قائمة هياكل القصة

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

بنية القصة ، أو البنية السردية ، أو البنية الدرامية (المعروفة أيضًا بالبنية الدرامية )، هي بنية العمل الدرامي ، كالكتاب أو المسرحية أو الفيلم . وتتنوع البنى السردية عالميًا، وقد طرحها النقاد والكتاب والباحثون عبر الزمن. تتناول هذه المقالة طيف البنى الدرامية من مختلف أنحاء العالم: إذ يختلف تنظيم الفصول ومضمون القصة اختلافًا كبيرًا باختلاف المنطقة والفترة الزمنية.

أفريقيا والشتات الأفريقي

منطقة البحر الكاريبي

كويك كواك

يتألف هيكل قصة "كويك كواك" (المعروفة أيضًا باسم "كريك كراك") من ثلاثة عناصر: الراوي، والبطل، والجمهور. [ 1 ] تُعتبر القصة نفسها أداءً، لذا يوجد تفاعل متبادل بين العناصر المذكورة. [ 1 ] في القصة، قد يلفت الراوي الانتباه إلى السرد أو إلى نفسه كراوٍ للقصة. [ 2 ] غالبًا ما يتضمن الهيكل ما يلي:

  1. اطرح الألغاز لاختبار الجمهور.
  2. يتحول الجمهور إلى جوقة ويعلق على القصة.

عادة ما يكون هناك ختام طقسي. [ 3 ]

غرب أفريقيا

غريوت

يُعدّ هذا النمط القصصي شائعًا في غرب إفريقيا، ويرويه رواة القصص من شعب غريوت ، الذين يتناقلون قصصهم شفهيًا. ومن أشهر القصص المنتمية لهذا التراث حكايات أنانسي الشعبية. [ 4 ] وقد أثّر هذا النمط القصصي لاحقًا على قصص الأمريكيين الأفارقة، والكريول، وسكان الشتات الأفريقي الكاريبي.

هيكل القصة كالتالي:

  1. تتضمن الصيغة الافتتاحية نكاتاً وألغازاً لإشراك الجمهور. ثم بداية رسمية.
  2. الجزء الأساسي/الشرحي – سرد القصة، وتقديم الشخصيات والأحداث، وتحديد الصراع، مع قيام الراوي بالغناء والرقص والصراخ ودعوة الجمهور للمشاركة. يستخدم الراوي لغةً غنيةً بالصور والرموز.
  3. الصيغة الحاسمة – خاتمة القصة والدرس الأخلاقي. [ 5 ]

إن المحرك الأساسي للقصة هو الذاكرة. يعتمد الراوي أو الحكواتي على المعرفة الجماعية ويمكنه القيام بوظائف متعددة مثل التعليم والإرشاد والتفاوض والترفيه وحفظ الذاكرة الجماعية. [ 6 ]

الشعوب الأصلية في أمريكا الشمالية وأمريكا اللاتينية

أمريكا الوسطى

روبليتو

روبليتو هو شكل سردي نشأ في نيكاراغوا. سُمّي على اسم روبرت روبليتو، مع أن بنيته أقدم منه بكثير، وقد اكتشفته شيريل ديرمير، وهي باحثة من خارج نيكاراغوا، عام 2010. [ 7 ] وهو يتكون من:

  1. خط التكرار
  2. مقدمة
  3. ذروة
  4. رحلات
  5. يغلق

أمريكا الجنوبية

هاراوي

الهراوي نوع موسيقي أنديزي تقليدي قديم، وهو أيضاً شعر غنائي أصيل. انتشر الهراوي على نطاق واسع في إمبراطورية الإنكا ، وهو شائع الآن بشكل خاص في الدول التي كانت جزءاً منها، ولا سيما بيرو والإكوادور وبوليفيا . عادةً ما يكون الهراوي لحناً حزيناً، عميقاً، بطيئاً، وعذباً، يُعزف على آلة الكوينا (الناي). تتناول كلمات الهراوي مواضيع الحب (غالباً من طرف واحد)، ومعاناة الفلاحين، وحرمان الأيتام، وغيرها. أما الألحان، فغالباً ما تكون على السلم الخماسي الصغير.

آسيا

شرق آسيا

مذكرات الأحلام (اليابان)

يوميات الحلم (夢記 ゆめのき) منفصلة عن سجل الأحلام وقد بدأها الرهبان البوذيون في اليابان في القرن الثالث عشر، والذين سجلوا أحلامهم في مذكرات. [ 8 ] غالبًا ما يتم تسجيل هذه الأحلام ومشاركتها وعرضها.

تسجيل الأحلام

هذا نوع من القصص يبدأ بحلم. نشأ في عهد أسرة مينغ، ثم انتشر إلى كوريا. [ 9 ] يتمحور هيكله حول شخصية تتأمل حياتها أو ترويها لشخصية أخرى متوفاة. غالبًا ما يعكس ندم الشخصيات على خياراتها الحياتية، ويساعدها على تجاوز الماضي أو تقبّل الواقع. لم يُستورد هذا النوع إلى اليابان قط، نظرًا لوجود مشاعر معادية للصين في اليابان خلال عصر توكوغاوا الذي بدأ في القرن السابع عشر، وانهيار إمبراطورية مينغ عام 1618.

شرق آسيوي من أربعة فصول

بدأ هذا الهيكل الدرامي كأسلوب شعر صيني يسمى qƐ chéng zhuɎn hé (起承转合) ثم تم تصديره إلى كوريا باسم gi seung jeon gyeol (الهانغول: 기승전결؛ هانجا: 起承轉結) واليابان باسم kishōtenketsu (起承転結). قامت كل دولة بتكييف وجهة نظرها الخاصة بشأن الهيكل الأصلي.

مقال ذو ثمانية أرجل

كانت المقالة ذات الأرجل الثمانية ( بالصينية :八股文؛ بينيين : bāgǔwén ؛ وتعني حرفيًا " نص العظام الثمانية " ) [ 10 ] نمطًا من المقالات في الامتحانات الإمبراطورية خلال عهد أسرتي مينغ وتشينغ في الصين. [ 10 ] كان يُشترط على المتقدمين لاختبارات الخدمة المدنية هذه إظهار جدارتهم بالعمل الحكومي، وغالبًا ما كانت تركز على الفكر الكونفوشيوسي ومعرفة الكتب الأربعة والخمسة الكلاسيكية ، وعلاقتها بالمثل العليا للحكومة. [ 10 ] لم يكن مسموحًا للمتقدمين بالكتابة بطرق مبتكرة أو إبداعية، بل كان عليهم الالتزام بمعايير المقالة ذات الأرجل الثمانية. [ 10 ] تم اختبار مهارات متنوعة، بما في ذلك القدرة على الكتابة بأسلوب متماسك وإظهار منطق أساسي. في بعض الأحيان، كان يُتوقع من المرشحين تأليف الشعر بشكل عفوي حول موضوع محدد، وكانت قيمته موضع تساؤل أحيانًا، أو تُستبعد من مادة الاختبار. كان هذا أحد أهم الحجج المؤيدة لنمط المقال ذي الأرجل الثمانية، إذ زعموا أنه من الأفضل التخلي عن الفن الإبداعي لصالح الكتابة النثرية. وفي تاريخ الأدب الصيني، يُقال غالبًا إن نمط المقال ذي الأرجل الثمانية كان سببًا في "الركود الثقافي والتخلف الاقتصادي" الذي شهدته الصين في القرن التاسع عشر. [ 10 ] [ 11 ]

جو ها كيو

جو-ها-كيو (序破急) هو مفهومٌ للتناغم والحركة يُطبَّق في طيفٍ واسعٍ من الفنون اليابانية التقليدية . يُترجم تقريبًا إلى "بداية، انقطاع، سرعة"، ويعني أساسًا أن جميع الأفعال أو الجهود يجب أن تبدأ ببطء، ثم تتسارع، ثم تنتهي بسرعة. يُطبَّق هذا المفهوم على عناصر مراسم الشاي اليابانية ، وعلى الكيندو وفنون القتال الأخرى، وعلى البنية الدرامية في المسرح التقليدي، وعلى أشكال الشعر التعاوني المترابط التقليدي رينغا ورينكو(هايكاي نو رينغا).

نشأ هذا المفهوم في موسيقى غاغاكو البلاطية، وتحديدًا في الطرق التي يمكن من خلالها تمييز عناصر الموسيقى ووصفها. ورغم أنه أُدمج لاحقًا في عدد من المجالات، إلا أنه اشتهر بتكييفه وتحليله ومناقشته بشكل شامل من قِبل كاتب مسرحيات نو العظيم زيمي ، [ 12 ] الذي اعتبره مفهومًا عالميًا ينطبق على أنماط حركة كل الأشياء.

غرب آسيا

بنية متصالبة

نوع من البنية الموجودة في التوراة والإنجيل والقرآن باستخدام شكل من أشكال التكرار.

هاكاواتي

شكل أدبي فلسطيني يتضمن ألف ليلة وليلة. ويشمل هذا الشكل أيضاً العديد من الأعمال الدينية، بما في ذلك التوراة والإنجيل والقرآن . [ 13 ] [ 14 ]

كاراغوز

كاراغوز (وتعني حرفيًا " العين السوداء " بالتركية) وحاجيفات (اختصارًا لـ"حاجي إيفاز" أي "إيفاز الحاج"، وتُكتب أحيانًا حاجيفاد ) هما الشخصيتان الرئيسيتان في مسرح الظل التركي التقليدي ، الذي شاع خلال العصر العثماني ثم انتشر في معظم دول الإمبراطورية العثمانية. ويُعدّ هذا المسرح من أبرز معالم تركيا واليونان والبوسنة والهرسك وأجاريا ( جمهورية جورجيا ذاتية الحكم). في اليونان، يُعرف كاراغوز باسمه المحلي كاراغيوزيس ، وفي البوسنة والهرسك يُعرف باسمه المحلي كارادوز .

تتألف مسرحيات كاراغوز من أربعة أجزاء:

  • مقدمة : يُغني حاجيفات سيمائي (يختلف في كل عرض)، ويتلو دعاءً، ويشير إلى أنه يبحث عن صديقه كاراغوز، الذي يستدعيه إلى المسرح بخطاب ينتهي دائمًا بعبارة "يار بنا بير إغلينس" ("يا للتسلية"). يدخل كاراغوز من الجانب المقابل.
  • موهافري: حوار بين كاراجوز وحيوات
  • فاسيل: الحبكة الرئيسية
  • بيتيش: الخاتمة، دائماً ما تكون جدالاً قصيراً بين كاراغوز وحاجيفات، وينتهي دائماً بصراخ حاجيفات في وجه كاراغوز بأنه "أفسد" الأمر المطروح و"أسدل الستار"، فيرد كاراغوز قائلاً: "أرجو أن تُغفر لي ذنوبي".

المصادر: [ 15 ] [ 16 ]

تعزية

التعزية طقسٌ شيعيٌ إيرانيٌّ يُعيد تمثيلَ استشهاد الحسين بن علي (حفيد النبي محمد صلى الله عليه وسلم) وأبنائه الذكور وأصحابه في مذبحةٍ وحشيةٍ في سهل كربلاء بالعراق عام 680 ميلادي. وكان استشهاده نتيجةً لصراعٍ على السلطة في تحديد مصير الأمة الإسلامية بعد وفاة النبي محمد صلى الله عليه وسلم. [ 17 ]

أوروبا والشتات الأوروبي

تحليل أرسطو

قام العديد من العلماء بتحليل البنية الدرامية، بدءًا من أرسطو في كتابه "فن الشعر " (حوالي 335 قبل الميلاد).

في كتابه "فن الشعر" ، وهو نظرية حول المآسي، طرح الفيلسوف اليوناني أرسطو فكرة أن المسرحية يجب أن تحاكي حدثًا واحدًا متكاملًا، دون تقطع أو تشتيت (مثل الاسترجاعات). يقول: "الكلية هي ما له بداية ووسط ونهاية. البداية هي ما ليس نتيجة حتمية لأي شيء آخر، ولكن بعده يوجد شيء آخر أو يحدث كنتيجة طبيعية. أما النهاية، على النقيض، فهي ما هو حتمي، أو كقاعدة عامة، النتيجة الطبيعية لشيء آخر، ولكن لا يتبعه شيء آخر؛ والوسط يتبع شيئًا آخر، ويتبعه شيء آخر. لذلك، يجب ألا تبدأ الحبكات المحكمة البناء وتنتهي عشوائيًا، بل يجب أن تجسد الصيغ التي ذكرناها." (1450ب27). [ 18 ] قسم أرسطو المسرحية إلى فصلين: δέσις (desis) وλύσις (lysis)، والتي تُترجم تقريبًا إلى الربط والفك، [ 19 ] مع أن الترجمة المعاصرة هي "التعقيد" و"الخاتمة". [ 20 ] استخدم سوفوكليس بشكل أساسي لتقديم حجته حول البنية الدرامية المناسبة للمسرحية.

يرى أن المأساة الحقيقية يجب أن تكون حبكتها بسيطة: رجل ينتقل من الرخاء إلى المأساة، لا العكس. ينبغي أن تثير الشفقة أو الخوف، لصدمة المشاهد. ويؤكد أيضاً على ضرورة أن يكون الرجل معروفاً جيداً للجمهور. يجب أن تنشأ المأساة بسبب عيب في شخصيته. [ 21 ]

يصنف أرسطو عناصر المأساة، حسب أهميتها، على النحو التالي: الحبكة، والشخصيات، والأحداث (أو "السبب": أي المبرر للأحداث)، والأسلوب، والموسيقى، والمشهد. [ 20 ] ويرى أن جميع المسرحيات يجب أن تكون قابلة للأداء عن ظهر قلب، طويلة وسهلة الفهم. [ 22 ] وقد عارض الحبكات التي تتمحور حول شخصية واحدة، مصرحًا: "إن وحدة الحبكة لا تكمن، كما يظن البعض، في وجود رجل واحد كموضوع لها." [ 23 ] كما عارض الحبكات المتقطعة. [ 24 ] ورأى أن الاكتشاف يجب أن يكون ذروة المسرحية، وأن الفعل يجب أن يُعلّم درسًا أخلاقيًا يُعزز بالشفقة والخوف والمعاناة. [ 25 ] فالمشهد، لا الشخصيات نفسها، هو ما يُثير المشاعر. [ 26 ] وينبغي أيضًا تقسيم المسرح إلى "مقدمة، وحلقة، وخاتمة، وجزء كورالي، يُقسم إلى بارود وستاسيمون..." [ 27 ]

على عكس ما حدث لاحقاً، رأى أن الأخلاق هي جوهر المسرحية ومصدر عظمتها. وخلافاً للاعتقاد السائد، لم يبتكر هيكل الفصول الثلاثة المعروف.

مسرحية من فصل واحد

يُقال إن يوريبيدس هو من ابتكر هذا الأسلوب في مسرحيته "سايكلوبس" ، لكنه لم يحظَ بشعبية واسعة إلا في أواخر القرن التاسع عشر مع ظهور السينما. وقد علّقت أليس غاي-بلاشيه على ذلك في الفيلم الوثائقي "كن طبيعيًا: القصة غير المروية لأليس غاي-بلاشيه" ، حيث أشارت إلى أن العديد من أفلام تلك الحقبة كانت تتطلب خاتمة سريعة ومضحكة.

لا يزال يُستخدم حتى اليوم، لكنه فقد شعبيته في الأفلام في أواخر الثلاثينيات وحتى الأربعينيات من القرن العشرين، عندما ازداد متوسط ​​مدة عرض الفيلم. [ 28 ] (انظر كينيث رو ولايوس إيغري ).

تحليل هوراس

دعا الناقد المسرحي الروماني هوراس إلى بنية من خمسة فصول في كتابه "فن الشعر" : "Neue minor neu sit quinto productior actu fabula" (السطران 189-190) ("لا ينبغي أن تكون المسرحية أقصر أو أطول من خمسة فصول"). كما دافع عن وجود جوقة، "ينبغي أن تؤدي الجوقة دور الممثل بحيوية"، وأن يكون محور المسرحية هو الأخلاق كما فعل أرسطو.

"ينبغي أن يميل إلى الخير، وأن يقدم النصيحة الودية،" أرشد الغاضبين، وشجع الخائفين. في الخطيئة: امدح طعام المائدة المتواضعة، والقوانين السليمة والعدل والسلام بأبوابها المفتوحة على مصراعيها: ينبغي عليها أن تخفي الأسرار، وأن تصلي وتتضرع إلى الآلهة "أن يفقد المتكبرون حظهم، ويستعيده البائسون".

لم يحدد محتوى القوانين.

إيليوس دوناتوس

استخدم النحوي الروماني إيليوس دوناتوس، في القرن الرابع الميلادي، في نقده لمسرحيتي تيرينس " أديلفو " و "هيكيرا" في كتابه "تعليقات إيليوس دوناتوس على مسرحية تيرينس: مقدمة"، المجلد الثاني، وفي مراجعته لمسرحية تيرينس " أندريا" في كتابه "مسرحية تيرينس: كوميديا"، مصطلحات مثل "المقدمة " (prologus)، و"البداية" ( protasis )، و"النهاية" ( epitasis) ، و "الكارثة" (catastropha ). وكثيراً ما استخدم الأحرف اليونانية الأصلية، لكنه لم يُعرّف هذه المصطلحات على أنها أفعال محددة، بل على أنها أجزاء من المسرحية ذات خصائص عاطفية مختلفة.

على سبيل المثال، في مسرحية تيرينس أديلفو، علق قائلاً: "in hac prologus aliquanto lenior inducitur; magis etiam in se Purgando quam in aduersariis laedendis est occupatus. πρότασις turbulenta est, ἐπίτασις clamosa, """""""""""""""" والذي يُترجم تقريبًا إلى، "في هذه المقدمة تكون أكثر اعتدالًا إلى حد ما؛ فهو أكثر انشغالًا في تطهير نفسه من إصابة خصومه. البروتازي مضطرب. النخر هو كارثة بصوت عالٍ وألطف." [ 29 ] : 4

ويضيف أيضًا أن Hecyra، "in hac prologus est et multiplex et rhectoricus nimis،propterea quod saepe exclusa haec comoedia diligentissima defencene indigebat. atque in hac πρότασις turbulenta est، ἐπίτασις mollio، lenis καταστροφή." والتي تترجم تقريبًا إلى، "في هذه المقدمة تكون المقدمة متعددة ومفرطة في البلاغة، لأنه في كثير من الأحيان يتم استبعاد هذه الكوميديا ​​لأنها تحتاج إلى دفاع دقيق للغاية. وفي هذا يكون البروز مضطربًا، وكلما كانت النبوءة أكثر اعتدالًا، كانت الكارثة أكثر ليونة." [ 29 ] : 189

ومع ذلك، يجادل أيضًا بأن لدى اللاتينيين جوقة من خمسة فصول، وهو ما يميزهم عن اليونانيين، "hoc etiam ut cetera huiusmodi poemata quinque actus habaeat necesse est choris diusos a Graecis poetis." والتي تُترجم تقريبًا إلى: "لكي يكون لدينا قصائد أخرى من هذا النوع، من الضروري أن يكون لدينا خمسة فصول من الجوقات، تميزها عن الشعراء اليونانيين." [ 29 ] : 189 مما يوضح تمامًا أنه على الرغم من استخدامه لليونانية لهذه التقسيمات المسرحية، إلا أنه لم يعتبرها جزءًا من بنية الفصل الكلية.

لم تُترجم هذه الدراسة ترجمة نهائية إلى اللغة الإنجليزية. [ 30 ]

رواية مغامرات

نشأت الرواية المغامراتية في إسبانيا في القرن السادس عشر، وهي نوع من السرد يُروى بضمير المتكلم على لسان بطل من عامة الشعب ("بيكارو") في بيئة واقعية، وغالبًا ما تتسم بنبرة ساخرة. وتتميز هذه الرواية بتطور محدود للحبكة والشخصيات. ومن الأمثلة الشهيرة عليها رواية لازاريلو دي تورميس ورواية غوزمان دي ألفاراش لماتيو أليمان .

شكسبير وعصر النهضة

لم يخترع ويليام شكسبير بنية الفصول الخمسة. [ 31 ] بل وضعها غوستاف فرايتاغ ، مستخدمًا شكسبير كمثال. لا توجد كتابات لشكسبير حول كيفية رغبته في كتابة مسرحياته. يُعتقد أن البعض فرض بنية الفصول الخمسة بعد وفاته. خلال حياته، كانت بنية الفصول الأربعة شائعة أيضًا، واستُخدمت في مسرحيات مثل "Fortunae Ludibrium sive Bellisarius". [ 32 ] زعم فرايتاغ في كتابه أن شكسبير كان ينبغي أن يستخدم بنية الفصول الخمسة، لكنها لم تكن موجودة في عصره. [ 33 ]

يرى ريتشارد ليفين أن الحبكات المتعددة أصبحت أكثر شيوعًا خلال عصر النهضة، مما أدى إلى انحرافها عن نموذج الحبكة الخطية الأحادية لأرسطو. [ 34 ] ويضيف روبرت كولترين أن بنية الحبكة في تلك الفترة كانت تعتمد على التناقضات، حيث غالبًا ما كانت الأعمال الكوميدية تتخللها حبكة جادة، ثم عدة حبكات كوميدية وغريبة تدور حولها. [ 35 ]

رواية تربوية

صاغ كارل مورغنشتيرن المصطلح في عام 1819 ، ولكن عادة ما يتم تأريخ ولادة رواية Bildungsroman إلى نشر رواية Wilhelm Meister's Apprenticeship ليوهان فولفغانغ فون غوته في 1795-1796، [ 36 ] أو في بعض الأحيان، إلى رواية Geschichte des Agathon لكريستوف مارتن فيلاند عام 1767. [ 37 ]

تتطلب الحبكة بطلاً شاباً أو بريئاً يتعرف على العالم ويتعلم كيفية دخوله. والهدف الرئيسي هو نضج البطل، والذي قد يتحقق من خلال الاكتشاف أو الصراع أو غيرها من الوسائل.

هرم فرايتاغ

هرم فرايتاج [ 38 ]

كتب الكاتب المسرحي والروائي الألماني غوستاف فرايتاغ كتاب "تقنية الدراما" [39]، وهو دراسة شاملة لبنية الدراما ذات الفصول الخمسة، حيث وضع فيه ما يُعرف بهرم فرايتاغ. [ 40 ] ووفقًا لهرم فرايتاغ، تتكون حبكة القصة من خمسة أجزاء: [ 41 ] [ 38 ]

  1. مقدمة (أعاد تسميتها لاحقًا إلى شرح من قبل القس جيسي كيتشوم برينان)
  2. يعلو
  3. ذروة
  4. العودة أو السقوط
  5. [ 42 ] لا يبالي فرايتاغ بأي من الطرفين المتنازعين يحظى بالعدالة؛ ففي كلا المجموعتين، يختلط الخير والشر، والقوة والضعف. [ 43 ]

ثم تُقسّم الدراما إلى خمسة أجزاء، أو فصول، والتي يشير إليها البعض باسمالقوس الدرامي : مقدمة، صعود، ذروة، عودة أو سقوط، وكارثة. يُوسّع فرايتاغ الأجزاء الخمسة بثلاث لحظات أو أزمات: القوة المُثيرة، والقوة المأساوية، وقوة التشويق النهائي. تُؤدي القوة المُثيرة إلى الصعود، وتُؤدي القوة المأساوية إلى العودة أو السقوط، وتُؤدي قوة التشويق النهائي إلى الكارثة. يعتبر فرايتاغ القوة المُثيرة ضرورية، بينما تُعتبر القوة المأساوية وقوة التشويق النهائي اختياريتين. تُشكّل هذه العناصر مجتمعةً الأجزاء الثمانية المُكوّنة للدراما. [ 38 ]

دافع عن فكرة خلق التوتر من خلال المشاعر المتناقضة، لكنه لم يدعُ صراحةً إلى الصراع. [ 44 ] وأكد أن الشخصية تأتي أولاً في المسرحيات. [ 45 ] كما وضع الأسس لما سيُعرف لاحقاً في التاريخ بالحدث المُحفِّز. [ 46 ]

بشكل عام، جادل فرايتاغ بأن جوهر المسرحية هو العاطفة، وأن أفضل طريقة لتحقيق هذه العاطفة هي وضع المشاعر المتناقضة متتابعة. وقد وضع بعض الأسس لتركيز الكاتب على البطل، على عكس أرسطو. ويُنسب إليه على نطاق واسع أنه وضع الصراع في صميم مسرحياته، لكنه يعارض بشدة استمرار الصراع. [ 47 ]

مقدمة

يُحدد المكان والزمان، وتُهيأ الأجواء، وتُعرّف الشخصيات. وقد يُلمح إلى قصة سابقة. ويمكن تقديم الشخصيات من خلال الحوارات، أو مشاهد الفلاش باك، أو تعليقات الشخصيات الجانبية، أو تفاصيل الخلفية، أو الوسائط داخل عالم القصة، أو من خلال الراوي الذي يروي قصة سابقة. [ 48 ]

يعلو

تبدأ قوة مثيرة مباشرةً بعد العرض (المقدمة)، تتصاعد تدريجيًا على مرحلة أو عدة مراحل وصولًا إلى ذروة التشويق. تُعدّ هذه الأحداث عمومًا أهم أجزاء القصة، إذ يعتمد عليها الحبكة بأكملها في تمهيد الطريق للذروة، وفي النهاية، للوصول إلى الحل المُرضي للقصة نفسها. [ 49 ]

ذروة

تُمثل ذروة الأحداث نقطة التحول التي تُغير مصير البطل. فإذا كانت الأمور تسير على ما يُرام بالنسبة له، فإن الحبكة ستنقلب ضده، كاشفةً في كثير من الأحيان عن نقاط ضعفه الخفية. [ 50 ] أما إذا كانت القصة كوميدية، فسيحدث العكس تمامًا، إذ ستتحول الأمور من سيئة إلى جيدة بالنسبة للبطل، مما يتطلب منه غالبًا الاستعانة بقوته الداخلية الكامنة.

العودة أو السقوط

خلال مرحلة العودة، تُرهق عداوة الطرف الآخر روح البطل. يضع فرايتاغ قاعدتين لهذه المرحلة: يجب تقليل عدد الشخصيات قدر الإمكان، ويجب أن يكون عدد المشاهد التي يسقط فيها البطل أقل من عدد المشاهد التي يمر بها في مرحلة الصعود. قد تتضمن العودة أو السقوط لحظة تشويق أخيرة: على الرغم من ضرورة التلميح إلى الكارثة حتى لا تبدو غير منطقية ، إلا أنه قد يكون هناك أمل للبطل المحكوم عليه بالفناء، حيث تكون النتيجة النهائية غير مؤكدة. [ 51 ]

كارثة

الكارثة ( Katastrophe في الأصل) [ 52 ] هي اللحظة التي يواجه فيها البطل مصيره المحتوم. يحذر فرايتاغ الكاتب من التهاون في إنقاذ حياة البطل. [ 53 ] على الرغم من أن مصطلح " dénouement " موثق ظهوره لأول مرة عام 1752، [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] إلا أنه لم يُستخدم للإشارة إلى البنية الدرامية حتى القرن التاسع عشر، ولم يستخدمه فرايتاغ تحديدًا لهذا الجزء من بنية الفصل.

سيلدن لينكولن ويتكومب

رسم تخطيطي لسيلاس مارنر في الصفحة 58 من كتاب سيلدن ويتكومب "دراسة رواية".

في عام ١٩٠٥، نشر سيلدن لينكولن ويتكومب كتاب " دراسة رواية" ، واقترح إمكانية تمثيل الرواية بيانياً. "يمكن تمثيل البنية الرسائلية العامة جزئياً من خلال تصميم بياني." [ ٥٧ ] وقد نشر تصميماً مقترحاً لرواية الآنسة بيرني إيفلينا في الصفحة ٢١.

يشرح هذه الفكرة بالتفصيل في الصفحة 39 من خلال مقال "خط العاطفة"، حيث يقترح إمكانية تمثيل مشاعر المرء بيانيًا. مع ذلك، يُفرّق بدقة بين الكاتب والشخصية والقارئ. "إنّ تصوير الكاتب لشخصيةٍ مُتأثرة بالخوف لا يعني بالضرورة أن الكاتب أو القارئ يشعران بهذا الشعور. كما أن مجرد مناقشة العاطفة، سواء من قِبل الكاتب أو إحدى الشخصيات، كما هو الحال في دراسة الموضوع، لا يُعدّ جزءًا من خط العاطفة." [ 57 ] ويجادل بأن هذا الخط العاطفي يجب أن يُحسب للقارئ. ويرسم مخططًا توضيحيًا للفصل الثالث عشر من رواية "سيلاس مارنر" لتوضيح وجهة نظره.

إنه لا يصف صيغة معينة للبنية، بل يقدم أنواعًا مختلفة من المفردات لنقاط مختلفة على طول الخط العاطفي.

استُخدمت أعماله لاحقًا في كتاب جوزيف بيرغ إيسنواين لوصف القصص القصيرة وفقًا لخط المشاعر، مع أن اسمه كُتب بشكل خاطئ في كتاب إيسنواين. وقد سُرقت رسوماته التخطيطية الخاصة بسيلاس مارنر لاحقًا من قِبل كينيث رو، مع أنه رسم رسومات تخطيطية أخرى لروايات وأشكال أدبية أخرى، مثل رواية كبرياء وهوى في الصفحة 58، [ 57 ] والشكل الرسائلي في الصفحة 21، والسرد البسيط في الصفحة 56، وما إلى ذلك.

جوزيف بيرج إيسنواين

نشر جوزيف بيرغ إيسنواين عام ١٩٠٩ كتابًا بعنوان "كتابة القصة القصيرة: دليل عملي حول نشأة القصة القصيرة الحديثة وبنيتها وكتابتها وتسويقها". يُحدد فيه عناصر الحبكة التالية ويربطها برسم توضيحي، [ ٥٨ ] مُتبعًا توصيات ويتكومب: الحدث، العاطفة، الأزمة، التشويق، الذروة، الحل، الخاتمة. لا يُرفق إيسنواين أي مخطط بياني بهذه العناصر، ولكنه يُشير إلى أهمية عنصر العاطفة في القصص في الصفحة ١٩٨. كما يُعدد أنواع الحبكات في الصفحة ٧٦، وهي: المفاجأة، المشكلة، الغموض، الحالة المزاجية أو العاطفة أو الشعور، التباين، والرمزية. ولا يُفضل نوعًا على آخر. ويُحذر مرارًا في كتابه من أن توصياته مُخصصة للقصص القصيرة فقط، كما في الصفحات ٣٠-٣٢.

الفصل العاشر، الجزء الخامس. يُعرّف ذروة الأحداث هنا بأنها "قمة الاهتمام والعاطفة؛ إنها جوهر القصة"، وذلك عند اقتباسه من كتاب "كتابة القصة القصيرة 1898، تشارلز ريموند باريت، صفحة 171"، ولكنه يُسهب في شرحها هنا قائلاً: "تصاعد الاهتمام والقوة إلى أقصى حد". ويجادل بأن أعلى نقطة تكون دائمًا على الصعيد العاطفي، كما هو موضح في الصفحة 187: "إن الأمر الأهم - وهو في آنٍ واحد الأساس والذروة - في القصة القصيرة هو الاهتمام الإنساني، ولا يمكن أن يكون هناك اهتمام إنساني مستدام بدون عاطفة. فالعمل الأدبي برمته هو مجال لعرض هذه العاطفة، وبما أن الأدب يُفترض أنه عالم مصغر، فإن الأدب، سواء كان قصيرًا أو طويلًا، يجب أن يتعامل بشكل وثيق مع العاطفة، من أرقّ مظاهرها إلى أقصى تجلياتها". [ 58 ]

ستؤثر التعريفات التي استخدمها لاحقًا على مفردات صيغة هوليوود. كانت أفلام هوليوود المبكرة قصيرة. على سبيل المثال، فيلم " في كاليفورنيا القديمة" الذي نُشر عام 1910 مدته 17 دقيقة.

القس جيسي كيتشوم برينان

كتب القس جيه كيه برينان مقالته "التصميم العام للمسرحيات" لكتاب "دورة دلفي" (1912) لصالح جمعية دلفي . [ 59 ] يصف في مقالته شكل مخطط مسرحية أنتيغون وشكلها. ويحدد ثمانية أجزاء للمسرحية وهي:

  1. العرض التمهيدي: يروي هذا الجزء الأحداث التي سبقت بدء أحداث المسرحية. ويتعرف الجمهور من خلاله على مكان وزمان المسرحية، وأجوائها، وشخصياتها، ومكانتهم الاجتماعية.
  2. نقطة تحول المسرحية: فعل واحد أو أكثر من الشخصيات الذي يحدد مسار الأحداث المؤدية إلى الأزمة أو الذروة.
  3. خطوات العمل، المؤدية إلى الذروة (تسمى أحيانًا تصاعد الأحداث): أ ب ج إلخ.
  4. نقطة التحول الحاسمة. يحدث أمرٌ يجعل استمرار الأحداث المتصاعدة أمراً مستحيلاً. لا بد للأمور أن تتخذ مساراً جديداً.
  5. الأحداث اللاحقة، التي تلي ذروة الأحداث.
  6. الرفع النهائي، وهو أمر يوقف الحركة الهابطة؛ فتنشأ مشكلة جديدة.
  7. الكارثة، أو الخاتمة.
  8. النهاية، أو نتيجة الكارثة

هذه هي المرة الأولى التي يُستخدم فيها مصطلحا "الكارثة" و"الخاتمة" بنفس الاسم. ولم تُذكر أي إشارات إلى أعمال أخرى في المقال.

كلايتون هاميلتون

ذكر كلايتون هاميلتون ، في كتابه "دليل فن الرواية " (1918)، أن المخطط الصحيح للحبكة هو: "يمكن تصوير الحبكة، بالتالي، في جوانبها العامة، على أنها تعقيد يتبعه شرح، أو ربط يتبعه حل، أو (لأقول الشيء نفسه بكلمات فرنسية ربما تكون أكثر دلالة) خاتمة تتبعها خاتمة." [ 60 ]

وهو لا يذكر أن محور القصص هو الصراع، بل في الصفحة 3 يقول: "إن الغرض من الخيال هو تجسيد حقائق معينة من الحياة البشرية في سلسلة من الحقائق المتخيلة." [ 60 ] ويركز على النقاش الدائر في ذلك الوقت بين الرومانسية والواقعية .

أطلق لايوش إيغري لاحقًا على هذه المشكلة اسم "الفرضية"، ثم جرى اعتبارها جزءًا من الحدث المحفز. وُضِعَ التفسير أولًا، ثم شُرِحَ بأنه المقدمة في المصطلحات المعاصرة. أما الخاتمة، فستُقسَّم لاحقًا إلى أحداث متراجعة وخاتمة.

الكتابة الاعترافية

نشأت هذه الظاهرة في الأصل من المسيحية، وهي غالبًا ما تكون سردًا لحياة شخص ما، وقد قام جان جاك روسو بعلمنتها أولًا ، ثم انتشرت على نطاق واسع عام ١٩١٩ مع مجلة " قصة حقيقية" . لا يشترط أن تكون الاعترافات صحيحة بالضرورة، مع ضرورة تضمين سرد لحياة شخص ما. كانت مجلات الاعترافات هذه موجهة بشكل أساسي إلى جمهور من النساء العاملات. [ ٦١ ] وقد وُصفت صيغتها بأنها "خطيئة - معاناة - توبة": إذ تنتهك البطلة معايير السلوك، وتعاني نتيجة لذلك، وتتعلم درسها، وتقرر أن تعيش وفقًا له، دون أن يفسدها ألمها. [ ٦٢ ]

بيرسي لوبوك

كتب بيرسي لوبوك كتاب "فن الرواية" ، الذي نُشر عام 1921.

يهدف لوبوك إلى إضفاء شكل أو صيغة على الكتب، إذ يقول: "نسمع هذه العبارة من كل حدب وصوب، ويدور حولها جدل لا ينتهي. ينتقد أحد النقاد روايةً ما بأنها "بلا شكل"، أي أن شكلها مرفوض؛ ويرد آخر بأن شكل الرواية يصبح غير مهم إذا كانت تتمتع بصفات أخرى جيدة؛ ويستمر الجدل بينهما حتى يبدأ القارئ، الذي قد يشعر بالحيرة، في الظن بأن "الشكل" في الأدب الروائي هو شيء يُضاف أو يُحذف من الرواية وفقًا لذوق المؤلف. ولكن على الرغم من أن النقاش قد يكون مُربكًا في بعض الأحيان، فمن الواضح أن هناك اتفاقًا على هذه النقطة على الأقل، وهي أن الكتاب شيء يمكن وصفه بشكل، سواء كان جيدًا أم سيئًا." [ 63 ]

كما دافع في كتابه عن فكرة " موت المؤلف "، قائلاً: "قارئ الرواية - وأعني به القارئ الناقد - هو روائي بحد ذاته؛ فهو صانع كتاب قد يروق له أو لا يروق له عند الانتهاء منه، ولكنه كتاب يتحمل نصيبه من المسؤولية. يؤدي المؤلف دوره، لكنه لا يستطيع نقل كتابه كفقاعة إلى عقل الناقد؛ ولا يمكنه ضمان امتلاك الناقد لعمله. لذلك، يجب على القارئ أن يصبح، من جانبه، روائياً، فلا يسمح لنفسه أبداً بالاعتقاد بأن إبداع الكتاب شأن يخص المؤلف وحده." [ 64 ]

هو أول من بذل جهدًا مركزًا في النظر إلى الصراع باعتباره محور "الدراما"، وبالتالي محور القصص، "ما هي القصة؟ أولًا وقبل كل شيء، هناك تتابع للمراحل في حياة أجيال معينة؛ شباب ينتقل إلى مرحلة النضج، ومصائر تلتقي وتتصادم وتتشكل من جديد، وآمال تزدهر وتتلاشى ثم تظهر في حيوات أخرى، وشيخوخة تتلاشى لتسلم الراية للشباب مرة أخرى - هذا هو جوهر الدراما. أظن أن الكتاب يبدأ في النمو من فكرة المسيرة المتواصلة للأجيال، دائمة التغير والتجدد؛ تُختار شخصياته وتُبحث عنها لما تتجسد فيه الدراما بوضوح." [ 65 ] ويذكر الصراع صراحةً عند الإشارة إلى حبكة رواية "الحرب والسلام" [ 66 ]، وعند تحليل رواية "مدام بوفاري" [ 67 ] ، وهكذا.

حقق الكتاب شعبية واسعة، لكن فرجينيا وولف كتبت عنه سرًا في نوفمبر 1923: "هذا هو اكتشافي الأهم حتى الآن؛ وحقيقة أنني استغرقت وقتًا طويلاً في البحث عنه، تثبت، في رأيي، مدى زيف نظرية بيرسي لوبوك القائلة بإمكانية القيام بهذا النوع من الأشياء بوعي". [ 68 ] وقد ترددت وولف بشأن هذا العمل طوال حياتها. [ 69 ]

كينيث ثورب رو

في عام 1939، نشر كينيث ثورب رو كتابه "اكتب تلك المسرحية" الذي عرض فيه رؤيته لبنية المسرحية المثالية. لم يذكر أي مصادر، مع أنه يبدو أن هناك بعض التأثير من هرم فرايتاغ.

البنية الدرامية الأساسية لكينيث رو. الصفحة 60 من كتاب "اكتب تلك المسرحية".
البنية الدرامية الأساسية لكينيث رو من الصفحة 60 من كتاب "اكتب تلك المسرحية" .

تتألف المسرحية من: مقدمة، هجوم، تصاعد الأحداث، أزمة، هبوط الأحداث، حل، خاتمة. وقد أعاد سيد فيلد تسمية الهجوم لاحقًا بـ" الحدث المحفز "، والأزمة بـ" الذروة "، والخاتمة بـ"الحل النهائي" . كما تم حذف الحل باعتباره نقطة تحول. ويرى فيلد أن محور المسرحية يجب أن يكون الصراع، لأنه سيثير أكبر قدر من المشاعر. [ 70 ]

يُقرّ بأنّ آخرين قد استخدموا مصطلح "الذروة"، لكنّه لا يُشير إلى من استخدمه، لكنّه يعترض على هذا المصطلح لأنّه "مُضلّل، إذ يُمكن تطبيقه بنفس القدر على "الحل". فاستخدام "الذروة" على نقطة التحوّل يُوحي بتصاعد التوتر حتى تلك النقطة، ثمّ استرخاءه بعدها. لكنّ ما يحدث فعلياً هو أنّ التوتر يستمرّ في التصاعد في مسرحية مُحكمة البناء من نقطة التحوّل إلى الحل، لكنّه يأخذ منحىً جديداً وزخماً عند نقطة التحوّل." [ 71 ]

على الرغم من أن هذا هو الشكل الأمثل للمسرحية في رأيه، إلا أنه يقترح إمكانية تعديله لإضافة المزيد من التعقيدات إلى تصاعد الأحداث أو هبوطها. [ 72 ] ويشير كذلك إلى أن بنية المسرحية لا تحتاج إلى خاتمة. [ 73 ] ومع ذلك، إذا كانت هناك خاتمة، فإنه يقترح أن تكون أقصر من المقدمة، ويمكن أن تكون مسطحة أو حادة الزاوية. [ 74 ]

كان لهذا الهيكل القصصي، كما هو مقترح، تأثير قوي على آرثر ميلر ( جميع أبنائي ، موت بائع متجول ). [ 75 ]

لايوش إيغري

في كتابه "فن الكتابة الدرامية" ، الذي نُشر عام ١٩٤٦، دعا لايوش إيغري إلى مزيد من التعمق في دواخل الشخصيات، مؤكدًا أن الشخصية هي التي تُولّد الصراع، الذي بدوره يُولّد الأحداث. واستشهد بكتاب " علم كتابة المسرحيات " لموسى لويس ماليفينسكي ، وكتاب "نظرية المسرح" لكلايتون هاميلتون . وعلى عكس الأعمال السابقة التي استشهد بها، شدد على أهمية الفرضية في المسرحية. [ ٧٦ ]

وهو مهتمٌّ أكثر بدراسة الصراعات والأحداث التي تُشكِّل الشخصيات، بدلاً من الأحداث التي تُشكِّلها. ويُبيِّن ذلك من خلال طرحه لأنواعٍ مختلفةٍ من الصراع: الثابت، والمُفاجئ، والمتصاعد. [ 77 ] وهذه بدورها قد تكون هجومًا أو هجومًا مضادًا. [ 78 ] ويُجادل بأن الصراع المتصاعد هو الأفضل في الكشف عن الشخصية. [ 79 ]

كما أنه يدرس الشخصية من خلال عدسة علم وظائف الأعضاء وعلم الاجتماع وعلم النفس. [ 80 ]

أثر عمله على سيد فيلد، الذي قام بدوره بوضع صيغة هوليوود المكونة من ثلاثة فصول. [ 81 ]

سيد فيلد

تمثيل مرئي لبنية الفصول الثلاثة.

نشر سيد فيلد في عام 1979 كتاب "السيناريو: أسس كتابة السيناريو" . وقد أوضح أن هيكل المسرحية يجب أن يكون كالتالي:

يحتوي الفصل الأول على التمهيد. وهو يمثل تقريبًا الربع الأول من السيناريو، ويكشف عن الشخصية الرئيسية، والفرضية، وموقف القصة.

يحتوي الفصل الثاني على المواجهة. وتستمر هذه المواجهة على مدى الربعين التاليين من السيناريو، وتحدد بوضوح الهدف الرئيسي للبطل.

يحتوي الفصل الثالث على الحل. هذا هو الربع الأخير من السيناريو. يجيب هذا الفصل على السؤال المتعلق بما إذا كانت الشخصية الرئيسية قد نجحت في تحقيق هدفها أم لا.

أوضح في طبعة عام 2005 من كتابه "أسس كتابة السيناريو" أنه أراد إعطاء بنية أكثر تحديدًا للعمل الذي وضعه لايوش إيجري. [ 81 ]

كان أول من صاغ نموذج الفصول الثلاثة كنموذج رسمي لكتابة السيناريوهات. [ 82 ]

مسرح العبث

صاغ الناقد مارتن إسلين مصطلح "العبث" في مقالته "مسرح العبث" عام 1960، والتي بدأها بالتركيز على كتّاب المسرحيات صموئيل بيكيت ، وآرثر أداموف ، ويوجين يونسكو . يقول إسلين إن مسرحياتهم تشترك في قاسم مشترك هو "العبث"، وهي كلمة يُعرّفها إسلين باقتباس من يونسكو: "العبث هو ما لا غاية له، ولا هدف، ولا غاية". [ 83 ] [ 84 ] ويصف الفيلسوف الفرنسي ألبير كامو ، في مقالته " أسطورة سيزيف " عام 1942، الوضع الإنساني بأنه لا معنى له وعبثي. [ 85 ]

من ناحية الحبكة، غالباً ما يُضعف هذا الأسلوب الصراع في القصة ويسخر من الحالة الإنسانية. وغالباً ما يفتقر إلى أي بنية سردية رسمية. وفي كثير من الأحيان، لا يتم حل أي شيء فعلياً.

حبكات القصص التلفزيونية

على الرغم من أن المسلسلات الدرامية كانت تروي قصصًا متسلسلة منذ خمسينيات القرن الماضي، إلا أن القصص المتسلسلة متعددة الحلقات في أوقات الذروة التلفزيونية لم تحظَ بشعبية في الولايات المتحدة حتى عام ١٩٨١، مع عرض مسلسل " هيل ستريت بلوز" . [ ٨٦ ] [ ٨٧ ] قبل ذلك، كان من الممكن تغيير ترتيب الحلقات دون إرباك المشاهدين. شهدت القصص المتسلسلة متعددة الحلقات رواجًا كبيرًا في تسعينيات القرن الماضي، حيث استخدمتها العديد من البرامج التلفزيونية الشهيرة. ومن بين هذه البرامج: "زينا: الأميرة المحاربة" ، و"هرقل: الرحلات الأسطورية" ، و "فتى يقابل العالم" ، و "باتمان: سلسلة الرسوم المتحركة" .

البنية الدرامية لنورثروب فراي

يحلل الناقد الأدبي والمنظر الكندي نورثروب فراي روايات الكتاب المقدس من حيث بنيتين دراميتين: (1) نمط على شكل حرف U، وهو شكل الكوميديا، و(2) نمط على شكل حرف U مقلوب، وهو شكل المأساة.

نمط على شكل حرف U

يتكرر هذا النمط على شكل حرف U في الأدب كشكلٍ أساسي للكوميديا، حيث تؤدي سلسلة من المصائب وسوء الفهم إلى وصول الأحداث إلى أدنى مستوياتها، ثم يأتي منعطفٌ مُوفق في الحبكة ليرفعها إلى نهاية سعيدة. [ 88 ] تبدأ الحبكة على شكل حرف U من قمته بحالة من التوازن، حالة من الرخاء أو السعادة، والتي تُخلّ بالتوازن أو الكارثة. في أسفل الحرف، ينعكس المسار بفعل منعطفٍ مُوفق، أو نجاة إلهية، أو إدراك البطل لظروفه المأساوية، أو أي فعل أو حدث آخر يؤدي إلى تحوّلٍ إيجابي في الحبكة. أشار أرسطو إلى انعكاس المسار بمصطلح " بيريبتيا" أو "بيريبتي"، والذي يعتمد غالبًا على إدراك أو اكتشاف من قِبل البطل. أطلق أرسطو على هذا الاكتشاف اسم " أناغنوريسيس " - وهو تحوّل من "الجهل إلى المعرفة" يشمل "الأمور المتعلقة بالرخاء أو الشدة". [ ٨٩ ] يدرك البطل شيئًا بالغ الأهمية كان خفيًا أو غير مُدرك سابقًا. يحدث الانعكاس في أسفل المنحنى U، ويدفع الحبكة صعودًا إلى حالة استقرار جديدة تتسم بالازدهار أو النجاح أو السعادة. في أعلى المنحنى U، يعود التوازن.

يُعدّ مَثَل الابن الضال في إنجيل لوقا 15: 11-24 مثالًا كلاسيكيًا على الحبكة على شكل حرف U في الكتاب المقدس . تبدأ الحكاية من أعلى الحرف U بحالة مستقرة، لكنها تنقلب رأسًا على عقب بعد أن يطلب الابن ميراثه من أبيه وينطلق إلى "بلاد بعيدة" (لوقا 15: 13). تحلّ الكارثة: يُبدّد الابن ميراثه، ويزيد الجوع في الأرض من تدهور حالته (لوقا 15: 13-16). هذا هو أسفل الحرف U. مشهد الإدراك (لوقا 15: 17) والتحول المفاجئ يدفعان الحبكة صعودًا نحو خاتمتها، وهي حالة مستقرة جديدة في أعلى الحرف U.

هيكل على شكل حرف U مقلوب

يبدأ منحنى U المقلوب بصعود البطل إلى مكانة مرموقة ورفاهية. في قمة المنحنى، ينعم البطل بالحظ السعيد والرخاء. لكن تحدث أزمة أو نقطة تحول، تُشير إلى انقلاب حظوظ البطل وبداية انحداره نحو الكارثة. أحيانًا، يحدث مشهد إدراك يرى فيه البطل شيئًا بالغ الأهمية لم يكن يدركه من قبل. أما الحالة النهائية فهي الكارثة والمحنة، وهي قاع منحنى U المقلوب.

معاصر

تستخدم الدراما المعاصرة بشكل متزايد السقوط لزيادة حدة ذروة الأحداث وتأثيرها الدرامي ( الميلودراما ). يسعى البطل إلى الصعود لكنه يسقط ويستسلم للشكوك والمخاوف والقيود. تحدث الذروة السلبية عندما يمر البطل بلحظة إدراك مفاجئة ويواجه أكبر مخاوفه أو يفقد شيئًا مهمًا، مما يمنحه الشجاعة لمواجهة عقبة أخرى. هذه المواجهة هي الذروة الكلاسيكية. [ 90 ]

في كتابها الصادر عام 2019 بعنوان " التعرّج، والالتفاف، والانفجار: التصميم والنمط في السرد" ، انتقدت الروائية ومعلمة الكتابة جين أليسون بنية السرد القائمة على الصراع والذروة والحل، واصفةً إياها بأنها "ذكورية جنسية"، وجادلت بدلاً من ذلك بأن السرد يجب أن يتشكل حول أنماط متنوعة؛ على سبيل المثال، تلك الموجودة في الطبيعة، والتي استوحت منها بنية "التعرّج، والالتفاف، والانفجار". [ 91 ] [ 92 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 جيسيلز، كاثلين؛ ليدنت ، بينيديكت (2008). L'ecrivain Caribéen، Guerrier de L'imaginaire . أمستردام: رودوبي. ص.  309. ردمك 978-90-420-2553-0.
  2. ↑ ماكدونالد-سميث، أنطونيا (2010). بناء المنازل في جزر الهند الغربية: تشكيلات الذاتية في كتابات ميشيل كليف وجامايكا كينكيد . نيويورك: روتليدج. ص 175. ISBN  978-0-8153-4037-9.
  3. ↑ "تقاليد سرد القصص الأفريقية في منطقة البحر الكاريبي" . 16 أغسطس 2009.
  4. ↑ أسيمينغ-بواهين، لويس؛ بافو، مايكل (2013). الأدب الأفريقي التقليدي والشفوي كأدوات تربوية في فصول المواد الدراسية: من الروضة إلى الصف الثاني عشر . شارلوت، كارولاينا الشمالية: IAP. ص 240. ISBN  978-1-62396-538-9.
  5. ↑ "09.01.08: الحفاظ على تقاليد سرد القصص الأفريقية" . teachers.yale.edu . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 24 يوليو 2021 .
  6. ^ سوادوجو ، بوكاري (2018). دراسات السينما الأفريقية: مقدمة . أوكسون: روتليدج. رقم ISBN 978-0-429-66858-6.
  7. ↑ "روبليتو" . جامعة ويسكونسن ماديسون . استخدام البنى السردية. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2014.
  8. ↑ "أشياء نحبها: ألبوم الأحلام" . يوتيوب . 6 أبريل 2021. مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2022 .
  9. ↑ "الأدب الكوري - عهد جوسون المبكر: 1392-1598" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 24 يوليو 2021 .
  10. 1 2 3 4 5 إلمان، بنيامين أ. (2009). "مقال ذو ثمانية أرجل" (ملف PDF) . في تشنغ، لينسون (محرر). موسوعة بيركشاير للصين . مجموعة بيركشاير للنشر. الصفحات 695-989 . ISBN  9780190622671تمت أرشفة الملف (PDF) من النسخة الأصلية في 12 أكتوبر 2021.
  11. ↑ تيلي، روي إي؛ شو-يي، تشين (1962). "الأدب الصيني: مدخل تاريخي". كتب في الخارج . 36 (4): 452. doi : 10.2307/40117286 . ISSN 0006-7431 . JSTOR 40117286 .  
  12. ↑ زيمي. "تعاليم حول الأسلوب والزهرة ( فوشيكادين )". من ريمر ويامازاكي. في فن مسرح نو . ص 20.
  13. ↑ سليم، صوفيا. "قال: "لا تثق بالراوي، بل ثق بالقصة": "التقنية السردية من ألف ليلة وليلة إلى اقتباسات ما بعد الحداثة لربيع علم الدين وبيير بازوليني" (ملف PDF) . جامعة كاليفورنيا، سانتا كروز . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 18 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أكتوبر 2021 .
  14. ↑ تشودري، سوتشيترا باجباي (5 أبريل 2014). "الحكواتي: فن سرد القصص العربي القديم" . جلف نيوز . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 18 أكتوبر 2021 .
  15. ^ إرسين ألوك، “Karagöz-Hacivat: مسرحية الظل التركية”، Skylife – Şubat ( مجلة الخطوط الجوية التركية على متن الطائرة)، فبراير 1996، الصفحات من 66 إلى 69.
  16. ↑ "أجزاء من مسرح الظل التركي كاراغوز" . كاراغوز وحاجيفات . 21 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2023. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2023 .
  17. ↑ تشيلكوفسكي، بيتر (2003). "زمن خارج الذاكرة: تعزية، الدراما الكاملة" . جمعية آسيا . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2017 .
  18. ↑ أرسطو (1932) [حوالي 335 قبل الميلاد]. "أرسطو، فن الشعر، القسم 1450ب" . أرسطو في 23 مجلدًا . المجلد 23. ترجمة دبليو إتش فايف. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2023 – عبر www.perseus.tufts.edu. 
  19. ↑ ليدل؛ سكوت؛ جونز، محرران (1940). "λύσις - إطلاق (اسم)" . معجم بيرسيوس اليوناني-الإنجليزي ( الطبعة التاسعة). مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2021 - عبر معجم كاتا بيبلون ويكي. 
  20. ١ ٢ أرسطو. "١٨ (أرسطو في فن الشعر)" . كتاب الشعر . ترجمة إنجرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في ٢٤ يوليو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٥ يناير ٢٠٢٣ - عبر www.authorama.com.
  21. ↑ أرسطو (2008) [حوالي 335 قبل الميلاد]. "الحادي عشر". فن الشعر لأرسطو . ترجمة إس إتش بوتشر. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 أكتوبر 2021 – عبر مشروع غوتنبرغ.
  22. ↑ أرسطو. "7 (أرسطو في فن الشعر)" . كتاب الشعر . ترجمة إنغرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  23. ↑ أرسطو. "8 (أرسطو في فن الشعر)" . كتاب الشعر . ترجمة إنجرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  24. ↑ أرسطو. "10 (أرسطو في فن الشعر)" . كتاب الشعر . ترجمة إنغرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  25. ↑ أرسطو. "11 (أرسطو في فن الشعر)" . كتاب الشعر . ترجمة إنغرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  26. ↑ أرسطو. "14" . فن الشعر . ترجمة إنجرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021.
  27. ↑ أرسطو. "12 (أرسطو في فن الشعر)" . كتاب الشعر . ترجمة إنغرام بايووتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 24 يوليو 2021 .
  28. ↑ جارزابيك، برزيميسواف (28 ديسمبر 2018). "هل الأفلام الجديدة أطول مما كانت عليه قبل 10 أو 20 أو 50 عامًا؟" . ميديوم . مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2022. تم الاسترجاع في 30 يناير 2022 .
  29. 1 2 3 دوناتوس، إيليوس (1905) [300 م]. بول ويسنر (محرر). Aeli Donati quodfertur Commentum Terenti: Accedunt Eugraphi Volume 2 . بي جي تيفبنر. ص 4، 189. 
  30. ↑ جون مارك أوكربلوم (محرر). "إيليوس دوناتوس" . صفحة الكتب الإلكترونية (نتيجة استعلام قاعدة البيانات). جامعة بنسلفانيا. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2023. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 .
  31. ↑ "أحد شكسبير - هاملت: من الفصول والمشاهد" . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 24 يوليو 2021 .
  32. ↑ "مقدمة" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يوليو 2021 .
  33. ↑ فرايتاج ص 41
  34. ↑ شونباوم، س. (1973). ريتشارد ليفين. الحبكة المتعددة في الدراما الإنجليزية في عصر النهضة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو، 1971. 277 صفحة. 9.50 دولار. مجلة عصر النهضة الفصلية، 26(2)، 224-228. doi:10.2307/2858756
  35. ↑ كولترين، روبرت. "مراجعات كولي في 'قاطع شارع كولمان'". مجلة ريستوريشن: دراسات في الثقافة الأدبية الإنجليزية، 1660-1700، المجلد 13، العدد 2 (1989): 68-75. http://www.jstor.org/stable/43292524 مؤرشف في 1 فبراير 2023 في أرشيف الإنترنت .
  36. ↑ جيفيرز 2005 ، ص 49.
  37. ↑ سوالز، مارتن. الرواية الألمانية عن التنشئة من فيلاند إلى هيسه . برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1978. 38.
  38. 1 2 3 فرايتاج (1900 ، ص 115) 
  39. ^ فريتاج ، جوستاف (1900). تقنية الدراما: عرض للتكوين الدرامي والفن . ترجمة إلياس ج. ماك إيوان ( الطبعة الثالثة). شيكاغو: سكوت، فورسمان. 
  40. ↑ جامعة ساوث كارولينا (2006). الصورة الكبيرة. مؤرشفة في 23 أكتوبر 2007، على موقع Wayback Machine.
  41. ↑ جامعة إلينوي: قسم اللغة الإنجليزية (2006). مثلث فرايتاج. مؤرشف في 16 يوليو 2006، على موقع Wayback Machine.
  42. ↑ فرايتاغ، غوستاف (1863). تقنية الدراما (بالألمانية). مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2009 .
  43. ^ فريتاغ (1900 ، ص 104-105) 
  44. ↑ فرايتاغ. الصفحات 80-81
  45. ↑ فرايتاج. ص 90
  46. ↑ فرايتاغ. الصفحات 94-95
  47. ↑ فرايتاج ص 29
  48. ^ فريتاغ (1900 ، ص 115–121) 
  49. ^ فريتاغ (1900 ، ص 125–128) 
  50. ^ فريتاغ (1900 ، ص 128–130) 
  51. ^ فريتاغ (1900 ، ص 133–135) 
  52. ↑ فرايتاج. ص 137
  53. ^ فريتاغ (1900 ، ص 137–140) 
  54. ↑ "dénouement" مؤرشف في 23 أكتوبر 2017 في Wayback Machine . قاموس كامبريدج
  55. ↑ "الخاتمة" . كلمة . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2021 .
  56. ↑ ستانوب، فيليب، لورد تشيسترفيلد. "رسائل تشيسترفيلد إلى ابنه" . مشروع غوتنبرغ . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 28 سبتمبر 2021 .{{cite web}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  57. 1 2 3 ويتكومب، سيلدن ل. (1905). دراسة رواية . جامعة كانساس . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2021 .
  58. 1 2 إيسنواين، جوزيف بيرغ (1909). كتابة القصة القصيرة؛ دليل عملي حول نشأة القصة القصيرة الحديثة وبنيتها وكتابتها وبيعها . هيندز، نوبل وإلدريدج.
  59. ↑ "أرشيف أبرشية شمال إنديانا الأسقفية: القس جيسي كيتشوم برينان" . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2023. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2023 .
  60. ١ ٢ هاميلتون، كلايتون (١٩١٨). فن الرواية . نيويورك: دابلداي، بيج وشركاه. مؤرشف من الأصل في ٢٨ أكتوبر ٢٠٢١. تم الاسترجاع في ١٣ أكتوبر ٢٠٢١ .
  61. ↑ مورين هوني، صناعة روزي المبرشمة: الطبقة الاجتماعية، والجنس، والدعاية خلال الحرب العالمية الثانية ، ص 139، رقم ISBN 0-87023-443-9
  62. ↑ مورين هوني، صناعة روزي المبرشمة: الطبقة الاجتماعية، والجنس، والدعاية خلال الحرب العالمية الثانية ، ص 141-143، رقم ISBN 0-87023-443-9
  63. ↑ لوبوك، بيرسي (1921). فن الرواية . لندن. ص 14. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2021 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  64. ↑ لوبوك، بيرسي (1921). فن الرواية . لندن. ص 18. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2021 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  65. ↑ لوبوك، بيرسي (1921). فن الرواية . لندن. ص 29. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2021 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  66. ↑ لوبوك، بيرسي (1921). فن الرواية . لندن. الصفحات 32، 41، 57. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2021 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  67. ↑ لوبوك، بيرسي (1921). فن الرواية . لندن. ص 81. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2021 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  68. ↑ وولف، فيرجينيا (1980). مذكرات فيرجينيا وولف، المجلد الثاني ( الطبعة الأولى). هاركورت بريس. ص 272.  
  69. ↑ برونشتاين، ميكايلا. "فن الرواية" . جامعة ييل. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2021 .
  70. ↑ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية . شركة فانك وواجنالز. ص 28. 
  71. ↑ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية . شركة فانك وواجنالز. ص 54. 
  72. ↑ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية . شركة فانك وواجنالز. ص 61. 
  73. ↑ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية . شركة فانك وواجنالز. ص 60. 
  74. ↑ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية . شركة فانك وواجنالز. الصفحات 60-61 . 
  75. ↑ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية . نيويورك: فانك وواجنالز. ص. غلاف الكتاب. 
  76. ↑ إيغري، لايوش (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 1-31 . 
  77. ↑ إيغري، لايوش (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 173-174 . 
  78. ↑ إيغري، لايوش (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 171. 
  79. ↑ إيغري، لايوش (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 148، 169. 
  80. ↑ إيغري، لايوش (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 35-37 . 
  81. 1 2 فيلد، سيد (1979). كتابة السيناريو: أسس كتابة السيناريو ( طبعة 2005). شركة ديل للنشر. ص 1.  
  82. ↑ جيل تشامبرلين (1 مارس 2016). تقنية ناتشيل: كشف سر كتابة السيناريو الناجحة . مطبعة جامعة تكساس. ص 24. ISBN  978-1-4773-0866-0.
  83. ↑ إسلين ، مارتن (1960). "مسرح العبث" . مجلة تولين للدراما . 4 (4): 3-15 . doi : 10.2307/1124873 . ISSN 0886-800X . JSTOR 1124873. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2021 .  
  84. ↑ إسلين، مارتن (1961). مسرح العبث . OCLC 329986 . 
  85. ↑ كوليك، يان (2000). "مسرح العبث: الغرب والشرق" . جامعة غلاسكو. مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2009.
  86. ↑ "8 حقائق واقعية عن مسلسل 'Hill Street Blues'"تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 31 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2022 .
  87. ↑ "15 حقيقة مدهشة عن مسلسل هيل ستريت بلوز" . 15 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2022 .
  88. ↑ فراي، الشفرة العظيمة ، 169.
  89. ↑ أرسطو، فن الشعر ، مكتبة لوب الكلاسيكية 199، حرره وترجمه ستيفن هاليول (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1995)، 11.
  90. ↑ تيرواكي جورج سوميوكا: قواعد فيلم الترفيه ، 2005، رقم ISBN 978-4-8459-0574-4محاضرات في جامعة يوهانس غوتنبرغ باللغة الألمانية
  91. ↑ والدمان، كاتي (2 أبريل 2019). "المتعة الغريبة العميقة لرواية جين أليسون "التجوال، والدوران، والانفجار"« . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2020 .
  92. ↑ أليسون، جين (2019). انفجار حلزوني متعرج . نيويورك: كاتابولت. ص 9. 

مراجع

  • فرايتاغ، غوستاف (1900) [حقوق الطبع والنشر 1894]، تقنية فرايتاغ في الدراما، شرح للتأليف الدرامي والفن بقلم الدكتور غوستاف فرايتاغ: ترجمة معتمدة من الطبعة الألمانية السادسة بقلم إلياس ج. ماك إيوان، ماجستير (الطبعة الثالثة  )، شيكاغو: سكوت، فورسمان وشركاه ، LCCN 13-283 
  • جيفرز، توماس ل. (2005). التلمذة المهنية: رواية التنشئة من غوته إلى سانتايانا . نيويورك: بالغراف. ISBN 1-4039-6607-9.