 117.
  57. 1 2 3 Frith & Horne 2016 ، ص. 116.
  58. ↑ هيلر، جيسون (14 يونيو 2012). "البداية مع برايان إينو، أيقونة موسيقى الغلام ورائد موسيقى البوب ​​الفنية" . نادي AV . شيكاغو . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2013 .
  59. ↑ لاندي 2013 ، ص 167.
  60. ↑ فيشر 2014 ، ص 36.
  61. 1 2 سبارهام، مادي (31 مارس 2013). "دوران دوران ضد اليابان: جوهر الأسلوب" . ذا كوايتس . تم الاسترجاع في 8 يناير 2017 .
  62. ↑ روجيك 2011 ، ص 28.
  63. ↑ أنينديا بهاتاشاريا. "مقابلة مع سايمون رينولدز: موسيقى البوب، والسياسة، والهيب هوب، وما بعد البانك" . العامل الاشتراكي . العدد 2053، مايو 2007.
  64. 1 2 رينولدز 2006 ، ص. xxxi.
  65. ↑ رينولدز 2006 ، ص 7.
  66. ↑ رينولدز 2006 ، ص 29.
  67. ↑ كاشين، كالفن (8 مارس 2016). "أفضل ألبومات موسيقى البوب ​​الفنية في الثمانينيات" . ذا كورنكورديان .
  68. 1 2 رينولدز، سيمون (21 أغسطس 2014). "كيت بوش، ملكة موسيقى البوب ​​الفنية التي تحدت منتقديها" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  69. ↑ هيرمس، ويل (23 يناير 2015). "مراجعة ألبوم فولنيكورا" . رولينج ستون . دار وينر للنشر. مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2016 .
  70. ↑ "كانت بيورك تُصنّف ضمن موسيقى آرت بوب منذ ما قبل ولادة غاغا" . صحيفة هافينغتون بوست . 17 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2016 .
  71. ↑ هنتر، جيمس (أكتوبر 1997). "بيورك - هوموجينيك" . سبين . المجلد 13، العدد 7. سبين ميديا. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0886-3032 . تاريخ الاسترجاع: 6 مارس 2016 .   
  72. ↑ فاراغو، جيسون (4 مارس 2015). "مراجعة بيورك - خليط غريب يفتقر إلى الطموح" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2015 .
  73. ↑ غرينبيرغ، زاك أومالي . "كانييه ويست يُقدّم موسيقى آرت بوب خاصة به في جولة ييزوس" . فوربس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2016 .
  74. ↑ والترز، باري. "ديف هاينز يريد أن يعرف ما هو شعور الحرية" . NPR . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2016 .
  75. ↑ شيبارد، جوليان إسكوبيدو. "موسيقى البوب ​​من أجل الفن تنطلق بقوة!" . سبين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2016 .
  76. ↑ تويلز، جون (18 يونيو 2010). "دريك: اشكرني لاحقًا" . مجلة فاكت . تم الاطلاع عليه في 25 يوليو 2016 .
  77. ↑ كارامينيكا، جو (11 يونيو 2013). "خلف قناع كاني" . صحيفة نيويورك تايمز .
  78. ↑ أومارا، جيمي. "نجمة غرايمز تتألق على الإنترنت" . صحيفة مونتريال غازيت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 مارس 2016 .

فهرس

للمزيد من القراءة