الأزياء الراقية

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

بيير بالمان يضبط فستانًا على عارضة الأزياء روث فورد في عام 1947 (تصوير كارل فان فيشتن )

تصميم الأزياء الراقية ( / ˌoʊtkuːˈtjʊər /​​​​​ ⓘ ؛النطق الفرنسي: [ot kutyʁ]؛الفرنسيةلـ "الخياطة" أو "صنع الملابس الراقية") هي ابتكارتصميمات أزياءراقية . يشير مصطلحالأزياء الراقيةعمومًا إلى نوع معين منالملابسالشائعة فيأوروباخلال القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، أو إلى الجزء العلوي من الفستان الحديث لتمييزه عنالتنورةوالأكمام. بدءًا من منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت باريس مركزًا لصناعة متنامية ركزت على صنع الملابس من قماش عالي الجودة ومكلف وغير عادي غالبًا ومخيط باهتمام شديد بالتفاصيل وينتهي به أكثر الخياطين خبرة وقدرة - غالبًا باستخدام تقنيات تستغرق وقتًا طويلاً ويتم تنفيذها يدويًا.[1][2]كلمة كوتورحرفيًا من الفرنسية إلى "صنع الملابس" أوالخياطةأو التطريز[3]وتُستخدم أيضًا كاختصار شائعللأزياء الراقيةويمكن أن تشير غالبًا إلى نفس الشيء في الروح.[4]

مصطلحات

يستضيف حفل Met Gala السنوي ، الذي يقام في متحف متروبوليتان للفنون في الجانب العلوي الشرقي من مانهاتن وتنظمه مجلة Vogue للأزياء الراقية، أكبر ليلة أزياء راقية سنويًا.

في فرنسا، مصطلح الأزياء الراقية محمي بالقانون ويتم تعريفه من قبل غرفة تجارة باريس ومقرها في باريس . يتم تعريف اتحاد الأزياء الراقية والموضة على أنه "اللجنة التنظيمية التي تحدد بيوت الأزياء المؤهلة لتكون بيوت أزياء راقية حقيقية". تنص قواعدهم على أن "الشركات المذكورة في القائمة التي يتم إعدادها كل عام من قبل لجنة مقرها وزارة الصناعة فقط هي التي يحق لها الاستفادة" من علامة الأزياء الراقية . [5] تعد Chambre Syndicale de la Couture Parisienne جمعية لمصممي الأزياء الباريسيين تأسست عام 1868 كنتيجة لنقابات العصور الوسطى التي تنظم أعضائها فيما يتعلق بتزوير الأنماط وتواريخ افتتاح المجموعات وعدد النماذج المقدمة والعلاقات مع الصحافة ومسائل القانون والضرائب والأنشطة الترويجية. تم تأسيس المنظمة من قبل تشارلز فريدريك وورث . تأسست مدرسة تابعة في عام 1930 تسمى L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. تساعد المدرسة في جلب مصممين جدد لمساعدة بيوت الأزياء الراقية التي لا تزال موجودة حتى اليوم. منذ عام 1975، عملت هذه المنظمة ضمن اتحاد الأزياء الراقية والموضة . [6]

عارضات الأزياء الراقية يسيرن على الممشى خلال أسبوع الموضة في نيويورك .

ردًا على الاحتلال النازي لباريس ، تم وضع معايير أكثر صرامة لمصطلح الأزياء الراقية في عام 1945. [7] لكسب الحق في تسمية نفسها دار أزياء راقية واستخدام مصطلح الأزياء الراقية في إعلاناتها وأي طريقة أخرى، يجب على أعضاء غرفة نقابة الأزياء الراقية اتباع قواعد محددة: [5]

  • تصميم مصنوع حسب الطلب للعملاء من القطاع الخاص، مع تركيب واحد أو أكثر؛
  • أن يكون لديه ورشة عمل ( أتيليه ) في باريس يعمل بها ما لا يقل عن خمسة عشر موظفًا بدوام كامل؛
  • أن يكون لديه ما لا يقل عن 20 شخصًا فنيًا بدوام كامل، في ورشة عمل واحدة على الأقل ( مرسم )؛ و
  • تقديم مجموعة تتألف من 50 تصميمًا أصليًا على الأقل إلى الجمهور في كل موسم للموضة (مرتين، في يناير ويوليو من كل عام)، من الملابس النهارية والمسائية.

يُستخدم المصطلح أيضًا بشكل فضفاض لوصف جميع الملابس عالية الموضة والمُصممة حسب الطلب، سواء تم إنتاجها في عواصم الموضة في لندن ونيويورك وباريس وميلانو . في كلتا الحالتين، يمكن أن يشير المصطلح إلى بيوت الأزياء أو مصممي الأزياء الذين يصنعون أزياء حصرية وغالبًا ما تكون رائدة في تحديد الاتجاهات أو إلى الأزياء التي تم إنشاؤها. اكتسب مصطلح الأزياء الراقية أيضًا معاني شعبية أخرى في إشارة إلى الأنشطة غير المتعلقة بخياطة الملابس، مثل إنتاج الفنون الجميلة والموسيقى. [8]

التاريخ في فرنسا

عرض أزياء شانيل الراقية لخريف وشتاء 2011-2012 من تصميم كارل لاغرفيلد
سترة شانيل هوت كوتور ، خريف/شتاء 1961

يمكن الرجوع إلى الأزياء الراقية في وقت مبكر من القرن السابع عشر. [9] تمت حماية الصناعة والاستهلاك قانونيًا من خلال قوانين النقابة التي تتطلب الالتزام الصارم بالجودة والكمية وما إلى ذلك. حصلت صانعات الملابس، المعروفات باسم couturières ، على امتيازات النقابة في عام 1675. جعلت قوانين نقابتهن من هؤلاء النساء الحصول على حقوق صنع الملابس للنساء والأطفال، بينما احتفظ الخياطون الذكور بالحق في صنع الملابس للرجال والفتيان فوق سن 8 سنوات. داخل هذه الإمبراطورية، تراوح عمل صانعات الملابس من الإصلاح البسيط إلى الأنماط (الأزياء). لقد قاموا بالخياطة والتعديلات، وصنعوا أيضًا فساتين فاخرة من الأقمشة الفاخرة لأفراد العائلة المالكة والأرستقراطية. كانت الخياطات جزءًا واحدًا فقط من هذه الشبكة والعملية المعقدة، وشملت التصنيع المحلي، والمنتجات المستوردة، والعمل جنبًا إلى جنب مع النقابات مثل صناع الدانتيل، وصناع الشرائط، وتجار الأزياء، والمطرزين، وبائعي الإبر والدبابيس، وما إلى ذلك. [10] لم تدير الخياطات متاجر عامة، على عكس الخياطين، بل اعتمدن بدلاً من ذلك على الكلام الشفهي والاتصالات للحصول على عملاء رفيعي المستوى. [11]

شهدت فرنسا في القرن الثامن عشر ارتفاعًا كبيرًا في استهلاك الملابس، وقد وثَّق العلماء "ثورة الملابس" التي حدثت بين عامي 1700 و1789. وقد تميزت هذه الثورة بزيادة حجم وقيمة خزائن الملابس في جميع أنحاء البلاد، حتى بين الطبقات المتوسطة والعاملة. وظهرت صناعة الأزياء لتلبية الطلب المتزايد. [12]

يمكن أن يُنسب الفضل إلى روز بيرتين ، مصممة الأزياء الفرنسية للملكة ماري أنطوانيت ، في جلب الموضة والأزياء الراقية إلى الثقافة الفرنسية. [13] أحضر زوار باريس معهم ملابس تم نسخها بعد ذلك من قبل صناع الأزياء المحليين. كما طلبت النساء الأنيقات فساتين بأحدث صيحات الموضة الباريسية لتكون بمثابة عارضات أزياء.

مع تسهيل السفر إلى أوروبا بفضل السكك الحديدية والسفن البخارية، أصبح من الشائع بشكل متزايد أن تسافر النساء الأثرياء إلى باريس لشراء الملابس والإكسسوارات. وكان يُعتقد عمومًا أن المصممين وخياطي الملابس الفرنسيين هم الأفضل في أوروبا، وكانت الملابس الباريسية الحقيقية تعتبر أفضل من التقليد المحلي. [14] [ بحاجة لمصدر ]

المصمم ( بالفرنسية: [ku.ty.ʁje] ) هو مؤسسة أو شخص يعمل في صناعة الأزياء والملابس ويصنع ملابس أصلية حسب الطلب لعملاء من القطاع الخاص. قد يصنع المصمم ما يعرف بالأزياء الراقية . [15] وعادة ما يستأجر مثل هذا الشخص صناع الأنماط والآلات لإنتاج الملابس، ويتم توظيفه إما في متاجر حصرية أو يعمل لحسابه الخاص. [ بحاجة لمصدر ]

يُعتبر مصمم الأزياء تشارلز فريدريك وورث على نطاق واسع والد الأزياء الراقية كما تُعرف اليوم. [16] [17] على الرغم من ولادته في بورن، لينكولنشاير ، إنجلترا، إلا أن وورث ترك بصمته في صناعة الأزياء الفرنسية. [2] لقد أحدث وورث ثورة في كيفية إدراك صناعة الملابس سابقًا، حيث جعلها مصممة الأزياء فنانة التزيين: مصمم أزياء. وبينما ابتكر تصميمات فريدة من نوعها لإرضاء بعض عملائه من ذوي الألقاب أو الأثرياء، إلا أنه اشتهر بإعداد مجموعة من التصميمات التي عُرضت على عارضات حيات في دار وورث . اختار العملاء نموذجًا واحدًا، وحددوا الألوان والأقمشة، وطلبوا قطعة مكررة من الملابس مصممة خصيصًا في ورشة عمل وورث. جمع وورث بين الخياطة الفردية والتوحيد القياسي الأكثر تميزًا لصناعة الملابس الجاهزة ، والتي كانت تتطور أيضًا خلال هذه الفترة.

تبع خطى وورث كل من كالوت سورس ، وباتو ، وبول بواريه ، ومادلين فيونيه ، وماريانو فورتوني ، وجين لانفين ، وشانيل ، وماينبوشر ، وشياباريلي ، وكريستوبال بالينسياغا ، وكريستيان ديور . ولا تزال بعض دور الأزياء هذه قائمة حتى اليوم، تحت قيادة مصممين معاصرين.

في ستينيات القرن العشرين، غادرت مجموعة من الشباب الذين تدربوا تحت إشراف مصممي أزياء كبار ومتمرسين بما في ذلك ديور وبالنسياغا بيوت الأزياء الراقية هذه وافتتحوا مؤسساتهم الخاصة. وكان أنجح هؤلاء المصممين الشباب هم إيف سان لوران وبيير كاردان وأندريه كوريج وتيد لابيدوس وإيمانويل أونغارو . كما نجحت اليابانية الأصل هاناي موري المقيمة في باريس في إنشاء خطها الخاص.

لاكروا هي واحدة من دور الأزياء التي تأسست في أواخر القرن العشرين. ومن بين دور الأزياء الجديدة الأخرى جان بول غوتييه وتييري موغلر . ونظرًا للتكاليف المرتفعة لإنتاج مجموعات الأزياء الراقية ، توقف لاكروا وموغلر منذ ذلك الحين عن أنشطتهما في مجال الأزياء الراقية . [18]

بالنسبة لجميع بيوت الأزياء هذه، لم تعد الملابس المخصصة المصدر الرئيسي للدخل، وغالبًا ما تكلف أكثر بكثير مما تكسبه من خلال المبيعات المباشرة؛ فهي تضيف فقط هالة الموضة إلى مشاريعها في الملابس الجاهزة والمنتجات الفاخرة ذات الصلة مثل الأحذية والعطور ، ومشاريع الترخيص التي تكسب عوائد أكبر للشركة. إن مجموعات الملابس الجاهزة الخاصة بهم هي التي تتوفر لجمهور أوسع، مما يضيف لمسة من السحر والشعور بالأزياء الراقية إلى المزيد من خزانات الملابس. [19] لا تزال بيوت الأزياء تصنع ملابس مخصصة للدعاية، على سبيل المثال توفير عناصر لأحداث المشاهير مثل حفل Met Gala . [20]

أعضاءChambre Syndicale de la Haute Couture

الأعضاء الرسميين

الأعضاء المراسلون (الأجانب)

الأعضاء الضيوف

من بين الأعضاء الضيوف مؤخرًا بيوت الأزياء الخاصة بـ Cathy Pill وGerald Watelet  [fr] وNicolas Le Cauchois  [fr] [22] و Ma Ke (Wuyong). [23] في أسبوع الأزياء الراقية لخريف وشتاء 2008/2009، ظهر إيمانويل أونغارو كعضو رسمي.

الأعضاء السابقين

الأقمشة

حرير

تشير المنسوجات إلى القماش أو الوسيط الذي يستخدمه المصممون لإنشاء قطعة من الملابس. نشأ تاريخ الحرير في الصين في العصر الحجري الحديث داخل ثقافة يانغشاو (الألفية الرابعة قبل الميلاد)، حيث تم اكتشاف " دودة القز ". بدأت النخبة الآسيوية في استخدام الحرير في الأزياء الراقية. ومع مرور الوقت، بدأ تداول الحرير مما أدى إلى إنشاء "طريق الحرير"، والذي كان بمثابة دفعة للاقتصاد الصيني. [24] تتميز قيمة الحرير بشكل استخدامه، مثل استخدامه كعملة. [25] يتكون نسيج الحرير من ألياف تنتجها دودة القز الموجودة بشكل أساسي في الصين. [25] هناك أنواع مختلفة من الحرير، يستخدمها المصممون في عالم المنسوجات، مثل الدوبيوني والصيني والديباج والجاكار والحرير الساتان. [26] غالبًا ما تستخدم هذه الأنواع المختلفة من الحرير لإنتاج أنماط معينة من الملابس. على سبيل المثال، يستخدم حرير الشيفون لإنشاء الستائر نظرًا لحقيقة أن هذا الحرير هو حرير أرق من غيره؛ فهو يسمح بحركة وتدفق أسهل للقماش، وبالتالي خلق عملية أسهل للتغطية. [26]

صوف

الصوف هو الألياف النسيجية التي يتم الحصول عليها من الحيوانات مثل الأغنام والإبل والجمال والماعز أو الثدييات الأخرى ذات الشعر . [ 27 ] تم اكتشاف الصوف لأول مرة واستخدامه بشكل أساسي للحماية من الطقس البارد. [ 28 ] ليست كل الأنواع مقبولة أو تعتبر صوفًا "ناعمًا". على سبيل المثال، يوجد الصوف الناعم فقط في أربع سلالات من الأغنام، ولا تعتبر الخمسة عشر الأخرى "ناعمة". [26] صبغ الصوف هو إجراء دقيق بسبب حقيقة أن الصوف يمتص اللون بسهولة، لذلك من المهم توخي الحذر حتى لا يتلف الصوف. [ 26] بعض الصوف الأعلى جودة هي الألبكة وصوف الأنجورا والموهير وصوف الكشمير وشعر الإبل وصوف الفكونيا ؛ كل من هذه الصوف له ملمس ونعومة مختلفان. [26]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "الأزياء الراقية | الموضة من الألف إلى الياء". أعمال الموضة . تم استرجاعه في 11 أكتوبر 2018 .
  2. ^ ab Kelly, Lakenya (4 فبراير 2017). "ماذا تعني كلمة كوتور – التعريف والترجمة الفرنسية". The Dapifer . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2017 .
  3. ^ "ما هو الهوت كوتور". الصورة الغريبة . 29 نوفمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2021. استرجاع 29 نوفمبر 2016 .
  4. ^ "ما هو الهوت كوتور؟". أخبار الهوت كوتور . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2011. استرجاع 19 فبراير 2011 .
  5. ^ ab Thomas, Pauline Weston. "Chambre Syndicale History and Development – ​​Fashion History". Fashion-Era . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2015 .
  6. ^ كالاسيبيتا، شارلوت مانكي؛ تورتورا، فيليس (2002). قاموس فيرتشايلد للأزياء (الطبعة الثالثة). نيويورك: كتب فيرتشايلد . رقم ISBN 978-1-5636-7235-4.
  7. ^ "Bloomsbury Fashion Central -". www.bloomsburyfashioncentral.com . تم الاسترجاع في 8 مارس 2017 .
  8. ^ "وويونغ – الرقص في أول ظهور للأزياء الراقية | مدونة الموضة". Fashion-blog.us . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2015 .
  9. ^ ستيل، فاليري، محرر (2010). رفيق بيرج للموضة . أكسفورد: بلومزبري أكاديميك . ص. 393. ISBN 978-1-8478-8563-0.
  10. ^ كروستون، كلير (2001). صناعة النساء: الخياطات في فرنسا في ظل النظام القديم، 1675-1791 . مطبعة جامعة ديوك. ص 2-3.
  11. ^ كروستون، كلير. صناعة النساء: خياطات فرنسا في النظام القديم، 1675-1791. ص 138-143
  12. ^ كروستون، كلير (2001). صناعة النساء: الخياطات في فرنسا في ظل النظام القديم، 1675-1791 . مطبعة جامعة ديوك.
  13. ^ Nudelman, Zoya (2009). فن الخياطة الراقية. لندن: Bloomsbury Academic. ص. 2. ISBN 978-1-5636-7539-3.
  14. ^ "الموضة الفرنسية - مقالات مجانية". www.essays24.com . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2022 .
  15. ^ "ميريام وبستر". 21 ديسمبر 2023.
  16. ^ شايفر 2001، ص 12
  17. ^ Kent, Jacqueline C. (2003). Business Builders in Fashion . مينيابوليس: The Oliver Press, Inc. ص 21. ISBN 978-1-8815-0880-9.
  18. ^ نهاية قصة خيالية: دار أزياء كريستيان لاكروا تتخلى عن ملابسها. الغارديان. تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2014
  19. ^ شوفالييه، ميشيل (2012). إدارة العلامات التجارية الفاخرة . سنغافورة: جون وايلي وأولاده. رقم ISBN 978-1-118-17176-9.
  20. ^ ميلتزر، ماريسا (19 سبتمبر 2013). "أحضروا لي خزانة ملابس!". نيويورك تايمز . ص. E1.
  21. ^ "الأزياء الراقية". مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
  22. ^ "الجدول النهائي لأزياء الراقية لربيع وصيف 2008". مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2008 . استرجاع 27 يونيو 2008 .
  23. ^ "الجدول النهائي لأزياء الهوت كوتور خريف وشتاء 2008/2009". مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2008. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2008 .
  24. ^ "الحرير في العصور القديمة". موسوعة التاريخ العالمي . تم استرجاعه في 14 يونيو 2019 .
  25. ^ ab "silk | Definition & History". Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2019 .
  26. ^ abcde Nudelman, Zoya (10 March 2016). فن الخياطة الراقية . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. ISBN 9781609018313. OCLC  911180187.
  27. ^ "الصوف | ألياف حيوانية". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 14 يونيو 2019 .
  28. ^ "تاريخ الصوف البريطاني". www.sheepcentre.co.uk . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2019 .

فهرس

  • لينام، روث (محررة) الأزياء الراقية: تاريخ مصور لمصممي باريس العظماء وإبداعاتهم (دبلداي وشركاه، 1972)
  • شايفر، كلير ب. (2001). تقنيات الخياطة الراقية. نيوتاون، كونيتيكت: تانتون برس . رقم ISBN 978-1-5615-8497-0.
  • الموقع الرسمي لـ Fédération de la Haute Couture et de la Mode أرشفة 8 مارس 2021 في آلة Wayback.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الأزياء_الراقية&oldid=1242896942"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate