أل جولسون

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 22 صور
الموسوعة الحرة

أل جولسون
جولسون في عام 1925
وُلِدّ
آسا يولسون

26 مايو 1886
سريدنيكي ، محافظة كوفنو، الإمبراطورية الروسية
مات23 أكتوبر 1950 (1950-10-23)(64 سنة)
سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
مكان الراحةحديقة هيلسايد التذكارية
أسماء أخرىجولي
المهن
  • مغني
  • ممثل كوميدي
  • ممثل
  • فودفيلي
سنوات النشاط1897–1950
حزب سياسيجمهوري
الزوجات
هنريتا كيلر
​
​
( متوفي عام  1907؛ متوفي عام  1919 )
ألما أوزبورن
​
​
( متوفي عام  1922؛ متوفي عام  1928 )
​
​
( متوفي عام  1928؛ متوفي عام  1940 )
إيرل جالبرث
​
( ت.  1945 )
أطفال3 (تم اعتمادها جميعًا)
المسيرة الموسيقية
الأنواع
العلامات
موقع إلكترونيجولسون.org

آل جولسون (من مواليد آسا يويلسون ، اليديشية : аэсаѷ иоалсаѸ ؛ 26 مايو 1886-23 أكتوبر 1950) كان مغنيًا وممثلًا وفودفيليًا أمريكيًا من أصل ليتواني .

كان أحد أشهر نجوم الولايات المتحدة وأعلى أجرًا في عشرينيات القرن العشرين، [2] وكان يُطلق على نفسه لقب "أعظم فنان ترفيهي في العالم". [3] كان جولسون معروفًا بـ "نهجه العاطفي الدرامي بلا خجل" [4] تجاه الأداء، بالإضافة إلى الترويج للعديد من الأغاني التي غناها. [5] أشار النقاد المعاصرون إلى جولسون باعتباره "ملك فناني الوجوه السوداء ". [6] [7]

على الرغم من أنه يُذكر اليوم على أنه نجم أول فيلم ناطق، مغني الجاز (1927)، فقد لعب دور البطولة في سلسلة من الأفلام الموسيقية الناجحة خلال ثلاثينيات القرن العشرين. بعد الهجوم على بيرل هاربور في ديسمبر 1941، كان أول نجم يسلي القوات في الخارج خلال الحرب العالمية الثانية . بعد فترة من الخمول، عادت نجوميته مع قصة جولسون (1946)، حيث لعب لاري باركس دور جولسون الأصغر، ولكن بصوت غنائي أطلقه جولسون نفسه. تكررت الصيغة في تكملة، جولسون يغني مرة أخرى (1949). في عام 1950، أصبح مرة أخرى أول نجم يسلي الجنود في الخدمة الفعلية في الحرب الكورية ، حيث قدم 42 عرضًا في 16 يومًا. توفي بعد أسابيع من عودته إلى الولايات المتحدة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الإرهاق البدني من جدول الأداء. منحه وزير الدفاع جورج مارشال بعد وفاته ميدالية الاستحقاق . [8]

وفقًا للمؤرخ الموسيقي لاري ستيمبل، "لم يسمع أحد شيئًا مثله من قبل على برودواي". كتب ستيفن بانفيلد أن أسلوب جولسون "كان بلا شك العامل الأكثر أهمية في تحديد الموسيقى الحديثة". [9]

بأسلوبه الديناميكي في الغناء، حقق نجاحًا واسع النطاق من خلال استخراج الموسيقى الأمريكية الأفريقية التقليدية ونشرها بين الجماهير الأمريكية البيضاء التي لن تكون على استعداد للاستماع إليها عندما يؤديها فنانون سود. [10] وعلى الرغم من ترويجه وإدامته للصور النمطية السوداء، [11] فقد كان عمله يحظى باحترام كبير من قبل المنشورات السوداء ويُنسب إليه الفضل في مكافحة التمييز ضد السود على برودواي [6] منذ عام 1911. في مقال كتبه عام 2000، لاحظ الناقد الموسيقي تيد جيويا ، "إذا كان للوجه الأسود وجه مخزٍ، فهو آل جولسون"، مما يعرض إرث جولسون المعقد في المجتمع الأمريكي. [12]

وقت مبكر من الحياة

كان آسا يولسون يهوديًا. وُلِد في قرية سريدنيك ( باليديشية : סרעדניק )، المعروفة الآن باسم سيريدزيوس ، بالقرب من كاوناس في ليتوانيا، والتي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية . كان خامس وأصغر طفل لنحاما "نعومي" (ني كانتور، حوالي 1858-1895  ) وموسى روبين يولسون ( حوالي  1858-1945 )؛ وكان أشقاؤه الأربعة روز ( حوالي  1879-1939 )، وإيتا ( حوالي  1880-1948 )، وهي أخت أخرى توفيت في طفولتها، وهيرش (هاري) ( حوالي  1882-1953 ). لم يكن يولسون يعرف تاريخ ميلاده، حيث لم تكن سجلات الميلاد محفوظة في ذلك الوقت في تلك المنطقة، وذكر أن عام ميلاده هو 1885. [13] [14]

في عام 1891، انتقل والده، الذي كان مؤهلاً كحاخام وقائد ترانيم ، إلى مدينة نيويورك لتأمين مستقبل أفضل لعائلته. وبحلول عام 1894، تمكن موسى يولسون من تحمل تكلفة أجرة نقل نيحاما وأطفالهما الأربعة إلى الولايات المتحدة. وبحلول الوقت الذي وصلوا فيه - كركاب الدرجة الثالثة على متن سفينة إس إس أومبريا التي وصلت إلى ميناء نيويورك في 9 أبريل 1894 - كان قد وجد عملاً كقائد ترانيم في جماعة تلمود توراة في حي ساوث ويست ووترفرونت في واشنطن العاصمة، حيث اجتمع شمل الأسرة. [14] : 21-22 

توفيت والدة جولسون، نعومي، عن عمر يناهز 37 عامًا في أوائل عام 1895، وظل في حالة من الانسحاب لمدة سبعة أشهر. أمضى بعض الوقت في مدرسة سانت ماري الصناعية للبنين ، وهي مؤسسة إصلاحية/دار للأيتام يديرها الإخوة زافيريان في بالتيمور. بعد أن تم تقديمهما إلى عالم الأعمال الاستعراضية في عام 1895 من قبل آل ريفز ، أصبح آسا وهيرش مفتونين بها، وبحلول عام 1897 كان الإخوة يغنون مقابل العملات المعدنية في زوايا الشوارع المحلية، مستخدمين اسمي "آل" و"هاري". غالبًا ما استخدموا المال لشراء تذاكر المسرح الوطني . [1] لقد قضوا معظم أيامهم في العمل في وظائف مختلفة كفريق واحد. [15]

ممثل مسرحي

في ربيع عام 1902، قبل جولسون وظيفة في سيرك والتر إل ماين. وعلى الرغم من أن ماين كان قد وظفه كمرشد، إلا أن ماين أعجب بصوت جولسون الغنائي ومنحه منصب مغني خلال فقرة عرض الطب الهندي الجانبي للسيرك. [16] وبحلول نهاية العام، انهار السيرك وأصبح جولسون عاطلاً عن العمل مرة أخرى. في مايو 1903، وافق المنتج الرئيسي لعرض البورليسك Dainty Duchess Burlesquers على منح جولسون دورًا في عرض واحد. وقد قدم "Be My Baby Bumble Bee"، ووافق المنتج على الاحتفاظ به، لكن العرض أغلق بحلول نهاية العام. وتجنب جولسون المتاعب المالية من خلال تكوين شراكة فودفيل مع شقيقه هيرش، وهو فنان فودفيل معروف باسم هاري يولسون. عمل الأخوان في وكالة ويليام موريس . [17] شكل جولسون وهاري فريقًا مع جو بالمر. خلال فترة وجودهم مع بالمر، تمكنوا من الحصول على حجوزات في جولة وطنية. ومع ذلك، كانت العروض الحية تتراجع في شعبيتها حيث اجتذبت مسارح نيكلوديون الجماهير؛ بحلول عام 1908، كانت مسارح نيكلوديون مهيمنة في جميع أنحاء مدينة نيويورك. أثناء الأداء في أحد مسارح بروكلين عام 1904، [18] بدأ جولسون في الأداء بالوجه الأسود ، مما عزز مسيرته المهنية. بدأ يرتدي الوجه الأسود في جميع عروضه. [19]

أل جولسون (عشرينيات القرن العشرين)
سواني
تسجيل آل جولسون الناجح لعام 1920 لأغنية جورج جيرشوين وإيرفينج سيزار " Swanee " لعام 1919
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

في أواخر عام 1905، ترك هاري الثلاثي بعد جدال مع جولسون. رفض هاري طلبه لرعاية جو بالمر، الذي كان على كرسي متحرك. بعد رحيل هاري، عمل جولسون وبالمر كثنائي لكنهما لم يحققا نجاحًا كبيرًا. بحلول عام 1906 [18] وافقا على الانفصال، وكان جولسون بمفرده. [20] أصبح ضيفًا منتظمًا على مسرح جلوب وويجوام في سان فرانسيسكو وحقق نجاحًا على مستوى البلاد كمغني فودفيل. [18] أقام في سان فرانسيسكو، قائلاً إن الناس المدمرين بالزلزال يحتاجون إلى شخص يبتهجهم. في عام 1908، عاد جولسون، الذي كان بحاجة إلى المال لنفسه وزوجته الجديدة هنريتا، إلى نيويورك. في عام 1909، لفت غنائه انتباه لو دوكستادر ، المنتج ونجم فرقة دوكستادر مينستريلز. قبل جولسون عرض دوكستادر وأصبح مؤديًا للوجه الأسود. [21]

وفقًا لمجلة Esquire ، " أعجب JJ Shubert بعرض Jolson الساحق للطاقة، وحجز له مكانًا في La Belle Paree ، وهي كوميديا ​​موسيقية افتُتحت في Winter Garden في عام 1911. وفي غضون شهر أصبح Jolson نجمًا. ومنذ ذلك الحين وحتى عام 1926، عندما تقاعد عن المسرح، كان بإمكانه التباهي بسلسلة متواصلة من النجاحات الساحقة." [22]

في 20 مارس 1911، قام جولسون ببطولة أول عرض موسيقي له في مسرح وينتر جاردن في مدينة نيويورك. ساعدته لا بيل باريه في بدء مسيرته المهنية كمغني. اجتذبت ليلة الافتتاح حشدًا كبيرًا، وأصبح مشهورًا لدى الجمهور من خلال أداء أغاني ستيفن فوستر بالوجه الأسود. انتهى العرض بعد 104 عروض. بعد لا بيل باريه ، قبل عرضًا للأداء في المسرحية الموسيقية فيرا فيوليتا التي افتتحت في 20 نوفمبر 1911، ومثل لا بيل باريه كانت ناجحة. في العرض، غنى مرة أخرى بالوجه الأسود وأصبح مشهورًا جدًا لدرجة أن راتبه الأسبوعي من 500 دولار (بناءً على نجاحه في لا بيل باريه ) زاد إلى 750 دولارًا. [23]

بعد إغلاق فيرا فيوليتا ، لعب جولسون دور البطولة في مسرحية موسيقية أخرى، دوامة المجتمع ، مما دفع مسيرته المهنية على برودواي إلى آفاق جديدة. خلال فترة وجوده في وينتر جاردن، أخبر جولسون الجمهور، "لم تسمعوا شيئًا بعد" قبل أداء أغانٍ إضافية. في المسرحية، ظهر لأول مرة بشخصيته المميزة "جوس" ذات الوجه الأسود. [18] وقع مالك وينتر جاردن لي شوبيرت مع جولسون على عقد لمدة سبع سنوات براتب 1000 دولار في الأسبوع. أعاد جولسون تمثيل دوره كـ "جوس" في مسرحيات مستقبلية وبحلول عام 1914 حقق شعبية كبيرة لدى جمهور المسرح لدرجة أن راتبه البالغ 1000 دولار في الأسبوع تضاعف. في عام 1916، كانت روبنسون كروزو جونيور أول مسرحية موسيقية كان نجمها. في عام 1918، تم دفع مسيرته التمثيلية إلى أبعد من ذلك بعد أن لعب دور البطولة في المسرحية الموسيقية الناجحة سندباد . [24] أصبحت المسرحية الموسيقية الأكثر نجاحًا على برودواي في عامي 1918 و1919. تمت إضافة " Swanee " إلى العرض وأصبحت أول تسجيل ناجح للملحن جورج جيرشوين . أضاف جولسون " My Mammy ". بحلول عام 1920، أصبح أكبر نجم على برودواي. [25]

حققت مسرحيته التالية، بومبو ، نجاحًا كبيرًا لدرجة أنها تجاوزت برودواي إلى عروض على مستوى البلاد. [26] وقد دفع ذلك لي شوبيرت إلى إعادة تسمية مسرحه بمسرح شارع جولسون 59. في سن الخامسة والثلاثين، كان جولسون أصغر رجل في تاريخ أمريكا يُسمى مسرح باسمه. [27] ولكن في ليلة افتتاح بومبو ، أول عرض في المسرح الجديد، عانى من رهبة المسرح، حيث كان يمشي ذهابًا وإيابًا في الشوارع لساعات قبل موعد العرض. وبسبب الخوف، فقد صوته خلف الكواليس وتوسل إلى عمال المسرح ألا يرفعوا الستائر. ولكن عندما ارتفعت الستائر، "كان [لا يزال] واقفًا بين الكواليس يرتجف ويتصبب عرقًا". بعد أن دفعه شقيقه هاري إلى المسرح، قدم عرضًا، ثم تلقى تصفيقًا لن ينساه أبدًا: "لعدة دقائق، استمر التصفيق بينما وقف آل وانحنى بعد الفصل الأول". رفض العودة إلى المسرح في الفصل الثاني، لكن الجمهور "ضربوا بأقدامهم على الأرض وهتفوا "جولسون، جولسون"، حتى خرج مرة أخرى". وقد ألقى 37 عرضًا في تلك الليلة وقال للجمهور، "أنا رجل سعيد الليلة". [27] : 118 

في مارس 1922، نقل العرض إلى مسرح سينشري الأكبر لتقديم عرض خيري لمساعدة قدامى المحاربين اليهود المصابين في الحرب العالمية الأولى. [28] بعد أن أخذ العرض على الطريق لموسم واحد، عاد في مايو 1923، لتقديم عرض بومبو في وينتر جاردن. كتب مراجع صحيفة نيويورك تايمز ، "لقد عاد مثل السيرك، أكبر وأكثر إشراقًا وأحدث من أي وقت مضى .... كان جمهور الليلة الماضية غير راغب في العودة إلى المنزل، وعندما انتهى العرض، عاد جولسون أمام الستار وغنى المزيد من الأغاني، القديمة والجديدة." [29]

"لا أمانع في تسجيل أنه أحد الرجال القلائل الذين يتمتعون بروح الدعابة على خشبة المسرح لدينا"، هكذا كتب الناقد تشارلز دارنتون في صحيفة نيويورك إيفيننج وورلد . "كل ما يلمسه يتحول إلى مرح. إن مشاهدته تجعلك تتعجب من حيويته المرحة. إنه رجل المنشد القديم الذي تحول إلى سرد معاصر. بأغنية أو كلمة أو حتى اقتراح، فإنه يثير الضحك العفوي. وهنا تجد تعريفًا للكوميدي الفطري". [27] : 87 

الأفلام

مغني الجاز(1927)

ملصق الفيلم، 1927
مغني الجاز (1927)

قبل فيلم The Jazz Singer ، قام جولسون بدور البطولة في الفيلم الناطق A Plantation Act . وقد تم تقديم هذه المحاكاة لأداء مسرحي من قبل جولسون في برنامج من الأفلام الموسيقية القصيرة، والتي توضح عملية الصوت والفيلم في Vitaphone . اعتُبر الموسيقى التصويرية لفيلم A Plantation Act مفقودة في عام 1933، ولكن تم العثور عليها في عام 1995 وتم ترميمها بواسطة مشروع Vitaphone . [30]

اختارت شركة وارنر براذرز الممثل جورج جيسل لهذا الدور، حيث شارك في بطولة مسرحية برودواي. وعندما قرر سام وارنر تحويل فيلم The Jazz Singer إلى مسرحية موسيقية باستخدام آلة فيتافون، كان يعلم أن جولسون هو النجم الذي يحتاجه. وأخبر جيسل أنه سيضطر إلى الغناء في الفيلم، فرفض جيسل، مما سمح لشركة وارنر باستبداله بجولسون. لم ينس جيسل الأمر أبدًا، وكان كثيرًا ما يقول إن وارنر أعطى الدور لجولسون لأنه وافق على المساعدة في تمويل الفيلم.

تذكرت ابنة هاري وارنر ، دوريس، ليلة الافتتاح، وقالت إنها عندما بدأ الفيلم كانت لا تزال تبكي على فقدان عمها الحبيب سام. كان يخطط لحضور العرض لكنه توفي فجأة، عن عمر يناهز 40 عامًا، في اليوم السابق. ومع ذلك، في منتصف الفيلم الذي تبلغ مدته 89 دقيقة، بدأت تشعر بأن شيئًا غير عادي يحدث. أثار سطر جولسون "انتظر دقيقة" صيحات من المتعة والتصفيق من الجمهور، الذين أصيبوا بالذهول لرؤية وسماع شخص يتحدث في فيلم لأول مرة، لدرجة أنهم فاتتهم التورية في البداية. بعد كل أغنية لجولسون، صفق الجمهور. تصاعد الإثارة مع تقدم الفيلم، وعندما بدأ جولسون مشهده مع يوجيني بيسيرر ، "أصبح الجمهور هستيريًا". [31]

وفقًا لمؤرخ الأفلام سكوت إيمان ، "بحلول نهاية الفيلم، أظهر الأخوان وارنر للجمهور شيئًا لم يعرفوه من قبل، وحركهم بطريقة لم يتوقعوها. أثبت التصفيق العاصف عند الستار أن جولسون لم يكن الرجل المناسب لدور جاكي رابينوفيتز، المعروف باسم جاك روبن فحسب؛ بل كان الرجل المناسب للانتقال بالكامل من الخيال الصامت إلى الواقعية الناطقة. وقف الجمهور، الذي تحول إلى ما أسماه أحد النقاد "حشدًا متقاتلًا"، وداسوا بأقدامهم وهتفوا "جولسون، جولسون، جولسون!" [32]

كان المقصود من Vitaphone تقديم العروض الموسيقية، ويتبع The Jazz Singer هذا المبدأ، حيث تستخدم التسلسلات الموسيقية فقط تسجيل الصوت المباشر. كان رواد السينما يشعرون بالكهرباء عندما يتم مقاطعة الحركات الصامتة بشكل دوري لتسلسل غنائي مع غناء وصوت حقيقيين. لقد أذهل صوت جولسون الديناميكي وسلوكياتها الجسدية وكاريزمتها الجمهور. وفقًا للمؤلف أ. سكوت بيرج، لم تستطع الممثلة المشاركة ماي ماكافوي منع نفسها من التسلل إلى دور العرض يومًا بعد يوم أثناء عرض الفيلم. "لقد ثبتت نفسها على الحائط في الظلام وراقبت الوجوه في الحشد. في تلك اللحظة قبل "Toot, Toot, Tootsie"، تذكرت، "حدثت معجزة. أصبحت الصور المتحركة حية حقًا. لرؤية التعبيرات على وجوههم، عندما تحدث إليهم جولي ... كنت تعتقد أنهم يستمعون إلى صوت الله". [33] قال نجم السينما جريجوري بيك في مقابلة مع نيوزويك : "كان الجميع مجانين بالأفلام الناطقة" . "أتذكر أغنية The Jazz Singer، عندما بدأ آل جولسون في الغناء، وكان هناك القليل من الحوار. وعندما خرج بأغنية Mammy، وانحنى على ركبتيه أمام والدته، كان الأمر أشبه بالديناميك." [34]

وهذا الرأي يشاركه فيه ماست وكاوين:

إن لحظة الثرثرة غير الرسمية على البيانو هي الجزء الأكثر إثارة وحيوية في الفيلم بأكمله... عندما يكتسب جولسون صوتًا، فإن الدفء والإثارة والاهتزازات التي يخلفها، والطريقة التي تكشف بها عفويته المتشعبة عن خيال العقل الذي يؤلف الأصوات... وإضافة صوت فيتافون كشفت عن الصفات الخاصة التي يتمتع بها آل جولسون والتي جعلته نجمًا. فالعيون ليست وحدها نافذة على الروح. [35]

ملصق لأغنية "هللويا، أنا متشرد " بعنوان غير مستخدم

المغني الأحمق(1928)

بالتعاون مع شركة وارنر براذرز، أخرج آل جولسون أول فيلم "متحدث بالكامل" له، وهو فيلم The Singing Fool (1928)، والذي تدور أحداثه حول فنان طموح أصر على الاستمرار في تقديم العرض حتى مع احتضار ابنه الصغير. وكان الفيلم أكثر شهرة من فيلم The Jazz Singer . وكانت أغنية " Sonny Boy "، من الفيلم، أول تسجيل أمريكي يحقق مبيعات تصل إلى مليون نسخة.

استمر جولسون في صنع أفلام لشركة وارنر براذرز مشابهة في الأسلوب لفيلم The Singing Fool . وشملت هذه الأفلام Say It with Songs (1929)، و Mammy (1930)، و Big Boy (1930). تم عرض نسخة مُعاد ترميمها من Mammy ، مع جولسون في تسلسلات Technicolor ، لأول مرة في عام 2002. [36] كان أول ظهور لجولسون في Technicolor في دور صغير في المسرحية الموسيقية Showgirl in Hollywood (1930) من First National Pictures ، وهي شركة تابعة لشركة Warner Bros. ومع ذلك، أثبتت هذه الأفلام تدريجيًا أنها دورة من العائدات المتناقصة بسبب تشابهها النسبي، والراتب الملكي الذي طالب به جولسون، وتحول في الذوق العام بعيدًا عن المسرحيات الموسيقية الفودفيل مع بداية الثلاثينيات. عاد جولسون إلى برودواي وقام ببطولة Wonder Bar غير الناجح . [37]

هللويا، أنا متشرد/هللويا، أنا متشرد

سمحت له شركة وارنر براذرز بصنع فيلم Hallelujah, I'm a Bum مع شركة United Artists في عام 1933. وقد أخرجه لويس مايلستون وكتبه بن هيشت . كما كان هيشت نشطًا في الترويج للحقوق المدنية : "تضمنت قصص أفلام هيشت التي تضم شخصيات سوداء فيلم Hallelujah, I'm a Bum ، والذي شارك في بطولته إدغار كونور بدور مساعد جولسون، في حوار مقفى ذكي سياسيًا على موسيقى ريتشارد رودجرز ." [38]

كتب أحد النقاد في صحيفة نيويورك تايمز : "قد يسعد بعض الأشخاص بسماع أن الفيلم لا يحتوي على أغنية مامي. إنه أفضل فيلم للسيد جولسون وربما يكون كذلك، لأن المخرج الذكي لويس مايلستون هو الذي وجه مصيره... مزيج من المرح واللحن والرومانسية، مع قليل من السخرية...." [39] وأضاف أحد النقاد: "فيلم يستحق الترحيب به مرة أخرى، وخاصة لما يحاول القيام به من أجل تقدم الموسيقى الأمريكية...." [40]

بار العجائب(1934)

في عام 1934، قام ببطولة نسخة سينمائية من مسرحيته السابقة Wonder Bar ، وشارك في بطولتها كاي فرانسيس ، ودولوريس ديل ريو ، وريكاردو كورتيز ، وديك باول . الفيلم عبارة عن " فندق موسيقي كبير ، تدور أحداثه في ملهى ليلي باريسي يملكه آل وندر (جولسون). يستمتع وندر بالمزاح مع زبائنه الدوليين." [41] كانت المراجعات إيجابية بشكل عام: " يحتوي Wonder Bar على كل شيء تقريبًا. الرومانسية، والتألق، والاندفاع، والطبقة، واللون، والأغاني، والموهبة المرصعة بالنجوم وكل المتطلبات المعروفة تقريبًا لضمان الاهتمام القوي والحضور .... إنه فيلم عودة جولسون من جميع النواحي."؛ [42] و، "أولئك الذين يحبون جولسون يجب أن يشاهدوا Wonder Bar لأنه يمثل جولسون بشكل أساسي؛ يغني الأغاني القديمة الموثوقة؛ ويطلق النكات التي كانت لتبهر نوح بأنها قديمة بشكل محبط؛ ويتحرك بطاقة مميزة." [43]

الطفل المغني(1936)

كان آخر فيلم لجولسون من إنتاج وارنر هو The Singing Kid (1936)، وهو محاكاة ساخرة لشخصية جولسون على المسرح (يلعب شخصية تدعى آل جاكسون) حيث يسخر من تصرفاته المسرحية وذوقه في أغاني "مامي" - الأخيرة من خلال رقم من تأليف EY Harburg و Harold Arlen بعنوان "I Love to Singa"، وتسلسل كوميدي مع جولسون وهو يحاول بإصرار غناء "مامي" بينما يستمر The Yacht Club Boys في إخباره بأن مثل هذه الأغاني عفا عليها الزمن. [44]

وفقًا لمؤرخ موسيقى الجاز مايكل ألكسندر، اشتكى جولسون ذات مرة من أن "الناس كانوا يسخرون من أغاني مامي، ولا أعتقد حقًا أنه من الصواب أن يفعلوا ذلك، لأن أغاني مامي هي الأغاني الأساسية لبلدنا". (قال هذا، في شخصيته، في فيلمه القصير عام 1926 A Plantation Act .) في هذا الفيلم، يلاحظ، "كان لدى جولسون الثقة في قافية "مامي" مع "العم سامي"، مضيفًا "أغاني مامي، جنبًا إلى جنب مع مهنة "مغنية مامي"، كانت من اختراعات عصر الجاز اليهودي". [45]

كما أعطى الفيلم دفعة قوية لمسيرة المغني الأسود وقائد الفرقة كاب كالواي ، الذي قدم عددًا من الأغاني إلى جانب جولسون. وفي سيرته الذاتية، كتب كالواي عن هذه الحلقة:

سمعت أن آل جولسون كان يقوم بفيلم جديد على الساحل، وبما أن ديوك إلينجتون وفرقته قد قاما بفيلم، فهل كان من الممكن بالنسبة لي وللفرقة القيام بهذا الفيلم مع جولسون. اتصل فرينشي هاتفياً بكاليفورنيا، وتحدث إلى شخص مرتبط بالفيلم والشيء التالي الذي عرفته هو أنني والفرقة حجزنا رحلة إلى شيكاغو في طريقنا إلى كاليفورنيا لفيلم The Singing Kid . لقد مررنا بوقت عصيب، على الرغم من أنني خضت بعض المناقشات العنيفة مع هارولد أرلين، الذي كتب الموسيقى. كان أرلين كاتب الأغاني للعديد من أفضل إصدارات Cotton Club، لكنه قام ببعض التفسيرات لفيلم The Singing Kid والتي لم أستطع مواكبتها. كان يحاول تغيير أسلوبي وكنت أقاومه. أخيرًا، تدخل جولسون وقال لأرلين، "انظر، كاب يعرف ما يريد فعله؛ دعه يفعل ذلك بطريقته". بعد ذلك، تركني أرلين وحدي. ولنتحدث عن التكامل: يا للهول، عندما خرجت أنا والفرقة إلى هوليوود، عوملنا وكأننا من أفراد العائلة المالكة. فها أنا وجولسون نعيش في شقق فاخرة متجاورة في فندق فخم للغاية. وكنا مشاركين في الفيلم، لذا فقد تلقينا معاملة متساوية، ولا شك في ذلك. [46]

لم يكن فيلم The Singing Kid أحد عوامل الجذب الرئيسية للاستوديو (تم إصداره بواسطة شركة First National الفرعية)، ولم يقم Jolson حتى بتقييم فاتورة النجوم. ظهرت " I Love to Singa " لاحقًا في الرسوم المتحركة التي تحمل نفس الاسم من تأليف Tex Avery . أصبح الفيلم أيضًا أول دور مهم لنجمة الطفل المستقبلية Sybil Jason في مشهد من إخراج Busby Berkeley . يتذكر Jason أن Berkeley عمل في الفيلم على الرغم من عدم ذكر اسمه. [47]

وردة ساحة واشنطن(1939)

فيلمه التالي - الأول مع شركة توينتيث سينتشري فوكس - كان Rose of Washington Square (1939). قام ببطولته جولسون وأليس فاي وتيرون باور ، وتضمن العديد من أغاني جولسون الأكثر شهرة، على الرغم من حذف العديد من الأغاني لتقصير مدة الفيلم، بما في ذلك " أبريل شورز " و" أفالون ". كتب المراجعون، "غناء السيد جولسون لأغاني مامي وكاليفورنيا وها أنا آتي وغيرها هو شيء يستحق أن يُحفظ في ذاكرتك" [48] و"من بين النجوم الثلاثة المشاركين، هذا هو فيلم جولسون ... لأنه كتالوج جيد جدًا في موكب نجاح أي شخص." [49] تم إصدار الفيلم على قرص DVD في أكتوبر 2008. وظفته شركة توينتيث سينتشري فوكس لإعادة إنشاء مشهد من The Jazz Singer في فيلم أليس فاي ودون أميتشي Hollywood Cavalcade . [ بحاجة لمصدر ] ظهر جولسون كضيف في فيلمين آخرين لشركة فوكس في نفس العام، لكن لم يشارك مرة أخرى في فيلم روائي طويل كامل.

قصة جولسون

ملصق الفيلم الأصلي، 1946

بعد فيلم السيرة الذاتية لجورج م. كوهان ، يانكي دودل داندي (1942)، اعتقد كاتب العمود في هوليوود سيدني سكولسكي أنه يمكن عمل فيلم مماثل عن آل جولسون. طرح سكولسكي فكرة فيلم السيرة الذاتية لأل جولسون ووافق هاري كوهن ، رئيس شركة كولومبيا بيكتشرز . أخرج الفيلم ألفريد إي. جرين ، الذي اشتهر بفيلم ما قبل قانون بيبي فيس (1933)، مع أرقام موسيقية من إخراج جوزيف إتش لويس . مع قيام جولسون بتقديم كل الغناء تقريبًا، ولعب لاعب كولومبيا المتعاقد لاري باركس دور جولسون، أصبح فيلم قصة جولسون (1946) أحد أكبر الأفلام نجاحًا في شباك التذاكر في ذلك العام. [50] في تكريم لجولسون، كتب لاري باركس، "كان اتخاذ مكانه بالنسبة لي مسألة دراسة لا نهاية لها، ومراقبة، وتركيز شديد للحصول على محاكاة مثالية لنوع الرجل الذي كان عليه. لذا، ليس من المستغرب أنه أثناء تصوير قصة جولسون ، أمضيت 107 أيام أمام الكاميرات وفقدت ثمانية عشر رطلاً من وزني". [51]

من مراجعة في Variety :

لكن النجم الحقيقي في الإنتاج هو صوت جولسون ومزيج جولسون (من الغريب أنه لم يتم ذكر اسمه حتى الآن). لقد كان من الرائع أن يتم اختيار أشخاص أقل شأناً لهذا الفيلم، وخاصة لاري باركس في دور الطفل الأم.... أما بالنسبة لصوت جولسون، فلم يكن أفضل من ذلك قط. وبالتالي، فقد أنتج سحر العلم كلاً مركبًا يتفوق على الأصل في أفضل حالاته في شبابه. [52]

حصل باركس على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل . على الرغم من أن جولسون البالغ من العمر 60 عامًا كان كبيرًا في السن للعب نسخة أصغر سناً من نفسه في الفيلم، إلا أنه أقنع الاستوديو بالسماح له بالظهور في مشهد موسيقي واحد، " Swanee "، تم تصويره بالكامل في لقطة طويلة، مع جولسون في وجه أسود يغني ويرقص على المدرج المؤدي إلى منتصف المسرح. في أعقاب نجاح الفيلم وجولاته في الحرب العالمية الثانية، أصبح جولسون مغنيًا بارزًا بين الجمهور الأمريكي مرة أخرى. [53] [54] وقعت ديكا مع جولسون وسجل لديكا من عام 1945 حتى وفاته، وسجل آخر تسجيلاته التجارية للشركة.

ملاحظات نقدية

وفقًا لمؤرخ الأفلام كرين جابارد، فإن فيلم The Jolson Story يذهب إلى أبعد من أي من الأفلام السابقة في استكشاف أهمية الوجه الأسود والعلاقات التي طورها البيض مع السود في مجال الموسيقى. بالنسبة له، يبدو أن الفيلم يشير إلى ميل المؤدين البيض، مثل جولسون، الذين يمتلكون "فرحة الحياة والحساسية الكافية لتقدير الإنجازات الموسيقية للسود". [55] لدعم وجهة نظره، يصف جزءًا كبيرًا من الفيلم:

أثناء تجواله في نيو أورليانز قبل عرض مع فرقة مينستريلز التابعة لدوكستادر، دخل جولسون إلى نادٍ صغير حيث كانت مجموعة من موسيقيي الجاز السود يؤدون. توصل جولسون إلى اكتشاف مفاده أن ذخيرة الفرقة الهادئة يمكن أن تتحول من خلال عزف موسيقى سوداء مع مكياج الوجه الأسود. أخبر جولسون دوكستادر أنه يريد أن يغني ما اختبره للتو: "لقد سمعت بعض الموسيقى الليلة، شيء يسمونه موسيقى الجاز. بعض الرجال يبتكرونها فقط أثناء عزفهم. يلتقطونها من الهواء". بعد أن رفض دوكستادر استيعاب مفهوم جولسون الثوري، يروي السرد صعوده إلى النجومية حيث يُزعم أنه يحقن موسيقى الجاز في عروضه ذات الماكياج الأسود.... يعتمد نجاح جولسون على توقع ما يريده الأمريكيون حقًا. يؤدي دوكستادر الوظيفة الحتمية لحارس الوضع الراهن، الذي يعزز التزامه الصارم بما هو على وشك أن يصبح عتيقًا تعاطف الجمهور مع البطل المتطلع إلى المستقبل. [56]

كان هذا موضوعًا تقليديًا "عزيزًا على قلوب الرجال الذين صنعوا الأفلام". [56] يصف مؤرخ الأفلام جورج كوستين هذا "السيناريو الشائع، حيث يتم تبرئة البطل من الابتكارات التي يتم الترحيب بها في البداية بالمقاومة ... [T]شكل كفاح البطل البطل الذي يتوقع التغييرات في المواقف الثقافية محوريًا في أفلام السيرة الذاتية الأخرى لموسيقى الجاز البيضاء مثل قصة جلين ميلر (1954) وقصة بيني جودمان (1955)". [57] "بمجرد أن نقبل التغيير الدلالي من الغناء إلى العزف على الكلارينيت، تصبح قصة بيني جودمان إعادة صياغة شفافة تقريبًا لفيلم مغني الجاز ... وقصة جولسون ". [56]

جولسون يغني مرة أخرى(1949)

تم عرض تكملة للفيلم، جولسون يغني مرة أخرى (1949)، في مسرح ولاية لويز في نيويورك وتلقى مراجعات إيجابية: كتب توماس براير في صحيفة نيويورك تايمز : "اسم السيد جولسون في الأضواء مرة أخرى وبرودواي مكللة بالابتسامات". "هذا هو ما ينبغي أن يكون، لأن جولسون يغني مرة أخرى هي مناسبة تستحق بعض الهتاف الشجاع ..." [58] قام جولسون بجولة في دور السينما في نيويورك للترويج للفيلم، وسافر مع قافلة من الشرطة لوضع جداول زمنية لجميع العروض، وغالبًا ما كان يرتجل النكات ويؤدي الأغاني للجمهور. كان هناك عدد إضافي من رجال الشرطة في الخدمة حيث ازدحمت الحشود في الشوارع والأرصفة في كل مسرح زاره جولسون. [59] في شيكاغو، بعد بضعة أسابيع، غنى لـ 100000 شخص في سولجر فيلد، وفي وقت لاحق من تلك الليلة ظهر في المسرح الشرقي مع جورج جيسيل حيث كان لا بد من إبعاد 10000 شخص. [58]

الراديو والتلفزيون

كان جولسون نجمًا ضيفًا مشهورًا على الراديو منذ أيامه الأولى، بما في ذلك برنامج The Dodge Victory Hour على قناة NBC (يناير 1928)، حيث غنى من فندق في نيو أورلينز لجمهور يبلغ 35 مليونًا عبر 47 محطة إذاعية. تضمنت عروضه الخاصة في الثلاثينيات تقديم Al Jolson (1932) و Shell Chateau (1935)، وكان مضيفًا لقاعة Kraft Music Hall من عام 1947 إلى عام 1949، مع أوسكار ليفانت كمساعد ساخر يعزف على البيانو. لم يكن إحياء مسيرة جولسون المهنية في الأربعينيات أقل من نجاح على الرغم من منافسة المؤدين الأصغر سنًا مثل بينج كروسبي وفرانك سيناترا ، وقد تم التصويت له باعتباره "المغني الأكثر شعبية" في عام 1948 من خلال استطلاع رأي في Variety . في العام التالي، تم تسمية جولسون "شخصية العام" من قبل نوادي Variety الأمريكية. عندما ظهر جولسون في برنامج بنج كروسبي الإذاعي، أرجع حصوله على الجائزة إلى كونه المغني الوحيد ذي الأهمية الذي لم يسجل أغنية " Mule Train "، والتي كانت أغنية ناجحة على نطاق واسع في ذلك العام (أربع نسخ مختلفة، واحدة منها لكروسبي، وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في المخططات). مازح جولسون كيف أصبح صوته أعمق مع تقدمه في السن، قائلاً "لقد حصلت على المقطوعات الموسيقية بشكل جيد، لكنني لا أستطيع أن أضربها كما اعتدت أن أفعل". [ بحاجة لمصدر ]

بالإضافة إلى مساهمته في الأفلام السينمائية كممثل، فهو مسؤول عن اكتشاف نجمين رئيسيين في العصر الذهبي لهوليوود. فقد اشترى حقوق مسرحية شاهدها على برودواي ثم باع حقوق الفيلم إلى جاك وارنر (وارنر براذرز وهو الاستوديو الذي صنع The Jazz Singer ) بشرط أن يعيد اثنان من أعضاء فريق التمثيل الأصليين أدوارهما في الفيلم. أصبحت المسرحية فيلم Penny Arcade ، وكان الممثلان هما جوان بلونديل وجيمس كاجني ، اللذان أصبحا فيما بعد ممثلين متعاقدين مع الاستوديو. وكان الاثنان من المكونات الرئيسية في أفلام العصابات، والتي كانت مربحة للاستوديو.

فاز كاجني بجائزة الأوسكار عن دوره في فيلم Yankee Doodle Dandy من إنتاج شركة Warner Brothers ، والذي كان في ذلك الوقت الفيلم الأكثر ربحًا في الاستوديو. نادرًا ما تُمنح الجائزة للممثلين في المسرحيات الموسيقية. ومن عجيب المفارقات أن كاجني، الذي اشتهر بأدواره القوية في الأفلام، ساهم أيضًا في المسرحيات الموسيقية، مثل الرجل الذي اكتشفه. في حين يُنسب إلى جولسون الظهور في أول فيلم موسيقي، كان فيلم كاجني الحائز على جائزة الأوسكار هو أول فيلم اختاره تيد تيرنر للتلوين .

عندما ظهر جولسون في برنامج ستيف ألين الإذاعي KNX Los Angeles في عام 1949 للترويج لـ Jolson Sings Again ، قدم رأيه المقتضب في صناعة التلفزيون الناشئة: "أسميها رؤية الرائحة". يتذكر الكاتب هال كانتر أن فكرة جولسون الخاصة بأول ظهور تلفزيوني له ستكون عرضًا مذهلاً برعاية شركة وبطولة إضافية يظهر فيه كمؤدي وحيد، وسيتم بثه دون انقطاع. على الرغم من أنه تلقى العديد من العروض التلفزيونية في ذلك الوقت، إلا أن جولسون كان متخوفًا بشأن كيفية ظهور عروضه الأكبر من الحياة في وسيلة حميمة مثل التلفزيون. استسلم أخيرًا في عام 1950، عندما أُعلن أن جولسون قد وقع اتفاقية للظهور على شبكة تلفزيون سي بي إس ، ربما في سلسلة من العروض الخاصة. ومع ذلك، توفي فجأة قبل بدء الإنتاج. [60]

جولات الحرب

الحرب العالمية الثانية

لقد هزت القنابل اليابانية على بيرل هاربور جولسون من حالة الخمول المستمرة التي انتابته بسبب سنوات من النشاط القليل و"... كرس نفسه لمهمة جديدة في الحياة.... حتى قبل أن تبدأ منظمة الخدمات المتحدة في إنشاء برنامج رسمي في الخارج، كان جولسون يمطر كبار قادة وزارة الحرب والبحرية بمكالمات هاتفية وبرقيات. طلب ​​الإذن بالذهاب إلى أي مكان في العالم حيث يوجد جندي أمريكي لن يمانع في الاستماع إلى "سوني بوي" أو "مامي"... [وفي أوائل عام 1942، أصبح جولسون أول نجم يؤدي في قاعدة عسكرية في الحرب العالمية الثانية". [61]

من مقابلة عام 1942 في صحيفة نيويورك تايمز : "عندما بدأت الحرب ... [شعرت] أنه كان علي أن أفعل شيئًا، والشيء الوحيد الذي أعرفه هو عالم الاستعراض. ​​تجولت خلال الحرب الأخيرة ورأيت أن الأولاد بحاجة إلى شيء إلى جانب الطعام والتدريبات. كنت أعرف أن الأمر نفسه صحيح اليوم، لذلك أخبرت الناس في واشنطن أنني سأذهب إلى أي مكان وأقوم بعمل لصالح الجيش". [62] بعد وقت قصير من بدء الحرب، كتب رسالة إلى ستيفن إيرلي، السكرتير الصحفي للرئيس فرانكلين د. روزفلت ، متطوعًا "لرئاسة لجنة لتسلية الجنود وقال إنه" سيعمل بدون أجر ... [وسوف] يساعد بكل سرور في إنشاء المنظمة لهذا الغرض ". بعد بضعة أسابيع، تلقى جدول جولته الأول من منظمة الخدمات المتحدة (USO) التي تم تشكيلها حديثًا، "المجموعة التي ساعد خطابه إلى إيرلي في إنشائها". [63]

كان يقيم ما يصل إلى أربعة عروض في اليوم في البؤر الاستيطانية في الغابات في أمريكا الوسطى ويغطي سلسلة القواعد البحرية الأمريكية. وكان يدفع جزءًا من تكاليف النقل من جيبه الخاص. عند إقامة أول عرض له، وغير المعلن عنه، في إنجلترا عام 1942، كتب مراسل هارتفورد كورانت ، "... كان الأمر بمثابة ذعر. وفوضى عارمة ... عندما انتهى، كان التصفيق الذي هز تلك الغرفة المكتظة بالجنود أشبه بقنابل تسقط مرة أخرى في شارع شافتسبري". [64]

من مقال في صحيفة نيويورك تايمز :

لقد زار [جولسون] المزيد من معسكرات الجيش وعزف أمام المزيد من الجنود أكثر من أي فنان آخر. لقد عبر المحيط الأطلسي بالطائرة لينقل الأغاني والهتاف للقوات في بريطانيا وأيرلندا الشمالية. لقد سافر جواً إلى المناطق القاحلة الباردة في ألاسكا والغابات الحارة في ترينيداد . لقد زار جزيرة كوراساو التي تشبه هولندا . لقد سمعه كل معسكر تقريبًا في هذا البلد يغني ويحكي قصصًا مضحكة. [62]

وقد وصف بعض الصعوبات غير العادية التي يواجهها أداء الواجب أمام القوات النشطة في مقال كتبه لمجلة فارايتي عام 1942:

من أجل ترفيه جميع الأولاد ... أصبح من الضروري بالنسبة لنا تقديم عروض في الخنادق، ومواقع المدافع، والمخابئ، ومجموعات البناء على الطرق العسكرية؛ في الواقع، أي مكان يتجمع فيه جنديان أو أكثر معًا، أصبح تلقائيًا حديقة شتوية بالنسبة لي وأقدم عرضًا. [65]

بعد العودة من جولة في القواعد الخارجية، كتبت المضيفة الفوجية في أحد المعسكرات إلى جولسون،

اسمحوا لي أن أقول بالنيابة عن جميع جنود فوج المشاة الثالث والثلاثين إن مجيئكم إلى هنا هو أروع ما حدث لنا على الإطلاق، ونحن نعتقد أنكم الأفضل، ليس فقط كمؤدٍ، بل كشخص. لقد انتخبناكم بالإجماع لرفع الروح المعنوية العامة للجيش الأمريكي. [66]

تم تجنيد جولسون رسميًا في منظمات الخدمة المتحدة (USO)، وهي المنظمة التي قدمت الترفيه للقوات الأمريكية التي خدمت في القتال في الخارج. [67] ولأنه كان أكبر من 45 عامًا، فقد حصل على تصنيف "متخصص" سمح له بارتداء زي عسكري ومنحه مكانة ضابط. أثناء قيامه بجولة في المحيط الهادئ، أصيب جولسون بالملاريا واضطر إلى إزالة رئته اليسرى جراحيًا. في عام 1946، خلال عشاء تكريمي تم بثه على المستوى الوطني في مدينة نيويورك، والذي أقيم نيابة عنه، تلقى تكريمًا خاصًا من لجنة المحاربين القدامى الأمريكية تكريمًا لخدماته التطوعية خلال الحرب العالمية الثانية. [53] في عام 1949، أعاد فيلم Jolson Sings Again إنشاء بعض المشاهد التي تُظهر جولسون أثناء جولاته الحربية. [68]

الحرب الكورية

جولسون في الصورة وهو يؤدي عرضًا في كوريا

في عام 1950، وفقًا لسيرة جولسون مايكل فريدلاند ، [69] "استجابت الولايات المتحدة لدعوة مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة ... وذهبت لمحاربة كوريا الشمالية .... اتصل [جولسون] بالبيت الأبيض مرة أخرى. "سأذهب إلى كوريا"، أخبر مسؤولًا مذهولًا على الهاتف. "لا يبدو أن أحدًا يعرف شيئًا عن USO، والأمر متروك للرئيس ترومان لإيصالي إلى هناك". ووعد بأن الرئيس ترومان والجنرال ماك آرثر ، الذي تولى قيادة الجبهة الكورية، سيسمعان بعرضه. ولكن لمدة أربعة أسابيع لم يكن هناك شيء .... أخيرًا، أرسل لويس أ. جونسون ، وزير الدفاع، إلى جولسون برقية. "آسف للتأخير ولكني أأسف لعدم وجود أموال للترفيه - توقف؛ تم حل USO - توقف". كانت الرسالة بمثابة هجوم على حس جولسون الوطني بقدر ما كان عبور خط العرض 38 بمثابة هجوم على حس جولسون الوطني. صاح جولسون بصوت عال: "عن ماذا يتحدثون؟ أموال؟ من يحتاج إلى أموال؟ لدي أموال! سأدفعها بنفسي!" [70]

أل جولسون يستضيف القوات الأمريكية في ملعب بوسان

في السابع عشر من سبتمبر 1950، أعلنت برقية من مقر الجيش الثامن في كوريا، أن "آل جولسون، أول فنان ترفيهي من الطراز الأول يصل إلى جبهة الحرب، هبط هنا اليوم بالطائرة من لوس أنجلوس..." سافر جولسون إلى كوريا على نفقته الخاصة. "وقاد جولسون، النحيف المبتسم، سيارته بنفسه دون توقف خلال 42 عرضًا في 16 يومًا". [71] كتب أليستير كوك ، "صرخ الجنود من أجل ظهوره. نزل على ركبته مرة أخرى وغنى "مامي"، وبكى الجنود وهتفوا. وعندما سُئل عن كوريا أجاب بحرارة، "سأستعيد إقرارات ضريبة الدخل الخاصة بي وأرى ما إذا كنت قد دفعت ما يكفي". [72] قبل العودة إلى الولايات المتحدة، أعطاه الجنرال دوغلاس ماك آرثر ، قائد قوات الأمم المتحدة، ميدالية مكتوب عليها "إلى آل جولسون من الخدمات الخاصة تقديراً لتسلية أفراد القوات المسلحة - قيادة الشرق الأقصى"، مع نقش مساره بالكامل على الجانب الخلفي. [73] بعد بضعة أشهر، تم استخدام جسر مهم، يُدعى "جسر آل جولسون"، لسحب الجزء الأكبر من القوات الأمريكية من كوريا الشمالية. [74] كان الجسر هو آخر الجسور الثلاثة المتبقية عبر نهر هان واستُخدم لإجلاء قوات الأمم المتحدة. هدمت قوات الأمم المتحدة الجسر بعد أن عبره الجيش بأمان لمنع الصينيين من العبور. [75] لاحظ جاك بيني ، الذي ذهب إلى كوريا في العام التالي، أن المدرج في كوريا حيث كانت القوات تستمتع بالترفيه، كان يسمى "كأس آل جولسون". [76]

موت

وزير الدفاع جورج مارشال يقدم ميدالية الاستحقاق لعائلة جولسون بعد وفاته.

بعد عشرة أيام من عودته من كوريا، اتفق مع منتجي شركة RKO Pictures جيري والد ونورمان كراسنا على بطولة فيلم Stars and Stripes for Ever ، وهو فيلم عن فرقة USO في جنوب المحيط الهادئ أثناء الحرب العالمية الثانية. كان من المقرر أن يكتب السيناريو هربرت بيكر وأن تشاركه البطولة دينا شور . [77] لكن جولسون بذل مجهودًا زائدًا في كوريا، وخاصة بالنسبة لرجل كان يفتقد إحدى رئتيه. بعد أسبوعين من توقيع الاتفاقية، بينما كان يلعب الورق في جناحه في فندق سانت فرانسيس في 335 شارع باول في سان فرانسيسكو، [78] توفي جولسون بنوبة قلبية حادة في 23 أكتوبر 1950. وقيل إن كلماته الأخيرة كانت "أوه ... أوه، سأرحل". كان عمره 64 عامًا.

بعد أن تلقت زوجته خبر وفاته عبر الهاتف، أصيبت بصدمة، وطلبت من أفراد الأسرة البقاء معها. في الجنازة، قدرت الشرطة أن أكثر من 20 ألف شخص حضروا، على الرغم من التهديد بالمطر. أصبحت واحدة من أكبر الجنازات في تاريخ صناعة الاستعراض. ​​[79] أشاد المشاهير: قال بوب هوب ، متحدثًا من كوريا عبر راديو الموجة القصيرة، إن العالم لم يفقد "فنانًا عظيمًا فحسب، بل ومواطنًا عظيمًا أيضًا". قال لاري باركس إن العالم "لم يفقد أعظم فنان فحسب، بل وأميركيًا عظيمًا أيضًا. لقد كان ضحية للحرب [الكورية]". رسمت صحف سكريبس هوارد زوجًا من القفازات البيضاء على خلفية سوداء. وجاء في التعليق، "انتهت الأغنية". [79]

قبر آل جولسون في متنزه هيلسايد التذكاري

وقال الكاتب الصحفي والمراسل الإذاعي والتر وينشيل :

كان أول من قام بتسلية القوات في الحرب العالمية الثانية، فأصيب بالملاريا وفقد إحدى رئتيه. ثم في أواخر الستينيات من عمره كان أول من قدم مواهبه الغنائية لتقديم العزاء للجرحى والمتعبين في كوريا. واليوم نعلم أن الجهد الذي بذله في رحلته إلى كوريا استنزف قوته أكثر مما كان يتصور. لكنه اعتبر أن من واجبه كأمريكي أن يكون هناك، وكان هذا كل ما يهمه. توفي جولسون في فندق في سان فرانسيسكو. ومع ذلك، كان ضحية معركة مثل أي جندي أمريكي سقط على المنحدرات الصخرية في كوريا.... لقد كان نجمًا لأكثر من 40 عامًا، وحصل في النهاية على أعلى تصنيف له - نجمة ذهبية. [80]

وقال الصديق جورج جيسيل خلال جزء من خطابه التأبيني:

إن تاريخ العالم لا يذكر بالقدر الكافي مدى أهمية الأغنية والمغني. ولكن التاريخ لابد وأن يسجل اسم جولسون، الذي غنى في شفق حياته بكل ما أوتي من قوة في أرض أجنبية، للجرحى والشجعان. وأنا فخور بأنني استمتعت بشمس عظمته، وبأنني كنت جزءًا من عصره. [81]

دُفن في مقبرة Hillside Memorial Park في Culver City، كاليفورنيا. اشترت أرملة جولسون قطعة أرض في Hillside وكلفت المهندس المعماري الأسود الشهير بول ويليامز بتصميم ضريحه . يتوج الهيكل الرخامي المكون من ستة أعمدة بقبة، بجوار تمثال برونزي بحجم ثلاثة أرباع لجولسون، وهو يستريح إلى الأبد على ركبة واحدة، وذراعاه ممدودتان، على استعداد على ما يبدو لبدء ترنيمة أخرى من "مامي". يتميز الجزء الداخلي من القبة بفسيفساء ضخمة لموسى يحمل الألواح التي تحتوي على الوصايا العشر، ويحدد جولسون بأنه "المغني الحلو لإسرائيل" و"الرجل المرتفع عالياً". [82] [83]

في يوم وفاته، أطفأت برودواي أنوارها تكريمًا لجولسون، وأشادت به محطات الراديو في جميع أنحاء العالم. بعد وفاته بفترة وجيزة، قدمت هيئة الإذاعة البريطانية برنامجًا خاصًا بعنوان Jolson Sings On . أثارت وفاته إشادات من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك عدد من كلمات التأبين من الأصدقاء، بما في ذلك جورج جيسيل، ووالتر وينشيل، وإيدي كانتور . [82] تبرع بملايين الدولارات للجمعيات الخيرية اليهودية وغيرها في وصيته. [84]

الحياة الشخصية

أل جولسون وعائلته (1948)

على الرغم من علاقتهما الوثيقة أثناء نشأتهما، أظهر هاري جولسون (شقيق آل الأكبر) بعض الازدراء لنجاح جولسون على مر السنين. حتى أثناء فترة وجودهما مع جاك بالمر، كانت شعبية جولسون ترتفع بينما كان هاري يتلاشى. بعد الانفصال عن "آل وجاك"، غرقت مسيرة هاري في مجال الأعمال الاستعراضية. في إحدى المناسبات عرض هاري أن يكون وكيل جولسون، لكن جولسون رفض العرض، قلقًا بشأن الضغوط التي سيواجهها من منتجيه لتوظيف شقيقه. بعد وقت قصير من وفاة زوجة هاري ليليان في عام 1948، أصبح الأخوان مقربين مرة أخرى. [85]

كان زواج جولسون الأول من هنريتا كيلر (1889-1967) في ألاميدا، كاليفورنيا، في 20 سبتمبر 1907. وكان اسمه ألبرت جولسون. وانفصل الزوجان في عام 1919. [86] وفي عام 1920، بدأ علاقة مع الممثلة برودواي ألما أوزبورن (المعروفة مهنيًا باسم إيثيل ديلمار)؛ وتزوج الاثنان في أغسطس 1922؛ [87] وانفصلت عن جولسون في عام 1928. [88]

في صيف عام 1928، التقت جولسون براقصة التاب الشابة ، والممثلة لاحقًا، روبي كيلر في لوس أنجلوس (زعمت جولسون أن ذلك كان في ملهى تكساس غينان الليلي) وانبهرت بها بمجرد رؤيتها. بعد ثلاثة أسابيع، شاهدت جولسون إنتاجًا لمسرحية صعود روزي أوريلي لجورج إم كوهان ، ولاحظت أنها كانت ضمن فريق عمل العرض. الآن بعد أن علمت أنها ستواصل مسيرتها المهنية في برودواي، حضرت جولسون عرضًا آخر لها، فتاة العرض ، ونهضت من بين الجمهور وشاركت في دويتو "ليزا". بعد هذه اللحظة، طلب منتج العرض، فلورنز زيغفيلد ، من جولسون الانضمام إلى فريق العمل ومواصلة الغناء الثنائي مع كيلر. قبل جولسون عرض زيغفيلد، وخلال جولتهما مع زيغفيلد، بدأ الاثنان في المواعدة وتزوجا في 21 سبتمبر 1928. في عام 1935، تبنى آل وروبي ابنًا، وهو أول طفل لجولسون، وأطلقا عليه اسم "آل جولسون جونيور". [18] ومع ذلك، في عام 1939 - على الرغم من الزواج الذي اعتُبر أكثر نجاحًا من زواجه السابق - تركت كيلر جولسون. بعد طلاقهما عام 1940، تزوجت مرة أخرى من جون هومر لوي، وأنجبت منه أربعة أطفال وظلت متزوجة حتى وفاته عام 1969. [18] [89]

في عام 1944، أثناء تقديم عرض في مستشفى عسكري في هوت سبرينجز، أركنساس ، التقى جولسون بفنية أشعة سينية شابة، إيرل جالبرث. أصبح مفتونًا بها وبعد أكثر من عام تمكن من تعقبها ووظفها كممثلة بينما كان يعمل منتجًا في كولومبيا بيكتشرز. بعد أن تم نقل جولسون، الذي كانت صحته لا تزال تعاني من معركته السابقة مع الملاريا ، إلى المستشفى في شتاء عام 1945، زاره إيرل وسرعان ما بدأ الاثنان علاقة. تزوجا في 22 مارس 1945. خلال زواجهما، تبنى آل جولسون طفلين، آسا جونيور (مواليد 1948) وأليشيا (مواليد 1949)، [18] وظلوا متزوجين حتى وفاته في عام 1950. [90]

بعد عام ونصف من الزواج، لم تكن زوجته الجديدة قد رأته يؤدي أمام الجمهور من قبل، وكانت المناسبة الأولى غير مخطط لها. وكما روى الممثل الكوميدي آلان كينج ، فقد حدث ذلك أثناء عشاء أقامه نادي الرهبان النيويوركي في فندق والدورف أستوريا عام 1946 لتكريم مسيرة صوفي تاكر . وكان جولسون وزوجته في الجمهور مع ألف شخص آخر، وكان جورج جيسيل هو عريف الحفل.

جولسون (يمينًا) في عام 1924 مع الرئيس كالفين كوليدج ، الذي دعمه

وبدون سابق إنذار، أثناء منتصف العرض، قال جيسيل: "سيداتي وسادتي، هذا هو أسهل تقديم لي على الإطلاق. أعظم فنان في العالم، آل جولسون". يتذكر كينج ما حدث بعد ذلك:

"يبدأ المكان في الجنون. ينهض جولسون، وينحني، ويجلس... يبدأ الناس في الضرب بأقدامهم، وينهض، وينحني مرة أخرى، ويجلس مرة أخرى. تعم الفوضى، ويبدو أنه يستسلم ببطء. يصعد إلى المسرح... الأطفال حول صوفي ويضحكون قليلاً، لكن الناس يصرخون، "غنوا! غنوا! غنوا!"... ثم يقول، "أود أن أقدم لكم عروستي"، وتنهض هذه الفتاة الجميلة وتنحني. لا يهتم الجمهور بالعروس، ولا يهتمون حتى بصوفي تاكر. "غنوا! غنوا! غنوا!" يصرخون مرة أخرى.
"لم ترني زوجتي أبدًا وأنا أستمتع"، يقول جولسون، وينظر نحو ليستر لانين ، قائد الأوركسترا: "مايسترو، هل صحيح ما يقولونه عن ديكسي؟" [91]

كان جولسون جمهوريًا أيد وارن جي هاردينج في عام 1920 وكالفن كوليدج في عام 1924 للرئاسة. وباعتباره "أحد أكبر نجوم عصره، [فقد] أظهر سحره في غناء أغنية هاردينج، أنت الرجل المناسب لنا لإثارة إعجاب الجماهير ... [و] طُلب منه لاحقًا أداء أغنية Keep Cool مع كوليدج بعد أربع سنوات ... كان جولسون، مثل الرجال الذين أداروا الاستوديوهات، جمهوريًا نادرًا في مجال الاستعراض". [92] خاض جولسون حملة علنية لصالح الديمقراطي فرانكلين ديلانو روزفلت في عام 1932. [93] وبحلول الانتخابات الرئاسية التالية (1936)، عاد إلى دعم الجمهوري ألف لاندون ولن يدعم أي ديمقراطي آخر للرئاسة خلال حياته. [1] [94]

الجوائز والأوسمة

طريق أل جولسون في مدينة نيويورك

بعد بضعة أشهر من وفاته، قدم وزير الدفاع جورج مارشال ميدالية الاستحقاق لجولسون، "الذي تدين له هذه البلاد بدين لا يمكن سداده". وقد تم تقديم الميدالية، التي تحمل اقتباسًا يشير إلى أن "مساهمة جولسون في عمل الأمم المتحدة في كوريا كانت على حساب حياته"، إلى ابن جولسون بينما كانت أرملته تشاهد. [47]

حصل جولسون على ثلاث نجوم في ممشى المشاهير في هوليوود لمساهماته في مجال الراديو والأفلام وصناعة التسجيلات.

في عام 2000، تم تخصيص نجمة النخلة الذهبية له في ممشى النجوم في بالم سبرينجز، كاليفورنيا. [95] جولسون هو أيضًا عضو في قاعة مشاهير المسرح الأمريكي . [96]

كرمته هيئة البريد الأمريكية بإصدار طابع بريدي بقيمة 29 سنتًا تم الكشف عنه من قبل إيرل جولسون كراسنا، زوجة جولسون الرابعة، في حفل أقيم في مركز لينكولن في الأول من سبتمبر عام 1994. كان هذا الطابع واحدًا من سلسلة تكريم المطربين الأمريكيين المشهورين، والتي تضمنت بينج كروسبي، ونات كينج كول، وإيثيل ميرمان، وإيثيل ووترز. في عام 2006، تم تسمية شارع جولسون في نيويورك باسمه بمساعدة جمعية آل جولسون. [97]

في أكتوبر 2008، عُرض الفيلم الوثائقي "آل جولسون ومغني الجاز" ، للمخرجة الألمانية أندريا أوبرهايدن، لأول مرة في الدورة الخمسين لأيام لوبيك السينمائية الشمالية ، لوبيك، ألمانيا، وفاز بالجائزة الأولى في مسابقة أفلام سنوية في كيل بعد بضعة أسابيع. [98] في نوفمبر 2007، فاز فيلم وثائقي قصير للمخرج نفسه، نظرة على آل جولسون ، في نفس المهرجان. [99]

الإرث والتأثير

مع إيرفينج برلين ، حوالي عام 1927

وفقًا لمؤرخي الموسيقى بروس كروثر ومايك بينفولد: "خلال فترة وجوده كان أشهر وأشهر فنان ترفيهي عرفته أمريكا (وربما العالم) على الإطلاق، حيث أبهر الجماهير في المسرح وأصبح مصدر جذب في التسجيلات والراديو والأفلام. لقد فتح آذان الجماهير البيضاء لوجود أشكال موسيقية غريبة عن فهمهم وخبرتهم السابقة ... وساعد في تمهيد الطريق للآخرين الذين سيجلبون لمسة أكثر واقعية وتعاطفًا للتقاليد الموسيقية السوداء". [100] قال كاتب الأغاني الأسود نوبل سيسل ، في ثلاثينيات القرن العشرين، "لقد كان دائمًا بطل كاتب الأغاني والفنان الزنجي، وكان أول من وضع الزنوج في عروضه". ويضيف عن أغاني "مامي" لجولسون، "مع دموع حقيقية تنهمر على وجهه الأسود، خلد أمومة الزنوج في أمريكا كما لم يستطع أي فرد آخر". [101]

طابع بريدي يحمل عبارة "الذكرى السنوية الخمسين للصور الناطقة" على غلاف اليوم الأول من الإصدار والذي يظهر فيه جولسون

ومع ذلك، سرعان ما طغى على أسلوب جولسون المميز، الصاخب والعاطفي، أسلوب المغنيين الأكثر برودة وحميمية ، مثل بينج كروسبي وفرانك سيناترا، الذين هيمنوا على قوائم أغاني البوب ​​في ثلاثينيات وأربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. وبينما كان جولسون قادرًا على الغناء، فقد تشكل أسلوبه الأساسي في العصر الذي احتاج فيه المغني إلى الظهور في مؤخرة المسرح بقوته البدنية الخاصة؛ وتحرر المغنون اللاحقون الذين تطوروا في عصر الميكروفون من هذا القيد. [102] [103]

تشمل الأشخاص والأماكن التي تأثرت بجولسون ما يلي:

توني بينيت

أخذنا والدي ... لمشاهدة أحد أوائل الأفلام الناطقة، The Singing Fool ، الذي غنى فيه Al Jolson أغنية Sonny Boy. وبطريقة ما، يمكنك القول إن Jolson كان أول مؤثر عليّ كمغني. لقد كنت متحمسًا جدًا لما رأيته لدرجة أنني قضيت ساعات في الاستماع إلى Jolson وEddie Cantor على الراديو. في الواقع، قمت بأول أداء عام لي بعد فترة وجيزة من مشاهدة هذا الفيلم ... لتقليد Jolson .... قفزت إلى غرفة المعيشة وأعلنت للكبار، الذين كانوا يحدقون بي في دهشة، "أنا Sonny Boy!" ضحكت الأسرة بأكملها. [104]

ايرفينج برلين

مع تحول الأفلام إلى جزء حيوي من صناعة الترفيه، اضطر برلين إلى "إعادة اختراع نفسه ككاتب أغاني". كتب كاتب السيرة الذاتية لورانس بيرجرين أنه في حين كانت موسيقى برلين "قديمة الطراز للغاية بالنسبة لبرودواي التقدمية، إلا أن موسيقاه كانت حديثة تمامًا في هوليوود المحافظة". كان أول حظ له مع الفيلم الصوتي الرائد The Jazz Singer (1927)، والذي أدى فيه جولسون أغنيته "Blue Skies". [105] كتب موسيقى فيلم جولسون Mammy (1930)، والذي تضمن أغاني ناجحة مثل "Let Me Sing and I'm Happy" و"Mammy". [1] [94]

بنج كروسبي

كتب مؤرخ الموسيقى ريتشارد جرودينز أن كاثرين كروسبي استعرضت بمرح الفصل الذي يتحدث عن حبيبها بينج ومصدر إلهامه، آل جولسون، حيث كتب بينج، "كانت صفته الرئيسية هي نوع الكهرباء التي يولدها عندما يغني. لم يفعل أحد ذلك في تلك الأيام. عندما خرج وبدأ الغناء، كان يرفع مستوى هذا الجمهور على الفور. في غضون أول ثمانية مقاييس كان في راحة يده ". [100] في مقابلة مع كروسبي في Pop Chronicles ، تذكر بحنان رؤية جولسون يؤدي وأشاد "بأدائه الكهربائي". [53] كتب كاتب سيرة كروسبي غاري جيدينز عن إعجاب كروسبي بأسلوب أداء جولسون: "لقد تعجب بينج من الطريقة التي بدا أنه يصل بها شخصيًا إلى كل فرد من أفراد الجمهور". قال كروسبي ذات مرة لمعجب، "أنا لست مؤديًا كهربائيًا على الإطلاق. أنا فقط أغني بضع أغانٍ صغيرة. لكن هذا الرجل يمكنه حقًا تحفيز الجمهور إلى الجنون. يمكنه حقًا تمزيقهم". [106]

بوبي دارين

كتب كاتب سيرة دارين، ديفيد إيفانير، أنه عندما كان دارين صغيرًا، عالقًا في المنزل بسبب الحمى الروماتيزمية، "كان يقضي معظم وقته في القراءة والتلوين بالإضافة إلى الاستماع إلى موسيقى الفرقة الكبيرة وتسجيلات جولسون.... بدأ في تقليد جولسون... كان مجنونًا بجولسون." بدأ مدير دارين، ستيف بلاونر، الذي أصبح أيضًا منتجًا سينمائيًا ونائب رئيس شركة Screen Gems ، مسيرته المهنية أيضًا "كطفل صغير يقوم بتقليد آل جولسون بعد مشاهدة فيلم The Jolson Story 13 مرة". [107]

نيل دايموند

يكتب الصحفي ديفيد وايلد أن فيلم The Jazz Singer لعام 1927 ، من شأنه أن يعكس حياة دايموند الخاصة، "قصة طفل يهودي من نيويورك يترك كل شيء وراءه لملاحقة حلمه في صنع الموسيقى الشعبية في لوس أنجلوس". يقول دايموند إنها كانت "قصة شخص يريد الانفصال عن الوضع العائلي التقليدي وإيجاد طريقه الخاص. وبهذا المعنى، فهي قصتي". في عام 1972، قدم دايموند أول حفل موسيقي منفرد على برودواي منذ آل جولسون، ولعب دور البطولة في إعادة إنتاج عام 1980 لفيلم Jazz Singer ، مع لورانس أوليفييه ولوسي أرناز . [108]

إيدي فيشر

في جولة في الاتحاد السوفييتي مع زوجته آنذاك، إليزابيث تايلور ، كتب فيشر في سيرته الذاتية أن "عشيقة خروشوف طلبت مني الغناء.... كنت أول أمريكي تتم دعوته للغناء في الكرملين منذ بول روبسون . في اليوم التالي، نشرت صحيفة هيرالد تريبيون عناوين رئيسية [تقرأ] "إيدي فيشر يهز الكرملين". لقد قدمت لهم أفضل ما لدي من جولسون: "Swanee" و"April Showers" وأخيرًا "Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody". لقد جعلت جمهور الدبلوماسيين وكبار الشخصيات الروسية يرقصون معي على أقدامهم". [109] في عام 1951، أهدى فيشر أغنيته "الناجحة" "Good-bye, GI Al" إلى جولسون، وقدم نسخة منها شخصيًا إلى أرملة جولسون. [110] مع إحدى زوجاته اللاحقة، كوني ستيفنز ، كان لديه ابنة، جولي فيشر ، التي سميت باسم جولسون. [ بحاجة لمصدر ]

جودي جارلاند

قدمت جارلاند تحية لجولسون في حفلاتها الموسيقية التي أقيمت عام 1951 في لندن بالاديوم وفي مسرح بالاس في مدينة نيويورك. وكان من المقرر أن يصبح كلا الحفلين "محورًا لأولى حفلاتها الموسيقية العديدة، وتمحورا حول تقليدها لأل جولسون ... حيث أدت أغنية "سواني" بصوتها الغريب الذي يشبه صوت جولسون". [1] [94]

إرنست همنغواي

في رواية "العيد المتحرك" ، كتب إرنست همنغواي أن "زيلدا فيتزجيرالد ... انحنت إلى الأمام وقالت لي، وأخبرتني بسرها العظيم، 'إرنست، ألا تعتقد أن آل جولسون أعظم من يسوع؟'" [111]

جيري لويس

قام الممثل الكوميدي جيري لويس بدور البطولة في نسخة تلفزيونية (بدون وجه أسود) من فيلم The Jazz Singer في عام 1959. كتب كاتب سيرة لويس، موراي بوميرانس ، "من المؤكد أن جيري كان يفكر في والده عندما أعاد إنتاج الفيلم"، مضيفًا أن لويس نفسه "أخبر أحد المحاورين أن والديه كانا فقراء للغاية لدرجة أنهما لم يتمكنا من تحمل تكاليف إعطائه حفل بار ميتسفا". في عام 1956، سجل لويس أغنية "Rock-a-Bye Your Baby". [112]

جيري لي لويس

وفقًا للمغني وكاتب الأغاني جيري لي لويس، "لم يكن هناك سوى أربعة من أصل أمريكي حقيقي: آل جولسون، وجيمي رودجرز ، وهانك ويليامز ، وجيري لي لويس". [113] قال: "لقد أحببت آل جولسون. ما زلت أحتفظ بجميع تسجيلاته. حتى عندما كنت طفلاً كنت أستمع إليه طوال الوقت". [114]

ماريو لانزا

يكتب أرماندو سيزاري، كاتب سيرة ماريو لانزا، أن "المطربين المفضلين لدى لانزا هم آل جولسون، ولينا هورن، وتوني مارتن، وتوني أردن". [115]

ديفيد لي روث

سُئل كاتب الأغاني والمغني الرئيسي لفرقة الروك فان هالين خلال مقابلة أجريت معه عام 1985، "متى قررت لأول مرة أنك تريد دخول مجال الاستعراض؟" فأجاب، "كنت في السابعة من عمري. قلت إنني أريد أن أكون آل جولسون. كانت تلك هي الأسطوانات الوحيدة التي كنت أملكها - مجموعة من أسطوانات 78 القديمة القابلة للكسر. تعلمت كل أغنية ثم الحركات التي شاهدتها في الأفلام." [116]

رود ستيوارت

سُئل المغني وكاتب الأغاني البريطاني رود ستيوارت، خلال مقابلة أجريت معه عام 2003، "ما هي ذكرياتك الموسيقية الأولى؟" فأجاب ستيوارت: "آل جولسون، من عندما اعتدنا على إقامة حفلات منزلية في فترة عيد الميلاد أو أعياد الميلاد. كان لدينا بيانو صغير كبير وكنت أتسلل إلى الطابق السفلي... أعتقد أن هذا أعطاني حبًا مبكرًا جدًا للموسيقى". [117]

جاكي ويلسون

سجل المغني الأمريكي الأفريقي جاكي ويلسون ألبومًا تكريميًا لجولسون، You Ain't Heard Nothin' Yet ، والذي تضمن ملاحظة شخصية على الغلاف، "أعظم فنان في هذا العصر أو أي عصر آخر.... أعتقد أنني أمتلك تقريبًا كل تسجيلاته التي سجلها على الإطلاق، ونادرًا ما فاتني الاستماع إليه على الراديو.... خلال السنوات الثلاث التي كنت أسجل فيها، كان لدي طموح لعمل ألبوم من الأغاني، والتي تمثل، بالنسبة لي، تراث جولسون العظيم.. [هذا] ببساطة تحيتي المتواضعة للرجل الوحيد الذي أعجب به أكثر من أي شيء آخر في هذا العمل... للحفاظ على تراث جولسون حيًا." [118]

ولاية كاليفورنيا

وفقًا للمؤرخين الكاليفورنيين ستيفاني بارون وشيري بيرنشتاين، "قام عدد قليل من الفنانين ببذل الكثير للدعاية لكاليفورنيا كما فعل آل جولسون" الذي أدى وكتب كلمات أغنية " كاليفورنيا، ها أنا قادم ". [119] تعتبر الأغنية غير الرسمية لكاليفورنيا. [120] مثال آخر هو أغنية "البوابة الذهبية" لعام 1928 ( ديف دراير وجوزيف ماير وبيلي روز وجولسون). [1] [94]

الأداء بالوجه الأسود

مغني الجاز ، 1927

غالبًا ما كان جولسون يؤدي عروضه بمكياج الوجه الأسود . [121] كان الأداء بمكياج الوجه الأسود تقليدًا مسرحيًا للعديد من الفنانين في بداية القرن العشرين، ويرجع أصله إلى عرض المنستريل . [122] وفقًا لمؤرخ الفيلم إريك لوت :

بالنسبة للرجل المنشد الأبيض، كان ارتداء الأشكال الثقافية من "السواد" بمثابة الانخراط في عملية معقدة من المحاكاة الرجولية.... إن ارتداء أو حتى الاستمتاع بالوجه الأسود كان في الواقع، لفترة من الوقت، بمثابة تحول إلى أسود، وراثة الهدوء والرجولة والتواضع والتخلي أو البهجة القلبية التي كانت المكونات الأساسية للأيديولوجيات البيضاء للرجولة السوداء. [123]

ومع ذلك، في النظرة الاسترجاعية لعصر لاحق، أصبح استخدام الوجه الأسود يُنظر إليه من قبل بعض التفسيرات على أنه عنصرية ضمنية. [12] [124] [125] كتب ناقد الموسيقى تيد جيويا ، معلقًا على استخدام جولسون للوجه الأسود:

إن استخدام المكياج الأسود في الماكياج يستحضر ذكريات الجانب الأكثر إزعاجًا في العلاقات العرقية، وعصر كان الفنانون البيض يستخدمون فيه المكياج للسخرية من الأميركيين السود بينما كانوا يستعيرون بوقاحة من التقاليد الموسيقية السوداء الغنية التي نادرًا ما سُمح لها بالتعبير المباشر في المجتمع السائد. وهذا عبء ثقيل بالنسبة لأل جولسون. [12]

كاستعارة للمعاناة المتبادلة

وصف المؤرخون وجه جولسون الأسود وأسلوبه في الغناء باعتبارهما استعارات لمعاناة اليهود والسود عبر التاريخ. على سبيل المثال، وصف المؤرخ مايكل ألكسندر أول فيلم لجولسون، مغني الجاز ، بأنه تعبير عن الموسيقى الليتورجية لليهود مع "الموسيقى المتخيلة للأميركيين من أصل أفريقي"، مشيرًا إلى أن "الصلاة والجاز أصبحا استعارات لليهود والسود". [126] صرح الكاتب المسرحي سامسون رافائيلسون ، بعد رؤية جولسون يؤدي عرضه المسرحي روبنسون كروزو ، أنه "توصل إلى فكرة جديدة:" يا إلهي، هذا ليس مغني جاز، "هذا عازف جوقة !" ظلت صورة العازف ذو الوجه الأسود في ذهن رافائيلسون عندما تصور القصة التي أدت إلى مغني الجاز . [127]

عند إصدار الفيلم، وهو أول فيلم صوتي كامل الطول، لاحظ نقاد الفيلم الرمزية والاستعارات التي صورها جولسون في دوره باعتباره ابن قائد فرقة موسيقية يريد أن يصبح "مغني جاز":

هل هناك أي تناقض في هذا الصبي اليهودي الذي كان وجهه مطليًا مثل وجه زنجي جنوبي يغني باللهجة الزنجية؟ كلا، ليس هناك تناقض. في الواقع، لقد اكتشفت مرارًا وتكرارًا النغمة الثانوية للموسيقى اليهودية، وعويل الحازان ، صرخة الألم التي أطلقها شعب عانى. إن ابن سلالة من الحاخامات يعرف جيدًا كيف يغني أغاني أكثر الناس ظلمًا في تاريخ العالم. [127]

وفقًا لألكسندر، كان اليهود من أوروبا الشرقية مؤهلين بشكل فريد لفهم الموسيقى، مشيرًا إلى كيف أجرى جولسون نفسه مقارنة بين معاناة اليهود والأمريكيين من أصل أفريقي في أرض جديدة في فيلمه Big Boy : في تصوير وجه أسود لعبد سابق، يقود مجموعة من العبيد المحررين حديثًا، يلعبهم ممثلون سود، في أبيات من النشيد الروحي الكلاسيكي للعبيد " Go Down Moses ". أعرب أحد مراجعي الفيلم عن كيف أضاف وجه جولسون الأسود أهمية إلى دوره:

عندما يستمع المرء إلى أغاني الجاز التي يغنيها جولسون، يدرك أن موسيقى الجاز هي الصلاة الجديدة التي تنادي بها الجماهير الأميركية، وأن آل جولسون هو منشدها. والزي الأسود الذي يعبر به عن بؤسه هو الوشاح المناسب لمثل هذا الزعيم الطائفي. [126]

رحب العديد من أفراد المجتمع الأسود بفيلم The Jazz Singer واعتبروه وسيلة للوصول إلى المسرح. بكى الجمهور في مسرح لافاييت في هارلم أثناء عرض الفيلم، ووصفته صحيفة هارلم، أمستردام نيوز ، بأنه "أحد أعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق". وبالنسبة لجولسون، فقد كتبت: "كل فنان ملون فخور به". [128]

العلاقات مع الأمريكيين من أصل أفريقي

أل جولسون مع ممثل أسود لم يذكر اسمه في فيلم The Singing Fool (1928). كثيرًا ما دعا جولسون إلى إدراج الممثلين السود في المسرحيات الهزلية والأفلام، ورغم أن هذا الممثل الأسود لم يلعب سوى دورًا ثانويًا، إلا أن هذا الدور كان ليُعتبر مثيرًا للجدل في ذلك الوقت.

استكملت علاقات جولسون بالأميركيين من أصل أفريقي وتقديره واستخدامه للاتجاهات الثقافية الأميركية الأفريقية إرثه كأشهر مؤدي لروتينات الوجه الأسود. [12] سمع جولسون لأول مرة موسيقى الجاز والبلوز والراغتايم في أزقة نيو أورلينز. ​​كان يستمتع بغناء الجاز، وغالبًا ما كان يؤدي بالوجه الأسود، وخاصة في الأغاني التي جعلها مشهورة، مثل " Swanee " و" My Mammy " و" Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ".

بصفته مهاجرًا يهوديًا وأشهر فنان في أمريكا وأعلى أجرًا، ربما كان لديه الحافز والموارد للمساعدة في تحسين المواقف العنصرية. اختار جولسون بطولة فيلم The Jazz Singer ، الذي تحدى التعصب العنصري من خلال تقديم الموسيقيين السود للجمهور في جميع أنحاء العالم. [1]

أثناء نشأته، كان لدى جولسون العديد من الأصدقاء السود، بما في ذلك بيل "بوجانجلز" روبنسون ، الذي أصبح راقصًا بارزًا في الرقص بالصنارة . [22] في وقت مبكر من عام 1911، في سن الخامسة والعشرين، اشتهر جولسون بمكافحته للتمييز في برودواي وفي وقت لاحق في أفلامه. [129] في عام 1924، روّج لمسرحية Appearances لغارلاند أندرسون ، [130] والتي أصبحت أول إنتاج بطاقم من السود بالكامل يتم إنتاجه على برودواي. كما أحضر فريق رقص أسود من سان فرانسيسكو وحاول وضعه في عرض على برودواي، [129] وطالب بالمعاملة المتساوية لكاب كالواي، الذي قدم معه دويتو في فيلم The Singing Kid . [129]

جولسون يرتدي وجهًا أسود في الفيلم الموسيقي Mammy (1930)

قرأ جولسون في الصحيفة أن مؤلفي الأغاني يوبي بليك ونوبل سيسل ، اللذين لم يسمع عنهما من قبل، رُفض تقديم الخدمة لهما في مطعم في كونيتيكت بسبب عرقهما. فتعقبهما واصطحبهما لتناول العشاء، "مصرًا على أنه سيضرب أي شخص يحاول طردنا في أنفه!" [12] ووفقًا لكاتب السيرة الذاتية آل روز، أصبح جولسون وبليك صديقين وذهبا إلى مباريات الملاكمة معًا. [131]

ويشير مؤرخ الأفلام تشارلز موسر إلى أن "احتضان الأميركيين من أصل أفريقي لجولسون لم يكن رد فعل عفويًا لظهوره في الأفلام الناطقة. ففي عصر لم يكن الأميركيون من أصل أفريقي مضطرين فيه إلى البحث عن أعداء، كان يُنظر إلى جولسون باعتباره صديقًا". [132]

تتذكر جيني ليجون ، وهي راقصة سوداء ، [133] حياتها كراقصة في الأفلام: "لكن بالطبع، في تلك الأوقات كان العالم "أبيض وأسود". لم نكن نتواصل اجتماعيًا كثيرًا مع أي من النجوم. كنا نراهم في الاستوديو، كما تعلمون، كان الأمر لطيفًا - لكنهم لم يدعونا. الوحيدان اللذان دعانا إلى المنزل للزيارة كانا آل جولسون وروبى كيلر ". [134]

صرح الممثل البريطاني برايان كونلي ، نجم مسرحية جولسون البريطانية عام 1995 ، خلال مقابلة، "لقد اكتشفت أن جولسون كان في الواقع بطلاً للشعب الأسود في أمريكا. في جنازته، اصطف الممثلون السود في الطريق، لقد قدروا حقًا ما فعله من أجلهم". [135]

كان نوبل سيسل ، الذي كان آنذاك رئيسًا لنقابة الممثلين الزنوج ، ممثلًا لتلك المنظمة في جنازته. [136]

كما أثرت التعبيرية الجسدية لجولسون على الأنماط الموسيقية لبعض المؤدين السود. يكتب مؤرخ الموسيقى بوب جولا أن "التأثير الأكثر أهمية في حياة جاكي ويلسون الشابة كان آل جولسون". ويشير إلى أن أفكار ويلسون حول ما يمكن أن يفعله المؤدي المسرحي للحفاظ على عمله "مثيرًا" و"مثيرًا" تشكلت من خلال أعمال جولسون، "المليئة بالتلوي الجامح والمسرحيات المفرطة". شعر ويلسون أن جولسون "يجب اعتباره [الأب] الأسلوبي لموسيقى الروك أند رول". [137]

وفقًا لـ " موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية" : "ساعد جولسون بمفرده تقريبًا في تقديم الابتكارات الموسيقية الأمريكية الأفريقية مثل موسيقى الجاز والراغتايم والبلوز إلى الجماهير البيضاء ... [و] مهد الطريق أمام فناني الأداء الأمريكيين الأفارقة مثل لويس أرمسترونج ، وديوك إلينجتون ، وفاتس والر ، وإيثيل ووترز ... لسد الفجوة الثقافية بين أمريكا السوداء والبيضاء." [1]

كتب أميري باراكا : "إن دخول الرجل الأبيض إلى عالم موسيقى الجاز... على الأقل جعله أقرب إلى الزنجي ". ويشير إلى أن "قبول البيض لموسيقى الجاز يمثل لحظة حاسمة عندما أصبح جانب من جوانب الثقافة السوداء جزءًا أساسيًا من الثقافة الأمريكية". [138]

فيلموغرافيا

سنة عنوان دور ملحوظات
1926 قانون المزارع نفسه ظهور سينمائي لأول مرة
1927 مغني الجاز جاكي رابينوفيتز
1928 المغني الأحمق أل ستون
1929 سوني بوي نفسه حجاب
قلها بالأغاني جو لين
ليالي نيويورك نفسه حجاب
1930 مامي أل فولر
فتاة استعراضية في هوليوود نفسه حجاب
ولد كبير جوس
1933 هللويا، أنا متشرد المصد
1934 بار العجائب العجائب
1935 اذهب إلى رقصك أل هوارد
1936 الطفل المغني أل جاكسون
1939 وردة ساحة واشنطن تيد كوتر
موكب هوليوود نفسه
نهر سواني إدوين بيرس كريستي
1945 رابسودي باللون الأزرق نفسه [ بحاجة لمصدر ]
1946 قصة جولسون غير مذكور [ بحاجة لمصدر ]
1949 جولسون يغني مرة أخرى غير مذكور [ بحاجة لمصدر ]
أوه، أنت دمية جميلة الفيلم النهائي، غير مذكور [ بحاجة لمصدر ]

مسرح

أغاني

قائمة أعماله

نوتة موسيقية 1922
  • 1946 آل جولسون في الأغاني التي اشتهر بها ( ديكا )
  • ألبوم تذكاري لعام 1947 ، المجلد 1 (ديكا)
  • 1948 آل جولسون، المجلد 3
  • 1949 جولسون يغني مرة أخرى (ديكا)
  • ألبوم تذكاري لعام 1949 ، المجلد 2 (ديكا)
  • ألبوم تذكاري لعام 1949 ، المجلد 4 (ديكا)
  • أغاني ستيفن فوستر 1950 (ديكا)
  • ألبوم تذكاري لعام 1951 ، المجلد 5 (ديكا)
  • ألبوم تذكاري لعام 1951 ، المجلد 6 (ديكا) [141]

مراجع

  1. ^ abcdefghij "Al Jolson | The Stars | Broadway: The American Musical". pbs.org . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  2. ^ باينبريدج، بيريل (2005). الصف الأمامي: أمسيات في المسرح . لندن: كونتينيوم. ص. 109. ISBN 9780826482785.
  3. ^ "راديو – برامج منوعة". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 2 مايو 2021 .
  4. ^ Ruhlmann, William. "Al Jolson". AllMusic . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  5. ^ "آل جولسون | السيرة الذاتية والتاريخ". AllMusic . تم الاسترجاع في 3 مايو 2021 .
  6. ^ ab Moss, Robert F. (20 أكتوبر 2000). "هل تعرض آل جولسون للخداع؟". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  7. ^ روجين، مايكل (ربيع 1992). "الوجه الأسود، الضوضاء البيضاء: مغني الجاز اليهودي يجد صوته". التحقيق النقدي . 18 (3). مطبعة جامعة شيكاغو : 417-453. doi :10.1086/448640. JSTOR  1343811. S2CID  162165251.
  8. ^ تم تذكير آل جولسون في الأرشيف بتاريخ 14 يوليو 2015، على موقع واي باك مشين ، باراماونت نيوز، 6 ديسمبر 1950
  9. ^ ستيمبل، لاري (2010). وقت العرض: تاريخ مسرح برودواي الموسيقي . نورتون. ص. 152. ISBN 9780393929065.
  10. ^ "تاريخ فن المسرح: آل جولسون · معارض المجموعات الخاصة والرقمية لمكتبة جامعة جنوب فلوريدا". مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2018 .
  11. ^ ويسلي، تشارلز هـ. (مارس 1960). "الخلفية والإنجاز للأمريكيين الزنوج". الأزمة . 67 (3): 137. هذه المفاهيم "رسخت تقليدًا مسرحيًا للزنجي باعتباره كائنًا غير مسؤول، يضحك بصوت عالٍ، ويعزف على البانجو، ويغني، ويرقص". واستمرت هذه الانطباعات من خلال تصرفات ممثلين مثل آل جولسون، وإيدي كانتور، ومفاهيم الوجه الأسود لأموس وآندي.
  12. ^ abcde Gioia, Ted (22 أكتوبر 2000). "نجم دُفن لفترة طويلة تحت طبقة من الوجه الأسود". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2019 .
  13. ^ تم ذكر تواريخ عام 1885 في قائمة الركاب لعام 1914 أثناء السفر مع زوجته آنذاك هنريتا، حيث تم ذكر اسمه الأول باسم ألكسندر وفي تعداد ولاية نيويورك عام 1925 وفي وقت لاحق باسم 1886.
  14. ^ ab Freedland, Michael. Al Jolson . WH Allen. ص 17-18.
  15. ^ أوبرفيرست، روبرت (1980). آل جولسون: لم تسمع شيئًا بعد . لندن: بارنز وشركاه، ص 23-40.
  16. ^ أوبرفيرست 1980، ص 49-50.
  17. ^ أوبرفيرست 1980، ص 50-60.
  18. ^ abcdefg كينريك، جون. "سيرة آل جولسون: الجزء الأول". Musicals101.com . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2018 .
  19. ^ أوبرفيرست 1980، ص 61-80.
  20. ^ أوبرفيرست 1980، ص 68-70.
  21. ^ أوبرفيرست 1980، ص 70-81.
  22. ^ بواسطة Zolotow, Maurice (21 مايو 2008). "Reader's Digest, 1949". jolsonville.net . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  23. ^ أوبرفيرست 1980، ص 98-117.
  24. ^ أوبرفيرست 1980، ص 123-141.
  25. ^ أوبرفيرست، ص 143-147.
  26. ^ أوبرفيرست 1980، ص 171.
  27. ^ abc Goldman, Herbert G. (1988). Jolson: The Legend Comes to Life . Oxford University Press . p. 117. ISBN 978-0195055054.
  28. ^ "عروض خيرية؛ عرض "بومبو" في سينشري لمساعدة ضحايا الحرب اليهود". نيويورك تايمز . 10 مارس 1922. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2018 .
  29. ^ "الترحيب بعودة آل جولسون؛ يعود إلى الحديقة الشتوية في "بومبو"، مع نكات جديدة"، نيويورك تايمز ، 15 مايو 1923.
  30. ^ Eyman, Scott (1997). The Speed ​​of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution, 1926–1930. Simon & Schuster. p. 98. ISBN 978-0-684-81162-8.
  31. ^ أيمان، سكوت. سرعة الصوت: هوليوود وثورة الأفلام الناطقة، 1926-1930 ، سايمون وشوستر (1997)، ص 129.
  32. ^ إيمان، ص140.
  33. ^ بيرج، أ. سكوت. جولدوين: سيرة ذاتية ، ألفريد أ. كنوبف (1998).
  34. ^ "هذا عمل، وليس لعبًا"، نيوزويك ، 28 يونيو 1999.
  35. ^ ماست، جيرالد، وكاوين، بروس ف. تاريخ موجز للأفلام (2006)، بيرسون للتعليم، ص 231.
  36. ^ "نشرة أرشيف الأفلام والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس" (PDF) . أبريل-مايو 2002. مؤرشف من الأصل (PDF) في 7 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  37. ^ أوبرفيرست 1980، ص 231-235.
  38. ^ "Snickersnee Press - Ben Hecht, Minorities and the Klan". مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2020.
  39. ^ هال، موردونت. نيويورك تايمز . 9 فبراير 1933، ص 15.
  40. ^ جيليات، بينيلوبي. نيويوركر . 23 يونيو 1973.
  41. ^ فيشر، جيمس. آل جولسون: قائمة سيرة ذاتية (1994)، ص 97.
  42. ^ آبل، فارايتي . 6 مارس 1934.
  43. ^ "في الجامعة"، هارفارد كريمسون ، 21 مايو 1934.
  44. ^ فريدلاند، مايكل. جولسون – قصة آل جولسون (1972، 2007).
  45. ^ ألكسندر، مايكل. يهود عصر الجاز ، مطبعة جامعة برينستون (2003)، ص 136.
  46. ^ كالواي، كاب. من ميني ذا موشر وأنا ، شركة توماس واي كرويل (1976)، ص. 131.
  47. ^ أ ب فيشر، جيمس. آل جولسون: قائمة سيرة ذاتية (1994)، ص 103.
  48. ^ ناجنت، فرانك س.، نيويورك تايمز ، 6 مايو 1939، ص 21.
  49. ^ Variety . 10 مايو 1939، ص 14.
  50. ^ "مراجعة افتتاحية لفيلم The Jolson Story". تكريمًا لأل جولسون . 2 يناير 2013. تم الاسترجاع في 22 فبراير 2019 .
  51. ^ "بقلم لاري باركس". 19 مايو 2009.
  52. ^ Variety ، 18 سبتمبر 1946، ص 16.
  53. ^ abc Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (كتاب صوتي). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854.الشريط 3، الجانب ب.
  54. ^ أوبرفيرست 1980، ص 311.
  55. ^ جابارد ، كرين. Jammin 'في الهوامش (1996)، مطبعة جامعة شيكاغو، ص. 53.
  56. ^ اي بي سي جابارد ، كرين. Jammin 'في الهوامش ، (1996) مطبعة جامعة شيكاغو، ص. 54.
  57. ^ كوستن، جورج. السيرة الذاتية/الصور: كيف بنى هوليوود التاريخ العام ، (1992)، مطبعة جامعة روتجرز، ص 147.
  58. ^ ab جولدمان، هربرت ج.، جولسون – الأسطورة تنبض بالحياة (1988)، مطبعة جامعة أكسفورد، ص 287.
  59. ^ جولدمان، هربرت ج.، جولسون – الأسطورة تنبض بالحياة، (1988)، مطبعة جامعة أكسفورد، ص 286-287.
  60. ^ فريدلاند، مايكل جولسون (1972)، شتاين وداي ص 234. ISBN 0-8128-1523-8
  61. ^ أبرامسون، مارتن، القصة الحقيقية لأل جولسون . 1950، ص 43-44.
  62. ^ ab Woolf, SJ "Army Minstrel". نيويورك تايمز . 27 سبتمبر 1942.
  63. ^ جولدمان، هربرت ج.، جولسون – الأسطورة تنبض بالحياة (1988)، مطبعة جامعة أكسفورد، ص 253.
  64. ^ "إنجلترا تشجع، 1942". 18 يونيو 2008.
  65. ^ جولدمان، هربرت ج.، جولسون – الأسطورة تنبض بالحياة (1988)، مطبعة جامعة أكسفورد، ص 256.
  66. ^ جولدمان، ص 257.
  67. ^ أوبرفيرست 1980، ص 285.
  68. ^ "Broadcast Yourself". YouTube . تم الاسترجاع في 5 مارس 2010 .
  69. ^ فريدلاند، مايكل. جولسون – قصة آل جولسون (1972، 2007)
  70. ^ فريدلاند، ص 283-284.
  71. ^ أبرامسون، مارتن، القصة الحقيقية لأل جولسون ، ص 46 (1950).
  72. ^ كوك، أليستير. "وفاة آل جولسون على قمة موجة"، الجارديان (المملكة المتحدة). 25 أكتوبر 1950.
  73. ^ مجلة كوزموبوليتان ، يناير 1951.
  74. ^ داتون، جون. اللكمة المنسية في قبضة الجيش: كوريا 1950-1953 ، كين أندرسون، (2003)، ص 98.
  75. ^ سبير، راسل (24 يونيو 1999). دخول التنين: حرب الصين غير المعلنة ضد الولايات المتحدة في كوريا، 1950-1951. هاربر كولينز. ​​ص 275-. ISBN 978-1-55704-249-1.
  76. ^ ليفينغستون، ماري . جاك بيني ، دوبلداي (1978) ص 184-185.
  77. ^ تايمز، توماس ف. برادي خاص لنيويورك (11 أكتوبر 1950). "جولسون يعود إلى الشاشة في RKO؛ النجم يوافق على الدور في فيلم "Stars and Stripes for Ever"، فيلم فرقة USO في المحيط الهادئ". نيويورك تايمز - عبر NYTimes.com.
  78. ^ مارلين مونرو صبغت هنا – المزيد من مواقع معالم الثقافة الشعبية الأمريكية بقلم كريس إبتينج، ص 187.
  79. ^ ab جولدمان، هربرت ج.، جولسون – الأسطورة تنبض بالحياة، (1988) مطبعة جامعة أكسفورد، ص 300.
  80. ^ "بقلم والتر وينشيل". 19 مايو 2009.
  81. ^ جيسيل ، جورج (26 أكتوبر 1950). "جلالة جولي".
  82. ^ "موقع تكريمي". Jolsonville.net . تم الاسترجاع في 5 مارس 2010 .
  83. ^ "الموقع الرسمي لجمعية آل جولسون الدولية". www.jolson.org .
  84. ^ برودي، سيمور (1996). "آل جولسون". أبطال وبطلات يهود في أمريكا: 150 قصة حقيقية عن البطولة اليهودية الأمريكية . تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2008 – عبر Jewishvirtuallibrary.org.
  85. ^ أوبرفيرست، ص 318-324.
  86. ^ تفاصيل عن جميع حفلات زفاف جولسون. "متحف تاريخ العائلة.com".
  87. ^ أوبرفيرست، ص 256.
  88. ^ "25 أكتوبر 1950 – الموت المفاجئ لأل جولسون". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . 25 أكتوبر 1950.
  89. ^ أوبرفيرست، روبرت، آل جولسون: لم تسمع شيئًا بعد (1980) بارنز وشركاه، لندن، ص 223-259.
  90. ^ أوبرفيرست، ص 293-298.
  91. ^ King, Alan . Name Dropping ، سايمون وشوستر (1997)
  92. ^ Kusinitz, Kevin. "Celebrity Endorsements"، The Weekly Standard ، 23 مايو 2008.
  93. ^ أوبرفيرست، ص 241.
  94. ^ abcd "الأعمال المجمعة لأل جولسون" - عبر أرشيف الإنترنت.
  95. ^ "Palm Springs Walk of Stars by date devoted" (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 13 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2013 .
  96. ^ "قاعة مشاهير المسرح | الموقع الرسمي | الأعضاء | الحفاظ على الماضي • تكريم الحاضر • تشجيع المستقبل". Theaterhalloffame.org .
  97. ^ "jolson.org". jolson.org . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2013 .
  98. ^ "Al Jolson and The Jazz Singer wins 1st Prize" (بالألمانية). 15 نوفمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 8 يونيو 2009 .
  99. ^ نظرة على آل جولسون، الفائز في مهرجان الفيلم الألماني أرشيف 19 يوليو 2011، على موقع واي باك مشين نوفمبر 2007
  100. ^ ab Crowther, Bruce, and Pinfold, Mike. Singing Jazz: The Singers and Their Styles , Hal Leonard Corp. (1997).
  101. ^ Knight, Arthur. Disintegrating the Musical: Black Performance and American Musical Film ، مطبعة جامعة ديوك (2002).
  102. ^ إيان ويتكومب. فرانك هوفمان (المحرر). "قدوم المغنيين". دراسة استقصائية للموسيقى الشعبية الأمريكية . جامعة سام هيوستن الحكومية . تم الاسترجاع في 1 مايو 2014 .
  103. ^ بيتس، مايكل؛ هوفمان، فرانك؛ كارتي، ديك؛ بيدويان، ديك (2002). صعود المغنيين: جين أوستن، روس كولومبو، بينج كروسبي، نيك لوكاس، جوني مارفن ورودي فالي. دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-4081-2.
  104. ^ بينيت، توني وفريدوالد، ويل. الحياة الطيبة ، سايمون وشوستر (1998).
  105. ^ بيرجرين، لورانس. بينما يهتف الآلاف: حياة إيرفينج برلين ، دار دا كابو للنشر (1996).
  106. ^ جيدينز، جاري. بينج كروسبي: جيب مليء بالأحلام ، باك باي (2002).
  107. ^ إيفانير، ديفيد. شمعة رومانية: حياة بوبي دارين ، رودال، ص 58 (2004).
  108. ^ وايلد، ديفيد. هو ... أنا أقول: كيف تعلمت التوقف عن القلق وحب نيل دايموند ، دار دا كابو للنشر (2008).
  109. ^ فيشر، إيدي. كنت هناك وفعلت ذلك: سيرة ذاتية ، ماكميلان (2000)، ص 80.
  110. ^ Billboard ، 14 أبريل 1951، ص 25.
  111. ^ همنغواي، إرنست. وليمة متنقلة ، سكريبنر (1964)، ص 186.
  112. ^ بوميرانس، موراي . الطفل الرهيب: جيري لويس في الفيلم الأمريكي ، مطبعة جامعة نيويورك (2002).
  113. ^ مجلة رولينج ستون ، المقابلات، 19 أكتوبر 2006.
  114. ^ جيدينز، جاري. رؤى الجاز: القرن الأول ، مطبعة جامعة أكسفورد (1998) ص 17.
  115. ^ سيزاري، أرماندو. ماريو لانزا: مأساة أمريكية ، Baskerville Publishers (2004)، ص. 80.
  116. ^ مقابلات رولينج ستون ، 11 أبريل 1985.
  117. ^ رولينج ستون ، المقابلات، 30 أكتوبر 2003.
  118. ^ جيدينز، جاري. الإيقاع: تقاليد الجاز والابتكار ، دا كابو (2000)، ص 148-149.
  119. ^ بارون، ستيفاني، وبرنشتاين، شيري. قراءة الفن والصورة والهوية في كاليفورنيا ، مطبعة جامعة كاليفورنيا (2001).
  120. ^ ستودويل، ويليام إي. وشونمان، بروس آر.، أغاني الولايات المتحدة: مختارات موثقة ، دار نشر هوورث (1977)
  121. ^ "وفاة آل جولسون: 23 أكتوبر 1950". jolsonville.net . 18 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  122. ^ Rowland-Warne, L. (2000). Costume (طبعة واحدة). Knopf (DK). ISBN 978-0-7894-5586-4.
  123. ^ لوت، إيريك (28 أكتوبر 1993). الحب والسرقة: حفلات الغناء بالوجه الأسود والطبقة العاملة الأمريكية. مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ص 52-. ISBN 978-0-19-976224-8.
  124. ^ بيكرينغ، مايكل (2008). حفلات غنائية على طريقة السود في بريطانيا . مجلة أشجيت.
  125. ^ روبرتس، برايان (2017). أمة الوجه الأسود: العِرق والإصلاح والهوية في الموسيقى الشعبية الأمريكية، 1812-1925 . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو . ص 19-20. ISBN 9780226451503.
  126. ^ ab Alexander, Michael. Jazz Age Jews , Princeton University Press (2003), p. 176.
  127. ^ أ. نوروود، ستيفن هارلان، وبولاك، يونيس ج. موسوعة التاريخ اليهودي الأمريكي ، ABC-CLIO، Inc. (2008)، ص 502.
  128. ^ روجين، مايكل. Blackface, White Noise: Jewish Immigrants in the Hollywood Melting Pot ، مطبعة جامعة كاليفورنيا (1996)، ص 197.
  129. ^ abc Ciolino, Joseph (22 مايو 2007). "Al Jolson Wasn't Racist!". Black Star News . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2007 . تم الاسترجاع في 2 مايو 2008 .
  130. ^ هيل، أنتوني دوان (24 أكتوبر 2007). "أندرسون، جارلاند (1886-1939)". Blackpast.org . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  131. ^ روز، آل (1979). يوبي بليك. ماكميلان. ص 67-68. ISBN 9780028721705.
  132. ^ موسر، تشارلز (2011). "لماذا أحب الزنوج آل جولسون ومغني الجاز؟: الميلودراما والوجه الأسود والثقافة المسرحية الكوزموبوليتانية". تاريخ الفيلم . 23 (2): 206. doi :10.2979/filmhistory.23.2.196. JSTOR  10.2979/filmhistory.23.2.196. S2CID  193233676.
  133. ^ "قاعة مشاهير الرقص الإيقاعي". Atdf.org . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 5 مارس 2010 .
  134. ^ فرانك، روستي إي. (1995). تاب! أعظم نجوم الرقص التاب وقصصهم، 1900-1955 . دار دا كابو للنشر .
  135. ^ "الماضي/الحاضر/المستقبل لـ… بريان كونلي". Whatsonstage.com . 23 يونيو 2008 . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2018 .
  136. ^ "الموقع الرسمي لجمعية آل جولسون". Jolson.org . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2008 . تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2008 .
  137. ^ جولا، بوب (2008). أيقونات موسيقى الإيقاع والبلوز والسول: موسوعة الفنانين الذين أحدثوا ثورة في الإيقاع . جرينوود برس . ص. 133. رقم ISBN 978-0313340444.
  138. ^ جونز، ليروي (1963). موسيقى البلوز: موسيقى الزنوج في أمريكا البيضاء . ويليام مورو. ص 151.
  139. ^ ab Murrells, Joseph (1978). كتاب الأقراص الذهبية (الطبعة الثانية). لندن: Barrie and Jenkins Ltd. ص 10. ISBN 978-0-214-20512-5.
  140. ^ "Al Jolson (vocalist : baritone vocal) - Discography of American Historical Recordings". adp.library.ucsb.edu . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .
  141. ^ "Al Jolson | Album Discography | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2018 .

قراءة إضافية

  • يونغ، جوردان ر. (1999). صانعو الضحك: الكتابة الكوميدية في العصر الذهبي للإذاعة والتلفزيون. بيفرلي هيلز: باست تايمز للنشر. رقم ISBN 0-940410-37-0 . 
يحتوي موقع ويكي مصدر على أعمال أصلية كتبها أو تحدث عنها:
Al Jolson
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ Al Jolson .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=آل_جولسون&oldid=1250539347"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate