موسيقى الجاز البلجيكية

الفترة التي سبقت ظهور موسيقى الجاز كنمط موسيقي مستقل (1851-1912)، والمعروفة الآن باسم فترة ما قبل الجاز . في هذه الفترة، التي شهدت ظهور فرق المينسترلز في أواخر القرن التاسع عشر، ظهرت أولى تقنيات التسجيل ، والتي كان لها دور بالغ الأهمية في موسيقى الجاز والموسيقى عمومًا. في عام 1877، طوّر توماس إديسون جهاز الفونوغراف ، الذي عُرض بعد عام في بروكسل ، ضمن مشروع "بانوبتيكوم دي موسيو كاستان". مع ذلك، لم تكن بلجيكا تمتلك استوديوهات تسجيل خاصة بها، ولذلك اعتمد انتشار موسيقى ما قبل الجاز لفترة طويلة (حتى ما بعد الحرب العالمية الأولى ) على شركات تسجيل أجنبية مثل "كولومبيا" و"زونوفون" و"فايفرت".

كان اختراع أدولف ساكس الجديد، آلة الساكسفون، من بين الاختراعات التي ساهمت بشكل كبير في تطور موسيقى الجاز. وبحلول عام ١٨٩٠، كانت شركتا كون وبوشر تصنعان آلات الساكسفون في الولايات المتحدة ، وساهم عازفو الساكسفون البلجيكيون الماهرون، مثل جان مورمانز من أوركسترا سوزا ، في زيادة شعبية هذه الآلة. وسرعان ما أصبح الساكسفون رمزًا لنوع موسيقي جديد ظهر تدريجيًا مع نهاية القرن التاسع عشر. وكان الموسيقيون البلجيكيون من أوائل من سجلوا مقطوعات منفردة للساكسفون في أمريكا. فعلى سبيل المثال، سجل يوجين كوفين مقطوعات على أسطوانات شمعية (١٨٩٥-١٨٩٦)، وجان مورمانز على أسطوانات غراموفون في واشنطن العاصمة (١٨٩٧).

في عام 1881، أقيم أول عرض غنائي أمريكي في بلجيكا. ^{[ 1 ]} وتلاه، على مر السنين، عروض وأداءات مماثلة.

بحلول عام 1900، كان عشاق الموسيقى البلجيكيون قد تعرفوا على العديد من فرق النفخ النحاسية الأمريكية، وأشهرها فرقة جون فيليب سوزا . عزفوا المارشات والسيمفونيات، بالإضافة إلى مقطوعات " كيك ووك " و" راغتايم "، وكلاهما يتميز بإيقاعات متقطعة. سار الملحن البلجيكي لويس فريمو على خطاهم وألّف مقطوعة "كيك ووك" بعنوان "بروكسل كيك ووك".

نتيجةً للحقبة الاستعمارية في تاريخ بلجيكا، ظهر حوالي عام 1900 اهتمامٌ بموسيقى الزنوج المثليين ومقلديها البيض. كما ظهرت رقصات جديدة كثيرة حلت محل رقصات البولكا والبولونيز وغيرها. وحققت هذه الموسيقى الإيقاعية ، التي بدأت كنوع من المحاكاة الساخرة، نجاحًا كبيرًا، لا سيما في الحياة الليلية في أنتويرب وبروكسل، وذلك بفضل أجواءها المفعمة بالحيوية وقدرتها على الرقص.

بينما شاع استخدام مصطلحي "راغ" و"راغتايم" في أمريكا، أصبح مصطلح "إنترمتزو" رائجًا في بلجيكا. كانت موسيقى الراغتايم مزيجًا انتقائيًا من الأساليب الموسيقية، وسلفًا مباشرًا لموسيقى الجاز. كتب العديد من الملحنين البلجيكيين مقطوعات موسيقية من نوع الراغتايم في ذلك الوقت، ولكن للأسف لم يبقَ منها أي تسجيلات. في الفترة نفسها، ازدهرت فرق النفخ النحاسية والموسيقى العسكرية. وكانت أشهر الفرق الموسيقية، التي ضمت عددًا من الموسيقيين البلجيكيين، هي أوركسترا جون فيليب سوزا الأمريكية. وقدّم الملحنون البلجيكيون أعمالًا ناجحة أيضًا. كان عام 1903 عامًا مهمًا لانتشار الموسيقى الشعبية الأمريكية، حيث قامت فرقة جون فيليب سوزا بجولة في بلجيكا وعزفت في المعرض الدولي في بروكسل في مايو. ^{[ 2 ]}

كانت مقطوعة لويس فريمو الموسيقية "توبوغان"، التي صدرت عن شركة "ديسك باثيه"، معروفة في جميع أنحاء أوروبا عام 1907. لقد كان ذلك العصر الذهبي لموسيقى الراغتايم في بلجيكا. كما كانت موسيقى معاصريه، مثل جاك بروسكي، تُعزف أو تُؤدى على نطاق واسع في الحانات وقاعات الرقص والمسارح.

في عشرينيات القرن العشرين ، ولا سيما في ثلاثينياته، برزت بروكسل وأنتويرب ولييج كمراكز بلجيكية رئيسية لتطوير الموسيقى الجديدة. وفي الصيف، كانت المدن الساحلية مثل أوستند تجذب المصطافين الباحثين عن موسيقى الجاز . واستمر هذا الوضع حتى بداية تسعينيات القرن العشرين، حين ظهرت مراكز أخرى مثل غنت وبروج ، بينما شهدت لييج تراجعًا نسبيًا بسبب رحيل العديد من موسيقيي الجاز المحليين بعد إغلاق عدد من أماكن الجاز الصغيرة. ^{[ 3 ]}

لم تحظَ موسيقى الجاز بشعبية واسعة في بلجيكا إلا بعد الحرب العالمية الأولى ، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير لجهود فيليكس فايك وروبرت جوفين. تعرّف فايك على موسيقى الجاز في فترة ما بعد الحرب بعد لقائه بجنود أمريكيين وكنديين حرروا البلاد. أما روبرت جوفين، فقد استمع إلى جنديين يغنيان أغاني راغتايم مثل "هل أنت من ديكسي؟" وأغنية "روبنسون كروزو" ("ماذا كان يفعل روبنسون كروزو ليلة الجمعة وليلة السبت؟"). عزف جوفين الموسيقى مع بعض زملائه في كلية الحقوق في بروكسل في الحانات وقاعات الرقص المحلية. في ذلك الوقت، كانت موسيقى الجاز مرادفة لموسيقى الرقص. ووفقًا لفايك، لم يدرك هو وصديقه جوفين أن موسيقى الجاز أكثر من مجرد موسيقى رقص إلا عندما شاهدا الفرق الموسيقية السوداء الأصلية. اكتشفا موسيقى الجاز معًا من خلال الاستماع إلى فرقة ميتشل جاز كينغز وفرق موسيقية سوداء أخرى في مسرح الحمراء. في تلك الفترة، كانت بلجيكا بالفعل "عاصمة الجاز" في أوروبا. كانت هناك أيضًا فرق جاز بيضاء ناجحة، مثل فرقة "ذا جورجيانز" بقيادة تشارلز ريمو ، الذي يُعتبر الآن رائدًا لموسيقى الجاز في بلجيكا. ومنذ عام 1920، قاد ريمو فرقته "ذا بينغ بويز". ومع هذه الفرقة وفرق أخرى مثل "ذا وايت دايموندز" و"ذا ستومبرز"، أدخل أسلوب ديكسي لاند إلى بلجيكا. أما الفرقة التي أدخلت موسيقى "الجاز" إلى بلجيكا فهي فرقة " ميتشل جاز كينغز " السوداء من نيويورك. في 24 يناير 1920، قدمت الفرقة عدة حفلات في مسرح الحمراء ببروكسل . وكانت هذه هي المرة الأولى التي تظهر فيها كلمة "جاز" على ملصق في بلجيكا. ^{[ 4 ]}

في تلك الأيام، كانت فرقة "موهاوكس جاز باند" (وغيرها) نشطة في أنتويرب، كما تبنت العديد من الفرق الأخرى الموسيقى الجديدة، لا سيما في بروكسل وأنتويرب. وقد استلهمت هذه الفرق أسلوبها بشكل رئيسي من موسيقى الديكسي لاند الأمريكية أو موسيقى شيكاغو، والتي تميزت بالارتجال الجماعي . جلبت عشرات الفرق الموسيقية أجواء عشرينيات القرن العشرين الصاخبة إلى بلجيكا. حرص فايك على وصول أولى تسجيلات موسيقى الجاز البلجيكية من إنتاج شركة جينيت إلى بلجيكا عبر شيكاغو ولندن. وفي عام 1924، نشر أيضًا (بالاشتراك مع زميله في الدراسة بول مايارت) مجلة "ميوزيك ماغازين"، والتي يُحتمل أنها أول مجلة موسيقية في العالم تتضمن مقالات جادة عن موسيقى الجاز. لاحقًا، أُعيد تسميتها إلى "ميوزيك" ثم إلى "أكتواليتيه ميوزيكال". بعد زيارة إلى نيو أورلينز، كتب روبرت جوفين المقال الأول في سلسلة مقالات عن عالم موسيقى الجاز بعنوان " أو فرونتيرز دو جاز " ("حدود موسيقى الجاز")، والذي سيطوره لاحقًا إلى كتاب يحمل نفس الاسم. لقد كان ذلك بمثابة اختراق لشعبية موسيقى الجاز في بلجيكا، لأن المجلة الوحيدة الأخرى الموجودة، La Revue Musicale Belge ، التي كان يديرها مارسيل بوت، لم تتحدث عن موسيقى الجاز بل عن موسيقى المسيرات .

في عام ١٩٢٧، عُرض فيلم "مغني الجاز" ، أحد أوائل الأفلام الأمريكية الناطقة ، في دور السينما، من بطولة آل جونسون . في العام نفسه، اكتشف الناشر فيليكس فايك عازف الكلارينيت وعازف الساكسفون الألتو تشارلز ريمو وفرقته "نيو ستومبرز" ^{[ ٥ ]} وهم يعزفون موسيقى الرقص بأسلوب الجاز في حفل راقص في نامور. اصطحب فايك الفرقة إلى لندن، حيث سجلوا في ١٧ يونيو ١٩٢٧ لصالح " استوديوهات إديسون بيل ". وهكذا أصبح أول تسجيل تاريخي لموسيقى الجاز البلجيكية حقيقة واقعة. ضمّت جلسات التسجيل نخبة من الموسيقيين المتميزين (مثل تشارلز ريمو وفرقته "نيو ستومبرز")، من بينهم عازف البوق ألفونس كوكس، وعازف الساكسفون غاستون فريدريك، وعازف البيانو ستان بريندوس، خريج الموسيقى الكلاسيكية، والذي أصبح لاحقًا مؤسس أول فرقة راديو جاز أوركسترا. سجلوا أربعة عشر أغنية لاقت رواجًا واسعًا عند وصولها إلى بلجيكا. حتى من منظور أوروبي ، كان هذا العمل رائدًا، لأنه في ذلك الوقت، باستثناء بلجيكا، لم تكن سوى فرنسا وإنجلترا تمتلكان عددًا قليلًا من موسيقيي الجاز ذوي الخبرة. في أول ألبوم جاز بلجيكي، قدموا بعض الأغاني الأمريكية الشهيرة من تلك الحقبة مثل "Ain't She Sweet"، لكن ريمو تمكن مع ذلك من تسجيل أكثر من نصف المقطوعات البلجيكية (7 من أصل 13). وشملت هذه المقطوعات الشهيرة "Wladivostok" و"Slow Gee Gee" و"Alahabad" و"Pamplona"، وجميعها من تأليف ديفيد بي وبيتر باكاي .

في عام ١٩٢٨، سجّل بيتر باكاي وفرقته "ريد روبنز" ألبومًا جديدًا في استوديوهات إديسون بيل بلندن. ألّف الملحنان، بيتر باكاي وديفيد بي، العديد من الأغاني التي لاقت استحسانًا كبيرًا، مثل "هاي تنشن" و"أوبسيشن". كما سجّل هذا الثنائي أسطوانات في الولايات المتحدة. في هذه الأثناء، أصبح فايك شخصية محورية في موسيقى الجاز البلجيكية، ولجأ إليه معظم موسيقيي وملحني الجاز ذوي الشهرة. كما استغلّ علاقاته مع دور النشر في لندن لتزويد الموسيقيين البلجيكيين المحترفين بأحدث نوتات موسيقى الجاز، حتى لا يضطروا للاعتماد على الاستماع إلى التسجيلات فقط. بعد توزيع النوتات في البداية، أصبح فايك وكيلًا وناشرًا لدار نشر ستازني في لندن، وباع نوتات الجاز الأصلية في بلجيكا. وأصبح متجره "يونيفرسال ميوزيك ستور" بمثابة مستودع يُمكن لموسيقيي الجاز البلجيكيين الاستفادة منه.

في عشرينيات القرن العشرين، كان هناك عدد كبير من موسيقيي الجاز البلجيكيين الذين يعملون في قاعات الرقص ودور السينما والمسارح والحانات والمقاهي وملاهي الجاز. بل كان من الممكن التعاقد مع الموسيقيين والفرق الموسيقية لعدة أسابيع في المكان نفسه. كما سافر الموسيقيون البلجيكيون إلى الخارج وسجلوا أعمالهم. قال ديفيد بي في مقابلة: "بالنسبة لفرقة موسيقية جيدة في ذلك الوقت" (1928-1930)، "كان العمل متوفرًا دائمًا". وبالفعل، كانت فرق الجاز الجيدة لا تزال نادرة في أوروبا.

وجد موسيقيو الجاز أيضًا فرص عمل على متن سفن خطوط الملاحة بين أوروبا وأمريكا. فعلى سبيل المثال، كان ديفيد بي قائدًا للفرقة الموسيقية على متن سفينة " إيل دو فرانس " . كما عرضت سفينتان أمريكيتان تابعتان لشركة "ريد ستار لاين" ، وهما "بلجيكيان كانتري" و"لابلاند"، اللتان كانتا تنقلان الركاب بين أنتويرب ونيويورك، عقود عمل على العديد من الموسيقيين البلجيكيين. ومن المزايا الإضافية التي أتيحت لهم فرصة بناء علاقات دولية وزيارة بلجيكا، مهد موسيقى الجاز.

في أواخر عشرينيات القرن العشرين ، أُجريت تجارب على البث الإذاعي البلجيكي، وفي عام ١٩٣٠ تأسس المعهد الوطني للبث الإذاعي ( NIR/INR ) . وبُثّت عبر الإذاعة العديد من التسجيلات الأمريكية الحديثة. وفي عام ١٩٣٢، أسس فايك "نادي الجاز البلجيكي"، ونشر جوفين أول كتبه عن موسيقى الجاز. ونظم فايك، من خلال ناديه، بطولة دولية سنوية للموسيقيين الهواة. وخلال هذه الفترة، وصلت موسيقى لويس أرمسترونغ المبتكرة إلى المستمعين البلجيكيين. أدرك جوفين على الفور عبقرية هذا الموسيقي، وبدأ الكتابة عنه، ثم أصبح صديقًا لمعبوده. كتب جوفين في كتابه " على حدود الجاز " عن "العبقرية الحقيقية لموسيقى الجاز" (أرمسترونغ) و"موسيقى الجاز السوداء" التي اكتشفها. كما كتب كتابًا مخصصًا لأرمسترونغ بعنوان: "لويس أرمسترونغ، ملك الجاز" (١٩٤٧).

شهدت أوائل ثلاثينيات القرن العشرين بروز عازفي بوق بلجيكيين سيطرا على مشهد موسيقى الجاز البلجيكية: روبرت دي كيرز وجوس ديلوف . في عام ١٩٢٦، تولى دي كيرز قيادة أوركسترا باكاي. ثم سافر إلى الخارج، وبعد تفكك فرقته، أسس فرقة كاباريه كينغز في إسبانيا، والتي ضمت موسيقيين سود، وعددًا من الإسبان، وخمسة بلجيكيين. استمر دي كيرز بالعزف مع هذه الفرقة حتى اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية عام ١٩٣١. بعد رحيله، استمرت فرقة كاباريه كينغز في نشاطها لعشرين عامًا أخرى، بتشكيلات مختلفة. تألفت التشكيلة النموذجية في ذلك الوقت من الموسيقيين التاليين: عازف البوق دي كيرز، وعازفو الساكسفون جان روبرت (المُلقب بـ "كولمان هوكينز البلجيكي" )، وأوسكار توسان، وأندريه جيسينز ، وعازف الباس فرناند فونتين ، وعازف البيانو هنري سيجرز، وعازف الغيتار توتس ثيلمانز .

في الولايات المتحدة، بزغ فجر عصر موسيقى السوينغ في ثلاثينيات القرن العشرين مع ظهور فرق موسيقية كبيرة وأخرى أصغر حجماً، جالبةً معها موسيقى رقص السوينغ المفعمة بالحيوية. وقد قدمت بعض الفرق الموسيقية الأمريكية عروضها في بلجيكا، وكانت عروضها ملهمة. في عام 1936، برزت ثلاث فرق موسيقية بلجيكية كبيرة: فرقة عازف الساكسفون فود كاندريكس ، وفرقة ستان بريندرز ، وفرقة جان أومير . قاد كاندريكس العديد من الفرق الموسيقية وأصدر مئة أسطوانة. أما عازف الكلارينيت جان أومير، فقد أسس فرقته الموسيقية الأولى عام 1926 بعد استماعه إلى تسجيلات كينغ أوليفر ولويس أرمسترونغ . وفي عام 1937، افتتح ناديه الليلي "لو بوف سور لو توا " (الثور على السطح) في بروكسل، حيث قدمت فرقته "جان أومير جاز أوركسترا" (التي تضم ما بين 16 و18 موسيقيًا) عروضها إلى جانب فرق جاز أخرى. في العام نفسه، شكّل عازف البيانو والملحن ستان بريندرز فرقته الموسيقية الخاصة لصالح المعهد الوطني للبحوث الموسيقية (NIR-INR)، والتي سُميت رسميًا "فرقة الجاز الكبرى في بلجيكا" (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchestre jazz de Belgique) . اكتسب قسم الإيقاع شهرة عالمية، حتى أنه قورن بقسم كاونت باسي . عزفت هذه الفرقة العديد من مقطوعات الجاز وموسيقى الأفلام بأسلوب السوينغ الأمريكي المميز.

في عام 1938، أسس هانز فيليبي نادي أنتويرب للجاز (AJC). ^{[ 6 ]}

في عام ١٩٣٩، أُقيمت "معركة الفرق الموسيقية"، وهي حفلة تبادلية بين فرقة " ذا رامبلرز" الهولندية الشهيرة التي عزفت على أسطوانات NIR-INR، وأوركسترا ستان بريندرز التي عزفت في قاعة VARA في هيلفرسوم . وقد فاز بريندرز، الذي عزف مقطوعات سوينغ متقنة ، في "المعركة" بجدارة. لاحقًا، سجّل بريندرز العديد من الأعمال الإذاعية، كما أتيحت له فرصة العمل مع جانغو راينهارت . واكتسب شهرةً أيضًا كملحن، بأغانٍ مثل "So Many People" و"I envy" التي غناها نات كينغ كول . وأسس "أوركسترا الجاز السيمفونية البلجيكية" (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchestre Jazz Symphonique de Belgique) التي تضم ٤٠ عازفًا. ظهرت العديد من الفرق الموسيقية الجديدة نتيجةً لأنشطة هؤلاء الموسيقيين الثلاثة في موسيقى الجاز (كاندريكس، بريندرز، وعمر)، وبالنسبة للعديد من الموسيقيين، ضمنت فرق البيغ باند العظيمة التي سبقت الحرب العالمية الثانية وغيرها من الفرق الموسيقية دخلاً ثابتاً. وكان بيتر باكاي وديفيد بي، المذكوران سابقاً، يتوليان عادةً التوزيع الموسيقي. ثم كان هناك الموسيقي فرانك إنجيلين ، المُدرَّب تدريباً كلاسيكياً، وهو عازف غيتار ممتاز، وملحن وموزع موسيقي مرموق. وقد ألّف مقطوعات موسيقية بارزة مثل "بادينج"، و"باغاتيل"، و"لا بيست"، و"أفوندشيميرينغ" (الشفق)، و"ستوديو 24".

شهدت ستينيات القرن العشرين ظهور موسيقى الجاز الحر في الولايات المتحدة، وصعود موسيقى الروك إلى الصدارة . تراجعت شعبية موسيقى الجاز بعد العصر الذهبي لموسيقى السوينغ في كل مكان، وبدا أنها تتلاشى لصالح موسيقى البوب ​​الأكثر حيوية. لم يُعجب معظم الناس بموسيقى البيبوب أو الجاز الحر، وأصبحت موسيقى الجاز حكرًا على فئة قليلة من المُختصين. لم يقتصر الأمر على تقلص جمهور الجاز، بل فقد أيضًا موسيقيي الجاز الشباب الذين كانوا في السابق مبادرين، والذين انجذبوا الآن أكثر إلى موسيقى البوب. وبالطبع، إلى جانب إبداء الاهتمام بموسيقى الجاز الحر (المعروفة أيضًا باسم "الشيء الجديد" )، استمر معظم الموسيقيين البلجيكيين في عزف الأنماط القديمة (كانت موسيقى نيو أورلينز تحظى بشعبية خاصة في فلاندرز) وموسيقى البيبوب (بما في ذلك موسيقى الكول جاز)، بينما ظل الطلب على موسيقى السوينغ السائدة قائمًا.

باستثناء فريد فان هوف (عازف البيانو)، وبابس روبرت (عازف الساكسفون البديل)، وخوسيه بيدور، وآخرين، لم يشارك موسيقيو الجاز البلجيكيون فعليًا في موسيقى الجاز الحر، التي لاقت رواجًا أكبر في ألمانيا وهولندا. اختفت أوركسترا هيئة الإذاعة والتلفزيون البلجيكية (RTB) عام ١٩٦٥، لتحل محلها أوركسترا هيئة الإذاعة والتلفزيون البلجيكية (BRT) بقيادة إتيان فيرشويرن. ونظرًا لقلة فرص العمل في بلجيكا، انضم العديد من الموسيقيين إلى فرق موسيقية في الخارج. عمل جاك بيلزر في إيطاليا، وقام بجولة مع تشيت بيكر؛ وعمل توتس ثيلمانز في ألمانيا والسويد، حيث ألف أغنيته الشهيرة "بلوزيت" ، ثم عاد إلى الولايات المتحدة عام ١٩٦٤؛ وشكّل رينيه توماس رباعيًا جديدًا مع جاسبار، وعزف مع بيلزر ولي كونيتز في مهرجانات أوروبية، قبل أن يمر بفترة ركود عام ١٩٦٦.

مع ذلك، ورغم هذه الأوقات العصيبة التي مرّ بها موسيقى الجاز، تمكّن عددٌ من الموسيقيين الشباب من لفت الأنظار: جان بيير غيبلر (ساكسفون باريتون)، روبرت غراهام (غيتار)، مارك مولان (بيانو)، جون لينسمان (بوق)، روبرت بيرنيه (طبول)، برونو كاستيلوتشي (طبول)، وسنوي ستروفاي (بوق). وافتُتحت نوادٍ جديدة: نادي بلو نوت ونادي بول للجاز في بروكسل، ونادي جاز إن في لييج، ونادي جاز كلو هنيتا في هيست أوب دين بيرغ.

تم تنظيم تجمعات كبيرة في الهواء الطلق تُسمى "مهرجانات". كومبلان لا تور هي الأقدم: أقيمت النسخة الأولى منها عام 1959.

على الرغم من هيمنة موسيقى الروك في سبعينيات القرن العشرين، بدأت الأنماط الموسيقية بالتداخل. مع مايلز ديفيس، اكتسبت موسيقى الجاز طابعًا كهربائيًا وتداخلت مع موسيقى الروك. في الولايات المتحدة، أُطلق على هذا النمط الجديد اسم "جاز روك"، مما أدى إلى ظهور فرق أوروبية مثل فرقة سوفت ماشين البريطانية . يرتبط عدد من الفنانين البلجيكيين بهذا النمط، الذي يُطلق عليه أيضًا اسم "فيوجن": فيليب كاثرين، جاك فان بول، جاك بيلزر، ريتشارد روسيليه، روبرت جان، وفيليكس سيمتين. اتخذ بعض موسيقيي الجيل الجديد هذا النمط تخصصًا لهم: مارك مولان، ميشيل هير (بيانو)، تشارلز لوس (بيانو)، باولو رادوني (غيتار)، ستيف هوبن (ساكسفون بديل، فلوت)، جانو بوتشيم (غيتار باس كهربائي)، وميشلين بيلزر (طبول). من السمات المميزة لجاز روك استبدال الآلات الصوتية (الغيتار، غيتار الباس، والبيانو) بنظيراتها الكهربائية. وقد ساهمت هذه الأصوات الجديدة في تقريب جمهور موسيقى الروك من موسيقى الجاز. شهدت تسجيلات موسيقى الجاز انطلاقة جديدة، غالباً عبر شركات إنتاج مستقلة. ومن أشهر الفرق في ذلك الوقت: بلاسيبو (مارك مولان)، وكوزا نوسترا (جاك فان بول)، وأوبن سكاي يونيت (بيلزر)، وكليبتومانيا وأركام (رادوني)، وسوليس لاكوس (هير)، وكوس وأبراكسيس (لوس). في عام ١٩٧١، عاد رينيه توماس إلى الواجهة بانضمامه إلى الرباعية الجديدة لستان جيتز. في الوقت نفسه، كان توتس ثيلمانز يقوم بجولات ويسجل في الولايات المتحدة مع كوينسي جونز ، وبول سايمون ، وبيل إيفانز ، وغيرهم. وفي فلاندرز، قام إتيان فيرشويرن بجولة مع فرقته السداسية.

حتى سبعينيات القرن العشرين تقريبًا، كان تاريخ موسيقى الجاز عبارة عن سلسلة من المراحل الأسلوبية، وهو تطور اقتصر بالكامل على أمريكا. أصبحت موسيقى الجاز لغة عالمية. ومنذ أواخر ثمانينيات القرن العشرين، أصبح من الصعب وصف المسار الذي اتخذته موسيقى الجاز. فهناك العديد من أنماط واتجاهات موسيقى الجاز المختلفة لدرجة أن دارسها لا يحصل على رؤية واضحة لهذا المشهد الموسيقي المتشعب.

مع مطلع ثمانينيات القرن العشرين، عاد الجاز بقوة، وإن لم يصل إلى عامة الجمهور. ويعود هذا العودة جزئيًا إلى ظهور الأقراص المدمجة حوالي عام ١٩٨٤، مما أتاح إعادة إصدار العديد من روائع الجاز؛ وأصبحت شركات الإنتاج المرموقة (بلو نوت، باسيفيك، فيرف، إمبلس!) متاحة على نطاق واسع مجددًا. مع ذلك، ظلت مبيعات أسطوانات الجاز الإجمالية (حوالي ٣-٥٪) منخفضة، ولم يستفد رواد النوادي من هذه الوسيلة الإعلامية الجديدة. وبرز موضوع الجاز بشكل أكثر انتظامًا في الإعلانات والصحف اليومية والأسبوعية، وكذلك في الإذاعة. أما التلفزيون، فلم يُعر الجاز اهتمامًا يُذكر. وكان أبرز دليل على هذا الانتعاش الجديد، على المستوى الأوروبي، ظهور مهرجانات جديدة - بل وانتشارها في بعض الدول كفرنسا - في أواخر سبعينيات القرن العشرين، وخاصة في ثمانينياته.

المهرجانات التي نشأت في هذه الفترة هي: مهرجانات جوفي، فرانشيمونت، مورترو، أوستند، بروسيلا، روسينول (مهرجان جاوم للجاز)، أوباي (جاز أو شاتو)، مهرجان بيلجا للجاز، مهرجان لونديس دورتينس.

أنجبت بلجيكا عددًا كبيرًا نسبيًا من موسيقيي الجاز العالميين، منهم: فيليب كاثرين ، وستيف هوبن ، وبيرت جوريس ، وتشارلز لوس ، وجان لويس راسينفوس ، وميشيل هير ، وفيليب إيرتس ، وبيتر هيرتمانز ، وإروين فان ، وناتالي لورييه ، وإيفان بادوارت ، وفيل أبراهام ، وديفيد لينكس ، وديريك ويسلز ، وأوركسترا بروكسل للجاز ، وآكا مون ... ويحافظ جيل جديد من الموسيقيين الشباب الواعدين على هذا الإرث الموسيقي في مختلف أنماط الجاز: الجاز الكلاسيكي ، وموسيقى البيغ باند، والبيبوب، وجميع أشكال الجاز الحديث مثل " جاز روك "، والجاز الطليعي والارتجال الحر، والجاز اللاتيني ، والجاز البرازيلي الكهربائي، والأسيد جاز ، والجاز العالمي، وغيرها. علاوة على ذلك، يواصل موسيقيو الجيل الأكبر سنًا، الذين ما زالوا على قيد الحياة، تقديم تسجيلات مميزة وأداءً رفيع المستوى. ويُعد توتس ثيلمانز، على سبيل المثال، من أبرز الأسماء في عالم الجاز. في عام ٢٠٠٩، كان أحد أبرز نجوم ليلة البرومز في أنتويرب، وفي مارس ٢٠١٠، قدّم ثماني حفلات في مهرجان بلو نوت في نيويورك. سرعان ما أصبح الملحن وعازف البيانو جيف نيف ، المولود عام ١٩٧٧، شخصية بارزة في عالم موسيقى الجاز البلجيكية، ولا تزال شهرته العالمية في ازدياد. وقد كتب عنه ناقد موسيقى الجاز البريطاني الشهير ستيوارت نيكلسون : "إن أسلوبه الشخصي المميز في عزف ثلاثي البيانو يُبشّر بظهور موسيقي شاب واعد للغاية، يمتلك القدرة على أن يصبح صوتًا مؤثرًا في مشهد موسيقى الجاز الأوروبي مستقبلًا".

في عام ٢٠١٢، كانت هناك ثلاث مجلات جاز بلجيكية رائدة: Jazz'halo ، وJazz Around (الشريكة الفرنسية لـ Jazz'halo)، و Jazzmozaïek ، برعاية الحكومة الفلمنكية. وكان مركز دي ورف في بروج، بإدارة ريك بيفرناج، منظمةً مهمةً للترويج لموسيقى الجاز . ينظم دي ورف حفلات جاز، خاصةً لموسيقيي الجاز الأمريكيين والبلجيكيين. ووفقًا لمنظم حفلات الجاز جوس ديمول، ناشر Jazz'halo، فإن مشهد الجاز البلجيكي عمومًا يركز بشدة على الجاز الأمريكي. ^{[ ٧ ]} لم يبتكر سوى عدد قليل من الموسيقيين أسلوبهم الخاص، مثل فريد فان هوف ، وكريس ديفورت، وجيلبرت إسبين . وأشار ديمول أيضًا إلى قلة التفاعل الحقيقي بين نوادي الجاز من مختلف البلدان، على الرغم من أن الاختلافات تُصوَّر أحيانًا بصور نمطية مثل "الإيطاليين المهرجين"، و"الفرنسيين الرومانسيين"، و"الهولنديين الساخرين"، و"الألمان الصريحين". ويرى ديمول أن موسيقى الجاز البلجيكية يمكن أن تستفيد من التفاعل المتبادل بين الأساليب.

يُعدّ عازف البيانو الرائد في موسيقى الجاز، سيبي غيبرويرز ، امتدادًا لنهج فريد فان هوف وكريس ديفورت . ويُعتبر أول من ارتجل في العالم باستخدام النغمات الدقيقة. يعزف على بيانوين كبيرين مضبوطين على مسافة ربع نغمة. وبفضل هذه التقنية، يرتجل بحرية مع رواد موسيقى الجاز الحر مثل بول لوفينز وبول ليتون ، كما يعزف أيضًا مقطوعات الجاز الكلاسيكية. ^{[ 8 ]}

سطّر أوركسترا بروكسل للجاز، وهو فرقة موسيقية كبيرة، تاريخاً جديداً لموسيقى الجاز البلجيكية عندما دُعي في نهاية مارس 2012 إلى سلسلة من الحفلات الموسيقية في نادي بلو نوت للجاز الشهير في نيويورك . وحتى ذلك التاريخ، لم يحظَ بهذا الشرف سوى بلجيكي واحد، وهو بالطبع توتس ثيلمانز.

على الصعيد التعليمي، بات التعليم الذاتي، الذي ميّز الأجيال السابقة، يُستبدل تدريجياً بالتدريب في المدارس وورش العمل والندوات. ويسافر العديد من الموسيقيين البلجيكيين إلى الولايات المتحدة لحضور دروس في كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن، أشهر مدرسة جاز في العالم. كما يُنظّم تدريس موسيقى الجاز في بلجيكا أيضاً. وبمبادرة من هنري بوسور، نظّم معهد لييج الموسيقي ندوة لموسيقى الجاز، استمرت من عام ١٩٧٩ إلى عام ١٩٨٥. وتخرّج منها العديد من الموسيقيين الشباب الصاعدين، بالإضافة إلى طلاب الارتجال الموسيقي على يد غاريت ليست. واليوم، يُقدّم استوديو الجاز في أنتويرب ومعهد بروكسل الموسيقي تعليماً متقدماً في موسيقى الجاز.

كانت مسابقة "Europ Jazz Contest Hoeilaart " الدولية لفرق الجاز والمؤلفين الشباب لفترة طويلة هي مسابقة الجاز البلجيكية المهمة الوحيدة، ولكن اليوم توجد أيضًا مسابقة "Jong Jazz Talent" (مواهب الجاز الشابة) في غنت.