شركة

"في دو" هي مقطوعة موسيقية من تأليف تيري رايلي عام 1964. تُعدّ من أنجح أعمال الملحن الأمريكي، ومثالاً رائداً على المدرسة التبسيطية . تُوجّه النوتة الموسيقية أي عدد من الموسيقيين لتكرار سلسلة من 53 مقطعاً لحنياً في ارتجال مُوجّه.

تمت إضافة تسجيل تيري رايلي لعام 1968 لـ In C ، الذي صدر عن شركة كولومبيا للتسجيلات ، إلى السجل الوطني للتسجيلات التابع لمكتبة الكونغرس الأمريكية في عام 2022. وقد ألهمت هذه القطعة العديد من الملحنين ذوي الأسلوب البسيط وما بعد البسيط ، بما في ذلك فيليب غلاس وستيف رايش بالإضافة إلى موسيقيي البوب ​​والروك.

تعبير

إلى جانب زميليه في جامعة كاليفورنيا، بيركلي، وطلاب روبرت إريكسون، لورين راش وبولين أوليفروس ، انخرط تيري رايلي في الارتجال الجماعي منذ عام 1958. [ 1 ] [ 2 ] : 16 وما بعدها. كانت الموسيقى التصويرية التي ألفها رايلي لعرض مسرحية " الهدية " لكين ديوي في باريس عام 1963 بمثابة مقدمة مباشرة لهذه المقطوعة . التقى رايلي بتشيت بيكر وسجل أداء فرقته الرباعية لأغانٍ تضمنت أغنية " So What " لمايلز ديفيس . كان رايلي على دراية بوحدة تأخير الشريط Echoplex وأراد محاكاة صوتها. قام فني من مكتب الإذاعة والتلفزيون الفرنسي (ORTF) بتركيب نظام حلقات شريطية للملحن، مما ألهم رايلي للعمل مع الحلقات لسنوات لاحقة. [ 3 ] ابتكر رايلي لاحقًا أعمالًا فنية باستخدام حلقات الشريط أطلق عليها اسم "مُجمِّعات التأخير الزمني". [ 4 ] [ 5 ] : 5

في العام التالي، عاد رايلي إلى سان فرانسيسكو، حيث كان يعزف البيانو ليلًا في صالون غولد ستريت. وفي مارس 1964، سمع لحن "إن سي" يتردد في ذهنه وهو في طريقه إلى هناك، فدوّنه بعد انتهاء العرض. [ 6 ] تتألف النوتة الموسيقية من مقاطع لحنية قصيرة، كانت آنذاك سمة مميزة لأسلوبه. [ 7 ]

رأى رايلي في مقام دو الكبير وسيلةً للعازفين للعزف بالأسلوب الذي طوره باستخدام حلقات التسجيل. [ 5 ] : 7 كان هدفه الفني ذا طابع روحاني .

لم أكن مهتمًا أبدًا بالبساطة، لكنني كنت مهتمًا جدًا بالموسيقى السيكديلية وحركة الستينيات السيكديلية باعتبارها نافذة على الوعي. بالنسبة لجيلي ، كانت تلك أول نظرة نحو الشرق، أي البيوت والميسكالين والعقاقير السيكديلية التي كانت تفتح أعين الناس على وعي أعلى. لذلك أعتقد أن ما كنت أختبره في الموسيقى في ذلك الوقت كان عالمًا آخر... كانت الموسيقى قادرة أيضًا على نقلنا فجأة من واقع إلى آخر. تنقلنا بحيث كنا نكاد نرى رؤى أثناء العزف. هذا ما كنت أفكر فيه قبل أن أكتب " في دو" . أعتقد أن الموسيقى والشامانية والسحر كلها مترابطة، وعندما تُستخدم بهذه الطريقة، فإنها تخلق أجمل استخدام للموسيقى. [ 8 ] : 269

العرض الأول

بعد فترة وجيزة من تأليف مقطوعة "In C" ، دُعي رايلي من قِبل مورتون سوبوتنيك لإحياء حفل موسيقي في مركز سان فرانسيسكو للموسيقى الشريطية . [ 8 ] : 277 وما بعدها. في خريف عام 1964، بدأ رايلي بتجربة المقطوعة في حفلات منزلية محلية مع مجموعة صغيرة من العازفين. ومن بين المشكلات التي برزت مسألة تنسيق الإيقاع والسرعة. اقترح ستيف رايش استخدام نبض ثابت من النوتات الثامنة طوال المقطوعة للحفاظ على تماسك الفرقة. ورغم أن رايلي كان يتصور المقطوعة بدون إيقاع سائد، إلا أنه وافق على جدوى حل رايش. [ 2 ] : 43-44

عُرضت المقطوعة لأول مرة في 4 نوفمبر 1964، خلال أمسية موسيقية بعنوان "أمسية موسيقية لتيري رايلي" في مركز سان فرانسيسكو للموسيقى الشريطية. [ 9 ] [ 10 ] وعُزفت موسيقى من كتاب "الهدية " أثناء وصول الجمهور. تضمن النصف الأول مقطوعات رايلي: " I" ، و "Shoeshine" ، و"In B or Is It A ?" ، و" COULE ". [ 2 ] : 49

كانت هناك استراحة لتحضير مقطوعة " In C" . على أحد البيانو، عزفت جيني بريتشان أعلى نغمتين "C" فوق تيري رايلي، الذي شاركته العزف على الآلة. عزف وارنر جيبسن وجيمس لوي على بيانو ثانٍ. أما آلات المفاتيح الأخرى، فقد عزف عليها كل من رايش ( بيانو وورليتزر الإلكتروني )، وأوليفروس ( أكورديونورامون سيندر ( تشامبرلين ). وُضع التشامبرلين في استوديو تسجيل في الطابق العلوي من قاعة الحفلات، حيث تم بث الصوت إلى سيندر للتنسيق. ضم قسم آلات النفخ ميل ويتسمان ( ريكوردر سوبرانو )، وسوبوتنيك (كلارينيت)، وجون جيبسون ( ساكسفون سوبرانو )، وسوني لويس ( ساكسفون تينور )، وستان شاف (بوق)، وفيل وينسور (بوق). [ 2 ] : 43-46 قام الفنان توني مارتن بعرض ضوئي على السقف. يتذكر أوليفروس أن الفرقة عزفت بإيقاع هادئ بلغ 69 نبضة في الدقيقة. [ 2 ] : 50

أُعيد الحفل بعد يومين، وكتب الناقد ألفريد فرانكنشتاين مراجعةً لهذا الأداء في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . وأشاد قائلاً: "كانت مقطوعة 'On C' تحفة الأمسية، وآمل أن تُقدمها الفرقة نفسها مرةً أخرى". وأضاف:

أحيانًا تشعر وكأنك لم تفعل شيئًا طوال حياتك سوى الاستماع إلى هذه الموسيقى، وكأنها كل ما في الوجود، أو كل ما سيكون، لكنها في الوقت نفسه آسرة ومثيرة ومؤثرة للغاية. تُذكّرنا هذه الموسيقى بجهود كارلوس تشافيز لإعادة إحياء الموسيقى الاحتفالية للمكسيك قبل وصول كولومبوس. ربما يكون تيري رايلي قد استطاع أن ينقل روحها بشكل أعمق مما فعل تشافيز. [ 11 ]

بعد العرض الأول، سافر رايلي إلى المكسيك لمدة ثلاثة أشهر. [ 8 ] : عُزفت مقطوعة 274 In C مرة أخرى في مركز سان فرانسيسكو للموسيقى الشريطية خلال مهرجان موسيقي استمر ثلاثة أيام لأعمال رايلي في الفترة من 21 إلى 3 مايو 1965. [ 12 ]

العروض اللاحقة

مقتطفات من كتاب "In C" من رسم تيري رايلي معروضة في قاعة كارنيجي
برنامج العرض الأول في المملكة المتحدة، مايو 1968

Trombonist Stuart Dempster performed In C on his October 25, 1967, recital at SUNY Buffalo. Playing soprano saxophone, Riley led the ensemble of three pianos, tuned percussion, strings, and winds.[2]:78f A critic for Buffalo Evening News left early and panned the piece.[2]:78f

The New York City premiere, which also included Dempster, was at Carnegie Recital Hall on December 19, 1967. In C shared a program with Igor Stravinsky's Octet and works by Harley Gaber, David Rosenboom, and Dorrit Licht. Lukas Foss arranged speakers throughout the venue so the music could be heard from multiple vantage points, and the audience was encouraged to circulate during the piece.[13]

The performance reminded The New York Times critic Donal Henahan of Alban Berg's "Invention on One Note" from Wozzeck, and he admired the ensemble's "gamenlanlike sonorities". He continued, "Mr. Riley's effort produced a happy din, which was at worst hypnotic and often fascinating in its multilayered rhythms and sound patterns."[13] Pianist Margaret Hassell, then-wife of trumpeter Jon Hassell who also played, wore bandages and gloves to pad her fingers, which prompted Henahan to recall the cabaret performer Hildegarde.[13][2]:81

The first UK performances of In C were given on May 18 & 23, 1968 at the Queen Elizabeth Hall in London by the Music Now Ensemble directed by Cornelius Cardew.[14][15] The performance was driven by an electric guitar playing the pulse loud and fast. The Musical Times found it "rewarding" and wrote that "whereas previous performances of Riley's work have tended to be delicate, full of barely perceptible intricacies for the relaxed mind to absorb, this one was totally uncompromising. It demanded a fight".[16]

نظّم عازف البيانو أليكسي لوبيموف العرض السوفيتي الأول لقطعة " في دو" عام 1969، بحضور جمهور ضمّ الملحنين صوفيا غوبايدولينا وألفريد شنيتك . [ 17 ] وعُرضت القطعة لأول مرة في ألمانيا في العام نفسه ضمن دورات دارمشتات الصيفية . شعر وولف-إيبرهارد فون ليفينسكي بالارتياح عندما انقطعت أوتار البيانو تحت ضغط الإيقاع، لكن أوتار "سي" المجاورة كانت مضبوطة على نغمة أعلى بنصف درجة، فاستمر العزف مما أثار استياءه. [ 18 ] وقد استُخدم هذا التعديل الصوتي أيضًا في عروض سابقة. [ 2 ] : 81

قدمت أوركسترا أوكلاند السيمفونية أول نسخة أوركسترالية من مقطوعة " In C" في عام 1970. وبعد ستة أشهر، استخدمت فرقة باليه سان فرانسيسكو العديد من الموسيقيين أنفسهم لأداء موسيقى رايلي لعرض بعنوان " Genesis 70" من تصميم كارلوس كارفاخال. [ 19 ]

أُقيم حفل موسيقي بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين في 14 يناير 1990، في مركز فورت ماسون بمدينة سان فرانسيسكو. قدّم الملحن وابنه جيان رايلي عرضًا ضمن فرقة موسيقية متنوعة ضمت أيضًا جارون لانيير ، وسيندر، وجيبسن. وشملت الفرقة الرباعية كرونوس ، وقد أعجب رايلي بشكل خاص بأسلوبهم في الانتقال السلس بين نغمات المقاطع الموسيقية. [ 8 ] : 279 صدر هذا الأداء على قرص مدمج عام 1995. [ 20 ]

استمارة

نتيجة

معظم موسيقى رايلي غير مدونة. وظلت مقطوعة "في دو" واحدة من مقطوعاته القليلة المدونة حتى بدأت فرقة كرونوس الرباعية بتكليفه بتأليفها في ثمانينيات القرن العشرين. [ 21 ] [ 2 ] : 71-76 كتب رايلي مقطوعة "في دو" لتكون قابلة لتفسيرات متعددة. تتسع النوتة الموسيقية على صفحة واحدة. كان رايلي يعتقد: "إذا لم تستطع عزفها بهذه النوتة فقط، فلا جدوى من عزفها". [ 21 ]

تتألف نوتة " في دو" من 53 "وحدة" موسيقية تُكتب على صفحة واحدة. كل وحدة عبارة عن جملة موسيقية قصيرة مدونة بمفتاح صول بدون علامة إيقاع ، ومحاطة بعلامات تكرار . يستخدم رايلي تسع فئات صوتية مختلفة ، باستثناء دو دييز ، وري دييز ، وصول دييز من السلم الكروماتي . [ 22 ] : 49

يبلغ إجمالي مدة النوتة الموسيقية المكتوبة 521 نغمة ثُمنية بالضبط . [ 2 ] : 58 أقصر وحدة موسيقية هي نغمة ثُمنية واحدة، وأطولها 64 نغمة. تتنوع المادة الموسيقية بشكل كبير في طابعها، من النغمات المستمرة إلى أشكال النوتات السادسة عشرة المتتابعة . تتكرر ثلاث وحدات موسيقية: رقم 10 (كرقم 41)، ورقم 11 (كرقم 36)، ورقم 18 (كرقم 28). أطولها هي الوحدة رقم 35، التي تمتد على 60 نبضة، وتغطي نطاقًا صوتيًا يبلغ أوكتافًا ونصف، وتتضمن سبع نغمات مختلفة. يُضفي طولها إحساسًا بأن الشكل 35 هو نقطة تحول في المقطوعة، مما يخلق تناظرًا أو حتى يُلمّح إلى شكل ثلاثي فضفاض للغاية . [ 22 ] : 52

لا يُشير رايلي إلى الإيقاع أو الآلات الموسيقية أو الديناميكيات. تُحدد الوحدة الأولى مسافة ثالثة كبيرة بنغمات مي ذات ثلاثة أرباع مُزينة بنغمات دو الزخرفية . اللحن الأخير هو مسافة ثالثة صغيرة بين صول وسي بيمول ، يُعزف بنغمات سداسية عشرية. يُخلق هيكل الوحدات اللحنية إحساسًا غامضًا بالتحولات النغمية، على سبيل المثال من دو إلى مي ثم من دو إلى صول. [ 23 ]

جميع الوحدات الموسيقية دياتونية حتى الوحدة رقم 14، التي تُدخل نغمة فا دييز . تسود الدرجة الرابعة المرتفعة من السلم الموسيقي حتى الوحدة 31، حيث تعود نغمة فا دييز . تظهر نغمة فا دييز للمرة الأخيرة في الوحدة 35، بعد فترة وجيزة من إدخال نغمة سي بيمول . تعود الدرجة السابعة من السلم الموسيقي إلى سي دييز حتى الوحدة رقم 49، حيث تبقى منخفضة حتى نهاية المقطوعة. قام رايلي بتأليف الوحدات الموسيقية بعلاقات مترابطة قوية. نادرًا ما تكون هناك وحدة موسيقية غير مرتبطة بوضوح بسابقتها. [ 24 ]

تعليمات

هناك بعض القواعد لأداء مقطوعة " In C" التي ظلت قائمة منذ أول عرض لها. وهي تحدد في المقام الأول الطبيعة غير المحددة للمقطوعة:

  • التوزيع الآلي : يمكن عزف هذه المقطوعة من قبل أي مجموعة من الموسيقيين على أي نوع من الآلات الموسيقية.
  • الإيقاع : لا يوجد إيقاع محدد. جميع العازفين يعزفون بنفس السرعة.
  • الأنماط : يجب لعب الأنماط الـ 53 بالترتيب.
  • التكرارات : يحدد اللاعبون الأفراد عدد مرات تكرار أي نمط.
  • النقل الموسيقي : يمكن نقل الأنماط الموسيقية لأعلى أو لأسفل بمقدار الأوكتافات.
  • التنسيق : يمكن استخدام نبضة من النوتة الثامنة لتنسيق الأداء. ويمكن عزفها على الأوكتافين العلويين من البيانو أو آلة إيقاعية ذات مطرقة. كما يمكن ضبط الإيقاع عن طريق الإيقاع الارتجالي.
  • الخاتمة : تنتهي المقطوعة عندما يصل جميع العازفين إلى النمط 53. يتوقف العازفون عن العزف بشكل فردي. [ 25 ]
مخطط تيري رايلي للمحاذاة المحتملة للوحدة 12 من In C [ 26 ]

يقترح رايلي مجموعة من حوالي ثلاثين عازفًا، مع إقراره بإمكانية وجود مجموعات أصغر أو أكبر. [ 25 ] ورغم أن الإيقاع واحد، إلا أنه ليس من الضروري أن يعزف الموسيقيون معًا. يُشجع العازفون على الدخول بشكل متناوب، مما يُنشئ تناغمًا غير متجانس . رسم رايلي مخططًا للوحدة الثانية عشرة في عدة ترتيبات لتوضيح مدى حرية العازفين في أداء المقطوعة. طلب ​​في البداية من العازفين البقاء ضمن نطاق 4-5 وحدات من بعضهم البعض. [ 26 ] قلّصت التعليمات اللاحقة هذا النطاق إلى 2-3 أنماط. كما يوصي رايلي بالاندماج في انسجام تام في مرحلة ما.

إذا كان أحد الألحان صعبًا للغاية على العزف، يُسمح للمؤدي بحذفه أو زيادة إيقاعه. [ 25 ]

تتضمن مقطوعة "في سي" عناصر من الموسيقى العشوائية نظرًا لطبيعتها الارتجالية. [ 27 ] ومع ذلك، فقد صُمم جزء كبير من بنيتها خصيصًا للحد من عنصر الصدفة. [ 28 ] ابتكر رايلي نسخةً يستمر فيها كل نمط أسبوعًا، ويُعزف النمط الأخير في العام الجديد. [ 26 ] ويُقدّر متوسط ​​مدة تشغيلها بين 45 و90 دقيقة. [ 25 ] تتجنب تعليماته العبارات التقريرية، وتُقرأ كسلسلة من الاقتراحات. كان رايلي ينوي ترك "حرية كبيرة". [ 5 ] : 9

ممارسة الأداء

مرّت تعليمات النوتة الموسيقية للمؤدين بعدة مراحل من التعديل. [ 22 ] : 48 في البداية، لم تكن هناك تعليمات، إذ كان الموسيقيون يعزفون من نسخ رايلي الأصلية للنوتة. بعد إصدار أسطوانة طويلة من قِبل شركة كولومبيا للتسجيلات عام 1968، اعتمدت العديد من العروض على النوتة المطبوعة في كتيب الألبوم. [ 19 ] [ 2 ] : 44 أُتيح العرض الأول في الاتحاد السوفيتي عام 1969 بفضل قيام الملحن إديسون دينيسوف بتسليم نسخته من الأسطوانة إلى لوبيموف. [ 17 ] كتب ديفيد بيرمان فقرة في كتيب الألبوم يشرح فيها كيفية تفسير النوتة. [ 23 ]

كتب رايلي في النهاية صفحتين من ملاحظات الأداء الخاصة بالقطعة. [ 26 ] وفي عام 1989، أصدر مجموعة تعليمات أقصر. [ 29 ] وتختلف أحدث مجموعة تعليمات من عام 2005 اختلافًا كبيرًا عن ملاحظات رايلي الأصلية. [ 2 ] : 58-60

الشيء الوحيد الذي أكد عليه الملحن في كل نسخة من التعليمات هو الاستماع:

"لا تتعجل في الانتقال من مقطع إلى آخر. ابقَ على دورك واستمر في تكراره، واستمع إلى كيفية ارتباطه بما يعزفه باقي أعضاء الفرقة." [ 26 ]
"من المهم التفكير في الأنماط بشكل دوري بحيث عندما تستريح تكون واعياً بالعلامات المركبة الدورية الأكبر التي تصدر صوتاً، وعندما تعود إلى العزف تكون مدركاً للتأثير الذي سيحدثه دخولك على تدفق الموسيقى." (1989) [ 29 ]
«من المهم جدًا أن يستمع العازفون بانتباه شديد لبعضهم البعض، وهذا يعني التوقف عن العزف أحيانًا والاستماع... من متع عزف مقام دو الكبير التفاعل بين العازفين في توليفات إيقاعية متعددة تنشأ تلقائيًا بين الأنماط. ستظهر بعض الأشكال الرائعة وتتلاشى مع تقدم الفرقة في عزف المقطوعة.» (2005) [ 25 ]

تشير تعليمات بيرمان للألبوم إلى جزء "النبض": "لا يتضمن النوتة الموسيقية جزءًا للبيانو يُسمى النبض، ويتألف بالكامل من نغمات ثُمنية زوجية تُعزف بثبات على أعلى نغمتين من دو على لوحة المفاتيح طوال مدة الأداء." [ 23 ] وقد أدى شيوع النبض في التسجيل، إلى جانب ملاحظات بيرمان المرفقة، إلى الانطباع بأنه شرط أساسي للقطعة. بل إن إحدى مجموعات الملاحظات المرفقة تُضفي عليه هالةً من القداسة، " في البدء كان النبض." [ 30 ]

مع ذلك، تُشير تعليمات رايلي الأولى إلى بعض المرونة: "يُعزف النبض تقليديًا بواسطة فتاة جميلة على الأوكتافين العلويين من البيانو الكبير. يجب عليها العزف بصوت عالٍ والحفاظ على إيقاع دقيق ليتبعه جميع أعضاء الفرقة." [ 26 ] [ 31 ] تُوضح نسخة 2005 من النوتة الموسيقية أن النبض اختياري: "يمكن مساعدة الفرقة بنبض من النوتة الثامنة يُعزف على نغمات دو العالية في البيانو أو آلة إيقاعية." [ 25 ] بعد عقود من الإلمام بـ " في دو" ، شعر رايلي أن "أي موسيقي جيد الآن يمكنه الحفاظ على تماسك الأداء... لا أحب استخدام النبض، كما يُستخدم أحيانًا، "بشكل بارز"، حيث يصبح مزعجًا للغاية. لم يكن هذا قصدي من المقطوعة على الإطلاق." [ 5 ] : 9 في عرض الذكرى العشرين للمقطوعة في هارتفورد، كونيتيكت ، لم يُستخدم أي نبض. [ 32 ] : 111 وما بعدها

تسجيل

في أواخر عام 1965، انتقل تيري رايلي إلى مدينة نيويورك وبدأ بالعزف على الساكسفون السوبرانو في شقته في شارع غراند في حي باوري . كان يستخدم مسجلات ريفوكس لإنشاء تأثيرات تأخير وتكرار من عزفه. من بين الحضور المنتظمين لهذه العروض كان الملحن ديفيد بيرمان ، منتج سلسلة " موسيقى عصرنا " لألبومات الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة التابعة لشركة كولومبيا ريكوردز ، والذي رتب للشركة إصدار تسجيل لقطعة "In C".

رتب بيرمان مع شركة كولومبيا لإصدار تسجيل لقطعة " In C" . [ 2 ] : 76-78. كان معظم أعضاء الفرقة من موسيقيي بوفالو الذين كانوا من مُحبي العمل. [ 33 ] عندما كانوا مستعدين لتسجيل القطعة، عزفها رايلي مرة أخرى في قاعة كارنيجي في 26 مارس 1968. سجل الموسيقيون القطعة في استوديو سي بي إس في شارع 30 في مانهاتن خلال اليومين التاليين، إلى جانب أعمال كارلوس ألسينا، وديفيد روزنبوم ، ويوجي تاكاهاشي . أشرف على التسجيلات فريد بلاوت وروس باين. قاد بيرمان الفرقة الموسيقية برفع بطاقات إرشادية لكل قسم. كانت مهمته الحفاظ على إيقاع الفرقة لتسجيل يتناسب مع وجهي أسطوانة LP. [ 2 ] : 80-82. قطعت مارغريت هاسل وترًا على البيانو أثناء عزفها الإيقاع. [ 34 ] : 170

أدرك رايلي أن النسيج الموسيقي سيكون أكثر جاذبية لو كان أكثر كثافة. ومع وجود أحد عشر موسيقيًا فقط في الفرقة، قرر تسجيل المقطوعة ثلاث مرات وإضافة طبقات صوتية إضافية . [ 35 ] كان موظفو كولومبيا مترددين في تطبيق هذه التقنية "الشعبية" على مقطوعة كلاسيكية، لكن الفرقة سعت إلى طمس الحدود بين الموسيقى الشعبية والكلاسيكية. عندما استمع الجميع إلى المزيج الأولي للجلسة، هتف بيرمان قائلًا: "أعتقد أننا غيرنا الموسيقى للتو." [ 2 ] : 83

صمّم بيلي براينت غلاف الألبوم، مُضمّناً فيه مقتطفاً من مراجعة ألفريد فرانكشتاين للعرض الأول. كما كتب بول ويليامز ، مؤسس مجلة كراودادي!، مقالاً حماسياً للألبوم.

لستُ هنا لأبرر هذا الألبوم أو أشرحه... حسنًا، لنفترض أن ما لدينا هنا هو " رحلة "، تجربة طوعية، غير متوقعة، آسرة، تجمع بين أجزاء من الذات ربما لم تكن تعرف بعضها من قبل... تشغيل هذا الألبوم لمجموعة صغيرة من الناس أشبه بمشاهدة نسيج يُنسج. أما تشغيله لصديق فيعني مشاهدة سلسلة من ردود الفعل أشبه برحلة حاج . [ 23 ]

الأهم بالنسبة لإرث مقطوعة "إن سي " ، أن غلاف الأسطوانة تضمن نسخة من النوتة الموسيقية. في حين أن معظم مؤلفات رايلي تُنشر رسميًا للتحكم في حقوق الأداء ، إلا أنه لم يعتمد قط على ناشر لحماية " إن سي" . [ 34 ] : 152 وبتقديمه المقطوعة مجانًا ، ضمن رايلي، دون قصد، شعبيتها. [ 35 ]

الأفراد

قائمة الأغاني

جميع الأغاني من تأليف تيري رايلي .

الجانب الأول
لا.عنوانطول
1."شركة"23:50
الجانب الثاني
لا.عنوانطول
1."شركة"19:10

استقبال

حظي تسجيل كولومبيا لألبوم In C باستقبال جيد من النقاد. وصفت جانيت روتر من مجلة Glamour المقطوعة بأنها " أول مقطوعة سيمفونية طقسية للقرية العالمية "، وأشارت إلى جاذبيتها الواسعة: "لم يصل تيري رايلي بعد إلى جمهور الحفلات الموسيقية الجماهيري الذي وصل إليه البيتلز ، لكنه كتب بأسلوبه الخاص لهذا الجمهور". [ 36 ]

في مجلة "ستيريو ريفيو" ، كتب ديفيد هيكمان أن "مقطوعة "إن سي" تُحدث، على مدار ثلاث وأربعين دقيقة، تأثيرًا منومًا غامضًا، يرتبط بلا شك بتكرار نغمة "سي" التي تدق بلا انقطاع عبر النسيج الموسيقي. تطفو دوافع موسيقية معزولة، وأجزاء من ألحان، ونوع من "كلانغافاربنميلودي" من النغمات الفردية، داخل وخارج وعي المستمع. إنها جميلة جدًا، لفترة من الوقت، ولكنها في النهاية مُرهِقة." [ 37 ]

أعاد فرانكشتاين النظر في المقطوعة بحماس لا يخبو في مراجعته للألبوم في مجلة High Fidelity ، حيث وصفها بأنها "إحدى روائع القرن العشرين. وربما تكون أهم مقطوعة موسيقية منذ مقطوعة بوليز Marteau sans maître ، وربما تكون الأهم منذ Sacre ". [ 38 ]

إرث

عند سماع العرض الأول لمقطوعة " إن سي" ، علّق ألفريد فرانكشتاين قائلاً إن رايلي قد طوّر "أسلوبًا فريدًا من نوعه... ولا شك أنه سيترك انطباعًا عميقًا". [ 11 ] في الواقع، غالبًا ما يُشار إلى مقطوعة رايلي باعتبارها أول مقطوعة موسيقية مينيمالية بارزة . [ 39 ] [ 40 ] يُعلن موقع تيري رايلي الإلكتروني عن "إن سي" باعتبارها "المقطوعة التي أطلقت الحركة المينيمالية". [ 41 ] ومع ذلك، فقد رفض هذه الفكرة مرارًا وتكرارًا في مقابلاته.

يقول البعض إنّ المدرسة التبسيطية بدأت مع إريك ساتي ، وربما بدأت مع جيسوالدو ؛ لا أعرف من بدأها. لكن في هذه المجموعة، التي تضم ستيف رايش، وفيليب غلاس، ولا مونت يونغ ، وأنا، من الواضح أن لا مونت هو من كان الأول. تُعدّ مقطوعة "ثلاثية الأوتار" علامة فارقة في المدرسة التبسيطية. [ 8 ] : 282

في وقتٍ كانت فيه الموسيقى التجريبية في الولايات المتحدة مرادفةً إلى حدٍ كبيرٍ لللا تناغمية ، وقفت مقطوعة " إن سي" بحزمٍ ضدّ الاتجاهات السائدة. [ 42 ] [ 8 ] : 266 يشير رايخ وآخرون إلى أسلوب رايلي باعتباره تأثيرًا محوريًا على أعمالهم. [ 32 ] يتذكر مورتون سوبوتنيك كيف أن "إن سي " "قدّمت حركةً متقدمةً للتكرار... لقد ازدهرت في اتجاهٍ ما، ولم يكن هذا الاتجاه، والإيقاع، ما يفكر فيه الناس في ذلك الوقت... لقد كانت نوعًا من بوليرو رافيل السخيفة ؛ لا يفكر الناس فيها الآن لأنها عاديةٌ جدًا. لقد نشأ الجميع على موسيقى جلاس ورايخ، لكن هذا لم يكن موجودًا في ذلك الوقت." [ 2 ] : 99 وخلص أحد المؤرخين إلى أن تأليف رايلي "جعل من التبسيط قوةً تجاريةً قابلةً للتطبيق في الموسيقى الأمريكية، لأنه أخرج التبسيط من الأماكن المغلقة والمعارض - حيث كان من المقدر أن تبقى موسيقى [لا مونت] يونغ الأكثر تقشفًا". [ 43 ]

بعد عقد من تأليفها، وصف الناقد روبرت بالمر مقطوعة "In C " بأنها "أكثر مؤلفات الموسيقيين الأمريكيين تأثيرًا بعد عام 1960". [ 44 ] ووفقًا لمايكل نيمان ، تُعدّ موسيقى رايلي الكلاسيكية من روائع الموسيقى التجريبية، إذ أضفت حيويةً جسديةً إلى هذا النوع الموسيقي كانت تفتقر إليها سابقًا. [ 45 ] وقد أصبحت من أكثر المقطوعات الكلاسيكية أداءً في القرن العشرين. [ 46 ] وصف رايلي لاحقًا موسيقاه بأنها "هديةٌ من الكون إلى تيري رايلي عام 1964، الذي قد يبدو غريبًا لو طرق بابي اليوم". [ 47 ]

أدى التركيز على النبض المتكرر إلى انطباع خاطئ بأن المقطوعة تتمحور حول تلك النوتة الواحدة. [ 34 ] : 170 تساءل أحد المنتقدين قائلاً: "قد تحتوي رؤية حديثة للجحيم على حلقة متصلة من In C ". [ 48 ] وخلص كاتب آخر إلى أن " In C ، في جوهرها، تمرين في العلاقات الإنسانية". [ 49 ] ووصفها رايلي نفسه بأنها " قاعة مرايا موسيقية ". [ 50 ] وبسبب روحها الجماعية، وُصفت In C بأنها "المقطوعة الموسيقية المثالية للستينيات". [ 51 ]

في عام 1971، قام بيت تاونشيند، عازف فرقة ذا هو، بتأليف أغنية " بابا أورايلي "، تكريماً لميهر بابا ورايلي. وكان تاونشيند مولعاً بشكل خاص بألبوم رايلي "قوس قزح في هواء منحني " ، بالإضافة إلى ألبوم "في دو" . [ 52 ]

في عام 2022، اختارت مكتبة الكونغرس تسجيل ألبوم In C لعام 1968 لحفظه في السجل الوطني للتسجيلات في الولايات المتحدة باعتباره "ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". [ 53 ]

قائمة الأغاني

نشر روبرت كارل تحليلات مستفيضة لعدة تسجيلات تجارية، ووجد أن الإيقاعات تتراوح بين 92 و132 نبضة في الدقيقة. [ 2 ] : 111-123

بمشاركة تيري رايلي
  • تيري رايلي، في سي ( كولومبيا ، 1968) – أعيدت معالجته رقميًا لإصداره على قرص مضغوط بواسطة سوني كلاسيكال في عام 2009
  • أوركسترا أفلام شنغهاي، في سلم دو الكبير (ألحان سماوية، 1989) - تم عزفها على آلات موسيقية صينية تقليدية . قام بمزجها كل من رايلي، وبرايان إينو ، وجون هاسل . [ 54 ]
  • تيري رايلي، في C – حفل الذكرى السنوية الخامسة والعشرين (نيو ألبيون، 1995) – مع غناء رايلي وقيادة الفرقة الموسيقية.
  • أوركسترا التكرار، تيري رايلي (تسجيلات لونغ آرمز، 2001) – مع رايلي على البيانو
مستقل عن رايلي
التكيفات

مراجع

  1. ديمبستر، ستيوارت. " لورين راش (مواليد 1935) ". مقابلات مع ملحنين أمريكيين: بارني تشايلدز في حوار . حررته فيرجينيا أندرسون. مطبعة جامعة إلينوي، 2022. 301 وما يليها.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 كارل، روبرت . تيري رايلي في دو الكبير . من دراسات في التكوين الموسيقي، والبنية، والتفسير ، حرره مالكولم جيليس . مطبعة جامعة أكسفورد، 2009.
  3. ستريكلاند، إدوارد. الملحنون الأمريكيون: حوارات حول الموسيقى المعاصرة . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا ، 1991. 112.
  4. فرانكشتاين، ألفريد . "المسرح السحري في مدينة كانساس"، صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . 2 يونيو 1968. 31-32.
  5. 1 2 3 4 ألبورجر، مارك . "شري تيري: التنوير في مزرعة رايلي لمشروب مونشاين". موسيقى القرن العشرين 4، العدد 3. مارس 1997. 1-20.
  6. هويزنغا، توم. " في سي للأبد: التطور الأبدي لتحفة تيري رايلي البسيطة ". NPR . 3 نوفمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 6 يونيو 2026.
  7. ميرتنز، ويم. الموسيقى الأمريكية البسيطة: لا مونت تونغ، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب غلاس . ترجمة ج. هوكيت. لندن: كان وأفيريل، 1983. 37 وما بعدها.
  8. 1 2 3 4 5 6 داكوورث، ويليام. الموسيقى الناطقة . كتب شيرمر، 1995.
  9. سيرفيس، توم . "دليل لموسيقى تيري رايلي" ، صحيفة الغارديان . 29 يناير 2013.
  10. شيل، مايكل. "راديو إكليكتوس #39: مقابلة مع ستيوارت ديمبستر" ، ميكس كلاود . 9 أبريل 2020.
  11. 1 2 فرانكشتاين، ألفريد . "موسيقى لا مثيل لها على وجه الأرض"، صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . 8 نوفمبر 1964. 28.
  12. ويلش، توماس م. "التسلسل الزمني". في مركز سان فرانسيسكو لموسيقى الأشرطة: ثقافة الستينيات المضادة والطليعة . حرره ديفيد دبليو. بيرنشتاين. مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2008. 278.
  13. 1 2 3 هيناهان، دونال . " سلسلة الموسيقى الجديدة تختبر قدرة الجمهور على المشي: حث الجمهور على التجول - البعض لا يتوقف صحيفة نيويورك تايمز . 20 ديسمبر 1967. 56.
  14. برنامج فرقة كورنيليوس كاردو الموسيقية، معارض المعهد الملكي. (1968)
  15. بارسونز، مايكل. " أصوات الاكتشاف مجلة تايمز الموسيقية ، المجلد 109، العدد 1503، 1968. 429-30.
  16. فيليبس، جيل. " الموسيقى في لندن مجلة تايمز الموسيقية ، المجلد 109، العدد 1505، يوليو 1968. 644-645.
  17. 1 2 أوركسترا التكرار، تيري رايلي . ملاحظات الغلاف. تسجيلات لونغ آرمز CDLA 01033، 2001.
  18. ^ لوينسكي، وولف-إيبرهارد فون . "كرانيشتاينر تالفارت 1969"، ميلوس 36 أكتوبر 1969. 429ff.
  19. 1 2 هيل، سارة.  سان فرانسيسكو والستينيات الطويلة . بلومزبري أكاديميك، 2016. 277 وما بعدها.
  20. تيري رايلي، إن سي – حفل الذكرى السنوية الخامسة والعشرين . نيو ألبيون، 1995.
  21. 1 2 سميث، جيف ونيكول ووكر سميث. أصوات جديدة: ملحنون أمريكيون يتحدثون عن موسيقاهم . دار أماديوس للنشر، 1995. 233.
  22. 1 2 3 ريد، إس. ألكسندر. 2011. " في دو بشروطها الخاصة: نظرة إحصائية وتاريخية ". وجهات نظر الموسيقى الجديدة 49، العدد 1 (شتاء): 47-78.
  23. 1 2 3 4 رايلي، تيري. في سي . تسجيلات كولومبيا (MS 7178)، 1968.
  24. هانينن، دورا أ.  نظرية تحليل الموسيقى: حول التجزئة والتنظيم الترابطي مطبعة جامعة روتشستر ، 2012. 313 وما بعدها.
  25. 1 2 3 4 5 6 رايلي، تيري. في سي . أسوشيتد ميوزيك بابليشرز ، 2005.
  26. 1 2 3 4 5 6 رايلي، تيري. في دو في مختارات تحليلية للموسيقى . حرره رالف توريك. الطبعة الثانية، ماكجرو هيل، 1992. 540.
  27. هونغمان، ديفيد. " في سي، باربيكان، لندن - مراجعة ". فايننشال تايمز ، 7 أكتوبر 2013.
  28. برنارد، جوناثان دبليو. " الجمالية البسيطة في الفنون التشكيلية وفي الموسيقى وجهات نظر الموسيقى الجديدة ، المجلد 31، العدد 1، 1993. 96.
  29. 1 2 رايلي، تيري. في سي . التناغمات السماوية، 1989.
  30. مشروع الموسيقى الأوروبية، zignorii++، في سلم دو الكبير . ملاحظات الغلاف بقلم يوهانس أولماير، ترجمة ستيفن ليندبرغ. ويرغو، 2002.
  31. " تيري رايلي في دو الكبير ". كلية ويليامز ، قسم الموسيقى. 27 يوليو 2007. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2026.
  32. 1 2 بوتر، كيث.  أربعة موسيقيين من المدرسة التبسيطية: لامونت يونغ، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب غلاس مطبعة جامعة كامبريدج ، 2002. 164.
  33. إيبلي، تشارلز أ. مواقع الصوت: ماكس نويهاوس، خصوصية الموقع، ومادية الصوت كمكان . جامعة ولاية نيويورك في ستوني بروك، 2017. 96.
  34. 1 2 3 صن، سيسيليا ج. تجارب في الأداء الموسيقي: التأريخ والسياسة والطليعة ما بعد كاجيان . جامعة كاليفورنيا، 2004.
  35. 1 2 كارل، روبرت . " في سي - تيري رايلي (1968) مكتبة الكونغرس ، المجلس الوطني لحفظ التسجيلات (2022).
  36. روتر، جانيت. "الصوت"، مجلة غلامور . فبراير 1969. 66.
  37. هيكمان، ديفيد. مراجعة ستيريو . مارس 1969. 103-104.
  38. فرانكشتاين، ألفريد ، هاي فيديلتي . فبراير 1969. 104.
  39. ستريكلاند، إدوارد. التبسيط: الأصول . مطبعة جامعة إنديانا ، 1993. 145.
  40. بوندز، كريستوفر. الدافع الموسيقي . شركة كيندال هانت للنشر، 1994. 345.
  41. " النتائج TerryRiley.net . تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2025.
  42. جونسون، توم . " الغنائية حية، و... ذا فيليدج فويس . 12 أبريل 1973. 51. نُشرت في مختارات بعنوان " عودة تيري رايلي إلى النغمية ".
  43. شوارتز، ك. روبرت. المبسطون . لندن: دار فايدون للنشر، 1996. 44.
  44. بالمر، روبرت . "تيري رايلي: طبيب الجراحة الارتجالية"، داون بيت ، 42/19. 20 نوفمبر 1975. 17-41. نُشرت في مختارات من كتاب "بلوز وفوضى: كتابات روبرت بالمر الموسيقية " (سكريبنر، 2009) ISBN 978-1-4165-9974-6.
  45. نيمان، مايكل . الموسيقى التجريبية: كيج وما وراءه . نيويورك: شيرمر، 1974. 113، 127.
  46. غان، كايل . الموسيقى الأمريكية في القرن العشرين . نيويورك: شيرمر، 1997. 196.
  47. SMCQ، في C. ملاحظات الغلاف. ATMA Classique، 2000.
  48. ليبرخت، نورمان . دليل موسيقى القرن العشرين . سيمون وشوستر، 1992. 288.
  49. فينك، روبرت. تكرار أنفسنا: الموسيقى الأمريكية البسيطة كممارسة ثقافية . مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2005. 90.
  50. مورغان، روبرت. موسيقى القرن العشرين: تاريخ الأسلوب الموسيقي في أوروبا وأمريكا الحديثة . دبليو دبليو نورتون، 1991. 426.
  51. بوتر، كيث. " معلم بحاجة إلى تغيير جذري صحيفة الإندبندنت . 17 نوفمبر 1995. 14.
  52. كارلوس، كايتلين فون. "الحنين التاريخي، والطبيعة، والمستقبل في ثلاثة ألبومات أيقونية من عام 1971: أكوالونغ، وهوز نيكست، وليد زيبلين 4". الماضي الموسيقي لما بعد الحداثة . تحرير تينا فروهاوف. بويديل وبروير، 2020. 245.
  53. " السجل الوطني للتسجيلات يُدرج موسيقى من أليشيا كيز، وريكي مارتن، وجورني، وغيرهم في عام 2022 ". مكتبة الكونغرس. 13 أبريل 2022. تاريخ الاطلاع: 20 يونيو 2026.
  54. " In C "، harmonies.com. تم الاطلاع عليه في 17 مارس 2025.
  55. " In C ". move.com.au. تم الاطلاع عليه في 17 مارس 2025.
  56. تسجيل على قرص مضغوط ، minimalistensemble.co.uk. مؤرشف في 30 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 17 مارس 2025.
  57. لونغ، سيوبان. " نظرة تقليدية على أغنية تيري رايلي "إن سي": "إنها خارج منطقة الراحة تمامًا بالنسبة لنا جميعًا ". صحيفة آيريش تايمز . 6 يونيو 2023. تاريخ الاطلاع: 20 يونيو 2026.
  58. راديولاب ، " في سي " . 14 ديسمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2026.

للمزيد من القراءة

  • صن، سيسيليا. "رحلة إلى الشرق: التأثيرات الآسيوية في تاريخ أداء مقطوعة تيري رايلي " In C ". الموسيقى بين الثقافات: الإبداع والتفسير . تحرير سالي ماك آرثر، وبروس كروسمان، ورونالد موريلوس. سيدني: المركز الأسترالي للموسيقى، 2006.
  • فوسبر، ريتشارد فيلد. "بنية وتنظيم احتمالية لغة C من تأليف تيري رايلي: تحليل الإسقاط العشوائي لسلوك النمط". رسالة ماجستير، جامعة ولاية سان خوسيه . 1980.