تاريخ الرقص الصيني

للرقص في الصين تاريخ موثق طويل، إذ ظهرت رسومات تصوّر الرقص منذ أكثر من 4000 عام. وقد تكون الرقصات المبكرة رقصات شعبية أو طقوسية، تطور بعضها إلى رقصات بلاط. وكانت أهم الرقصات المبكرة، والمعروفة باسم "يايوي" ، تؤدي أدوارًا طقسية واحتفالية هامة، واستمر أداؤها في البلاط الإمبراطوري حتى عهد أسرة تشينغ . وقد سُجّلت في النصوص القديمة وفرة من الرقصات في العروض الشعبية والبلاطية، بالإضافة إلى الرقصات الشعبية. وبلغ فن الرقص في الصين ذروته خلال عهد أسرة تانغ (618-907 م)، حيث سُجّلت رقصات عديدة. وتراجع الرقص كشكل فني مستقل في العصور اللاحقة عندما أُدمج في الأوبرا، كما تراجع رقص النساء مع انتشار عادة تقييد القدم . وفي العصر الحديث، شهد الرقص انتعاشًا ملحوظًا، وأصبح يُؤدى على نطاق واسع من قِبل الجمهور والمحترفين على حد سواء.

توجد سجلات مكتوبة متواصلة للرقصات الصينية لأكثر من ألفي عام. ولا تزال بعض أنواع الرقص تُؤدى حتى اليوم، فعلى سبيل المثال، سُجّل الرقص بالأكمام الطويلة على الأقل منذ عهد أسرة تشو (حوالي 1045-256 قبل الميلاد). كما يمكن تتبع بعض أشهر الرقصات الصينية، مثل رقصة الأسد ، إلى عهد أسرة تانغ أو ما قبلها، بينما ربما وُجدت رقصات أخرى بأشكال مختلفة في العصور القديمة، وكان العديد منها معروفًا منذ عهد أسرة سونغ على الأقل . ورغم أن العديد من الرقصات الصينية لها أصول عريقة، إلا أن الرقص فن متطور باستمرار، وتتواصل التطورات الحديثة في الرقصات الصينية بوتيرة متسارعة.

عُثر على رسومات تصويرية للرقص في الفخار الصيني منذ العصر الحجري الحديث (قبل 2000 قبل الميلاد)، تُظهر أشخاصًا يرقصون في صف واحد متشابكي الأيدي. ^{[ 1 ]} أقدم حرف صيني لكلمة "رقص" يظهر على عظام التنبؤ ، ويمثل راقصًا يحمل ذيل ثور في كل يد. ^{[ 2 ]} ووفقًا لكتاب "لوشي تشون تشيو" (الذي جُمع حوالي 239 قبل الميلاد): "في الأزمنة القديمة، كان أفراد عشيرة جيتيان (葛天氏) يرقصون في أزواج [أو ثلاثيات] حاملين ذيول الثيران، ويدقون بأقدامهم ويغنون ثماني مقاطع." ^{[ 3 ] [ 4 ]}

ارتبط الرقص البدائي في الصين القديمة بالسحر والطقوس الشامانية. فقد كان أحد الأشكال المبكرة للحرف الصيني الذي يُشير إلى الساحر، وهو وو (巫) ، يُمثل الشامان الراقصين أو أكمامهم؛ ^{[ 5 ]} ولذلك، كان وو يُشير إلى من يرقص كوسيلة للتواصل بين الآلهة والبشر. ^{[ 6 ]} وتوجد العديد من السجلات القديمة التي تُشير إلى الشامان والسحرة الذين كانوا يرقصون، على سبيل المثال، رقصة المطر في أوقات الجفاف. وقد ذُكرت منصة رقصة المطر (舞雩؛ wǔyú ) في العديد من النصوص القديمة، بما في ذلك كتاب "الأقوال المختارة " لكونفوشيوس .

تُسجّل النصوص الصينية القديمة، مثل كتاب طقوس تشو (القرن الثاني قبل الميلاد)، رقصات تلك الفترة المبكرة. وتُعدّ الرقصات الستّ المعروفة باسم "الرقصات العظيمة" أهمّ رقصات عهد أسرة تشو، حيث كانت تُؤدّى لتكريم السماء والأرض والآلهة والأجداد والشخصيات الأسطورية. وشكّلت هذه الرقصات الستّ جزءًا من نظام الموسيقى والرقص في البلاط الذي أُسس لأول مرة خلال عهد أسرة تشو الغربية (1046-771 قبل الميلاد)، والمعروف باسم "يايوي" . ^{[ 7 ]} كان يُنظر إلى الموسيقى والرقص على أنهما عنصران أساسيان في الكلّ، إذ كانت لكلّ رقصة مقطوعة موسيقية خاصة بها؛ ولذلك، فإنّ كلمة "موسيقى" (樂؛ يويه ) يُمكن أن تُشير أيضًا إلى الرقص، وقد يمتدّ معناها ليشمل الشعر، بالإضافة إلى أشكال فنية وطقوس أخرى. ^{[ 8 ]} ويُقال إنّ هذه الرقصات الستّ تعود أصولها إلى زمن ستّ شخصيات تاريخية أو أسطورية: ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]}

• قام يونمن داجوان (雲門大卷) ، من عهد الإمبراطور الأصفر ، بأداء طقوس تبجيل السماء.
• داكسيان (大咸) أو داتشانغ (大章) ، من عهد الإمبراطور ياو ، لتبجيل الأرض.
• Daqing (大磬) أو Dashao (大韶) ، من عهد الإمبراطور شون ، لتبجيل آلهة الجهات الأربع، أو الشمس والقمر والنجوم والبحار.
• داكسيا (大夏) ، تكريماً ليو العظيم ، لتبجيل الجبال والأنهار.
• Dahu (大濩) ، من عهد أسرة تانغ وشانغ ويعود تاريخه إلى نهاية أسرة شيا ، لتبجيل الأجداد الإناث.
• داوو (大武) ، في مدح الملك وو من تشو ، ويستخدم لعبادة الأجداد.

كانت رقصة داشاو (大韶) رقصة يُقال إنها تعود إلى عهد الإمبراطور شون (العصر الحجري الحديث)، وربما كان الراقصون يرتدون أزياء الطيور والوحوش. وقد ذكرت إحدى أقدم الوثائق، وهي كتاب شوجينغ ، طقوس "الضرب على الحجارة كما ترقص جميع الحيوانات البرية". ^{[ 11 ] [ 12 ]} وكان أداء هذه الرقصة يحظى بتقدير كبير من كونفوشيوس.

كانت رقصة داكسيا تُؤدى تكريمًا ليو العظيم من سلالة شيا ، المشهور بجهوده في مكافحة الفيضانات. في هذه الرقصة، كان 64 راقصًا يرقصون عراة الصدور مرتدين قبعات من الفرو وتنانير بيضاء. وقد تحاكي حركات الرقصة العمل اليدوي الشاق الذي كان يُمارس أثناء مكافحة الفيضانات. ^{[ 13 ]}

كانت هذه الرقصات الرسمية تُقسّم إلى نوعين: مدنية وعسكرية. في الرقصة المدنية (文舞)، كان الراقصون يحملون أشياءً مثل رايات الريش في أيديهم، أما الرقصة العسكرية (武舞) فكانت تتضمن التلويح بالأسلحة. ^{[ 14 ]} وكانت رقصة داو (Dawu) رقصةً مهمةً تتألف من ستة أجزاء، تصف المآثر العسكرية للملك وو من سلالة تشو ، وقد تتضمن عناصر قتالية مثل استخدام الأسلحة.

وشكّلت ست فرق أخرى ما سُمّي بـ"الرقصات الصغيرة"، والتي كان يؤديها صغار السن من الطبقة الأرستقراطية في احتفالات بسيطة وطقوس تضحية. وهذه الفرق هي: ^{[ 15 ]}

• رقصة الحرير ذات الألوان الخمسة (帗舞)، التي تُؤدى لعبادة آلهة الأرض والحبوب.
• رقصة الريش (羽舞)، كتقدير للمعابد القديمة أو آلهة الجهات الأربع.
• الرقصة الإمبراطورية (皇舞)، التي تُؤدى كتحية لآلهة الجهات الأربع أو كرقصة للمطر.
• رقصة راية ذيل الياك (旄舞)، التي تُؤدى في مواقع التضحية في بيونغ (辟雍)، وهي مركز تعليمي.
• رقصة الدرع (干舞)، التي تُؤدى لأغراض عسكرية أو لتبجيل الجبال والأنهار.
• رقصة الشعب (人舞)، التي تُؤدى تكريماً للنجوم أو المعابد القديمة.

تضمنت جميع الرقصات قيام الراقصين بحمل أشياء مثل ريش الطيور أو ذيول الياك أو الدروع، باستثناء رقصة الشعب التي تركز على حركات الأكمام. ^{[ 16 ]}

إلى جانب الرقصات الرسمية والطقوسية، ذُكرت الرقصات الشعبية والفلكلورية في النصوص القديمة. في كتاب الطقوس ، ورد أن ماركيز وين من مملكة واي أعرب عن قلقه من النوم أثناء العروض الرسمية والمهيبة في البلاط، وفضل الموسيقى والرقصات الشعبية الجديدة لمملكتي واي وتشنغ ؛ إلا أن مستشاره الكونفوشيوسي استنكرها ووصفها بالانحلال والفوضى. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

خلال فترتي الربيع والخريف والممالك المتحاربة ، وردت أوصاف لراقصات محترفات في النصوص القديمة. ربما كنّ من عائلات فقيرة كنّ يزرن القصر أو منازل النبلاء ويؤدين عروضهن في أقسام النساء. وقد استُخدمت العبيدات كراقصات منذ عهد أسرة شيا .

خلال عهد أسرتي تشين وهان، أنشأ البلاط الإمبراطوري مكتب الموسيقى ( يويفو )، الذي كان مسؤولاً عن جمع الموسيقى والرقصات الشعبية لعرضها في البلاط. ومن الرقصات الشعبية في عهد أسرة هان رقصة الأكمام الطويلة، التي تظهر في العديد من الصور والمنحوتات من تلك الفترة، ولا يزال هذا النوع من الرقص التقليدي قائماً حتى يومنا هذا. ^{[ 19 ]} وقد تكون الأكمام طويلة وضيقة، أو طويلة وعريضة، أو شبيهة بـ" أكمام الماء " المستخدمة في الأوبرا الصينية . كما ذكرت النصوص التاريخية أن الراقصين كانوا يؤدون رقصاتهم وهم ينحنون عند الخصر ويحركون أكمامهم.

ذُكرت العديد من رقصات تلك الفترة في النصوص التاريخية. في إحدى الروايات، قيل إن شيانغ تشوانغ قدّم رقصة بالسيف في مأدبةٍ في محاولةٍ لاغتيال ليو بانغ (مؤسس سلالة هان ) في وليمة بوابة هونغ . ^{[ 20 ]} يُشكّل هذا الحدث أساس رقصة "غونغ مو" (公莫舞) - وتعني حرفيًا "سيدي، لا تفعل!"، وهي تصف حركات الصدّ التي قام بها شيانغ بو أثناء رقصة السيف لمنع شيانغ تشوانغ من توجيه سيفه نحو ليو بانغ. ^{[ 21 ]} عُرفت رقصة "غونغ مو" لاحقًا باسم رقصة الوشاح (巾舞). تُؤدّى هذه الرقصة بوشاحٍ طويلٍ في كل يد، وهي تُشبه رقصة الحرير الطويل المعروفة اليوم. ويُقال إن ليو بانغ كان مولعًا برقصة الحرب الخاصة بشعب با ، والتي تُسمى رقصة بايو (巴渝) ، والمعروفة في العصور اللاحقة بأسماء مختلفة مثل تشاو وو (昭武) في عهد أسرة وو الشرقية ، وشوان وو (宣武) خلال عهد أسرة جين . وتضمنت العروض واسعة النطاق لهذه الرقصة التلويح بالأسلحة على أنغام الطبول والأغاني بلغة با. ^{[ 22 ]}

تضمنت الرقصات الأخرى في تلك الفترة رقصة الطبول (鞞舞)، ورقصة الأجراس (鐸舞)، ورقصة السيوف، ورقصة الأزواج المختلطة (對舞). ^{[ 23 ]} يصف فو يي (傅毅) في مقالته الشعرية عن الرقص رقصة الصواني السبع (七盤舞، وتُسمى أيضًا رقصة الصواني والطبول盤鼓舞)، وهي مزيج من الألعاب البهلوانية والرقص، حيث يقفز الراقص برشاقة بين الصواني والطبول الموضوعة عليها، وتزداد سرعة القفزة مع تقدم الرقصة. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

During the Han dynasty, a popular form of entertainment is the variety show called baixi (百戲; "hundred shows") that developed from the jiaodi (角抵; "originally a form of wrestling game with men wearing horns") of the Qin dynasty.^[26] In such shows, various Chinese variety arts are performed, such as acrobatics, martial art, magic tricks, comic performances, music and dance.^[27]Zhang Heng recorded various performances in his Lyric Essay on Western Capital (西京賦), describing dancers dressed as beasts, fish and dragons.^[28]

One famous Han dynasty dancer is Zhao Feiyan, a great beauty who rose from a humble beginning to become an Empress. She was named Feiyan or "Flying Swallow" after her slender figure and lithe dance steps, so light that she appeared to be quivering like a flower in the hand.^[29][30] Professional dancers of the period were of low social status and many entered the profession through poverty, although some such as Zhao Feiyan achieved higher status by becoming concubines. Another dancer was Wang Wengxu (王翁須) who was forced to become a domestic singer-dancer but who later bore the future Emperor Xuan of Han.

In the Six Dynasties period, between the end of the Han dynasty and the beginning of the Sui dynasty, there were pronounced influences from Central Asia on Chinese music and dance. Musical instruments such as the pear-shaped pipa and dances such as the lion dance may have been introduced in this period via Central Asia.^[31] The music and dance of Kucha became popular, as did that of Western Liang (in modern Gansu province), which may be an assimilation of styles from Han and other non-Han people. Emperor Wu of Northern Zhou, who was of Xianbei origin, married a Turkic princess who also brought music and dances of Central Asia to China.^[32]

شهدت هذه الفترة حروبًا أهلية، فضلًا عن صراعات مع " القبائل الخمس "، مما أدى إلى انقسام الصين إلى دول وسلالات متعددة أسسها الصينيون من عرق الهان وغيرهم. نُقل البلاط الإمبراطوري لسلالة جين (266-420) إلى الجنوب، وهاجر العديد من الصينيين من عرق الهان جنوبًا أيضًا بسبب ضغط قبائل هو الشمالية . نتج عن هذه الهجرة اندماج موسيقى ورقصات السهول الوسطى مع التقاليد المحلية الجنوبية، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي يُعرف باسم موسيقى تشينغشانغ (清商) (والذي عُرف لاحقًا باسم تشينغيو ؛ Qingyue ). ^{[ 33 ]}

عندما نُقلت العاصمة إلى جيانكانغ (في نانجينغ الحالية )، انتشرت الموسيقى والرقص من منطقة وو في أسفل نهر اليانغتسي. وشملت هذه الرقصات رقصة تشيانشي (前溪舞)، حيث كانت تشيانشي قريةً يجتمع فيها الفنانون قديمًا لتعلم الموسيقى والرقص؛ ورقصة المِخفقة (拂舞)؛ ورقصة الرامي الأبيض (白紵舞)؛ ورقصة الأكواب والصواني (杯槃舞)؛ ورقصة مينغجون (明君舞)، التي تروي قصة وانغ تشاوجون . ^{[ 34 ]}

في أواخر القرن السادس الميلادي، أنهى الإمبراطور وين من سلالة سوي الصراع والانقسام في الصين، وأعاد توحيد البلاد. جمعت سلالة سوي موسيقى ورقصات مختلف الشعوب الخاضعة لحكمها، بالإضافة إلى الموسيقى الشعبية من خارج الصين، في "الكتب السبعة للموسيقى" (七部樂)، واصفةً موسيقى ورقصات شعوب ليانغ الغربية، وكوريا ، والهند ، وبخارى ، وكوتشا، وتشينغشانغ ، ووينكانغ (文康) ، وهي رقصة مقنّعة عُرفت لاحقًا باسم ليبي (禮畢) .

في وقت لاحق من عهد أسرة سوي، أُضيفت موسيقى ورقصات شولي وسمرقند لتشكيل "كتب الموسيقى التسعة"، والتي توسعت لاحقًا إلى عشرة كتب خلال عهد الإمبراطور تايزونغ في أسرة تانغ ، حيث أُضيفت موسيقى يانيو (燕樂؛ "موسيقى الولائم") وموسيقى غاوتشانغ، بينما أُسقطت موسيقى وينكانغ . [ 35 ] وكانت أشهر هذه الموسيقى هي تشينغشانغ ^{، وليانغ الغربية} ( مزيج من موسيقى ورقصات الهان الصينية والمناطق الغربية)، وموسيقى كوتشان. ^{[ 36 ]}

تُظهر هذه المجموعات من الرقصات التي عُرضت في البلاط الإمبراطوري تنوع وطابع الموسيقى والرقص في عهد أسرة تانغ، إذ أن موسيقى يانيو وتشينغشانغ فقط هي التي نشأت في الصين الهان. ^{[ 37 ]} وقُدّمت عروض موسيقية وراقصة من الهند وآسيا الوسطى وجنوب شرق آسيا ( بيو وفونان ) ودول أخرى مجاورة للصين في عهد أسرة تانغ، مثل تويوهون ونانتشاو ، في العاصمة الإمبراطورية تشانغآن، بمشاركة راقصين ومؤدين يرتدون أزياءً محلية. ^{[ 36 ]} وجمع البلاط الإمبراطوري في عهد أسرة تانغ أفضل المواهب الراقصة في البلاد لتقديم عرض راقص فخم يجمع بين عناصر من رقصات الصين وكوريا والهند وبلاد فارس وآسيا الوسطى. ^{[ 38 ]}

حظيت رقصات آسيا الوسطى بشعبية خاصة، مثل رقصة الدوران السغدية (胡旋舞) في سمرقند، ^{[ 39 ]} وهي رقصة تتضمن الدوران السريع (ولا تزال حركات رقص الدوران موجودة بين شعب الأويغور حتى اليوم). ويُقال أيضًا أن آن لوشان ومحظية الإمبراطور شوانزونغ ، يانغ، قد أدّتا هذه الرقصة . ^{[ 40 ]}

ومن الرقصات الشعبية الأخرى رقصة غصن التوت (柘枝舞) من طشقند ، والتي يمكن أداؤها منفردة مصحوبة بقرع طبول سريع، أو كثنائي حيث تظهر فتاتان أولاً مختبئتين داخل زهرة لوتس كبيرة. كما كانت هناك رقصة فردية للرجال تُسمى رقصة قفزة البرابرة (胡騰舞)، والتي وُصفت بأنها رقصة شعب أبيض البشرة ذي أنف مرتفع. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

كانت سلالة تانغ العصر الذهبي للموسيقى والرقص الصينيين. أُنشئت مؤسسات للإشراف على تدريب وعروض الموسيقى والرقص في البلاط الإمبراطوري، مثل مكتب الموسيقى الكبير (太樂署) المسؤول عن رقصتي يايوي ويانيوي ، ومكتب الطبول والمزامير (鼓吹署) المسؤول عن موسيقى الاحتفالات. ^{[ 36 ]} أنشأ الإمبراطور غاوزو الأكاديمية الملكية ، بينما أسس الإمبراطور شوانزونغ أكاديمية حديقة الكمثرى لتدريب الموسيقيين والراقصين والممثلين. بلغ عدد الموسيقيين والراقصين في البلاط الإمبراطوري حوالي 30,000 موسيقي خلال عهد الإمبراطور شوانزونغ، ^{[ 44 ]} وكان معظمهم متخصصًا في رقصة يايوي . وكان جميعهم تحت إدارة مكتب الطبول والمزامير ومنظمة جامعة تُسمى معبد تايتشانغ (太常寺). ^{[ 45 ]}

كانت العروض الموسيقية في بلاط أسرة تانغ نوعين: عروض الجلوس (坐部伎) وعروض الوقوف (立部伎). ^{[ 46 ]} كانت عروض الجلوس تُقام في قاعات صغيرة بعدد محدود من الراقصين، وتُركز على الفن الراقي. أما عروض الوقوف فكانت تضم عددًا كبيرًا من الراقصين، وعادةً ما كانت تُقام في ساحات أو أفنية مُخصصة للعروض الكبرى.

تضمنت العروض الراقصة الواقفة رقصة الفضائل السبع (七德舞)، والتي كانت تُعرف في الأصل باسم "أمير تشين يشق طريقه عبر الصفوف" (秦王破陣樂)، احتفالًا بالإنجازات العسكرية للإمبراطور تايزونغ (المعروف سابقًا باسم أمير تشين قبل أن يصبح إمبراطورًا). ^{[ 47 ]} كانت تُؤدى هذه الرقصة بمشاركة 120 راقصًا يرتدون دروعًا مزينة بالذهب ويحملون الرماح، ولكن يمكن أيضًا أداؤها كعرض جلوس من قِبل أربعة راقصين يرتدون أثوابًا من الحرير الأحمر. ومن الرقصات الرئيسية الأخرى البارزة في عهد أسرة تانغ رقصة الخير المبارك (慶善舞، وتُسمى أيضًا رقصة الفضائل التسع،九功舞)، ورقصة الأصل الأسمى (上元舞). ^{[ 48 ]}

يمكن تقسيم الرقصات الصغيرة، التي تُؤدى خلال الولائم والمناسبات الأخرى، إلى فئتين: الرقصات الحيوية (健舞)، التي تتسم بالقوة والنشاط، والرقصات الرقيقة (軟舞)، التي تتسم بالرقة والرشاقة. ومن الرقصات الحيوية رقصات من آسيا الوسطى، مثل رقصة الدوران، ورقصة غصن التوت، ورقصة القفزة البربرية. ومن أشهر الرقصات الحيوية رقصة السيف، التي اشتهرت بأدائها السيدة غونغسون (公孫大娘)، ^{[ 49 ]} ويُقال إن أداءها ألهم خط تشانغ شو . ^{[ 50 ]} أما الرقصات الرقيقة، فتشمل رقصة الخصر الأخضر (綠腰)، وهي رقصة منفردة تؤديها النساء.

كانت العروض الموسيقية الضخمة التي تُقام في المآدب في بلاط أسرة تانغ، والتي تضم مغنين وراقصين وموسيقيين، تُعرف باسم "العروض الكبرى" (大曲). وقد تطورت هذه العروض من " العروض الكبرى لشيانغهي" (相和大曲) في عهد أسرة هان، لكنها بلغت ذروة الإتقان والتعقيد خلال عهد أسرة تانغ. ^{[ 51 ]} ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك رقصة "التنورة الملونة ذات الفستان الريشي" (霓裳羽衣舞)، التي صممتها المحظية يانغ ، ولحنها يُقال إن الإمبراطور شوانزونغ نفسه هو من ألفه. ويُعتقد أن هذه الرقصة، التي كانت تُعرف في الأصل باسم " رقصة البراهمة" ، ربما كانت رقصة من آسيا الوسطى أو الهند، وصلت إلى بلاط تانغ عن طريق كوتشا. ^{[ 52 ]} كانت رقصة بطيئة ورقيقة، تُؤدى جماعيًا أو منفردًا، مصحوبة بموسيقى الآلات الوترية والنفخية الخشبية مع جوقة غنائية، ويرتدي الراقصون أزياءً متقنة. ^{[ 53 ]} بعد تمرد آن لوشان الذي قلل من قوة وثروة الدولة، انخفضت موسيقى ورقص البلاط بشكل كبير.

[[File:Ryouou in Bugaku (Hokkaido Gokoku-Jinja) 3.jpg|thumb|left|بعض المقطوعات الموسيقية والرقصات من عهد أسرة تانغ التي اختفت من الصين لا تزال موجودة في اليابان. ومن الأمثلة على ذلك رقصة المقنع ملك لانلينغ (蘭陵王).]]

خلال عهد أسرتي سوي وتانغ، انتشرت عروض الغناء والرقص الدرامية من العصور السابقة وتطورت بشكل أكبر. ومن الأمثلة على ذلك رقصة "الوجه الكبير" (大面) أو "القناع"، والتي تُعرف أيضًا باسم "ملك لانلينغ" (蘭陵王)، وهي رقصة مقنعة من عهد أسرة تشي الشمالية تكريمًا لغاو تشانغ غونغ الذي خاض المعركة مرتديًا قناعًا. ^{[ 54 ] [ 55 ]} وتُعد رقصة "بوتو" (撥頭)، والتي تعني هنا استخدام اليد لإزاحة الشعر جانبًا، من آسيا الوسطى، رقصة مقنعة أخرى. تروي هذه الرقصة قصة ابن حزين يبحث عن النمر الذي قتل والده، مستخدمًا يده لإبعاد شعره الأشعث، الذي أثقله الحزن، عن وجهه ليتمكن من الرؤية بشكل أفضل. ^{[ 56 ]} أما رقصة "المرأة الراقصة المغنية" (踏謡娘) فتروي قصة زوجة تتعرض للضرب من زوجها السكير، وقد أداها في البداية رجل متنكر بزي امرأة. ^{[ 57 ] [ 58 ]} كانت القصص التي رُويت في هذه المسرحيات الغنائية الراقصة بسيطة، ولكن يُعتقد أنها كانت بمثابة النواة الأولى للأوبرا والمسرح الصينيين. ^{[ 57 ] [ 59 ]}

وُصفت العديد من رقصات أسرة تانغ في شعرها : فقد كتب باي جويي ويوان تشن عن رقصة الدوران في قصيدتهما "فتاة هو الدوارة" (胡旋女)، ودو فو عن رقصة السيف. ^{[ 49 ] [ 60 ]} كما ذُكرت رقصة الرامي الأبيض، ورقصة الأسد ، وغيرها من الرقصات. وكتب شعراء تانغ أيضًا أبياتًا شعرية من نوع "سي" مُلحّنة على أنغام رقصات مثل "بوديساتفا البربري" (菩薩蠻)، وهي رقصة استعراضية (隊舞) قد تضم مئات المؤدين. ^{[ 61 ]}

سُجِّل عدد كبير من الرقصات في عهد أسرة تانغ، بما في ذلك أكثر من 60 مقطوعة موسيقية ضخمة. ^{[ 62 ]} إلا أن معظمها فُقد بعد انهيار أسرة تانغ. ^{[ 63 ]} كما رُفضت أنماط الرقص الحيوية من آسيا الوسطى في العصور اللاحقة، على الرغم من بقاء بعض الأنماط الأكثر حسية. ^{[ 53 ]} انتقلت بعض الموسيقى والرقصات إلى اليابان وحُفظت حتى يومنا هذا تحت اسم توغاكو ، وهي الآن جزء من غاغاكو . ^{[ 64 ]}

أعقب سقوط سلالة تانغ فترة من التفكك، عُرفت بفترة الممالك الخمس والعشر ، إلى أن توحدت الصين تحت حكم سلالة سونغ . خلال عهد سونغ، بدأ تقييد القدمين ينتشر بين النخبة في الصين، وربما بدأت هذه العادة خلال فترة الممالك الخمس والعشر بين الراقصات. تروي إحدى القصص حكاية لي يو، المحظية المفضلة لإمبراطور تانغ الجنوبي، التي كانت تربط قدميها على شكل هلال وتؤدي رقصة اللوتس على أطراف أصابعها بأسلوب الباليه. ^{[ 65 ]} وبينما يُحتمل أن يكون أصل هذه العادة من الرقص، إلا أن انتشارها بين نساء النخبة خلال عهد سونغ ساهم أيضاً في تراجع الرقص كفن. بعد عهد سونغ، ومع ازدياد شيوع تقييد القدمين، قلّ الحديث عن الجميلات والمحظيات اللواتي كنّ راقصات بارعات. ^{[ 66 ]} كما أن القيود الأكثر صرامة في العصور اللاحقة حدّت من حركة النساء، الأمر الذي أدى، إلى جانب القيود الاجتماعية المتزايدة المفروضة على النساء، في نهاية المطاف إلى القضاء شبه التام على الراقصات في العصور اللاحقة. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

كانت مراكز الترفيه الشعبية في عاصمة أسرة سونغ، بيانليانغ ( كايفنغ حاليًا )، ولاحقًا في لينآن ( هانغتشو حاليًا )، هي " الوازي " (瓦子؛ وتعني " البلاط " ) أو " الواسي" (瓦肆؛ وتعني " سوق البلاط " ) ، حيث كانت توجد مسارح على شكل حلقات مسوّرة تُسمى "غولان" (勾欄) . وكانت تُقدّم في هذه المراكز أشكالٌ ترفيهية متنوعة، بما في ذلك الرقصات. ويُشار إلى الرقصات المُؤدّاة عمومًا باسم "رقصة الدوران" (舞旋)، نسبةً إلى حركتها الدائرية، بينما تُسمى الرقصات الأجنبية الأخرى "رقصة الموسيقى الأجنبية" (舞番樂). وقد تطورت بعض الرقصات من عهد أسرة تانغ إلى رقصة جماعية، حيث كان للراقص الرئيسي راقص يُسمى "مركز الزهور"، وللمُقدّم راقص يُسمى "عمود الخيزران"، بالإضافة إلى راقصين وموسيقيين في الخلفية. وقد تضمنت هذه الرقصات الغناء، بالإضافة إلى المونولوج والحوار. ^{[ 69 ]}

ذُكرت العديد من الرقصات الصينية المعروفة في عهد أسرة سونغ، ومنها رقصة طبل الزهور (花鼓)؛ ورقصة العزف على الرأس الكبير (耍大頭)، وهي رقصة الراهب ذي الرأس الكبير (大頭和尚) التي ظهرت في عصور لاحقة، حيث يرتدي المؤدي قناعًا كبيرًا على رأسه؛ ورقصة القارب الجاف (旱船) المعروفة من عهود سابقة، حيث يرتدي الصبي زي فتاة، ويضع هيكلًا قماشيًا على شكل قارب ليبدو وكأنه جالس فيه، ويرافقه رجل يحمل مجدافًا. ^{[ 70 ] [ 71 ]} وقد تؤدي بعض هذه الرقصات فرق رقص شيهو الشعبية التي كانت تقدم عروضها خلال المهرجانات، ولكل قرية أو مدينة فرقتها الخاصة. تشمل الرقصات الأخرى اصطياد الفراشات (撲蝴蝶)، وحصان الخيزران (竹馬)، ورقصة باو لاو (舞鮑老، كانت باو لاو شخصية كوميدية في عرض الدمى المتحركة).

في عهد أسرة سونغ، ازدهرت أشكال مسرحية متنوعة، وبدأت الأوبرا الصينية تتشكل. أصبحت الرقصات جزءًا من سرد أكثر تفصيلًا؛ فعلى سبيل المثال، كانت رقصة السيف التي تصور وليمة بوابة هونغ تتبعها مشاهد لردود فعل تشانغ شو ودو فو بعد مشاهدة رقصة السيف الشهيرة للسيدة غونغسون. تُروى القصص، وأحيانًا تُدمج الأغاني في عروض الرقص هذه. في الشمال، تطور المسرح الصيني في شكل عروض زاجو المتنوعة، وفي الجنوب، أوبرا نانشي .

اكتسبت الأوبرا الصينية شعبية واسعة في عهد أسرة يوان ، وفي العهود اللاحقة، تطورت أنواع فنية متنوعة، مثل أوبرا كونكو وأوبرا بكين، في مختلف أنحاء الصين. اندمجت الرقصات في الأوبرا، وأصبحت الرقصة عنصرًا أساسيًا يجب على مؤدي الأوبرا إتقانه. ويتجلى هذا الاندماج بوضوح في أوبرا كونكو، مثل أوبرا " جناح الفاوانيا" من عهد أسرة مينغ، حيث تُصاحب كل جملة غنائية حركة راقصة، وتتخلل الأوبرا مقاطع غنائية راقصة. وتحولت رقصات مثل "حكم الرقص" (舞判)، المعروفة أيضًا باسم "رقصة تشونغ كوي" (跳鐘馗)، إلى قطع أوبرالية في عهد أسرة مينغ، بينما أصبحت رقصات من عهد أسرة سونغ، مثل "رفرفة العلم" (撲旗子)، جزءًا من الأوبرا الصينية. ومع ازدياد شعبية الأوبرا الصينية، تراجعت مكانة الرقص كفن مستقل. حتى في عهد أسرة مينغ، كان الرقص الخالص قد بدأ يندر خارج نطاق التقاليد الشعبية والعروض الجماعية خلال المهرجانات، وسيصبح أكثر ندرة مع مرور الوقت. ^{[ 72 ]} كما واجهت عروض الرقص التي تؤديها النساء، والتي كانت في تراجع بالفعل بسبب عادة تقييد القدمين وغيرها من القيود الاجتماعية، حظرًا في فترات لاحقة، فعلى سبيل المثال، مُنعت النساء من الأداء في مسرح بكين بأمر من الإمبراطور تشيان لونغ خلال عهد أسرة تشينغ ، ولذلك حلّ الرجال محل النساء في أدوار المسرح والرقص النسائية. ^{[ 68 ] [ 73 ]}

مع ذلك، ظلت الرقصات الشعبية رائجة. عُرفت العديد من الرقصات الشعبية في عهد أسرة تشينغ منذ فترات سابقة، فعلى سبيل المثال، تطورت رقصة يانغه من رقصة عُرفت في عهد أسرة سونغ باسم موسيقى القرية (村田樂). ^{[ 74 ]} وانتشرت عروض الأغاني والرقصات الشعبية الصغيرة في عهد أسرة تشينغ، ومن أمثلتها عروض طبل الزهور، وفانوس الزهور (花燈) ، وقطف الشاي (採茶). كان عرض طبل الزهور شائعًا في البداية في الريف، ثم انتشر إلى المدن. وتطور عرض قطف الشاي من أغنية ورقصة فانوس قطف الشاي الشعبية. كما أثرت بعض هذه العروض الشعبية للأغاني والرقصات على أشكال الأوبرا المحلية أو تطورت إليها. ^{[ 72 ]}

في أوائل القرن العشرين، ظهرت دعوة إلى "استخدام الأشكال القديمة" للأدب والفن كوسيلة للتواصل مع الجماهير. ^{[ 75 ]} جرى تنقيح أشكال الرقص الصيني التقليدي ونشرها. في عام 1943، أطلق الحزب الشيوعي الصيني حركة "يانغ غي" الجديدة، حيث اعتُمدت رقصة "يانغ غي" كوسيلة لحشد الدعم الشعبي. الرقصة الجديدة هي نسخة مبسطة من الرقصة القديمة، تتضمن عناصر اشتراكية، مثل حمل القائد منجلاً بدلاً من المظلة، وتُعرف أيضاً باسم "يانغ غي النضال" أو "يانغ غي الإصلاح". ^{[ 76 ] [ 77 ]} لعبت أكاديمية لو شون للفنون دوراً هاماً في حركة "يانغ غي" الجديدة. ^{[ 78 ] : 103}

انتشرت أشكال الرقص الغربي في القرن العشرين. فعلى سبيل المثال، شاع رقص الصالات الغربي في أربعينيات القرن العشرين في نوادي شنغهاي الليلية، وكان قادة شيوعيون أوائل مثل ماو تسي تونغ وتشو إن لاي من عشاق رقص الصالات على الطريقة السوفيتية. في السابق، لم يكن مسموحًا للرجال والنساء من العائلات المحترمة بالرقص معًا. ^{[ 79 ]}

تُعدّ داي أيليان من أبرز راقصات القرن العشرين، إذ جمعت الرقصات الشعبية وأبدعت أعمالًا جديدة مستوحاة منها، سواءً لرقصات شعب الهان أو غيرهم من الأقليات العرقية، لعرضها أمام الجمهور. ومن أعمالها: رقصة اللوتس المستوحاة من رقصة شعبية من مقاطعة شانشي، ورقصات الأبسارا الطائرة المستوحاة من جداريات كهوف موغاو ، ورقصات طبول شعب ياو ، ورقصات الأخرس والأعرج ، وربيع التبت ، ورقصة آنهوي الشعبية . ^{[ 80 ] [ 81 ]} كما أسست داي أول مدرسة للباليه في الصين، وهي مدرسة بكين للرقص، عام 1954. ^{[ 82 ]}

في عهد جمهورية الصين الشعبية، استمرت ممارسة ابتكار رقصات جديدة مستوحاة من الرقصات القديمة والتقاليد الشعبية المتنوعة حتى يومنا هذا. ورغم استخدام بعض المسميات التقليدية، فإن هذه الرقصات التي تُعرض في المسرح والتلفزيون هي في الغالب إعادة تصور حديثة لرقصات قديمة مندثرة، باستخدام تصميمات رقص حديثة. وفي الصين المعاصرة، تُؤدى أنواع مختلفة من الرقص في الهواء الطلق في الأماكن العامة أو الحدائق من قِبل مجموعات من الناس كنوع من التمارين الجماعية. ^{[ 83 ]}

من أشهر الرقصات الصينية التقليدية رقصة التنين ورقصة الأسد ، وقد عُرفت كلتا الرقصتين في العصور السابقة بأشكال مختلفة. وُصف شكل من رقصة الأسد مشابه لرقصة الأسد الحالية في عهد أسرة تانغ، أما الشكل الحديث لرقصة التنين فقد يكون تطوراً أحدث.

في بعض أقدم الرقصات المسجلة في الصين، ربما ارتدى الراقصون أزياء حيوانات ووحوش أسطورية، وخلال عهد أسرة هان، ذُكرت بعض أشكال رقصة التنين. ارتبط التنين بالمطر، وخلال عهد أسرة هان، كان يُؤدى رقص التنين خلال طقوس لطلب المطر في أوقات الجفاف. ووفقًا لنص أسرة هان " ندى الربيع والخريف الخصب" لدونغ تشونغشو، كجزء من الطقوس، كانت تُصنع تماثيل طينية للتنانين، ثم يؤدي الأطفال أو البالغون رقصة. وقد يختلف عدد التنانين وطولها ولونها، وكذلك المؤدون، باختلاف فصول السنة . [ 84 ^{] [ 85 ] وفي عروض} بايشي المتنوعة ، كان المؤدون، الذين يُطلق عليهم "فنانو التمثيل الصامت" (象人)، يرتدون أزياء مخلوقات مختلفة، مثل تنين أخضر يعزف على الناي، كما وُصفت عروض تتحول فيها الأسماك إلى تنانين. ^{[ 27 ] [ 86 ]} تُصوَّر بعض العروض في نقوش حجرية بارزة من عهد أسرة هان، وتبدو الدعائم المستخدمة ضخمة ولا تُشبه الشكل الحديث للرقصة. تستخدم رقصة التنين الحديثة هيكلاً خفيف الوزن يُحركه نحو اثني عشر رجلاً باستخدام أعمدة على فترات منتظمة على طول التنين، وقد تكون بعض أشكال رقصة التنين طويلة جدًا وتضم مئات المؤدين. يوجد أكثر من 700 رقصة تنين مختلفة في الصين. ^{[ 87 ]}

يُعتقد أن رقصة الأسد قد وُردت من خارج الصين، إذ أن الأسد ليس حيوانًا أصيلًا فيها، وربما تكون الكلمة الصينية للأسد، شي (獅) ، مشتقة من الكلمة الفارسية شير (šer) . ^{[ 88 ]} ظهر وصفٌ مُفصّل لرقصات الأسد خلال عهد أسرة تانغ، واعتُبرت حينها دخيلة، إلا أن هذه الرقصة ربما كانت موجودة في الصين منذ القرن الثالث الميلادي. ^{[ 31 ]} تشمل الأصول المُقترحة لهذه الرقصة الهند وبلاد فارس، ^{[ 89 ] [ 90 ]} وخلال عهد الأسر الشمالية والجنوبية، ارتبطت بالبوذية. في بلاط أسرة تانغ، كانت رقصة الأسد تُعرف باسم "موسيقى السلام العظيم" (太平樂) أو "رقصة الأسد للجهات الخمس" (五方師子舞)، حيث تُؤدى خمسة أسود ضخمة بألوان مختلفة، يزيد طول كل منها عن ثلاثة أمتار، ويرافق كل منها اثنا عشر "فتى أسد"، ويقوم المؤدون بمداعبة الأسود باستخدام مضارب حمراء. ^{[ 91 ]} وهناك نسخة أخرى يؤديها شخصان، وصفها الشاعر باي جويي في قصيدته "فنون ليانغ الغربية" (西凉伎)، حيث يرتدي الراقصون زي الأسد المصنوع من رأس خشبي وذيل حريري وجسم مغطى بالفرو، مع عيون مطلية بالذهب وأسنان مطلية بالفضة، وآذان متحركة، وهو شكل يُشبه رقصة الأسد الحالية. ^{[ 92 ]} وتُستخدم في رقصات الأسد مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية، منها الطبول والصنوج والطبول النحاسية. وتتزامن جميع الموسيقى مع حركات رقصات الأسد. يوجد شكلان رئيسيان لرقصة الأسد الصينية، الأسد الشمالي والأسد الجنوبي. يبدو الأسد الشمالي أكثر واقعية، بينما يبدو الأسد الجنوبي أقل واقعية، ولكنه يتمتع بقوة أكبر. ^{[ 93 ]} كما يوجد شكل من أشكال رقصة الأسد في التبت حيث يُطلق عليه رقصة الأسد الثلجي . ^{[ 94 ]}

• مسرح الصين
• تاريخ الرقص