جولز فيفر

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

جولز فيفر
فايفر في عام 2018
وُلِدّ( 1929-01-26 )26 يناير 1929 (95 عامًا)
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
المنطقة(المناطق)رسام كاريكاتير ، مؤلف، كاتب مسرحي، كاتب سيناريو
أعمال بارزة
فايفر (شريط هزلي)، المعرفة الجسدية ، جرائم القتل الصغيرة ، مونرو ، كشك الرسوم المتحركة الشبح
الجوائز
الزوج(ين)
  • جوديث شيفتيل
    ​
    ​
    ( متخرج سنة  1961م، متخرج  سنة 1983م )
  • جينيفر ألين
    ​
    ​
    ( متزوجة عام  1983، مطلقة )
  • جيه زد هولدن
    ​
    ( م.  2016 )
أطفال3، بما في ذلك هالي

جولز رالف فيفر (من مواليد 26 يناير 1929) [2] [3] هو رسام كاريكاتير ومؤلف أمريكي ، كان يُعتبر في وقت ما أكثر الساخرين قراءةً في البلاد. [4] فاز بجائزة بوليتسر عام 1986 عن الرسوم الكاريكاتورية الافتتاحية، وفي عام 2004 تم إدخاله إلى قاعة مشاهير القصص المصورة . كتب فيلم الرسوم المتحركة القصير مونرو ، والذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير عام 1961. اعترفت مكتبة الكونجرس بـ "إرثه الرائع"، من عام 1946 حتى الوقت الحاضر، كرسام كاريكاتير وكاتب مسرحيات وكاتب سيناريو ومؤلف كتب للكبار والأطفال ورسام توضيحي ومعلم فنون. [5]

عندما كان فيفر يبلغ من العمر 17 عامًا (في منتصف الأربعينيات) أصبح مساعدًا لرسام الكاريكاتير ويل إيسنر . هناك ساعد إيسنر في كتابة وتوضيح قصصه المصورة، بما في ذلك The Spirit . في عام 1956، أصبح رسامًا كاريكاتيريًا في The Village Voice ، حيث أنتج قصة مصورة أسبوعية بعنوان Feiffer حتى عام 1997. أصبحت رسومه الكاريكاتورية تُنشر على المستوى الوطني في عام 1959 ثم ظهرت بانتظام في منشورات بما في ذلك Los Angeles Times و London Observer و The New Yorker و Playboy و Esquire و The Nation . في عام 1997، أنشأ أول قصة مصورة بصفحة افتتاحية لصحيفة نيويورك تايمز ، والتي استمرت شهريًا حتى عام 2000.

كتب أكثر من 35 كتابًا ومسرحية وسيناريو. نُشرت أولى مجموعاته العديدة من الرسوم الكاريكاتورية الساخرة، مريض، مريض، في عام 1958، وروايته الأولى، هاري، الفأر مع النساء ، في عام 1963. في عام 1965، كتب أبطال القصص المصورة العظماء ، وهو أول تاريخ لأبطال القصص المصورة الخارقين في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن العشرين وتكريمًا لمبدعيهم. في عام 1979، ابتكر فايفر روايته المصورة الأولى، نوبة الغضب . بحلول عام 1993، بدأ في كتابة وتوضيح الكتب الموجهة للقراء الشباب، وفاز العديد منها بجوائز.

بدأ فايفر الكتابة للمسرح والسينما في عام 1961، ومن بين مسرحياته جرائم القتل الصغيرة (1967)، وشعب فايفر (1969)، ودق دق (1976). وكتب سيناريو فيلم المعرفة الجسدية (1971)، من إخراج مايك نيكولز ، وفيلم باباي (1980)، من إخراج روبرت ألتمان . وقد حصل مؤخرًا على جائزة الإنجاز مدى الحياة من نقابة الكتاب المسرحيين. يعيش في شمال ولاية نيويورك مع زوجته جيه زد هولدن وقططهما الثلاثة ميمي وجاكسون وديزدمونا. وهو يعمل حاليًا على مذكرات بصرية.

وقت مبكر من الحياة

وُلِد فايفر في برونكس ، مدينة نيويورك، في 26 يناير 1929. كان والديه هما ديفيد فايفر ورودا ( ني ديفيس)، ونشأ فايفر في أسرة يهودية مع أخت أصغر وأخرى أكبر. [6] كان والده عاطلًا عن العمل عادةً في عمله كبائع بسبب الكساد. كانت والدته مصممة أزياء رسمت رسومات مائية لتصاميمها التي باعتها لمصنعي ملابس مختلفين في نيويورك. يتذكر فايفر: "كانت تذهب من باب إلى باب وتبيع تصاميمها مقابل 3 دولارات". ومع ذلك، فإن حقيقة أنها كانت المعيلة خلقت "جوًا من اللوم الصامت" في المنزل. بدأ فايفر الرسم في سن الثالثة. يقول: "كانت والدتي تشجعني دائمًا على الرسم". [7]

عندما كان في الثالثة عشرة من عمره، أعطته والدته طاولة رسم لغرفة نومه. كما قامت بتسجيله في رابطة طلاب الفنون في نيويورك لدراسة علم التشريح. تخرج من مدرسة جيمس مونرو الثانوية عام 1947. [8] فاز بميدالية مسابقة جون واناميكر للفنون عن رسم بقلم الرصاص لبطل الراديو الغربي توم ميكس . [9] كتب في عام 1965 عن طفولته:

لقد جئت إلى الميدان بنية أكثر جدية من معاصري الذين كانوا مدمنين على المخدرات. فبينما كانوا في تلك الأيام التي سبقت السوبر ماركت يستمتعون بقراءة "كوزمو، سيد التنكر"؛ و"سبيد سوندرز"؛ و"بارت ريجان سباي"، كنت أحصي عدد الألواح التي تحتوي عليها كل صفحة، وعدد الصفحات التي تحتوي عليها القصة ـ وكنت أتعلم كيف أشكل، لاستخدامي الخاص، عبارات مثل: @X#?/; وأضع علامات للرجوع إليها في المستقبل على أي بطل من أبطال القصص المصورة تم انتزاعه من أي بطل إذاعي: باك مارشال من توم ميكس؛ والمنتقم القرمزي من ذا جرين هورنت  ... [9]

يقول فايفر إن الرسوم الكرتونية كانت أول اهتماماته عندما كان صغيرًا، "أكثر ما أحببته". [10] ويذكر أنه نظرًا لأنه لم يكن قادرًا على الكتابة جيدًا بما يكفي ليكون كاتبًا، أو الرسم جيدًا بما يكفي ليكون فنانًا، فقد أدرك أن أفضل طريقة للنجاح هي الجمع بين مواهبه المحدودة في كل من هذه المجالات لخلق شيء فريد. [10] قرأ القصص المصورة من الصحف المختلفة التي أحضرها والده إلى المنزل، وانجذب في الغالب إلى الطريقة التي روا بها القصص. يقول فايفر: "أكثر ما أحببته في هذه القصص المصورة هو أنها خلقت عالمًا شخصيًا للغاية يمكن أن يحدث فيه أي شيء تقريبًا. وكان القراء يقبلونها حتى لو لم يكن لها علاقة بأي نوع آخر من العوالم. كان عالم الخيال الذي أحببته". [10]

ومن بين رسومه الكاريكاتورية المفضلة كانت Our Boarding House و Alley Oop و Wash Tubbs . [11] بدأ في فك رموز سمات رسامي الكاريكاتير المختلفين، مثل الطبيعة العاطفية لـ Abbie an' Slats ، والشخصيات والحبكات المشابهة لـ [Preston] Sturges لدى آخرين، مع الحوار الإيقاعي. يتذكر أن Spirit لـ Will Eisner نافسهم في البنية. ولم ينافسه أي شريط، باستثناء Terry [and the Pirates] لـ [Milton] Caniff ، في الأجواء. " [12]

حياة مهنية

رسام كاريكاتير

مع ويل إيزنر (1946–1956)

إثبات فايفر لمرض سيك سيك سيك في عام 1958

بعد تخرج فايفر من المدرسة الثانوية في سن السادسة عشر، كان يائسًا في الحصول على وظيفة، فذهب دون سابق إنذار إلى مكتب أحد رسامي الكاريكاتير المفضلين لديه، ويل آيزنر . كان آيزنر متعاطفًا مع فايفر الصغير، حيث كان آيزنر في موقف مماثل عندما بدأ لأول مرة. سأل فايفر، "ماذا يمكنك أن تفعل؟" أجاب، "سأفعل أي شيء. سأقوم بالتلوين، أو التنظيف، أو أي شيء، وأود أن أعمل مجانًا." [13] ومع ذلك، لم يكن آيزنر معجبًا بمهارات فايفر الفنية ولم يكن يعرف كيف يمكنه توظيفه. قرر آيزنر في النهاية منحه وظيفة منخفضة الأجر عندما اكتشف أن فايفر "يعرف عنه أكثر من أي شخص عاش على الإطلاق"، كما قال فايفر. "لم يكن لديه خيار سوى توظيفي كأحد معجبيه." [13]

اعتبر آيزنر فايفر فنانًا متوسط ​​المستوى، لكنه "أحب حيوية الطفل وكثافته"، كما كتب مايكل شوماخر، كاتب سيرة آيزنر. كان آيزنر مدركًا أيضًا أنهما ينتميان إلى خلفيات متشابهة، على الرغم من أنه أكبر منهما باثني عشر عامًا. كان لكل منهما والدان يكافحان من أجل إعالة أسرتهما، وكانت والدتاهما شخصيتين قويتين حافظتا على تماسك الأسرة خلال الصعوبات. [13] يلاحظ شوماخر: "كان لديه شغف بالقصص المصورة نادرًا ما رآه آيزنر في الفنانين. قرر آيزنر أن هناك شيئًا ما في هذا الطفل الساخر". [13] عندما طلب فايفر لاحقًا زيادة في الراتب، أعطاه آيزنر بدلاً من ذلك صفحته الخاصة في قسم الروح ، وتركه يلون نفسه. [8] كما يتذكر آيزنر في عام 1978:

بدأ العمل كرجل استوديو فقط - كان يقوم بالمسح والتنظيف ... تدريجيًا أصبح من الواضح جدًا أنه يستطيع الكتابة بشكل أفضل من الرسم ويفضل ذلك بالفعل - لذلك انتهى به الأمر إلى القيام بالبالونات [أي الحوار]. أولاً، كان يقوم بالبالونات بناءً على القصص التي كنت أبتكرها. كنت أبدأ قصة وأقول، "الآن هنا أريد من الروح أن تفعل الأشياء التالية - أنت تقوم بالبالونات، جولز". تدريجيًا، كان يتولى الأمر ويقوم بقصص بمفرده بالكامل، بناءً بشكل عام على الأفكار التي تحدثنا عنها. كنت آتي عادةً بالصفحة الأولى، ثم يلتقطها ويحملها من هناك. [14]

كانت معاركنا دائمًا ودية. لم يقم [إيزنر] أبدًا بفرض سلطته عليّ. كنت دائمًا مندهشًا مما سمح لي به. وهذا يُظهِر مدى قرب العلاقة وقوتها، أنه سمح لي بالقيام بهذه المحاكاة الساخرة. كان يتمتع بكرم روحي كبير.

—جول فيفر [13]

تعاونا بشكل جيد في The Spirit ، حيث تبادلا الأفكار، وناقشا النقاط، وأجريا التغييرات عندما اتفقا. في عام 1947، حضر فايفر أيضًا معهد برات لمدة عام لتحسين أسلوبه الفني. [13] بمرور الوقت، قدر آيزنر آراء فايفر وأحكامه في كثير من الأحيان، مقدرًا "براعته الخارقة" في التقاط الطريقة التي يتحدث بها الناس، دون استخدام حوار مصطنع. يتذكر آيزنر أن فايفر "كان لديه أذن حقيقية لكتابة شخصيات تعيش وتتنفس. كان جولز دائمًا منتبهًا للفروق الدقيقة، مثل الأصوات والتعبيرات" مما جعل القصص تبدو أكثر واقعية. [13]

فيصوت القرية(1956–1997)

1976 صريحة

بعد العمل مع آيزنر لمدة عقد تقريبًا، اختار أن يبدأ في إنشاء شرائطه المصورة الخاصة. في عام 1956، بعد أن أثبت موهبته مرة أخرى من خلال العمل مجانًا، أصبح رسامًا كاريكاتيريًا في The Village Voice حيث أنتج شريطًا هزليًا أسبوعيًا. استمرت شرائط فايفر لمدة 42 عامًا، حتى عام 1997، بعنوان Sick Sick Sick في البداية ، ثم Feiffer's Fables ، وأخيرًا ببساطة Feiffer . بعد عام مع The Voice ، جمع فايفر مجموعة من العديد من رسومه الكاريكاتورية الساخرة في كتاب الأكثر مبيعًا، Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living (1958)، وهو تشريح للعصاب الاجتماعي والسياسي الشائع. أدى نجاح تلك المجموعة إلى أن يصبح مساهمًا منتظمًا في مجلة London Observer و Playboy . [4] دعا المخرج ستانلي كوبريك ، وهو مواطن من برونكس، فايفر لكتابة سيناريو فيلم مريض، مريض، مريض ، على الرغم من أن الفيلم لم يُصنع أبدًا. [15] بعد أن أصبح على دراية بعمل فايفر، كتب كوبريك له في عام 1958:

إن المواضيع الكوميدية التي نسجتها قريبة جدًا من قلبي... ولا بد أن أعبر عن إعجابي غير المشروط بالهيكل الخلاب لـ "شرائطك" والحوار القابل للتحدث والمضحك للغاية... سيكون من دواعي اهتمامي الشديد تعزيز اتصالنا بهدف عمل فيلم وفقًا للمزاجات والموضوعات التي أنجزتها ببراعة. [16]

بحلول أبريل 1959، تم توزيع فايفر على المستوى الوطني بواسطة Hall Syndicate ، في البداية في The Boston Globe و Minneapolis Star Tribune و Newark Star-Ledger و Long Island Press . [17] [18] في النهاية، غطت شرائطه الأمة، بما في ذلك المجلات، وتم نشرها بانتظام في منشورات رئيسية مثل Los Angeles Times و The New Yorker و Esquire و Playboy و The Nation . تم تكليفه في عام 1997 من قبل صحيفة نيويورك تايمز لإنشاء أول شريط هزلي لها بصفحة افتتاحية، والذي استمر شهريًا حتى عام 2000.

شريط فيفر الهزلي (1959)

كانت رسوم فايفر الكاريكاتورية عبارة عن هجاءات قصيرة ، حيث كان يصور أفكار الناس العاديين حول موضوعات مثل الجنس والزواج والعنف والسياسة. يصف الكاتب لاري دوبوا أسلوب فايفر الكاريكاتوري:

لم يكن لدى فايفر قصص ليرويها. كان اهتمامه الرئيسي هو استكشاف الشخصية. في سلسلة من اثني عشر صورة أو نحو ذلك، كان يُظهِر التحولات المزاجية التي تومض على وجوه الرجال والنساء وهم يحاولون، غالبًا دون جدوى، شرح أنفسهم للعالم، لأزواجهم وزوجاتهم، لعشيقاتهم وعشاقهم، لأصحاب العمل، لحكامهم، أو ببساطة للخصوم غير المرئيين على الطرف الآخر من أسلاك الهاتف ... لن يكون من المبالغة أن نقول إن حواره حاد مثل أي حوار يُكتب في أمريكا اليوم. حوار يستهدف العقول المتطورة، وعادةً ما يكون الغرض من هزها من التعقيد إلى الوعي الحقيقي. [10]

مؤلف

نشر فايفر الكتاب الناجح Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living في عام 1958 (والذي تضمن مجموعة من الرسوم المتحركة من حوالي عام 1950 إلى عام 1956)، وتبع ذلك المزيد من Sick, Sick, Sick ومجموعات الشرائط الأخرى، بما في ذلك The Explainers ؛ Boy, Girl. Boy, Girl.؛ Hold Me!؛ Feiffer 's Album ؛ The Unexpurgated Memoirs of Bernard Mergendeiler ؛ Feiffer on Nixon ؛ Jules Feiffer's America: From Eisenhower to Reagan ؛ Marriage Is an Invasion of Privacy ؛ و Feiffer's Children . Passionella (1957) هو سرد رسومي تم تجميعه في البداية في Passionella and Other Stories ، وهو اختلاف على قصة سندريلا . بطلة الرواية هي إيلا، منظفة المداخن التي تحولت إلى نجمة سينمائية في هوليوود. تم استخدام Passionella كجزء من المسرحية الموسيقية The Apple Tree التي كتبها شيلدون هارنيك وجيري بوك عام 1966

رسم كاريكاتوري لفيفر بعد ترشيح أوباما من The Village Voice (2008)

أعادت شركة Fantagraphics طباعة رسومه الكاريكاتورية وشرائطه ورسومه التوضيحية تحت عنوان Feiffer: The Collected Works . كما أعادت شركة Explainers (2008) طباعة جميع شرائطه من عام 1956 إلى عام 1966. [17] استعرض ديفيد كامب الكتاب في صحيفة نيويورك تايمز :

ظهرت شرائطه، التي تتكون عادةً من ستة إلى ثمانية لوحات بلا حدود، في البداية تحت عنوان " مريض مريض مريض "، مع العنوان الفرعي "دليل للحياة غير الواثقة". وكما تشير لغة ليني بروس ، فإن أقدم الشرائط كانت في الأساس تنتمي إلى عصرها، عصر القلق في المدينة الكبرى بعد الحرب؛ يمكنك أن تشم رائحة الإسبريسو والسجائر غير المفلترة ورائحة اللانولين في السترات الصوفية. [19]

كتب فايفر روايتين ( هاري الفأر مع النساء عام 1963، وأكرويد عام 1977 ) والعديد من كتب الأطفال، بما في ذلك "نباح جورج" و" هنري الكلب بلا ذيل " و "غرفة بها حديقة حيوان" و "جبل الأب " و "برميل من الضحك، وادي الدموع" . كما تعاون مع شركة والت ديزني والكاتب أندرو ليبا لتكييف كتابه "الرجل في السقف" إلى مسرحية موسيقية. [20] كما قام بتوضيح كتب الأطفال "كشك الرسوم المتحركة الشبح" و "الغول البغيض" . وتتضمن أعماله غير الخيالية كتاب "أبطال القصص المصورة العظماء" الصادر عام 1965 .

أريد أن أكتب عن الزواج. وأعتقد أن القصة الأكثر إثارة للاهتمام هي كيف يتعامل الرجال والنساء مع بعضهم البعض، والشروط التي يقبلونها للعيش معًا والبقاء معًا، والتنازلات التي يقدمونها، والخيانة التي يتعرضون لها لأنفسهم وللآخرين، وكيف يبدو الزواج أفضل من أي شيء آخر يعرفونه، على الرغم من حقيقة أنهم يكتشفون مرارًا وتكرارًا أن الزواج لا يمكن أن ينجح. وفي النهاية، يصبح الزواج بطوليًا إلى حد ما.

—جولز فيفر، مقابلة مع مجلة بلاي بوي [10]

كتب فايفر أيضًا ورسم واحدة من أقدم الروايات المصورة ، وهي الرواية ذات الغلاف المقوى Tantrum ( Alfred A. Knopf ، 1979)، [21] الموصوفة على غلافها الخارجي بأنها "رواية مصورة". مثل الرواية ذات الغلاف الورقي The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books ، أغسطس 1978)، بقلم Stan Lee و Jack Kirby من Marvel Comics ، والإصدارات ذات الغلاف المقوى والغلاف الورقي التجاري لكتاب Will Eisner 's A Contract with God , and Other Tenement Stories (Baronet Books، أكتوبر 1978)، تم نشر هذه الرواية بواسطة ناشر كتب تقليدي وتم توزيعها من خلال المكتبات، في حين تم توزيع روايات مصورة مبكرة أخرى، مثل Sabre ( Eclipse Books ، أغسطس 1978)، من خلال بعض متاجر الكتب المصورة الأولى.

تلقت سيرته الذاتية، Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010)، مراجعات إيجابية من صحيفة نيويورك تايمز [22] و Publishers Weekly ، والتي كتبت:

إن روايته عن التنقل عبر البلاد تغزو منطقة كيرواك ، في حين أن ذكرياته الملطخة بالحبر عن الصورة الخيالية التي حازت على جائزة بوليتسر لمنافسه في صناعة القصص المصورة مايكل شابون . لقد منحه عامان في الخدمة العسكرية مادة خام لروايته اللاذعة مونرو (عن طفل يتم تجنيده). أصبحت مثل هذه التعليقات الاجتماعية والسياسية الساخرة نقطة تحول في شغفه بالشهرة، والتي حدثت أخيرًا، بعد العديد من الرفض، عندما كانت الإشادة بقصصه المصورة المليئة بالقلق بمثابة نقطة انطلاق لمشاريع أخرى. [23]

فن إعلان فيفر للمسرحية الموسيقية The Nervous Set (1959)

أقيمت له معارض استعادية في الجمعية التاريخية في نيويورك ، ومكتبة الكونجرس ، ومدرسة الفنون البصرية . كما عُرضت أعماله الفنية في معرض جان ألبانو في شيكاغو. [24] في عام 1996، تبرع فايفر بأوراقه ومئات الرسوم الكاريكاتورية الأصلية ورسوم الكتب إلى مكتبة الكونجرس. [8]

في عام 2014، نشر فايفر رواية Kill My Mother: A Graphic Novel من خلال دار نشر Liveright . وقد تم اختيار رواية Kill My Mother كأفضل كتاب في مجلة Vanity Fair لعام 2014 وأفضل كتاب خيالي في مجلة Kirkus Reviews لعام 2014. في عام 2016، نشر فايفر رواية Cousin Joseph: A Graphic Novel ، وهي مقدمة لرواية Kill My Mother . كما تم نشر رواية Cousin Joseph من خلال دار نشر Liveright، وكانت من أكثر الكتب مبيعًا في صحيفة نيويورك تايمز ، وتم اختيارها كواحدة من أفضل الروايات المصورة في العام وفقًا لصحيفة واشنطن بوست ، وتم ترشيحها لجائزة Lynd Ward Graphic Novel. كما تم نشر كتاب ثالث في السلسلة، The Ghost Script: A Graphic Novel ، من قبل دار نشر Liveright في عام 2018.

تم نشر كتاب فيفر المصوّر للقراء الشباب، روبرت كان دانس ، بواسطة FSG في عام 2014.

كاتب مسرحي وكاتب سيناريو

تشمل مسرحيات فايفر جرائم قتل صغيرة (1967)، وشعب فايفر (1969)، ودق دق (1976)، وإليوت يحب (1990)، وقضية جريمة قتل البيت الأبيض ، والكبار . [25] بعد أن قام مايك نيكولز بتكييف مسرحية فايفر غير المنتجة المعرفة الجسدية كفيلم عام 1971، كتب فايفر سيناريو فيلم بوباي لروبرت ألتمان ، وفيلم أريد العودة إلى المنزل لألان رينيه ، والفيلم المقتبس من جرائم قتل صغيرة . [ بحاجة لمصدر ]

تم إخراج الإنتاج الأصلي لمسرحية Hold Me! بواسطة كايمايكل باتن وافتتح في مسرح The American Place Theatre، Subplot Cafe، كجزء من سلسلة American Humorist Series في 13 يناير 1977. تم عرض الإنتاج على شبكة Showtime الكابلية في عام 1981. [8]

انتقل فايفر إلى شيلتر آيلاند، نيويورك في عام 2017. [26] وكتب كتابًا لمسرحية موسيقية بناءً على قصة كتبها سابقًا، رجل في السقف ، عن رسام كاريكاتير صبي تعلم متابعة حلمه على الرغم من الضغوط للتكيف. تم إنتاج المسرحية الموسيقية وإخراجها بواسطة جيفري سيلر في عام 2017 في مسرح باي ستريت في ساج هاربور المجاورة، نيويورك . [27] [28]

مدرس فنون

فايفر أستاذ مساعد في جامعة ستوني بروك في ساوثهامبتون . وقد سبق له التدريس في كلية الدراما بجامعة ييل وجامعة نورث وسترن . وكان زميلًا أول في برنامج الصحافة الوطنية للفنون بجامعة كولومبيا . وكان مقيمًا في كلية باريت أونورز بجامعة ولاية أريزونا من 27 نوفمبر إلى 2 ديسمبر 2006. وفي الفترة من يونيو إلى أغسطس 2009، كان فايفر مقيمًا كزميل مونتجومري في كلية دارتموث ، حيث قام بتدريس دورة جامعية حول الفكاهة الرسومية في القرن العشرين. [8]

الحياة الشخصية

تزوج فايفر ثلاث مرات وأنجب ثلاثة أطفال. ابنته هالي فايفر ممثلة وكاتبة مسرحية. [29] ابنته الثانية كيت فايفر هي مؤلفة وكاتبة مسرحية لمسرحية "أمي تحاول تدمير حياتي" وأعمال أخرى. [30]

كان زواجه الثالث في سبتمبر 2016، عندما تزوج من الكاتبة المستقلة جيه زد هولدن؛ وقد جمع الحفل بين التقاليد اليهودية والبوذية. [31] وهي مؤلفة كتاب وهم الذاكرة (2013).

الأوسمة والجوائز

أعمال مختارة

  • مريض، مريض، مريض (1958)
  • باسيونيلا وقصص أخرى (1959)
  • المفسرون (1960)
  • ولد، بنت، ولد، بنت (1961)
  • ألبوم فيفر (1962)
  • إحملني! (1962)
  • هاري: الفأر مع النساء، رواية (1963)
  • ألبوم فايفر (1963)
  • مذكرات برنارد ميرجينديلر غير المنقحة (1964)
  • أبطال القصص المصورة العظماء (1965)
  • فايفر يتحدث عن الحقوق المدنية (1966)
  • البطريق فيفر (1966)
  • دليل فيفر للزواج (1967)
  • صور في المحكمة (1971)
  • فايفر يتحدث عن نيكسون ورئاسة الرسوم الكاريكاتورية (1974)
  • طق طق (1976)
  • نوبة غضب (1979)
  • أمريكا لجول فيفر: من أيزنهاور إلى ريغان (1982)
  • الزواج انتهاك للخصوصية ووجهات نظر خطيرة أخرى (1984)
  • أطفال فايفر (1986)
  • رونالد ريجان في فيلم أمريكا (1988)
  • الرجل في السقف (1993)
  • برميل من الضحك، وادي من الدموع (1995)
  • وفي الوقت نفسه— (1997)
  • لقد فقدت دبى (1998)
  • بارك، جورج (1999)
  • العودة إلى الأمام: مذكرات (2010) [35]
  • جورج الذكي (2020)

مراجع

  1. ^ جائزة إنكبوت
  2. ^ دليل مشتري القصص المصورة #1650؛ فبراير 2009؛ الصفحة 107
  3. ^ ميلر، جون جاكسون (10 يونيو 2005). "أعياد ميلاد صناعة القصص المصورة". دليل مشتري القصص المصورة . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2011.
  4. ^ "مقابلة جولز فيفر"، مجلة الكوميكس 124 ، 1988.
  5. ^ abc Jules Feiffer، مكتبة الكونجرس
  6. ^ Silvey, Ed. The Essential Guide to Children's Books and Their Creators ، هوتون ميفلين هاركورت (2002) ص 154
  7. ^ فايفر، جولز. "عودة رسام الكاريكاتير جولز فايفر"، وول ستريت جورنال ، 16 يونيو 2015
  8. ^ abcdefg Feiffer, Jules. Backing into Forward: A Memoir ، دبلداي، 2010.
  9. ^ ab Feiffer, Jules. The Great Comic Book Heroes (The Dial Press , New York, first trade paperback edition, 1977), p. 12. ISBN 978-0-8037-3045-8 . علامات الحذف بعد "Green Hornet" في النص الأصلي. 
  10. ^ abcde DuBois, Larry. "مقابلة بلاي بوي مع جولز فيفر"، مجلة بلاي بوي ، سبتمبر 1971
  11. ^ فايفر، أبطال القصص المصورة العظماء ، ص 12-13
  12. ^ فايفر، أبطال القصص المصورة العظماء ، ص 13
  13. ^ abcdefg شوماخر، مايكل. ويل إيزنر: حياة الحالم في القصص المصورة ، دار بلومزبري للنشر (2010) ص 98-100
  14. ^ جروث، جاري. "مقابلة ويل إيزنر"، مجلة الكوميكس ، العدد 46 (مايو 1979)، ص 37. أجريت المقابلة في 13 و17 أكتوبر 1978
  15. ^ كيرشر، ستيفن إي.، الاحتفال بقضية: السخرية الليبرالية في أمريكا ما بعد الحرب ، جامعة شيكاغو (2006) ص 340-341
  16. ^ "الأمل لأمريكا: المؤدون والسياسة والثقافة الشعبية"، مكتبة الكونجرس
  17. ^ ab Feiffer, Jules. Explainers: The Complete Village Voice Strips (1956–1966) ، Fantagraphics Books، 2008.
  18. ^ "الصحافة: مريض، مريض، سليم" تايم ، 9 فبراير 1959. أرشيف الاستشهادات على الويب.
  19. ^ كامب، ديفيد. "رسوم كاريكاتورية للكبار"، نيويورك تايمز، "مراجعة الكتب الأحد"، 19 أكتوبر 2008. أرشيف الاستشهادات على شبكة الإنترنت.
  20. ^ "Pow! Jules Feiffer's Ceiling Man Hits the Stage" محفوظ في 23 أبريل 2016، على موقع Wayback Machine ، The East Hampton Star ، 21 أبريل 2016
  21. ^ تالمر، جيري. "حياة جولز فيفر الثلاثة"، نيويورك بلس، العدد 1، أبريل 2005. أرشيف الاستشهادات على شبكة الإنترنت.
  22. ^ كاكوتاني، ميتشيكو (17 مارس 2010). "من فنان القلق، مذكرات ملطخة بالحبر". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2017 .{{cite news}}:CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( الرابط ). .
  23. ^ "مراجعات الكتب غير الخيالية: 30/11/2009"، ناشرون أسبوعيون ، 30 نوفمبر 2009. أرشيف الاستشهادات على الويب.
  24. ^ معرض جان ألبانو – جول فيفر. أرشيف الاستشهادات على شبكة الإنترنت.
  25. ^ ريتش، فرانك (11 ديسمبر 1981). "مسرحية "الكبار" لفيفر في الليسيوم". نيويورك تايمز .
  26. ^ "جولز فيفر - فصل جديد في حياة مليئة بالمجلدات - مراسل شيلتر آيلاند". shelterislandreporter.timesreview.com .
  27. ^ <in-world-premiere-of-his-man-in-the-ceiling-musical-beginning-may-30 "أندرو ليبا يشارك في العرض الأول العالمي لمسرحيته الموسيقية Man in the Ceiling ابتداءً من 30 مايو - برنامج الحفلة". برنامج الحفلة .
  28. ^ ريزو، فرانك (9 يونيو 2017). "مراجعة مسرح لونغ آيلاند: "الرجل في السقف" بقلم أندرو ليبا وجولز فيفر".
  29. ^ بيسارو، كارلا (7 يوليو 2008). "نجاح هالي فيفر المستقل على المسرح والشاشة". نيويورك صن . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2011. تم الاسترجاع في 2 مارس 2009 .. .
  30. ^ "مراجعة كيركوس: أمي تحاول تدمير حياتي".
  31. ^ "جيه زد هولدن وجولز فيفر: الفكاهة والحقيقة تثيران الغضب، ثم تؤسسان نقابة"، نيويورك تايمز ، 17 سبتمبر/أيلول 2016
  32. ^ جاردنر، آلان. "جولز فيفر يحصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة"، ذا ديلي كاريكاتوريست ، 30 يناير 2007. تم الاسترجاع في 3 مارس 2009. أرشيف الاستشهادات على الويب.
  33. ^ "الفائز بجائزة نوبل لعام 2006: جولز فيفر – الفنون"، مؤسسة الإبداع. أرشيف الاستشهادات على شبكة الإنترنت.
  34. ^ "بيان صحفي صادر عن نقابة كتاب أمريكا الشرقية". 10 يناير 2011.
  35. ^ برينان، إليزابيث أ.؛ كلاريدج، إليزابيث سي. من هم الفائزون بجائزة بوليتسر ، مجموعة جرينوود للنشر (1999) ص. 156
  • رسم توضيحي لجول فيفر يمثله معرض ر. مايكلسون
  • الموقع الرسمي لجولز فيفر، تم أرشفته من الأصل في 21 يوليو 2012 ، تم استرجاعه في 12 فبراير 2013
  • لقطات أرشيفية لمناقشة مع جولز فيفر في PillowTalk في مهرجان Jacob's Pillow Dance في عام 2009 [تم الاستيلاء عليها]
  • مقالة في كوميكلوبيديا لامبيك.
  • جولز فيفر على موقع IMDb
  • ستوسيل، سيج، "حوار مع جولز فيفر"، ذا أتلانتيك ، 19 مارس 2010. أرشيف الاستشهادات على شبكة الإنترنت
  • آدامز، سام، "مقابلة: جولز فيفر"، نادي AV ، 28 يوليو 2008. أرشيف WebCitation
  • نسخة منقحة من مقابلة أجريت في 24 مارس 2010 مع فايفر في متحف فن الكوميديا ​​والرسوم المتحركة ، نُشرت تحت عنوان "العودة إلى جولز فايفر: أسئلة وأجوبة حصرية"، FilmFestivalTraveler.com، 18 أبريل 2010. أرشيف الاقتباسات على الويب
  • جولز فيفر في مكتبة الكونجرس ، مع 164 سجلاً لفهرس المكتبة
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=جول_فايفير&oldid=1247070868"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate